Mano darbas su vaikų vokaline pop grupe. Darbo su vokaliniu ansambliu metodai
DARBO METODIKA
VAIRETĖS VOKALO KOMANDA
Sukūrė Maskvos valstybinio kinematografijos instituto mokytojas
PETROVICHAS A.N.
Kursas „Darbo su estradiniu vokaliniu ansambliu metodai" II - III kursuose studijuojamas 58 val. (40 - II, 18 - III) pagal standartinę mokymo programą. Laboratoriniai ir praktiniai užsiėmimai III kurso egzaminas .
Šį kursą sudaro trys pagrindinės dalys: „Estradinės vokalinės grupės organizavimo metodai“, „Vokalinis estradinis ansamblis“, „Darbo su estradine vokaline grupe metodai“.
Tikslas kursas - pop vokalinės grupės lyderio asmenybės organizacinių ir profesinių savybių ugdymas.
Užduotys kursas:
teorinių žinių įgijimas pop vokalo srityje
menas;
pagrindinių darbo su vokaliniu ansambliu technikų ir principų studijavimas;
· įvairių ansamblinio skambumo siekimo metodų studijavimas;
būtinų vokalinių ir chorinių priemonių meniniams rezultatams identifikuoti dirbant su estrados ir vokaline grupe nustatymas;
chorinio skambesio elementų (ansamblio, derinimo) įsisavinimas, taip pat teorinių žinių apie dainavimą a caprella, polifoniją;
mokinių muzikinio ir estetinio skonio ugdymas.
TEMINIS PLANAS
Įvadas į dalyką
1 skyrius. Pop vokalinės grupės (EVK) organizavimo metodika 11
1.1. Vadovo vaidmuo. Komandos formavimas. Medžiaginis pagrindas. 2
1.2. Klausymosi metodai ir technikos. 3
1.3. Pamokų sistema. Darbo planavimas. 3
1.4. Muzikinis edukacinis darbas. 3
2 skyrius Vokalinis estradinis ansamblis 10
2.2.Pagrindinės vokalinių ansamblių rūšys ir rūšys. Pagalbinis vokalas. 2
2.3. Įvairių dainavimo manierų garsų formavimo specifika. vienas
2.4. Vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas. vienas
1 testas
3 skyrius Darbo su vokaliniu estradiniu ansambliu metodai 36
3.1. Vokalinio darbo specifika priklausomai nuo vokalinės grupės sudėties. 3
3.2. Dikcija. 3
3.3. Sukurti. 3
3.4. Ansamblis. 3
3.5. Meninės raiškos priemonės. 3
3.6. Pagrindinės repeticijų technikos. 3
3.7. Giedojimo ir balso pratimai. 3
3.8. Repertuaro parinkimas ir jo mokymosi specifika. 4
3.9. Darbo su vaikų vokaline popgrupe ypatumai. 3
3.10. Koncertinės ir performansinės veiklos organizavimas. 3
3.11. Reikalavimai ansamblio solistui. vienas
1 testas
Įvadas į dalyką
Vadovo, kaip mokytojo, organizatoriaus ir auklėtojo, asmenybė. Profesijai įsisavinti būtini duomenys.
Būtinos psichologinės lyderio, kaip organizatoriaus, mokytojo, auklėtojo savybės: valia, greita reakcija, atsakingumas, susivaldymas ir kt.
1 skyrius. Pop vokalinės grupės organizavimo metodika
1.1. Vadovo vaidmuo. Komandos formavimas. Medžiaginis pagrindas.
Vokalinio ansamblio darbo organizaciniai pagrindai. Vadovas – kvalifikuotas specialistas, turintis pakankamai erudicijos, draugiškas požiūris į žmones. Jos misija – sukurti komandą
ugdymo proceso, repeticijų ir vaidinimo veiklos organizavimas.
Komandos formavimas. pradinis organizacinis laikotarpis. Medžiaginis pagrindas.
1.2. Klausymosi metodai ir technikos.
1.3. Pamokų sistema. Darbo planavimas.
Repeticijų proceso organizavimas. Repeticijų dažnumas. Savęs valdymas. Užsiėmimų vedimo formos
1.4. Muzikinis edukacinis darbas.
Vokalo klasė. Muzikinio raštingumo užsiėmimai, jo įsisavinimo sistema, glaudus ryšys su dėstytoju.
Atlikėjų muzikinės kultūros lygio kėlimas. Dalyvių kūrybinės iniciatyvos ugdymas. Susitikimų su kompozitoriais, menininkais organizavimas, lankymasis teatruose, koncertuose ir kt.
2 skyrius Vokalinis estradinis ansamblis
2.2. Pagrindinės vokalinių ansamblių rūšys ir rūšys.
Homogeniškas, mišrus. Jų kompozicija, diapazonas, vokalinės, techninės ir meninės galimybės. Vokalinių ansamblių tipai pagal balsų sudėtį.
2.3.Įvairių dainavimo manierų garsų formavimo specifika.
Pop, folk ir akademinio garso kūrimo ypatumai
manieros. Jų skirtumai ir panašumai. Tipiški trūkumai ir jų pašalinimo būdai.
2.4. Vokalinių ir chorinių įgūdžių ugdymas.
Dainavimo sąranka. Dainuojantis kvėpavimas. Grandininis kvėpavimas. Darbas lavinant balsą, ritmo jausmą, harmoningą klausą.
Testas.
Studentų darbo akademinio semestro metu rezultatai. eksponuojant
dabartinis įvertinimas.
3 skyrius Darbo su vokaliniais estradiniais ansambliais metodai
3.1. Darbo su įvairiomis vokalinėmis-variate grupėmis specifika, priklausomai nuo kompozicijos.
Moterų vokalinė grupė. Mišri vokalinė grupė. Pagalbinis vokalas. Darbo ypatybės.
3.2. Dikcija.
Vokalinis menas kaip žodžių ir muzikos sintezė. Skirtumas tarp dainavimo ir kalbėjimo. Balsiai ir priebalsiai, dirbkite su jais. Dikcijos santykis su meninės raiškos priemonėmis.
3.3. Sukurti.
„Sistemos“ sąvoka muzikoje. Sukurkite kaip pagrindinį chorinio garso elementą. Sistemos tipai: melodinė ir harmoninė, jų raštai. Nustatymas, jo reikšmė ir metodai. Sumontuoti kūriniai su sarelės akompanimentu.
3.4. Ansamblis.
Choro ansamblis, jo techninės galimybės. Priklausomybė nuo kiekybinės partijų sudėties ir jų skambesio stiprumo. Privatus ir bendras ansamblis.
3.5. Meninės raiškos priemonės.
Melodija. Skirtumas tarp melodinės intonacijos ir melodinės linijos Ritmas yra pagrindinis jos vaidmuo muzikoje.
Sąvokos „metras“ ir „dydis“. Paprasti ir sudėtingi dydžiai. Tempas, agogika, fermata. Dinamika ir niuansai. Pagrindiniai dinaminiai pavadinimai ir grupės.
3.6. Pagrindinės repeticijų technikos.
Rodomas naujas kūrinys ir trumpa istorija apie jo autorius, idėjas, turinį, atlikimo ypatybes. Kūrinio mokymasis: rodymas, atskirų dalių mokymasis, dikcijos darbas, bendras chorinis skambesys. Darbas su detalėmis.
3.7. Giedojimo ir balso pratimai. Dainavimo vaidmuo vokale
dirbti.
