Hip hopo judesių pavadinimai rusų kalba. Kaip išmokti šokti hip-hopą – patarimai merginoms ir vaikinams

Hip-hopas pirmauja pasaulyje dėl savo vis didėjančio populiarumo ir susidomėjimo tarp jaunimo. Iš esmės tai yra muzikinis žanras arba muzikinė forma, kuri yra ritminės muzikos ir ant jo uždėto rečitatyvo derinys.

Hiphopo kryptis gimė XX amžiaus 80-aisiais Niujorke. Šios muzikinės krypties pirmtakas yra funk, rokas ir disko muzika. Didelę įtaką hiphopo formavimuisi turėjo ir kiti žanrai: džiazas, soulas, bliuzas, reggae...

Šios krypties muzika yra tik didžiulės hiphopo subkultūros dalis. Hiphopas kiekvienam yra skirtingas ir individualus, suskirstytas į daugybę krypčių ir gali būti išreikštas labai įvairiai.

Video pamoka „Paprasti hiphopo judesiai“

Yra trys hiphopo subkultūros komponentai:

  1. Muzikinis: repas, beatbox ir pats hip-hopas.
  2. Vaizdinė, kuri apima grafiti kūrimą.
  3. Šokiai: breakdance, house, įvairių stilių hip-hop ir kt.

Ši meistriškumo klasė skirta naujausiam tokios galingos ir populiarios subkultūros kaip hip-hop komponentui. Hip hop šokiai turi daugybę stilių ir atmainų. Juos visus vienija vienas dalykas – meilė ritmui, ryškūs, energingi judesiai, pašėlusi energija ir polėkis. Hip-hopas gali būti labai įvairus, jis gyvena pagal savo dėsnius ir šablonus.

Hip-hop šokis turi savo metodus ir taisykles, jis pelnytai vadinamas individualiausia šokio kryptimi. Tik šioje šokio kryptyje polėkis, energija ir vaidyba kartais vaidina svarbesnį vaidmenį nei technika ir judesio aiškumas. Hip-hopas paremtas improvizacija, tai savotiškas būdas patraukti dėmesį, išsiskirti iš minios, parodyti savo individualumą ir originalumą.

Išmokti šokti hiphopo stiliumi gali kiekvienas, kuris stengiasi, reguliariai treniruosis ir atiduos viską, kas geriausia, pasiduodamas pašėlusiai šokio energijai.

Keletas patarimų rimtai nusprendusiems užsiimti hiphopo šokiais:

  1. Pats pirmas ir svarbiausias dalykas – dažnos ir reguliarios treniruotės. Net ir turint didelį talentą ir gebėjimą gerai judėti, šokio įvaldyti be reguliarios praktikos neįmanoma. Vienos pamokos šokių studijoje neužteks. Nuolatinės treniruotės namuose prieš veidrodį, dalyvavimas įvairiose varžybose ir šokių mūšiuose, treniruočių filmukai... ir tuo niekada neturėtumėte sustoti! Hip-hop šokis yra toks universalus, kad jo tobulai įvaldyti neįmanoma. Net ir žinomi profesionalūs šokėjai nuolat treniruojasi ir tobulinasi.
  2. Dirbkite su savo muzikine klausa. Labai svarbu pagauti ritmą, susilieti su muzika į vientisą visumą. Tik taip šokis taps tikru meno kūriniu.
  3. Didelę reikšmę turi šokio technika. Kasdien praktikuokite judesius prieš veidrodį, įsiminkite visus raiščius ir juos automatizuokite. Improvizacija šaunu, bet tik tada, kai ji paremta pagrindiniais elementariais judesiais, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas šokėjas.
  4. Pajuskite muziką, naudokite ją norėdami išreikšti savo „aš“. Kiekvienas šokis turi turėti dalelę sielos, įkvepia šokiui gyvybės ir daro jį tikrai šaunų bei unikalų.
  5. Pagalvokite apie savo svorį. Jei neturite pakankamai kvėpavimo, sunku judėti ir įvaldyti daug judesių, turėtumėte pagalvoti apie svorio mažinimą ir kūno formavimą. Sportas ir tinkama mityba padės įgyti norimą formą, atkurti sveikatą ir šokti su dviguba energija!
  6. Ne visada laikykitės taisyklių, apsispręskite patys. Įvaldžius pagrindinius judesius, verta mažiau galvoti apie šokio techniką. Tiesiog šok daugiau ir kurk savo, unikalų ir nepakartojamą stilių.
  7. Treniruotes rekomenduojama pradėti nuo dviejų pagrindinių hiphopo judesių: žingsnio ir sūpynės. Jei pavyks įvaldyti šiuos judesius, tada pirmas žingsnis žengtas, o kitų judesių studijavimas nebus labai sunkus.
  8. Lėtai ir atsargiai kartokite vaizdo įraše rodomus judesius. Tada paspartinkite ir pabandykite ką nors savo paties įjungti. Taigi galite greitai išmokti pagrindinių judesių ir tapti tikra šokių aikštelės žvaigžde!
  9. Meilė šokiui. Šokis nėra beprotiškas judesių rinkinys, tai šokėjos pasakojama istorija. Svarbiausia mylėti tai, ką darai, ir niekada nepasiduoti.

Jūs neturite čia sustoti! Nuolat tobulinkite savo techniką, mokykitės naujų jungčių ir judesių. Verta prisiminti, kad geram šokėjui svarbiausia yra praktika ir nuolatinis darbas su savimi. Hip-hop'as yra beribis ir daugybėje jo stilių kiekvienas atras kažką savo. Nenusiminkite, jei kai kurie judesiai atliekami ne pirmą kartą. Atminkite, kad genialiu šokėju negimstama, viskas pasiekiama nuolatiniu darbu ir savęs tobulėjimu.

