Melodija – kūrinio miške pavadinimas. „Gamtos vaizdai muzikoje

Metų laikai

12 būdingų paveikslėlių fortepijonui.

Čaikovskio „Keturi metų laikai“ – savotiškas kompozitoriaus muzikinis dienoraštis, fiksuojantis jo širdžiai mielus gyvenimo epizodus, susitikimus ir gamtos paveikslus. Kaip vėliau prisiminė jo brolis M. I. Čaikovskis: „Pjotras Iljičius, kaip retai kas, mylėjo gyvenimą<...>Kiekviena diena jam buvo reikšminga, buvo liūdna su juo atsisveikinti pagalvojus, kad iš visko patirto neliks pėdsakų."Vieno Čaikovskio muzikinių šedevrų, fortepijono ciklo muzika" Laikai Šis 12 charakteringų paveikslų ciklas fortepijonui galima vadinti XIX amžiaus Rusijos kaimo dvarų gyvenimo enciklopedija, to meto šv.Rusijos tauta.

Ciklo „Metų laikai“ atsiradimas tiesiogiai susijęs su Čaikovskio santykių su Sankt Peterburgo muzikos leidėjų Bernardo šeima ir jų žurnalu „Nuvellist“, įkurtu 1842 m., istorija. Vyriausias iš šeimos, muzikos leidybos įmonės ir žurnalo „Nuvellist“ įkūrėjas Matvejus Ivanovičius Bernardas (1794–1871), taip pat buvo pianistas ir kompozitorius. Verslo tęsėju tapo jo sūnus Nikolajus Matvejevičius (1844-1905), taip pat garsus muzikantas. Žurnalo redaktoriumi dirbo įmonės įkūrėjo Aleksandro Ivanovičiaus (1816-1901) brolis, garsus pianistas ir kompozitorius. „Nuvellist“ supažindino visuomenę su naujais rusų kompozitorių, muzikantų mėgėjų, taip pat užsienio autorių kūriniais. Be muzikinių tekstų, buvo paskelbta informacija apie naujausias operos scenas, koncertus Rusijoje, Vakarų Europoje ir Amerikoje.

Čaikovskis bendradarbiavo su „Nuvelliste“ nuo 1873 m., kurdamas žurnalui keletą romansų. Priežastis parašyti ciklą „Metų laikai“ buvo žurnalo „Nuvellist“ leidėjo N. M. Bernardo užsakymas, kurį Čaikovskis gavo laiške (neišsaugotas), matyt, 1875 m. lapkritį. Tačiau jo turinį nesunku įsivaizduoti remiantis kompozitoriaus 1875 m. lapkričio 24 d. atsakymu: "Gavau jūsų laišką. Esu labai dėkingas už jūsų malonų norą sumokėti man tokį didelį honorarą. Stengsiuosi to nedaryti. prarask veidą ir patikk tau. Netrukus atsiųsiu 1 "Pyragą, o gal du ar tris iš karto. Jei niekas netrukdys, greitai viskas eisis: Aš dabar labai linkęs imtis fortepijono kūrinių. Jūsų Čaikovskis. Aš pasilieku visus tavo titulai“. Vadinasi, pjesių pavadinimus, tai yra siužetus – paveikslus kompozitoriui pasiūlė leidykla.

Žurnalo „Nuvellist“ 1875 m. gruodžio mėnesio numeryje jau buvo prenumeratoriams paskelbtas skelbimas apie kitąmet naujo Čaikovskio pjesių ciklo išleidimą ir pjesių pavadinimų sąrašas, atitinkantis kiekvieną metų mėnesį ir sutampantis su pavadinimai, kuriuos kompozitorius pateikė vėliau ciklo rankraštyje.

