Įvardinkite su gamtos tema susijusius muzikos kūrinius. Kelionė į gamtos grožio, poezijos ir muzikos pasaulį
Svetlana Lukjanenko
Konsultacija „Gamta muzikoje, muzika gamtoje“
Konsultacija „Gamta muzikoje, muzika gamtoje“
Bet kas yra muzika? Muzika yra meno forma. Muzikos nuotaikos ir jausmo perteikimo priemonės yra specialiai organizuoti garsai. Pagrindiniai muzikos elementai ir išraiškos priemonės yra: melodija, ritmas, metras, tempas, dinamika, tembras, harmonija, instrumentacija ir kt.
Muzika yra labai gera priemonė ugdyti vaiko meninį skonį, gali turėti įtakos nuotaikai, psichiatrijoje netgi yra speciali muzikos terapija. Muzikos pagalba netgi galima daryti įtaką žmogaus sveikatai: išgirdus greitą muziką žmogui padažnėja pulsas, pakyla kraujospūdis, jis pradeda greičiau judėti, mąstyti.
Muzika dažniausiai skirstoma į žanrus ir rūšis. Kiekvieno žanro ir tipo muzikos kūrinius paprastai lengva atskirti vienas nuo kito dėl specifinių kiekvieno muzikinių savybių.
Bet kas yra gamta? Įdomus ir jaudinantis klausimas. Mokykloje pradinėse klasėse kažkada mokėmės tokį dalyką – gamtos istoriją. Gamta yra gyvas organizmas, kuris gimsta, vystosi, kuria ir kuria, o paskui miršta, o tai, ką ji sukūrė per milijonus metų, arba toliau klesti kitomis sąlygomis, arba kartu su ja miršta.
Gamta yra išorinis pasaulis, kuriame gyvename; šiam pasauliui galioja milijonus metų nesikeitę dėsniai. Gamta yra pirminė, jos negali sukurti žmogus ir mes turime ją laikyti savaime suprantamu dalyku.
Siauresne prasme žodis gamta reiškia kažko esmę – pavyzdžiui, jausmų prigimtį.
Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta yra galinga muzikoje.
Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems orientuotis, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą.
Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai rašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.
Muzikos kūrinių apie gamtą sąrašas ilgas ir įvairus. Štai tik keli darbai pavasario tema:
I. Haydnas. Sezonai, 1 dalis
F. Šubertas. Pavasario svajonė
J. Bizet. Pastoracija
G. Sviridovas. Pavasario kantata
A. Vivaldi „Pavasaris“ iš ciklo „Metų laikai“
W.A. Mocartas „Pavasario atėjimas“ (daina)
R. Schumann „Pavasario“ simfonija
E. Griegas „Pavasaryje“ (kūrinys fortepijonui)
N. A. Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“ (pavasario pasaka)
P. I. Čaikovskis „Tai buvo ankstyvą pavasarį“
S. V. Rachmaninovas „Pavasario vandenys“
I. O. Dunajevskis „Durbanantys upeliai“
Astoras Piazzolla. „Pavasaris“ (iš „Keturi metų laikai Buenos Airėse“)
I. Straussas. Pavasaris (Frhling)
I. Stravinskis „Pavasario apeigos“
G. Sviridovas „Pavasaris ir burtininkas“
D. Kabalevskis. Simfoninė poema „Pavasaris“.
S. V. Rachmaninovas. „Pavasaris“ – kantata baritonui, chorui ir orkestrui.
Ir taip gali tęstis ilgai.
Pažymėtina, kad gamtos vaizdus kompozitoriai savo kūriniuose suvokė ir atspindėjo įvairiai:
b) Panteistinis gamtos suvokimas – N. A. Rimskis-Korsakovas, G. Mahleris;
c) Romantiškas gamtos suvokimas kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys;
Apsvarstykite „pavasarines“ pjeses iš P. I. Čaikovskio ciklo „Metų laikai“.
Čaikovskio „Metų laikai“ – savotiškas kompozitoriaus muzikinis dienoraštis, įamžinantis jo širdžiai mielus gyvenimo epizodus, susitikimus ir gamtos paveikslus. Šį 12 charakteringų paveikslų fortepijonui ciklą galima pavadinti XIX amžiaus Rusijos dvaro gyvenimo, Sankt Peterburgo miesto kraštovaizdžio enciklopedija. Čaikovskis savo vaizduose fiksuoja ir beribes Rusijos platybes, ir kaimo gyvenimą, ir Sankt Peterburgo miesto peizažų paveikslus, ir scenas iš to meto Rusijos žmonių buitinio muzikinio gyvenimo.
P. I. ČAIKOVSKY „METŲ MUGĖS“.
Kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis savo dvylikai mėnesių pasirinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą. Tačiau vien fortepijonas gali perteikti gamtos spalvas ne prasčiau nei choras ir orkestras. Štai ir pavasarinis čiuožyklos džiūgavimas, ir džiugus putino pabudimas, ir svajinga baltųjų naktų romantika, ir valtininko daina, siūbuojanti ant upės bangų, ir valstiečių lauko darbai, ir šunų medžioklė. , ir nerimą keliantį liūdną rudeninį gamtos nykimą.
12 pjesių - 12 paveikslų iš rusiško Čaikovskio gyvenimo publikacijos metu gavo epigrafus iš rusų poetų eilėraščių:
— Prie viryklės. sausis:
„Ir ramus palaimos kampelis
Uždengė naktį tamsoje.
Židinyje ugnis užgęsta,
Ir žvakė buvo uždegta. “
A. S. Puškinas
„Blynų savaitė“. vasario mėn.:
„Netrukus karnavalas bus žvalus
Išvirs plati puota. “
P. A. Vjazemskis.
„Giesmė apie Larką“. Kovas:
„Laukas dreba gėlėmis,
Danguje liejasi šviesos bangos.
gieda pavasario lekiukai
Mėlynos bedugnės pilnos
A. N. Maikovas
"Snieguolė". Balandis:
„Švarus
Snieguolė: gėlė,
Ir šalia perregimo
Paskutinis sniegas.
