Metaforos literatūros kūrinių pavadinimuose. Bunino ir Kuprino kūrinių pavadinimų metaforiškumas – kompozicija Patrauklios antraštės žiniasklaidoje
Apskritai, mūsų kalbos vienetų, turinčių metaforinę reikšmę, tyrimas bus stilistinės semasiologijos plotmėje. Šioje kalbotyros mokslų šakoje įvairios kalbos figūros (ypač tropai) analizuojamos jose vykstančių semantinių transformacijų ir stilistinės funkcijos požiūriu. Semantinė medžiagos interpretacija leidžia šiuo atžvilgiu atsižvelgti į bet kokio gramatinio pobūdžio kalbos figūras, tai yra, be įtakos, ar jos išreikštos vienu žodžiu, fraze ir galbūt visu sakiniu.
Spektaklio pavadinime – „Namas, kuriame plyšta širdys“ jau yra metaforinės reikšmės frazė – mes, žinoma, turime omenyje posakį „širdys plyšta“. Tai paprastos metaforos, kaip šį tipą vadina I. V., pavyzdys. Arnoldas (2). Tačiau mes nenagrinėsime I. V. tyrimo. Arnoldas kaip metaforų charakterizavimo pagrindas, tik trumpai paliesime pagrindinį paprastą žodžių skirstymą ir laisvąsias metaforinę reikšmę turinčias frazes. Aukščiau pateiktoje angliškos pjesės versijos analizėje šis posakis „Heartbreak House“ parašytas dviem žodžiais: „Heartbreak House“. Tai yra iliustratyvus pavyzdys dviejų kalbų lyginamosios analizės požiūriu. Anglų kalbos žodžių daryba iš esmės skiriasi nuo panašaus rusų kalbos proceso dėl tos paprastos priežasties, kad anglų kalba yra analitinė, o rusų kalba yra linksniavimo kalba.
Bet grįžkime tiesiai prie „širdies skausmo“ metaforos komponentų apibrėžimo. Žodis „širdis“, mūsų nuomone, yra perkeltine prasme, nes B. Shaw jį vartojo ne tiesiogine „tiesiogine“, o perkeltine, vadinasi, metaforine prasme. Apskritai tiek prozoje, tiek poezijoje gana dažnai vartojami tokie posakiai kaip „tu sudaužei mano širdį“, „sudaužyta širdis“, artimiausi svarstomam variantui, ir posakiai „širdis verkia“, „širdis dejuoja“, pusę tų pateiktų variantų galima rasti frazeologiniame žodyne. Manome, kad čia nereikalinga pateikti bet kurios iš šių posakių vartojimo pavyzdį rašytojų ir poetų darbuose. Mylinčios širdies įvaizdis, sudaužyta širdis ir pan. – tai dažni būdingi vaizdiniai bet kurio rašytojo, dirbančio „rašytojo lauke“, kūryboje. Vadinasi, išsiaiškinome, kad aukščiau pateikta metafora yra ne autoriaus ogadiškumas, o priešingai, tai ryškus poetinės metaforos pavyzdys (susijus su OS Akhmanovos klasifikacija (5)) Kitaip tariant, ši metafora gali būti vadinama perkeltine bendrine kalba, tiksliau, bendra stilistinė metafora perkeltine, kurios perkeltine prigimtį aiškiai jaučia kalbėtojas.
Tokios vaizdingos vaizdingos metaforos, įtrauktos į pavadinimą, pasirinkimas autoriui nėra atsitiktinis. Pats Shaw pažymi tai pjesės pratarmėje, sakydamas, kad dramoje jis parodo dvi viena kitai priešingas jėgas. Alegoriškai juos galima pavadinti „Širdies laužymo namais“ ir „Arklio sale“ („Namas, kuriame lūžta širdys“ ir „Maniežas, kur eina žirgai“). „Namų“ gyventojai – intelektualai, „Maniežo“ – verslininkai. Socialinę kovą dramaturgas vaizduoja kaip šių dviejų jėgų susidūrimą.
Visiškai akivaizdu, kad posakio „širdys sudaužytos“ metaforinis skaitymas skiriasi nuo pažodinio: posakis, kuris tiesiogine reikšme vartojamas, tarkime, sergančių žmonių fizinėms savybėms, skaitoma perkeltine prasme, išryškina kitokią. negyvų objektų klasė, tačiau savo semantikoje turi būties užuominą, dėl kurios nė vienas iš vidaus organų klasei priklausančių objektų negali būti atskirtas taip pat kaip „širdis“, išreiškiant tą patį. idėja.
Koreliuojant tiriamą kalbinį vaizdinį komponentą – metaforą „širdys plyšta“ su M. Blacko teorija (9), galime išskirti vadinamąjį metaforos ir jos aplinkos „fokusą“ – „rėmą“. Ir tada pabandysime paaiškinti, kodėl šis „rėmas“ kartu su šiuo „fokusu“ suteikia metaforinį vaizdą.
Taigi, pagal pakaitinę koncepciją, metaforos (tai yra aiškiai metaforiško žodžio, įterpto į tiesioginių žodžių reikšmių rėmus) dėmesys padeda perteikti prasmę, kuri iš esmės gali būti išreikšta pažodžiui. Galime daryti išvadą, kad šios metaforos akcentas yra žodis „širdis“. Ją autorius vartoja vietoj kitos sąvokų serijos (viltys, lūkesčiai, siekiai ir pan.), kurios yra abstrakčios, priešingai visiškai materializuotai „širdies“ sąvokai. Žodis yra pakaitalas (arba perdavimo priemonė) ne atskiram praeityje gautam įspūdžiui, o bendrų charakteristikų deriniui “(17, p. 46). Šis Ivoro A. Richardso teiginys yra bendra formuluotė. metaforos formavimas.