Informacijos apie ciklo kūrimo eigą itin menka. Yra žinoma, kad tuo metu, kai 1875 m. lapkričio pabaigoje buvo pradėtas darbas, Čaikovskis buvo Maskvoje. 1875 metų gruodžio 13 dieną kompozitorius rašė N.M.Bernardui: „Šį rytą, o gal ir vakar jums paštu buvo išsiųsti pirmieji du kūriniai, kuriuos jums persiunčiau ne be baimės: bijau, kad rasite tai ilgas ir blogas. Prašome savo nuomonę išsakyti atvirai, kad galėčiau turėti omenyje jūsų pastabas kurdamas šiuos kūrinius.<...>Jei antrasis spektaklis atrodo netinkamas, parašykite man apie tai.<...>Jei norite perkomponuoti „Maslenitsa“, nestokite į ceremoniją ir būkite tikri, kad iki termino, tai yra iki sausio 15 d., aš jums parašysiu dar vieną. Jūs man mokate tokią baisią kainą, kad turite visišką teisę reikalauti bet kokių pakeitimų, papildymų, sumažinimų ir perdarinėjimų.“ Pjesės, be abejo, patenkino N.M.Bernardą, nes buvo išleistos tiksliai laiku ir visiškai laikantis autografo.

Kai „Metų laikai“ buvo paskelbti „Nuvelliste“, pjesės gavo poetinius epigrafus. Matyt, būtent leidėjas inicijavo rusų poetų eilėraščių įtraukimą į jau parašytas Čaikovskio pjeses kaip epigrafus. Ar Čaikovskis apie tai žinojo iš anksto, ar eilėraščiai buvo su juo derinami publikavimo metu, nežinoma. Tačiau visuose gyvenimo leidiniuose buvo šie poetiniai epigrafai, todėl Čaikovskis vienaip ar kitaip juos priėmė ir patvirtino.

Nors kūrinių pavadinimai Čaikovskiui buvo žinomi iš anksto, jis savo rankraštį papildė dviem atvejais: pjesė Nr. 8 „Derlius“ gavo paantraštę „Scherzo“, o Nr. 12 „Kalėdos“ – valsą. Šie subtitrai buvo išsaugoti Bernardo leidimuose, bet buvo prarasti vėlesniuose P.I.Yurgensono leidimuose.

Ciklo pavadinimas „Metų laikai“ pirmą kartą pasirodo pirmajame visų pjesių leidime kartu, kurį 1876 m. pabaigoje atliko N. M. Bernardas, baigus leisti žurnalą. Jis taip pat perėjo į visus vėlesnius leidimus, nors su tam tikrais subtitrų skirtumais. Bernardas sako: „12 būdingų paveikslėlių“. P.I.Yurgensono gyvenimo leidimuose: „12 charakteringų paveikslų“, vėliau – „12 charakteringų paveikslų“.

Žurnalas buvo leidžiamas kas mėnesį, pirmą dieną. Čaikovskio pjesės atidarė kiekvieną numerį, išskyrus rugsėjį. Šiame numeryje pirmasis kompozitoriaus V. I. kūrinys, kuriame dalyvavo Rusija. Žurnale N 9 pasirodė skelbimas, kad prenumeratoriai metų pabaigoje kaip premiją gaus atskirą visų 12 pjesių leidimą. 1876 m. pabaigoje N. M. Bernardas išleido visą Čaikovskio ciklą atskiru leidimu pavadinimu „Metų laikai“. Viršelyje buvo 12 paveikslėlių – medalionai ir pavadinimas „Metų laikai“.

Informacija apie pirmąjį viešą viso ciklo ar atskirų kūrinių atlikimą neišsaugota. Spaudos atsakymų į publikaciją taip pat nėra. Tačiau labai greitai „Metų laikai“ tapo itin populiarus tiek mėgėjų, tiek profesionalių muzikantų tarpe, o vėliau tapo vienu garsiausių visos Rusijos muzikos kūrinių fortepijonui.

