Nuskenuotas nesuprantamas Monet menas. nesuprantamas menas
Ar pamenate, filme 1+1 tarp dviejų pagrindinių veikėjų vyksta dialogas apie šiuolaikinį meną. Kai Drisso padėjėjas negali suprasti, kaip nusipirkti baltą drobę su raudona dėme už 30 000 USD.
O kiek tokių pokalbių galima išgirsti tarp meno nepažįstamų žmonių: „taip, mano trejų metų vaikas piešia ne prasčiau nei dailininkas N, kuris savo daubą parduoda už kelis tūkstančius dolerių“.
Taigi kas teisus? Kaip suprasti, kodėl ta ar kita kūryba vadinama menu ir kodėl tai kainuoja tokius pasakiškus pinigus?
Tam gali padėti knyga paprastu pavadinimu: „Nesuprantamas menas“.
Will Gompertz yra ne tik meno mylėtojas, bet ir BBC meno redaktorius. Prieš tai daugiau nei 7 metus dirbo Tate galerijoje. Beje, lankomiausias ir įtakingiausias modernaus meno muziejus.
Ši knyga bus jūsų vadovas į šiuolaikinio meno pasaulį. Seniai norėjau studijuoti meną, bet niekaip nesupratau, kaip pradėti studijuoti meną ir kaip suprasti, ką reiškia tokia kryptis kaip modernizmas ir kuo ji skiriasi nuo postmodernizmo.
Ilgą laiką ieškojau knygos, kuri man visa tai paaiškintų prieinama kalba. Ir taip ji buvo rasta.
Knygos viršelyje pateikiama nuoroda į Andy Warholo Campbell pomidorų sriubą.
Dar XIX amžiuje meno pasaulis buvo gana ramus. Menininkai piešė putlius angelus ir patikrino kiekvieną teptuko potėpį. Ir tada atėjo impresionistai ir jiems viską sugadino.
Šiuolaikinis menas padarė tokį didelį proveržį savo raidoje, kad daugumai žmonių žodis „šiuolaikinis menas“ asocijuojasi su kažkuo labai sudėtingu ir ne kiekvienam.
Žvelgdamas į modernaus meno galeriją, žmogus nevalingai susimąsto: ar jis ne kvailys, jei nesupranta, kas pavaizduota paveikslėlyje, o gal meno industrija tiesiog mulkina žmones ir iš paprastųjų išvilioja milijonines sumas. ?
Kai Claude'as Monet (impresionistas) 1872 m. sukūrė paveikslą „Įspūdis“, žurnalo „Le Charivari“ kritikas Louisas Leroy pasakė:
Tapetai ir jie atrodytų labiau išbaigti nei šis „įspūdis“
Būtent Leroy'us impresionizmą pavadino nauja tendencija.
Lygiai po 100 metų Tate galerija nuperka skulptūrą Equivalent VIII už daugiau nei 2000 svarų sterlingų. Skulptūra sumūryta iš paprastų plytų, kurias galėtų pakloti bet kuris mūrininkas.
Po 30 metų Tate vėl šokiruoja žmones ir perka žmonių eilę (popieriaus lapą, ant kurio buvo pristatyta Slovakijos menininko idėja).
O ar tai menas? Taip. Jei norite sužinoti kodėl, užmeskite akį į knygą „Nesuprantamas menas“.
Knyga parašyta suprantama kalba. Aišku ir logiška.
Sužinosite, kodėl negalima pakartoti Malevičiaus juodojo kvadrato ir kaip atsitiko, kad paprastas pisuaras laikomas pagrindiniu XX amžiaus šedevru.
Knygoje pasakojama apie meną nuo XIX amžiaus vidurio iki šių dienų.
Knygoje yra iliustracijų.
Knygoje negausite išsamios istorijos apie menininkus ir tendencijas. Čia surinkti tik žymiausi menininkai, architektai, skulptoriai, kurie buvo krypčių pradininkai.
Šią knygą galiu pavadinti modernaus meno pradžiamoksliu. Po jos galima leistis į tolimesnę kelionę per meną.