Hip hopas yra socialinis šokis. Kas yra socialinis šokis? Visų pirma, tai šokis, kuris atliekamas ne varžyboms, o laisvalaikiui, bendravimui ir apsikeitimui teigiamomis emocijomis. Šokis, prieinamas kiekvienam, nepriklausomai nuo amžiaus, fizinių savybių, socialinės padėties.
Hiphopo šokių istorija tęsiasi beveik tris dešimtmečius.

Hip-hop stiliaus įkūrėjai

Budos tempimas, kuris yra vienas iš šios krypties įkūrėjų, teigia, kad hiphopo šokis atsirado 1984 m. pabaigoje.

Tuo metu breiko ir funk stilių (bboying, funkstyles) era baigėsi, funk ir disco muzikos stiliai nebebuvo tokie populiarūs, juos pakeitė hip-hop muzika. Pasikeitė muzika, pasikeitė šokiai. Hiphopo šokių gimtinė buvo Niujorkas, ten įvairiuose klubuose Harlemasšoko įvairius socialinius šokius, tokius kaip The Prep, Rambo (The Fila) ir daugelį kitų. Nemaža dalis jų buvo išrastos dar aštuntajame dešimtmetyje, kai funk era buvo pačiame pačiame žydėjime, laikui bėgant jie keitėsi, įgavo naujų detalių, buvo atliekami kiek kitaip.

Tokiuose klubuose kaip Roxy, Inferno, Union Square Pradėjo groti hiphopo muzika, improvizavo naujos kartos šokėjai, maišydami senus šokius, sugalvodami naujus. Pamažu, iki 1986-ųjų, klube „Union Square“ susibūrė grupė, kuri šoko nauju stiliumi. Iki 1987 m. daugelis hiphopo šokėjų dirbo su įvairiais hiphopo atlikėjais („Whodini“, „Scoob & Scrap“, „Big Daddy Kane“, „Salt & Pepa“ ir kt.).

„Mop Top/Elite Force“ susikūrė 1991 m, dirbęs su daugeliu žinomų atlikėjų (Michael Jackson, Will Smith, Mariah Carey) ir klipų pagalba populiarino hiphopo šokį. Grupės nariai buvo – Budda Stretch, Link, Caleaf, Ejoe, taip pat Peter Paul, Ramir, Ton, Casper, Aid ir Luz Joint, Ruberband, Peekaboo, Marquez, Quito ir Prencer – jie buvo iš Mystidious Misfits komandos.

Vaizdo įrašas – Buddha Stretch, Link, Loose Joint (Mop Top / Elite Force)

Jei iš pradžių hiphopo šokiai buvo tik klubuose ir ten mokėsi vieni iš kitų, tai šokiui išpopuliarėjus, atsirado poreikis jo mokytis. Hiphopas buvo pradėtas mokyti šokių studijose, todėl jis tapo prieinamas visame pasaulyje. Daugiau apie hip-hopą ir RnB.

Hip-hop šokio pagrindas

Hip-hop šokis paremtas grioveliu (groove)- tai kūno judėjimo muzikos ritmu pojūtis, šokėjui tai ne tik kažkoks nuolatinis judesys, kuris išlaiko tempą ir ant kurio vėliau dedami pagrindiniai judesiai, bet ir gilesnis priklausymo muzikai patyrimas. Kitos nuomonės negali būti – jokio griovelio, jokio hiphopo. Palyginimui, galite žiūrėti kitus šokius su grioveliu (Divadance svetainėje yra daug skirtingų šokių stilių vaizdo įrašų): house, dancehall, locking, popping, breaking ir stiliai, kurie neturi griovelio: džiazas, šiuolaikinis šokis, klasikinis šokis.

Hip-hop šokis turi savo pagrindą, kurį turėtų žinoti kiekvienas šokėjas. Nežinojimas pagrindinių judesių yra tas pats, kaip bandyti kalbėti kita kalba, nežinant nė žodžio arba nemokant vos kelių.

Hiphopo bazės veislės:

Hiphopo pagrindas yra padalintas iš laiko, kai buvo išrasti judesiai:

  • Senoji mokykla- 80-ieji,
  • vidurinė mokykla- 90-ieji,
  • nauja mokykla (newschool)– po 2000 m.

Į senąją mokyklą apima Smurf, The Prep, Fila (The Rambo), Happy Feet, Cabbage Patch, Reebok ir kt.

Į vidurinę mokyklą: Running Man, Roger Rabbit, Party Machine, Bart Simpson, Steve Martin ir kt.

Naujoji mokykla yra: Tone-Whop, Monestary, Harlem Shake, Walk it out, ATL Stomp ir kt.

Iki šiol kuriami nauji judesiai, stilius toliau vystosi.

Vaizdo įrašas – Senoji mokykla

Hip-hop šokis buvo ir išlieka improvizaciniu stiliumi.šokti čia ir dabar, sukurti kažką naujo, išreikšti save pasineriant į muziką. Hiphopo choreografijoje nėra nieko blogo, jei ji paremta pagrindų žiniomis ir supratimu, bet, deja, per daug mokytojų, kurie neišmano pagrindų, nemoka improvizuoti, šoka tik akordus. Tai ne hip-hopas, kažkas tik iš tolo jį primena. Jeigu myli tai ką darai – skirk tam daug laiko, suprask, išmok naujų dalykų, neapgaudinėk savęs ir kitų.

Hip-hop šokis laikomas jaunystės reiškiniu, laikinu reiškiniu, bet taip nėra. Žmonės, kurie pradėjo jį šokti devintajame dešimtmetyje, ir toliau šoka iki šiol (ir mes džiaugiamės tai matydami „Divadance“) ir neatrodo kvaili, o tik kelia pagarbą ir susižavėjimą.