Antrasis paprastos struktūros metaforos komponentas – atitinkamai „išsiskirs“, yra rėmelis. Naujas, kitoks žodžio „širdis“ kontekstas, tai yra metaforos židinys, per „rėmą“ lemia židinio žodžio prasmės išplėtimą. Metaforos centre esantis žodis nepakeitė reikšmės „visuotinai priimtų asociacijų sistemoje“ (1, p. 165), tik išplėtė reikšmę.
Pabandykime patikslinti tai, kas išdėstyta pirmiau: „analogija“ iš karto ateina į skaitytojo galvą, tačiau atidžiau panagrinėjus metaforą matyti, kad vien analogijos visiškai nepakanka: reikšmės pasikeitimas vyksta dėl konteksto sąlygojimo plačiąja šio žodžio prasme. kontekstas“. Iš to išplaukia, kad kalbėdami apie metaforinę frazę „širdies skausmai“ turime atsižvelgti į likusią „aplinką“ – tai yra pilną pjesės pavadinimą „Namas, kuriame plyšta širdys“.
Gindami ką tik pateiktą išplėstinę metaforos versiją, galime pateikti tokį E. McCormack teiginį: „Metafora visu gražumu gali būti realizuota tik per išplėstą koreliaciją“ (34 p. 88). Mūsų atveju koreliacija išreiškiama terminu „rėmas“. Visą estetinį B. Shaw manifestą galima nusakyti tokiais žodžiais: „Teiginio išraiškingumas yra stiliaus alfa ir omega.“ Stilius Shaw – tai visų pirma mintis, sugerianti gyvenimą, grąžinanti į jį realistiškus, žmonių protus veikiančius vaizdus.
Toks perėjimas prie vaizdinių ir stiliaus problemos mūsų darbe paprastai nėra atsitiktinis. Vaizdas yra pagrindinių semiotinių sąvokų šaltinis, kurio struktūra susidaro sąveikaujant iš esmės skirtingoms plotmėms – raiškos plotmėms ir turinio plotmėms. Metafora labai dažnai apibrėžiama apeliuojant į vaizdą, kurį sukuria perkeltinė kalbos vienetų reikšmė. Šis vaizdas siaurąja prasme tarnauja kaip kompozicinis momentas kuriant literatūros herojaus, personažo, o kartais ir meninio simbolio įvaizdį – kaip ir mūsų atveju. Namo, kuriame plyšta ir jaunų, ir brandesnių žmonių širdys, įvaizdį B. Shaw sukūrė ne be metaforinio perkėlimo, kuris kartu su kitais tropais pasitarnavo kaip vaizdinių ir simbolikos „įrankis“. Paimkime kaip įrodymą N.I. Isachkina: „Parodos simbolika yra dvejopa – dažnai ji ne tik leidžia perkeltine forma fiksuoti plačius socialinius apibendrinimus, bet ir užmaskuoja dramaturgo prieštaravimus bei suglumimą“ (18, p. 53). Toliau N.I. Isachkina savo tiriamajame darbe apie B. Shaw kūrybą komentuoja „širdies skausmo“ sąvokos vartojimą. Ji sako, kad tai įgauna ypatingą reikšmę viso spektaklio kontekste. Spektaklyje „širdies skausmo“ tema traktuojama dvejopai: kasdieniame gyvenime, kai nesėkminga meilė yra „širdies skausmo“ priežastis, ir filosofiniu, kai istorinis belaikiškumas pasirodo esąs jo priežastis.
Apibendrinant visus anksčiau pateiktus teiginius, galime nupiešti tokį paveikslą: „Namas, kuriame dūžta širdys“ („Širdies daužantis namas“) sąvoka yra metaforiška dėl perkeltinės, perkeltinės sąvokos „širdis“, kuri atlieka pagrindo vaidmenį. tašką ir žinomu kontekstiniu išplėtimu suformuoja tokią prasmę, kurią, viena vertus, lemia pjesės, kurios pavadinimas yra nagrinėjama metafora, raida, o kita vertus, atskleidžia vaizdinį, tam tikru mastu netgi filosofinė „Namo“ samprata, kaip išplėstinė prasmė.
Šiame studijų vadove pateikiamos populiariausios esė, paremtos didžiųjų XX amžiaus rašytojų ir poetų darbais. Ši knyga padės greitai susipažinti su A. P. Čechovo, I. Bunino, M. Gorkio, A. Bloko, V. Majakovskio, A. Achmatovos, M. Cvetajevos, S. Jesenino ir kitų rusų literatūros genijų kūryba, kaip taip pat bus neįkainojama ruošiantis egzaminams. Šis vadovas skirtas moksleiviams ir studentams.
10. Metaforos vaidmuo I. Bunino prozoje
I. Bunino prozos bruožas – lyriškumas. Rašytojo pasakojimai sukuria kažkokios poezijos įspūdį, tuščios eilės jausmą. Būtent todėl metaforą I. Buninas naudoja kaip vieną iš pagrindinių kūrinio pagrindinės minties, idėjos, emocijos išraiškos metodų.
Tai ypač išryškėja istorijose, kur pagrindinis įvaizdžio objektas – meilės „drama“. Neretai vieno metaforinio įvaizdžio pagalba I. Buninas sukuria ištisą istoriją.
Apsvarstykite, pavyzdžiui, 1925 m. apysaką „Saulės smūgis“. Pačiame šio kūrinio pavadinime yra metaforinis vaizdas. Nors istorijos dar neskaitėme, šią frazę galime suprasti tiesiogine prasme: žmogaus buvimo po saule pasekmės. Tačiau kontekste susiduriame su perkeltine, metaforine šios frazės prasme. Herojė, pateisindama savo aistringą troškimą ir savo poelgį, atsisveikina: „Abu gavome kažką panašaus į saulės smūgį ...“
Pasakojimo leitmotyvu tampa „saulės“ tema. Būtent su šiuo įvaizdžiu autorė sieja meilę, aistrą!