Paskutinės ašaros
Apie praeities sielvartą
Ir pirmieji sapnai
Apie kitą laimę. “
A. N. Maikovas
„Baltosios naktys“. Gegužė:
"Kokia naktis! Kokia palaima yra visame kame!
Ačiū, gimtoji vidurnakčio žeme!
Iš ledo karalystės, iš pūgų ir sniego karalystės
Kokia šviežia ir švari išskrenda jūsų gegužė!
"Barcarolle". birželis:
„Eime į krantą, ten bangos
Mūsų kojos bučiuos,
Žvaigždės su paslaptingu liūdesiu
Jie spindės virš mūsų
A. N. Pleščejevas
„Giesmė apie šienapjūtę“. Liepa:
„Užsičiaupk, pečiai. Pasukite ranką!
Tu kvepi veide, Vėjas nuo pietų!
A. V. Kolcovas
"Derlius". Rugpjūtis:
„Žmonių šeimos
Pradėjo pjauti
Pjaukite prie šaknų
Rugiai aukštai!
Esant smūgiams dažnai
Sriegiai sukrauti.
Iš vagonų visą naktį
Muzika slepiasi. “
A. V. Kolcovas
"Medžioklė". rugsėjis:
„Laikas, laikas! Ragai pučia:
Psari su medžioklės reikmenimis
Nei pasaulis sėdi ant žirgo;
Kurtai šokinėja ant būrių. “
A. S. Puškinas
„Rudens daina“. Spalio mėn:
Ruduo, mūsų varganas sodas griūva,
Lapai geltoni vėjyje. “
A. K. Tolstojus
„Ant trijulės“. lapkritis:
„Nežiūrėkite ilgesingai į kelią
Ir neskubėkite po trijų
Ir liūdnas nerimas mano širdyje
Išjunkite jį visam laikui. “
N. A. Nekrasovas
"Kalėdos". gruodis:
Kartą Epifanijos išvakarėse
Merginos spėjo
Už vartų šlepetės
Jie nusiėmė nuo kojų ir išmetė. “
V. A. Žukovskis
„Giesmė apie Larką“. Kovas.
(garso ir vaizdo programa)
Lerys yra lauko paukštis, kuris Rusijoje gerbiamas kaip pavasarinis giesmininkas. Jos dainavimas tradiciškai siejamas su pavasario atėjimu, visos gamtos pabudimu iš žiemos miego, naujo gyvenimo pradžia. Pavasarinio Rusijos peizažo paveikslas nupieštas labai paprastomis, bet išraiškingomis priemonėmis. Visa muzika paremta dviem temomis: melodinga lyriška melodija su kukliu akordiniu akompanimentu ir antroji, susijusi su ja, bet su dideliais pakilimais ir plačiu kvėpavimu. Organiškame šių dviejų temų ir įvairių nuotaikos atspalvių – svajingo-liūdno ir lengvo – susipynime slypi visos pjesės žavesys. Abiejose temose yra elementų, primenančių lervos pavasario giesmės trilius. Pirmoji tema sukuria savotišką rėmą detalesnei antrajai temai. Kūrinį užbaigia blėstančios lervos trilės.
Balandis. "Snieguolė"
(garso ir vaizdo programa)
C. SAINT-SAENS „GYVŪNŲ KARNAVALAS“.
Camille Saint-Saens Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saens „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui.
Cikle yra 13 dalių, apibūdinančių skirtingus gyvūnus, ir paskutinė dalis, kurioje visi skaičiai sujungiami į vieną gabalą. Smagu, kad tarp gyvūnų kompozitorius įtraukė ir pradedančiuosius pianistus, uoliai grojančius svarstykles.
Nr. 1 „Įvadas ir karališkasis liūto žygis“ turi du skyrius. Pirmasis iškart nuteikia komiškai, antrajame – patys menkiausi maršo posūkiai, ritmiški ir melodingi.
Nr. 2, vištos ir gaidžiai, paremta onomatopoėja, kurią pamėgo XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pirmosios pusės prancūzų klavesinininkai. Saint-Saens turi bendrą fortepijoną (pianistas groja viena dešine ranka) ir du smuikus, prie kurių vėliau prisijungia altas ir klarnetas.
Nr.3 „Koulanai yra greiti gyvūnai
Nr.4, „Vėžliai“, kontrastuojantis su ankstesniuoju
Nr. 5 „Dramblys“ naudoja panašų parodinį įrenginį. Čia fortepijonas akomponuoja kontraboso solo: žemiausias orkestro instrumentas, sunkus ir neaktyvus.
"Elephant" (garso ir vaizdo programa)
Nr.6 „Kengūra“ staccato akordais šokinėja egzotiški Australijos gyvūnai.
Nr.7, Akvariumas, piešia tylų povandeninį pasaulį. Vaivorykštės praėjimai teka sklandžiai.
Nr. 8, „Personažas ilgomis ausimis“, Dabar vietoj dviejų fortepijonų groja du smuikai, kurių laisvo tempo šuoliai didžiuliais intervalais imituoja asilo šauksmą.
Nr.9 „Gegutė girių gilumoje“ vėlgi pagal onomatopoją, bet visai kitaip.
10-ajame Paukščių namelyje dar vienas medinis instrumentas yra solistas – fleita, tarsi atlieka virtuozinį koncertą, akomponuojant styginiams. Jos grakštus čiulbėjimas susilieja su skambiomis dviejų fortepijonų trilėmis.
Nr. 11, „Pianistai“,
Nr.12, „Fosilijos“, dar viena muzikinė parodija
Nr. 13 „Gulbė“, vienintelis rimtas numeris šioje komiškoje siuitoje, piešia ryškų idealą. Nuostabiai gražiose violončelės melodijose, kurias palaiko sklandžiai siūbuojantis dviejų fortepijonų akompanimentas, telpa būdingiausi kompozitoriaus stiliaus bruožai.