Amžius nesvarbu, svarbu tik tai, ką neša hiphopo šokis – tai yra laisvė judėti, laisvė išreikšti save, muzikos supratimas, pagarba sau ir kitiems, pozityvus bendravimas!

Get Lite Video yra viena iš naujausių naujosios hiphopo mokyklos tendencijų

Šaltiniai:
1. Buddha Stretch hiphopo pakilime, išvertė Aleksandras Sokolovas
2. Naujosios mokyklos žodynas (vaizdo įrašas)
3. hiphopo publika Vobra (Vladimiras Obrazcova)

Šokių studija Divadance (Divadance) – šokių mokykla Sankt Peterburge.
http://www.svetainė
Dizaineriai: Zhuzha
© 2005, Zhuzha

Iki šiol Hip-hopas vienas populiariausių šiuolaikinio šokio stilių. Šis stilius yra labai įdomus ir daugialypis. Jis sugėrė daugelio anksčiau pasirodžiusių gatvės stilių manieras ir judesius: break, popping, locking. Didžiulis hiphopo šokio populiarumas tiesiogiai susijęs su šio šokio stiliaus universalumu ir įvairove. Jame galima improvizuoti, šokti bet kokį judesį, bet tinkama maniera ir pagal atitinkamą muziką, kuri būdinga šiam judesiui.

Dabar šį stilių galima pamatyti visur: populiarių žvaigždžių klipuose, pažangiuose renginiuose ir vakarėliuose, pristatymuose, Holivude ir šalies kine.

Šio judėjimo ištakos siekia XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio Niujorko juodųjų getus. Hiphopas atsirado tarp ispanų ir afroamerikiečių, tapęs savotiška gatvės smurto alternatyva ir išaugo į ištisą subkultūrą jaunimui visame pasaulyje. Vienas iš hiphopo kultūros įkūrėjų yra Kool Herk. Būtent jis kažkada sugalvojo terminą B-Boying. Taip pat tapo pirmuoju m-si, miksavo įvairias plokšteles, deklamavo ritminius tekstus. Tai buvo repo pradžia. Visa tuometinės b-boy kartos kultūra susideda iš saviraiškos formų ir stilių, kurie egzistavo nepriklausomai vienas nuo kito: b-boying, popping, elektrinis boogaloo, locking, MCing, uprocking, grafiti ir didžėjaus. Garsioji Afrika Baambata tapo hiphopo kultūros „krikštatėviu“, sujungusiu visas šias sąvokas ir pakrikštijusiu ją vienu pavadinimu „Hip-hop“. Sujungus visus elementus į vieną, Hip-Hop išaugo bendra konkurencijos dvasia. Jie sukūrė savo skirtingus stilius, kitaip nei bet kas kitas. Viena iš neišsakytų hiphopo taisyklių: „ramybė, meilė, vienybė ir linksmybės“. Būdingi hiphopui tapo: sava muzika, savas žargonas, sava mada ir savas grafikas. Hiphopo kultūra labai greitai išgarsėjo ir išplito visame pasaulyje.

Viena bendra kultūra Hip-hop vienija daug krypčių :

  1. Muzikinė kryptis – Beatbox, Repas, Funk.
  2. Šokio kryptis – Break dance, C-Walk, Crump, mojavimas.
  3. Vaizduojamasis menas – grafiti.

Hip-hop šokis bėgant metams nuolat tobulėjo, įsisavindamas vis daugiau naujų elementų. Jis kuria savo judesius, taip pat juos skolinasi iš kitų šokių mokyklų. Nepaisant gebėjimo improvizuoti ir didžiulės judesių įvairovės, hip-hopas, kaip ir bet kuris šokis, turi savo pagrindinius judesius, kurie susiformavo bėgant metams. Pagrindiniai pagrindiniai judesiai, kurie yra hip-hopo pagrindas, yra kūno sūpynės („sūpynės“) ir žingsniai („žingsniai“). Tai yra, tai dinamiškas ir aiškus kūno ir kojų darbas. Šie judesiai atsirado kartu su stiliumi ir, nepaisant savo paprastumo, iš išorės atrodo labai įspūdingai. Jau žinodami, kaip atlikti šį svarbų elementų rinkinį, galite saugiai pasirodyti mėgėjų klubo vakarėlyje.

Vienas pagrindinių šokio įgūdžių – mokėjimas girdėti muziką. Čia jie šoka ne pagal melodiją, ne pagal žodžius, o pagal ritmą, kuris slypi po milijonu skirtingų garsų. Tai yra muzikos bosai ir jos ritminis pagrindas. Būtent iš šio pagrindo ateis ritmiški paties šokio judesiai.

Kadangi hiphopo kultūra dar tik formuojasi, griežtų kanonų joje dar nėra. Šiandien čia galite rasti daugybę judesių iš visiškai skirtingų, ir ne tik gatvės stilių, bet ir iš klasikinio baleto bei pramoginių šokių. Hip-hopo substilių skaičius auga kiekvieną dieną, ir kiekvienas šokėjas įneša kažką naujo ir neįprasto.