Ar galite atskirti Monet nuo Manet? Kodėl Duchampo „Fontanas“ svarbus šiuolaikiniam menui. Atskirkite sintetinį kubizmą nuo analitinio kubizmo. Suprasti skirtumą tarp modernizmo ir postmodernizmo.
Knyga idealiai tinka pradedantiesiems. Įmantrus meno žmogus vargu ar ras ką nors įdomaus. Bet tai bus naudinga pradedantiesiems.
Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui
Į KĄ ŽIŪRI?
150 metų modernaus meno akies mirksniu
Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m
Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra
Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova
Pratarmė
Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho meno istorija ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir edukaciniu naujumo šoku (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors apie 1970 m. jis išnyko). . Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią kryptį.
Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.
Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar yra daug ko išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek sugerti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.
Įvadas
nesuprantamas menas
1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.
Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos paskyrė daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.
„Vaikeli, nesakyk, kad „vedinys“ nėra geras žodis!
Praėjo dar trys dešimtmečiai, ir Tate'as vėl išleido britų mokesčių mokėtojų pinigus neįprastam meno kūriniui. Šį kartą ji nusprendė nusipirkti žmonių eilę. Tačiau ne visai taip. Ne patys žmonės – šiais laikais tai prieštarauja įstatymams – o tik linija. Arba, tiksliau, popieriaus lapą, kuriame slovakų menininkas Romanas Ondakas išdėstė savo idėją. Jo planas buvo pasamdyti keletą aktorių ir sustatyti juos į eilę prieš užrakintas duris. Po aranžuotės, arba, galerininkų ir menininkų kalba, „instaliacijos“, aktoriams teko nukreipti akis į duris ir sustingti nuolankaus lūkesčio pozoje. Tai turėjo suintriguoti praeivius, kurie arba stos į eilę (kas dažniausiai atsitinka), arba praeidavo pro šalį, susiraukšlinę kaktą iš sutrikimo ir bandydami suprasti, kokios meninės prasmės jiems trūksta.
Idėja juokinga, bet ar tai menas? Jei mūrininkas gali sukurti Carl Andre Equivalent VIII analogą, tai Ondako netikrą eilę būtų galima laikyti ekscentrišku kvailų pokštų dvasia. Teoriškai šiuo atveju spauda turėjo papulti į visišką isteriją.
Tačiau reikalas apsiribojo nepatenkintu niurzgėjimu: jokios kritikos, jokio pasipiktinimo, net dviprasmiškų šmaikščiausių bulvarinės visuomenės narių antraščių – visiškai nieko! Vienintelis atsakas į sandorį buvo pora pritariančių eilučių garbingame žurnale, pavadintoje „Įvykiai meno pasaulyje“. Taigi, kas atsitiko per tuos trisdešimt metų? Kas pasikeitė? Kodėl pažangus šiuolaikinis menas, kuris iš pradžių atrodė kaip kvailas pokštas, buvo pradėtas vertinti ne tik su pagarba, bet ir su pagarba?
Pinigai čia suvaidino svarbų vaidmenį. Per pastaruosius dešimtmečius į meno pasaulį buvo investuota didžiulis kiekis niekingo metalo. Valstybės lėšos buvo dosniai išleidžiamos senų muziejų „aukštinimui“ ir naujų kūrimui. Komunizmo žlugimas ir valstybės kišimosi į rinkos ekonomiką (ir dėl to globalizacija) atsisakymas lėmė multimilijonierių, kuriems šiuolaikinio meno įsigijimas tapo labai pelninga investicija, populiaciją. Akcijų rinkoms žlugus ir bankams žlugus, ikoniškų šiuolaikinio meno kūrinių vertė ir toliau augo, kaip ir šios rinkos dalyvių skaičius. Prieš keletą metų tarptautiniai aukcionų namai Sotheby's skaičiuojama pirkėjų iš trijų šalių. Dabar tokių šalių jau yra daugiau nei dvi dešimtys, ir nieko nenustebinsite, kai atsiras naujų turtingų kolekcininkų iš Kinijos, Indijos ir Pietų Amerikos. Didžiosios rinkos ekonomikos įsitraukė į pasiūlos ir paklausos žaidimą, o pirmoji gerokai lenkia antrąją. Mirusių menininkų (kurie nebekurs naujų kūrinių) – Pikaso, Warholo, Pollocko, Giacometti ir kitų – darbų kaina ir toliau sparčiai auga.