3.8. Repertuaras. Repertuaro įtaka ugdymo procesui.
Repertuaro pasirinkimo kriterijai. Kūrinio atitikimas kolektyvo profesiniam pasirengimui. Kūrinio meninės savybės. Dainininkų amžiaus ypatybių apskaita. Veikia a cappella ir su akompanimentu. repertuaro šaltiniai.
3.9. Darbo su vaikų vokaline popgrupe ypatumai.
Darbas su vaikais, siekiant įskiepyti jiems dainavimo įgūdžius ir gebėjimą dainuoti ansamblyje. Dalyvavimas vyrų dainininkų ansamblyje ir darbas su jais.
3.10. Koncertinė ir vaidinimo veikla.
Koncertinės veiklos organizavimas, planavimas. Veiklos rūšys ir rūšys. Koncertinių programų sudarymas priklausomai nuo koncerto tipo, publikos, koncerto reklamos, dainininkų psichologinės būsenos, vadovo. Dainos plastinės raiškos, choreografijos technikų įvaldymas. Sceninio kalbėjimo, perkeltinio mąstymo įgūdžiai. Koncerte pripažintų trūkumų analizė.
3.11. Reikalavimai ansamblio solistui.
Vokalo atlikimo technika (gebėjimas sklandžiai kalbėti balsu
duomenys, gera dikcija, gebėjimas frezuoti garsą, aukštas muzikalumas
raštingumas ir kt.).
Klausos ugdymas yra viena iš esminių prielaidų norint įgyti vokalinės ansamblio techniką. Išorinė ir vidinė klausa. Vokalinės-ansamblinės technikos samprata, jos skirtumas nuo vokalo. Harmoninga klausa, išvystytas ritmo pojūtis ir gera dikcija yra esminiai vokalinio ansamblio technikos aspektai.
Testas.
Studentų darbo per akademinį semestrą rezultatai sumuojami, rodomas esamas pažymys.
Metodika – taisyklių sistema, metodų išdėstymas ko nors mokant ar atliekant kokį nors darbą.
Metodas – (gr. methodos – kelias į kažką, sekimas, tyrimas) – būdas pasiekti tikslą, realybės teorinio ar praktinio tobulinimo, taip pat žmogaus veiklos technikų ir operacijų visuma, organizuota tam tikru būdu.
I skyrius. Estrados vokalinės grupės organizavimo metodika.
METODINĖ PLĖTRA
Vokalinio ansamblio dainavimas.
Vokalinių pratimų parinkimo principai.
MBU DO ansamblio katedros mokytoja
„Vaikų dailės mokykla Nr. 12“
Sokolovskaja Tatjana Michailovna,
Uljanovskas 2016 m
I.Įvadas
II Vokalinio darbo vertė ansamblyje.
III Specifinės sąlygos vokaliniam darbui vaikų ansamblyje.
IV Ansamblinis dainavimas ir vokalinių pratimų parinkimo principai.
V. Naudotos literatūros sąrašas.
L. Stakovskis
Įvadas
Meno mokyklos ansamblinė klasė užima svarbią vietą muzikinio auklėjimo ir ugdymo sistemoje, ugdo vaikų meninį skonį, plečia ir turtina jų muzikines žinias. Ansamblinis dainavimas nereikalauja jokių papildomų išlaidų, nes žmogaus balsas apskritai yra prieinamas ir universalus. Atlikdamas vokalinį-ansamblinį kūrinį, vaikas ne tik įsilieja į muzikinę kultūrą, bet ir pats ją kuria, kuria menines vertybes.
Ansamblinis dainavimas yra viena galingiausių priemonių formuoti mokinių asmenybę, ugdyti kūrybinius gebėjimus ir muzikinį bei meninį skonį, reikalaujantis aukšto atlikimo lygio. Meninis atlikimas priklauso nuo subtilaus patyrimo, kūrinio meninio įvaizdžio ugdymo, sumanaus muzikinio ir vokalinio išraiškingumo panaudojimo, o tai savo ruožtu reikalauja techninių įgūdžių, kurie įgyjami palaipsniui ir nuosekliai kolektyvinio mokymosi procese, kur į kiekvieno vaiko dainavimo kokybę, vokalinio ansamblio vadovo dėmesį reikėtų atkreipti į jo balso raidą.
Vaiko dainavimo balso raida yra glaudžiai susijusi su tam tikrų įgūdžių, kuriais grindžiamas klausos suvokimas, protiniai gebėjimai ir balso reprodukcija, formavimu. Įgūdis yra veiksmas, kurio atskiri komponentai tampa automatizuoti dėl pasikartojimo.
Įgūdžių formavimas yra susijęs su daugelio protinio darbo srautu. Fiziologinis mechanizmas yra sudėtingi sąlyginiai refleksai, kurie sudaro nusistovėjusią laikinų nervų jungčių sistemą smegenų žievėje. Šios nervinės jungtys gali susiformuoti ir užsifiksuoti atliekant tam tikrus balso judesius. Teisingas balso aparato veikimas suponuoja tokį visų jo elementų koordinavimą, kuriame raumenų energija išleidžiama ekonomiškiausiai, racionaliausiai ir maksimaliai efektyviai.
Tinkamas dainavimas – tai dainavimas, kurio dainininkams patogu dainuoti, o klausytojams – malonu klausytis. Netaisyklingas dainavimas siejamas su balso nuovargiu, su diskomforto jausmu dainininkų gerklose, nenatūraliu dainavimo garsu, per didele jo įtampa.
Vaikų dainavimas yra ne tik specialiosios pedagogikos, bet ir estetikos, metodologijos, psichologijos, fiziologijos, medicinos, akustikos studijų dalykas. Kiekvienas iš šių mokslų nagrinėja vieną iš dainavimo veiklos aspektų.
Vokalinio ugdymo teorijų ir sistemų kūrimas neįmanomas be kūrybinės įvairių mokslų bendruomenės. Dauguma tyrinėtojų dabar linkę į šią mintį. Idėja apie visapusišką vaiko balso raidos problemos tyrimą jau turi daug šalininkų.
Apie vaiko balso raidą akustiniu požiūriu galima spręsti pagal kokybinius pagrindinių jo skambėjimo charakteristikų pokyčius. Tuo pačiu metu, pasiekęs tam tikrą garso kokybę, mokytojas gali daryti įtaką jo raidai tinkama linkme.
Tačiau ne visas dainavimas prisideda prie vaiko balso ugdymo. Netinkamas balso formavimo būdas, taip pat higienos normų pažeidimas dainuojant dažnai sukelia ligas ir balso pažeidimus.
Ieškant teisingo garso formavimo ypač svarbus kokybinis vaiko balso skambesio įvertinimas, kurį daugiausia lemia balso registro tipas. Vaikų balsų skambesio kokybė tarsi veidrodyje atspindi mokytojo vokalinio darbo metodiką.
Ką reikėtų suprasti vaiko balso raidoje? Kai kurie specialistai tai suprato kaip balso formavimosi organų vystymąsi vaiko augimo procese: kvėpavimo sistemos, gerklų, artikuliacinių aparatų; kiti – kaip vokalinių įgūdžių formavimas: dainuojantis kvėpavimas, garso kūrimas, dikcija; trečioji – kaip laipsniškas garsų susidarymo mechanizmo keitimas: nuo falceto iki krūtinės ir mišrios.
Įvairių metodinių technikų svarstymas dainuojamojo balso registrų teorijos požiūriu gali būti daug žadantis, nes prisideda prie naujo mokytojo ir mokinio vokalinio mąstymo formavimo.