— Prie viryklės. sausis:
„Ir ramus palaimos kampelis
Uždengė naktį tamsoje.
Židinyje ugnis užgęsta,
Ir žvakė užsidega“.
A.S. Puškinas

— Prie viryklės. sausio mėn. Kamelekas yra konkrečiai rusiškas židinio kilmingame name arba bet kurio židinio valstiečių būste pavadinimas. Ilgais žiemos vakarais visa šeima rinkdavosi prie židinio (židinio). Valstiečių trobelėse buvo pinami, verpti ir pinami nėriniai, dainuojamos liūdnos ir lyriškos dainos. Kilmingose šeimose prie židinio grodavo muziką, garsiai skaitydavo, kalbėdavosi. Spektaklis „Prie laužo“ piešia elegiškos ir svajingos nuotaikos paveikslą. Pirmoji jo dalis pastatyta ekspresyvia, žmogaus balso intonacijas primenančia tema. Tai tarsi trumpos frazės, ištartos lėtai, su aranžavimu, giliai mąstant. Tokią emocinę būseną galima aptikti Čaikovskio laiškuose: „Tai tas melancholiškas jausmas, kuris yra vakare, kai sėdi vienas, pavargęs nuo darbo, paėmęs knygą, bet ji iškrito iš rankų. Atsiminimų buvo visas būrys. "Taip, dingo, malonu prisiminti savo jaunystę. Ir gaila praeities, ir nėra noro pradėti iš naujo. Gyvenimas pavargęs. Smagu pailsėti ir apsižvalgyti."<...>Ir liūdna ir kažkaip miela pasinerti į praeitį.

„Blynų savaitė“. vasario mėn.:

„Netrukus karnavalas bus žvalus
Išvirs plati puota“.
P.A. Vyazemskis.

„Blynų savaitė“. vasario mėn. Maslenitsa arba Maslenitsa savaitė yra šventinė savaitė prieš gavėnią. Maslenitsa švenčiama linksmomis šventėmis, drąsiais žaidimais, jodinėjimu ir įvairiomis linksmybėmis. O namuose kepa blynus – specifinį pagonišką patiekalą, kuris nuo neatmenamų laikų tvirtai įžengė į Rusijos gyvenimą. Ši šventė apjungė pagoniško atsisveikinimo su žiema ir pavasario susitikimo bei krikščioniškų apeigų bruožus prieš gavėnios pradžią, prieš didžiąją Velykų šventę – Kristaus prisikėlimą.

„Užgavėnės“ – tai liaudies švenčių paveikslas, kuriame vaizdingos akimirkos derinamos su vaikštančios minios muzikos onomatopoezija, išdykėliais liaudies instrumentų garsais. Visą pjesę sudaro tarsi kaleidoskopas mažų paveikslėlių, pakeičiančių vienas kitą, nuolat grįžtant pirmajai temai. Kampuotų ritmingų figūrų pagalba Čaikovskis kuria paveikslą su triukšmingais ir džiaugsmingais minios šūksniais, trypiančiomis šokančiomis mamytėmis. Juoko sprogimai ir paslaptingi šnabždesiai susilieja į vieną ryškų ir spalvingą festivalio paveikslą.

„Giesmė apie Larką“. Kovas:

„Laukas dreba gėlėmis,
Danguje liejasi šviesos bangos.
gieda pavasario lekiukai
Mėlynos bedugnės pilnos
A. N. Maikovas

„Giesmė apie Larką“. Kovas. Lerys yra lauko paukštis, kuris Rusijoje gerbiamas kaip pavasarinis giesmininkas. Jos dainavimas tradiciškai siejamas su pavasario atėjimu, visos gamtos pabudimu iš žiemos miego, naujo gyvenimo pradžia. Pavasarinio Rusijos peizažo paveikslas nupieštas labai paprastomis, bet išraiškingomis priemonėmis. Visa muzika paremta dviem temomis: melodinga lyriška melodija su kukliu akordiniu akompanimentu ir antroji, susijusi su ja, bet su dideliais pakilimais ir plačiu kvėpavimu. Organiškame šių dviejų temų ir įvairių nuotaikos atspalvių – svajingo-liūdno ir lengvo – susipynime slypi žavus viso spektaklio žavesys. Abiejose temose yra elementų, primenančių pavasarinės giesmės triles. Pirmoji tema sukuria savotišką rėmą detalesnei antrajai temai. Kūrinį užbaigia blėstančios lervos trilės.