Nr.14, Extended Finale, panaudoti visi instrumentai, iki iki tol tylėjusios pikolo fleitos ir kai kurios ankstesnių numerių temos, suteikiančios tam tikro vientisumo margai įvairių vaizdų kaitaliojimui. Įvado tema, kuri pradeda finalą, yra rėmelis. Kitas žvalus kankanas skamba kaip refrenas, o tarp jo pasikartojimų grįžta jau pažįstami personažai: veržiasi kulanai, kaksteli vištos, šokinėja kengūros, rėkia asilas.
"Gulbė" (garso ir vaizdo programa)
Šimtą metų „Gulbė“ buvo populiariausia Saint-Saenso pjesė. Jo transkripcijos buvo padarytos beveik visiems esamiems instrumentams, vokalinės adaptacijos „Gulbė – virš vandens“, „Svajonių ežeras“ ir net „Motina Cabrini, XX amžiaus šventoji“. Garsiausias baleto numeris – „Mirstanti gulbė“, pagal šią muziką sukurta garsaus rusų choreografo Michailo Fokino vienai geriausių XX amžiaus pradžios balerinų Annai Pavlovai.
Ir pabaigai norėčiau pastebėti, kad visi rašytojai, kompozitoriai, menininkai, kaip įsitikinę tikrojo grožio žinovai, įrodo, kad žmogaus įtaka gamtai jai neturėtų būti žalinga, nes kiekvienas susitikimas su gamta yra susitikimas su grožiu, paslapties prisilietimas.
Mylėti gamtą reiškia ne tik džiaugtis ja, bet ir tinkamai ja rūpintis.
Žmogus yra viena su gamta. Jis negali egzistuoti be jos. Pagrindinis žmogaus uždavinys – išsaugoti ir didinti savo turtus. O šiuo metu gamtai labai reikia priežiūros.
Muzika, įkūnydama gamtą, gali priversti žmogų susimąstyti apie jos likimą.
MUZIKA IR MENAI
26 pamoka
Tema: Peizažas muzikoje. Gamtos vaizdai muzikantų kūryboje.
Pamokos tikslai: Išanalizuoti muzikos ir vaizduojamojo meno sąsajų įvairovę; kalbėti apie muzikos ir vaizduojamojo meno išraiškos priemonių bendrumą ir skirtumą; savarankiškai parinkti panašius poetinius ir tapybinius kūrinius nagrinėjamai temai.
Medžiaga pamokai: kompozitorių portretai, paveikslų reprodukcijos, muzikinė medžiaga.
Užsiėmimų metu:
Organizavimo laikas:
Klausa: M. Musorgskis. „Gnome“ iš serijos „Paveikslėliai parodoje“.
Perskaitykite pamokos epigrafą. Kaip tu tai supranti?
Rašymas lentoje:
„Kol nebuvo muzikos, žmogaus dvasia neįsivaizdavo žavingo, gražaus, gyvenimo pilnatvės įvaizdžio...“
(J. W. Goethe)
Pamokos temos pranešimas:
Vaikinai, kaip manote, ar gamtos vaizdavimas paveiksluose ir muzikos kūriniuose yra kažkas bendro? (Mes manome, kad taip. Nes gamta perteikia tokią ar kitą nuotaiką. O kas tai – girdėsite muzikoje ir pamatysite paveikslėlyje.)
Darbas pamokos tema.
1. Gamta mene.
Gamtos vaizdavimas mene niekada nebuvo paprastas jos kopijavimas. Kad ir kokie gražūs buvo miškai ir pievos, kad ir kaip menininkus viliojo jūros stichijos, kad ir kaip mėnulio naktis užbūrė sielą – visi šie vaizdai, užfiksuoti drobėje, eilėmis ar garsais, kėlė sudėtingus jausmus, išgyvenimai, nuotaikos. Gamta mene sudvasinta, ji liūdna ar džiaugsminga, mąstanti ar didinga; Ji yra tokia, kokią ją mato žmogus.
Vieną dieną pabusite iš nuostabos
Išgirsk paukščių giesmę pievoje.
Ir širdis drebės iš susižavėjimo -
Aplink viskas baltame ir rožiniame sniege!
Kas staiga nutiko per naktį su gamta?
Kodėl tiek daug šviesos ir šilumos?
Nugalėti šalną ir blogą orą,
Pūkuotas putplastis vyšnia pražydo!
Jis užpildė visą erdvę
Mesti į orą gėlių fontanus!
Apsirengus kvepiančiais drabužiais,
Sveikiname su nuostabiu pavasariu!
Pasipuošusi baltais žiedais
Jaunoji nuotaka vilioja.
Ir širdis sustoja po šakomis.
Meilė, viltis ir svajonė saugo!
(T. Lavrova)
Gamtos tema jau seniai traukia muzikantus. Gamta dovanojo muzikai garsus ir tembrus, kurie skambėjo paukščiams čiulbant, čiurlenant upeliams, griaustant perkūnijai.
Garso reprezentaciją kaip gamtos garsų imitaciją galima aptikti jau XV amžiaus muzikoje – pavyzdžiui, K. Žanekeno choriniuose kūriniuose „Paukščių giesmė“, „Medžioklė“, „Lakštingala“.
Klausa: K. Janeken. "Paukščių giesmė".
Palaipsniui muzika, be gamtos garsų mėgdžiojimo, išmoko kelti vizualinius įspūdžius. Jame gamta ne tik skambėjo, bet ir žaidė spalvomis, spalvomis, akcentais – tapo matoma.
Yra net toks posakis – „muzikinė tapyba“. Ši kompozitoriaus ir kritiko A. Serovo išraiška nėra tik metafora; joje atsispindi padidėjęs muzikos išraiškingumas, atradęs sau kitą figūrinę sferą – erdvinę-vaizdinę.