Pagrindiniai hiphopo šokių stiliai :

  • Breakdancing – ši hiphopo šokio forma apima tokias judesių grupes kaip frizai (freezes), toprokas (toprokas), jėgos judesiai (power moves), Bruklino uprock (uprock).
    • - toprokas (toprokas) - šokėjo judesys ant kojų, frizai atliekami rankų ir kojų pagalba;
    • - jėgos judesiai (power moves) yra blykstė, braukimas (braukimas), vėjo malūnas (vėjo malūnas);
    • - Brooklyn uprock - tas pats toprokas, tik apimantis šokėjų mūšį - mūšis.
  • Užrakinimas (Locking) – šiai šokio formai būdingas judesys – išblukimas – „užraktas“ (užraktas). Šokėjas daro staigią pauzę, kaip ir frize – sustingsta. Užraktas yra pagrindinis šios formos judesys.
  • Popping (popping): technikos pagrindas yra staigus raumenų įtempimas ir atpalaidavimas - „susitraukimai“ pagal muzikos ritmą. Taip pat yra daug naudojamų popping potipių, pavyzdžiui, skystis, animacija.
  • Krump yra laisviausia šokio forma. Tai emocinė nuotaika, nuolatiniai krūtinės judesiai, rankų, kojų judesiai.

Hiphope, kaip ir bet kuriame šou, labai svarbus aprangos kodas. Tradiciškai čia vyrauja bagažinės kelnės, megztiniai, beisbolo kepurės su tiesiais skydeliais, dažniausiai žinomų sporto kompanijų (Reebok, Nike, Adidas ir kt.), sportbačiai, slidinėjimo kepurės, platūs marškinėliai. Populiarios yra trumpos šukuosenos arba trumpos afrikietiškos kasytės.

Vertingiausia savybė yra ta, kad šokio metu absoliučiai bet kuris žmogus galės atsiverti, pažvelgti į save naujai, suprasti save ir savo vidinę esmę, jaustis laisvas ir prasmingas.

Vargu ar mūsų laikais yra kas nors negirdėjęs tokios frazės – „hip-hop“. Jie kažką girdėjo, bet ne visi tiksliai žino, ką tai reiškia. Ar tai šokis ar muzika? O gal abu? Reikia išsiaiškinti...

Kas yra hip hopas

„Hip-hopas yra gyvenimo būdas“, – sako šios krypties pasekėjai. Ir toks apibrėžimas, žinoma, visiškai jį apibūdina. Jūs negalite žaisti hiphopo negyvendami.

Šis kultūrinis judėjimas atsirado aštuntojo dešimtmečio pradžioje Amerikoje tarp afroamerikiečių. Tai vadinamoji gatvės kultūra, kuri, išpopuliarėjusi tarp juodaodžių, vėliau pelnė baltųjų pripažinimą. Iš pradžių hiphopui priklausė tik muzika ir šokiai, tačiau vėliau hiphopo „geografija“ išsiplėtė. Socialinis protestas – toks iš pradžių buvo hiphopas. Protestas prieš viską, kas netiko jaunajai kartai. Tačiau tokie užrašai šioje kultūroje išlikę iki šių dienų, kitas dalykas, kad tai tapo madinga (taigi ir komercine) kryptimi jau mūsų amžiaus pradžioje.

Hip hopo rūšys

Yra keletas krypčių, padedančių suprasti, kas yra hip-hopas, nes kiekviena turi savo ypatingą reikšmę. Muzikoje tai yra repas ir beatbox, šokiuose – breikas, house, flexing ir kiti, vaizduojamajame mene – graffiti, sporte – streetball. Kai kurie nurodo gatvės kultūrą, įskaitant krepšinį. Svarbu pažymėti, kad žmogus, užsiimantis hip-hopu, neprivalo atsiduoti tik vienai krypčiai, jis gali puikiai derinti savo aistrą repui ir breikui, ir net „roko meno“ grafiti.

Ypatumai

Pagrindinis skirtumas tarp hiphopo kultūros yra laisvas aprangos stilius. Manoma, kad tokios mados pradžią padėjo didžiuliai kalėjimo kombinezonai, kuriuose tilpo bet kas. Taip pat hip-hope – įprasta nešioti daiktus, kurie yra dydžiu ar net keliais didesniais nei reikia.

„Žanro klasika“ čia – plačios kelnės ar džinsai, sportbačiai (ne sportbačiai!), aptempti megztiniai su veidą dengiančiais gobtuvais, siauros kepurės, kepurės su plačiais skydeliais (tam pačiam atvejui). Kai kurie hiphopo judėjimo atstovai (dažniausiai afroamerikiečiai) mėgsta įvairius aksesuarus – masyvias grandinėles (pavyzdžiui, auksines), riešus, pakabukus ir visa kita. Hiphopą iš kitų kultūrų išskiria ypatingos šukuosenos – trumpi plaukai arba dredai, bet ne per ilgi.

Šokio istorija

Breakdancing laikomas pagrindiniu visų hiphopo šokių šokiu. Ji atsirado pirmiausia ir savo išvaizdą skolinga vyrui, vardu Kul Herk. Tiksliau, breikas pamažu vystėsi prieš jį, bet ne tokia forma, kokia yra žinoma dabar. Šokėjai elementus suko stovėdami ant kojų, o ne ant galvos. Su Kool Herc prasidėjo dar viena breiko era. Jis skaitė dainos žodžius (vėliau tai peraugs į repą), o tarp pasirodymų darydavo pertraukėles (tai yra „breaks“, iš anglų kalbos break - pertrauka), kad šokėjai („šokėjai“, nuo Anglų šokis – šokis) galėtų parodyti savo įgūdžius. Taip išpopuliarėjo breikas – pirmasis šokis hiphopo kultūroje (tačiau ši kultūra dar neturėjo savo pavadinimo, bet apie tai vėliau).

Vėliau vienas po kito ėmė ryškėti ir kiti šokio stiliai, o vėliau kilo mūšiai, vadinamieji komandų ar pavienių šokėjų susitikimai-ginčai, kai jie paeiliui demonstruoja savo gabumus ir įgūdžius.