Pagrindiniu galima laikyti balso registrų klausimą vaikų vokalo pedagogikoje. Tokia išvada daroma išanalizavus vaikų vokalo ugdymo klausimo istoriją. Daugybė istorinių dokumentų liudija apie aukštą XVII–XIX amžiaus Rusijoje vaikų ansamblio pasirodymo meninį lygį, kurio raida daugiausia buvo susijusi su kultiniu dainavimu.
II. Vokalinio darbo ansamblyje vertė
Ansamblio garsas yra daugelio komponentų sąveikos rezultatas: ansamblio struktūra, ansamblis, taip pat dainavimo garso kokybė. Pastarasis turi tiesioginės įtakos kitiems ansamblio garso komponentams. Neišdirbti, „margiai“ skambantys ansamblio dainininkų balsai nesusilieja į unisoną, kuris ir sudaro ansamblio ansamblio pagrindą. Netinkamai formuojant garsą, beveik neįmanoma pasiekti aiškios tvarkos ar laisvo, neįtempto balsų skambesio visame diapazone.
Ansamblinio darbo praktikoje dažniausiai mažai dėmesio skiriama dainuojamojo balso individualiam ugdymui. Vykstant darbui dėl ansamblio garso kokybės, vokalinio ansamblio vadovas dažnai nemano, kad galima skirti laiko užsiėmimams su atskirais dalyviais, o būtent dirbant su ansambliu nuolatinis dėmesys turėtų būti skiriamas tobulėjimui. dainavimo įgūdžių. Gerai surežisuotas vokalinis darbas ansamblyje ne tik ugdo tinkamus jo narių dainavimo įgūdžius, bet ir ugdo gerą muzikinį skonį bei puikią vokalinę klausą.
Dirbdamas ansamblyje vadovui tenka didžiulė atsakomybė ugdyti teisingą, sveiką savo globotinių balsą, o net ir patį įprasčiausią balsą galima ir reikia lavinti.
Ansamblio grupės atlikimo įgūdžiai grindžiami ansamblio dainininkų dainavimo kultūra ir vadovų profesionalumu. Dainavimo kultūra turėtų būti suprantama kaip vokalinio atlikimo, vokalinės pedagogikos ir vokalinės kūrybos santykis, t.y. gerai parinktas vokalinis repertuaras.
Tačiau ansamblinio dainavimo garso kokybė nėra savitikslis, o laikytina išraiškos priemone, praturtinančia grupės pasirodymo galimybes, prisidedančia prie kūrinio turinio, jo meninio įvaizdžio atskleidimo.
Visas vokalinis darbas vaikų ansamblyje, be kita ko, turėtų būti pavaldus vaikų dainavimo balso ir klausos ugdymui.
Poreikis dirbti su dainavimo garso kokybe, jo kultūra reikalauja, kad ansamblio dirigentas išmanytų teorinius vokalinio darbo ansamblyje pagrindus, taip pat praktines jo technikas.
III. Vokalinio darbo specifika kolektyviniame dainavime
Ansamblinis dainavimas turi savo specifiką. Tai slypi tame, kad dainininkas susiduria su dainavimo įgūdžių įgijimo ansamblyje problema: gebėjimas girdėti ne tik save, bet ir artimą, dainuoti pagal dirigento gestą, susilieti su savo balsu su bendru skambesiu. ansamblio partija pagal aukštį, dinamiką, tembrą ir kt.
Vokalinio ansamblio vadovė, dirbdama visos dainavimo grupės vokalinę techniką ir bendraudama ne su vienu dainininku, o su daugybe vienu metu, siekia visus ansamblio narius suvesti į vieną garso kūrimo būdą, garsą. pristatymas, žodžio artikuliacijos būdas. Su vokalinio ansamblio vadovu savo kūryboje pirmiausia tenka susidurti su užduotimi sukurti vieningą skambesį.
Kolektyvinio dainavimo specifika lemia ir metodinio darbo su ansambliu ypatumus. Pavyzdžiui, dirbdamas su bet kurios ansamblio dalies ansamblio skambesio dinamika, vokalinio ansamblio vadovas turi užtikrinti, kad kiekvienas grupės narys kažkaip apsiribotų savo balso dinamines galias demonstruodamas pagal reikalavimus ir užduotis. ansamblis skamba pagal atliekamo kūrinio pobūdį, jo interpretaciją dirigento, ir nesistengti išsiskirti iš bendro skambesio.
Kiekvienas ansamblio dainininkas, norėdamas pasiekti gerą unisoną, turi tam tikru mastu atsisakyti savo individualaus balsių darymo būdo ir sugebėti pagal ansamblio vadovo nurodymus surasti ir įsisavinti tas technikas, kurios užtikrins. maksimalus dalies bendrumas ir vieningumas, susijęs su apvalinimu ir uždengimu, arba garso užtemdymu ar pašviesinimu formuojant įvairius balsius.
Taigi visų ansamblio dainininkų veiksmų vienovė, skirta vokalinėms-techninėms ir meninėms-atlikimo užduotims spręsti, yra tyčinė ir specifinė kolektyvinio pasirodymo sąlyga.
IV. Ansamblinis dainavimas ir vokalinių pratimų parinkimo principai
Ansamblio pamokos dažniausiai prasideda giedojimu, kuris atlieka dvejopą funkciją: 1) apšildo ir derina dainininkų vokalinį aparatą, siekiant paruošti juos darbui; 2) vokalinių ir ansamblinių įgūdžių ugdymas, siekiant dainuojamojo balso skambesio grožio ir išraiškingumo atliekant ansamblinius kūrinius.
Dainininkų paruošimas darbui visų pirma apima jų emocinę nuotaiką, taip pat vokalinio aparato įvedimą į darbą palaipsniui didėjant apkrovai, atsižvelgiant į aukštį ir dinaminius diapazonus, tembrą ir fonacijos trukmę vienu įkvėpimu.
Net ir patyrusiam dainininkui nepatartina pradėti dainuoti itin aukštais ir stipriais balso garsais, nes tai gali lemti jo palūžimą. Maksimalus krūvis klasėje turėtų būti įvedamas palaipsniui ir atsižvelgiant į ansamblio narių dainavimo įgūdžių išsivystymo lygį, vokalinį lavinimą ir ištvermę. Balsų garso grožį ir išraiškingumą galima pasiekti tik tinkamai koordinuojant viso balso formavimo komplekso darbą, kuriam pirmiausia būdinga per didelės įtampos nebuvimas visose jo dalyse: kvėpavimo aparate, gerklose ir sąnarių organuose.
Pernelyg didelė raumenų įtampa bet kurioje balso aparato dalyje iš karto paveikia garso kokybę. Kontroliuojant garso kokybę galima pasiekti teisingą koordinavimą viso balso formavimo komplekso darbe. Garso kokybę gali reguliuoti dirigentas, turintis harmoningai išvystytą balso ausį.
Tinkamos koordinacijos balso aparato darbe rezultatas bus atsipalaidavęs, bet vidutiniškai aktyvus balso skambesys. Ši garso kokybė turėtų būti išlaikyta atliekant įvairias vokalines užduotis visame diapazone su skirtinga dinamika, visomis balsėmis ir bet kokiu tempu.
Remdamiesi fizinėmis garso savybėmis, galime teigti, kad reikėtų atsižvelgti į pagrindines dainuojamojo balso skambesio charakteristikas: aukščio diapazoną; dinaminis diapazonas; tembras; mobilumas.
