Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy Willo Gompertzo tekstas Nesuprantamas menas

Ši knyga yra atsakymas tiems, kurie šiuolaikinį meną laiko arba snobų absurdu, arba tiesiogine apgaule. Ką reiškia Malevičiaus „Juodasis kvadratas“? Ką Andy Warholas turėjo omenyje pavaizduodamas daugybę pomidorų sriubos skardinių? O kaip su pisuaru? Savo įtaigiame ir kartais šokiruojančiame pasakojime apie pusantro šimtmečio šiuolaikinį meną Willas Gompertzas nekelia sau užduoties įvertinti tą ar kitą kūrinį. Tai suteikia skaitytojams „trumpą kursą“ kultūrinių užuominų kodų, leidžiančių savarankiškai naršyti šiuolaikinio meno erdvėje ir išsiaiškinti, kur yra „manekenas“, o kur – šedevras.

1 pratarmė

Įžanga – nesuprantamas 1 straipsnis

1 skyrius – Fontanas, 1917 3

2 skyrius. Ikiimpresionizmas: tikrovės siekimas, 1820–1870 5

3 skyrius. Impresionizmas: šiuolaikinio gyvenimo poetai, 1870–1890 10

4 skyrius. Postimpresionizmas: Kelio šakutė, 1880–1906 14

5 skyrius – Cezanne: „Kaip tėvas mums visiems“, 1839–1906 19

6 skyrius – Primityvizmas, 1880–1930 / Fovizmas, 1905–1910: laukinių gyvūnų šauksmas 22

7 skyrius. Kubizmas: kitas požiūris, 1907-1914 27

8 skyrius. Futurizmas: tegyvuoja ateitis, 1909–1919 31

9 skyrius – Kandinskis / Orfizmas / „Mėlynasis raitelis“: muzikos garsai, 1910–1914 33

10 skyrius. Suprematizmas / Konstruktyvizmas: rusai, 1915-1925 36

11 skyrius. Neoplastizmas: už grotų, 1917–1931 40

12 skyrius – „Bauhaus“: klasiokų susitikimas, 1919–1933 43

13 skyrius. Dadaizmas: anarchijos taisyklės, 1916–1923 48

14 skyrius – Siurrealizmas: gyvenimas yra svajonė, 1924–1945 51

15 skyrius. Abstraktusis ekspresionizmas: didelis gestas, 1943–1970 56

16 skyrius. Pop menas: apsipirkimo terapija, 1956–1970 61

17 skyrius – Konceptualizmas / Fluxus / Arte Povera / Performanso menas: proto žaidimai, nuo 1952 m. 67

18 skyrius – Minimalizmas: be pavadinimo, 1960–1975 71

19 skyrius. Postmodernizmas: realus ir įsivaizduojamas, 1970-1989 74

20 skyrius – Menas šiandien: Turtingieji ir žinomieji, 1988–2008 – Šiandien 77

Ačiū 84

Iliustracijų sąrašas 84

Meno kūriniai: kur jie yra 84

Animacinių filmų, nespalvotų iliustracijų ir spalvotų reprodukcijų šaltiniai 86

Iliustracijos 86

87 pastabos

Willas Gompercas
Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy

Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui

Į KĄ ŽIŪRI?

150 metų modernaus meno akies mirksniu

Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m

Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra

Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova

Pratarmė

Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho „Meno istorija“ ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir įžvalgiu „Novelty Shock“ (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors jam pritrūko maždaug 1970 m.). Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią tendenciją.

Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.

Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar daug ko reikia išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek įsisavinti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.

Įvadas
nesuprantamas menas

1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.

Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos išleido daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.

Įvertino knygą

Mane išauklėjo klasikinis menas. Šeštadienio kelionės į Rusų muziejų man įskiepijo meilę Aivazovskio, Šiškino drobėms, Rublevo ikonų tapybai. Todėl bėgant metams mano požiūris į kitą meną tapo labai kietas. Logiška – jie to nedėstė, o atvirkščiai – leido suprasti, kad šis tyrimas nevertas studijuoti. Prisimenu, kaip mano draugas parašė mokslinį darbą apie Marką Rothko. Ir kaip ji žavėjosi jo darbais! Ir pagalvojau, koks čia menas? Kas nemoka piešti spalvotų linijų ant popieriaus? Bet kas gali pakartoti „Devintąją bangą“... Universitete šiuolaikinis menas taip pat nebuvo aukštai vertinamas, bet pradėjau augti ir suprasti visą pasaulio plotį. Domėjausi įvairiomis kūrybos saviraiškos formomis. Ir tada supratau, kad idėja yra šiuolaikinio meno centre.