2. Metų laikai.
Tarp ryškių muzikinių paveikslų, susijusių su gamtos įvaizdžiu, yra P. Čaikovskio ciklas „Metų laikai“. Kiekvienas iš dvylikos ciklo kūrinių reprezentuoja vieno iš metų mėnesių vaizdą, o šis vaizdas dažniausiai perteikiamas per peizažą.
Pagal muzikos leidėjo pasiūlytą programą jis parašė savo garsųjį fortepijoninį ciklą. Šie maži kūriniai, primenantys muzikines akvareles, atspindi sezono nuotaiką – žiemos svajones, pavasario gaivą, vasaros platybes, rudeninį liūdesį. Į juos kompozitorius investavo visą savo didžiulę meilę viskam, kas gimtoji – rusų žmonėms, Rusijos gamtai, rusų papročiams. Kiekvienos iš dvylikos miniatiūrų įžangoje yra antraštė ir epigrafas, atskleidžiantys muzikos prigimtį, ir rusų poetų eilėraščio eilutės.
Nepaisant poetinio šaltinio, Čaikovskio muzika ryškiai vaizdinga – tiek apibendrintais emociniais terminais, siejamais su kiekvieno mėnesio „vaizdžiu“, tiek muzikiniu vaizdavimu.
Štai, pavyzdžiui, pjesė „Balandis“, kuriai suteikta paantraštė „Snieguolė“, o įžangoje – epigrafas iš A. Maikovo eilėraščio:
Balandėlis, švarus
putino gėlė,
Ir šalia perregimo
Paskutinis sniegas.
Paskutinės svajonės
Apie praeities sielvartą
Ir pirmieji sapnai
Apie kitą laimę...
Kaip dažnai lyrinėje poezijoje, ankstyvo pavasario, pirmosios pavasario gėlės, vaizdinys asocijuojasi su žmogaus jėgų pabudimu po žiemos sustingimo, šalnų sutemų ir pūgų – naujiems jausmams, šviesai, saulei.
Klausa: P. Čaikovskis. "Balandis. Snieguolė“ iš fortepijoninio ciklo „Metų laikai“.
Kaip skambėjo šis kūrinys, kokius jausmus kompozitorius norėjo perteikti savo muzika? (Muzika skambėjo labai švelniai, lengvai. Atrodė, kad gėlė tikrai driekiasi saulės link ir pamažu skleidė savo žiedlapius. Vidurinė dalis skambėjo šiek tiek susijaudinusi, pasigirdo upelio čiurlenimas, lašo garsas.)
Teisingai, poeto Maykovo eilės paverčiamos švelnia melodija, perteikiančia gyvą pavasario dvelksmą. Atrodo, kad matome mažą bejėgę gėlę, kuri iš po sniego patenka į šviesą.
„Niekam nereikia protokolinės tiesos“, – sakė Izaokas Levitanas. Svarbi tavo daina, kurioje dainuoji miško ar sodo taką. Pažiūrėkite į paveikslo „Pavasaris. Didelis vanduo“, stebėtinai lengvus, grynus tonus kompozitorius rado vėlesniam pavasariui perteikti. Prisiminkite kitą Levitano nuotrauką, kuri turi muzikinį pavadinimą. („Vakaro varpai“, skamba ir ši nuotrauka.)
Levitanas pelnytai vadinamas nepralenkiamu nuotaikos meistru tapyboje. Jis dažnai lyginamas su Čaikovskiu, kurio muzikoje Rusijos gamta rado stebėtinai nuoširdžią išraišką. Ir menininkui, ir kompozitoriui, kiekvienas su savo meno priemonėmis, pavyko dainuoti savo dainą - lyrišką rusų sielos dainą.
3. Gamtos vaizdai.
Jei Čaikovskio muzika – nepaisant ryškaus vaizdavimo – vis dėlto siekia perteikti nuotaiką, potyrį, kurį sukelia pirmasis pavasario žydėjimas, tai kitų kompozitorių kūryboje galima rasti ryškų vizualinį vaizdą, taiklų ir konkretų.
Franzas Lisztas apie tai rašė taip: „Gėlė gyvuoja muzikoje, kaip ir kitose meno formose, dėl ne tik „gėlės potyrio“, jos kvapo, poetinių užburiančių savybių, bet ir pačios formos, struktūros. gėlė kaip regėjimas, kaip reiškinys negali neatrasti savo įsikūnijimo garso mene, nes jame įkūnyta ir išreiškiama be išimties viskas, ką žmogus gali patirti, patirti, mąstyti ir jausti.
Gėlės forma, gėlės vizija apčiuopiamai išryškėja I. Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ įžangoje. Įstabus gamtos reiškinys – pumpurų, stiebų žydėjimas – užfiksuotas šioje muzikoje, kuri, pasak B. Asafjevo, perteikia „pavasarinio augimo veiksmą“.
Pradinė fagoto atliekama tema-melodija savo kontūrais primena stiebo struktūrą, kuri nuolat išsitiesia, veržiasi aukštyn. Kaip augalo stiebas pamažu apauga lapais, melodinga linija per visą skambesį taip pat „apauga“ melodingais atspalviais. Piemenėlio fleitos melodijos pamažu virsta storu muzikiniu audiniu, kuriame pasigirsta paukščių čiulbėjimas.
Klausa: I. Stravinskis. „Žemės bučinys“ iš baleto „Pavasario apeigos“.
„Kraštovaizdis neturi tikslo“, - sakė Savrasovas, - jei jis tik gražus. Jame turi būti sielos istorija. Tai turėtų būti garsas, atliepiantis širdies jausmus. Sunku nusakyti žodžiais, tai labai panašu į muziką“.
Pamokos santrauka:
Muzikos peizažą turbūt galima prilyginti meno kūrinių peizažui – gamtos paveikslai, į kuriuos kreipėsi kompozitoriai, yra tokie įvairūs. Ne tik metų laikai, bet ir paros metų laikai, lietus ir sniegas, miško ir jūros stichijos, pievos ir laukai, žemė ir dangus – viskas randa savo garsinę išraišką, kartais tiesiogine prasme stebinanti vaizdiniu tikslumu ir poveikio klausytojui galia. .