"Snieguolė". Balandis:

„Švarus
Snieguolė: gėlė,
Ir šalia perregimo
Paskutinis sniegas.
Paskutinės ašaros
Apie praeities sielvartą
Ir pirmieji sapnai
Apie kitą laimę ... "
A. N. Maikovas

„Snieguolė“ balandžio mėn. Snieguolė – taip vadinami augalai, kurie pasirodo iškart po žiemos sniego nutirpo. Palietus po žiemos šalčio iš karto po žiemos sniego ištirpimo atsiranda negyvos, negyvos poros, maži mėlyni arba balti žiedeliai. Snieguolė labai mėgstama Rusijoje. Jis gerbiamas kaip naujo besiformuojančios gyvybės simbolis. Jam skirti daugelio rusų poetų eilėraščiai. Spektaklis „Snieguolė“ pastatytas pagal valsą primenantį ritmą, visa persmelktą veržlumo, emocijų antplūdžio. Ji skvarbiai perteikia jaudulį, kylantį mąstant apie pavasarišką gamtą, ir džiaugsmingą, sielos gelmėse slypintį, ateities vilties jausmą ir paslėptą laukimą.

„Baltosios naktys“. Gegužė:
"Kokia naktis! Kokia palaima yra visame kame!
Ačiū, gimtoji vidurnakčio žeme!
Iš ledo karalystės, iš pūgų ir sniego karalystės
Kokia šviežia ir švari išskrenda jūsų gegužė!
A.A. Fet

Baltosios naktys – taip vadinamos gegužės naktys šiaurės Rusijoje, kai naktį taip pat šviesu, kaip ir dieną. Baltosios naktys Rusijos sostinėje Sankt Peterburge visada buvo pažymėtos romantiškomis naktinėmis šventėmis ir dainavimu. Baltųjų Sankt Peterburgo naktų vaizdas užfiksuotas rusų menininkų drobėse ir rusų poetų eilėraščiuose. Būtent taip – „Baltosios naktys“ – vadinasi didžiojo rusų rašytojo Fiodoro Dostojevskio istorija.

Spektaklio muzika perteikia prieštaringų nuotaikų kaitą: graudžius apmąstymus keičia saldus sielos išblyškimas, perpildytas malonumų romantiško ir visiškai nepaprasto Baltųjų naktų laikotarpio peizažo fone. Pjesę sudaro dvi didelės dalys – įžanga ir pabaiga, kurios yra nepakitusios ir sudaro viso spektaklio rėmą. Įžanga ir pabaiga – muzikinis peizažas, baltųjų naktų vaizdas. Pirmoji dalis paremta trumpomis melodijomis – atodūsiais. Jie tarsi primena baltos nakties tylą Sankt Peterburgo gatvėse, vienatvę, svajones apie laimę. Antrasis skyrius yra veržlus ir net aistringos nuotaikos. Sielos susijaudinimas taip sustiprėja, kad ji įgauna entuziastingą ir džiaugsmingą charakterį. Po jo palaipsniui pereinama prie viso pjesės užbaigimo (įrėminimo). Viskas nurimsta, ir vėl prieš klausytoją – šiaurietiškos, baltos, šviesios nakties vaizdas didingame ir griežtame savo nesikeičiančio grožio Sankt Peterburge.

Čaikovskis buvo prijungtas prie Peterburgo. Čia praleido jaunystę, čia tapo kompozitoriumi, čia patyrė pripažinimo džiaugsmą ir meninę sėkmę, čia baigė gyvenimą ir buvo palaidotas Sankt Peterburge.