Pagrindinis šokio bruožas – improvizacija. Kalbėtojas iš anksto nesugalvoja judesio, jis išeina ir veikia „nujausdamas“. Ir jei iš pradžių hiphopo šokis buvo gatvės šokis, tai dabar jis aktyviai studijuojamas šokių studijose. Ypatingo populiarumo jis sulaukė po to, kai buvo išleisti jam skirti filmai (pavyzdžiui, „Step Up“ arba „Beat Street“).

hip hop muzika

Hip-hopas pasirodė muzikos industrijoje maždaug tuo pačiu metu kaip ir šokiuose. Pirmieji hiphopo dainų meistrai pasivadino Master of Ceremony (sutrumpintai MC), iš kur kilo šis žodis. Jie buvo didžėjai (sutrumpintai iš anglų kalbos disk-jokey), kurie maišydavo rimuotą tekstą, skaitomą tam tikru ritmu. Tokia muzika sulaukė didelio populiarumo vakarėliuose.

Be Kool Herk, kuris taip skaito savo paties tekstus, tarp repo kultūros „pionierių“ galima išskirti DJ Africa Bambata ir Sylvia Robinson. Būtent pastarasis sugebėjo repo skambesį „iš kiekvienos geležies“. Tuo metu, kai nebuvo įrašų, studijų ir kitų dalykų, ji organizavo įrašų studiją repo atlikėjams. Pirmasis tokio formato singlas pasirodė rinkoje 1979 m. ir tiesiog jį susprogdino. Daina atspindėjo visas pagrindines hiphopo kultūros temas – nepriklausomybę, laisvę, seksą, gyvenimą, konkurenciją.

Iki devintojo dešimtmečio vidurio repas išpopuliarėjo tarp baltųjų, o devintajame dešimtmetyje atsirado tokių iškilių šio judėjimo atstovų kaip Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, dešimtmečio pabaigoje – Eminemas (vienintelis baltas iš sąrašo) ir kt. . Hip-hopas, repas peržengia JAV ribas ir pradeda savo kelionę į šlovę kitose šalyse.

Repo kultūros veikėjai pirmąjį apdovanojimą, taigi ir pirmąjį oficialų pripažinimą, gavo 2004 m. Tuomet prestižinis „Grammy“ apdovanojimas už geriausią albumą buvo įteiktas repo atlikėjams.

Graffiti

Žodžio „grafiti“ kilmė siejama su italų (graffito – įbrėžti) ir graikų (graphein – rašyti) kalbomis. Tai savotiškas dailės menas ant namų sienų, laiptų, garažų – apskritai saviraiška tapyboje viešose vietose. Dabar daug kam graffiti asocijuojasi su vandalizmu, nes, deja, kai kurie nori „išreikšti save“, iš tikrųjų tik gadindami kultūros, senovės ar atminties objektus, piešdami juos necenzūriniais žodžiais ar necenzūriniais paveikslėliais. Tačiau viskas prasidėjo kitaip.

Pirmasis grafitis priskiriamas tam tikram jaunam niujorkiečiui, vardu Julio, kuris paliko savo „autografą“ su savo vardu ir gatvės numeriu ant sienų visose Amerikos miesto vietose. Jo idėją perėmė kitas amerikietis, vėliau net davęs išsamų interviu, kuriame papasakojo apie tokio poelgio priežastis. Po šių dviejų vaikinų jaunuoliai visoje šalyje pradėjo „pasirašyti“ ant bet ko. Toks „flash mob“ buvo vadinamas grafiti.

Rusijoje

Rusiškas hiphopas pasirodė Samaroje devintojo dešimtmečio pradžioje. Eiliniame studentų vakarėlyje vietinė piko valandos komanda sukūrė pusvalandžio programą, kuri vėliau buvo išleista kaip albumas. Devintojo dešimtmečio pabaigoje jie suaktyvėjo, kaip grybai po lietaus, šen bei ten pasirodė įvairios repo komandos, o dešimtojo dešimtmečio pradžioje šalį užvaldė repo judėjimas. „Bad Balance“, Mikhey, „Bachelor Party“, Delfinas, Bogdanas Titomiras – tai tik keli vardai iš viso sąrašo menininkų, pasirodžiusių tais metais.

2000-ųjų pradžioje paskelbė apie save nauji atlikėjai – Decl, Legalize, Guf, Basta. Pastarasis aktyviai dirba iki šiol, turėdamas savo etiketę, beje, koncertuoja trimis slapyvardžiais. Maždaug tuo pačiu metu jie rusų hiphopu išmoko, kas yra mūšiai, jie atsirado mūsų šalyje apie 2006 m. ir iki šiol yra įgiję didžiulį populiarumą. Vienas garsiausių repo atlikėjų Rusijoje šiandien yra Oksimirronas.

Vaikiškas hip hopas

Jei iš pradžių hiphopo šokiai buvo būdingi tik „gatvės vaikams“, tai dabar hiphopo mokoma specialiose studijose, taip pat ir vaikiškose. Breiko kryptis labai populiari tarp jaunosios kartos. O kadangi juos, kaip taisyklė, moko šiame judėjime patyrę mokytojai, vaikams lankyti tokius užsiėmimus dvigubai smagu. Hip-hopas vaikams dažnai organizuojamas, taip pat ir švietimo įstaigų pagrindu. Taigi moksleiviai turi galimybę praktiškai „be pertraukų“ ugdymo procese realizuoti save.

Hip-hop šokiai labai naudingi vaikams ne tik dėl to, kad suteikia jiems galimybę išreikšti save, bet ir todėl, kad puikiai veikia visas raumenų grupes, lavina vaiką fiziškai. Ir jei iš pradžių buvo tikima, kad breikas – išskirtinai berniukų šokis, tai dabar mielai tuo užsiima ir merginos.

