Muzikinė pasaka kaip priemonė supažindinti vaikus su teatru. Anotacija: Muzikinė pasaka kaip vaiko raidos priemonė programoje O

Įvadas
1 skyrius. Muzikinės pasakos skiriamieji bruožai
1.1. „Pasakos“ samprata šiuolaikinėje literatūroje ir jos klasifikacija
1 skyriaus išvados
Išvada
Bibliografija

Įvadas

"Pasaka yra minčių lopšys,

sugebėti įdėti vaiko auklėjimą

Kad jis būtų visam gyvenimui

išsaugojo jaudinančius prisiminimus

apie šį lopšį“.

V.A. Sukhomlinskis

Muzika vaidina ypatingą vaidmenį auklėjant vaiką. Su šiuo menu žmogus susiduria nuo gimimo, o kryptingą muzikinį ugdymą gauna darželyje – vėliau ir mokykloje.

Muzikinis ugdymas yra viena iš vaiko asmenybės formavimo priemonių. Muzikiniame ugdyme vaikų muzikos suvokimas yra pagrindinė veikla.

Muzikinė pasaka į vaiko gyvenimą įeina nuo pat mažens ir lydi jį visą vaikystę, o neretai ir lieka su juo visam gyvenimui.

Šiame darbe muzikinė pasaka imama kaip pagrindas ugdyti jaunesniojo mokinio socialines savybes.

Tyrimo problemos aktualumas:ta, kad muzikinė pasaka yra viena vaizdingiausių gyvenimo meninio atspindžio formų, paremta pasaulio suvokimu vaizdais. Tačiau jaunesnių moksleivių muzikinio ugdymo srityje vaikų muzikinė ir teatrinė veikla atrodo mažiausiai išvystyta kryptis, o jos efektyvumas akivaizdus, ​​tai liudija daugybė psichologinių ir pedagoginių tyrimų.

Remdamiesi tyrimo problemos aktualumu, suformulavometyrimo tema:„Muzikinė pasaka“

Tyrimo tikslas- nustatyti išskirtinius muzikinės pasakos bruožus.

Studijų dalykas: muzikinė pasaka.

Tyrimo tikslai:

1. atskleisti pasakos ir muzikinės pasakos sampratą šiuolaikinėje pedagoginėje literatūroje;
2. atsekti muzikinės pasakos atsiradimo istoriją;
3. apsvarstyti pasakų žanrus ir tipus;
4. nustatyti muzikinės pasakos vaidmenį pradinio mokyklinio amžiaus vaikų ugdyme.

Nagrinėjant problemą buvo naudojami šie teorinio tyrimo metodai:

1. metodinės literatūros parinkimas ir skaitymas;
2. literatūros paieška ir analizė;
3. studijuojamos medžiagos palyginimas;
4. medžiagos sisteminimas ir apibendrinimas.

1 skyrius. Muzikinės pasakos skiriamieji bruožai

1.1 "Pasakos" samprata šiuolaikinėje literatūroje ir jos klasifikacija

Visi žmonės žodį „pasaka“ suvokia įvairiai ir įteikia įvairias reikšmes. Pabandykime atsigręžti į mokslą ir išsiaiškinti, kaip pasaką interpretuoja skirtingi tyrinėtojai. Štai keletas pasakos apibrėžimų, paimtų iš įvairių šaltinių:

Vladimiras Ivanovičius Dalas pateikė pasakos sampratą: „Išgalvota istorija, precedento neturinti ir net neįgyvendinama istorija, legenda“.

Sergejus Ivanovičius Ožegovas - rusų kalbininkas, leksikologas, leksikografas, rusų literatūrinės kalbos normų tyrinėtojas, filologijos mokslų daktaras apibrėžė „pasakos“ sąvoką kaip„pasakojimas, dažniausiai liaudies poetinis, kūrinys apie fiktyvius asmenis ir įvykius, daugiausia dalyvaujant magiškoms, fantastiškoms jėgoms“.

Rusų kalbos žodyne „pasaka“ suprantama kaip pasakojamasis žodinio liaudies meno kūrinys apie fiktyvius įvykius, kartais dalyvaujant magiškoms fantastiškoms jėgoms.

Literatūros enciklopedinis žodynas. Vienas iš pagrindinių žodinės liaudies poezijos žanrų, epinis, dažniausiai prozinis magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio kūrinys su fantazijos aplinka.

Sofija Kimovna Nartova-Bochaverpažymi: „Pasaka yraį trumpa pamokanti, dažnai optimistiška istorija, įskaitant tiesą ir pramaną.

Vladimiras Ivanovičius Anikinas rašo: „Pasaka– P kūrinys, kuriame pagrindinis bruožas – orientacija į gyvenimo tiesos atskleidimą pasitelkiant sąlyginai poetinę, tikrovę pakeliančią ar redukuojančią fikciją.

Rusijos pedagogika daugiau nei prieš šimtą metų kalbėjo apie pasakas ne tik kaip mokomąją ir mokomąją medžiagą, bet ir kaip pedagoginę priemonę, metodą. Taigi neįvardytas straipsnio „Pasakos auklėjamoji reikšmė“ (1894) autorius pripažįsta, kad „jei ta pati moralinė maksima bus kartojama bent tūkstantį kartų vaikams, tai jiems vis tiek liks negyva raidė; bet jei papasakosi jiems tos pačios minties persmelktą pasaką, vaikas bus dėl to susijaudinęs ir šokiruotas.

Pasakose pateikiama turtinga medžiaga doriniam vaikų ugdymui. Nenuostabu, kad jie yra tekstų, kuriuose vaikai suvokia pasaulio įvairovę, dalis. Vissarionas Grigorjevičius Belinskis pasakoje įžvelgė giliausią ugdymo įrankį: „Vaikystėje fantazija yra vyraujantis sielos gebėjimas ir stiprybė, jos pagrindinis agentas ir pirmasis tarpininkas tarp vaiko dvasios ir išorinio tikrovės pasaulio“.

Zinkevič-Evstigneeva Tatjana Dmitrievna siūlo tokią pasakų klasifikaciją:

1. Meninės pasakos

Tai pasakos, sukurtos šimtmečių senumo liaudies išmintimi, ir autorių pasakojimai. Tiesą sakant, būtent šios istorijos dažniausiai vadinamos pasakomis, mitais, palyginimais.

2. Liaudies pasakos

Seniausios liaudies pasakos literatūros kritikoje vadinamos mitais. Seniausias mitų ir pasakų pagrindas – žmogaus ir gamtos vienybė. Tai įtraukia:

• pasakos apie gyvūnus
• žmonių ir gyvūnų santykiai,
• baisios istorijos,
• pasakos.

4. Didaktinės pasakos

5. Psichoterapinės pasakos.

Pasakos, atskleidžiančios gilią vykstančių įvykių prasmę. Istorijos, padedančios pamatyti, kas vyksta iš kitos pusės – iš dvasios gyvenimo pusės. Tokios pasakos ne visada vienareikšmės, ne visada turi tradiciškai laimingą pabaigą, bet visada gilios ir nuoširdžios.

Pasaka turi savo veisles:

legendos,

pasakos,

mitai,

sagos,

palyginimai,

anekdotai – tai ne visas pasakų formų sąrašas.

Yra pasakų apie gyvūnus, magiškų, apsakymų.Pasakiškas vaizdas ar veiksmas gimsta įprastoje aplinkoje ir tampa būtina keisti situaciją, pritaikyti aplinkinius objektus, kad jie ryškiau atspindėtų tą ar kitą pasakišką situaciją. Į darbą įtrauktas asociatyvus mąstymas. Kaip sukurti nuostabų traukinį? Kaip pastatyti namą trims paršeliams? Paprastas stalas virsta trobele ant vištų kojų, mėlyni kaspinai - ežeru, gimnastikos lankai - balomis ant grindinio. Tačiau pasakoje svarbiausia vis tiek yra pasakos personažas.

Kiekvienas vaikas nori tapti pasakų herojumi ir pakeisti savo išvaizdą. Bet kaip tai padaryti be specialaus kostiumo. Bet yra didelis gražus šalikas, kuris gali būti šydas, šydas princesei, tai gali būti apsiaustas princui, burtininkui, užsirišus ant galvos gali tapti močiute, jei jos pavidalo. turbanas, tada magas, magas ir kt. „Tiesiog lazdelė su „stebuklingų“ žodžių pagalba gali tapti stebuklinga, o tai gali būti ir stebuklinga fleita. Paimk permatomą šaliką į rankas, ir tu jau vėjas, paimk baltą skarelę, ir tu – antikvarinė statula.

1.2. Muzikinės pasakos samprata šiuolaikinėje pedagoginėje literatūroje

Muzikinis ugdymas vaidina svarbų vaidmenį formuojant vaiko asmenybę, ugdant estetinius jausmus, meninį skonį, kūrybinę veiklą ir dorovines savybes. Ikimokyklinuko muzikinės kultūros pagrindas yra emocinis reagavimas į labai meniškus muzikos meno kūrinius. Pedagogikos mokslų daktarė Olga Petrovna Radynova pabrėžia, kad „vaikų emocinio reagavimo ir suvokimo suvokimo (emocinio ir vertinamojo požiūrio į muziką) ugdymas lemia pirmenybių apraiškas, norą klausytis muzikos kūrinių, kurie yra meno šedevrai. į kūrybinę veiklą“.

Pasaka – tai fantazijų pasaulis, persipynęs su realybe. Norint suprasti pasaką, reikia mokėti fantazuoti, įsivaizduoti. Norint suprasti muziką, reikia ir fantazijos bei vaizduotės. Taigi pasaka ir muzika tam tikru mastu turi bendrą savo suvokimo pagrindą. Todėl pasaka gali padėti išmokyti suvokti muziką.

muzikinė pasaka- muzikinis sceninis kūrinys, kuriame susipina dialogai, dainos, muzika, šokiai, o siužetas, kaip taisyklė, nesudėtingas.

muzikinės pasakosprisideda prie meninio skonio, dainavimo įgūdžių ugdymo, sukelia džiugias emocijas.

Pasaka, būdama svarbi vaiko psichinės raidos priemonė, lavina jo vaizduotę, padeda suprasti muziką. Tačiau muzika taip pat „pripildo pasakiškus vaizdus gyvu širdies plakimu ir minčių virpėjimu. Muzika supažindina vaiką su gėrio pasauliu. Pasaka suteikia galingą impulsą mažo žmogaus maloniausių jausmų vystymuisi.

Muzikinėse pasakose dvasinį ir moralinį turinį sustiprina muzikinis akompanimentas. Tam tikra nuotaika prisideda prie klausytojų empatijos, bendrininkavimo ir bendros kūrybos pažadinimo.

Muzikines pasakas visada mėgsta vaikai. Vaikai su dideliu malonumu persikūnija į vieną ar kitą personažą, išgyvena vykstančius įvykius, kovoja su blogiu ir visada pasiruošę padėti silpniesiems.

2002 metais Fenikso psichologinio-medicininio-socialinio centro socialiniai pedagogai Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. 2002 metais sukūrė užsiėmimų su vidutinio ir vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais programą „Ugdymas su pasaka“, kurios pagrindinė užduotis yra plėsti vaikų idėjas apie juos supantį pasaulį, supažindinant juos su literatūrine ir muzikine kultūra bei sukuriant sąlygas aktyviam vaikų įtraukimui į kalbos, muzikos, dailės, žaidybinę veiklą, susijusią su vaizdine pasakos sandara ir siužetu.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - nusipelnęs Rusijos Federacijos mokytojas, daugelį metų Maskvos ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo metodinio darbo organizatorė. Daugelio spaudinių, įskaitant programas, mokymo priemones, rinkinius, kuriuose yra muzikinės ir literatūrinės praktinės medžiagos, užrašų apie muzikos pamokas, atostogų scenarijus, autorius. Mus domina jos vaikų sceninio kūrybiškumo ugdymo programa, skirta teatralizuotiems žaidimams ir žaidimų spektakliams „Stebuklingas teatro pasaulis“. Jame S.I. Merzliakova pastebi, kad teatralizuoti pasakų spektakliai ne tik supažindina su turiniu, atkuria konkrečius vaizdus, ​​bet ir moko giliai pajausti įvykius, šio kūrinio veikėjų santykius. Teatrinės pasakos prisideda prie vaikų fantazijos, vaizduotės, atminties, visų rūšių vaikų kūrybiškumo (meninio ir kalbos, muzikos ir žaidimų, šokio, scenos) lavinimo.

Pasakos pastatymas – nuostabus raktas, atveriantis duris į magišką vaizdų, spalvų, garsų pasaulį. Tai kūrybiškumas, improvizacija, reikalaujanti iš vaikų darbo ir vaizduotės, o iš suaugusiųjų - fantastikos ir išradingumo kostiumuose ir dekoracijose.

Poetinį tekstą vaikai įsimena geriau nei prozą, todėl daugelis žinomų rašytojų pasakų verčiamos poetiniu ritmu, o tai labai palengvina darbą su tekstu. Muzikinės pasakos siužetas apima klasikinę ir liaudies muziką. Taip pat galite naudoti šiuolaikines vaikams prieinamas pop dainas. Vaikų spektaklyje jie skamba emocingiau.

Muzika gali būti fonas, kuriame vystosi veiksmas, muzika padeda patekti į norimą emocinę būseną, muzika lydi visus ritminius veiksmus nuo paprasčiausio žaidimo iki siužeto inscenizuoto šokio ir, žinoma, muzika padeda vaizdingiau pateikti pasakų personažus. .

Visa muzikinė medžiaga, kurią vaikas sutinka spektaklio metu, lavina muzikinę atmintį. Muzika klausymuisi ir muzika atlikimui reikalauja įsiminti, kad galėtum sekti spektaklio eigą, bendrauti su partneriais, prisiminti savo muzikinę temą ir ją atlikti.

Zimina Angelina Nikolaevna mokytoja, pedagogikos mokslų daktarė, Tarptautinės pedagoginio ugdymo mokslų akademijos narė korespondencija vadovėlyje „Mažų vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai“ apžvelgia vaikų muzikinio ugdymo teorijos ir metodikos pagrindus, tipus. vaikų muzikinės veiklos ir jos organizacinių formų. II skyriuje „Vaikų muzikinės veiklos rūšys“ muzikinė pasaka nagrinėjama kaip ikimokyklinuko muzikinės veiklos rūšis. Pagrindinis muzikinės pasakos kūrimo su ikimokyklinio amžiaus vaikais tikslas – per kūrybinę veiklą – muzikinės pasakos meną – ugdyti vaikų gebėjimą laisvai suvokti juos supantį pasaulį, atspindėti savo įspūdžius ir požiūrį į pasaulį.