Klausimai ir užduotys:
- Ar galima manyti, kad peizažas mene yra tiksli gamtos paveikslo kopija?
- Kodėl muzikinis peizažas gali būti lyginamas su vaizduojamojo meno peizažu?
- Kaip balandis pasirodo P. Čaikovskio pjesėje iš ciklo „Metų laikai“? Kokius jausmus sukelia ši muzika?
- Kodėl I. Stravinskio muzika suvokiama kaip tikras „pavasario augimo paveikslas“?
- Paimkite poetinius ir vaizdingus kūrinius kraštovaizdžio tema, kurią žinote.
- Atlikite užduotį „Muzikinių stebėjimų dienoraštyje“, 28 psl.
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas - 15 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Musorgskis. Nuotraukos iš parodos. Du žydai, turtingi ir vargšai (2 pasirodymai: simfoninis orkestras ir fortepijonas), mp3;
Čaikovskis. Metų laikai. Balandis - Snieguolė (2 versijos: simfoninis orkestras ir fortepijonas), mp3;
Stravinskis. Žemės bučinys iš baleto „Pavasario apeigos“, mp3;
Janequin. Paukščių giesmės, mp3;
3. Lydimasis straipsnis – pamokos santrauka, docx.
Kūriniai apie gamtą yra elementas, be kurio sunku įsivaizduoti muziką ir literatūrą. Nuo neatmenamų laikų unikalios planetos grožybės buvo įkvėpimo šaltinis išskirtiniams rašytojams ir kompozitoriams, kurias jie dainavo nemirtinguose kūriniuose. Yra pasakojimų, eilėraščių, muzikinių kompozicijų, kurios leidžia pasikrauti laukinės gamtos energijos, tiesiogine prasme neišeinant iš savo namų. Šiame straipsnyje pateikiami geriausių iš jų pavyzdžiai.
Prišvinas ir jo darbai apie gamtą
Rusų literatūroje gausu istorijų, romanų, eilėraščių, kurie yra odė gimtajam kraštui. Michailą Prišviną galima pavadinti ryškiu pavyzdžiu žmogaus, kuriam ypač sekasi darbuose apie gamtą. Nenuostabu, kad jis užsitarnavo jos dainininko reputaciją. Rašytojas savo kūriniais skatina skaitytojus užmegzti su ja ryšį ir elgtis su ja meile.
Jo darbų apie gamtą pavyzdys yra „Saulės sandėliukas“ – pasakojimas, kuris yra vienas geriausių autoriaus kūrinių. Rašytojas jame parodo, koks gilus ryšys tarp žmonių ir juos supančio pasaulio. Aprašymai tokie geri, kad skaitytojas tarsi savo akimis mato staugančius medžius, niūrią pelkę, sunokusias spanguoles.
Kūrybiškumas Tyutchev
Tyutchev yra puikus rusų poetas, kurio kūryboje didžiulė vieta skiriama aplinkinio pasaulio grožybėms. Jo kūriniai apie gamtą pabrėžia jos įvairovę, dinamiškumą ir įvairovę. Autorius, aprašydamas įvairius reiškinius, perteikia gyvenimo tėkmės procesą. Žinoma, jis taip pat turi raginimą prisiimti atsakomybę už planetą, skirtą visiems skaitytojams.
Tyutchev ypač mėgsta nakties temą – laiką, kai pasaulis paskęsta tamsoje. Pavyzdys – eilėraštis „Ant dienos pasaulio nusileido šydas“. Poetas savo kūryboje naktį gali pavadinti šventąja arba pabrėžti chaotišką chaotiškumą – tai priklauso nuo nuotaikos. Taip pat puikus saulės spindulio, „tupinčio ant lovos“, aprašymas jo kūrinyje „Vakar“.
Puškino dainų tekstai
Išvardijant kūrinius apie rusų rašytojų prigimtį, negalima nepaminėti didžiojo Puškino, kuriam ji visą gyvenimą išliko įkvėpimo šaltiniu, kūrybos. Užtenka prisiminti jo eilėraštį „Žiemos rytas“, kad įsivaizduotumėme šio sezono bruožus. Autorius, matyt, puikiai nusiteikęs, pasakoja apie tai, kokia graži aušra šiuo metų laiku.
Visai kitokią nuotaiką perteikia jo „Žiemos vakaras“, kuris yra privalomos mokyklos programos dalis. Jame Puškinas šiek tiek niūriai ir bauginančiai aprašo sniego audrą, lygindamas ją su įsiutusiu žvėrimi ir slegiančius pojūčius, kuriuos ji jam sukelia.
Daugelis kūrinių apie rusų rašytojų prigimtį yra skirti rudeniui. Puškinas, vertinantis šį metų laiką aukščiau už viską, nėra išimtis, nepaisant to, kad garsiajame savo kūrinyje „Ruduo“ poetas jį vadina „nuobodu laiku“, tačiau iš karto paneigdamas šią savybę fraze „ akių žavesys“.
Bunino kūriniai
Ivano Bunino vaikystė, kaip žinoma iš jo biografijos, praėjo mažame kaime, esančiame Oryol provincijoje. Nenuostabu, kad dar vaikystėje rašytoja išmoko vertinti gamtos žavesį. Vienu geriausių laikomas jo kūrinys „Lapų kritimas“, kurio autorius leidžia skaitytojams užuosti medžių (pušies, ąžuolo) kvapą, pamatyti ryškiomis spalvomis nudažytą „dažytą bokštą“, išgirsti lapijos garsus. Buninas puikiai parodo būdingą rudens nostalgiją praėjusiai vasarai.