Ieškodami laisvės nuo akademinių rėmų ar aukščiausio rango žiaurumo, menininkai kūrė kažką naujo. Juos sujaudino sielos nuotaika ir pasaulietiškų poelgių neteisybė. Išraiškos formos galėjo būti nepatrauklios, keistos, paprastos, bet už visų slypėjo gerai suformuota mintis. Kurti gali kiekvienas, jei turi ką pasakyti. Kadaise impresionistai kovojo su akademiniais įstatymais dėl meninės raiškos laisvės. Ir mano pažiūros laikui bėgant noriai krypo link kito meno. Ir aš supratau: žodis „menas“ neturi apibrėžimo.

Deja, knygų pasaulis sukūrė nemažai… abejotinų knygų apie šiuolaikinį meną. Tačiau šis kūrinys yra tikras malonumas. Pirma, ją parašė savo srities profesionalas. Medžiaga parodo žinių gilumą ir aistrą šiai temai. Iš to, iš pirmo žvilgsnio nesuprantama, menas suvokiamas lengvai ir su dideliu susidomėjimu.

Ši knyga puikiai tinka pažinti įvairias tendencijas. Čia jūs turite asmeninės patirties, šiek tiek humoro, biografijų su posūkiais ir svarbiausių darbų akcentais. Autorius nieko nešmeižia, bet nekabina ir nepelnytų apdovanojimų. Meno knygoms labai svarbi pagarba.

Įvertino knygą

Retas ir nuostabus perlas yra ši knyga. Ir aukščiausias balas ne visai perteikia.
Tik sąraše gali būti mano džiaugsmo bedugnė))
1. Puiki kalba, puikus vertimas (apskritai leidimas puikus).
2. Protingas, pastabus, šmaikštus ir šiuolaikiškas autorius.
3. Tobulas suprantamumas, nuoseklumas, loginis samprotavimas, pilnai suvokiant, ką reikia paaiškinti tikrai sudėtinguose, dviprasmiškuose ir net ne itin nutolusiuose reiškiniuose. Jokios arogancijos, jokio flirto su skaitytoju. Ir iki bendro populiarumo lygio taip pat nesumažėja, nors tai kaip tik populiari knyga. Reklaminė.
4. Atsakymai į visus mėgstamus klausimus – o kaip pisuaras gali būti gairės ir kodėl gi ne, patarlės juodo kvadrato nenupieš ir sąrašas tęsiasi.
5. Autorius paima už rankos ir ramiai bei metodiškai veda nuo XIX amžiaus vidurio iki pastarųjų metų, aiškindamas, kas tai yra, kodėl tai svarbu, kodėl sunku suprasti ir kaip nebijoti. Ir tu nustok bijoti, nes jis tikrai viską supranta ir - stebuklas!- paaiškėja ir jums.
6. Visa tai man visai nesvetima, bet tik ši knyga, pagaliau, padėjo iš esmės – išryškinti svarbiausius, lūžio ir takoskyros momentus.
Mustread be jokios abejonės.

Įvertino knygą

Menai domiuosi menkai, ypač šiuolaikiniu menu. Bet vis tiek smalsu, kas gi per tos raibulės ir skulptūros, kuriose mažai grožio, bet kurios parduodamos už didelius pinigus? Tiems patiems smalsuoliams ši knyga yra pati geriausia.

Parašyta prieinamai ir, svarbiausia, ramiai. Autorius siekia ne šokiruoti skaitytoją, o paaiškinti jam, kaip ir kodėl gimė įvairios meno kryptys, ką menininkai siekė išreikšti savo kūriniais. Įdomūs, žavūs ir tiek, kad norisi nuvažiuoti ir pamatyti šiuos kūrinius originalais, nors per visą gyvenimą neaplankiau nei vienoje parodoje, nei galerijoje.