Ar jausmas tarp veikėjų kyla laive, o gal anksčiau, valgomajame? „Po vakarienės mes palikome ryškiai ir karštai apšviestą valgomąjį ant denio...“ „Karštai apšviesto valgomojo“ metafora sukuria „elektros šviesos“ natūralumo jausmą. Šis natūralumas kyla kartu su atsirandančiu veikėjų jausmu. Tada pamažu didėja „abipusis troškimas“, įsiliepsnoja meilės ugnis, ir mes jau jaučiame „dūmų kvapą“. Tai jaučia ir herojus: „Leitenantas paėmė ją už rankos, pakėlė prie lūpų. Ranka, maža ir stipri, kvepėjo saulės nudegimu. Meilės jausmo, aistros tarp veikėjų vystymasis pasiekia kulminaciją jau krante. O tiksliau – viešbutyje: „Patekome į didelį, bet siaubingai tvankų, dieną saulės karštai šildomą kambarį...“ Ir vėl metaforinis ugnies, ugnies, ugnies vaizdas, ant kurio kilo jausmas. taip greitai išdegs! Tolesnis herojaus egzistavimas be „mylimojo“ neturi saulės buvimo. Kartu su herojumi iš herojaus gyvenimo pasitraukia meilė ir šviesa, nors jis ir toliau kenčia psichiškai. Istorijos finalas žymi staigaus jausmo „finalą“: „Tamsi vasaros aušra išblėso toli, niūri, mieguista ir spalvingai atsispindėjusi upėje“.
Bunino meilė negyvena ilgai – šeimoje, santuokoje, kasdieniame gyvenime. Iš esmės tai trumpas, akinantis blyksnis, nušviečiantis įsimylėjėlių sielas iki dugno. Tačiau vis dėlto šiomis laimingomis akimirkomis, dėl kurių verta gyventi ir iškęsti bet kokias kančias, slypi žmogaus gyvenimo saldumas. Taigi, pasak Bunino, kartumas ir saldumas yra glaudžiai persipynę: norint pajusti gyvenimo saldumą, reikia išgerti jo kartumo taurę iki dugno...
Taigi, galime daryti išvadą, kad istorija „Saulės smūgis“ yra visiškai pastatyta ant metaforinių tokio serialo vaizdų: „meilė-ugnis“, „meilė-šviesa“, „meilė-laužas“. Panašių metaforinių vaizdinių ne kartą sutiksime pasakojimų cikle „Tamsios alėjos“. Verta paminėti, kad tokį metaforinį meilės įvaizdį galima vadinti stabiliu rusų literatūroje – tiek klasikinėje, tiek modernioje.
Metaforos reikšmės tema I. Bunino kūryboje (prozoje), žinoma, reikalauja platesnio svarstymo, tačiau apsistojau ties konkrečiu pavyzdžiu – istorija „Saulės smūgis“, kad daugiau dėmesio būtų skirta kūrybos plėtrai. metafora ir metaforinis vaizdas I. Bunino kūryboje .
* * *
Toliau pateikiama ištrauka iš knygos Kūriniai apie XX amžiaus rusų literatūrą. (A. G. Lukhminskaya, 2009) pateikė mūsų knygų partneris -
Testas
Pagal discipliną: „Socialinės ir kultūrinės veiklos metodika“
Užbaigė studentas: Denisovas Sergejus Sergejevičius
Grupės: SKT / BZ441 - 1/m
Tikrino: Pedagogikos mokslų kandidatas, docentas
Elena Nikolaevna Lvova
Sankt Peterburgas
1) Metaforų vartojimo kasdienėje kalboje pavyzdžiai……………3
2) Pavyzdys meno kūrinių pavadinimuose……………….4
3) Metaforos ir perkeltinės, patrauklios, ryškios išraiškos urbanistinės aplinkos objektų pavadinimuose………………………………..10
Žavios antraštės žiniasklaidoje.
(laikraščiai, televizija, internetas)………………………………………………………………………………………..11
6) SKD formos naudojant patarles ir priežodžius…………12
7) Dviejų veiklų, skirtų skirtingoms tikslinėms auditorijoms, pavyzdys su naudojamų priemonių ir metodų efektyvumo analize ...... 15
Šaltiniai:
Metaforų vartojimo kasdienėje kalboje pavyzdžiai.
Metafora – (iš graikų kalbos „perkėlimas“, „vaizdinė reikšmė“) kalbos apykaita, kurios metu vieno objekto (reiškinio, sąvokos) savybės perkeliamos kitam.
Kasdieniame gyvenime naudojamos metaforos:
prapliupo juoku
Sulaikyk kvėpavimą
sutepta sąžinė
rupūžė smaugia
Katės drasko širdį
· užpildyti ranką
ugnis širdyje
sugedo (nėra pinigų)
juodasis auksas (aliejus)
vinies galvutė
liepsnos liežuviai
· akies obuolys
laivo priekis
lėktuvo sparnas
raumenų kalnai
pešioti (šiek tiek pavalgyti)
ilgesys įstrigo
ugnis širdyje
širdies sužalojimas
· eiti nervus
eina kelias (upelis, upė).
· laikas bėga
rankų miškas
sėdėti prie telefono
nekarkti
· labai aštri akis
kiškis (nepavykęs asmuo)
išlindo akių obuoliai
· kėdės koja
2) Pavyzdys meno kūrinių pavadinimuose (pasirinkimo pagrindimas).
Tapyba
Salvadoras Dali yra vienas paslaptingiausių ir keisčiausių tapybos genijų. Kiekvienos nuotraukos pavadinimas – keistas žodžių ir emocijų susipynimas.
„Žirafa dega“
Pasak paties didžiausio menininko, šis paveikslas yra savotiškas įspėjimas apie artėjantį karą.
„Karo veidas“
„Kūnas ant akmenų“
Prieš mus yra gana galinga gerai maitinama moteris, prie kurios tikrai niekas iš vyrų niekada neprisiries. Nes šioje figūroje nėra nieko rafinuoto ir moteriško, išskyrus krūtinę, kuri uždengta baltu paklode.