1.3. Muzikinės pasakos atsiradimas

Pasaka muzikoje yra labai įdomus, originalus žanras, kuris yra dėkingas Rusijos muzikinei kultūrai. Nors XIX amžiaus Vakarų Europos muzikai buvo žinomi giminingi epiniai instrumentiniai žanrai – baladė, legenda, pati pasaka susiformavo būtent rusų muzikoje, tikriausiai dėl gilių šaknų archajiškuose folkloro kloduose.

Daugelis rusų kompozitorių savo kūryboje atsigręžė į pasakas. Michailas Ivanovičius Glinka prisiminė: „Vaikystėje girdėtos dainos, pasakos buvo pirmoji priežastis, dėl kurios pradėjau kurti daugiausia rusų liaudies muziką“. Kaip Puškinas atidarė naujosios rusų literatūros erą, taip ir M.I. Glinka padėjo pamatus rusų klasikinei pasakai (operai „Ruslanas ir Liudmila“). Abu menininkus vienija šviesus pasaulio suvokimas. Kitas rusų kompozitorius Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas pasakė taip: „Mano rūšis yra pasaka, epas... ir tikrai rusiškas“. Jis žinojo ir mėgo M.I. Glinka. ANT. Rimskis-Korsakovas yra kompozitorius ir pasakotojas, nes devynias iš penkiolikos operų parašė pagal rusų pasakų ir epų siužetus (operas „Auksinis gaidys“, „Pasaka apie carą Saltaną“ ir kt.). Iniciatyva N.A. Rimskį-Korsakovą, 1880 m. sukūrusį simfoninę „Pasaką“, perėmė Sergejus Ivanovičius Tanejevas, įtraukęs pasaką į savo „Koncertinę siuita smuikui ir orkestrui“ (1909), o Nikolajus Karlovičius Medtneris toliau plėtojo savo kūriniuose."Elfų pasaka" op. 48 Nr. 2, Pasaka op. 26 Nr.1 ​​su orientacine autoriaus pastaba Allegretto fres-camente. Kai kurios Medtnerio pasakos sukurtos atsižvelgiant į tam tikrų tipų muzikinius paveikslus, pavyzdžiui, judesio paveikslus („Riterių žygis“ op. 14 Nr. 2) arba garso ir vaizdo („Varpo pasaka“ op. 20 Nr. 2, „Paukščių pasaka“ op, 54 Nr. 1). O pasakoje op. 35 Nr.4"Karalius Lyras" abiejų šių veislių savybės yra derinamos.Sergejus Sergejevičius Prokofjevassukūrė muziką garsiosios Anderseno pasakos „Bjaurusis ančiukas“ tekstui, pasakų siužetus baletų „Pelenė“ ir „Pasaka apie akmeninę gėlę“ pagrindu. Tarp „pasakiškų“ Prokofjevo kūrinių yra fortepijoniniai kūriniai „Senos močiutės pasakos“, baletas „Pasaka apie juokdarį, kuris apgavo septynis juokdarius“, opera pagal Carlo Gozzi italų pasakos siužetą. Meilė trims apelsinams". Simfoninę pasaką skaitytojui ir orkestrui „Petija ir vilkas" žino visi.

Ypatinga siužeto ir vaizdingumo sintezės kokybė, ryškus jų pasireiškimas muzikoje, nesant siužetinės programos, yra nepaprasta žanro specifika, išskirianti jį iš kitų programų ir ribojanti ryšį su liaudies epo prototipu. Muzikinis žanras perteikia tik bendrą pasakišką atmosferą, nesistengiant perpasakoti pirminių šaltinių. Tai jo ypatingas žavesys, akivaizdžiai sąmoningai saugomas autorių.

1.4. Muzikinėse pasakose naudojami muzikos žanrai

Muzikoje, literatūroje ir kitose meno srityse per jų egzistavimą susiformavo įvairių rūšių kūriniai. Literatūroje tai, pavyzdžiui, romanas, istorija, istorija; poezijoje - eilėraštis, sonetas, baladė; tapyboje - peizažas, portretas, natiurmortas; muzikoje – oratorija, opera, simfonija. Kūrinių žanras, jų įvairovė, dažnai nulemta tipinių bruožų, vienos meno rūšies ribose, vadinama prancūzišku žodžiu žanras (genus, rūšis).

Taigi žanras - tam tikros rūšies kūrinys, kurio ribose galima parašyti neribotą skaičių kūrinių. Laikui bėgant įvairūs žanrai keitėsi, bet kartu išlaikė savo pagrindinius bruožus, būdingus „ženklus“, leidžiančius spręsti apie žanro kilmę. Muzikos žanrai skiriasi vienas nuo kito turiniu ir forma, o šiuos skirtumus lemia kiekvienam žanrui saviti gyvenimo ir kultūros tikslai.

Lyrinės muzikos žanrai apima didžiulę lyrizmo sritį, kurioje gausu įvairiausių jos tipų ir atspalvių – nuo ​​ramių iki dramatiškų (pavyzdžiui, dramatiška arija ar idiliškai lengva pastoracija).

Svarbiausia lopšinės paskirtis – nuraminti vaiką, o muzika panardina mus į išmatuotą siūbavimo judesių ritmą. Žmogui reikia ir meninio subtiliausių sielos judesių supratimo. Taip atsiranda švelniai liūdnos elegijos, nakties nuotaikomis apgaubti noktiurnai, intymūs lapeliai iš albumo, meniškos dainos be žodžių. Įvairiausi žmogaus jausmai atsispindi romantiškoje preliudijoje, kaip lyrinėje poemoje. Fantazija klausytoją džiugina vaizduotės laisvumu, laisvu minties polėkiu. Fuga yra griežto, koncentruoto apmąstymo pavyzdys.

Muzikoje, susijusioje su judesio organizavimu ar jo įvaizdžiu, susiformavo maršo ir daugybė šokio žanrų. Žingsnyje melodija, ritmas, faktūra ir kitos išraiškingos priemonės idealiai pritaikytos žingsniui.

Šokio sritis beribė, jo reikšmė muzikoje didelė, nes šokis ir daina yra pirminiai viso muzikinio meno žanrai. Linksmas ir džiaugsmingas liaudies šokis verčia jausti žvalumą ir entuziazmą, ramumą ir iškilmingumą. O čia – didžiulė tautinių bruožų įvairovė: palyginkime rusišką trepaką ir gruzinišką lezginką, vengrišką šardašą ir Lotynų Amerikos rumbą ir t.t. Daugelis šokių atsirado kaip vietiniai liaudies muzikos žanrai ir vėliau išplito visame pasaulyje. Liaudies šokių muzika padarė didžiulę įtaką profesionaliam menui, savo gelmėse gavusi naujų impulsų tobulėjimui, praturtindama jos išraiškos priemonių arsenalą.

Aukštos „rimtos“ muzikos žanrai, tokie kaip sonata, opera, simfonija, instrumentinis koncertas, reikalauja iš klausytojų gilaus, koncentruoto suvokimo. Pagrindinis jų tikslas – dvasinis žmogaus pakilimas, dvasinės kultūros ugdymas. Simfonija yra vienas talpiausių ir sudėtingiausių žanrų. Gyvenimo aprėpties platumu, aprėpties įvairiapusiškumu jis primena romaną ar dramą. Jame simboliškai atsispindi gyvenimo susidūrimų, kovų, konfliktų sūkurys, žmogaus apmąstymai apie gyvenimą.

Dainos ir šokio žanrai įneša svarbų indėlį į profesionalią didelių formų muziką. Jie pasakoja apie jos prieinamumą suvokimui, tautinę dirvą, išraiškos užbaigtumą, gyvybingumą. Muzikinė kalba tampa konkreti, apčiuopiama.

Pagrindiniai orkestrinės muzikos žanrai – simfonija, vieno judesio simfoninė poema, koncertinė uvertiūra, instrumentinis koncertas. Tai simfoniniai žanrai. Chorinės muzikos žanrai – chorinė siuita, kantata, oratorija, mišios, requiem. XX amžiuje atsirado nauji žanrai – kino muzika, popmuzika.

1.5. Muzikinės pasakos vaidmuo pradinio mokyklinio amžiaus vaikų ugdyme

Vaikų supažindinimas su muzikine kūryba mūsų darželyje vykdomas kuriant muzikinę pasaką, kuri leidžia vaikams atrasti ir išsiugdyti šiuolaikiniam žmogui tokias svarbias kūrybines savybes, išlaisvina vaiką nuo kompleksų, suteikia jam jausmą savo tapatybę, atneša daug džiaugsmingų minučių. Taip pat kaip ir gebėjimas eksperimentuoti, laisvai bendrauti su bendraamžiais ir vyresniais bendražygiais, valdyti emocijas, savarankiškai priimti sprendimus – šios savybės vaikinams labai pravers vėlesniame gyvenime.

Pagrindinis vaikų supažindinimo su muzikine pasaka tikslas – ugdyti muzikaliai išsivysčiusį klausytoją ir atlikėją, gebantį jautriai, emociškai suvokti supantį pasaulį ir išreikšti savo požiūrį į viską, kas vyksta.

Muzikinės pasakos vaikams daro didžiulę ugdomąją įtaką, prisideda prie meninio skonio, dainavimo įgūdžių ugdymo, sukelia džiugias emocijas. Vaikai geriau judesiais perteikia muzikos prigimtį, lavina kalbą, dikcijos aiškumą, kalbos intonacijas. Kūrybinių gebėjimų ugdymas ir darnios vaiko asmenybės formavimasis vyksta per muzikos suvokimą, gebėjimą jos klausytis, analizuoti, taip pat per vaiko veiklą, kuri pasireiškia įvairiomis muzikos rūšimis. veikla. Mokymosi procese vaikai turėtų išmokti pajusti muzikos kūrinio grožį ir išreikšti savo džiaugsmą iš jo suvokimo žodžiais, šokiais, groti vaikiškais muzikos instrumentais ar vaizduojamuoju menu.

Muzikinės pasakos, kuriose naudojami nedideli instrumentiniai kūriniai arba didelių muzikos kūrinių ištraukos, yra pereinamasis žingsnis siekiant suprasti tokius sudėtingus žanrus kaip opera ir baletas.

Pasakas mėgsta visi: ir suaugusieji, ir vaikai. Svarbiausia čia yra tai, kad pasaka yra žmonių svajonės, žmonių teisingumo idėjos, pergalės prieš erdvę ir laiką įkūnijimas, tikėjimo galinga gimtojo krašto galia įkūnijimas. Liaudies pasakų herojus, tautos idealas – tiesos ir dosnumo, fizinės dvasinės stiprybės nešėjas, nuolat pasiruošęs šias jėgas skirti gėrio ir teisingumo tarnybai.

Daugelis pasakų įkvepia pasitikėjimo tiesos triumfu, gėrio pergale prieš blogį. Pasakų optimizmas ypač žavi vaikus ir padidina šios priemonės edukacinę vertę.

Muzikinėse pasakose dvasinį ir moralinį turinį sustiprina muzikinis akompanimentas, emocinis ir juslinis poveikis. Tam tikras požiūris, požiūris į suvokimą prisideda prie klausytojų empatijos, bendrininkavimo, bendros kūrybos instinkto pažadinimo. Muzikinė pasaka – tai ryškus, emocingas pasakų įvykių, turinčių dvasinį ir moralinį turinį, pristatymas.

I skyrius Išvados

Remdamiesi atliktu darbu nustatėme, kad muzikinis ugdymas yra viena iš vaiko asmenybės formavimo priemonių.

Muzikinės pasakos prisideda prie meninio skonio, dainavimo įgūdžių ugdymo, sukelia džiugias emocijas.

Pasakos padeda lavinti vaikų fantaziją, vaizduotę, atmintį, visų rūšių vaikų kūrybiškumą (meninę kalbą, muziką ir žaidimus, šokius, sceną).

Daugelis puikių rusų kompozitorių savo kūryboje atsigręžė į pasakas. Per pasakos medžiagos suvokimą ugdomas muzikiškai išvystytas klausytojas ir atlikėjas, gebantis jautriai, emociškai suvokti jį supantį pasaulį ir išreikšti savo požiūrį į viską, kas vyksta.

Muzikinė pasaka padeda vaikams ugdyti kūrybinę vaizduotę, o kartu pavyzdžiais parodo, kokias charakterio savybes savyje reikėtų ugdyti, suaktyvina saviugdos mechanizmą, žadina asmeninį vaiko potencialą.

Išvada

Pasaka atlieka savo darbą: padeda vaikui orientuotis aplinkiniame pasaulyje, praturtina jo dvasinį gyvenimą, verčia jaustis bebaimiu įsivaizduojamų kovų už teisybę, už gėrį, už laisvę dalyviu, o kai jos poreikis praeina, vaikas pats ją sunaikina. Tačiau iki septynerių ar aštuonerių metų pasaka kiekvienam normaliam vaikui yra sveikiausias maistas – ne skanėstas, o kasdienė ir labai maistinga duona, ir šio nepakeičiamo maisto iš jo niekas neturi teisės atimti. Vaikui reikia pasakos, kad šis, jo protiniam vystymuisi naudingiausias laikotarpis išgyventų kuo visapusiškiau, didingiau, turtingiau. Būtina panaudoti vaiko trauką pasakai, kad būtų ugdomas, stiprinamas, turtinamas ir nukreipiamas jo gebėjimas į kūrybines svajones ir fantaziją. Tiems, kurie fantazuoja, priklauso ateitis. Dabar jau laikoma visuotinai pripažinta tiesa, kad pasaka tobulina, praturtina ir humanizuoja vaiko psichiką, nes vaikas, klausydamas pasakos, jaučiasi aktyvus jos dalyvis ir visada tapatina save su tais jos veikėjais, kurie kovoja už teisybę. gėris ir laisvė. Būtent šioje aktyvioje mažų vaikų simpatijoje kilniems ir drąsiems grožinės literatūros herojams slypi pagrindinė auklėjamoji pasakos reikšmė. Užduotis – pažadinti, ugdyti, stiprinti imlioje vaiko sieloje šį brangų gebėjimą užjausti, užjausti, džiaugtis, be kurio žmogus nėra žmogus.

Tik šis gebėjimas, įskiepytas nuo ankstyvos vaikystės ir vystymosi procese pakeltas į aukščiausią lygį, sukūrė ir kurs Bestuževus, Pirogovus, Nekrasovus, Čechovus, Gorkius ...

Kursiniame darbe planuojame nustatyti ir pagrįsti muzikinės pasakos įtaką ikimokyklinio amžiaus vaikų meninio ir estetinio skonio formavimuisi.