Kažkas tampa aiškesnis ir net pradeda patikti. Pavyzdžiui, tos pačios Picasso „Avinjono merginos“. Anksčiau jie atrodė tiesiog nesuprantami monstrai. Tačiau buvo verta žinoti, kad jos iš tikrųjų buvo prostitutės – ir paveikslo suvokimas pasikeitė tarsi spustelėjus. Viskas iš karto aišku, logiška ir taip, kaip turi būti.

Apskritai nėra taip sunku įvertinti (sau) meno kūrinius, jei bent bendrais bruožais žinai krypties istoriją ir paskirtį apskritai ir darbo konkrečiai. Ir geriau, žinoma, žiūrėti originalus, kad apsvaigtumėte nuo mastelio ir tekstūrų (atradau Ameriką, bet ką padarysi).

Vienintelis knygos trūkumas – mažas iliustracijų skaičius. Žinoma, suprantu, kad čia susigrūdus visus kūrinius, apie kuriuos autorius pasakoja, knyga būtų dvigubai storesnė ir, be abejonės, brangesnė, o Google – po ranka. Bet, pirma, skaitydamas iš kompiuterio, nenutolsi, nes beveik kiekviename puslapyje autorius aprašo įvairius paveikslus, skulptūras, pastatus ir pan. Atskiras sumišimas, beje, dėl kai kurių nespalvotų reprodukcijų pačiame tekste: autorius piešia, kaip dailininkas šį bei tą muša spalvomis, o tu, skaitytojau, – juodai balta. Antra, kartais reikia sunkiai dirbti, kad rastum tinkamą įvaizdį. Ypač jei tai abstrakcija nuostabiu pavadinimu „Be pavadinimo“ ar panašiai. Tai, žinoma, nėra kritiška, bet blaško dėmesį.

Aš visada mėgau šiuolaikinį meną. Niekada nesupratau šiuolaikinio meno. Bandydamas kaip nors suprasti, neatmenamų laikų metu studijavau Jekaterinos Andrejevos knygą „Postmodernizmas“ iš „Naujosios meno istorijos“ serijos. Knyga labai didelė, gerai suplanuota ir siaubingai protinga. Taigi aš, turėdamas savo apgailėtiną intelektą, reguliariai užspringau pastraipomis dvasia: „ Aštuntajame dešimtmetyje buvo sistemingai kritikuojamas vizualinis modernizmo meno pagrindas – gebėjimas dėl optinio pobūdžio turėti žinių apie pasaulį, valdant regėjimo lauką. Jie orientuoti į galios centro išardymą, paliekant priežiūros lauką. Eskapizmas yra tinkamiausia išeitis iš modernizmo. Galų gale, kaip demonstruoja Boodthaersas sekdamas Warholu, žiūrovas gali būti svetimas reginiui, o jei nėra žiūrovų, nėra kam dominuoti.».

Todėl kai ant prekystalio pamačiau Willo Gompertzo kūrinį (tai toks Anglijos žydas, sako - labai protingas, todėl buvo įdarbintas BBC, o prieš tai jį nuvežė į Tate Modern galeriją kaip „direktorius“. medijos technologija“ – kad ir ką tai reikštų), nusprendžiau pažiūrėti . Be to, knyga apima platesnį laikotarpį nei Andreevos kūryba, ji prasideda impresionizmu, joje plaukiu ir aš. Apskritai buvo tam tikrų optimistinių lūkesčių: sakoma, kad protingas užsienietis tiesiog papasakos apie kompleksą, draugiškai paaiškins šiuolaikinio meno prasmę ir prasmę – ne kaip visokie samteliai su laipsniais, kurie paprastai nemoka žodžių...