„Apšviesti malonumai“
· 
„Retrospektyvus moters biustas“
"Atminties išlikimas"
Šis paveikslas yra savotiškas laikinos erdvės laikinumo ir reliatyvumo simbolis. Kad ir kaip būtų paradoksalu, mintis nutapyti šį paveikslą menininkui kilo galvojant apie lydytą sūrį.
„Moteris su rožių galva“
„Hipaksiloginis dangus“
Cirko programos
Pamačiau tai savo akimis ir likau sužavėta.
Starfish (2012 m.)
Jau iš spektaklio pavadinimo aišku, kad jūrinė tema raudona gija drieksis per visą spektaklį.
„Idėjų mugė“ (2010 m.)
Žiūrovų dėmesiui bus pristatyta daugiau nei 30 originalių įvairių žanrų cirko numerių.
"Stebuklingas gaublys"
Muzika
Vienas iš mano mėgstamiausių kompozitorių.
· Bethovenas L.V. "Mėnesienos sonata"
Sonata paantraštė „fantazijos dvasia“, Bethovenas norėjo pabrėžti, kad jos forma skiriasi nuo klasikinės sonatos formos.
· Haydnas F.J. Šlubasis demonas (opera); „Apgauta neištikimybė“ (opera)
Mozartas W.A. "Stebuklinga fleita"
Pagrindinė „Stebuklingos fleitos“ tema – kelias iš dvasinės tamsos į šviesą per iniciaciją – yra pagrindinė laisvųjų mūrininkų idėja.
; „Apsimesk paprastai“
Baletas
Niekada nemėgau baleto, todėl tiesiog varčiau žurnalus šia tema.
Rankovė Virgil Thomson
Cesare'o Pugni „geranoriškas kupidonas“.
Gyvūnų karnavalas, Camille Saint-Saens
Saint-Saensas ne tiek kalba apie gyvūnus, kiek pastebi skirtingus žmonių tipus, ir šmaikščiai bei labai atpažįstamai!
· „Sniego dukra“ Minkus A.L.
· „Mūzų paėmimas“ Vuorinen M.Yu.
· Drigo R.E. „Užburtas miškas“.
Skulptūra
Pats kažką pamačiau, kažkas pribloškė savo originalumu.
„Kapitolijaus vilkė“ (etruskų bronzos skulptūra)
Romos įkūrėjų istorija – tarsi pasaka. Valdovai turėtų skirtis nuo paprastų žmonių, o broliai Romulas ir Remas, išsiųsti upe žūti, buvo išgelbėti ir pamaitinti vilko.
„Tėvynė – motina“ (Vuchetich E.V. ir Nikitin N.V. Volgograde)
· 
„Eismo medis“ (Londonas)
· 
Įsimylėję skeletai (Tailandas)
Nuotrauka
Aukščiau esančioje nuorodoje esančioje svetainėje rodomi jų meistrų darbai, kur gaunu nuostabių nuotraukų ir semiuosi įkvėpimo.
Drakono medis (Jeremy Cramas)
· 
„Sauja laimės“
TV programos
Šios programos labai erzina, todėl sudaryti šį sąrašą nebuvo sunku.
· « netikras veidrodis"
"Mados sakinys"
„Šmeižto mokykla“
"Humoro anatomija"
· „Šviežia išvaizda“
Metaforos literatūros kūrinių pavadinimuose
Kažkas buvo perskaityta mokyklos programoje, kažkas tik dabar atėjo į galvą. Ieškodama kūriniams tinkamų pavadinimų, planavau skaityti ir ateityje.
Majakovskis V.V. „Debesis kelnėse“; "Laiminga"
Čechovas A.P. „Žmogus byloje“
· Andersenas G.Kh. "Bjaurusis antis"
Saltykovas-Ščedrinas M.E. „Laukinės žemės savininkas“; "Išmintingas Gudgeonas"
Stendhal "Raudona ir juoda"
· Tolstojus A. „Pasivaikščiojimas per kančias“
Turgenevas I. "Bajorų lizdas"
Gogolis „Mirusios sielos“
Faktas yra tas, kad XIX amžiaus pradžioje gana daug valstiečių iš centrinių Rusijos imperijos gubernijų pabėgo į Besarabiją. Policija buvo įpareigota nustatyti bėglių tapatybę, tačiau dažnai nesėkmingai – pasiimdavo žuvusiųjų vardus. Dėl to Benderyje keletą metų nebuvo užregistruota nė viena mirtis. Pradėtas tarnybinis tyrimas, kurio metu paaiškėjo, kad žuvusiųjų pavardės buvo suteiktos bėgusiems valstiečiams, kurie neturėjo dokumentų.
Žalias "Bėgantis ant bangų"
Forsh O.D. „Pamišęs laivas“
Prishvin M. "Saulės sandėliukas"
Pavadinimas „Saulės sandėliukas“ yra dviprasmiškas vaizdas. „Saulės sandėliukas“ – tai ne tik durpės, kurios gali būti naudojamos kaip energijos šaltinis. Visa tai yra santūri šiaurinė gamta, tai yra gera žmonių širdis.
Thackeray W. „Tuštybės mugė“
Tefari N.A. „Tvirtovės siela“
Dumbadze N. „Saulėtos naktys“
Bondarevas Y. „Karštas sniegas“
Filmai
Kino klasika, nuostabūs siužetai ir nereali vaidyba.
· "Vanilinis dangus"
· "Lietaus žmogus"
Scenaristas susitiko su žmogumi, kuris sirgo daugybe ligų (įskaitant kaukolės smegenų išvaržą, smegenėlių pažeidimus ir kt.) ir, kas labiausiai stebina, buvo fenomenalios atminties savininkas. Jis sugebėjo atkurti apie devyniasdešimt aštuonis procentus visos informacijos, kurią perskaitė ar girdėjo. Susitikimas taip sužavėjo scenaristų, kad jis nusprendė parašyti istoriją apie tokio pobūdžio žmogų. Taip gimė pirminė Rain Man idėja.