"Barcarolle". birželis:

„Eime į krantą, ten bangos
Mūsų kojos bučiuos,
Žvaigždės su paslaptingu liūdesiu
Jie spindės virš mūsų
A. N. Pleščejevas

„Barcarolle“ birželis. Barca yra italų kalbos žodis, reiškiantis valtį. Barcarolle italų liaudies muzikoje buvo vadinama valtininko, irkluotojo dainomis. Ypač šios dainos buvo pasklidusios Venecijoje – mieste ant daugybės kanalų krantinių, kuriais dieną naktį plaukė laiveliais ir vienu metu dainavo. Šios dainos, kaip taisyklė, buvo melodingos, o ritmas ir akompanimentas imitavo sklandų valties judėjimą iki tolygių irklų pliūpsnių. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų muzikoje barkaroliai paplito. Jie tapo neatsiejama rusų lyrinės vokalinės muzikos dalimi, taip pat atsispindi rusų poezijoje ir tapyboje. „Barcarolle“ – dar vienas Peterburgo muzikinis peizažas Čaikovskio cikle „Metų laikai“. Netgi pavadinime pjesėje kalbama apie vandens kanalų ir daugybės upių, kurių krantuose yra šiaurinė Rusijos sostinė, paveikslus. Plati dainos melodija pirmoje kūrinio dalyje skamba šiltai ir išraiškingai. Atrodo, „siūbuoja“ ant akompanimento bangų, primena tradicines barcarolle gitaros, mandolino moduliacijas. Viduryje muzikos nuotaika keičiasi ir tampa džiugesnesnė ir nerūpestingesnė, tarsi girdisi net greiti ir triukšmingi bangų pliūpsniai. Bet tada viskas nurimsta ir vėl teka svajinga, savo grožiu žavinti melodija, kurią dabar lydi ne tik akompanimentas, bet ir antras melodingas balsas. Skamba kaip dviejų dainininkų duetas. Spektaklis baigiasi laipsnišku visos muzikos nublankimu – tarsi valtis tolsta, o kartu su juo tolsta ir nyksta balsai ir bangų purslai.

„Giesmė apie šienapjūtę“. Liepa:

„Užsičiaupk, pečiai. Pasukite ranką!
Tu kvepi veide, Vėjas nuo pietų!
A. V. Kolcovas

„Giesmė apie šienapjūtę“. liepos mėn. Šienapjovės dažniausiai yra vyrai, kurie anksti ryte išėjo į lauką pjauti žolės. Vienodos rankų ir pynių bangos, kaip taisyklė, sutapo su darbo dainų, dainuojamų darbo metu, ritmu. Šios dainos Rusijoje egzistavo nuo seno. Pjaudami žolę dainavo kartu, linksmai. Šienavimas taip pat yra labai populiarus dalykas Rusijos mene. Ją dainavo daugelis rusų poetų, rusų menininkai ją užfiksavo dažuose. Ir tarp žmonių buvo sukurta labai daug dainų. „Giesmė šienpjovė“ – tai liaudiško kaimo gyvenimo scena. Pagrindinėje melodijoje skamba liaudies dainas primenančios intonacijos. Spektaklis turi tris pagrindines dalis. Jie yra susiję vienas su kitu charakteriu. Nors pirmoji ir trečia dalys iš tikrųjų yra šienapjūtės, valstiečio, linksmai ir energingai pjaunančio pievą, dainuojančio visu balsu plačią, o kartu ir ritmiškai aiškią dainą. Viduriniame epizode, spartesniame mirgančių akompanavimo akordų judesyje, galima išgirsti panašumų su rusų liaudies instrumentų garsais. Pabaigoje, skambant platesniam akompanimentui, vėl suskamba daina, tarsi po trumpos pertraukos valstietis ėmėsi darbo su nauja jėga. Čaikovskis mėgo šį vasaros laiką kaime ir viename iš savo laiškų rašė: „Kodėl taip? Kodėl tai paprastas rusiškas peizažas, kodėl pasivaikščiojimas vasarą Rusijoje kaime per laukus, per mišką, po pietus. vakaro per stepę, nuvesdavo mane į tokią būseną, kad guldavau ant žemės, tarsi išsekęs nuo meilės gamtai antplūdžio.