Ansamblio vadovui tenka nemažai užduočių, kuriomis siekiama ugdyti šias savybes darbo su ansambliu procese. Vokalinis darbas vaikų ansamblyje, be meninių užduočių, turėtų būti skirtas ugdyti vaikų dainuojamąjį balsą. Tačiau tikslo siekimas mokymosi dainuoti procese yra glaudžiai susijęs su pedagoginių problemų sprendimu. Neįmanoma apsieiti be aiškaus garso formavimo dėsningumų suvokimo ir gebėjimo valdyti dainavimo procesą. Tačiau norint pasiekti gerų rezultatų, vien to nepakanka. Labai svarbu, kad mokytojo gebėjimas visą vaikų dainavimo veiklą organizuoti taip, kad ji atliktų tikrai ugdomąją, ugdomąją ir ugdomąją mokymosi funkciją.
XII.Bibliografija:
Asafjevas, B.V. Rinktiniai straipsniai apie muzikinę šviesą ir švietimą. - L .: Muzika, 1973 m.
Barenbaimas „Muzikinė pedagogika ir atlikimas“ – Maskva, 1994 m
N. Vetluginas „Muzikinis vaiko vystymasis“ – Maskva 1968 m
Meduševskis, V. V. Muzikos dvasia ir miuziklo dvasia
išsilavinimas - M.: 1995 m.
Radynova O. P. "Muzikinis vaikų vystymasis". 2 valandą – M., 1997 m.
Stulova, G.G. ansamblio klasė. Maskva: Švietimas, 1988 m.
7. V.V. Emelyanovas „Fonpedinis vystymosi metodas
VOKALINIO ANSAMBLO MOKYMO METODIKA
Ovčinikova L.K.
Maskva, 2015 m
Vokalinio ansamblio mokymo metodai. Gairės. Autorius yra akademinio dainavimo katedros profesorius Ovchinnikova L.K.
Įvadas……………………………………………………………………..3
Darbo ansamblyje ypatumai………………………………………………4
Metodiniai sunkumai dirbant su ansambliu……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Vokalinio ansamblio metodikos kurso praktinė dalis……………8
Vokalinių ansamblių pavyzdžiai…………………………………………………9
Vokalinių ansamblių analizės pavyzdžiai………………………………… 12
Įvadas
Vokalinis ansamblis yra vienas iš svarbiausių specialiųjų kursų vidurinėse ir aukštosiose specializuotose muzikos institucijose. Jis labai prisideda prie šiuolaikinės dainininkės formavimo. Didžiulis ansamblio repertuaras – kamerinė, opera, kantata-oratorija, daina – turi didelę meninę ir pedagoginę vertę, pedagoginį potencialą ugdyti vokalisto.
Ansamblinės literatūros išmanymas didina erudiciją, formuoja būsimo profesionalaus menininko skonį. taip pat plečia muzikinius horizontus ir muzikines bei menines reprezentacijas. Be to, tai vėliau gerokai praturtina jo repertuarą, o galiausiai – pedagoginį repertuarą ir praktines galimybes.
Darbo ansamblyje ypatumai
Darbas prie ansamblio prisideda prie būtinų mokinių ansamblinio atlikimo įgūdžių formavimo. Ką matome pavadinimu „ansamblio pasirodymas“.
2) Ritmo pojūtis
3) Dėmesio
4) Intonacija
5) Frazavimas
6) Vokalizacija
7) Dinamika
8) Žodis (t. y. tekstas)
9) Kvėpavimas
Taip, solo pasirodyme viskas yra, bet čia mes ugdome „savikontrolės ir abipusės kontrolės“ jausmą. Savikontrolė – tai požiūris į savo partiją kaip į savarankišką, meniškai įvykdytą misiją ir įvaizdį. Abipusė kontrolė reiškia, kad dalis ir jos atlikimas yra kolektyviai kuriamo muzikinio vaizdo dalis, o tai reiškia, kad ji turi būti vientisa ir nesuirti į mažas dalis. Norėdami tai padaryti, išvystomas reakcijos tikslumas, pasiekiama maksimali medžiagos nuosavybės laisvė ir neabejotinai teisingi atlikėjų santykiai. Taigi, pavyzdžiui, jei tema pasikeičia į kitą balsą, tai kitų balsų atlikėjai turi sukurti patogią garso paletę (dinamiką), kurioje naujasis balsas (balsas) būtų ryškesnis (o ne persidengtų) . Tada bus stebimas vaizdo vientisumas.
Dažnai efektyvios atlikėjų sąveikos sėkmė ir dėl to holistinio meno kūrinio kūrimas slypi užsiėmimų atmosferoje. Būtinas abipusis geranoriškumas, bet ir reikalavimai partneriui! Geranoriška, kūrybinga atmosfera turėtų sukelti meninių užduočių bendrumą. Idealiu atveju tai turėtų būti technikų vienybė! Aukšta organizuotumas, geranoriškumas, profesinis reiklumas – tai raktas į puikius rezultatus ir pasiekimus savarankiškoje meninėje, o vėliau ir pedagoginėje vokalistų veikloje.
Metodiniai sunkumai dirbant su ansambliu
Būdami būsimi mokytojai, turite būti pasirengę neišvengiamiems sunkumams: nenuspėjamiems ir kaskart vis naujai balsų kompozicijai; skirtingas mokinių pasirengimo lygis; riboti dainininkų vokaliniai duomenys; dažnai vokalo mokyklų skirtumas, „skausmingas“ restruktūrizavimas, ypač pradiniame etape; šlifavimas ant balsų, temperamentų, disciplinos. Mokytojo uždavinys – nuspręsti, su kuo jungtis, sukurti repertuaro politiką. Turi būti geras psichologas, gebėti įveikti aukščiau išvardintus sunkumus, gerai išmanyti repertuarą, mokėti tiksliai parinkti ir kaitalioti įvairias darbo formas. Palaipsniui apsunkindami technines ir menines užduotis sulauksime gero rezultatų progreso. Geriau duoti nuoseklų medžiagos komplikavimą. Ansamblių tipus skirstome pagal sudėtingumo etapus:
3) kanono formos duetas;
4) a cappella ansamblis;
5) ansamblis, turintis savarankiškas, savarankiškai išplėtotas balso linijas;
6) polifoninis ansamblis;
7) ansamblis, turintis šiuos sunkumus:
intonacija,
harmoningas,
Metroritminis;
8) virtuoziškas ansamblis su gausiu dalyvių skaičiumi (sekstetai, natos, nonetai);
9) operos ansamblis kaip didžiausias sunkumas.
Kamerinio, koncertinio ir operos repertuaro atlikimas leidžia praplėsti muzikinę kalbą. Tačiau užsiėmimų metu būtina tobulinti skaitymo iš lapo įgūdžius ir pasyviai susipažinti su repertuaru (įrašai, koncertai) su privaloma diskusija su mokytoju.
Vokalinio ansamblio metodikos kurso praktinė dalis
Praktinė kurso dalis – vokalinio ansamblio pamokos analizė. Juo siekiama įvaldyti būsimų menininkų ir mokytojų darbo su vokaliniu ansambliu metodikos pagrindus. Praktinis darbas susideda iš šių etapų:
2) Mokinys A pasirenka muzikinę medžiagą - kūrinį vokaliniam ansambliui (bus įdomiau, jei mokinys A rinksis nepažįstamą mokiniui B medžiagą).
3) Mokinys A susipažįsta su kūrinio kompozitoriumi, tyrinėja jo epochą, mokyklą (pas kurią mokėsi), žinomus kūrinius, vyraujančius žanrus, vizualinės technikos ypatybes.