Lūkesčiai pasirodė nepateisinti. Kaip suprantu, Gompertzui buvo sumokėta už tai, kad paaiškintų miestui ir pasauliui, kodėl Tate'as išleido milijonus žmonių pinigų krūvai plytų, šiurpių paveikslų ar įtrūkimų grindyse, vadindamas tai šiuolaikiniu menu. Atrodo, už dyką jam buvo sumokėta: šioje knygoje jis tikrai nieko negali paaiškinti. Tai nenuostabu – žydas net neturi aukštojo išsilavinimo, 90-aisiais užsiėmė kažkokia geltona žurnalistika ir savo vietą gavo per trauką. Todėl kiekvienas šios esė skyrius yra pastatytas maždaug pagal šį principą: pradžioje jis nunuodija kažkokią „netvarkingą“ pasaką iš futuristų ar siurrealistų gyvenimo (Salvadoras Dali rašė su ūsais!), Tada trumpai išdėsto istoriniame kontekste, tada labai glaustai išvardija konkrečių menininkų vardus, apibūdina jų ikoniškus kūrinius ir pasakoja, ką, jo nuomone, dailininkai jiems įprasmina (sovietinės literatūros mokyklos dvasia: ...tai Puškinas norėjo mums pasakyti savo nemirtingame eilėraštyje!). Atvirai kalbant, viskas labai paviršutiniška. Galbūt net mano (už centus) MHC pamokos yra protingesnės ir informatyvesnės nei Tate galerijos direktoriaus parašyta knyga (už dešimtis tūkstančių svarų).

Tekstas labai įvairus. Jaučiama: kuo fiktyvesnė meno kryptis, tuo Gomperzas daugiau juokauja, pila vandenį, daužo aplink krūmą, bet apie bylą nieko pasakyti negali. Tai ypač jaučiama paskutiniuose skyriuose: skirtuose jauniesiems britų menininkams ir visokiems mėšliams, tokiems kaip Koonsas, Ai Weiwei ir kiti panašūs į juos. Nebėra nė lašo įtikinamumo ir įrodymų: nenutrūkstama penkių kartų malda „Alla-bismillah-rahmat, mes esame munafik golovu atrezhu! - ar ką tik žydų išpažinties arabai turėtų rėkti... O jei kalbame apie gana protingą tendenciją, pavyzdžiui, popartą, Bauhauso ar Sezano kūrybą (kažkodėl patalpintą į specialų skyrių), tai Gomperz. daugiau ar mažiau protingai formuluoja . Bet apskritai aišku, kad tai tik kvailys, aferistas, kuris apie meną turi maždaug tą pačią mintį kaip ir apie kvantinę fiziką: nieko. Padėtį apsunkina tai, kad niekšiški ir godūs Sinbado leidyklos niekšai laukė, kol knygai pateiks reikiamą skaičių iliustracijų, net jei jos buvo nespalvotos. Taigi kitą žydo pykčiojimą apie nuotraukas reikia priimti abstrakčiai.

Beje, tuo skundėsi net patys geranoriškiausi skaitytojai. Apskritai neaišku, kuo vadovaujasi supuvę velniai Aleksandras Genrikovičius Andriuščenka ir Irina Perkosrakovna Buslajeva, spausdindami knygą apie meną, kurioje minimi šimtai kūrinių – tarp jų 30 spalvotų reprodukcijų ir maždaug tiek pat nespalvotų, ir net čigoną apmokestina kaina: man knygą gavau už 700 rublių, o internete parduoda už žoliapjovę ir dar daugiau. Tuo pat metu pradžioje pavadinta Andrejevos knyga „Postmodernizmas“ prieš 10 metų kainavo 400 rublių (Putino „gerovė“ juos nuvertino maždaug iki dabartinio tūkstančio), joje buvo daug daugiau paveikslėlių.