"Derlius". Rugpjūtis:

„Žmonių šeimos
Pradėjo pjauti
Pjaukite prie šaknų
Rugiai aukštai!
Esant smūgiams dažnai
Sriegiai sukrauti.
Iš vagonų visą naktį
Muzika slepiasi“.
A. V. Kolcovas

"Derlius". Rugpjūtis. Derliaus nuėmimas yra prinokusių javų surinkimas iš lauko. Derliaus nuėmimo laikas Rusijos valstiečio gyvenime yra pats svarbiausias laikas. Šeimos lauke dirbo, kaip sakoma, nuo aušros iki sutemų. Ir jie daug dainavo. „Derlius“ – tai didelė liaudies scena iš valstiečių gyvenimo. Kompozitorius rankraštį subtitravo „Scherzo“. Ir iš tikrųjų „Derlius“ yra išplėstas fortepijono fortepijonas, piešiantis ryškų rusų ūkininko gyvenimo vaizdą. Jame yra atgimimas, pakilimas, būdingas dideliam bendram valstiečių darbui. Vidurinėje dalyje ryškios liaudies scenos paveikslas keičiasi į lyrišką kaimo peizažą, būdingą Vidurio Rusijos gamtai, ant kurio skleidžiasi derliaus nuėmimo scena. Kalbant apie šį muzikinį fragmentą, prisimenu Čaikovskio teiginį: „Negaliu pavaizduoti, koks žavus man yra Rusijos kaimas, Rusijos kraštovaizdis ...“

"Medžioklė". rugsėjis:

„Laikas, laikas! Ragai pučia:
Psari su medžioklės reikmenimis
Nei pasaulis sėdi ant žirgo;
Kurtai šokinėja ant gaujų“.
A.S. Puškinas

"Medžioklė". rugsėjis. Medžioklė – šis žodis, kaip ir visose kitose kalbose, reiškia laukinių žvėrių medžioklę. Tačiau pats žodis rusų kalboje kilęs iš žodžio „medžioklė“, reiškiančio troškimą, aistrą, kažko siekį. Medžioklė yra labai būdinga XIX amžiaus rusų gyvenimo detalė. Šiam siužetui skirta daug rusų literatūros kūrinių puslapių. Iškyla medžioklės aprašymai apie L. Tolstojaus romaną, I. Turgenevo novelės ir apsakymai, rusų dailininkų paveikslai. Medžioklė Rusijoje visada buvo aistringų, stiprių žmonių ir buvo labai triukšminga, linksma, lydima medžioklinių ragų, su daugybe medžioklinių šunų. Medžioklė didikų valdose XIX amžiuje, rudens mėnesiais, buvo ne tiek būtinas užsiėmimas, kiek pramoga, reikalaujanti iš dalyvių drąsos, jėgos, miklumo, temperamento ir azarto.

„Rudens daina“. Spalio mėn:

Ruduo, mūsų varganas sodas griūva,
Gelsvi lapai skraido vėjyje ... "
A. K. Tolstojus

„Rudens daina“. Spalis.Ruduo Rusijoje visada buvo metas, apie kurį dainavo daugelis rašytojų, poetų, menininkų ir muzikantų. Taip pat jie pamatė jame nepakartojamus Rusijos gamtos grožius, kurie rudenį rengiasi auksine suknele, tviskančia sodriomis įvairiaspalvėmis spalvomis. Tačiau buvo ir kitų rudens akimirkų – tai nuobodus kraštovaizdis, gamtos mirštantis ruduo ir liūdesys dėl prabėgančios vasaros kaip gyvybės simbolio. Mirtis gamtoje žiemos išvakarėse – vienas tragiškiausių ir liūdniausių rudens gyvenimo puslapių. Ypatingą vietą cikle užima „Rudens daina“. Savo tragišku koloritu tai yra turinio centras, viso pasakojimo apie Rusijos gyvenimą ir Rusijos gamtos gyvenimą rezultatas. Spalio mėn., „Rudens daina“ – tai visų gyvų dalykų žūties daina. Melodijoje vyrauja liūdnos intonacijos – atodūsiai. Vidurinėje dalyje – tam tikras pakilimas, virpantis įkvėpimas, tarsi gyvenimo vilties blyksnis, bandymas išsigelbėti. Tačiau trečioji dalis, pakartojanti pirmąjį, vėl grįžta prie pradinių liūdnų „atodūsių“, o jau į visiškai beviltišką visišką mirtį. Baigiamosios pjesės frazės su autoriaus užrašu „morendo“, o tai reiškia, „užšalimas“, nepalieka vilties atgimimui, naujos gyvybės atsiradimui. Visas spektaklis yra lyrinis-psichologinis apybraižas. Jame peizažas ir žmogaus nuotaika susilieja į vieną. „Kiekvieną dieną einu ilgai pasivaikščioti, susirandu kur nors jaukų kampelį miške ir be galo mėgaujuosi rudens oru, prisotintu nukritusių lapų kvapo, rudeniško peizažo tyla ir žavesiu su jam būdinga spalva“, – rašė kompozitorius. .