5) Susipažinęs su darbu, mokinys A raštu pasakoja apie kūrinį, jo idėją, charakterį, paskatindamas mokinį B suprasti, kaip atlikti šį darbą. Esant poreikiui atliekama kūrinio harmoninė analizė.
6) Toliau mokinys A raštu ir muzikiniame tekste atlieka atitinkamas pastabas ir nurodymus. Pavyzdžiui, kaip turi sąveikauti balsai (kuris iškyla į pirmą planą, kuris išvalomas; aidi vienas kitą arba „užlipa“ vienas ant kito), kokia dinamika tuo pačiu metu vedant balsą, kokie yra balsų „personažai“. balsai ir kt.
7) Mokinys A repetuoja apie mokinį B, praktikuoja tai, ką yra suplanavęs.
8) Demonstracinėje pamokoje mokinys A pristato savo darbo analizę ir atlieka darbą su mokiniu B.
Vaikų vokalinio ir chorinio ugdymo metodai yra įvairūs ir sudėtingi, nes juose pažinimo procesas derinamas su praktiniais vaikų gebėjimais.
Mokymo metodai ir metodai, kuriais mokytojas suteikia mokiniams vokalinio ir chorinio ugdymo įgūdžių ir žinių, yra ilgametės patirties rezultatas.
Per visus mokymosi metus vaikams keliamos tos pačios užduotys, tik jos nuolat tampa sudėtingesnės ir įvairios.
Pagrindiniai metodiniai balso nustatymo principai yra šie:
Dainavimo tono lavinimas viduriniame registre, pradedant nuo pirminių garso tonų (daugumai vaikų „fa - la“) Lengviausia balsą derinti prie garso formavimosi ir tolesnio raidos pirminiais garsais; - kvėpavimo nustatymas su atrama ant diafragmos, „atramos“ pagrindas yra ekonomiškas išeinančio kvėpavimo panaudojimas;
- švelnus garso ataka, su gražaus tembro fiksavimu ir garso siuntimu pirmyn (aukštyn);
- vidinės ausies formavimas, gryna intonacija ir aukšta dainavimo padėtis (kupolas).
Galutinis treniruočių tikslas – užtikrinti, kad mokiniai dainuotų laisvai, skraidžiu garsu, sidabriniu tembru, be jokios įtampos.
Mokytojo užduotis taip pat apima dainavimo defektų taisymą garsų daryboje: gerklės garsas, nosies garsas, „baltas“ garsas ir pan. Iš teisingai išdėstytų pirminių garsų sukuriama tolesnė garso linija.
Kai išlyginsime pirminius diapazono garsus, pradedame toliau stiprinti žemo registro garsus, tai yra balso pagrindą ir aukštų natų palaikymą.
Vaikų balsai nuo suaugusiųjų skiriasi skrydžiu ir skambumu; daugiausiai skraidančių balsių: „i“, „e“; mažiausias obertonų skaičius balsėse: „o“, „y“; balsis „a“ yra tarpinis.
Kiekvienas vaiko balso tipas turi geriausiai skambančias zonas:
Aukštieji garsai – 1-osios „si“ – 2-osios oktavos „mi“.
Sopranas – „re“ 1 – „la“ 1 oktava
Altos – „fa“ mažas – 1-osios oktavos „do“.
Vieniems vaikams iš karto pasireiškia polinkis naudotis krūtinės registru, kitiems – falcetu. Pereinamieji garsai vaikų balsuose gali būti ištarti arba likti nematomi.
Choro kūryba nuo pat pradžių atliekama taip, kad dainuojama grupėmis, pagal registro pobūdį (choralinės dalys).
Pradinėje mokymo metodikoje, kad vaikai nepavargtų mokydamiesi, galite naudoti falceto balso formavimo būdą, tačiau tolesnis krūtinės išjungimas ir mišrūs garsai nuo darbo stabdys vaikų balso raidą.
Fonetinis metodas yra būdas suderinti balsus pagal tam tikrą tembrinį garsą.
Dainuojant ar vokalizuojant melodiją, būtina kaitalioti balses ir sujungti jas į vieną garso vedimo ir artikuliacijos būdą.
Balsė „u“ turi mažiausiai artikuliacijos būdų. Su giliu garsu geriau išmokti melodiją balse „i“, o plokščiu – dainuoti balse „o“. Ši technika vadinama balsių „išlyginimu“ viename židinyje, vienu garso kūrimo būdu.
Balso pozicijos skambumo ir artumo pasiekimas taip pat priklauso nuo artikuliacijos: viršutinės lūpos, šnervių pojūčio, dainavimo užčiaupus burną ant „m“. Šis fonetinis metodas naudingas vokalizuojant melodiją ir dirbant su kantilena mokantis dainų.
Dainuojant visus priebalsius reikia išmokti tarti labai greitai, „suspausti“ tarp balsių, kad gerklos nespėtų nukrypti nuo dainavimo padėties.
Iliustracinis metodas, tai yra muzikinės medžiagos demonstravimas mokytojo balsu, buvo puikiai pritaikytas dirbant su vaikais. Vaikai tai, ką girdi, atkuria mėgdžiodami. Rodant dainą turi būti paaiškinta atliekamų kūrinių garso prigimtis.
Palyginimo metodas reikalingas, kad mokiniai išgirstų savo dainavimo trūkumus. Naudinga naudoti įrašus klausantis mokinių pasirodymų ir juos detaliai išanalizuoti, išanalizuoti visus atlikimo netikslumus. Įvairūs vokalinio darbo su vaikais metodai dažniausiai vienas kitą papildo ir turi būti sumaniai derinami.
Taip pat yra metodinė giedojimo sistema, pratimai balso apšilimui, paruošimui darbui. Giedojimas lavina ir vokalinius įgūdžius bei išraiškingą balsų skambėjimą.
Pirmasis, pradinis giedojimo tikslas – suaktyvinti balso stygų uždarymą (žr. pratimus Nr. 1, Nr. 6.) Tam naudojamas staccato ant balsių: „u“, „o“, „a“, kuriame įvyksta natūralus balso stygų uždarymas, po to perkeliamas ant leqato. Triukšmingas dainavimas neleidžia suspausti raumenų ir tampa tinkamo garso kūrimo pagrindu. Prieš pradėdami dirbti, vaikai atidžiai išstudijuoja dainavimo taisykles, specialiai sukurtas mažyliams ir vyresniajai grupei (žr. priedą)
Darbas su dinamika taip pat nuo pat pradžių atliekamas giedant, naudojant vidutinį garso intensyvumą, vėliau fortepijoną ir forte. Toliau lavinamas balso judrumas nuo vidutinio iki greito tempo, tada agoginiai niuansai, tada vyksta harmoninės sistemos (dviejų ar trijų balsų) darbas.
Pirmaisiais studijų metais studentai turėtų sugebėti:
Teisingai taikykite dainavimo laikyseną ir kvėpuokite su palaikymo jausmu.
- Taisyklingai formuoti balses, lygiuoti jų garsą ir aiškiai ištarti priebalsius.
– Laikykitės intonacijos grynumo, nepriverskite garso.
- Išmokite išgirsti ir intonuoti dviem balsais.
Vokalinių ir chorinių pratimų tikslas – lavinti įgūdžius, leidžiančius įvaldyti dainavimo balsą.
Tai metodų ir technikų rinkinys, susijęs su garso kūrimu, kvėpavimu, artikuliacija, dikcija ir dainavimo išraiškingumu.