Be kita ko, stebėtinai ištikimų skaitytojų atsiliepimai apie šį kvailą kūrinį mane nustebino. Akivaizdu, kad tai dažniausiai kvaili jaunikliai iš beveik bohemiško susibūrimo, griūvantys iš karvės entuziazmo, tačiau kartais tarp moterų nušvis tam tikras užpakalis, galbūt dar kvailesnis ir „pozityvesnis“ – tai šiek tiek erzina. Apskritai žmonių išsigimimas yra fait accompli. Tai liudija ir Putino reitingai, ir bendras daugiau ar mažiau intelektualios žiniasklaidos uždarymas, ir situacija kino ir knygų rinkose... Ir aš prisiminiau pavyzdį iš savo gyvenimo. Kai buvau paauglys, didžiavausi, kad neskaičiau nė vienos Rowling ir Tolkieno knygos. Mano 14 metų nuomone, tai buvo vienareikšmiškai žemos kokybės šūdas, amžinai zaskvarivayuschie skaityti, todėl jį iš dalies untermensch, suteikiant man teisę snobizmas ir trolių visais įmanomais būdais neįskaitomas skaitytojas. Tačiau šiandieniniai snobiški paaugliai didžiuojasi, kad SKAITYJA „Harį Poterį“ ir „Mergelių valdovą“, šaiposi iš tų, kurie to neįvaldė. Formaliai jie turi teisę tai daryti, nes neskaitę bendraamžiai išvis nesugeba nieko įveikti, perskaityti ir savais žodžiais perpasakoti net tūkstantį simbolių – jiems savotiškas kankinimas. Bet pagal Hamburgo sąskaitą... apskritai tai suprantama.

Taip, intelekto lygis mažėja. Tauta darosi durnesnė, o nebyliam net knyga, kurią parašė plikgalvis semitas, turintis 5 klases heder ir du vartus už sielos - beveik moderni Biblija, kurią visokie nuobodūs Andrejevai ir kiti Gombrichai. nėra atitikmens. Bet, mano nuomone, jei rinksitės tarp meno kritikos puikaus kandidato Andreevos ir Gompertso, tada tebūnie Andreeva, arba nieko. Nes susipažįstant su sabzh knyga, didžiojo rusų klasiko Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio žodžiai: „ Suimk žydą, surišk žydą, atimk iš žydo visus pinigus, pasodink žydą į kalėjimą! Nes viskas, kas nemalonu, viskas krenta ant žydo; nes visi žydą laiko šuniui; nes jie mano, kad jie nebėra asmuo, jei žydas“įgavo vis teisingesnį ir aktualesnį skambesį.

Willas Gompercas

Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy

Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui

Į KĄ ŽIŪRI?

150 metų modernaus meno akies mirksniu

Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m

Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra

Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova

Pratarmė

Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho meno istorija ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir edukaciniu naujumo šoku (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors apie 1970 m. jis išnyko). . Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią tendenciją.

Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.

Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar daug ko reikia išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek įsisavinti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.

Įvadas

nesuprantamas menas

1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.

Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos paskyrė daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.

„Vaikeli, nesakyk, kad „vedinys“ nėra geras žodis!

Praėjo dar trys dešimtmečiai, ir Tate'as vėl išleido britų mokesčių mokėtojų pinigus neįprastam meno kūriniui. Šį kartą ji nusprendė nusipirkti žmonių eilę. Tačiau ne visai taip. Ne patys žmonės – šiais laikais tai prieštarauja įstatymams – o tik eilė. Arba, tiksliau, popieriaus lapą, kuriame slovakų menininkas Romanas Ondakas išdėstė savo idėją. Jo planas buvo pasamdyti keletą aktorių ir sustatyti juos į eilę prieš užrakintas duris. Po aranžuotės, arba, galerininkų ir menininkų kalba, „instaliacijos“, aktoriams teko nukreipti akis į duris ir sustingti nuolankaus lūkesčio pozoje. Tai turėjo suintriguoti praeivius, kurie arba stos į eilę (kas dažniausiai atsitinka), arba praeidavo pro šalį, susiraukšlinę kaktą iš sutrikimo ir bandydami suprasti, kokios meninės prasmės jiems trūksta.

Idėja juokinga, bet ar tai menas? Jei mūrininkas gali sukurti Carl Andre Equivalent VIII analogą, tai Ondako netikrą eilę būtų galima laikyti ekscentrišku kvailų pokštų dvasia. Teoriškai šiuo atveju spauda turėjo papulti į visišką isteriją.

Tačiau reikalas apsiribojo nepatenkintu niurzgėjimu: jokios kritikos, jokio pasipiktinimo, net dviprasmiškų šmaikščiausių bulvarinės visuomenės narių antraščių – visiškai nieko! Vienintelis atsakas į sandorį buvo pora pritariančių eilučių garbingame žurnale, pavadintame įvykiais meno pasaulyje. Taigi, kas atsitiko per tuos trisdešimt metų? Kas pasikeitė? Kodėl pažangus šiuolaikinis menas, kuris iš pradžių atrodė kaip kvailas pokštas, buvo pradėtas vertinti ne tik su pagarba, bet ir su pagarba?