  1. Pavadinimas „hip-hop“ iš anglų kalbos išverstas kaip „rise-jump“ (hip – judanti kūno dalis, kilimas, hop – šuolis, šuolis, judėjimas).
  2. Tokį besiformuojančios kultūros pavadinimą sugalvojo DJ Africa Bambata.
  3. Žymus rusų roko atlikėjas Konstantinas Kinčevas, grupės „Alisa“ lyderis, pradėjo nuo repo.
  4. Brangiausias albumas pasaulio muzikos istorijoje yra hiphopo grupės Wu-Tang Klan albumas.
  5. Oficialus hiphopo gimtadienis yra 1973 m. rugpjūčio 11 d.

Jūs galite turėti skirtingą požiūrį į hiphopo kultūrą, mylėti ją ar nekęsti, suprasti ir priimti ją arba ne. Tačiau negalima pripažinti, kad šiuo metu šis judėjimas galbūt yra lyderis, ypač muzikos industrijoje. Popmuzika ir rokas pamažu traukiasi į antrą planą, užleisdami vietą „gatvių balsui“. Tai reiškia, kad hiphope yra kažkas, nes jis gyvuoja ir klesti jau tiek metų.

Sveiki .
Šiandien norėčiau papasakoti apie hiphopo kultūros šokių stilius.
Hip Hop yra kultūrinis judėjimas, kilęs tarp Niujorko darbininkų klasės 1974 m. lapkričio 12 d.
DJ Afrika Bambaataa pirmasis paminėjo penkis hiphopo kultūros poskyrius: emceeing (MCing), DJing (DJing), breaking (breaking), graffiti (grafiti rašymas) ir žinios (tam tikra dalykų filosofija).
Kiti elementai: beatbox'as, slengas ir hiphopo mada.

Devintajame dešimtmetyje Pietų Bronkse kilęs hiphopas tapo jaunimo kultūros dalimi, kuri auga daugelyje pasaulio vietų. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje iš gatvės kultūros, turinčios tiesioginę aštrią socialinę kryptį, hiphopas pamažu virto muzikos industrijos dalimi, o XXI amžiaus pirmojo dešimtmečio viduryje subkultūra tapo „madinga“. buvo vieta verslui ir, žinoma, platinimui masėms. Tačiau, nepaisant viso patoso ir korupcijos, kuri tvyro aplink hip-hopą, yra daugybė veikėjų, kurie vis dar tęsia savo pagrindinę liniją – protestą prieš nelygybę ir neteisybę, kreipimąsi į valdžią ir visuomenę...
Hip-hopas yra padalintas į daugybę krypčių.
Bet kalbėsime apie tokius šokių stilius kaip Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La ir kt.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Visi jie yra daugybės hiphopo kultūros dalis. Be to, kiekvienas stilius turi daugybę poskyrių ir savo subkultūrą.

Stabdymo greitis– šokis, išaugęs į ištisą kultūrą, apimančią daugybę savo substilių ir elementų.

Pirmą kartą breikas buvo šokamas vakarų Niujorko gatvėse aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Yra teorija, kad

Jamesas Brownas paskatino jaunus žmones iš geto sukurti naują šokio stilių. Jis laikomas funk įkūrėju. Didelę įtaką B-Boying padarė

Uprock, tai šokių kova, kurioje šokėjai neliečia vienas kito, inscenizuoja kovą. Jį dažniausiai naudojo gatvės gaujos mūšiuose (mūšiuose), kad išspręstų klausimą, kas yra šaunesnis ir geresnis.

Iš pradžių breikas buvo laikomas gatvės kultūra, netgi galima sakyti, pogrindine. Jie nebuvo laikomi niekuo, buvo laikomi tiesiog mėšlu, tačiau šie vaikai iš geto įrodė, kad jie yra kažkas daugiau nei maištininkai ir nusikaltėliai, kaip juos laikė visuomenė.. Rock Steady Crew užėmė savo vietą laužymo istorijoje. Jie pakilo į naują lygį. Būtent Crazy Legs iš Rock Steady išrado tokius populiarius judesius kaip backspin ir windmill (dar žinomas kaip helik). Be to, puertorikiečiai labai prisidėjo prie b-boying plėtros savo capoeira triukais, įskaitant daugybę frizų / triukų.

Hip-hopas ir funk visada ėjo koja kojon, iš dalies dėka Jameso Browno.
Šių kultūrų šokių stiliai yra taip pat glaudžiai susiję, kaip ir pati muzikos industrija. Jei šiuolaikiniai reperiai nutolo nuo funk stiliaus, tai laužymas ir užrakinimas vis dar yra susiję. Daugelis mano, kad užrakinimas yra lūžimo dalis, nors taip toli gražu nėra.
Norėdami suprasti, kas ir kaip, pakalbėkime su jumis apie patį paprasčiausią Funk Styles šeimos stilių – užrakinimą.

Užrakinimas– viena iš nedaugelio šokio krypčių, kurios protėvį galima nustatyti.

Jie yra Donas Kempbelas.
Jis gimė Sent Luise, o vaikystę praleido Los Andžele.
Kartą iš savo draugo gavęs naudingų įvairių šokių stilių pamokų, Donas bandė parodyti savo įgūdžius diskotekoje. Ten jis pradėjo šokti, demonstruodamas įvairių draugo mokytų šokių elementus. Tačiau jo galvoje viskas maišėsi ir karts nuo karto sustingdavo, spręsdamas, ką daryti toliau. Dono nuostabai, žmonėms tai patiko ir visi jam plojo. Tiek, kad vienas geriausių koledžo šokėjų Samas Williamsas jam suteikė slapyvardį „Campbell Castle“ (užraktas) dėl neprilygstamo stiliaus. Donas nusprendė eksperimentuoti ir sukurti šokį su „spyna“. Dėl to, pasiekęs tam tikrą lygį, jis sulaukė to paties Samo kvietimo į šokių konkursą, kuriame iš 15 dalyvių užėmė 5 vietą.