Bunino darbai apie Rusijos gamtą – tik spalvingų eskizų sandėlis. Populiariausi iš jų – „Antonovo obuoliai“. Skaitytojas galės pajusti vaisių aromatą, pajusti rugpjūčio atmosferą su šiltu lietumi, įkvėpti ryto gaiva. Meile Rusijos gamtai persmelkta ir daugelis kitų jo kūrinių: „Upė“, „Vakaras“, „Saulėlydis“. Ir beveik kiekviename iš jų – raginimas skaitytojams įvertinti tai, ką turi.
Klausykite: aplink muzika. Ji yra visame kame – pačioje gamtoje,
Ir ji pati nesuskaičiuojamai daugybei melodijų sukelia garsą.
Jai tarnauja vėjas, bangų taškymas, griaustinis, lašų skambėjimas,
Tarp žalios tylos nenutrūkstami triukai.
Ir genys šaudė, ir traukinio švilpukai, vos girdimi miegant,
O liūtis – tai daina be žodžių, viskas ta pačia linksma nata.
Ir sniego traškėjimas, ir ugnies traškėjimas!
Ir metalinis dainavimas ir pjūklų bei kirvių garsas!
Ir zuja stepių laidai!
... Todėl kartais koncertų salėje atrodo,
Ką jie mums papasakojo apie saulę, apie vandens purslus,
Kaip vėjas ošia lapiją, kaip girgždėdami siūbavo eglės ...
M. Evensenas
Koks garsų vandenynas supa mus! Paukščių čiulbėjimas ir medžių ošimas, vėjo ošimas ir lietaus ošimas, griaustinio dundėjimas, bangų ošimas...
Muzika gali pavaizduoti visus šiuos garsinius gamtos reiškinius, o mes, klausytojai, galime reprezentuoti.
Kultūros istorijoje gamta dažnai buvo susižavėjimo, apmąstymo, aprašymo, įvaizdžio, galingo įkvėpimo šaltinio, vienokios ar kitokios nuotaikos objektas. Labai dažnai žmogus siekė menu išreikšti savo gamtos jausmą, požiūrį į ją.
Muzikos pasaulis ir gamtos pasaulis. Kiek asociacijų, minčių, emocijų žmogus turi. P. Čaikovskio dienoraščiuose ir laiškuose galima rasti daug jo entuziastingo požiūrio į gamtą pavyzdžių. Kaip ir muzika, apie kurią Čaikovskis rašė, kad ji „atskleidžia mums bet kurioje kitoje sferoje neprieinamus grožio elementus, kurių apmąstymas sutaiko mus su gyvenimu amžinai“, gamta kompozitoriaus gyvenime buvo ne tik džiaugsmo ir estetinio malonumo šaltinis. , bet , kuris gali duoti „gyvenimo troškulį“. Čaikovskis savo dienoraštyje rašė apie savo gebėjimą „kiekviename lape ir gėlėje pamatyti ir suprasti kažką neprieinamai gražaus, ramaus, taikaus, suteikiančio gyvenimo troškulį“.
Claude'as Debussy rašė, kad „muzika yra būtent tas menas, kuris yra arčiausiai gamtos... tik muzikantai turi pranašumą fiksuoti visą nakties ir dienos, žemės ir dangaus poeziją, atkurti jų atmosferą ir ritmiškai perteikti didžiulį pulsavimą“.
Viena vertus, gamta veikia kaip kompozitoriaus jausmų, emocijų, nuotaikų šaltinis, kuris sudaro muzikos apie gamtą pagrindą. Čia pasireiškia pačios išraiškingos muzikos galimybės, sudarančios jos esmę. Kita vertus, gamta muzikoje gali veikti kaip reprezentacijos subjektas, rodantis savo specifines apraiškas (paukščių čiulbėjimas, jūros, miško, griaustinio ošimas). Dažniausiai gamtos muzika yra abiejų derinys.
„Muzikinis peizažas“ turi ilgą raidos istoriją. Jos šaknys siekia Renesansą, būtent XVI amžių – prancūzų daugiabalsės dainos klestėjimo laikus ir Klemenso Janequino kūrybinės veiklos laikotarpį. Būtent jo kūryboje pirmą kartą pasirodė pasaulietinių daugiabalsių dainų pavyzdžiai – choriniai „programiniai“ paveikslai, derinantys ryškias vaizdines savybes su stiprių emocijų išraiška. Viena iš būdingų Genequin dainų yra „Birdsong“. Šiame kūrinyje galima išgirsti varnėnų, gegutės, žiobrio, žuvėdros, pelėdos giedojimo imitaciją... Giesmėje atkartodamas būdingus paukščių giedojimo garsus, Žanekenas apdovanoja paukščius žmogaus siekiais, trūkumai.
Janequin. "Paukščių giesmė".
Griežo lyrinėse pjesėse nemažą vietą užima gamtos vaizdai. Juose Grigas siekė perteikti sunkiai suvokiamas gamtos nuotaikas. Lyrinių pjesių programa pirmiausia yra vaizdinė nuotaika.
Grigas. "Miško pasaulis"
Daugybė programinės muzikos kūrinių, skirtų gamtai, patvirtina, kad gamta ir muzika yra glaudžiai susijusios. Gamta dažnai veikia kaip stimulas kompozitoriaus kūrybai, kaip idėjų lobynas, kaip tam tikrų jausmų, emocijų, nuotaikų, kurios sudaro muzikos pagrindą, šaltinis ir kaip mėgdžiojimo objektas, susijęs su specifiniais jos garsais. Kaip ir tapyba, taip ir poezija, literatūra, muzika savo kalba išreiškė ir poetizavo gamtos pasaulį.