Pinigai čia suvaidino svarbų vaidmenį. Per pastaruosius dešimtmečius į meno pasaulį buvo investuota didžiulis kiekis niekingo metalo. Valstybės lėšos buvo dosniai išleidžiamos senų muziejų „aukštinimui“ ir naujų kūrimui. Komunizmo žlugimas ir valstybės kišimosi į rinkos ekonomiką (ir dėl to globalizacija) atsisakymas lėmė multimilijonierių, kuriems šiuolaikinio meno įsigijimas tapo labai pelninga investicija, populiaciją. Akcijų rinkoms kritus ir bankams žlugus, ikoniškų šiuolaikinio meno kūrinių vertė ir toliau augo, kaip ir šios rinkos dalyvių skaičius. Prieš keletą metų tarptautiniai aukcionų namai Sotheby's skaičiuojama pirkėjų iš trijų šalių. Dabar tokių šalių yra daugiau nei dvi dešimtys, ir nieko nenustebinsite, kai yra naujų turtingų kolekcininkų iš Kinijos, Indijos ir Pietų Amerikos. Didžiosios rinkos ekonomikos įsitraukė į pasiūlos ir paklausos žaidimą, o pirmoji gerokai lenkia antrąją. Mirusių menininkų (kurie nebekurs naujų kūrinių) – Pikaso, Warholo, Pollocko, Giacometti ir kitų – darbų kaina ir toliau sparčiai auga.

„Mums tiesiog patogiau dirbti su mirusiais menininkais!

Jis auga dėl naujų turtingų bankininkų ir šešėlinių oligarchų, taip pat trokštančių provincijos miestelių ir į turizmą orientuotų šalių, norinčių „sukurti savo Bilbao“ – kitaip tariant, pakeisti savo įvaizdį ir padidinti patrauklumą įspūdinga meno galerija. Visi seniai suprato: neužtenka nusipirkti milžinišką dvarą ar architektūros paminklą. Pripildyta skandalingų meno kūrinių, lankytojams jis taps daug įdomesnis. O tokių darbų nėra tiek daug.

Jei nepavyksta gauti šiuolaikinio meno „klasikos“, padeda „amžininkai“. Tai gyvų menininkų darbai, tęsiantys modernaus meno tradiciją (kurios pradžia sutinkame laikyti XIX a. septintojo dešimtmečio impresionistų kūrybą). Tačiau net ir šiame segmente kainos išaugo: iškilių menininkų, tokių kaip amerikiečių popmeno meistras Jeffas Koonsas, darbų kaina šiandien yra pernelyg didelė.

Koonsas garsėja didžiuliu, gėlėmis dekoruotu „Šuniuku“ (1992), taip pat daugybe karikatūrinių skulptūrų iš aliuminio, imituojančių iš balionų pagamintas figūrėles. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Koonso darbų buvo galima įsigyti už kelis tūkstančius dolerių. 2010 metais jo kompozicijos, ryškios kaip saldainis, jau buvo parduotos už milijonus. Jo vardas tapo prekės ženklu, o jo darbai iš karto atpažįstami, tarsi logotipas. Nike. Ant šiandieninio kolekcijų bumo bangos jis tapo pasakiškai turtingas – kartu su daugeliu kitų šiandienos menininkų.

Kadaise vargšai menininkai dabar yra multimilijonieriai su visomis žavingos žvaigždės puošmenomis: draugais įžymybėmis, privačiais lėktuvais ir sensacingos spaudos dėmesiu, sekančiu kiekvieną jų žingsnį. XX amžiaus pabaigoje neįtikėtinai išsiplėtęs blizgių žurnalų segmentas entuziastingai padeda naujai kūrėjų kartai kurti viešą įvaizdį – mainais už teisę publikuoti nuotraukas iš savo privačių vakarėlių. Menininkų fotografijos jų pačių kūrybos fone akinančio dizaino interjeruose, kur susirenka turtingieji ir garsieji, prilygsta žiūrėjimui pro rakto skylutę, o blizgių skaitytojai godžiai ryja tokią informaciją (net Tate galerija pasamdė leidėją Vogue leisti savo žurnalą pavadinimu Tate nariai).