Jis nesistengė pašalinti savo trūkumų. Atvirkščiai, trūkumus jis pateikdavo kaip dorybes, o pagrindiniu savo šokio tikslu paskelbė pozityvą ir šypseną. Taigi pilys buvo papildytos įvairiomis komiškomis pozomis, kurios suteikė žvalumo daugybės kitų, publikai patikusių šokio stilių fone.
Jį reklamuoti padėjo Dono Kornelijaus šou „Soul Train“, kuris buvo pagrindinis šokių šou JAV televizijoje. Tik vieną iš perdavimų laimėjo Donas Kempbelas! Čia prasidėjo tikrasis užrakinimo judėjimas.
Daugelis gatvės komandų įsitraukė į savo arsenalą. Aštuntajame dešimtmetyje vyko šokių stilių kova. Buvo kuriama vis daugiau stilių, kurių nebeprisimena. Užraktas pateko į b-kovų arsenalą su tikslu pataikyti ir laimėti priešininkus, ir buvo pradėtas šokti kaip „top break“.
Visiškai pamiršau pasakyti apie „Funk Styles“ Tikrai verta sužinoti, kad „Funk Styles“ kryptis atsirado 70-ųjų antroje pusėje Los Andžele (Kalifornija).
Iš pradžių Funk Styles apima 2 stilius. Tai yra Popping ir Locking. Po to, tobulėjant šokių stiliams, jie pradėjo apimti: elektrinis bugis, dar žinomas kaip Electric Boogaloo (banga), robotas, karalius tatas, animacija.
Tiesą sakant, labai sunku pasakyti, kas yra kas ir iš ko tai atsirado. Vieni sako, kad robotas yra nepriklausomas stilius, kiti – kad tai popping stilius. Vieni sako, kad mojavimas taip pat yra popsinimo postilius, kiti, kad tai tas pats, kas elektrinis bugis, kuris, beje, teisingai vadinamas Electrc Boogaloo, o tai savo ruožtu pasirodė kaip pseudo stilius, kurį netyčia sugalvojo žmonės, kurie nori. šokti Popping, bet nežinant kas tai yra.Kiti apskritai viską meta į hip hopą. Atrodo, šokių bendruomenė ginčijasi - kas garsiau kvėpuoja. Daug ginčų nieko neprivedė, bet čia ne man spręsti, kas yra kas. Bet vis tiek lieka nemirtingas dėkingumas tiems žmonėms, kurie vis dėlto mums visa tai atidavė. , ir vis dar XXI amžiuje daugelis praktikuoja šiuos stilius ir jų filosofijas.

Hip-hopas- įsikūrusi juoduosiuose Amerikos rajonuose. Šokio technika ir jos emocinė nuotaika išreiškė protestą prieš socialinę nelygybę ir buvo vadinama senąja hip hopo mokykla(Senoji mokykla). Tačiau laikui bėgant viskas keičiasi, taip pat ir juodaodžių socialinė padėtis. Daugelio pamėgtas šokis įgauna naujų bruožų, šis stilius įžengia į Naujosios mokyklos (New school) erą. Taip vystosi nauja Hip-hop šokių kryptis – New Style.

naujas Stilius. dar žinomas kaip Freestyle.
Jis skyrėsi nuo senosios mokyklos tuo, kad įtraukė daug judesių iš kitų šokių stilių. Jis lengvai susitvarko su tokiais stiliais kaip: Break-Dance, Waving ir daugelis kitų, skolindamasis iš jų visus naujus šokio judesius. Daugybė posūkių, žemų šuolių, sūpynės ir net top break.Visa tai suteikia atlikėjui didžiausią veiksmų pasirinkimą, todėl pagrindinis New Style šokėjos ginklas yra gebėjimas improvizuoti. Hip-hop šokio mokymasis dažnai prasideda nuo New Style, jį lengva ir malonu išmokti, visas šokis priklauso nuo fantazijos, nuo sugebėjimo rasti naujų elementų ir derinti nederančius. Tai grynas Freestyle.

L.A stilius.
Jo nereikėtų painioti su New Style, yra didelis skirtumas. „LA Style“ atsirado Los Andžele ir yra savotiškas „hip-hopas“, tačiau daugiau dėmesio skiriantis našumui, palyginti su „New Style“. Svarbiausias skirtumas tarp LA Style buvo ne šokėjo individualumas, pasireiškiantis jo vizija ir muzikos pojūčiu bei improvizacija, o grynos choreografijos pasireiškimas tokio tipo šokiuose.scenos vietos. Jei beveik visų tipų klubiniai ir gatvės šokiai yra stiprūs improvizacijoje, tai LA Style, priešingai, reiškia judesių tikslumą ir grožį. Mūsų laikais beveik nė vienas muzikinis vaizdo klipas neapsieina be šio stiliaus.

krump(Krump) - šokis paremtas laisva, energingi ir net agresyvūs rankų, kojų, galvos, krūtinės judesiai...

Jis atsirado pietiniuose Los Andželo regionuose.
Crump iš tikrųjų yra akronimas. Jis iššifruojamas kaip Karalystė radikaliai pakylėta gali pagirti.