„Ant trijulės“. lapkritis:

„Nežiūrėkite ilgesingai į kelią
Ir neskubėkite po trijų
Ir liūdnas nerimas mano širdyje
Išjunkite jį amžiams“.
N. A. Nekrasovas

„Ant trijulės“. lapkritis. Trejetas – taip Rusijoje vadinami kartu, po vienu lanku pakinktų arkliai. Ant jo dažnai būdavo pakabinami varpeliai, kurie važiuojant greitai grodavo garsiai, mirgėdavo sidabriniu garsu. Rusijoje jie mėgo greitą jojimą trejetose, apie tai buvo sukurta daug liaudies dainų. Šios pjesės pasirodymas Čaikovskio cikle suvokiamas, nors ir gana elegišku tonu, bet kaip tikra gyvenimo viltis. Kelias begalinėse Rusijos platybėse, trys arkliai – tai besitęsiančio gyvenimo simboliai. Nors lapkritis Rusijoje yra rudens mėnuo, žiema jau pasirodo visu savo pavidalu. „Šalnų yra, bet saulė dar šiek tiek šildo. Medžiai dengiami baltu šydu, o šis žiemos peizažas toks gražus, kad sunku nusakyti žodžiais“, – rašė P. Čaikovskis. Spektaklis pradedamas plačia melodija, primenančia laisvą rusų liaudies dainą. Po jos pasigirsta liūdnų, elegiškų apmąstymų aidai. Bet paskui vis arčiau ima skambėti prie žirgų trijulės pritvirtinti varpai. Linksmas skambėjimas kuriam laikui užgožia liūdną nuotaiką. Bet tada vėl grįžta pirmoji melodija – kučerio daina. Ją lydi varpai. Iš pradžių jie nurimsta, o paskui visiškai ištirpsta savo tylius garsus.

"Kalėdos". gruodis:

Kartą Epifanijos išvakarėse
Merginos spėjo
Už vartų šlepetės
Jie nuėmė jį nuo kojų ir išmetė“.
V.A. Žukovskis

"Kalėdos". gruodį. Kalėdų metas – laikas nuo Kalėdų iki Epifanijos.Šventė, kuri sujungė krikščioniškų apeigų elementus su senoviniais, pagoniškais. Mamytės Kalėdų metu ėjo iš namų į namus, merginos domėjosi savo būsimu likimu. Šeimos buvo nusiteikusios šventiškai. Mamytės, apsirengusios ne pagal papročius, o dėl pokšto, Kalėdų metu vaikščiojo iš namų į namus, dainavo kalėdines dainas, šoko apvalius šokius. Namuose jie buvo vaišinami, įteikiami dovanomis. Paskutinis ciklo kūrinys – „Svyatki“ – kompozitoriaus rankraštyje turi paantraštę „Valsas“. Ir tai neatsitiktinai, valsas tais laikais buvo populiarus šokis, šeimos švenčių simbolis. Pagrindinė pjesės melodija – kasdieninės muzikos stiliaus, kurios fragmentai kaitaliojasi su valso epizodais. Ir baigiasi spektaklis, o kartu ir visas ciklas giedru valsu, namų šventė aplink gražią eglutę.