Willas Gompercas

Nesuvokiamas menas. Nuo Monet iki Banksy

Mano žmonai Kate ir vaikams Arthurui, Nedui, Marijai ir Džordžui

Į KĄ ŽIŪRI?

150 metų modernaus meno akies mirksniu

Autorių teisės © Will Gompertz, 2012 m

Pirmą kartą Didžiojoje Britanijoje anglų kalba išleido Penguin Books Ltd. Šis leidimas išleistas susitarus su Penguin Books Ltd. ir Andrew Numberg literatūros agentūra

Iš anglų kalbos vertė Irina Litvinova

Pratarmė

Yra daug nuostabių meno istorijos kūrinių, pradedant klasikine Ernsto Gombricho meno istorija ir baigiant Roberto Hugheso niūriu ir edukaciniu naujumo šoku (Hughesas apėmė tik šiuolaikinį meną, o Gombrichas svyravo iš karto, nors apie 1970 m. jis išnyko). . Nesiruošiu konkuruoti su tokiais autoritetais – kur aš! - bet noriu pasiūlyti ką kita: savo informatyvią, smagią ir lengvai suprantamą knygą, apimančią chronologinę modernaus meno istoriją (nuo impresionistų iki šių dienų), bet pateiktą šių dienų požiūriu. Tarkime, paaiškinti, kodėl tokia tendencija kaip konstruktyvizmas, kilęs dar 1915 m., tebėra aktualus, kaip ją lėmusių meninių, politinių, technologinių ir filosofinių aplinkybių derinys, nulėmęs meno ir mūsų visuomenės ateitį. - ir tuo pačiu šviežiomis akimis pažvelgti į tai, kas buvo prieš šią tendenciją.

Mano žinioms, su kuriomis ėmiausi šios užduoties, akivaizdžiai trūksta akademiškumo, o praktinė pusė ne tokia karšta: ketverių metų vaikas piešia geriau už mane. Visa viltis priklauso nuo mano, kaip žurnalistės ir radijo laidų vedėjos, sugebėjimų. Kaip apie savo esė sakė didysis velionis Davidas Fosteris Wallace'as, populiarinimas yra paslaugų industrija, kai intelekto nestokojančiam žmogui suteikiama laiko ir erdvės įsigilinti į įvairius dalykus, naudingus kitiems žmonėms, kurie turi geresnių dalykų. Be to, mano privalumas – patirtis, ne veltui tiek metų dirbau keistame ir kerinčiame šiuolaikinio meno pasaulyje.

Per septynerius metus, kai dirbau Tate direktoriumi, galėjau aplankyti ir didžiausius pasaulio muziejus, ir mažiau žinomas kolekcijas, esančias ne įprastuose turistų keliuose. Lankiausi pas menininkus namuose, atidžiai išstudijavau turtingas privačias kolekcijas ir stebėjau kelių milijonų dolerių vertės šiuolaikinio meno aukcionus. Pasinėriau į jį stačia galva. Kai pradėjau, nieko nežinojau; dabar kai ką žinau. Žinoma, dar daug ko reikia išmokti, bet tikiuosi, kad tai, ką man pavyko bent šiek tiek įsisavinti (ir išlaikyti savyje), padės įvertinti ir suprasti šiuolaikinį meną. Ir tai, kaip mačiau, yra vienas didžiausių malonumų gyvenime.

Įvadas

nesuprantamas menas

1972 m. Tate galerija Londone įsigijo amerikiečių minimalisto Carlo Andre „Equivalent VIII“. Sukurtas 1966 m., jį sudaro 120 ugniai atsparių plytų, kurias, laikantis menininko nurodymų, galima sukrauti į aštuonias skirtingas to paties tūrio formas (iš čia ir pavadintas Ekvivalentas VIII). Aštuntojo dešimtmečio viduryje galerijoje eksponuota kompozicija buvo dviejų plytų gylio lygiagretainis.

Šiose plytose nebuvo nieko ypatingo – lygiai tokias pat už kelis pensus už vienetą galėjo nusipirkti kiekvienas. Tačiau Tate galerija už juos paskyrė daugiau nei du tūkstančius svarų. Anglų spauda pašėlo. „Nacionaliniai finansai švaistomi plytų krūvai! šaukė laikraščiai. Netgi itin intelektualų meno istorijos žurnalą Burlingtono žurnalas susimąstė: – Ar Tate'as išprotėjo? Visi norėjo sužinoti, kodėl Tate'as taip neapgalvotai leidžia viešuosius pinigus tam, ką „gali padaryti bet kuris mūrininkas“.

„Vaikeli, nesakyk, kad „vedinys“ nėra geras žodis!

Praėjo dar trys dešimtmečiai, ir Tate'as vėl išleido britų mokesčių mokėtojų pinigus neįprastam meno kūriniui. Šį kartą ji nusprendė nusipirkti žmonių eilę. Tačiau ne visai taip. Ne patys žmonės – šiais laikais tai prieštarauja įstatymams – o tik eilė. Arba, tiksliau, popieriaus lapą, kuriame slovakų menininkas Romanas Ondakas išdėstė savo idėją. Jo planas buvo pasamdyti keletą aktorių ir sustatyti juos į eilę prieš užrakintas duris. Po aranžuotės, arba, galerininkų ir menininkų kalba, „instaliacijos“, aktoriams teko nukreipti akis į duris ir sustingti nuolankaus lūkesčio pozoje. Tai turėjo suintriguoti praeivius, kurie arba stos į eilę (kas dažniausiai atsitinka), arba praeidavo pro šalį, susiraukšlinę kaktą iš sutrikimo ir bandydami suprasti, kokios meninės prasmės jiems trūksta.

Idėja juokinga, bet ar tai menas? Jei mūrininkas gali sukurti Carl Andre Equivalent VIII analogą, tai Ondako netikrą eilę būtų galima laikyti ekscentrišku kvailų pokštų dvasia. Teoriškai šiuo atveju spauda turėjo papulti į visišką isteriją.

Tačiau reikalas apsiribojo nepatenkintu niurzgėjimu: jokios kritikos, jokio pasipiktinimo, net dviprasmiškų šmaikščiausių bulvarinės visuomenės narių antraščių – visiškai nieko! Vienintelis atsakas į sandorį buvo pora pritariančių eilučių garbingame žurnale, pavadintame įvykiais meno pasaulyje. Taigi, kas atsitiko per tuos trisdešimt metų? Kas pasikeitė? Kodėl pažangus šiuolaikinis menas, kuris iš pradžių atrodė kaip kvailas pokštas, buvo pradėtas vertinti ne tik su pagarba, bet ir su pagarba?

Pinigai čia suvaidino svarbų vaidmenį. Per pastaruosius dešimtmečius į meno pasaulį buvo investuota didžiulis kiekis niekingo metalo. Valstybės lėšos buvo dosniai išleidžiamos senų muziejų „aukštinimui“ ir naujų kūrimui. Komunizmo žlugimas ir valstybės kišimosi į rinkos ekonomiką (ir dėl to globalizacija) atsisakymas lėmė multimilijonierių, kuriems šiuolaikinio meno įsigijimas tapo labai pelninga investicija, populiaciją. Akcijų rinkoms kritus ir bankams žlugus, ikoniškų šiuolaikinio meno kūrinių vertė ir toliau augo, kaip ir šios rinkos dalyvių skaičius. Prieš keletą metų tarptautiniai aukcionų namai Sotheby's skaičiuojama pirkėjų iš trijų šalių. Dabar tokių šalių yra daugiau nei dvi dešimtys, ir nieko nenustebinsite, kai yra naujų turtingų kolekcininkų iš Kinijos, Indijos ir Pietų Amerikos. Didžiosios rinkos ekonomikos įsitraukė į pasiūlos ir paklausos žaidimą, o pirmoji gerokai lenkia antrąją. Mirusių menininkų (kurie nebekurs naujų kūrinių) – Pikaso, Warholo, Pollocko, Giacometti ir kitų – darbų kaina ir toliau sparčiai auga.