Savivaldybės vaikų papildomo ugdymo ugdymo įstaiga
2-oji vaikų dailės mokykla Markse
METODINĖ PLĖTRA
TEMA: VOKALINIS ANSAMBLIS DSHI
Užpildė mokytojas
MU TO DSHI Nr. 2, Marksa, Saratovo sritis Biskupas Elmira Flaritovna 2014 m.
aiškinamasis
pastaba
……………………………………………………………………….3
1. Vokalinio repertuaro atrankos principai
ansamblis
……………………………………………………………………...4
2. Repeticijų proceso organizavimas
………………………………..6
3. Vokalinis ir chorinis darbas
…………………………………………………7
– Intonaciniai sunkumai ansamblyje. Dirbk pagal ritmą
ansamblis
…………………………………………………………………….7
- Dikcija vokaliniame ansamblyje
………………………………………………8
- Vokalo ir choro pratimai
……………………………………………..10
Išvada
……………………………………………………………………...12
……………………………..13
Bibliografija
……………………………………...........13
Aiškinamasis raštas
Pastaraisiais metais reikšmingą vietą koncertinėje praktikoje užėmė mažosios bendro muzikavimo formos, ypač vokaliniai ansambliai (klasikine prasme). Vaikų auklėjimas pagal vokalines tradicijas yra viena svarbiausių jaunosios kartos dorovinio ir estetinio ugdymo priemonių. Darbas su kūrybine komanda – vokalinis ansamblis remiasi daugelio mokslų pasiekimais: muzikologijos ir estetikos, psichologijos ir pedagogikos. Dalyko eiga leidžia atskleisti ugdymo proceso pagrindus ir užtikrinti mokinių kūrybinės iniciatyvos bei savarankiškumo ugdymą. Užsiėmimai ansamblyje prisideda prie balso, klausos, muzikinio ir meninio skonio ugdymo, plečia vaikų muzikinę kultūrą. Kūrybinė komanda (toliau – vokalinis ansamblis) – tai organizuota dainininkų komanda, kurios atliekamą veiklą sieja bendri tikslai ir uždaviniai.
Tikslas:
Remdamiesi vaikiškų dainelių, vokalinių kūrinių, rusų romantikos ir kitų dalykų studijomis, plėskite vaikų žinias apie Tėvynės istoriją, jos dainavimo kultūrą. Ugdyti ir skiepyti meilę ir pagarbą dvasiniam paveldui, supratimą ir pagarbą dainavimo tradicijoms.
Užduotys:
vienas . Įskiepyti meilę vokaliniam menui ir išmokyti taisyklingai atlikti vokalinius kūrinius. 2. Išmokyti suvokti muziką, vokalo kūrinius kaip svarbią kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį. 3. Formuoti nesudėtingų ir sudėtingų vokalinių kūrinių atlikimo įgūdžius ir gebėjimus, išmokyti dainų ir romansų atlikimo 2 ir 3 balsais. Mokyti muzikinio raštingumo pagrindų, sceninės kultūros, darbo komandoje. 3
4. Atliktų darbų pagrindu ugdyti individualius vaikų kūrybinius gebėjimus. Naudokite įvairias vokalo technikas. Prisidėkite prie emocinio reagavimo, meilės aplinkiniam pasauliui formavimo. Įskiepyti meninio skonio pagrindus. 5. Su vokaline muzika formuokite bendravimo poreikį. Sukurti entuziazmo, sėkmės atmosferą kiekvienam ansamblio nariui. Užduočių įgyvendinimas vykdomas įvairia vokaline veikla, iš kurių pagrindinė – solinis ir ansamblinis dainavimas.
Darbo su vokaliniu ansambliu gairės
Ansamblio sąvoka kilusi iš prancūziško žodžio ansamblis – kartu, reiškia vienybę, sąskambią, nuoseklumą. „Dainininko gebėjimas savo individualumą pajungti kolektyvo užduotims yra pagrindinė tikro ansamblio taisyklė. Darbas ansamblio klasėje vyksta vadovaujant mokytojui. Formuojant komandą parenkamos ir įsiklausomos kiekvieno balso tembrinės galimybės, kad „susilietų“, diapazonas, mokinių amžius. Ansamblio sudėtis gali būti labai įvairi, priklausomai nuo mokinių skaičiaus. Kad kolektyvo veikla būtų sėkminga, vadovas turi iš anksto suplanuoti užsiėmimus, teisingai parinkti repertuarą.
1. Repertuaro parinkimo vokaliniame ansamblyje principai
Repertuaro formavimo klausimas visada buvo pagrindinis vokalinių ansamblių darbe. Nuo sumaniai parinkto repertuaro priklauso kolektyvo augimo ir tobulėjimo perspektyvos. Kad pasirinktų tinkamą repertuarą, vadovas turi prisiminti ansambliui skirtas užduotis, 4
tokie kaip: meninio skonio, vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimas, stiliaus pojūčio ugdymas. Pasirinktas darbas taip pat turėtų būti skirtas tam tikrų įgūdžių ugdymui. Repertuaras turi atitikti šiuos reikalavimus: 1) būti edukacinio pobūdžio 2) būti labai meniškas 3) atitikti vaikų amžių ir supratimą 4) atitikti šios atlikėjų grupės galimybes 5) būti įvairaus pobūdžio, turinio 6) Pasirinkti sunkumai. Nereikėtų imtis sudėtingų ir didelių darbų. Vaikams, kurie tai dainuos, tai gali būti neįmanoma užduotis, o tai būtinai turės įtakos jų darbo produktyvumui ir gali sukelti nuovargį, nesidomėjimą atliekamu darbu, kai kuriais atvejais net atitrūkimą nuo dainavimo. bendras (priklauso nuo vaiko charakterio). Tačiau sudėtingi kūriniai turėtų būti įtraukti į repertuarą, juos reikia žiūrėti atsargiai ir atsižvelgiant į visą tolesnį darbą. Bet ir, žinoma, kolektyvo nariams turi būti įdomus repertuaras, tai netgi šiek tiek palengvėja darbe, nes vaikai stengsis dirbti kuo geriau ir įsiklausyti į kiekvieną vadovo žodį. Ir kaip minėta aukščiau - darbas turi atitikti amžiaus lygį. Repertuaro pagrindas gali būti rusų ir užsienio klasikų kūriniai, liaudies dainos, šiuolaikinių autorių kūriniai ir kt. Pageidautina, kad bent pusė jo būtų a cappella chorai, nes tai prisideda prie klausos ugdymo ir intonacijos grynumo.
2. Repeticijų proceso organizavimas
Pasirinkęs kūrinį, vadovas pirmiausia turi atidžiai jį išstudijuoti, išanalizuoti sudėtingas vietas. Prieš pradedant mokytis kūrinio, vadovas veda pokalbį apie jo turinį ir charakterį, trumpai pateikia informaciją apie kompozitorių ir literatūrinio teksto autorių. Susipažinimo formos yra skirtingos. Juos geriau organizuoti klausantis (garso įrašas ir pan.), kurį atlieka aukštos kvalifikacijos komanda. Jeigu nėra galimybės klausytis įrašo, tai pats meno vadovas turi atgaminti šį kūrinį: pagroti arba padainuoti pagrindinę melodiją akompanuojant. Tai prisideda prie vaikų muzikinio vystymosi, muzikinės faktūros ir gebėjimo įsiklausyti į harmoningą melodijos aplinką, į procesą įneša aktyvumo ir sąmoningumo. Pradinis darbas – solfeggavimas. Solfeggavimo metu intonacijos tikslumas, ritminių raštų taisyklingumas, t.y. muzikinis – teorinis kūrinio pagrindas. Skaitant natas iš lapo, vokalinė grupė vis tiek gauna pirminį kūrinio idėją. Jei tai polifonija (2x - 3x), tai kūrinį galima išmokti dalimis, tai yra produktyvus darbo su kiekvienos dalies ansambliu, sistema ir dikcija metodas. Taigi lyderis geriau žinos dainininko galimybes. Kūrinys turi būti dėstomas pagal iš anksto nustatytas dalis, o jas reikia skaidyti atsižvelgiant į muzikinės kalbos ir literatūrinio teksto struktūrą, kad būtų tam tikras išbaigtumas. Pereiti iš vienos dalies į kitą galima tik tada, kai įvaldoma ankstesnė dalis. Bet jei dalis sudėtinga, mokymąsi reikia tęsti, bet prie sunkios vietos taisymo reikėtų sugrįžti susipažinus su visu kūriniu. Kūrinių mokymosi ir meno dirbimo procesas - 6
sudėtinga techninė vykdymo pusė; reikalauja iš vadovo didelės patirties, žinių ir įgūdžių. Visų repeticijų rezultatas – koncertinis pasirodymas – paskutinė grandis vienoje kolektyvo kūrybinio, ugdymo ir ugdymo proceso grandinėje.
3. Vokalinis ir chorinis darbas
Viso darbo metu vadovas stebi mokinių vokalinių ir chorinių įgūdžių formavimąsi ir vystymąsi: ansamblio, dikcijos, vokalo ir choro pratimus.
Intonacijos sunkumai ansamblyje
Repeticijų metu mokiniai susiduria su sunkiomis užduotimis. Vienas iš jų – darbas su intonacija. Būtina pasiekti intonacinį pasitikėjimą ir nepriklausomybę, nes. ansamblyje, skirtingai nei chore, iš atlikėjo atimama intonacinė chorinės partijos kolegų palaikymas. Patikrinus kiekvieną balsą (solfedžio ir su žodžiais), galite juos sujungti. Toks darbo metodas kiekvienam ansamblio nariui suformuos funkcinį savo balso ir viso ansamblio suvokimą garse. Negali būti gero ansamblio be gerai išmokto kiekvieno balso atskirai. Iš kitų teigiamai intonaciją veikiančių faktorių pažymėtina: teisingas balso nustatymas, tinkamas kvėpavimas ir garso kūrimas, gebėjimas klausytis kitų dainavimo ir akompanimento. Darbas su garsu, dikcija, ritmu ir intonacija turi būti glaudžiai susijęs.
Dirbkite su ritminiu ansambliu
Pagal ritminį ansamblį reikia suprasti: atlikėjų gebėjimą vienu metu pradėti ir baigti kūrinį ir atskiras jo dalis, vienu metu ir vienodai tarti žodžius, atsikvėpti nurodytame 7
vietas, kartu judėti į tempo pokyčius, visa tai yra svarbiausia dainininkų savybė, nes atlikimo ritmas – tvarka, be kurios neišsprendžiama jokia kūrybinė užduotis. Ritminės nuojautos ugdymas prasideda nuo pat pirmos vokalinio ansamblio darbo akimirkos. Trukmės turi būti aktyviai skaičiuojamos. Skaičiavimo būdai: - garsiai vienbalsiai ritmiškai. - bakstelėkite (plokite) ritmą ir tuo pačiu skaitykite dainos ritmą. Po šio derinimo solfežuokite ir tik tada dainuokite žodžiais. Profesionaliai apmokytose vaikų vokalinėse grupėse, siekiant išraiškingumo ir ritmo tikslumo, naudojami ritminės fragmentacijos pratimai, kurie vėliau pereina į vidinį pulsavimą ir suteikia tembro sodrumą. Ansamblio ritmines ypatybes lemia ir bendrieji reikalavimai kvėpuoti, visada tinkamu tempu. Keisdami tarifus arba per pauzes, neleiskite ilginti ar trumpinti trukmės. Tik aktyvia muzikine veikla galima ugdyti dainininkų ritminę laisvę. Ritmo pojūčio ugdyme ypatingas vaidmuo tenka muzikos ryšiui su judesiu.
Dikcija vokaliniame ansamblyje
Dikcija – teksto aiškumas, įskaitomumas, taisyklingas tarimas. Ji vaidina didžiulį vaidmenį dainuojant. Gera dikcija prisideda prie aiškaus kiekvieno balsio ir priebalsio skambesio atskirai, taip pat žodžių ir frazių apskritai. Garsą formuojantys žmogaus organai yra: lūpos, liežuvis, žandikauliai, gerklos su balso klostėmis, dantys. Visa tai yra artikuliacinis aparatas. Jaunųjų dainininkų artikuliacinis aparatas dažnai dirba prastai (darbe mažai dalyvauja veido, lūpų, liežuvio raumenys), yra suvaržytas, suspaustas. Labai 8
dažnai vaikai dainuoja sukandę dantis, atmesdami (pakeldami) galvą, dėl to užspaudžiamas žandikaulis. Visa tai trukdo arba neleidžia aiškiai ir patogiai, be įtampos artikuliuoti. Artikuliacinis apšilimas (pratimai be intonacijos). - Įkandimas liežuvio galiuku. - Prikando liežuvį ir palaipsniui iškiša jį iki galo. - „Išvalome“ dantis liežuviu (sukamaisiais judesiais tarp dantų ir lūpų su uždaryta burna. - Bandome „pradurti“ skruostą (liežuvį priglauskite prie viršutinės, apatinės lūpos, kairiojo, dešiniojo skruosto). Veido raumenų „masažas“ (apvalūs, minkomieji masažo judesiai per visą veidą nuo kaktos plaukų šaknų iki kaklo). taip pat turi įtakos artikuliacijos aparato laisvei. Taisyklinga padėtis laikoma tiesi. , be įtampos, kūno ir galvos padėtis, ištiesinti pečiai, rankos turi būti laisvai nuleistos žemyn stovint arba laisvai gulint ant kelių sėdint.Svarbiausia raumenų laisvė ir tuo pačiu sumanumas Mokytojui reikia nuolat stebėti, kaip laikomasi teisingos dainavimo pozos, taip pat parodyti sau ir atskiriems vaikams teisingą ir neteisingą kūno padėtį dainuojant.
Darbe prie kūrinio – dikcija, artikuliacija, ortopedija, skiriamas didelis dėmesys. Vokalinė ir kalbos ortopedija labai skiriasi. Kalboje nekirčiuotos galūnės savaime, iš įpročio, tariamos tyliau, silpniau. Dainuojant tai taip pat būtina, kad nebūtų iškreipta prasmė ir nebūtų pažeistos kalbos kultūros taisyklės. Tačiau dainuojant turi būti dainuojama net trumpiausia, nekirčiuota balsė. Mokytojas turėtų išmokyti vaikus ryškiau dainuoti kirčiuotas balses (į jas atsiremti), o tada nekirčiuoti balsiai (pavyzdžiui, žodžio pabaiga) išnyks į antrą planą. Pagrindinė dainavimo dikcijos taisyklė – priebalsių tarimo trumpumas ir aktyvumas. „Dainuojant balsės yra upė, o priebalsiai yra krantai“. Balsiai turi skambėti tankiai, o priebalsiai – aiškiai, energingai, trumpai. Dėmesys žodžiui yra vienas iš būdingų rusų vokalo mokyklos bruožų. Vienas jos įkūrėjų buvo M.I.Glinka, būtent iš jo randame nuostabų teiginį: „Muzikoje, ypač vokale, ekspresyvumo resursai begaliniai. Vieną ir tą patį žodį galima ištarti tūkstančiais būdų, net nekeičiant intonacijos, balso natų, o tik pakeičiant akcentą, suteikiant lūpoms arba šypseną, arba rimtą, griežtą išraišką. Dainavimo mokytojai dažniausiai į tai nekreipia dėmesio, tačiau tikri dainininkai, gana reti, visada gerai išmano visus šiuos išteklius.
Vokalo ir choro pratimai
Svarbus vaidmuo dirbant su vokaliniu ansambliu tenka vokalinėms ir chorinėms pratyboms. Pratimų tikslas – aprūpinti komandą techninėmis technikomis, kurios padės išraiškingai atlikti įvairaus pobūdžio ir sudėtingumo kompozicijas. Pratimai plečia diapazoną, lavina ansambliškumą, intonavimo įgūdžius, lavina techniką (pvz., dainavimą greitu tempu, grandininį kvėpavimą). Galiausiai 10 val
didele dalimi jais siekiama sukurti vieningą dainavimo stilių ansamblyje. Pirmasis pratimas turėtų būti patogus tessituros požiūriu ir patartina, kad jis būtų nuolatinis. Tai padeda atkurti dainavimo pojūčius. Rusų kalba yra patogi dainuoti, tačiau yra nepatogių balsių garsų - dainuodami kaitaliosime juos vokalesniais balsiais. Balsiai dainuojant skiriasi trukme, talpa, o kalbos balsiai yra margi. Pavyzdžiui: MA-ME-MI-MO-MU arba DA-DE-DI-DO-DU ir kt. Priebalsių „m“, „d“ vartojimas sumažina įtampą liežuvio darbe, „v“ suaktyvina lūpų ir dantų darbą. Prieš pradėdamas dirbti su 2–3 balsais, vadovas turi užbaigti partijas taip, kad jos būtų lygiavertės tiek kiekybiniu, tiek kokybiniu požiūriu. Pirmieji 2 ir 3 balsų pratimai ir kūriniai turėtų būti pasirenkami su „pedalu“ – išlaikomas garsas bet kokiu balsu. „Pedalas“ ypač būdingas pobalsinio tipo rusų liaudies dainoms. Šios dainos yra pati vaisingiausia medžiaga dainavimo daugiabalsiškumo įgūdžiui lavinti. Ištęstų garsų buvimas atskirose dalyse ir tam tikras kiekvieno balso nepriklausomumas su bendrais etaloniniais melodiniais posūkiais supaprastina rusų liaudies dainų mokymąsi. Rekomenduojama išmokti keletą kanonų. Dainuojant tą pačią melodiją kanone, mokiniai lengviau suvoks susidariusį daugiabalsį audinį su tikslia savo partijos intonacija. Daugiabalsio dainavimo įgūdžių įvaldymas labai priklauso nuo muzikinės klausos išsivystymo laipsnio. Kaip žinote, muzikinė ausis yra mūsų ausies gebėjimas analizuoti muzikinį aukštį. Atskirkite melodinę klausą – melodijos atžvilgiu, o harmoninę – sąskambių atžvilgiu. Daugiabalsiame dainavime ypač svarbi harmoninga klausa. Atskirų intervalų ir akordų dainavimas, pirmiausia melodiniame judesyje, ir 11
tada daugeliu balsų, atpažinti režimo funkcijas fortepijonu ar atliekant ansamblį, įvesti tam tikrą toną, išmokti specialių pratimų ir kuo įvairesnio repertuaro – visa tai padeda sėkmingai vystyti harmoninę klausą. Taip pat būtina nuolat tobulinti vidinę klausą – gebėjimą girdėti muziką ir atskirus jos elementus. Viskas, kas buvo pasakyta apie daugiabalsį dainavimą, taip pat turėtų būti priskirta dainavimui be akompanimento. Šio tipo vokalinis atlikimas yra pats sunkiausias, bet kartu ir įdomiausias. Sklandus dainavimo be akompanimento įgūdis yra pagrindinis rodiklis, norint pasiekti aukščiausią vokalinio meistriškumo lygį, nes žmogaus balso grožis ir turtingumas čia pateikiami maksimaliai. Norint dainuoti a capella, reikia išugdyto dainininko jausmo visais balso skambesio aspektais, taip pat gana tobulo vokalinių įgūdžių įvaldymo. Įgūdis dainuoti be akompanimento įgyjamas nuolatos praktikuojantis. Šia prasme didelę naudą duoda specialių pratimų mokymasis, vokalinių kūrinių, parašytų instrumentiniu pritarimu, dainavimas be pritarimo, taip pat meistriškas repertuaro parinkimas.
Išvada
Ansamblinis dainavimas estetiniame vaikų ugdyme visada turi teigiamą pradžią. Tai pastebėjo visų laikų ir šalių žymūs kultūros veikėjai, filosofai, mąstytojai. Rusijoje pirmumo idėja, t.y. Pagrindinis ansamblinio dainavimo vaidmuo slypi originaliame Rusijos muzikinės kultūros, daugiausia vokalinės kultūros, sandėlyje. Geriausių buitinių vokalinio ir chorinio atlikimo tradicijų išlaikymas visada susijęs su mokykliniu ugdymu, nes būtent muzikos mokyklose anksčiausiai 12 m.
Vaikų ugdymo lygmenyje yra galimybė kryptingai lavinti vokalinį ir chorinį ugdymą kartu sprendžiant muzikinio ir estetinio vystymosi problemas. Tiesioginė vokalinio ansamblio vadovo pareiga – tobulinti darbo su grupe metodus, kad jie tarnautų ne tik muzikiniams, edukaciniams, bet ir edukaciniams plačiąja to žodžio prasme. Ansamblinis dainavimas yra masinis menas, jame numatytas pagrindinis dalykas – kolektyvinis meno kūrinių atlikimas. Vaikų suvokimas, kad bendrai, draugiškai dainuoti yra gera ir gražu, kiekvieno iš jų suvokimas, kad jis dalyvauja šiame spektaklyje ir kad ansamblio dainuojama daina skamba išraiškingiau ir ryškiau, nei dainuojant vienam - tai suvokimas. Kolektyvinio pasirodymo galia yra tolesnio jaunųjų dainininkų kūrybinio tobulėjimo veiksnys.
Vokalinės literatūros repertuaro sąrašas
1. Duetai. Pradedančiojo dainininko / kompozitoriaus repertuaras. Daletskis O.V. - M., 2001. 2. Rusų kompozitorių kvartetai vyrų balsams / komp. Y. Dubravin - M., 1964 3. Dainos moteriškų balsų ansambliams / sud. E. Lobačiova - M., 1968 4. Rusų kompozitorių romansai ir duetai (Auksinis vokalistų repertuaras). - L., 2000. 5. Vokalinių ansamblių rinkinys, 3 dalis / kompl.N. Raysky - M., 1949. 6. Skaitytojas vokalinio ansamblio tempu. Užrašų knygelė 2 / kompl. A. Skulskis - M., 1983 m
Naudotos knygos:
1. Daletsky O.V. "Vokalo lavinimas" - M., 2003. 2. Lebedevas K.N. "Chorinio meno meistrai" - L .: Teneta - Barteneva, M., 2002 m. 3. V. Sokolovas, V. Popovas, L. Abelyanas „Chorinio dainavimo mokykla“, 2 numeris – M., 1978 m. 13
4.Muzikinė enciklopedija.T.1 / comp.Yu.Keldysh - M., 1973 5. Romanovskis N. "Chorinis žodynas" - M., 2002 14