3 įvadas

1 skyrius

1.1. Muzika kaip priemonė ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaiką 5

1.2. Ikimokyklinukų muzikinės kultūros pagrindų formavimas per

muzikinių pasakų pasaulis 11

1.3. Muzikinės pasakos panaudojimo programoje metodas

O.Radynova „Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas 15

2 skyrius

2.1. Muzikiniai pasakų žaidimai ikimokyklinio amžiaus vaikams 17

2.2. Muzikinės pasakos kūrimas su ikimokyklinio amžiaus vaikais 19

27 išvada

Bibliografija 28

Įvadas

Muzika vaidina ypatingą vaidmenį auklėjant vaiką. Su šiuo menu žmogus susiduria nuo gimimo, o kryptingą muzikinį ugdymą gauna darželyje – vėliau ir mokykloje. Muzikinis ugdymas yra viena iš vaiko asmenybės formavimo priemonių. Muzikiniame ugdyme vaikų muzikos suvokimas yra pagrindinė veikla. Ir vaikų pasirodymas, ir kūryba remiasi ryškiais muzikiniais įspūdžiais. Informacija apie muziką pateikiama ir pagal jos „gyvą“ skambesį. Išvystytas suvokimas praturtina visus vaikų muzikinius gebėjimus, visų rūšių muzikinė veikla prisideda prie vaiko gebėjimų ugdymo.

Pasakų įtaka ir reikšmė ikimokyklinio amžiaus vaikams yra neabejotina. Štai kodėl kiekviena pasaka, kuri siūloma vaikui, reikalauja suaugusiojo dėmesio, o šiuolaikinės vaikų literatūros psichologinės ir pedagoginės ekspertizės klausimas, apimantis įvairių tipų pasakų formų analizę, įvertintų pasakos kokybę. spausdintų leidinių vaikams ir animacinių filmų kokybei, vis dažniau keliamas.kaip literatūrinių pasakų vaizdų įkūnijimas.

Toks požiūris leidžia ne tik sąmoningai renkantis pasaką skaityti ar klausytis iš esamų kūrinių, bet ir įgalina šiuolaikinius autorius bei tėvus parašyti būtent tas pasakas, kurios bus naudingos ir paklausios vaikams.

Pagalvokime apie pasakos formos įtaką vaiko raidai ir apibūdinkime pagrindinius jos bruožus bei privalumus:

Pasaka nustato teigiamą ir neigiamą gyvenimo vertinimą, priešpriešina idealą ir klaidingą, gėrį ir blogį.

Garsinės pasakos veikia emocinę vaiko raidą: ryški figūrinė forma verčia vaiką užjausti, nerimauti ir džiaugtis.

Pasaka prisideda prie vaizduotės ugdymo, o tai, be kita ko, reikalinga tam, kad vaikas pats spręstų savo problemas.

Pastebima, kad pasakų klausymosi procese, be vaiko jutimo sistemos ugdymo, intensyviai vystosi egocentrinė kalbos pusė, kuri labai panaši į suaugusiojo vidinę kalbą.

Tyrimo aktualumas: Muzikinė pasaka į vaiko gyvenimą įeina nuo pat mažens ir lydi jį visą vaikystę, o neretai ir lieka su juo visam gyvenimui.

Studijų objektas: ikimokyklinio amžiaus vaikas.

Studijų dalykas: vaikų muzikinių gebėjimų diagnostika ir ugdymas per muzikinę pasaką kaip muzikos priemonę.

Tyrimo tikslas: nustatyti, pagrįsti muzikinės pasakos įtaką ikimokyklinio amžiaus vaikams.

Užduotys:

1. Aktyvinti ir ugdyti vaikų domėjimąsi pasakų pasauliu klausantis kūrinių apie pasakas.

2. Ugdykite klausos dėmesį pasitelkdami vaizduotę.

3. Sukurkite pasakos atmosferą iš artimiausioje aplinkoje esančių objektų.

Tyrimų bazė:

Kursinio darbo struktūra:įvadas, pagrindinė dalis, kurią sudaro du skyriai, išvados, bibliografija.

1 skyrius

1.1. Muzika kaip priemonė ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaiką

Muzika gali turėti įtakos ne tik suaugusiems, bet ir mažiems vaikams.

Be to, ir tai buvo įrodyta, net intrauterinis laikotarpis yra nepaprastai svarbus tolesniam žmogaus vystymuisi: muzika, kurios klausosi būsimoji mama, teigiamai veikia besivystančio vaiko savijautą (galbūt formuoja jo skonį). ir pageidavimus). Tik ugdydami vaikų emocijas, pomėgius, skonį, galite supažindinti juos su muzikine kultūra, padėti jos pamatus. Ikimokyklinis amžius yra svarbus tolesniam žmogaus muzikinės kultūros įvaldymui. Jei vaikų muzikinės veiklos metu ugdoma jų muzikinė ir estetinė sąmonė, tai nepraeis be pėdsakų tolesniam žmogaus vystymuisi, jo bendram dvasiniam formavimuisi.

Muzika lavina vaiką ir protiškai. Be įvairios informacijos apie muziką, kuri turi pažintinę reikšmę, pokalbis apie ją apima emocinio ir perkeltinio turinio aprašymą. Vaikų žodynas praturtintas perkeltiniais žodžiais ir posakiais, apibūdinančiais muzikoje perteikiamas nuotaikas ir jausmus. Muzikinė veikla apima psichines operacijas: palyginimą, analizę, palyginimą, įsiminimą, taigi prisideda ne tik prie muzikinio, bet ir prie bendro vaiko vystymosi.

Labai svarbu sudaryti sąlygas formuotis ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės kultūros pagrindams. Ikimokyklinio ugdymo pedagogikoje muzika laikoma nepakeičiama priemone ugdant vaikų emocinį reagavimą į visa, kas gyvenime sutinkama gera ir gražu.

Muzika vaikui – džiaugsmingų išgyvenimų pasaulis. Norint atverti jam duris į šį pasaulį, būtina lavinti jo sugebėjimus, o visų pirma – muzikos klausą ir emocinį reagavimą. Priešingu atveju muzika neatliks savo edukacinių funkcijų.

Muzika yra menas, kuris veikia vaiką pirmaisiais jo gyvenimo mėnesiais. Tiesioginė jo įtaka emocinei sferai prisideda prie pirminių atsakomųjų veiksmų atsiradimo, kuriuose galima įžvelgti prielaidas pagrindinių muzikinių gebėjimų formavimuisi ateityje.

Labai ankstyvame amžiuje kūdikis skiria muziką nuo jį supančių garsų ir triukšmo. Jis sutelkia dėmesį į išgirstą melodiją, trumpam sustingsta, klausosi, reaguoja šypsodamasis, gūkčiodamas, atskirais judesiais, rodo „animacijos kompleksą“. Vyresni vaikai jau padidino protinius gebėjimus. Jie suvokia kai kurias reiškinių sąsajas, geba daryti paprasčiausius apibendrinimus – nustatyti, pavyzdžiui, muzikos prigimtį, įvardyti, pagal kokius ženklus grojama pjesė linksma, džiaugsminga, rami ar liūdna. Jie taip pat supranta reikalavimus: kaip dainuoti kitokio charakterio dainą, kaip judėti ramiame apvaliame šokyje ar judriame šokyje. Formuojasi ir muzikiniai interesai: pirmenybė teikiama vienai ar kitai veiklos rūšiai, muzikos žanrui.

Iki šešerių ar septynerių metų pastebimos pirminės meninio skonio apraiškos – gebėjimas vertinti kūrinius ir jų atlikimą. Dainuojantys balsai šiame amžiuje įgauna skambumą, melodingumą, judrumą. Diapazonas išlyginamas, balso intonacija tampa stabilesnė. Jei ketverių metų vaikams vis dar reikalinga nuolatinė suaugusiojo parama, tai sistemingai treniruojantis dauguma šešiamečių vaikų dainuoja be instrumentinio akompanimento.

Visapusišką vaiko asmenybės raidą užtikrina glaudus estetinio ugdymo ryšys su doriniu, protiniu, fiziniu ugdymu. Ideologinį ir moralinį poveikį įgyvendinti padeda tinkamai parengta programa ir pagal vaikų amžiaus galimybes parinkti kūriniai. Tačiau svarbiausia yra „jausmų mokykla“, kuri susidaro dėl ypatingos muzikos savybės – sukelti klausytojų empatiją.

Muzikos pamokose taip pat suaktyvinama pažintinė ir protinė veikla. Vaikai daug išmoksta atidžiai klausydami kūrinio. Tačiau jie suvokia tik bendriausius jo bruožus, ryškiausius vaizdus. Tuo pačiu emocinis reagavimas nepraranda reikšmės, jei vaikui duodama užduotis išklausyti, atskirti, lyginti, išryškinti raiškos priemones. Šie psichiniai veiksmai praturtina ir išplečia vaiko jausmų ir išgyvenimų sferą, suteikia jiems prasmę.

Muzikinio ir estetinio ugdymo harmonija pasiekiama tik panaudojus visas ikimokyklinio amžiaus prieinamas muzikinės veiklos rūšis, visas augančio žmogaus kūrybines galimybes. Tuo pačiu, apsunkinant pedagogines užduotis, nereikėtų piktnaudžiauti ypatingu vaikų jautrumu. Pats muzikinis menas, jo ypatybės iškelia mokytojo poreikį išspręsti daugybę konkrečių užduočių:

1. Ugdykite meilę ir susidomėjimą muzika. Tik emocinio reagavimo ir imlumo ugdymas leidžia plačiai panaudoti edukacinį muzikos poveikį.

2. Turtinti vaikų įspūdžius, specialiai organizuotoje sistemoje supažindinant juos su įvairiais muzikos kūriniais ir naudojamomis raiškos priemonėmis.

3. Supažindinti vaikus su įvairiomis muzikinės veiklos rūšimis, formuojant muzikos suvokimą ir paprasčiausius atlikimo įgūdžius dainavimo, ritmo, grojimo vaikiškais instrumentais srityje. Supažindinti su pradiniais muzikinio raštingumo elementais. Visa tai leis jiems veikti sąmoningai, natūraliai, išraiškingai.

4. Lavinti bendrą vaikų muzikalumą (jutimo gebėjimus, aukštinę klausą, ritmo pojūtį), formuoti dainuojamąjį balsą ir judesių išraiškingumą. Jeigu šiame amžiuje vaikas mokomas ir supažindinamas su aktyvia praktine veikla, tuomet formuojasi ir lavinami visi jo gebėjimai.

5. Skatinti pirminį muzikinio skonio ugdymą. Remiantis patirtais įspūdžiais ir idėjomis apie muziką, pirmiausia pasireiškia atrankinis, o vėliau vertinamasis požiūris į atliekamus kūrinius.

6. Ugdyti kūrybišką požiūrį į muziką, ypač tokiose vaikams prieinamose veiklose kaip vaizdų perteikimas muzikiniuose žaidimuose ir apvaliuose šokiuose, naujų pažįstamų šokio judesių derinių panaudojimas, giesmių improvizacija. Tai padeda atpažinti savarankiškumą, iniciatyvumą, norą panaudoti išmoktą repertuarą kasdienybėje, muzikuoti instrumentais, dainuoti, šokti. Žinoma, tokios apraiškos labiau būdingos vidutinio ir vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikams.

Kad vaikų vystymasis šia kryptimi būtų sėkmingas, būtina organizuoti muzikinio ugdymo darbus, atsižvelgiant į muzikos ypatybes ir vaikų amžiaus galimybes.

Visus muzikinius gebėjimus vienija viena sąvoka – muzikalumas. „Muzikalumas yra gebėjimų kompleksas, išugdytas remiantis įgimtais muzikinės veiklos polinkiais, būtinas sėkmingam jos įgyvendinimui“ (Radynova O.P. „Muzikinis vaikų ugdymas“).

Muzikalumo šerdis – trys pagrindiniai gebėjimai, būtini sėkmingam visų rūšių muzikinės veiklos įgyvendinimui: emocinis reagavimas, klausa muzikai, ritmo pojūtis.

Emocinis reagavimas į muziką yra vaiko muzikalumo centras, jo muzikinės veiklos pagrindas, būtinas muzikiniam turiniui pajausti ir suprasti bei jo išraiškai atliekamoje ir kūrybinėje veikloje.

Ausis muzikai reikalinga grynai intonacijai dainuojant, ritmo pojūtis reikalingas judėjimui, šokiui ir grojimui muzikos instrumentais.

Muzikiniame vaikų ugdyme išskiriamos šios muzikinės veiklos rūšys: suvokimas, atlikimas, kūryba, muzikinė ir ugdomoji veikla. Visi jie turi savo veisles. Taigi muzikos suvokimas gali egzistuoti kaip savarankiška veiklos rūšis arba gali būti prieš kitus tipus ir juos lydėti. Atlikimas ir kūrybiškumas vykdomas dainuojant, muzikiniais ir ritminiais judesiais bei grojant muzikos instrumentais. Muzikinė edukacinė veikla apima bendrą informaciją apie muziką kaip meno rūšį, muzikos žanrus, kompozitorius, muzikos instrumentus ir kt., taip pat specialias žinias apie atlikimo metodus. Kiekviena muzikinės veiklos rūšis, turinti savo ypatybes, apima vaikų įsisavinimą tų veiklos metodų, be kurių tai neįmanoma, ir turi specifinį poveikį ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniam vystymuisi. Štai kodėl taip svarbu naudotis visomis muzikinėmis veiklomis.

Muzikinė edukacinė veikla neegzistuoja atskirai nuo kitų rūšių. Žinios, informacija apie muziką vaikams suteikiama ne savaime, o muzikos suvokimo, atlikimo, kūrybos procese, pakeliui, į vietą. Kiekviena muzikinės veiklos rūšis reikalauja tam tikrų žinių. Atlikimo, kūrybiškumo ugdymui reikalingos specialios žinios apie atlikimo metodus, technikas, raiškos priemones. Mokydamiesi dainuoti vaikai įgyja žinių, reikalingų dainavimo įgūdžiams (garso formavimui, kvėpavimui, dikcijai ir kt.) įgyti. Muzikinėje ir ritminėje veikloje ikimokyklinukai įvaldo įvairius judesius ir jų atlikimo būdus, kuriems reikia ir specialių žinių: apie muzikos prigimties ir judesių susiliejimą, apie žaidimo vaizdo išraiškingumą ir priklausomybę nuo muzikos prigimties, muzikinės raiškos priemonės (tempas, dinamika, akcentai, registras, pauzės). Vaikai mokosi šokio žingsnelių pavadinimus, mokosi šokių, apvalių šokių pavadinimus. Mokydami groti muzikos instrumentais vaikai taip pat įgyja tam tikrų žinių apie grojimo skirtingais instrumentais tembrus, būdus, technikas.

Taigi reikia atminti, kad muzikinis vystymasis turi teigiamos įtakos bendram vaikų vystymuisi. Pagerėja vaiko mąstymas, turtėja emocinė sfera, o gebėjimas patirti ir jausti muziką padeda ugdyti meilę grožiui apskritai, jautrumą gyvenime. Taip pat vystosi psichinės operacijos, kalba, atmintis. Todėl muzikiškai ugdydami vaiką prisidedame prie darniai besiformuojančios asmenybės formavimosi, o tai labai svarbu. Ikimokyklinukų muzikinė veikla – tai įvairūs būdai, priemonės vaikų muzikinio meno (o per jį ir aplinkinio gyvenimo bei savęs) pažinimui, kurių pagalba vykdomas ir bendras ugdymas.