"Purvini šokiai"
3) Metaforos ir perkeltinės, patrauklios, ryškios išraiškos miesto aplinkos objektų pavadinimuose.
Ėmiau Sankt Peterburgo gyvenamųjų kompleksų pavadinimus (statomas ir jau baigtas).
Vienas iš pavadinimo tikslų – atkreipti potencialaus pirkėjo dėmesį. Vardų yra daug. Sąlygiškai sau juos suskirstiau į kelias grupes.
1 - Man labai patiko ir patinka ausiai:
„Trijų devynių karalystė“
"Šermukšnio sodas"
"Pasaulio stebuklai"
"Yasno Yanino"
„Vaikystės miestas“
"Vitaminas"
Moroškinas
"Jaunimo kvartalas"
"Karštis yra paukštis" (namukai labai ryškiai raudonos ir juodos spalvos. Pavadinimas pagrįstas)
"Senoji tvirtovė" (visi namai tvirtovės stiliaus)
2 - Čia kažkas yra:
"Pasaulio stebuklai"
· „Trys banginiai“
· "Abėcėlė"
„Kalinos parkas“
"Bogatyr"
"Švarus srautas"
Trys vėjai
3 – taip ir taip:
· „Auksiniai kupolai“
„Septynios sostinės“
· „Penkios žvaigždės“
"Grenlandija"
„Maskvos kvartalas“
"Medalistė"
"Saulėtas"
· "Pavasaris"
"Olimpas"
· „Svetingi“
„Naujasis Okkervilas“
Duperhofo klubas
· Bagatelė
5 – Išsiskiria:
Komplekso pavadinimas „Petras Didysis ir Kotryna Didžioji“ buvo labai patrauklus. Pažiūrėjau į puslapį. Nustebino! Aš net nežinau, kaip su tuo susitvarkyti. "Petras Didysis" yra toks aukštas, liesas namas, o prie šono buvo pritvirtinta plati, stora "Kotryna Didžioji". Vaizduotė suvaidino.
Žavios antraštės žiniasklaidoje.
(laikraščiai, televizija, internetas)
„Kuo vyresnis, tuo jaunesnis“
„Pasaulis valdomas kalimo“
"Rastudy, mano baltas beržas"
"Būkime draugai su Tomu"
„Valgyk abipusį“
„Juodasis piršlių sąrašas“
„Šaunaus įvaizdžio riteriai“
"Gripas yra ne kiaulė, o aliejus"
„Šypsokis ir įsimylėk“
· "Bado žaidynės"
· „Žemė – valstiečiams, Mėnulis – astronautams“.
„Ateik mokslai“
· „Biudžetinis šernas“
· „Turiu tai tęsti“
„Nelaimingos kortelės“
Radijo transliacijos:
„Pamirštų norų šulinys“
„Rytas ant ratų“
"Slaptas karas"
"Naktinis apetitas"
„Operetės kaprizai“
"Buvo ant vinilo"
„Kelionė už trijų jūrų“
„Laivai įplaukė į mūsų uostą“
"Knygų graužikas"
· „Nedelsdami nuimk“
„Kulinarinė dvikova“
"Vienas su visais"
„Mūsų kūno šifrai“
· „Pagrindinis kelias“
· „Meno taryba“
"Laukinis pasaulis"
„Šmeižto mokykla“
· „Skoniški užrašai“
· „Keistas reikalas“
· „Uralo koldūnai“
„Lengva nepasiduoti“
„Svajonių karai“
Internetas:
· "Aš taip noriu"
Pornografijos istorija: „seksas senovės pasaulyje“
· Gyvos lėlės
„Juokingiausias ginklas istorijoje
„Žadintuvas gyvas“
Internetinė leidimų parduotuvė
Panaši informacija.
Viena iš svarbiausių literatūros kūrinio dalių yra jo pavadinimas arba pavadinimas. Ši dalis yra pati svarbiausia, nes būtent pavadinimas leidžia skaitytojui aiškiai suprasti, apie ką bus kūrinys, arba perskaitęs skaitytojas gali suprasti, kokią temą autorius siekė perteikti skaitytojui. Labai dažnai kūrinio pavadinimas paaiškina skaitytojui temą, kurią autorius bandė jam perteikti, nes dažniausiai rašytojai savo kūrinių pavadinimui suteikia daug daugiau prasmės, nei tik siekis kažkaip pavadinti savo literatūrinę kūrybą. Puikus pavyzdys – Bunino ir Kuprino darbai, kuriuose šie autoriai jau daug ką pasako pavadinimo pagalba.
Šie autoriai savo darbuose visada stengėsi pasiekti būtent skaitytojo supratimą, savo minčių ir idėjų supratimą, kurį taip stengiasi perteikti savo skaitytojams. Labai dažnai tokių kūrinių tema yra tie patys žmonės, jų paprasčiausia, kasdieniška forma, kokiais jie pasirodo prieš mus mūsų įprastame gyvenime. Autoriai labai dažnai lietė žmogaus charakterio ir jo sąveikos žmonių visuomenėje temas. Taip autoriai stengėsi skaitytojui perteikti mintį, kad mūsų visuomenėje labai dažnai kyla problemų, kurias sukelia būtent žmogaus charakteriai, dėl kurių kyla konfliktai.
Taip pat labai dažnai autoriai paliečia didingo, o ne kasdieninio mąstymo, būdingo daugumai žmonių, temas. Autoriai galvoja apie dalykus, kurie yra pagrindinės viso žmogaus gyvenimo sąvokos. Tokios temos dažniausiai yra gyvenimo ir mirties temos, gyvenimo baigtinumas ir tai, kas laukia žmogaus po mirties. Kalbėjosi apie tai, kad tikrai kažkas bus, kad viskas ne veltui. Labai dažnai jų kūrinių pavadinimai yra apversta, metaforiškai pakeista tema, kurią autorius, tiesą sakant, aptaria savo kūryboje, pavyzdys yra tas pats Bunino kūrinio pavadinimas „Tamsios alėjos“. Šiame darbe autorius pristato žmogaus godumo idėją, blogiausius žmogaus prigimties aspektus, visus tuos tamsius dalykus, kurie, deja, labai dažnai pasireiškia žmonių pasaulyje.
Taigi matome, kad Buninas ir Kuprinas parašė savo kūrinius labai metaforiškais pavadinimais.
`Populiarūs raštai
- Kompozicija Grožis (kas yra grožis)
Grožis yra abstrakti sąvoka. Vieniems kažkas bus gražu, o kitiems – priešingai. Tačiau kiekvienas galime pamatyti savo artimo akių grožį, vėjo dvelksmą, žiemą krentančiose snaigėse ar apskritai gamtoje.
- Kompozicija pagal paveikslą „Arsenjevos Borovikovskio portretas“ (5, 9 klasių aprašymas)
Portrete pavaizduota maždaug septyniolikos metų mergina. Ji turi mielą veidą, sniego baltumo odą ir rausvus skruostus. Gražūs garbanoti plaukai, putlūs skruostai ir skvarbus žvilgsnis
- Kompozicija Moteriški atvaizdai romane Tylusis Donas (Moteriškų vaizdų vaidmuo)
Nuostabus rašytojas, kurio sąskaita garsiausi ir didžiausi visų laikų kūriniai - Michailas Šolokovas. Dėl romano jis įgijo plačią šlovę ir populiarumą
Siužeto paviršiuje – istorija apie ją ir apie jį. Tačiau, aišku, kūrinio semantinis krūvis gerokai viršija romantinį. Paliečiama sielos tema ir gyvenimo pasirinkimų tragiškumas.
Sklypo kūrimo laikas yra laikotarpis prieš gavėnią, Maslenitsa. Bet tai ne tik tikrovės realybė, tai „dvejybės“, nenuoseklumo simbolis: rusų kultūroje išlikusi pusiau pagoniška Maslenica ir griežta stačiatikių Didžioji gavėnia sandūroje – žmogus, nešėjas. mentalitetas, kuriame Rytai ir Vakarai yra maišomi, atskleidžia natūralų gamtos nenuoseklumą, vedantį į tragediją.
Detalės rodo sunkų, dviprasmišką, „dvigubą“, prieštaringą pagrindinio veikėjo prigimtį. Dėl prabangaus grožio rytietiška dvasia ją vadina: „Care mergele, Šamakhanskajos karaliene“, tačiau tuo pat metu ji sąmoningai pasirinko butą pastate priešais Kristaus Išganytojo katedrą. Tačiau kambarių interjere vietoj ikonos centrinę vietą užima basojo Levo Tolstojaus atvaizdas. Išvaizdos ir apstatymo subtilybės tarsi ruošia skaitytoją suprasti savo vidinį pasaulį, asmenybę, kurioje sugyvena „Maskva, Astrachanė, Persija, Indija“.
Buninas subtiliai užsimena, kad rusų sieloje paprastai egzistuoja prieštaringa pradžia, rytų ir vakarų derinys. Ne be reikalo apie sostinę, valstybės vadovą Maskvą rašoma: „Keistas miestas... Šv. Bazilijus Palaimintasis ir Spas-on-Bora, Italijos katedros – ir kažkas kirgiziško. bokštai ant Kremliaus sienų...“
Apie kerinčios gražuolės ideologines nuostatas ir protą skaitytoja sužino iš kultūrinės aplinkos, kurioje ji gyvena: „kažkodėl mokėsi kursuose“, noriai skaito naujas Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky knygas, naujas Andrejevo istorijas, lanko meno būrelį ir Andrejaus Bely paskaitą, Chaliapino koncertus. Susižavėjimas Levo Tolstojaus filosofija yra jos religija. Rašytojos portretas nelengvai užima pagrindinę vietą namuose, mintis, kas jai yra laimė, dera su Platonu Karatajevu: „Laimė, mano drauge, yra kaip vanduo nesąmonėje: tu trauk – išsipūtė, bet tu ištrauk – nieko nėra“.
Herojėje stebėtinai sugyveno priešingi jausmai: pasaulietiškas ir didingas, gebėjimas mėgautis žemiškais ir dvasiniais džiaugsmais („... per dieną suvalgydavo visą dėžutę šokolado, per pietus ir vakarienę... mėgo pyragėlius su vėgėlės ausyte, rožine spalva lazdyno tetervinai kietai keptoje grietinėje, kartais ji sakydavo: „Nesuprantu, kaip tai nevargins žmonių visą gyvenimą, kasdien pietaujant ir vakarieniaujant“, bet pati vakarieniavo ir vakarieniavo su Maskvos supratimu. Akivaizdi jos silpnybė buvo tik geri drabužiai, aksomas, šilkas, brangūs kailiai...“), bet tuo pat metu yra imli kūrybos pasauliui, o kaip kitaip, išskyrus meilę Gribojedovui, paaiškinti norą Maskvoje, norint rasti savo namus ar aplankyti Čechovo kapą, ištariama dviprasmiška frazė: „Koks bjaurus rusiško lapų stiliaus ir meno teatro mišinys!“, Turint galvoje arba paminklą rašytojui, arba jo kūrybą ...
Viena vertus, ji gali grožėtis siaubingu moraliniu grožiu: „Iš anksto Petrinė Rusė! Arkivyskupas palaidotas. Ir tik įsivaizduokite: karstas yra ąžuolinis denis, kaip senovėje, auksinis brokatas tarsi padirbtas, mirusiojo veidas padengtas baltu „oru“, išsiuvinėtas didele juoda ligatūra - grožis ir siaubas“, kartu ją traukia lengvas bažnytinis giedojimas. Kviečia Marfo-Mariinskio vienuolynas, Novodevičiaus, Zachatievskio vienuolynai, bet tuo pat metu jis eina „pietauti Prahoje“, Ermitaže, Metropolyje, po pietų į teatrus, koncertus, o paskui į „Yar“. , „Šauti“.
Prieš mus – jauna, sveika, išsivysčiusi asmenybė, turinti, žinoma, daugialypį, sudėtingą charakterį ir vidinį pasaulį, kuriame kovoja prieštaringi jausmai. Kaip būdinga mūsų mentalitetui... Ir dabar, žiemos ir pavasario, pagonybės ir stačiatikybės sandūroje, ją pasiglemžia vienas sunkiausių išbandymų gyvenime – meilės išbandymas.
Svarbiausias momentas norint suprasti siužeto baigtį, mano nuomone, yra tada, kai personažai lemtingos dienos išvakarėse kalbasi vakarienės metu ir ji pradeda keistą pokalbį, tarsi tarp kitko cituodamas Rusijos kroniką apie kunigaikštį Paulių. Muromas ir jo pamaldi žmona, kurioje yra pagundos, išlaisvinimo motyvas. Kunigaikščių poros istorija tapo meilės ir ištikimybės simboliu. Kodėl ši tema staiga buvo iškelta ir kokį atsakymą Ji norėjo išgirsti? Įsimylėjęs herojus, klausydamas jos pasakojimo apie gyvatę, atsako:
„Juokaudamas patraukiau baisias akis:
- O, koks siaubas!
Esu tikra, herojės požiūriu, ši istorija apie gyvatę ir amžiną ištikimybę buvo pasakyta sąmoningai, galbūt ji norėjo išgirsti atsakymą iš jo žodžių, kurie patvirtintų mintį apie jo garsą, rimtą požiūrį į juos. jausmai ir pasirengimas išbandymams, aukštumoms jausmai. Tačiau atsakydama, deja, ji sulaukia tik žaismingo, juokaujančio atsakymo.
Kodėl herojus taip reagavo? Ar tai lengvabūdiškas požiūris į ją? Manau, kad jis buvo tiesiog įsimylėjęs, taip įsimylėjęs, kad jam buvo nesvarbu, ką ji jam sako, bet kokia informacija buvo suvokiama kaip kažkas pažįstamo, natūralaus, brangaus, jam buvo svarbu tik tai, kad ji būtų su juo, ir tai buvo laimė: „O rytoj ir poryt viskas bus taip pat, pagalvojau, - visi tie patys miltai ir ta pati laimė... Na, juk - laimė, didelė laimė! Bet, deja, veikėjų laimės supratimas pasirodė pernelyg skirtingas ...
Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ muzika – stichijų, aistros, neramumo, maištingumo, nuojautos simbolis, pažadina jos sieloje viską, kas paslėpta, pasąmoninga, paveikia skausmo taškus... Dėl to prieštaringa siela, kurioje tamsus ir lengvas, žemiškas ir didingas kovojo, pasirenka sau sunkų apsivalymo būdą ir palieka šurmulio.
Galbūt tai buvo pagrįstas herojės sprendimas... Ji supranta, kad ją vienodai domina daugiakryptės sferos, tačiau negali atskirti sėklų nuo pelų, o tai reiškia, plačiąja krikščioniška prasme, atsiduria tuštybių tuštybėje. , ne kūrybos, o sumaišties kelyje, o kur šis kelias gali nuvesti... Jis supranta, kad mylimosios nepajėgs pradžiuginti.
Bet kaip skausmingai kartais šie „teisingi sprendimai“ slegia tuos, kurie apnuogino savo sielas, guldydami meilę ant altoriaus... Tikiu, kad finale Buninas vaizdingai išsakė savo nuomonę apie Rusijos žmogaus sielą, jei yra pasirinkimas tarp jų. jausmus ir šventumą, tarsi rusui nelabai patiktų, pasak Bunino, jis visada rinksis Dievą.
Kuprinas visada pirmenybę teikė žmogiškiems jausmams. „Žmogus atėjo į pasaulį dėl neribotos kūrybos laisvės ir laimės“ -
šiuos Kuprino esė žodžius būtų galima priimti kaip epigrafą visiems jo
kūrybiškumas. Didelis gyvenimo mylėtojas, jis tikėjo, kad gyvenimas pagerės, ir svajojo
kad ateis laikas, kai visi žmonės bus laimingi. Svajok apie laimę, svajok
graži meilė. Su jam būdingu aukštu meniškumu
skonis, graži kalba, subtilus savo veikėjų psichologijos supratimas, jis
rašo apie meilę. Bene poetiškiausias Kuprino dalykas buvo „Granatas
apyrankė“ yra nuostabi istorija apie nelaimingą didelę meilę, meilę,
„kas kartojasi tik kartą per tūkstantį metų“.
Pasakojime „Granatinė apyrankė“ Kuprinas sukuria keletą
simboliniai vaizdai, ant kurių pastatytas pasakojimo pagrindas ir
kurie turi visą idėjinę istorijos prasmę.
„Rugpjūčio viduryje, prieš gimstant jaunatis, staiga atėjo
bjaurus oras, taip būdingas šiaurinei pakrantei
Juodoji jūra "- istorijos pradžia gali būti vadinama pirmuoju veikėju. Aprašymas
apsiniaukęs, drėgnas, apskritai labai blogas oras, o paskui staiga
pokyčiai į gerąją pusę yra labai svarbūs. Jei po „jaunas
mėnuo“, kad suprastų pagrindinę istorijos veikėją Verą Nikolajevną Šeiną, žmoną
bajorų lyderis, o oras visą savo gyvenimą pasirodo pilkas,
bet labai tikras vaizdas. „Tačiau jau rugsėjo pradžioje orai staiga buvo aštrūs ir
gana netikėtai pasikeitė. Iškart atėjo tylios, be debesų dienos,
tokie giedri, saulėti ir šilti, kokių nebuvo net liepą. „Kur čia
pokytis yra ta pati didinga ir mirtina meilė, kuri yra
kalba pasakojime.
Kitas simbolis turėtų būti vadinamas princese Vera Nikolaevna. Kuprinas
apibūdina ją kaip nepriklausomą, karališkai ramią, šaltą
gražuolė: „...Vera su aukšta lanksčia nuėjo pas savo mamą, gražią anglę
figūra, švelnus, bet šaltas veidas, gražus, nors gana
didelės rankos, kokias galima pamatyti senose miniatiūrose." Vera
Nikolaevna, kilni, nuostabi moteris, simbolizuoja žmogų,
vertas tikros, „šventos“ meilės.
Kuprinas didelę reikšmę skiria „riebiems, aukštiems, sidabriniams
senis" – generolas Anosovas. Būtent jam buvo duota užduotis padaryti Verą
Nikolajevna susieti su paslaptingojo G.S.Zh meile. rimčiau.
Savo apmąstymais apie meilę generolas padeda anūkei
Į savo gyvenimą su Vasilijumi galėčiau pažvelgti iš įvairių pusių
Lvovičius. Jam priklauso pranašiški žodžiai: „... gal tavo
Veročkos gyvenimo kelias kirto būtent tokią meilę, apie kurią
moterys svajoja ir ko vyrai nebepajėgia." Generolas
Anosovas simbolizuoja išmintingą vyresnę kartą. Autorius jam patikėjo
padaryti labai svarbią, labai svarbią išvadą šioje istorijoje:
gamtoje tikra, šventa meilė yra itin reta ir prieinama tik nedaugeliui
ir tik tiems, kurie to nusipelnė. Per visą savo gyvenimą Anosovas nesutiko nė vieno
toks pavyzdys, bet jis ir toliau tiki didinga meile ir
perteikia savo pasitikėjimą Vera Nikolaevna.
Daugiau nei aštuonerius metus trukusios istorijos neišvengiamo baigties priežastis buvo šios dienos dovana
gimusi Vera Nikolaevna. Ši dovana buvo
naujas simbolis tos pačios meilės, kuria tikėjo generolas Anosovas, ir apie
apie kurią svajoja kiekviena moteris – granato apyrankę. Jis yra vertingas Želtkovui
tai, kad jį nešiojo „velionė mama“, be to, seną apyrankę
turi savo istoriją: pagal šeimos tradiciją turi galimybę perduoti dovaną
numatymas jį dėvinčioms moterims ir apsaugo nuo smurtinės mirties... Ir
Vera Nikolaevna tikrai netikėtai išpranašauja: „Aš tai žinau
šis žmogus nusižudys.“ Kuprinas lygina penkias apyrankės granatas su „penkiomis
raudonos, kruvinos ugnies “, o princesė, nerimastingai žvelgdama į apyrankę
sušunka: "Kaip kraujas!" Meilė, kurią simbolizuoja apyrankė, nėra
kuriems netaikomi jokie įstatymai ar taisyklės. Ji gali prieštarauti viskam
visuomenės pagrindai: Želtkovas yra tik menkas vargšas valdininkas, o Vera
Nikolaevna yra princesė. Bet ši aplinkybė jo nejaudina, jis vis tiek ją myli,
suvokdamas tik tai, kad niekas, net mirtis, jo nepadarys gražaus
jausmas: „...Tavo paklusnus tarnas prieš mirtį ir po mirties“. Deja,
Vera Nikolaevna per vėlai suprato apyrankės reikšmę. Ji įveikta
nerimas. „Ir visos jos mintys buvo prikaustytos prie to nežinomo žmogaus,
kurios ji niekada nematė ir vargu ar pamatys, šiam juokingam „Pe Pe Zhe“.
Princesė vėl ir vėl prisimena generolo Anosovo žodžius ir kenčia
sunkiausias klausimas jai: kas tai buvo: meilė ar beprotybė?
Paskutinis Želtkovo laiškas sustato viską į savo vietas. Jis myli. Meilės
beviltiškai, aistringai ir eina savo meilėje iki galo. Jis priima savo
Jautiesi kaip Dievo dovana, kaip didžiulė laimė: „Ne aš kalta, Vera Nikolaevna, kad Dievas
su malonumu atsiuntė man, kaip didžiulę laimę, meilę tau.“ Ir ne
keikia likimą ir palieka gyvenimą, išeina su didele meile širdyje,
pasiimdamas ją su savimi ir sakydamas savo mylimajai: „Tebūnie šventas tavo vardas! Ir lieka
žmonių yra vienintelis šios gražios, gražaus žmogaus meilės simbolis – granatas
apyranke...
Nenoriu sakyti, kad Kuprinas buvo ateistas, ne, jis tikėjo ir mylėjo Dievą, bet kažkodėl jo darbuose meilė iškeliama aukščiau dieviškųjų jėgų, ir ji išreiškiama iškalbingesne aistra, visa ryjančia meile.
Knygas galima skaityti įvairiais būdais. Žvelgiant per raides, dėliojant tai, kas parašyta ant popieriaus. Arba eiti toliau: supratus, ką rašytojas pasakė, susiejant jo erudiciją, žinias apie gyvenimą, pasaulį, tada atsiranda analitinis požiūris į tekstą. Analizuokite, bandydami suprasti nuvertinimus, susitelkite į savo skaitytojo įspūdžius arba prisiminkite, kaip gyveno autorius, kokių pažiūrų laikėsi kūrinio kūrimo metu, kad interpretacija būtų tikslesnė. Arba išsamiai apsvarstykite nuorodas į kitus tekste esančius kūrinius, žodines serijas, epitetus ir metaforas, už kurių, be jokios abejonės, slypi žodžiais apvilkta autoriaus pasaulėžiūra ir tikrovės suvokimas. Tai gerai žinomos literatūros teksto analizės kryptys, „būdai“.