Bethovenas. Fragmentas iš „Pastoracinės simfonijos“
Bethovenas mėgo vasaroti ramiuose Vienos kaimuose, klajodamas po miškus ir pievas nuo aušros iki sutemų, lietuje ir saulėje, o šioje bendrystėje su gamta kilo jo kompozicijų idėjos. „Nė vienas žmogus negali taip mylėti kaimo gyvenimo kaip aš, nes ąžuolynai, medžiai, uolėti kalnai atsiliepia į žmogaus mintis ir išgyvenimus“. Pastoralas, kuris, pasak paties kompozitoriaus, vaizduoja jausmus, gimusius iš sąlyčio su gamtos pasauliu ir kaimo gyvenimu, tapo viena romantiškiausių Bethoveno kompozicijų. Nenuostabu, kad daugelis romantikų ją laikė savo įkvėpimo šaltiniu.
Bethovenas. „Pastoracinė simfonija“ 1 dalis.
Respighi. "Paukščiai"
Noktiurnas tapo tikru romantizmo bruožu. Klasikinėje koncepcijoje naktis buvo blogio personifikacija, klasikiniai kūriniai baigėsi pergalinga šviesos pergale prieš tamsą. Romantikai, atvirkščiai, pirmenybę teikė nakčiai – laikui, kai siela atskleidžia savo tikruosius bruožus, kai gali svajoti ir galvoti apie viską, kontempliuodamas ramią gamtą, neapsunkintą dienos šurmulio.
Morfydd Llwyn Owen – noktiurnas orkestrui.
Muzikos skyriaus leidiniai
Pavasario grojaraštis
Šiandien kėlėmės anksti.
Šiąnakt negalime užmigti!
Sako, starkiai sugrįžo!
Sako, pavasaris!Gidas Lagzdynas. Kovas
Pavasaris įkvėpė daug talentingų žmonių. Jos grožį žodžiais apdainavo poetai, jos spalvų šėlsmą teptuku bandė užfiksuoti menininkai, o švelnų jos skambesį ne kartą bandė perteikti muzikantai. Kultura.RF prisimena rusų kompozitorius, kurie savo kūrinius skyrė pavasariui.
Piotras Čaikovskis, Metų laikai. Pavasaris"
Konstantinas Juonas. Kovo saulė. 1915. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Išskirtinio rusų kompozitoriaus atliekamas pavasaris atsiskleidžia trijose iš dvylikos fortepijoninio ciklo „Metų laikai“ scenų.
Idėja kurti muzikinius sezonus nebuvo nauja. Dar gerokai anksčiau nei Piotras Čaikovskis, tokius eskizus kūrė italų maestro Antonio Vivaldi ir austrų kompozitorius Josephas Haydnas. Bet jei Europos meistrai sukūrė sezoninį gamtos paveikslą, tai Čaikovskis kiekvienam mėnesiui skyrė atskirą temą.
Jaučiantys muzikiniai eskizai iš pradžių nebuvo spontaniška Čaikovskio meilės gamtai apraiška. Ciklo idėja priklausė Nicholasui Bernardui, žurnalo „Nuvellist“ redaktoriui. Būtent jis užsakė jį kompozitoriui rinkiniui, kuriame muzikinius kūrinius lydėjo eilėraščiai, įskaitant Apollo Maykov ir Afanasy Fet eilėraščius. Pavasario mėnesius reprezentavo paveikslai „Kovas. Lariuko giesmė“, „Balandis. Snieguolė“ ir „Geg. Baltosios naktys“.
Čaikovskio pavasaris pasirodė lyriškas ir kartu ryškus skambesys. Lygiai taip pat, kaip kadaise apie ją autorė rašė laiške Nadeždai von Meck: „Man patinka mūsų žiema, ilga, užsispyrusi. Negalite laukti, kol ateis pasninkas, o kartu su juo ir pirmieji pavasario ženklai. Bet kokia magija yra mūsų pavasaris su savo staigumu, savo didinga jėga!.
Nikolajus Rimskis-Korsakovas, Snieguolė
Izaokas Levitanas. Kovas. 1895. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Daugeliui nuo vaikystės pažįstamas pavasario pasakos siužetas įgavo muzikinį pavidalą dėl įdomių aplinkybių derinio. Nikolajus Rimskis-Korsakovas su Aleksandro Ostrovskio pasaka susipažino 1874 m., tačiau ji kompozitoriui padarė „keistą“ įspūdį.
Tik po penkerių metų, kaip pats autorius prisiminė savo atsiminimuose „Mano muzikinio gyvenimo kronikos“, jis „pamatė jos nuostabų grožį“. Gavęs Ostrovskio leidimą panaudoti savo pjesės siužetą, kompozitorius savo garsiąją operą parašė per tris vasaros mėnesius.
1882 m. Mariinskio teatre įvyko keturių veiksmų operos „Snieguolė“ premjera. Ostrovskis labai vertino Rimskio-Korsakovo kūrybą, pažymėdamas, kad niekada neįsivaizduoja, kad jo kūrybai būtų „tinkamesnė ir ryškiau išreiškianti visą pagoniškojo kulto poeziją“. Jaunos Šalčio ir Pavasario dukters, ganytojo Lelio ir caro Berendėjaus vaizdai pasirodė tokie ryškūs, kad pats kompozitorius „Snieguolę“ pavadino „geriausiu savo darbu“.
Norint suprasti, kaip Rimskis-Korsakovas pamatė pavasarį, reikėtų pasiklausyti jo operos Prologo ir ketvirtojo veiksmo pradžios.
Sergejus Rachmaninovas, „Pavasario vandenys“
Arkhipas Kuindži. Ankstyvas pavasaris. 1890–1895 m Charkovo meno muziejus.
Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
Ir vandens
jau pavasarį jie triukšmauja -
paleisti
ir pažadink mieguistą krantą,
paleisti
jie šviečia ir sako...
Jie yra
jie visi sako:
"Pavasaris
ateina pavasaris!
Esame jauni
pavasario pasiuntiniai,
Ji yra
išsiuntė mus į priekį!Fiodoras Tyutchevas
Būtent šios Fiodoro Tyutchevo eilės sudarė Sergejaus Rachmaninovo to paties pavadinimo romanso „Pavasario vandenys“ pagrindą. 1896 m. parašytas romanas užbaigė ankstyvąjį kompozitoriaus kūrybos laikotarpį, vis dar kupiną romantiškų tradicijų ir turinio lengvumo.