1.2. Ikimokyklinukų muzikinės kultūros pagrindų formavimas

per muzikinių pasakų pasaulį

Muzikinis ugdymas vaidina svarbų vaidmenį formuojant vaiko asmenybę, ugdant estetinius jausmus, meninį skonį, kūrybinę veiklą ir dorovines savybes. Ikimokyklinuko muzikinės kultūros pagrindas yra emocinis reagavimas į labai meniškus muzikos meno kūrinius. Pedagogikos mokslų daktaras O.P. Radynova pabrėžia, kad „vaikų emocinio reagavimo ir suvokimo suvokimo (emocinio ir vertinamojo požiūrio į muziką) ugdymas lemia pirmenybių apraiškas, norą klausytis muzikos kūrinių, kurie yra meno šedevrai, skatina kūrybinę veiklą“.

Kūrybinių gebėjimų ugdymas ir darnios vaiko asmenybės formavimasis vyksta per muzikos suvokimą, gebėjimą jos klausytis, analizuoti, taip pat per vaiko veiklą, kuri pasireiškia įvairiomis muzikos rūšimis. veikla. Mokymosi procese vaikai turėtų išmokti pajusti muzikos kūrinio grožį ir išreikšti savo džiaugsmą iš jo suvokimo žodžiais, šokiais, groti vaikiškais muzikos instrumentais ar vaizduojamuoju menu.

Ši kryptis muzikinio ugdymo srityje yra prioritetinė, nes refleksija ir analizė prisideda prie loginio ir asociatyvaus mąstymo ugdymo, savarankiško darbo įgūdžių formavimo. Tobulėjant mąstymui, formuojasi brandi asmenybė, galinti kurti ir kurti. Praktinė muzikinė veikla suaktyvina vaiko valią, daro mokymosi procesą efektyvesnį. Muzikos pamokų metu vyksta natūralus kalbos vystymasis, gebėjimas aiškiai reikšti savo mintis, žodžiais išreikšti emocinį suvokimą, pojūčius.

Pasakas mėgsta visi: ir suaugusieji, ir vaikai. Kokia šios visuotinės meilės pasakoms paslaptis? Svarbiausia čia turbūt tai, kad pasaka yra žmonių svajonės, žmonių teisingumo idėjos, pergalės prieš erdvę ir laiką įkūnijimas, tikėjimo galinga gimtojo krašto galia įkūnijimas. Liaudies pasakų herojus, tautos idealas – tiesos ir dosnumo, fizinės dvasinės stiprybės nešėjas, nuolat pasiruošęs šias jėgas skirti gėrio ir teisingumo tarnybai.

Pasaka, būdama svarbi vaiko psichinės raidos priemonė, lavina jo vaizduotę, padeda suprasti muziką. Tačiau muzika taip pat „pasakos vaizdus pripildo gyvo širdies plakimo ir minčių baimės. Muzika įveda vaiką į gėrio pasaulį“ (V. Sukhomlinsky). Pasaka suteikia galingą impulsą mažo žmogaus maloniausių jausmų vystymuisi.

Dirbant su jaunesniais ikimokyklinukais šia tema, naudojami paprasti vaidinimai. Pavyzdžiui, P. I. Čaikovskio „Auklės pasaka“, „Mama“ iš „Vaikų albumo“, A. Chačaturiano „Vakaro pasaka“. Vaikai emociškai reaguoja į muziką, girdi jos bendrą nuotaiką, tempą, dinamiškus bruožus, kai kurie išryškina melodiją. Su mokytojo pagalba kalbama apie muzikos prigimtį, sugalvojamos pasakos, piešiniais ir elementariais judesiais bandoma perteikti muzikinius vaizdus, ​​derinami veiksmai pagal muzikinio kūrinio dalių kaitą. Muzikinėse pramogose su vaikais klausosi, o kartais ir groja muzikines pasakas: T. Popatenko muziką „Teremok“, E. Tiličejevos muziką „Maša ir lokys“. Jie skamba tiek instrumentine, tiek vokaline muzika, todėl vaikams daug lengviau suvokti muzikinius vaizdus holistiniu būdu.

Dirbant su vyresniais ikimokyklinukais tema „Pasaka muzikoje“ sukurti integruotų teminių užsiėmimų ciklai, apimantys įvairaus pobūdžio menines veiklas vaikams (muzikos, poezijos, rusų liaudies pasakų klausymas; video medžiagos žiūrėjimas; muzikinės improvizacijos (judesys). ir groti muzikos instrumentais); piešimas).

„Stebuklingas ežeras“ – šešių integruotų pamokų ciklas, skirtas parengiamosios mokyklai grupės vaikams, apima A. Lyadovo muzikinius kūrinius „Stebuklingas ežeras“ ir „Kikimora“, P.I. Čaikovskio „Baba Yaga“, M.P. Musorgskio namelis ant vištienos kojų.

Su vyresniais ikimokyklinukais jie toliau klausosi ir vaidina muzikines pasakas, pasitelkdami geriausius klasikinės muzikos pavyzdžius. Pavyzdžiui, muzikinė pramoga pagal G.Kh. pasaką. Anderseno „Thumbelina“, kur vaikai atliko šokio improvizacijas pagal C. Saint-Saenso „Akvariumas“, F. Chopino „Noktiurnas“, E. Griego „Norvegiškas šokis“ ir „Rytas“ muziką, po to įspūdžius išreiškė piešiniais. Muzikinę pasaką „Sniego karalienė“ (pagal G.Kh. Anderseno pasaką) rodė vaikai per Naujųjų metų šventę. Skamba E. Griego muzika „Kalnų karaliaus oloje“, „Anitros šokis“, M.I. Glinkos „Valsas-fantazija“, J. S. Bacho „Menuetas“ G-dur, V. Rebikovo „Valsas“ iš operos „Kalėdų eglė“, F. Šopeno „Valsas“.

Muzikinės pasakos, kuriose naudojami nedideli instrumentiniai kūriniai arba didelių muzikos kūrinių ištraukos, yra pereinamasis žingsnis siekiant suprasti tokius sudėtingus žanrus kaip opera ir baletas.

Muzikos užsiėmimuose, skirtuose supažindinti vaikus su opera ar baletu, skaitant nuostabias pasakas ir žiūrint į jiems skirtas iliustracijas, taip pat garsių menininkų paveikslus, jie visada stengiasi išlaikyti muzikos prioritetą. Visos klasėje naudojamos priemonės turėtų padėti vaikui geriau suprasti muziką, giliau įsiskverbti į jos turinį.

Per kelerius metus mokytojai įsitikino, kad pažintis su operos ar baleto muzika net ir su to paties amžiaus vaikais turi būti vykdoma įvairiai, priklausomai nuo sudėtingumo, o svarbiausia – nuo ​​muzikinės ir bendras vaikų vystymasis. Susipažinimas su literatūrine medžiaga vyksta įvairiai (skaitant pasaką ar naudojant šios pasakos muzikinę ir literatūrinę kompoziciją), skiriasi užsiėmimų vedimo formos.

Vaikus nudžiugino spektaklio ruošimo procesas ir, žinoma, pats spektaklis. Kaip buvo malonu matyti ir tėvelius, ir mus, mokytojus, kai vaikas, dar besiruošdamas išėjimui, buvo visiškai transformuotas: sielos kupinas veidas, kojos tinkamoje šokio pozicijoje, graži, taisyklinga laikysena. O tai ypač svarbu mūsų auklėtiniams, nes turime pataisos įstaigą ikimokyklinio ugdymo įstaigą ir į ją lanko tik vaikai su raumenų ir kaulų sistemos pažeidimu. O kai buvo atliekamos šokių kompozicijos, visi visiškai pamiršo, kad šie vaikai tik vakar užsiiminėjo kineziterapija, lankė masažus ir kitas medicinines procedūras. Ir visa tai įvyko veikiant gražiausiai, emocingiausiai ir jausmingiausiai P.I. Čaikovskis.

Kasmetinė vaikų diagnostinė apžiūra rodo, kad integruotas muzikos klausymas, klasikinės muzikos įtraukimas į muzikines pramogas ir šventes, muzikinių pasakų grojimas ir muzikinių spektaklių statymas, lankymasis teatruose teigiamai veikia bendrą ir meninį vaikų vystymąsi, formavimąsi. apie savo muzikinius ir kūrybinius sugebėjimus. O muzikinės pasakos pasaulis – puiki priemonė ikimokyklinukus supažindinti su klasikine muzika, lavinti emocinę sferą, formuoti muzikinės kultūros pagrindus.

1.3. Muzikinės pasakos taikymo metodas

O. P. Radynovos programoje

„Ikimokyklinio amžiaus vaiko muzikinė raida“

Istorija - tai fantazijų pasaulis, persipynęs su tikrove. Norint suprasti pasaką, reikia mokėti fantazuoti, įsivaizduoti. Norint suprasti muziką, reikia ir fantazijos bei vaizduotės. Taigi pasaka ir muzika tam tikru mastu turi bendrą savo suvokimo pagrindą. Todėl pasaka gali padėti išmokyti suvokti muziką. Iškart prieš pradėdamos pažintį su muzika, auklėtojos kartu su vaikais perskaito pačią pasaką ar literatūrinę kompoziciją, kad vaikai žinotų jos turinį, siužetą. Pažintis su tokiu dideliu kūriniu kaip opera ar baletas vyksta per kelias pamokas. Klausymui jie siūlo ryškiausius muzikos ir dramaturgijos fragmentus.

Klausydami atkreipiame dėmesį į simfoninio orkestro instrumentų skambesį, randame ryšį tarp instrumento tembro ir muzikinio vaizdo prigimties. Taigi saulėje kibirkščiuojančioms purioms snaigėms kompozitoriui teko pasitelkti varpelius, trikampius, švilpantį švelnų fleitos tembrą orkestruojant; perteikti pūgos paveikslą – arfos biustas; o „pūgos“ melodiją grojo virpantys smuikai. Būtinai parodykite šių įrankių iliustracijas.

Kitame etape vaikams siūloma pasirinkti muzikos instrumentus bendram vieno ar kito fragmento atlikimui. „Kovui“ renkasi būgną, tambūrą, dūdas, barškučius, o „Lopšinei“ – metalofoną, varpelį, trikampį.

Jie atrenka siužetą atitinkančias iliustracijas, reprodukcijas, siekdami padėti vaikams geriau įsivaizduoti pačią sceną ir suprasti muziką. Vizualinis aiškumas, be jokios abejonės, sustiprina muzikos įspūdžius, žadina vaizduotėje vaizdinius vaizdus ir skatina suvokimą išreikšti kūrybiniame judesyje, plastika, šokiu.

Parengiamosios grupės vaikai išsiskiria padidėjusiu intelektu, tam tikra gyvenimiška ir muzikine patirtimi. Tai leidžia jiems prieinama forma pateikti tam tikrą kiekį teorinių žinių apie muziką. Jiems galima susidaryti idėją ne tik apie baletą, bet ir apie operą, paaiškinti, kas yra arija, choras, uvertiūra, rečitatyvas, leitmotyvas. Reikia pabrėžti, kad susipažinimas su muzikos žanrais ir formomis nėra savitikslis. Teorinė informacija apie muziką yra tiesiogiai susijusi su muzikinio kūrinio turiniu ir forma.

2 skyrius

ikimokyklinio amžiaus

2.1. Muzikiniai pasakų žaidimai ikimokyklinio amžiaus vaikams

Muzikiniai pasakų žaidimai užima didelę vietą darželio gyvenime. Vaikai laisvalaikiu žaidžia pasakų žaidimus. Pasakų žaidimai dažnai yra vaikų atostogų dalis. Pavyzdžiui, žaidimą „Vamzdis“ galima žaisti per Gegužės dienos šventę, pasaką „Šalta nosis, trumpa uodega“ – per šventę, skirtą vaikų išleidimui į mokyklą.

Pasakų žaidimai turi didžiulį auklėjamąjį poveikį vaikams. Jie prisideda prie meninio skonio, dainavimo įgūdžių ugdymo, sukelia džiugias emocijas. Vaikai geriau judesiais perteikia muzikos prigimtį, lavina kalbą, dikcijos aiškumą, kalbos intonacijas.

Prieš kviesdami vaikus klausytis pasakos, muzikos vadovas ir auklėtojas turi ją gerai žinoti, įvaldyti tekstą, išmokti muziką ir ją meniškai atlikti. Kuo išraiškingiau atliekama muzika, tuo ryškiau ir giliau ji bus suvokiama, o vaikai teisingiau ir išraiškingiau perteiks pasakos vaizdus.

Pasaka dažniausiai asimiliuojama keliais etapais.

Pirmajame etape mokytojas išraiškingai skaito vaikams pasaką, pakeliui atlikdamas turimas dainas ir muziką. Pasiklausę vaikai dalijasi įspūdžiais su mokytojais ir vieni su kitais. Praėjus kuriam laikui, maždaug po savaitės ar daugiau, klausymas kartojamas. Taigi vaikai pasakos klausosi 2–3 kartus, palaipsniui ją įsisavindami ir įsimindami.

Antrame etape vaikai aktyviai dalyvauja pasakos spektaklyje. Įvaldyti ir įsiminti tekstą ir muziką galima dviem būdais: pasaką galima išmokti su visa grupe ar pogrupiais. Paprastai tai vyksta taip. Mokytojas skaito pasaką, o vaikai - savo ar mokytojo prašymu - taria žodžius ir dainuoja to ar kito veikėjo dainelę.

Dainos, kurios yra pasakoje, taip pat gali būti išmoktos kartu su visais vaikais, o tada atlikimui atrinkti tuos, kuriems tai sekasi geriau. Šiame etape pasakos mokymasis turėtų būti atliekamas sėdint ant kėdžių.

Trečiame etape vaikai išmoksta pasakos tekstą ir dainų melodijas ir pradeda jas atlikti žaidime. Vadovas duoda tam tikrus režisūrinius nurodymus, pvz.: kur eiti veikėjams, kuria kryptimi judėti, kur būti ir tt Mokantis pasakos žaidime, nereikėtų primesti vaikams fiksuotų judesių, pozų, neturėtų duoti paruošto modelio. Patartina skatinti vaikus savarankiškai atpažinti įvaizdį, savo kūrybinius radinius.

Jei vaikams sunku pavaizduoti tą ar kitą personažą, galite prisiminti jam būdingus bruožus (pavyzdžiui, zuikis drovus, atsargus, šokinėja, dairosi; lokys nerangus, nerangus; gaidys vaikšto iškėlęs kojas, išdidžiai laikant galvą ir pan.).

Ketvirtajame etape į žaidimą galite pridėti reikalingų atributų, rekvizitų.

Penktame etape žaidimo dalyviai pasipuošia pilnais kostiumais arba jų elementais. Kostiumai padeda vaikams pagilinti vaizdą, padaryti jį gyvesnį, emocingesnį.

Pasakos teksto skaitymas gali būti patikėtas mokytojui arba vienam iš vaikų, kurie turi gerą atmintį, gali aiškiai ir raiškiai skaityti tekstą. Sužinoję pasaką, dalyviai ją parodo visiems savo ir kitų grupių vaikams. Jei pasaka neįtraukta į šventę, ji pateikiama kaip savarankiškas spektaklis.

Apsilankymą šiame spektaklyje galite organizuoti kaip apsilankymą teatre. Vaikai paima bilietus kasose, kontrolieriai patikrina bilietus, nurodo vietas, kur atsisėsti, o po trečio skambučio prasideda pasakos vaidinimas. Pageidautina pagilinti ir įtvirtinti įspūdžius, kad po kurio laiko dar kartą pažiūrėtume šią pasaką su tais pačiais ar (dar geriau) su kitais atlikėjais.

2.2. Muzikinės pasakos kūrimas su ikimokyklinio amžiaus vaikais

Pagrindinis muzikinės pasakos kūrimo su ikimokyklinio amžiaus vaikais tikslas – per kūrybinę veiklą – muzikinės pasakos meną – ugdyti vaikų gebėjimą laisvai suvokti juos supantį pasaulį, atspindėti savo įspūdžius ir požiūrį į pasaulį.

1 žingsnis. Įvadas į magijos pasaulį.

1. Suaktyvinkite ir ugdykite vaikų domėjimąsi pasakų pasauliu skaitydami, žiūrėdami filmus, lankydami teatrus, klausydami muzikinių kūrinių pasakų temomis.

2. Lavinti klausos dėmesį, vaizduotę, skatinti visapusišką kalbos raidą (žodinis bendravimas, literatūrinė kalba, darbas su prozodija, tarimo aiškumas, kalbos tempas ir apimtis, vaizdinė kalba). Išmokite atskirti supančio pasaulio garsus. Ugdyti asociatyvų mąstymą suvokiant pasaulio garsus.

Specialiai parinktas „stebuklingos muzikos“ repertuaras, skambantis pasakiškoje atmosferoje, leidžia vaikams sukelti ryškų emocinį atsaką, leidžia kalbėti apie savo idėjas, išgyvenimus, garso prigimtį, tembrą, dalintis įspūdžiais apie tai, ką jie padarė. išgirdo.

Aplinkinis pasaulis pilnas įvairių garsų. Norint parodyti stebuklingą mišką, paslaptingą šalį ar rojaus paukščių giesmę, būtina ugdyti tokias savybes kaip dėmesys, stebėjimas ir išmokti atskirti supančio pasaulio garsus. Tuo tikslu su vaikais vyksta tiriamieji žaidimai: „Kaip skamba medis“, „Kaip skamba vanduo“.

3. Naudoti elementarų muzikavimą jausmams ir emocijoms, charakteriams ir nuotaikoms perteikti naudojant instrumentus ir pakaitinius instrumentus būdingiems jausmams perteikti.

Įvaldyti grojimo instrumentais įgūdžius, naudojant ansamblį įvairiuose pasirodymuose.

4. Iš artimiausioje aplinkoje esančių daiktų sukurkite pasakos atmosferą.

Pasakos vaizdas ar veiksmas gimsta įprastoje aplinkoje ir tampa būtina keisti situaciją, pritaikyti aplinkinius objektus ryškesniam tam tikros pasakos situacijos vizualiniam atspindžiui. Į darbą įtrauktas asociatyvus mąstymas. Kaip sukurti nuostabų traukinį? Kaip pastatyti namą trims paršeliams? Paprastas stalas virsta trobele ant vištų kojų, mėlyni kaspinai - ežeru, gimnastikos lankai - balomis ant grindinio. Tačiau pasakoje svarbiausia vis tiek yra pasakos personažas.

Kiekvienas vaikas nori pavirsti pasakų herojumi ir jaučia poreikį keisti savo išvaizdą. Bet kaip tai padaryti be specialaus kostiumo. Bet yra didelis gražus šalikas, kuris gali būti šydas, šydas princesei, tai gali būti apsiaustas princui, burtininkui, užsirišus ant galvos gali tapti močiute, jei jos pavidalo. turbanas, tada magas, magas ir kt. Tiesiog burtų lazdelė su „stebuklingų“ žodžių pagalba gali tapti stebuklinga, o tai gali būti ir stebuklinga fleita. Pasiimk permatomą šaliką ir tu jau vėjas, paimk baltą skarelę ir esi senovinė statula.

Norint pasijusti mylimu ir žinomu pasakos herojumi, reikalinga mokytojo pagalba. Mokytojas siūlo daiktų komplektus ar kostiumų elementus, iš kurių vaikas savarankiškai pasirenka, kas jam padės ryškiausiai išreikšti mėgstamą įvaizdį. Atidžiai ištyrus objektus, paaiškėja, kad tuo pačiu objektu galima atpažinti daugybę simbolių. Pavyzdžiui: kepurė – petražolės, klounas, nykštukas, žvaigždžių stebėtojas. Cape - pelerine - Carevičiaus apsiaustas, Pūlas auliniais batais, Princo mantija. Skrybėlių, sijonų, liemenių, kaukių rinkinys – atveria neribotas galimybes persikūnyti.

Asociatyviam mąstymui lavinti, fantazijai, vaizduotei lavinti naudojami šie žaidimai: „Surask porą“, „Stebuklinga skara“, „Kaukė, aš tave pažįstu“.

2 žingsnis. Įvadas į konkrečios pasakos atmosferą.

1. Darbo pasirinkimas.

Kaip išsirinkti kūrinį, kuris tikrai sudomins vaikus, atitiks konkretaus amžiaus galimybes ir ypatybes, atitiks lavinimo užduotis, patenkins vaikų kūrybinį impulsą ir norą, sukels vaikams bendravimo džiaugsmą ir atskleis individualumą. Didžiąją dalį informacijos mokytojas sems iš pirmojo darbo etapo. Taip pasireikš kiekvieno vaiko individualūs gebėjimai ir galimybės. Bet kaip priimti kolektyvinį sprendimą, nes pasakojimas yra komandinis darbas. Kadangi vaikai neturi turtingo literatūrinio bagažo, mokytojas iškelia žinomas ir nežinomas pasakas įvairiais variantais. Su pagrindine pasakų dalimi vaikai jau susipažino pasiruošimo etape.

Taigi nustatomas vaikų interesų ir norų spektras bei nustatoma, kokia pasaka domina tam tikrame amžiuje.

Pavyzdžiui, vyresniame ikimokykliniame amžiuje mergaitės nori būti princesėmis, fėjomis, o berniukai – pasakų kariais, princais. Vaikai kviečiami prisiminti pasaką, kurioje yra norimi personažai. Merginos gali pavadinti pasaką „Miegančioji gražuolė“ (yra princesė ir fėja), berniukai – „Pasaka apie carą Saltaną“ (didvyrių yra 33).

2. Supažindinimas su muzikine spektaklio aranžuote.

Klausos dėmesio ugdymas. Klausos dėmesys yra pati sunkiausia ikimokyklinio amžiaus vaikų vystymosi sritis. Norint ilgai klausytis rimtos muzikos, būtinas tam tikras pasiruošimas. Vaikai turi išmokti suprasti, iš kur atsiranda garsai, atskirti juos pagal tembrą, sekti garso raidą dinamikoje, nustatyti garso ir muzikos prigimtį apskritai. Daug dėmesio šiai pamokai skiriama aukščiau aprašytu parengiamuoju laikotarpiu. Todėl į spektaklio muzikos suvokimą vaikai ateina jau pasiruošę. Kadangi pats spektaklis nėra tiksli kokios nors pasakos kopija, o greičiau fantazija tam tikra tema, muzika spektaklyje yra labai įvairi. Klasikinės muzikos garsai - Čaikovskis, Mocartas, Vivaldi, Musorgskis, Rimskis-Korsakovas; moderni klasika - Prokofjevas, Sviridovas; įvairios kompozicijos; liaudies muzika; vaikiškos dainelės ir vaikiška muzika.

Muzika gali būti fonas, kuriame vystosi veiksmas, muzika padeda patekti į norimą emocinę būseną, muzika lydi visus ritminius veiksmus nuo paprasčiausio žaidimo ar signalo iki siužeto inscenizuoto šokio ir, žinoma, muzika padeda sustiprinti ir praskaidrinti įsivaizduojamą pasaką. personažai.

Pažintis su muzika gali įvykti skaitant pasakos tekstą. Muzikos fragmentai gali skambėti kaip fonas, iliustruoti veikėjo ar veiksmo aprašymus. Dirbant su įvaizdžiu išmokstamos atskiros dainos, šokantys personažai susipažįsta su muzika mokydami šokį, chorinį ar ansamblinį dainavimą dirbdami prie epizodų. Labai dažnai pažintis su muzika ir pasakos teksto skaitymas vyksta vienu metu. Meninis žodis ir muzika papildo vienas kitą, sustiprina išgirsto įspūdžius ir skatina vaikus paimti į rankas pieštukus ar dažus ir savo įspūdžius išreikšti popieriuje. Kažkas iš karto iš grupės nupiešia princesę pasakų pilyje, o kažkas namuose galvoja apie stebuklingą mišką. Kitą dieną turime savo iliustracijas, kurios dar labiau sustiprins susidomėjimą mūsų pasakomis.

3 veiksmas. Dirbkite su simboliais.

1. Pradėdamas darbą su personažais, mokytojas remiasi vaikų vaizduote, asmenine vaiko patirtimi ir atmintimi. Vaikas kviečiamas pasakoti ir parodyti, kaip jis įsivaizduoja šį personažą. Kadangi asmeninė patirtis dar nėra didelė, mokytojas pataiso ir padeda, pasiūlo ryškiausias charakterio savybes, padeda geriau suprasti vaizdą. Norėdami tai padaryti, būtina skatinti vaiką parodyti vaizduotę, fantaziją. Jei reikia įsivaizduoti burtininką, tada padeda pratimas „Svajotojas“, jei reikia jaustis kaip fėja, tada padeda pratimas „Miego fėja“, jei linksmas klounas iš karto nepasirodo, tada pratimas „Petražolės“. šuoliai“ arba „Du klounai“ padės judėti ir šokinėti. Dažnai būna labai sudėtingų personažų, ypatingų, kuriuos vaikai retai sutinka ar išgirsta pirmą kartą. Būtent temos naujovė suteikia puikias galimybes lavinti atmintį, vaizduotę, lavina pažintinius gebėjimus, akiratį. Tokiems personažams parenkami ištisi grupinių ir individualių pratimų kompleksai, sugalvoti.

Puikiai įsivaizdavęs ir perpratęs savo charakterį, jis jį įgarsina. Vaikas susipažįsta su veikėjo tekstu ir mokymosi bei įsimenimo procese susiformuoja aiškus, išraiškingas tarimas. Vaikas pradeda suprasti, kad jei gerai įsivaizduoji nagrinėjamą temą ir raiškiai pasakai, tada tekstas geriau ir greičiau įsimena.

Taigi darbas su charakteriu prisideda prie psichinių procesų - atminties, vaizduotės, fantazijos, kalbos - vystymosi.

Bendravimas su partneriais ir dalyvavimas spektaklyje darosi vis įdomesnis. Gerai pažindami ir įsivaizduodami savo herojų, mokėdami aiškiai ir raiškiai kalbėti jo žodžiais, vaikai lengvai susidoroja su mimikos įvaizdžio sprendimu.

Vaikai jau yra susipažinę su spektaklio muzika. Ten, kur fone groja muzika, vaikai gali improvizuoti ir patys kurti judantį vaizdą. Kiekvienas herojus savaip: muzika „Miškas“ - kaip Raudonkepuraitė eis per mišką, o kaip vilkas, muzika „Kamuolis“ - kaip šoka damos, bet kaip sargybiniai.

Yra muzika, skirta konkrečiam veikėjui. Pavyzdžiui, šokio pastatymas, kur jau siūlomas tam tikras judesių kompleksas. Šiuo atveju muzika sustiprina vaizdo išraiškingumą ir perteikia vaizdą harmoninga menine forma.

Kiekvienas personažas turi savo ypatingą kūrybinę savybę. Vaizdo ryškumas pasiekiamas įvairiais būdais, bet labiausiai muzikaliai. Kas yra Raudonkepuraitė be dainų? Arba kokie rytietiški svečiai be šokių? Kaip sargybiniai išsivers be drąsios dainos ir linksmo žygio? Kaip Pelenė papasakos apie savo bėdą? Žinoma, daina. Norint atlikti visus šiuos ypač įdomius muzikinius numerius, būtina lavinti muzikinius gebėjimus.

Visa muzikinė medžiaga, kurią vaikas sutinka spektaklio metu, lavina muzikinę atmintį. Muzika klausymuisi ir muzika atlikimui reikalauja įsiminti, kad galėtum sekti spektaklio eigą, bendrauti su partneriais, prisiminti savo muzikinę temą ir ją atlikti.

4 žingsnis. Scenos erdvės sukūrimas.

Norėdami tai padaryti, turite mokėti naršyti bet kurioje erdvėje, mokėti nustatyti tam tikro veiksmo ribas, padalinti erdvę į sektorius, linijas, pagrindinę veiksmo sceną, žinoti puses (kairėn, dešinėn, atgal, pirmyn). , įstrižai), nustatykite vidurį, kraštus.

Žaidimai prisideda prie orientacijos ugdymo: „Prisimink savo vietą“, „Prisimink savo medį“, „Vėjas“, „Miškas“ (medžiai ir gyvūnai), „Adata ir siūlas“, „Nuobodu taip sėdėti“, „Takas“. “, „Puošyba“, „Skautas“.

Įvairūs atkūrimo pratimai prisideda prie orientacijos ugdymo. Norint geriau įsivaizduoti perstatymo raštą, vaikams siūloma vaizdinė piktogramų eilė. Išmokę matyti ir suprasti erdvę, vaikai greitai randa vietą sau, partneriams ir objektams, su kuriais reikia bendrauti. Įsijungia vaikų improvizacija ir asociatyvus mąstymas. Reikia naudoti daiktus (tiek dekoracijas, tiek daiktus – pakaitalus). Bendravimas su partneriais veda į mizanscenų kompiliavimą.

Mokytojui belieka pataisyti kūrybinę vaikų užuominą, neprimetant savo vizijos, o kartu „gyvenant“ erdvėje su vaikais. Viskas, kas gali pasitarnauti epizodų repeticijai, tiksliai suranda savo vietą svetainėje (dekoracijos elementai, rekvizitai). Ir kostiumo elementai suranda savo menininką.

5 žingsnis. Aktorių formavimas (vaidmenų paskirstymas)

Vaikai kurį laiką pasinėrė į stebuklingą pasaulį, patys jį kūrė, mokėsi žiūrėti ir klausytis žinomų pasakų bei vaikų sugalvotų pasakų. Per šį laiką susiformavo vaikų norai, brėžiamas interesų ratas, atsiskleidė priklausomybės. Vaikinai išbandė save visuose vaidmenyse – gyvuose ir negyvuose. Žaidėme skirtinguose epizoduose. Dabar atėjo laikas prisiimti atsakomybę už konkretų vaidmenį, kad spektaklis būtų pristatytas žiūrovui. Vaikams suteikiama galimybė išreikšti savo norą ir išbandyti save viename ar kitame vaidmenyje. Vaikas atlikdamas savo pasirodymus įvertina save (savo sugebėjimus, išraiškingumo laipsnį, gebėjimą bendrauti su partneriais). Vaikui suteikiama galimybė pajusti, kaip jam patogu atlikti šį vaidmenį, nesvarbu, ar tai jo „rūbai“. Kita vertus, bendražygiai jį vertina (abipusė pagalba, koks įtikinantis vaizdas, mokėjimas dirbti su partneriais). Vaikų kolektyvas išsako pageidavimus, nustato jų simpatijas. Bendras vaikų pasirinkimas lemia tinkamiausio vaidmens atlikėją.

Vaikui suteikiama galimybė išbandyti save vieno ar kelių personažų įvaizdyje, taip ugdant pasitikėjimą savimi, bendravimą su bendraamžiais. Reikia nustatyti antrąją atlikėjų sudėtį, kad kiekvienas galėtų atskleisti savo kūrybinį potencialą.

6 veiksmas

Kalba yra pats įdomiausias ir atsakingiausias mūsų darbo etapas. Vaikas gauna galimybę išreikšti save ir tikėti savimi. Formuojasi atsakomybės už bendrą reikalą jausmas. Vaikas jaučia bendravimo su bendraamžiais ir suaugusiais džiaugsmą. Suaugusieji atlieka pagalbininkų ir žinovų vaidmenį. Vykdomas socialinis ir asmeninis vaiko vystymasis.

7 veiksmas. Pakartotinai.

Sulaukę publikos įvertinimo ir įvertinę save, atlikėjai nori pasaką papasakoti „nauju būdu“ – su papildymais, pakeitimais ar net visiškai pakeistais vaidmenimis. Atlikėjais gali tapti ir kantrūs žiūrovai, kurie dėl tam tikrų priežasčių nedalyvavo pirmoje laidoje. Įtvirtinant įgytus įgūdžius ir gebėjimus, kiekvienas vaikas individualiai pasireiškia, atsiskleidžia per kūrybinę veiklą.

Išvada

Muzikinė pasaka, būdama svarbi vaiko psichinės raidos priemonė, lavina jo vaizduotę, padeda suprasti muziką. Tačiau muzika taip pat „pasakos vaizdus pripildo gyvo širdies plakimo ir minčių baimės. Muzika įveda vaiką į gėrio pasaulį“ (V. Sukhomlinsky). Pasaka suteikia galingą impulsą mažo žmogaus maloniausių jausmų vystymuisi.

Muzikinėse pasakose dvasinį ir moralinį turinį sustiprina muzikinis akompanimentas, emocinis ir juslinis poveikis. Tam tikras požiūris, požiūris į suvokimą prisideda prie klausytojų empatijos, bendrininkavimo, bendros kūrybos instinkto pažadinimo. Muzikinė pasaka – tai ryškus, emocingas pasakų įvykių, turinčių dvasinį ir moralinį turinį, pristatymas.

Atsižvelgiant į pasakos, kaip moralinių ir socialinių vertybių bei idealų nešėjos, vaidmenį, kūrinyje ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas turinio aspektui, veikėjų charakteristinėms ypatybėms, dialoginei kalbai. Tarp pagrindinių socialinių ir moralinių normų grupių, išmoktų ikimokykliniame amžiuje, galima įvardinti: šeimos santykių normas, elgesio normas, socialines ir moralines savireguliacijos ir tarpasmeninių santykių organizavimo normas, pirmenybes renkantis raidos idealą. , estetinės idėjos ir kt. Kalbos pateikiamos pasakos – šios normos kloja individo ideologinį ir moralinį pamatą.

Darbe aprašomi klausimai – muzika kaip priemonė ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaiką; ikimokyklinukų muzikinės kultūros pagrindų formavimas per muzikinės pasakos pasaulį; muzikinės pasakos panaudojimo techniką programoje O.P. Radynova „Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas“; Muzikiniai pasakų žaidimai ikimokyklinio amžiaus vaikams; muzikinės pasakos kūrimas su ikimokyklinio amžiaus vaikais.

Kursinio darbo tikslas ir uždaviniai pasiekti.

Bibliografija

1. Vetlugina N.A. Muzikinis ugdymas darželyje - M .: Ugdymas, 1981;

2. Vetlugina N.A. Muzikinis pradžiamokslis - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai. – M.; „Vlados“, 2000 m

4. Koreneva T.F. „Muzikinės dramaturgijos pasaulyje“. M. „Vlados“.

5. Metlovas N.A. Muzika vaikams - M .: Švietimas, 1985;

6. Muzikinio ugdymo metodai darželyje / iki. red. N.A. Vetlugina. - M, 1982 m.;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Pasakų edukacija. Užsiėmimų programa su vidutinio ir vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikais. Psichologinis-medicininis-socialinis centras "Feniksas" // Praktinės medžiagos rinkinys. - M.: "Planeta 2000".

8. Merzlyakova S.I. „Stebuklingas teatro pasaulis“. Vaikų sceninio kūrybiškumo ugdymo programa teatralizuotais žaidimais ir žaidimų pasirodymais. M. "Vlados". 1999 m.

9. Naumenko G.I. Tautosakos abėcėlė - M .: Leidybos centras "Akademija", 1996;

10. Petrova V.A. "Kūdikis". Ankstyvojo amžiaus (trečiųjų gyvenimo metų) vaikų muzikalumo ugdymo programa. M. "Violanta".1998m.

11. Radynova O.P. „Muzikos šedevrai“. M. „Gnom-Press“ 1999 m.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Ikimokyklinukų muzikinis ugdymas / iki. red. O.P. Radynova - M .: Išsilavinimas: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Darbo pavadinimas: muzikos vadovas
Švietimo įstaiga: MBDOU Nr. 104 "Gulbės-žąsys"
Vietovė: Uljanovskas
Medžiagos pavadinimas: straipsnis:
Tema:„Muzikinė pasaka arba pasakų muzika“
Paskelbimo data: 02.10.2017
Skyrius: ikimokyklinis ugdymas

Mordvinova Olga Sergeevna,

muzikos vadovas.

Muzikinė pasaka arba pasakų muzika.

pasakų melai

Taip, yra užuomina

Muzika yra pasakiška

Muzika gali turėti įtakos ne tik suaugusiems, bet ir

ir labai mažiems vaikams.

Be to, ir tai buvo įrodyta, net intrauterinis laikotarpis

nepaprastai svarbus tolesniam žmogaus vystymuisi: muzika,

kurio besilaukianti mama klauso teigiamai veikia

besivystančio vaiko gerovė (galbūt tai formuoja jo

skoniai ir pageidavimai). Tik plėtojant emocijas, interesus,

vaikų skonį, galite supažindinti juos su muzikine kultūra, kloti ją

pagrindai. Ikimokyklinis amžius svarbus vėlesniam meistriškumui

muzikinės kultūros žmogus. Jei procese

muzikinė vaikų veikla, jų muzikinė ir estetinė

sąmonė, tai nepraeis be pėdsakų tolesniam žmogaus vystymuisi,

jo bendras dvasinis vystymasis. „Pasaka muzikoje“ – supratimas

išraiškinga prasmė, leidžia išreikšti savo įspūdžius

įvairias kūrybos apraiškas, ji teatrą atskleidžia vaikams.

Muzikinės kultūros pagrindų formavimasis, o per jį tiek meninės, tiek

estetinė – svarbiausias šių dienų uždavinys. Pasaka yra forma

poveikio metodas, kurį kūdikis pažįsta nuo pirmųjų gyvenimo dienų, ir

kartu su muzika įgyja veiksmingą būdą realizuoti

pedagogines užduotis.

Pasakas mėgsta visi: ir suaugusieji, ir vaikai. Tikriausiai todėl, kad pasaka yra

svajonės įsikūnijimas, teisingumo idėja. Pasaka, būtis

svarbi vaiko protinio vystymosi priemonė, lavina jo vaizduotę,

padeda suprasti muziką. Tačiau muzika „gyvai užpildo pasakiškus vaizdus

širdies plakimas ir drebančios mintys. Muzika supažindina vaiką su gėrio pasauliu“ (V.

Sukhomlinskis). Pasaka suteikia galingą impulsą maloniausių jausmų vystymuisi.

mažame žmoguje.

Muzikinėse pasakose sustiprinamas dvasinis ir moralinis turinys

muzikinis akompanimentas, emocinis ir juslinis poveikis.

Tam tikra nuotaika, požiūris į suvokimą prisideda prie pabudimo

klausytojuose empatijos, bendrininkavimo, bendros kūrybos instinkto.

Muzikinė pasaka – ryškus, emocingas pasakų pateikimas.

įvykiai, turintys dvasinį ir moralinį turinį.

Muzikinė pasaka – emocingas pasakos įvykių pristatymas,

turintys dvasinį ir moralinį turinį.

Dirbant su jaunesniais ikimokyklinukais galima naudoti paprastą

vaidina. Pavyzdžiui, „Auklės pasaka“, „Mama“ iš „Vaikų albumo“ P.I.

Čaikovskis, A. Chačaturiano „Vakaro pasaka“.

Mažyliai emocingai reaguoja į muziką, girdi jos bendrą

nuotaika, tempas, dinamiškos savybės, kai kurie akcentai

melodija. Su mokytojo pagalba jie kalba apie muzikos prigimtį,

sugalvoti pasakas, išbandyti piešinius ir elementarius judesius

perteikti muzikinius vaizdus, ​​derinti veiksmus pagal kaitą

muzikinio kūrinio dalys. Muzikinėse pramogose su

vaikai klauso ir kartais groja muzikines pasakas: „Teremok“

muzika T. Popatenko, "Maša ir lokys" muzika E. Tilicheeva, kur garsai ir

instrumentinė ir vokalinė muzika, todėl vaikams tai daug lengviau

holistinis muzikinių vaizdų suvokimas.

Dirbant su vyresniais ikimokyklinukais, galima apsunkinti užduotis

tema „Pasaka muzikoje“ iki muzikinių improvizacijų (judesio ir

groti muzikos instrumentais) piešimas).

Pavyzdžiui, P.I. Čaikovskio „Baba Yaga“, M.P. Musorgskio „Hut on

vištienos kojos“.

Muzikinės pasakos naudojant mažą instrumentalą

kūrinių ar ištraukų iš pagrindinių muzikos kūrinių yra

pereinamasis žingsnis siekiant suprasti tokius sudėtingus žanrus kaip opera

Jau keletą metų mokytojai įsitikino, kad pažintis

su operos ar baleto muzika, net ir su tokio pat amžiaus vaikais, tai būtina

būti atliekami įvairiais būdais, atsižvelgiant į sudėtingumą ir, svarbiausia, nuo

muzikinis ir bendras vaikų vystymasis. Pažintis su

literatūrinė medžiaga (pasakos skaitymas ar miuziklo naudojimas

šios pasakos literatūrinė kompozicija), dirigavimo formas

Muzikinės pasakos pasaulis – puiki pažinimo priemonė

ikimokyklinukai prie klasikinės muzikos, emocinės sferos ugdymas,

muzikinės kultūros pagrindų formavimas.

Istorija - tai fantazijų pasaulis, persipynęs su tikrove.

A-muzikinė pasaka yra tiesiog FANTASTIŠKA muzika!!!

Exakustidi Elena Vitalievna
Muzikinė pasaka kaip priemonė supažindinti vaikus su teatru

« muzikinė pasaka, kaip"

muzikos vadovas

Exakustidi Elena Vitalievna.

muzikinė pasaka, kaip priemonės supažindinti vaikus su teatru

Istorija -"minčių lopšys". Ši perkeltinė V. A. Sukhomlinskio išraiška nėra atsitiktinė. Tai buvo vieno iš populiariausių liaudies meno žanrų prigimties tyrimo rezultatas. Tiksliai prie pasaka vaikas susipažįsta su gimtojo žodžio grožiu, išmoksta jo emocines spalvas ir atspalvius.

Ką muzikinė pasaka? tai istorija, "parašyta" naudojant muzika, todėl labai aiškiai pasireiškia veikėjų veiksmai-poelgiai, jausmai-nuotaikos. O ką sako vaikai? - tai yra istorija, kur veikėjai ne tik kalba, bet ir dainuoja, šoka, žaidžia muzikos instrumentai. Tai jaudinanti kelionė su muzika į pasakų pasaulį, kur gali būti ir žiūrovas, ir atlikėjas, ir rašytojas. Tai susitikimo su mėgstamais, gerai žinomų herojais šventė pasakos.

muzikinės pasakos skiriasi nuo įprastų pasakos vaikams. Jie ryškūs, originalūs, kiek neįprasti tradiciniam suvokimui. Siužetas atsiskleidžia pasakas lydi muzika kuriai būdingas paprastumas ir aiškumas. muzikinės pasakos ugdyti meninį skonį, kūrybiškumą, formuoti nuolatinį domėjimąsi teatro menas, kuri dar labiau sukuria vaikui poreikį kreiptis teatras kaip emocinės empatijos, kūrybinio dalyvavimo šaltinis. Vaikų meninė ir pedagoginė vertė muzikinės pasakos nekelia abejonių. Šia tema dirba žinomi mokytojai S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova.

Tuo pačiu metu šis vaikų žanras muzikinis kūrybiškumas nėra pakankamai ištirtas, metodinėje literatūroje labai mažai duomenų apie jo praktinio taikymo patirtį m. muzikinis ir meninis ugdymas vaikai ikimokyklinio amžiaus. Nepakankamos problemos žinios teorijoje ir praktikoje muzikinis ugdymas vaikams ikimokyklinis amžius lemia šios temos aktualumą.

Remiantis šia pagrindine prielaida, tikslai ir uždaviniai formuluojami taip:

Tikslai:

Estetinio požiūrio į supantį pasaulį formavimas;

įtraukti vaikus į teatro veiklą;

Ugdykite estetinį jausmą suvokdami geriausius pavyzdžius muzikinis ir meninė kultūra;

Išmokyti pagrindinių meninių žinių, praktinių įgūdžių šioje srityje teatro menas;

Ugdykite vaidybos pagrindus.

Užduotys:

Tobulinti visapusišką kūrybinių gebėjimų ugdymą vaikams pasitelkiant teatro meną.