Ši knyga yra atsakymas tiems, kurie šiuolaikinį meną laiko arba snobų absurdu, arba tiesiogine apgaule. Ką reiškia Malevičiaus „Juodasis kvadratas“? Ką Andy Warholas turėjo omenyje pavaizduodamas daugybę pomidorų sriubos skardinių? O kaip su pisuaru? Savo įtaigiame ir kartais šokiruojančiame pasakojime apie pusantro šimtmečio šiuolaikinį meną Willas Gompertzas nekelia sau uždavinio įvertinti tą ar kitą kūrinį. Tai suteikia skaitytojams „trumpą kursą“ kultūrinių užuominų kodų, leidžiančių savarankiškai naršyti šiuolaikinio meno erdvėje ir išsiaiškinti, kur yra „manekenas“, o kur – šedevras.
1 pratarmė
Įžanga – nesuprantamas 1 straipsnis
1 skyrius – Fontanas, 1917 3
2 skyrius. Ikiimpresionizmas: tikrovės siekimas, 1820–1870 5
3 skyrius. Impresionizmas: šiuolaikinio gyvenimo poetai, 1870–1890 10
4 skyrius. Postimpresionizmas: Kelio šakutė, 1880–1906 14
5 skyrius – Cezanne: „Kaip tėvas mums visiems“, 1839–1906 19
6 skyrius – Primityvizmas, 1880–1930 / Fovizmas, 1905–1910: laukinių gyvūnų šauksmas 22
7 skyrius. Kubizmas: kitas požiūris, 1907-1914 27
8 skyrius. Futurizmas: tegyvuoja ateitis, 1909–1919 31
9 skyrius – Kandinskis / Orfizmas / „Mėlynasis raitelis“: muzikos garsai, 1910–1914 33
10 skyrius. Suprematizmas / Konstruktyvizmas: rusai, 1915-1925 36
11 skyrius. Neoplastizmas: už grotų, 1917–1931 40
12 skyrius – „Bauhaus“: klasiokų susitikimas, 1919–1933 43
13 skyrius. Dadaizmas: anarchijos taisyklės, 1916–1923 48
14 skyrius – Siurrealizmas: gyvenimas yra svajonė, 1924–1945 51
15 skyrius. Abstraktusis ekspresionizmas: didelis gestas, 1943–1970 56
16 skyrius. Pop menas: apsipirkimo terapija, 1956–1970 61
17 skyrius – Konceptualizmas / Fluxus / Arte Povera / Performanso menas: proto žaidimai, nuo 1952 m. 67
18 skyrius – Minimalizmas: be pavadinimo, 1960–1975 71
19 skyrius. Postmodernizmas: realus ir įsivaizduojamas, 1970-1989 74
20 skyrius – Menas šiandien: Turtingieji ir žinomieji, 1988–2008 – Šiandien 77
Ačiū 84
Iliustracijų sąrašas 84
Meno kūriniai: kur jie yra 84
Animacinių filmų, nespalvotų iliustracijų ir spalvotų reprodukcijų šaltiniai 86
Iliustracijos 86
87 pastabos
Willas Gompercas
Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy
Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui
Į KĄ ŽIŪRI?
150 metų modernaus meno akies mirksniu
Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m
Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra
Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova
Pratarmė
Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho „Meno istorija“ ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir įžvalgiu „Novelty Shock“ (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors jam pritrūko maždaug 1970 m.). Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią kryptį.
Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.
Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar yra daug ko išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek sugerti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.
Įvadas
nesuprantamas menas
1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.
Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos paskyrė daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.
Willas Gompercas
Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy
Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui
Į KĄ ŽIŪRI?
150 metų modernaus meno akies mirksniu
Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m
Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra
Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova
Pratarmė
Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho meno istorija ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir edukaciniu naujumo šoku (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors apie 1970 m. jis išnyko). . Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią kryptį.
Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.
Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar yra daug ko išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek sugerti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.
Įvadas
nesuprantamas menas
1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.
Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos paskyrė daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.
„Vaikeli, nesakyk, kad „vedinys“ nėra geras žodis!
Praėjo dar trys dešimtmečiai, ir Tate'as vėl išleido britų mokesčių mokėtojų pinigus neįprastam meno kūriniui. Šį kartą ji nusprendė nusipirkti žmonių eilę. Tačiau ne visai taip. Ne patys žmonės – šiais laikais tai prieštarauja įstatymams – o tik linija. Arba, tiksliau, popieriaus lapą, kuriame slovakų menininkas Romanas Ondakas išdėstė savo idėją. Jo planas buvo pasamdyti keletą aktorių ir sustatyti juos į eilę prieš užrakintas duris. Po aranžuotės, arba, galerininkų ir menininkų kalba, „instaliacijos“, aktoriams teko nukreipti akis į duris ir sustingti nuolankaus lūkesčio pozoje. Tai turėjo suintriguoti praeivius, kurie arba stos į eilę (kas dažniausiai atsitinka), arba praeidavo pro šalį, susiraukšlinę kaktą iš sutrikimo ir bandydami suprasti, kokios meninės prasmės jiems trūksta.
Idėja juokinga, bet ar tai menas? Jei mūrininkas gali sukurti Carl Andre Equivalent VIII analogą, tai Ondako netikrą eilę būtų galima laikyti ekscentrišku kvailų pokštų dvasia. Teoriškai šiuo atveju spauda turėjo papulti į visišką isteriją.
Tačiau reikalas apsiribojo nepatenkintu niurzgėjimu: jokios kritikos, jokio pasipiktinimo, net dviprasmiškų šmaikščiausių bulvarinės visuomenės narių antraščių – visiškai nieko! Vienintelis atsakas į sandorį buvo pora pritariančių eilučių garbingame žurnale, pavadintoje „Įvykiai meno pasaulyje“. Taigi, kas atsitiko per tuos trisdešimt metų? Kas pasikeitė? Kodėl pažangus šiuolaikinis menas, kuris iš pradžių atrodė kaip kvailas pokštas, buvo pradėtas vertinti ne tik su pagarba, bet ir su pagarba?
Pinigai čia suvaidino svarbų vaidmenį. Per pastaruosius dešimtmečius į meno pasaulį buvo investuota didžiulis kiekis niekingo metalo. Valstybės lėšos buvo dosniai išleidžiamos senų muziejų „aukštinimui“ ir naujų kūrimui. Komunizmo žlugimas ir valstybės kišimosi į rinkos ekonomiką (ir dėl to globalizacija) atsisakymas lėmė multimilijonierių, kuriems šiuolaikinio meno įsigijimas tapo labai pelninga investicija, populiaciją. Akcijų rinkoms žlugus ir bankams žlugus, ikoniškų šiuolaikinio meno kūrinių vertė ir toliau augo, kaip ir šios rinkos dalyvių skaičius. Prieš keletą metų tarptautiniai aukcionų namai Sotheby's skaičiuojama pirkėjų iš trijų šalių. Dabar tokių šalių jau yra daugiau nei dvi dešimtys, ir nieko nenustebinsite, kai atsiras naujų turtingų kolekcininkų iš Kinijos, Indijos ir Pietų Amerikos. Didžiosios rinkos ekonomikos įsitraukė į pasiūlos ir paklausos žaidimą, o pirmoji gerokai lenkia antrąją. Mirusių menininkų (kurie nebekurs naujų kūrinių) – Pikaso, Warholo, Pollocko, Giacometti ir kitų – darbų kaina ir toliau sparčiai auga.