Karalystė- karalystė. Tai mūsų vidinis šokio pasaulis. Mūsų jausmai, emocijos, mūsų mintys yra šioje „sferoje“.

radikaliai- šaknis. Tai yra kažkas, kas yra žmoguje nuo gimimo. Paprasti žmonės, žiūrėdami į šokėjus, dažnai klaidingai galvoja, kad jie negali to padaryti. Kiekvienas žmogus gali išlaisvinti savo dvasią ir pajusti jos galią. Jūs tiesiog turite klausytis savęs ir tikėti savimi.

Pakylėtas- pakilti. Štai ką tau suteikia šokis. Kai šokame, mes pakeliame savo emocinę būseną, didiname dvasios stiprybę ir tikėjimą savimi.

Gali- stiprybė visose jos apraiškose. Tai gali būti kario, kovojančio mūšyje, ir vienuolio ramybės jėga, ar net gyvulinės agresijos jėga, kuri yra mumyse, bet kokia tikėjimo savimi stiprybė, išreikšta šokiu. Beje, tai savotiškas krump substilius.

Pagirti – girti, girti. Viduje viskas rėkia: „Taip! Aš tai padariau!
Svarbiausia parodyti visą šią galią ir valią šokyje.
Tiesą sakant, šiame stiliuje yra daug uprock, S wolf, net tiktoninių judesių.Labai ekspresyvus ir energingas. Mūšius dėl Kramp nesunkiai galima supainioti su kova, nes pats šokis yra agresija, ši kova retai būna fizinė.

Breakdance, žinoma, yra tiesiogiai susijęs su hiphopo kultūra, tačiau breiko reperiai šoka retai. Pertrauką sunku išmokti tik dėl ryškaus ir šalto vaizdo.
O tolimajame aštuntajame dešimtmetyje Los Andželo priemiestyje Komptone reperiai pirmą kartą pradėjo šokti C-walk.

C-Pasivaikščiojimas buvo virtuoziškas, improvizuotas kojų darbas, aštrus ir greitas.
Devintojo dešimtmečio pradžioje C-Walk Crips buvo naudojamas kaip simbolinis šokis. Tiesą sakant, tada Crip Walk gavo savo pavadinimą. Cripsas naudojo šiuos originalius kojų judesius, kad pavaizduotų savo vardą arba duotų banditų ženklus ir pan.
Jie kojomis parašė priešingos Bloods gaujos pavadinimą ir perbraukė, taip pademonstruodami savo pranašumą. Atsakydama į tai, pagrindinė priešų gauja „Bloods“ sugalvojo panašų šokį. Pagrindinis skirtumas tarp „B-Walk“ yra tik rankų dalyvavimas. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje „Crip Walking“ judesiai tapo pagrindinių hiphopo elementų dalimi. Šiandien šis šokis žinomas kaip „Crip Walk“ ir turi dvi atmainas: „Clown Walk“. - greitesnis stilius su linksmomis manieromis, o „Crown Walk“ yra „Crip Walk“ ir „Clown Walk“ judesių sintezė.
Palaipsniui C wolf, kuris iš pradžių atsirado kaip gangsterių, klano elementų ir simbolių rinkinys, peraugo į labai platų ir įdomų hiphopo kultūros šokį.

... Bijau, kad jokie straipsniai negali parodyti visos šios kultūros mąstymo filosofijos esmės. Reikia suprasti, kokiais metais atsirado pats hiphopas.Buvo sunkus metas,ypač geto rajonuose.Gatvės gaujos pavargo nuo kraujo ir ėjo į pasaulį, kad išvengtų kraujo praliejimo. Atsirado patys šokiai ir raida, o po to sekė jo raida. Visuomenė iš juodaodžių nieko nepriėmė. Jie buvo niekinami ir žeminami.Žmonės nuo vaikystės pripratę prie agresijos jų kryptimi, žinoma, tai rodė atsakydami. C-walk buvo uždraustas (taip, tai buvo), gatvės šokėjai buvo išvyti. Juos policija išsivežė ir išvežė į policijos komisariatus, Dievas žino, koks požiūris ir sumušimai. Gete gyvenantis juodaodis paauglys, visa tai matęs, nebus ramus šios šalies pilietis. Jie išėjo... išėjo į gatves! Buvo riaušės, buvo kraujo, buvo gaujų ir nusikaltimų, bet buvo ir paprastų nekaltų žmonių, kurie užaugo „geto“ teritorijoje ir buvo mylimi.

Jie įrodė, kad gatvė yra jų namai ir užsitarnavo pagarbą, parodė, kad juodaodžiai nėra banditai, kaip visi juos vadino. James Brown, Martin Luther King ir kitos žinomos asmenybės kovojo už juodaodžių teises ir laimėjo.
Era praėjo. Daugelis nesupranta, ką kainavo visa ši šokio raida. Šiuolaikinis šokėjas turi išmanyti istoriją, suvokti, ką visi šie žmonės išgyveno šokdami hiphopo kultūroje, klausydamiesi repo, piešdami grafičius, atlikdami beatboksą ir tiesiog gyvendami laisvi nuo išankstinių nuostatų.
Prieš pasirenkant šokio stilių, reikia suprasti šio šokio esmę.
Šokis... Tai tu įdedi savo sielą, kitaip tai tik elementų ir judesių visuma. Be sielos nėra šokio.Be pagarbos nėra pažangos.Be istorijos nėra ateities......

Trumpai parašiau apie hiphopo kultūros šokių stilius, kad skaitytojas būtų supažindintas su šokio kultūra ir bendromis sąvokomis. Tolesniuose straipsniuose gilinsiuosi ir papasakosiu kiekvieno šokio istoriją. Praeitis, dabartis ir ateitis. Šiuolaikinės šokio kultūros problemos ir šokio raidos būdai...

Gaukite nuolaidos kuponą