Energingas ir kunkuliuojantis Rachmaninovo pavasario skambesys atitiko epochos nuotaikas: XIX amžiaus pabaigoje, antroje amžiaus pusėje įsivyravus kritiniam realizmui ir cenzūrai, atbunda visuomenė, augo revoliucinis judėjimas. tai, o visuomenės galvoje buvo nerimas, susijęs su neišvengiamu įėjimu į naują erą.
Aleksandras Glazunovas, „Metų laikai: pavasaris“
Borisas Kustodijevas. Pavasaris. 1921. Kartų fondo dailės galerija. Hantimansijskas.
1900 metų vasarį Mariinskio teatre įvyko alegorinio baleto „Metų laikai“ premjera, kurioje atsiskleidė amžina Gamtos gyvenimo istorija – nuo pabudimo po ilgo žiemos miego iki nublankimo į rudens lapų ir sniego valsą.
Muzikinis Ivano Vsevoložskio idėjos akompanimentas buvo Aleksandro Glazunovo, kuris tuo metu buvo garsus ir gerbiamas muzikantas, kūrinys. Kartu su mokytoju Nikolajumi Rimskiu-Korsakovu jis restauravo ir užbaigė Aleksandro Borodino operą Kunigaikštis Igoris, debiutavo pasaulinėje parodoje Paryžiuje, parašė muziką baletui „Raymonda“.
„Keturių metų laikų“ siužetą Glazunovas sukūrė pagal savo paties simfoninį paveikslą „Pavasaris“, kurį nutapė devyneriais metais anksčiau. Jame pavasaris kreipėsi pagalbos į Zefyro vėją, kad išvarytų žiemą ir viską aplink apgaubtų meile ir šiluma.
Simfoninis paveikslas „Pavasaris“
Igoris Stravinskis, Pavasario apeigos
Nikolajus Rerichas. Baleto „Pavasario apeigos“ scenografija. 1910. Nicholas Roerich muziejus, Niujorkas, JAV
Kitas „pavasarinis“ baletas priklauso kitam Rimskio-Korsakovo mokiniui – Igoriui Stravinskiui. Kaip kompozitorius rašė atsiminimuose „Mano gyvenimo kronika“, vieną dieną jo vaizduotėje staiga iškilo pagoniškų ritualų ir merginos, paaukojusios grožį ir gyvybę vardan šventojo šaltinio pažadinimo, paveikslas.
Savo idėja jis pasidalijo su scenografu Nikolajumi Rerichu, taip pat aistringu slavų tradicijoms, ir verslininku Sergejumi Diaghilevu.
Baleto premjera įvyko 1913 m. gegužę Paryžiuje „Diagilevo sezonų“ rėmuose. Visuomenė nepriėmė pagoniškų šokių ir smerkė „barbarų muziką“. Pastatymas nepavyko.
Kompozitorius vėliau aprašė pagrindinę baleto idėją straipsnyje „Ką norėjau išreikšti pavasario apeigose“: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“. Ir šis laukiškumas tikrai jaučiamas magiškoje Stravinskio muzikos išraiškoje, kupinoje pirmapradžių žmogaus jausmų ir natūralių ritmų.
Po 100 metų tame pačiame Eliziejaus laukų teatre, kur buvo nušvilptas „Pavasario apeigos“, Mariinsky teatro trupė ir orkestras atliko šią operą – šį kartą pilnomis salėmis.
Pirma dalis „Žemės bučinys“. „Pavasario apvalūs šokiai“
Dmitrijus Kabalevskis, „Pavasaris“
Igoris Grabaras. Kovo sniegas. 1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Sovietinės muzikos mokyklos klasiko, visuomenės veikėjo ir mokytojo Dmitrijaus Kabalevskio kūryboje ne kartą buvo susidurta su pavasario motyvais. Pavyzdžiui, pavasarinės natos skamba per visą operetę „Pavasaris dainuoja“, pirmą kartą pastatytą 1957 m. lapkritį Maskvos operetės teatro scenoje. Garsiai susuktas trijų veiksmų kūrinio siužetas buvo skirtas sovietiniam pavasariui, kurio simboliu tapo Spalio revoliucija. Pagrindinio veikėjo arija „Ir vėl pavasaris“ apibendrino pagrindinę kompozitoriaus mintį: laimė užsitarnaujama tik kova.
Po trejų metų Dmitrijus Kabalevskis šiam sezonui paskyrė dar vieną kūrinį – simfoninę poemą „Pavasaris“, kurios centre – bundančios gamtos garsai.
Simfoninė poema „Pavasaris“, op. 65 (1960 m.)
Georgijus Sviridovas, „Pavasario kantata“
Vasilijus Bakšejevas. Mėlynas pavasaris. 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Georgijaus Sviridovo kūryba yra vienas pagrindinių sovietinės muzikos eros simbolių. Jo siuita „Laikas pirmyn“ ir iliustracijos Puškino „Sniego audrai“ jau seniai tapo pasaulio kultūros klasika.
Į pavasario temą kompozitorius pasuko 1972 m.: sukūrė Pavasario kantatą, įkvėptą Nikolajaus Nekrasovo poemos „Kas gyvena gerai Rusijoje“. Šis darbas buvo savotiškas Rusijos dvasinio kelio pasirinkimo apmąstymas, tačiau Sviridovas neatėmė iš Nekrasovui būdingo poetinio susižavėjimo Rusijos gamtos grožiu. Pavyzdžiui, kompozitorius Kantatoje išsaugojo šias eilutes:
Prasidėjo pavasaris
Beržas pražydo
Kai ėjome namo...
gerai šviesa
Dievo pasaulyje!
Gerai, lengvai
Aišku širdžiai.Nikolajus Nekrasovas
Kantatos „Varpai ir ragai“ instrumentinė dalis turi ypatingą nuotaiką: