Michailovskio teatras: grindų planas, naujausi pakeitimai, geriausios vietos. Michailovskio teatras: salės schema, naujausi pokyčiai, geriausios vietos

Sveiki!

Apie Mariinskio teatrą jau kalbėjau, bet šį kartą pasidalinsiu mintimis apie Michailovskio teatrą. Kai buvau studentė, dažnai čia užsukdavau, o dabar – maždaug kartą per metus. Abi institucijos turi savo pliusų ir minusų, todėl pabandysiu pateikti objektyvų vertinimą, nepaisant mano akivaizdaus šališkumo

Paties teatro nuotraukos iš išorės nebus, nes dabar jis stovi pastoliuose, o fasado anksčiau man nepavyko nufotografuoti.

VIETA

Teatras yra Menų aikštėje, šalia Nevskio prospekto. Nepaisant to, kad priešais yra automobilių stovėjimo aikštelė, patariu vis tiek atvykti viešuoju transportu. Nuo metro stoties Nevsky Prospekt (išėjimas į Griboedovo kanalą) pėsčiomis pažodžiui 5 minutes. Šiuo atžvilgiu jis gerokai lenkia Mariinsky, kuris yra gana toli nuo artimiausios stoties.

APIE TEATRĄ

Teatras turi turtingą istoriją. Jis čia pasirodė dar XIX amžiaus 30-aisiais, nuo tada daug kartų keitė savo statusą ir pavadinimą. Iš pradžių ji buvo planuojama kaip papildoma platforma Aleksandrinkai, kuri jau tuo metu griaudėjo visame Sankt Peterburge. Nuolatinė trupė atsirado tik po šimto metų, valdant sovietams.

Michailovskio teatro negalima vadinti pasaulinę reputaciją turinčia institucija. Nepaisant to, kad trupė dažnai gastroliuoja, vadovų pavardžių apskritai nežinau, o šokėjų gerai nepažįstu. Ir vis dėlto salė dažniausiai sausakimša ir ne tik rusų, bet ir užsieniečių. Bilietų kainos čia mažesnės nei Mariinsky, o kai kurie spektakliai tokie pat geri.

VIDUJE

Kadangi teatras buvo pastatytas XIX amžiuje, jis buvo kuriamas taip. Atrodo puikiai, žinoma! Gražus, turtingas, su daugybe įvairių detalių. Iš karto aišku, kad į operos ir baleto teatrą jis atėjo su turtinga istorija.

Jo struktūra yra beveik tokia pati kaip Mariinsky, prie kurios gyvensiu išsamiau.

Kalbant apie pakopas, čia viskas yra standartinė (iš apačios į viršų):

parteris;
benoir;
mezoninas;
1 pakopa;
2 pakopa;
3 pakopa.

Kiekviena pakopa turi savo atskirą spintą, o tai labai patogu, nes leidžia išvengti susigrūdimo pasibaigus spektakliui. Parteris ir benuaras nurengiami pirmame aukšte, iš kur įeinama. Likusieji turi lipti laiptais.

Prie įėjimo į teatrą iš karto yra rėmas, daiktai apžiūrimi. Jie tai padarė prieš 7 metus ir dabar. Tada bus didelis fojė, kuriame galėsite nusipirkti bilietus, persirengti pirmoms pakopoms. Čia yra laiptai į kitas aukštas. Virš visų įėjimų parašyta kur veda laiptai. Čia jie patikrins jūsų bilietus ir, jei reikės, ką nors pasakys. Programas galite nusipirkti čia pat arba savo aukšte.

Paskutinį kartą nusprendžiau prisiminti savo studentiškus laikus ir pakilau į 3 pakopą, nes ten buvo pigiausi bilietai. Pamiršau, kad čia ne Mariinsky teatras, o vaizdas iš čia šlykštus. Bet grįšiu prie trečios pakopos žemiau.

Švediškas stalas yra ne visais lygiais. Bet 3, pavyzdžiui, yra automatas su karštais gėrimais, šaltais gėrimais ir šokoladu. Dabar vienas iš laiptų yra rekonstruojamas, todėl bėgimas nuo pakopos iki pakopos yra gana problematiškas, jei čia dar nebuvote. Tačiau darbuotojai visada mielai padeda. Antroje pakopoje yra teatro muziejus, kuriame pristatomi senų pastatymų kostiumai, plakatai ir net dekoracijų modeliai.

Teatras neatrodo toks pompastiškas kaip Mariinskis, bet viduje vis tiek labai gražus, ypač jei nėra su kuo lyginti.

TREČIASIS MICHAILOVSKIO TEATRO LYGIS

Nusprendžiau tai išdėstyti atskiroje pastraipoje. Taip atsitiko, kad Michailovskio teatras netgi parduoda vietas, iš kurių nieko tikrai nesimato. Na, gal 10 metrų nuo scenos. Todėl nepirkite bilietų į paskutinius 4 langelius prie scenos! Niekada! Net jei tai labai pigu! Rizikuojate tiesiog nieko nematyti. Visiškai pamiršau, kad čia trukdo tvoros ir šviestuvai, todėl pamačiau tik pusę „Miegančiosios gražuolės“ baleto. Jei pirkimo metu parašyta, kad vieta turi ribotą vaizdą – neimkite! Mariinsky teatre taip pat yra vietų, kur matomas prastas, tačiau ten paprastai trukdo priekyje sėdintys žmonės, tačiau čia trukdo pati pakopos struktūra.

Tačiau yra ir pliusas: bilietai į Michailovskį į 3 pakopą atsiranda tuo pačiu metu kaip ir į kitus. Tai reiškia, kad jums nereikia sėdėti naktį ir gaudyti, kada parduodami bilietai, kad turėtumėte laiko ką nors nusipirkti už mažą kainą, kaip Mariinsky. Apskritai, tik mano asmeninis patarimas: 3-iajai Michailovskio pakopai imkite bilietus tik pakopos centre, o ne dėžėse. Ir pageidautina pirmoje eilėje. Taip, tai ne pats pigiausias variantas, bet vaizdas iš ten ne ką prastesnis nei iš prekystalių.

KUR SĖDĖTI

Asmeniškai man benoir patiko. Būdamas studentas (žr. žemiau), aš dažnai čia eidavau su nuolaida ir sėdėdavau benoir. Brangi, bet gera apžvalga. Apskritai, tai puikiai matoma iš bet kurios pakopos, jei užimate vietas ne dėžėse, o centre.

Net iš paskutinės trečios pakopos eilės vaizdas visai geras, bet patariu su savimi pasiimti žiūronus. Trečios pakopos namelių, kaip jau rašiau, kategoriškai nepatariu.

STUDENTŲ APLINKA

Kartą per mėnesį Michalovskis pasirenka vieną trečiadienį su konkrečia produkcija. Jei esate studentas, į teatro kasą turite ateiti su studento bilietu, tada bet kuri vieta salėje kainuos 700 rublių. Būdamas studentas, aš tiek kartų eidavau ir sėdėjau, kaip rašiau aukščiau, dažniausiai benoir. Šios vietos dabar kainuoja 4-6 tūkstančius, o studentui – 700 rublių. Taigi mėgaukitės

PATARIMAS EINANTIEMS Į TEATRĄ

1. Nevėluokite

Kartą užklydau į apžvalgą, kai žmogus keikėsi, kad pavėlavo porą minučių į prekystalius, spektaklis dar neprasidėjo, bet durys jau buvo uždarytos ir jo neįleido. Jis laikė tai blogu požiūriu į klientą. Michailovskis perspėja, kad po trečio skambučio į salę įeiti draudžiama. Gerbk save ir kitus, ateik anksti. Suprantu, kad visko gali nutikti, bet aš myliu Michailovskį ir Mariinskį, nes užgesus šviesoms niekas nebelakstys po salę.

2. Stebėkite savo išvaizdą

Neseniai BDT pamačiau moterį su džinsais ir megztiniu. Žinoma, taisyklėse nenurodyta, kad nepraleis, bet vis tiek Sankt Peterburge įprasta į klasikinį teatrą eiti pasipuošusios: moterys dažnai ateina vakarinėmis suknelėmis su dailiomis šukuosenomis, vyrai – baltais marškiniais ir švarkais. . Nebūtina vaikščioti kaip per vestuves, bet tiks net ir stilingas klasikinis megztinis ir juodos kelnės. Tik prašau, jokių džinsų ir sportbačių. Dabar aprangos kodo dažnai nepaisoma, tačiau tokiame istoriškai turtingame teatre kaip Michailovskis norėtųsi tokių taisyklių gerbiančių svečių.

3. Nesiveskite vaikų

Dabar kalbu apie visai mažus vaikus ir jaunesnius moksleivius, kuriuos kai kurie tėvai sugeba nutempti į tris valandas trunkančias operas vakare. Vaikams Michailovskis sekmadienio popietėmis surengia porą vaikiškų baletų. Į juos bilietai šiek tiek pigesni, o pati produkcija skirta vaikams. Priprasti prie gražaus reikia, taip, bet ne kiekvienas vaikas galės sėdėti kelias valandas, nors ir su pertraukomis.

4. Nešaudyti veiksmo metu

Dažnai matau, kad kažkas išsitraukia telefoną ir pradeda filmuoti produkciją. To negalima daryti pagal teatro taisykles – šį kartą. Tai atitraukia šalia sėdinčius – tai du. O jei tai DSLR ar, dar blogiau, muilo dėžutė su automatine blykste... Mieli svečiai, čia ne koncertas, tai pasirodymas tamsioje salėje, kur susitelkę žiūrovai, o visi šie ekranai tiesiog blaško dėmesį. . Prašau savęs nefilmuoti ir komentuoti kaimynams. Kol visi tyliai žiūrės, žmonės tai darys! Prisiminimui galite nufotografuoti atlikėjų lanką spektaklio pabaigoje arba rasti „oficialių“ nuotraukų teatro svetainėje.

PAREIŠKIMAI

Pas Michailovskį einu išskirtinai dėl baleto, todėl kalbėsiu tik apie jį. Taigi, man visi kūriniai yra suskirstyti į 2 grupes: vadovauja Nacho Duato ir visi kiti. Nacho yra kviestinis choreografas, mėgstantis statyti klasiką su moderniu posūkiu. Kažkodėl jo darbai dažnai būna menki peizažai. Žodžiu, man nepatinka.

Aš pats seniai nusprendžiau, kad jei balete svarbu dekoracija ir kiti vizualiniai atributai, tai į Mariinskį reikia važiuoti, net jei jis brangesnis. Jei pats „paveikslas“ nėra toks svarbus, Michailovskis tiks. Pavyzdžiui, baletas „Gulbių ežeras“ geras abiejuose teatruose, o „Spragtukas“ – tik Mariinske. Jei atvirai, Michailovskiui tai apskritai yra nesėkmė. Šis baletas – pasakiškas, naujametinis, turėtų panardinti žiūrovą į stebuklingą žemę, bet pasirodė kažkas labai menko. Šis baletas, kaip ir kiti Čaikovskio, nėra itin kupinas siužeto vingių, todėl čia visa jėga slypi technikoje ir fone, kuriame šią techniką galima parodyti. Deja, Michailovskiui su savo minimalizmu čia visai nepasisekė.

Iš to, kas man patiko Michailovskije, galiu patarti (tik baletas):

Gulbių ežeras;
Miegančioji gražuolė;
Žizel;
Korsaras;
Paryžiaus liepsnos;
Romeo Ir Džiulieta.

MICHAILOVSKIS AR MARINSKIS?

Čia, žinoma, skonio reikalas, bet aš vis tiek renkuosi Mariinsky. Taip, dar brangiau. Eikime toliau. Bet ten kiekviena produkcija yra garantija, kad būsite patenkinti. Galbūt jums nepatiks pats operos ar baleto siužetas, bet šis konkretus pastatymas tikrai bus sėkmingas. Iki šiol nusivyliau tik kartą, kai žiūrėjau „Snieguolę“.

Bet jei važiuojate per Sankt Peterburgą, nelabai mokate operą ar baletą, o norite tik prisiliesti prie grožio, Michailovskis yra jūsų pasirinkimas.

Aš pats ir toliau čia lankysiuosi. Kartais norisi dar kartą pamatyti tai, ką jau matėte. Kartais teatras išleidžia naują versiją, kaip, pavyzdžiui, su Korsaru. Taip, ir čia vis dar yra spektaklių, į kuriuos aš nėjau. Atsižvelgiant į kainų skirtumą su Mariinsky, aš skyriau 4 balus. Taip, daugelis pasirodymų yra daug prastesni už pagrindinį konkurentą, bet turint omenyje bilietų kainą, tai labai gerai.

Ir trumpas vaizdo įrašas iš paskutinio apsilankymo:

Teatras pasitiko nepriekaištingai suremontuotu fasadu ir šviečiančiais elektroniniais plakatais su nuolat besikeičiančia informacija. Tačiau pagrindinis atidarymo bruožas yra sėdynių keitimas ir prekystalių, benuaro ir antresolės rekonstrukcija.
Dažniausiai imu bilietus į 1 pakopos 1 eilę, bet tada nusprendžiau išbandyti benoirą ir tuo pačiu įvertinti naujoves.

Vizualiai prekystaliai sukėlė gana atmetimą – kartu su pompastiškomis senomis kėdėmis dingo ir iškilmingas imperatoriškas salės stilius. Bet patogumas akivaizdus – kėdės minkštos, nesėsčios, sėdynės atlošiamos, o tai padeda įsitaisyti. Spalva buvo tiksliai tinkama. Ji tapo demokratiškesnė, bet nostalgija dar ilgai kankins daugelį metų Michailovskio gerbėjus.
Benoir aiškiai laimėjo, gavusi pilnavertes kėdes su porankiais vietoj aukštų kėdžių – pranašumą ji įvertino iš savo patirties. Tie patys foteliai atsirado ir benuaro bei antresolės dėžėse. Be to, antrose kėdžių dėžių eilėse yra šiek tiek aukščiau, o apačioje yra ištraukiama kojų atrama. Reikės išbandyti namelius dėl tam tikro našumo.
Na, o kadangi teatras užsiima tokia rekonstrukcija, patartina pakeisti kėdes ant pakopų, kad viskas atrodytų harmoningai ir visiems būtų patogu.

Senosios salės nuotrauka (iš interneto).
Pasigrožėkite, atsiduskite ir pamirškite....

Michailovskio operos ir baleto teatras Sankt Peterburge užima svarbią vietą tarp Rusijos muzikinių teatrų. Jis yra pačioje miesto „širdyje“, adresu: Menų aikštė, 1. Straipsnyje apžvelgsime Michailovskio teatro salės išplanavimą (matomas Šv. laida. Dabar trumpai priminkime skaitytojui teatro istoriją ir pamąstykime apie jo interjero puošybą.

Istorinė informacija

Teatras buvo atidarytas imperatoriaus Nikolajaus I dekretu buvusios Pauliaus I sūnaus princo Mykolo rezidencijos patalpose. Nuo tada jis vadinamas Michailovskiu. Pastatas buvo pastatytas didžiojo architekto C. Rossi sukurtoje aikštėje, todėl Aleksandrui Bryullovui teko stengtis, kad teatro pastato projektas atitiktų bendrą ansamblį. Jam tai pavyko iki galo, todėl teatras atrodo organiškai su šalia esančiais namais. Iš išorės itin kuklus ir niekuo neišsiskiriantis pastatas lankytojus džiugina interjero prabanga.

Pirmą kartą Sankt Peterburge buvo parodytas 1833 m. Iš pradžių norėjosi jį paversti imperine, kad pasirodymus žiūrėtų tik puikios šeimos nariai ir artimi svečiai, bet visi didikai taip įsimylėjo, kad iš viso Sankt Peterburgo pradėjo čia važinėti pabendrauti. susitikimai.

Nuo tada šios svetainės populiarumas neblėsta. Šiose scenose pasirodė žinomi Johanas Straussas ir Fiodoras Chaliapinas, puikūs dirigentai Samuil Samosud ir Eduard Grikurovas, režisierius Vsevolodas Meyerholdas ir choreografai Olegas Vinogradovas ir Fiodoras Lopuchovas. Dabar pagrindinis teatro choreografas – kviestinė žvaigždė iš Ispanijos Nacho Duato.

Interjero aprašymas

Michailovskio teatras bus aptartas toliau) neturi didžiausios salės spektakliams. Jame telpa tik 890 operos ir baleto mylėtojų. Jis dekoruotas šviesiomis sienų ir dėžių spalvomis, derinant su raudonu kėdžių aksomu, užuolaidomis ir „karališkos dėžės“, esančios salės centre priešais sceną, užuolaidomis.

1859 metais atliktas esminis kambario interjero pertvarkymas: išplėsta auditorija, benuaro ir antresolės dėžės išklotos sodriu tinku su kariatidų figūromis, įrengti gražūs plafonai. Šiomis skulptūromis papuoštas ir portalas virš proscenijos. Užsiima A. Kavos rekonstrukcija.

Salės išdėstymas

Michailovskio teatro salėje yra įprastas, daugumai būdingas sėdynių išdėstymas – iš apačios, priešais orkestro duobę, stovi kėdės. Kai kurie teatro žiūrovai nėra labai patenkinti šių kėdžių išdėstymu, nes kioskuose yra labai mažas grindų pakilimas. Sėdynės yra beveik tame pačiame lygyje. Pirmos dešimt eilučių yra lygios. Nuo 11 iki 14 prekystalių eilės yra apvalios formos.

Likusios kėdės yra dėžėse. Pirmoji jų eilė – benoir – yra prekystalių lygyje. Tai pats pirmas namelių aukštas. Foteliai stovi dviem eilėmis, po keturias kiekvienoje. Michailovskio teatro salės schemoje aišku, kad kairėje ir dešinėje yra 7 benoir dėžės. Centre yra vietos puslankiu trimis eilėmis.

Abiejose scenos pusėse dedamos dėžės A ir B. Gali būti 8 žmonės: keturi priekyje ir keturi antroje eilėje. Publika ten sėdi beveik virš scenos ir spektaklį stebi tarsi iš viršaus.

Kitą aukštą užima antresolės. Žiūrovai išdėstomi taip pat, po keturis žmones. Dvi kėdės priekyje, šalia turėklų ir dvi gale. Centre dvi kėdžių eilės kairėje ir dešinėje ribojasi su centrine „karališka“ dėže. Jis gražiai dekoruotas draperijomis, taip pat patogiausias žiūrėti spektaklius.

Kiti trys aukštai yra panašios struktūros Michailovskio teatro salės schemoje. Tai pirma, antra ir trečia pakopos. Kiekviename aukšte žiūrovams skirtos dėžės ir kėdžių eilės centre. Dabar pažiūrėkime, kokie pokyčiai įvyko sėdimų vietų išdėstyme auditorijoje po neseniai įvykusios rekonstrukcijos, susipažinkime su naujovėmis.

Naujas grindų planas

Michailovskio teatras meno mėgėjams naujam sezonui paruošė sėdimų vietų salėje pertvarkymą. Visiškai pakeistos sėdynės kioskuose, benuare ir antresolėje. Nauji modeliai yra daug patogesni nei ankstesni. Jie turi patogius porankius, aukštas minkštas atlošas ir net kojų atramą. Taip pat pakeistos sėdynių vietos kioskuose. Jei anksčiau viduryje buvo praėjimas į kairę ir dešinę prekystalių eiles, tai dabar jis visiškai pašalintas, visas sėdynes perkeliant į centrinę teatro dalį. Praėjimai išvalomi iš abiejų pusių. Tai buvo padaryta siekiant pagerinti spektaklio suvokimą. Taip pat Michailovskio teatro salės atnaujintos schemos projekto autoriai svarstė, kad tokiu būdu lankytojų akims atsivers gražus benoir dėžių tinko lipdinys, kurį anksčiau dengė šalia sėdintys žmonės.

Kitas pakeitimas turės įtakos antros eilės sėdynėms benoir ir antresolėse. Jei anksčiau sėdynės buvo vienodo dydžio tiek priekyje, tiek gale, o antros eilės žiūrovams tekdavo žiūrėti iš už priekyje esančio kaimyno peties, tai dabar antros eilės sėdynės bus kur kas aukščiau. O kad publikai būtų patogu sėdėti ant aukštų sėdynių, jos turi kojų atramas.

Visi pakeitimai apgalvoti iki smulkmenų, kad kitą sezoną publikai būtų kur kas patogiau ir atsisėsti žiūrėtų, kas vyksta scenoje.

Geriausios vietos

Michailovskio teatre yra klasikinis sėdimų vietų išdėstymas, o kaip ir visuose panašiuose operos teatruose yra geresnio matomumo ir girdėjimo vietų, yra kėdžių, ant kurių nėra labai patogu suvokti scenoje vykstantį veiksmą. Puikiai matosi pirmoje ir antroje prekystalių eilėse.

Girkite publiką ir benoir šonines dėžutes. Benuaro vidurio pirmoje eilėje viskas gerai matoma ir girdima. Na, žinoma, mes nekalbame apie „karališkąją“ dėžę, nes jau dabar aišku, kad tai geriausios vietos. Pirmose antresolės eilėse girdimumas geras, bet, pasak žiūrovų, reikia žiūronų, nes matomumas neaiškus.

Blogos vietos

Operos ir baleto gerbėjai neigiamai kalba apie kai kurias teatro vietas. Taigi, manoma, kad benoir, vadinamųjų šonų, vietose, kur yra aštrus salės apvalinimas, nepatogu sėdėti. Scena sunkiai įžiūrima, todėl galima tik klausytis.

Galinėse prekystalių eilėse matomumas nukenčia ir dėl nežymaus pakilimo. Reikia žiūrėti per priekyje esančio kaimyno petį. A ir B langeliuose publika spektaklį stebi iš viršaus artistų galvų, kai kurių judesių nesimato.

Dabar esate susipažinę su nauju salės išplanavimu su geromis ir ne tokiomis geromis vietomis. Belieka tik nusipirkti bilietą ir mėgautis nuostabiu geriausių šalies menininkų menu.

Michailovskio teatras.

Didžiojo Rossi sukūrimas visiškai nepateisintų savo vardo be Melpomenės šventyklos. Netoliese esantis Michailovskio teatras dažnai vadinamas savo architektūrinio ansamblio perlu. Jis buvo lyginamas su stebuklinga dėžute, už paprasto klasikinio fasado slepiančia žėrinčius brangių muzikos ir šokio, scenos menų ir vokalo dėmenų bruožus, gausiai įrėmintus prabangaus istorinio interjero ir stilingų dekoracijų.

Teatro plakatas visiškai atitinka jo apgaulingą išvaizdą. Už klasikinių operos ir baleto pastatymų pavadinimų kartais slypi drąsūs kūrybiniai ieškojimai, novatoriški eksperimentai.

Istorijos nuoroda

Iškilmingas trečiojo (po ir) Imperatoriškojo teatro atidarymas Sankt Peterburge įvyko 1833 metų lapkričio 8 dieną su baletu pagal Louis Sonnet muziką „Kupidonas kaime, arba sparnuotas vaikas“ ir vodeviliu „Pažįstami nepažįstami žmonės“. žymus dramaturgas Piotras Karatyginas.

Imperatoriaus Nikolajaus I brolio Michailo Pavlovičiaus vardu pavadintas teatras yra specialiai pastatytame pastate, kurį pastatė talentingas rusų architektas Aleksandras Briullovas, garsaus menininko Karlo Bryullovo brolis. Buvo panaudotas Carl Rossi pateiktas fasado projektas, kuris statybos metu (1819-1925) suplanavo visą teritoriją vienu stiliumi.

Dirbdamas su patalpų vidaus įrengimu, Bryullov pasinaudojo buvimo užsienyje patirtimi ir išsamiu Vakarų Europos teatro pastatų statybos metodų tyrimu. Architektas originaliai sprendžia optimalaus žiūrovų vietų išdėstymo problemą, parterį pakeisdamas pasvirusiu amfiteatru. Amžininkų teigimu, teatras buvo pastatytas „pagal visas akustikos ir perspektyvos taisykles“.

1859 m. atliktas esminis pertvarkymas ne tik padidino sceną, padidino 200 sėdimų vietų, pailgindama auditoriją ir užbaigė penktą pakopą, bet ir pakeitė interjero išvaizdą. Santūrios senovinės architektūros įtakoje Bryullov suprojektuoti interjerai užleido vietą elegantiškoms renesanso ir baroko formoms. Įkvėptas naujų tendencijų, projekto autorius architektas Albertas Kavosas dosniai papuošia fojė veidrodžiais, dailiais tinko ornamentais, virš prosenijos iškelia kariatidų figūrėles. Virš auditorijos puikuojasi vaizdingas italų menininko Giovanni Busatto plafonas „Apšvietos ir mokslo jėgų pergalė prieš tamsiąsias nežinojimo jėgas“. Atkurtas teatras ir šiandien savo grožiu ir puošnumu nenusileidžia garsiesiems pasaulio teatrams.

Teatro istorija aiškiai suskirstyta į du laikotarpius: iki Spalio revoliucijos ir po jo.

Imperatoriškasis Michailovskio teatras neturėjo savo trupės ir vieno žanro dėmesio. Čia buvo rengiami koncertai, baletai, vodeviliai, dramos spektakliai, kartais ir operos.

Iš pradžių spektaklius imperatoriškosios šeimos nariams ir jų žymiems užsienio svečiams rengė Aleksandrinskio ir Mariinskio teatrai. Po rekonstrukcijos čia pradėjo burtis visas Sankt Peterburgo pasaulis. Prancūzų dramos trupė buvo tvirtai įsitvirtinusi scenoje, aktorių skaičiumi pranokdama Paryžiaus teatrus, čempionu dalijosi tik su Comédie Francaise – didžiausiu Prancūzijos vyriausybės teatru. Michailovskajos scenoje gastroliavo garsieji Rachel, Jean Bressan, Charles Burton, Saros Bernard trupės aktoriai, juos pakeitė iškilūs konkuruojančios vokiečių trupės aktoriai. Čia savo Sankt Peterburgo sezonus užbaigė valso karalius Johanas Straussas operete „Čigonų baronas“.

Nenuostabu, kad Michailovskio teatras padarė pastebimą europietišką įtaką rusų teatro mokyklai.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje dėl Mariinskio teatro remonto padažnėjo anksčiau reti operos pastatymai. Fiodoro Chaliapino dainininkės karjeros klestėjimo pradžia krito būtent šiuo laikotarpiu. Kartu su garsiuoju bosu Michailovskyje koncertuoja pagrindiniai Rusijos scenos veikėjai: broliai Karatyginas, Kachalovas, Komissarževskaja, Kšesinskaja, Stanislavskis.

Naujas vystymosi etapas glaudžiai susijęs su 1917 m. įvykiais, kai iš Rusijos išvyko užsienio menininkai ir iškilo vidaus trupės formavimo klausimas. Režisierius ir dirigentas Samuil Samosud ir režisierius Nikolajus Smoličius suvaidino svarbų vaidmenį teatro raidoje. Jau 1918 m. buvo suburta nuolatinė trupė, o kovo 6 d. teatras pradėjo sezoną kaip antrasis Petrogrado valstybinis operos teatras, o 1920 m. gavo akademiko vardą. Teatras suformulavo savo estetinį kredo kaip „dainininko-aktoriaus teatras“.

Kitais metais jis buvo pervadintas į Maly Academic Theatre, o po penkerių metų pasirodė santrumpa MALEGOTH. Trečiajame dešimtmetyje sovietinėje visuomenėje išaugęs susidomėjimas baleto menu leido sukurti baleto trupę, kuriai vadovauja iškilus šokėjas ir choreografas Fiodoras Lopuchovas.

Šiais sunkiais metais gimsta tradicijos, kurios neprarandamos iki šiol. Teatras tampa, kaip vadinasi, „sovietinės operos kūrimo laboratorija“, tačiau iš tikrųjų kreipiasi į pabrėžtinai eksperimentuojančius naujausio meno pavyzdžius, yra modernios klasikos interpretacijos priešakyje, virsdamas į įdomiausias ne tik šalies, bet ir pasaulio teatras. Jo scenoje šviesą išvydo premjeriniai Dmitrijaus Šostakovičiaus operų „Nosis“ ir „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ pastatymai, naujoviška Vsevolodo Meyerholdo „Pikų dama“ versija. Tačiau po to, kai Stalinas išvydo „Ledi Makbet“ gastrolių Maskvoje metu, „MALEGOT“ turėjo sulaukti didelio smūgio po straipsnio „Drumstis vietoj muzikos“, kuris sukėlė daug triukšmo ...

Pokario metais, tęsdamas bendradarbiavimą su šiuolaikiniais kompozitoriais, teatras pirmą kartą pasaulyje pastatė S. S. Prokofjevo kūrinį „Karas ir taika“. Žymių Rusijos meno atstovų veikla tiesiogiai susijusi su teatru. Skirtingais laikais čia dirbo: S. Lemeševas, V. Mejerholdas, D. Šostakovičius, L. Jakobsonas, V. Vinogradovas, Ju. Temirkanovas, M. Rostropovičius, G. Višnevskaja.

Po pirmųjų užsienio gastrolių, įvykusių 1984 m., trupė pradėjo sėkmingą tarptautinę veiklą, pristatydama Rusijos operos tradicijas ir naujausius pasiekimus. Scenoje pagrindines pozicijas užėmė rusų klasikos kūriniai: M. P. Musorgskio „Borisas Godunovas“, P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, A. P. Borodino „Kunigaikštis Igoris“. 1989 m. teatras buvo pavadintas Modesto Petrovičiaus Musorgskio vardu.

2001 metais teatrui sugrįžo istorinis Michailovskio vardas, o po kelerių metų atlikta restauracija taip pat grąžino buvusią interjero prabangą.

Teatro repertuaras šiandien

Teatro kūrybinė komanda, talentingi režisieriai ir atlikėjai kiekvieną spektaklį paverčia jaudinančiu įvykiu ir nepamirštamu spektakliu. Tęsiant tradicijas, šiandien teatro repertuare – opera ir šiuolaikinės jos versijos, klasikinio baleto spektakliai bei naujausi kviestinio ispanų choreografo Nacho Duato šokio spektakliai.

Vertą vietą repertuare užima operos ir baleto spektakliai pagal P. I. Čaikovskio muziką. Pagarba klasikai ir nuostabi muzika vienija jau daugiau nei tris dešimtmečius Michailovskio teatro scenoje rodomą operą „Pikų karalienė“ ir unikalią baleto „Gulbių ežeras“ versiją – restauruotą Didžiojo teatro spektaklį, tapo Rusijos baleto skiriamuoju ženklu visame pasaulyje.

Baletas teatro scenoje.

Tačiau avangardisto Andriaus Žoldako pastatyta opera „Eugenijus Oneginas“ yra suvokiama ne visiems. Pastatymas buvo įvertintas aukščiausiu apdovanojimu „Auksinė kaukė“ kaip geriausias operos spektaklis ir režisieriaus darbas, tačiau nuo pat premjeros 2012 m. ir iki šiol jis kelia prieštaringą žiūrovų reakciją ir tebėra karštų diskusijų tema. jos taip pat vadovėlinė interpretacija.

Turtingame ir įvairiapusiame Michailovskio teatro repertuare – operos pagal Mocarto, Verdi, Puccini muziką, Minkaus, Stravinskio, Astafjevo ir kitų geriausių skirtingų epochų ir tautų kompozitorių baleto spektakliai.

Į teatrą galima atvykti ne tik į spektaklį, bet ir į ekskursiją susipažinti su prabangiais interjerais, apsilankyti žiūrovų salėje, scenoje ir užkulisiuose. Antrame teatro aukšte įrengtas nedidelis muziejus, kurio eksponatai supažindina su teatro veikla skirtingais metais.

Kur jis yra ir kaip ten patekti

Adresas: Sankt Peterburgas, Meno aikštė, 1 (nGriboedovo kanalo krantinė, 4).

Geriausias būdas pasiekti Michailovskio teatrą yra metro. Pėsčiomis nueisite iki artimiausios metro stoties Nevsky Prospekt.

Istorinė informacija

Interjero aprašymas

Michailovskio teatras (salės išdėstymą svarstysime žemiau) neturi didžiausios salės spektakliams. Jame telpa tik 890 operos ir baleto mylėtojų. Jis dekoruotas šviesiomis sienų ir dėžių spalvomis, derinant su raudonu kėdžių aksomu, užuolaidomis ir „karališkos dėžės“, esančios salės centre priešais sceną, užuolaidomis.

Salės išdėstymas

Michailovskio teatre yra įprastas vietų išdėstymas salėje, būdingas daugeliui pasaulio operos teatrų. Iš apačios, priešais orkestro duobę, yra prekystalių kėdės. Kai kurie teatro žiūrovai nėra labai patenkinti šių kėdžių išdėstymu, nes kioskuose yra labai mažas grindų pakilimas. Sėdynės yra beveik tame pačiame lygyje. Pirmos dešimt eilučių yra lygios. Nuo 11 iki 14 prekystalių eilės yra apvalios formos.

Abiejose scenos pusėse dedamos dėžės A ir B. Gali būti 8 žmonės: keturi priekyje ir keturi antroje eilėje. Publika ten sėdi beveik virš scenos ir spektaklį stebi tarsi iš viršaus.

Naujas grindų planas

Visi pakeitimai apgalvoti iki smulkmenų, kad kitą sezoną publikai būtų kur kas patogiau ir atsisėsti žiūrėtų, kas vyksta scenoje.

Geriausios vietos

Blogos vietos

Dabar esate susipažinę su nauja Sankt Peterburgo Michailovskio teatro salės schema su geromis ir nelabai geromis vietomis. Belieka tik nusipirkti bilietą ir mėgautis nuostabiu geriausių šalies menininkų menu.