Ugdyti kūrybinį savarankiškumą kuriant meninį įvaizdį, naudojant tam žaidimo, dainos, šokio improvizacijas;

Toliau aktyvinkite ir tobulinkite žodyną vaikai.

paskatinti vaikai improvizuoti pažinčių tema pasakos, sugalvoti savo kompozicijos istorijas individualiai ir kolektyviai;

Formuoti norą aktyviai dalyvauti atostogose ir pramogose, pasitelkiant įgūdžius ir gebėjimus, įgytas klasėje ir savarankiškoje veikloje;

Pristatykite teatro žanras – muzikinė pasaka, naudojant visą etapą lėšų: žodis, muzika, judesys, mimika, plastika, improvizacija.

naujovė - Muzika + pasaka + teatras. Kas nuo vaikystės nesvajoja apie šių žodžių susiliejimą į vientisą visumą. Stengiamės šią svajonę paversti savo praktine veikla. Muzikines pasakas visada mėgsta vaikai..

pastatymas muzikinė pasaka yra nuostabus raktas, atveriantis duris į magišką vaizdų, spalvų, garsų pasaulį. Tai kūryba, improvizacija, reikalavimas darbo ir fantazijos vaikai, o iš suaugusiųjų – išradimai ir išradingumas kostiumuose ir dekoracijose.

Darbo etapai:

Scenarijaus rašymas;

Pažintis vaikai su pasakų tekstu;

Pažintis vaikai su muzikiniu pasakos turiniu(visas našumas);

Pažintis vaikai su muzika ir kiekvieno simbolio tekstas atskirai;

Teksto mokymasis pasakos su visais vaikais auklėtoja;

Vaidmenų pasiskirstymas, studentų paskyrimas;

Žaidimo pratimai, etiudai, prisidedantys prie praktinio ir emocinio veiksmų vystymo pagal siužetą;

Holistinio spektaklio pastatymas;

Rodyti muzikinė pasaka.

Poetinis tekstas įsimenamas geriau nei prozinis, tiek daug pasakos garsūs rašytojai verčiami į poetinį ritmą, todėl lengviau dirbti su tekstu. Į sklypą muzikinė pasaka apėmė klasiką ir liaudies muzika. Taip pat galite naudoti šiuolaikines vaikams prieinamas pop dainas. Vaikų spektaklyje jie skamba emocingiau.

Matinų ir pramogų scenarijai sudaromi kaip maži teatro spektakliai, arba mini spektakliai, kuriuose dalyvauja iš vaikystės pažįstami mėgstami herojai, scenarijų kūrimą galima sąlyginai vadinti muzikinės fantazijos pasakų temomis. Į tradicinį siužetą sėkmingai įpiname naujus, neįprastus vaikų ir suaugusiųjų sugalvotus personažus. Taip sukuriama šilta aplinka ir taip padedama vaikui prisitaikyti prie naujų sąlygų. Per šventes vaikai vienu metu yra ir žiūrovai, ir menininkai, todėl įtraukiami į veiksmą, išeina tiesiai iš auditorijos o ne iš užkulisių. Suaugusieji yra aktyvūs spektaklio dalyviai. Tokia šventės forma leidžia sukurti perkeltinę – žaismingą trečiadienį palankus vaiko kūrybinių gebėjimų ugdymui ir buvimas muzikinis o aukštą meninį lygį atitinkanti poetinė medžiaga prisideda prie vaiko estetinio skonio ugdymo.

kūrybinė veikla vaikai Matinees veda juos į tai, kad parengiamojoje grupėje į mokyklą jie gali atlikti vaikišką operą. Statant vaikų operą, didelę reikšmę turi literatūros kūrinio, kuris yra libreto pagrindas, pasirinkimas.

Literatūros kūrinį renkamės kartu su pedagogu, atsižvelgdami į žinias ir pomėgius vaikai. Iš anksto su auklėtoja galvojame, kaip geriausia vaikui perteikti teksto turinį ir muzika. Stengiamės, kad kiekvienas vaikas susidomėtų pasaka, išreiškė norą atlikti tam tikrą vaidmenį.

Po skaitymo pasakos siūlome paklausyti operos visą, o tada klausomės muzika pagal kurią veikia kiekvienas veikėjas. Analizuojame personažų charakterį ir ypatybes bei lyginame juos su vaizdinėmis savybėmis muzika.

Tada mokytojas mokosi teksto su visais vaikais, ypatingą dėmesį skirdamas kalbos išraiškingumui.

Skirdami vaidmenis, atsižvelgiame į individualias savybes vaikai, jų vokaliniai sugebėjimai. Kiekvienam vaidmeniui pasirenkame studentą.

Savo darbe esame kūrybingi: stengiamės vengti šablonų, kimšimo – tai suteikia mums galimybę viską vystyti vaikai tuo pačiu metu nepriklausomai nuo jų pasirengimo lygio. Mūsų tikslas neapsiriboti scenarijaus rašymo, režisūros ir inscenizacijos darbu su vaikais - "menininkai", ir per visą darželio gyvenimą, per visų rūšių vaikų veiklą, spręsti problemas, nukreiptas į vaikų kūrybiškumo ugdymą.

Darbas su opera - kūrinio turinio analizė, vaidmenų pasiskirstymas, žaidimo pratimai, etiudai, prisidedantys prie praktinio ir emocinio siužeto veiksmų vystymo, ir galiausiai holistinio spektaklio pastatymas - atliekame specialiuose darbuose. užsiėmimai (darbas ratu, ne rečiau kaip kartą per savaitę po 25 - 30 min. po pietų.

dideli pasirodymai (muzikinės pasakos, vaikiškos operos) neturėtų būti daugiau nei du, nes reikia daug parengiamųjų darbų. Operos pastatymus daugiausia ruošiame kovo 8-ajai arba išleistuvių vakarėliui, taip pat mūsų darželyje jau tradicija tapo balandžio pabaigoje. teatro festivalis kuriam ruošiasi visos grupės teatro spektakliai. Tačiau per metus sistemingo darbo dėka galima panaudoti daugybę kitų teatriniai žaidimai(lenta, plakatas, žaidimai – dramatizacijos). Pristatome juos kaip įspūdingą pramogą, kaip šventinio koncerto ar matinės fragmentą.

Pavyzdžiui, operoje "Kolobok" siužetas vystomas remiantis to paties pavadinimo rusų liaudies kūryba pasakos. Tai pasaka supažindina vaikusį figūrinį rusų liaudies personažų pasaulį, bet kartu ir modernų, žanrinį muzika. Spektaklis leidžia pajusti ryšį tarp poezijos ir muzika, judesio ir dramatizavimo plastika.

Žanras « Pasakos apie kvailą pelę» galima apibrėžti kaip dramatizavimą su chorinio atlikimo elementais. Vaikų opera buvo sukurta pagal S. Ya. Marshak kūrybą, muziką parašė. Getalova. Vaikai kūrinį atlieka vienu įkvėpimu, išsidėstę kaip tikras choras, veikėjų veiksmas vyksta dainavimo fone vaikai. Pakeista pabaiga pasakos: pelė nemiršta gudraus katino burnoje, o išsigelbėja ir supranta, kad nėra geresnio už savo mamą. Tai iš šito pasakos 2003 metais savo kūryboje pradėjau naudoti vaikišką operą.

Muzikinis "Tai buvo miške" reiškia derinį muzikaliai– estetinis ugdymas ir supažindinimas vaikai su gyvybės saugos pagrindais. Visiems gerai žinomame nuo vaikystės pasaka„Vilkas ir septynios jaunos ožkos“ pasipylė nauji personažai – Gegutė, Lapė, net medžiai miške tapo pagrindiniais dalyviais pasakos. Vaikams prieinama operos spektaklio forma pasakoja apie kaip elgtis, kai lieka vienas namuose, moko savitarpio pagalbos.

Pagal operą „Skristi Tsokotukha“ paėmė Michailo Ivanovičiaus Krasevo operos klavierą. Ryškus, linksmas Krasevo kūrybiškumas beveik visiškai suteiktas vaikams. Opera „Skristi Tsokotukha“ užima ypatingą vietą tarp muzikinių pasakų/libretas kompozitoriaus pagal garsųjį pasaka Korney Ivanovičius Chukovskis/. Šmaikštus, keistas, juokingas muzika buvo parašyta sunkiais 1942-aisiais karo metais vaikų klubui, kurį sukūrė Urale evakuoti Maskvos vaikinai.

Muzikašios operos yra prieinama ir išraiškinga, kupina greito judesio ir labai ritminga. Mūsų mokiniai sugebėjo jame suderinti paprastumą ir lengvumą su tikslingumu muzikiniai vaizdai.

Vodevilis „Mūsų geri kaimynai“ muzika e. Churilova yra tęsinys pasakos C. Y. Marshakas "Kačių namas". Jis ugdo meilę savo šeimai ir pagarbą kitoms šeimoms. Naudojant muzika ir eilėraščius, vaikai gavo elementarių idėjų apie skirtingų šeimų tradicijas, kultūrą, moralės principus.

Muzikinė pasaka pagal C. Mikhalkovas « Pasaka apie kaip lokys rado vamzdį" kalbėti apie blogus įpročius. Vaikams prieinama forma pasakojama apie rūkymo pavojų, apie ligas, kuriomis gali sirgti rūkalius, apie rūkančiojo priklausomybę nuo tabako. Spektaklyje dalyvavo pakankamai pasiruošę vaikai: įsisavinti pradinius dalykus muzikinis ir dramatiškus įgūdžius.

„Ugnis miške“– žurnale išspausdintas šis eilėraštis apie priešgaisrinę saugą « Muzikinis vadovas» . A. Filippenko parašytose vaikiškose dainelėse labai gerai dera solinės ir chorinės partijos, taip pat naudojamos "Daina apie rungtynes" muzika I. V. Kononova iš kolekcijos „Priešgaisrinės saugos scenarijai ikimokyklinukams“.

Istorija"Kid - kuraist" labai paprastas siužetas ir aiški koncepcija. Magiškos kuriai įvaizdis įkūnija magišką galią muzika ir suteikia galią žmogaus sielai. Ir labai svarbu, kieno rankose ši valdžia: gėriu, kaip Vaikas, arba blogiu, kaip Lapė. muzikinė pasaka"Kid - kuraist" parašyta už vaikai pradinio mokyklinio amžiaus, bet parengiamosios mokyklos grupės vaikai puikiai susidorojo su užduotimi: išmoko ne tik gerai tarti tekstą, dainuoti ir šokti, bet ir patikėjo, kad jie "pasukti" ir į dalykus žiūrėjo rimtai. Aktoriaus naivumas ir tikėjimas siūlomomis aplinkybėmis yra vienas pagrindinių sceninio meistriškumo elementų.

2012 m. įranga muzikinis Salė pasipildė multimedijos projektoriumi ir nešiojamu kompiuteriu, o tai leido praplėsti matų dekoravimo galimybes. Skaidrių pasikeitimas ekrane pagal operos scenarijų leido ryškiau ir giliau suvokti bendrą turinį muzikinė ir choreografinė pasaka„Lašelio kelionė“, kurią parašė nuostabus vaikų kompozitorius F. Z. Gershova pagal Salavat Karimo pasakos"Lašelis". Visos vokalinės partijos parašytos atsižvelgiant į vaikų atliekamą balsą, kas labai padėjo mokantis kiekvieno veikėjo vokalinių partijų.

Šiais metais su vyresniosios grupės mokytoja planavome pasiruošti muzikinė pasaka remiantis rusų liaudies pasakos"Pufas - pūkas" kompozitorius S. I. Potapovas, teksto autorius A. O. Kraeva ( "Katalogas muzikos vadovas» , 2012 m. kovo mėn.). Istorija skirtas visiems dalyvauti grupės vaikai. Laikui bėgant tai trunka 10-12 minučių. Gamybai reikia minimaliai dekoracijų ir kostiumų, daržovių vaidmenį atliekantiems vaikams pakanka užsidėti kepures. AT pasaka be šokių, tačiau dainavimo metu veikėjai juda pagal vaizdą ir įvykį.

Treniruotės muzikinės pasakos darželyje, kaip viena iš chorinės veiklos rūšių, turi didelę reikšmę darželio auklėtiniams. Tokių giminingų menų kaip muzika, šokis, literatūra suteikia vaikams galimybę išreikšti savo kūrybinius gebėjimus.

Apie įvairią dainų medžiagą muzikinisoperos spektakliai lavina vokalinius ir chorinius įgūdžius: įvairios kvėpavimo rūšys, garso mokslas, frazavimo įprasminimas, atliekamos tempo ir emocinių kontrastų užduotys, garso natūralumas ir išraiškingumas.

Dirbdami su mokiniais, atlikdami tam tikrą vaidmenį, didelį dėmesį skiriame personažų savybių ir jų atlikimo išraiškingumo analizei. Kartu tenka lyginti ir supriešinti veikėjus, specifinį jų koloritą. Darbe apie choro atlikimo išraiškingumą naudojame emocinės-vaizdinės turinio analizės metodą, kad vaikai pamatytų ryšį tarp vaizdinio žodžio išraiškingumo ir muzika. Visa tai prisideda prie vaikų muzikinis vystymasis, ir psichikos, skatina jų susidomėjimą muzika.

Mokomąjį vaidmenį dirbant operoje sunku nuvertinti. Suvokdami tai kaip kažką svarbaus ir įdomaus, vaikai nuolat lankė užsiėmimus, suprasdami, koks svarbus mūsų darbe kiekvienas choro narys. Kiekvieną kartą organizuojami pasirodymai kitų darželio auklėtinių akivaizdoje vaikai, ir gamybos sėkmę muzikinė pasaka skatino vaikus tolesniam darbui.

Vaikų operos edukacinė funkcija yra vienas iš jos žanrinių bruožų. Istorija persmelkia visą operos struktūrą, pasiekdama ypatingą efektą supriešindama teigiamą ir negatyvą. Jo grūdai yra moralinis principas. Idėja pasakos moko vaiką teisingai pasirinkti, taip formuojant teigiamus asmenybės bruožus.

Vertės nustatymas muzikines pasakas įvertino ir tėvai. Pokalbiuose su jais sužinojome, kad jie domisi mūsų darbais, repeticijose, pasirodymais, jiems buvo malonu matyti savo vaikučiuose dainininkus ir šokėjus. Rengiant kostiumus daug padėjo tėvai.

Taigi pastatymas muzikinės pasakos labai prieinama darželio klasėse, stiprina domėjimąsi choriniu dainavimu, lavina meninius gebėjimus vaikai, jų fantazija, prisijungia juos į aukštąjį meną.

Praktinė reikšmė: Mūsų darbo patirtis patikrinta 11 metų. Gali būti naudojamas muzikinis ikimokyklinių įstaigų vadovai teatro studijos.

muzikinė pasaka sudaro sąlygas vystytis kūrybinei veiklai vaikai teatre veikla per dainavimą, muzikinis suvokimas empatija veikėjams pasakos skatina mokinius improvizuoti veido išraiškos priemonės, išraiškingi šokio judesiai ir intonacijos, moko atskirti nuotaikas, emocinę būseną per muziką. muzikinė pasaka prisideda prie vertybinių santykių su aplinkiniu pasauliu sistemos formavimo.

Taikymas

Kaip lokys rado vamzdį?

Salė dekoruota miško proskyna. Kairėje aukštas ąžuolas – kėdė su karūna, dešinėje – guolis. Išeina du pasakotojai.

1 Istorija– Miškininkas nusprendė mesti rūkyti – pypkę, tabako maišelį ir savadarbį žiebtuvėlį išmetė už krūmo miške. Ir lokys juos rado. Nuo tada, kai viskas prasidėjo.

2 Istorija- Meškiukas pradėjo rūkyti pypkę. Ir jis taip priprato, kad niekada nenorėjo išeiti. Anksčiau būdavo, kad Meška pabusdavo, sušildavo prie upės, nubėgdavo maudytis ir gaudyti žuvies, o paskui lipdavo į avietes ar įdubas medaus.

1 Istorija- O dabar truputį šviesos atvers jam akis, pripildys pypkę, įkiš į burną, trenks žiebtuvėliu ir guls po krūmu, pūsdamas dūmus. Taigi visas vaikas su pypke burnoje ir iškrenta. Ir viskas būtų gerai, bet Meškiukas pradėjo sirgti.

Pasakotojai išeina. Liza išeina.

Lapės arija.

Išėjo fashionista Fox,

Žiūri tiesiai į ežerą.

Ežere krištolas, švarus, veidrodis.

Oi. Koks nuostabus kailis

Aš visada esu gražiausia. (Meška išeina)

Miša! Mano draugas! Ar tai tu?

Visą vasarą nesimatėme.

Kaip numetėte svorio

Lyg nevalgiau metus laiko!

Kas tau darosi? Tu nesveikas?

Meškiukas Arija.

Aš nežinau, kas su manimi negerai!

Kažkas mane pykina:

Vilna lipa, skauda kaulus,

Aš nieko nevalgau -

Apetitas visiškai dingo!

Aš pradėjau eiti miegoti anksčiau,

Nemiegok! Visiškai negaliu užmigti!

Kosulys, uždusęs ryte

Pykinimas vakarais:

Dūria širdį, dreba letenose.

LAPĖ – Kodėl neini pas gentį?

Turite susisiekti su Džiugiu!

Jis toks paukštis:

Jis tau tuoj pasakys, kas yra kas.

Nebūk tingus. Eik pas jį!

LOKIS - palauksiu savaitę,

Bus dar blogiau, todėl aš eisiu.

Lapė ir lokys eina skirtingomis kryptimis. Išeina 2 pasakotojas.

2 Istorija – jau savaitė, kitas praėjo. Meška pablogėjo. Ėjo kaip dauboje. Aš sutikau vilką.

Arija Vilkė.

Klausyk, Miša – Mykolai!

Ką tu padarei? kaip gyvenote?

Šonai sugriuvo – oda tapo puiki!

Ar sergate?

LOKIS – Taip. Aš sergu.

VILKAS - Kas tau negerai?

LOKIS - Nežinau...

Meškiukas Arija.

Aš pasiklydau!

VILKAS – būsi pasiklydęs1

Privalome susisiekti su Džiugu!

Jis toks paukštis!

Suprasti, patarti.

Taip taip! Ir ne, tai ne!

LOKIS - Rytoj aš eisiu pas jį!

VILKAS - Ar tu jį surasi?

LOKIS – aš surasiu!

Meška vaikšto koridoriumi. Vilkas palieka. Meška artėja "pušis"- kėdė, ant kurios stovi Dvynis.

LOKIS – Dnygė! Dnygė! Senas draugas!

Nusileiskite į apatinę šaką!

DOOPER - Ba! Sveiki Toptyginas!

Ar tu sveikas?

LOKIS – Matyt, ne!

Meškiukas Arija.

MEDIENOS DARBININKAS - Matyt, rūkote, jei negeriate?

LOKIS – Taip, aš rūkau. Iš kur tu žinai?

DĖDĖ - Tu smirdi dūmais!

Na, kA, sėsk po šia šakele!

Duok – į nugarą. Knock-knock!

Taip - su! Bakstelėti nėra lengva

Tokio augimo lokiai!

Nekvėpuokite ir neužuoskite:

Jūs sergate, nors esate Meška.

Na - su... Man atrodo, kad viskas aišku...

LOKIS – Ne mirtina? Ar nepavojinga?

Dnygė – suodžiai susikaupė plaučiuose –

Rūkymas yra problema!

Ar tu, Toptyginai, nori trypti?

Mesti rūkyti visam laikui!

LOKIS - Mesti? Ragelis? Lengvesnis?

O su sausu lapų maišeliu?

Aš negaliu! Aš nepasitrauksiu! Gaila!

Dvynis – daryk – ką aš patariu!

Ir ne savo guolyje

Greitai ištiessite kojas!

Išskrenda genys. Meška vaikšto koridoriumi. Atsisėda duobėje, išsitraukia pypkę, žiūri, įsideda į burną. Pasigirsta beldimas. Meška paslepia pypkę, apsidairo, įsideda į burną. (2-3 r).

1 Istorija- Visą vasarą ir visą rudenį, iki pat žiemos, Meškiukas metė rūkyti pypkę, bet taip ir nepaliko. Atėjo žiema. Kažkaip Girininkas nuėjo į mišką malkų.

Miškininkas išeina, tempdamas už savęs roges. Aplenkia duobę, priartėja prie Meškos.

MIŠKININKAS – Štai jie! O iš duobės – tada dūmai liejasi! Letenos aukštyn!

Nukreipia ginklą į lokį, jis negali pakelti letenų. Atsistoja, svirduliuoja, trina akis.

MIŠKININKAS – kaip tu atrodai, Turėti: vilnos šukės, ašarojančios akys nuo dūmų, pypkė dantyse (pakelia ragelį, o pypkė mano. Nelaukiau - neatspėjau!

Jis įdeda imtuvą į avikailį, uždeda Meškiuką ant rogių, tempia jį. Miškininkas išeina susitikti.

MIŠKININKAS - Ką tu atsinešei iš miško, Fedija?

MIŠKININKAS – Žiūrėk, atnešė mešką.

MIŠKAS – Tikras!

MIŠKININKAS – Tikras! Be to, jis rūkalius!

MIŠKININKAS – Ką mes su juo dabar darysime?

MIŠKININKAS – Kaip ką daryti? Eime į cirką!

Jie kartu tempia Meškiuką. Išeik Pasakotojai.

1 Istorija Mūsų cirke yra lokys.

Ateik pažiūrėk.

Jei kas nors praeina

Su cigarete burnoje

Arba su pypke – dūmų kvapas

Meška gali užuosti kvapą už mylios.

2 PASAKOTOJAS – IR, trypimas ant užpakalinių kojų,

staiga pradeda verkti.

Nes šis kvapas

Mūsų Meškiukas negali pakęsti.

Skamba kaip rusiškas šokis. Meška išeina ir šoka. Palikite miškininką ir girininką. Jie šoka su lokiu, nusilenkia ir išeina.

Kuriama:

• ugdyti gebėjimą analizuoti, lyginti, apibendrinti;
• ugdyti vaikų kūrybiškumą ir savarankiškumą.

Švietimas:

• remiantis emociniu muzikos suvokimu N.A. Rimskis-Korsakovas lavinti vaikų vaizduotę,
• ugdyti susidomėjimą, poreikį bendrauti su menu
• ugdyti mokinio klausymosi kultūrą.

Įranga:

• N. A. portretas. Rimskis-Korsakovas
• Fonochrestomatija – Trys stebuklai (ištraukos iš N.A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“ – Voverė, Bogatyrai, Princesė Gulbė).
• Puškinas „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (su iliustracijomis)
• Vrubelio „Gulbės princesės“ reprodukcija
• Šešėlių teatras (didvyrių, voverių, gulbių, princesių figūrėlės)

Pamokos tipas: pastiprinimo pamoka.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

1. Pamokos temos ir tikslo žinutė.

Vaikai įeina į klasę „“ ir dainuoja muzikinį sveikinimą „Laba diena“.

Mokytojas:

Ar tau patinka pasakos? Kas yra pasaka?

(Nuoroda mokytojui: „Pasaka – folkloro žanras, daugiausia magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio prozos kūrinys, orientuotas į grožinę literatūrą“ // V. Dahlio enciklopedinis žodynas)

Kas juos kuria?

a) žmonės - liaudies pasakos: „Snieguolė“, „Varlė princesė“, „Havrošečka“, „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“; arabų kalba - "Tūkstantis ir viena naktis", Ali Baba "; danų „Kiaulių piemenė“, „Undinė“;

b) rašytojai – broliai Grimai, Ch.Perro, Afanasjevas;

c) poetai – A.S. Puškinas, P. Eršovas.

Kur galima išgirsti (pamatyti) pasaką?

Žodinis pasakojimas, skaityti knygoje, pamatyti spektaklį, animacinį filmą, filmą-pasaką; muzikinis spektaklis (baletas Čaikovskis „Spragtukas“, R. Ščedrinas „Arkliukas kuprotas“, opera „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“, „Koschejus Nemirtingasis“ - N. A. Rimskis-Korsakovas, simfoninė pasaka „Petras ir vilkas " S. Prokofjevas; dailininkų paveikslai - Vasnecovas "Trys herojai", "Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko", "Alionuška" ir kt.).

Ar dainos turi nuostabų turinį? Kokias dainas dainuodavote muzikos pamokose? (L. Knipper „Kodėl lokys miega žiemą“, A. Filippenko „Linksmas muzikantas“)

Kas juos vienija? - situacijos nerealumas, fikcija, fantastiški vaizdai.

L. Knipper dainos „Kodėl lokys miega žiemą“ atlikimas.

Vaikinai, kokia pasaka buvo Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“ pagrindu? (A.S. Puškino kūrinys „Pasakojimas apie carą Saltaną“)

Prisiminkime muziką iš šios operos.

Užduotis: nustatyti, kuriame muzikiniame fragmente kompozitorius aprašo kiekvieną stebuklą (anksčiau mokiniai vardino visus tris stebuklus – Voverė, Bogatyri ir Gulbės princesė).

Klausa.

Viską išmokote teisingai, bet kas jus paskatino? (muzika)

Na, o jei muzika skambėtų taip, ar lengvai susidorotumėte su šia užduotimi? (Grokite pavyzdžius fortepijonu tuo pačiu registru ir tuo pačiu tempu)

Žinoma, visi pavyzdžiai tapo vienodi, neišraiškingi, darosi neaišku, apie ką ta muzika.

Taigi, kažkas padeda muziką paversti išskirtine, ypatinga? (jie vadina muzikinės išraiškos priemonėmis). Įdėkite visus jūsų atsakymus į sistemą.

Palyginkite muzikinės raiškos priemones ir užpildykite lentelę su vaikinais.

Fragmento pavadinimas	wok/instr	Žanro pagrindas	Registruotis	Tempas, dinamika	Tembras	Vadovaujantis agentas
Voverė	įrankis.	šokis	aukštas	greitas	fleita	melodija, šokis ritmas
Bogatyrai	įrankis.	Kovas	trumpas	lėtai f	stygos	žygiavimo ritmas
Gulbė	įrankis.	daina	vidutinis+	vidutiniškai, mf	arfa	tembras, harmonija

Vėl klausantis muzikinių fragmentų, galima pasitelkti šešėlių teatrą arba ritmoplastiką (atspindėti pasakų veikėjų judėjimą rankomis).

II. Šiomis lėšomis muzikinio ekspresyvumo, sutinkame kiekviename kūrinyje, tačiau kiekvieną kartą atsiranda savarankiškas, nuo kito kitoks, nepakartojamas muzikinis vaizdas. Prisiminkite, kaip atlikome dainą r.n.p. – Ar sode, ar sode.

Dainuoja r.n.p. „Ar sode...“ (su šokio judesiais ir vaikiškais muzikos instrumentais)

Dabar palyginkite dainą ir operos muzikinę ištrauką. Sekime jos transformaciją. Kaip pasakytų mokslininkai – metamorfozė.

(nuoroda mokytojui: metamorfozė (iš graikų - transformacija) - transformacija, transformacija (pavyzdžiui, buožgalvis - varlė, chrysalis - drugelis).

Klausausi fragmento „Voverė“

Kartu su mokiniais analizuokite muzikos pokyčius

Išvada: iš apvalaus šokio daina virsta instrumentiniu kūriniu, o fleitos tembras suteikia pasakiško prisilietimo muzikai.

III. Žinoma,Šie pasakų personažai sukurti remiantis tikromis būtybėmis. Kuris?

Kas daro juos pasakiškus? (fantazija, grožinė literatūra, jie visi žino, kaip padaryti tai, ko nenutinka įprastame gyvenime)

Kaip kompozitorius su muzika pasiūlė, kad veiksmas netikras, pasakiškas? (Muzika aiškiai pabrėžia to, kas vyksta, teatrališkumą)

Užuomina prieš klausant: kaip prasideda fragmentas ir kas skiria kiekvieną muzikinį numerį nuo kito.

Klausa (3)

Mokinių atsakymai:

• Girdime muzikos fragmentus, kuriuose nėra stebuklų.
• Trimitų garsas panašus į fanfarą. Taip jie barkė teatro spektakliui. (mokytoja sufleruoja: tai tarsi lėlių būdelės imitacija, kai už uždaros užuolaidos keičiasi dekoracijos).

Pamokos santrauka; pasaką galima papasakoti muzikos priemonėmis be žodžių. Visi žodžiai ir vizualiniai vaizdai (iš dramos teatro srities) pakeičia muzikinės raiškos priemones (tembrą, tempą, harmoniją, registrą, ritmą ir, žinoma, melodiją). Reikia mokėti įdėmiai klausytis muzikos, ji žadins vaizduotę, praplės ir praturtins vidinį dvasinį pasaulį.

Papildomas klausimas:

– Kokį garsų instrumentinį numerį iš šios operos, tapusios savarankišku kūriniu, žinote? („Kamanės skrydis“) – klausos

Vaikinai, nepamirškite, kad ši muzika yra iš operos. O operoje yra veiksmas, yra kostiumai, dekoracijos. Išbandykite save režisierių, dekoratorių, kostiumų dizainerių vaidmenyje.

Kūrybinės užduotys (nebūtina):

• piešti šiam Rimskio-Korsakovo operos fragmentui dekoracijas, kostiumus, portretus, iliustracijas (įspūdžiai pasiklausius muzikos);
• dramatizuokite bet kurį iš šių fragmentų.