Svetlana Lukjanenko
Konsultacija „Gamta muzikoje, muzika gamtoje“

Konsultacija „Gamta muzikoje, muzika gamtoje“

Bet kas yra muzika? Muzika yra meno forma. Muzikos nuotaikos ir jausmo perteikimo priemonės yra specialiai organizuoti garsai. Pagrindiniai muzikos elementai ir išraiškos priemonės yra: melodija, ritmas, metras, tempas, dinamika, tembras, harmonija, instrumentacija ir kt.

Muzika yra labai gera priemonė ugdyti vaiko meninį skonį, gali turėti įtakos nuotaikai, psichiatrijoje netgi yra speciali muzikos terapija. Muzikos pagalba netgi galima daryti įtaką žmogaus sveikatai: išgirdus greitą muziką žmogui padažnėja pulsas, pakyla kraujospūdis, jis pradeda greičiau judėti, mąstyti.

Muzika dažniausiai skirstoma į žanrus ir rūšis. Kiekvieno žanro ir tipo muzikos kūrinius paprastai lengva atskirti vienas nuo kito dėl specifinių kiekvieno muzikinių savybių.

Bet kas yra gamta? Įdomus ir jaudinantis klausimas. Mokykloje pradinėse klasėse kažkada mokėmės tokį dalyką – gamtos istoriją. Gamta yra gyvas organizmas, kuris gimsta, vystosi, kuria ir kuria, o paskui miršta, o tai, ką ji sukūrė per milijonus metų, arba toliau klesti kitomis sąlygomis, arba kartu su ja miršta.

Gamta yra išorinis pasaulis, kuriame gyvename; šiam pasauliui galioja milijonus metų nesikeitę dėsniai. Gamta yra pirminė, jos negali sukurti žmogus ir mes turime ją laikyti savaime suprantamu dalyku.

Siauresne prasme žodis gamta reiškia kažko esmę – pavyzdžiui, jausmų prigimtį.

Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta yra galinga muzikoje.

Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems orientuotis, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą.

Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.

Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai rašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.

Muzikos kūrinių apie gamtą sąrašas ilgas ir įvairus. Štai tik keli darbai pavasario tema:

I. Haydnas. Sezonai, 1 dalis

F. Šubertas. Pavasario svajonė

J. Bizet. Pastoracija

G. Sviridovas. Pavasario kantata

A. Vivaldi „Pavasaris“ iš ciklo „Metų laikai“

W.A. Mocartas „Pavasario atėjimas“ (daina)

R. Schumann „Pavasario“ simfonija

E. Griegas „Pavasaryje“ (kūrinys fortepijonui)

N. A. Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“ (pavasario pasaka)

P. I. Čaikovskis „Tai buvo ankstyvą pavasarį“

S. V. Rachmaninovas „Pavasario vandenys“

I. O. Dunajevskis „Durbanantys upeliai“

Astoras Piazzolla. „Pavasaris“ (iš „Keturi metų laikai Buenos Airėse“)

I. Straussas. Pavasaris (Frhling)

I. Stravinskis „Pavasario apeigos“

G. Sviridovas „Pavasaris ir burtininkas“

D. Kabalevskis. Simfoninė poema „Pavasaris“.

S. V. Rachmaninovas. „Pavasaris“ – kantata baritonui, chorui ir orkestrui.

Ir taip gali tęstis ilgai.

Pažymėtina, kad gamtos vaizdus kompozitoriai savo kūriniuose suvokė ir atspindėjo įvairiai:

b) Panteistinis gamtos suvokimas – N. A. Rimskis-Korsakovas, G. Mahleris;

c) Romantiškas gamtos suvokimas kaip žmogaus vidinio pasaulio atspindys;

Apsvarstykite „pavasarines“ pjeses iš P. I. Čaikovskio ciklo „Metų laikai“.

Čaikovskio „Keturi metų laikai“ – savotiškas kompozitoriaus muzikinis dienoraštis, fiksuojantis jo širdžiai mielus gyvenimo epizodus, susitikimus ir gamtos paveikslus. Šį 12 charakteringų paveikslų fortepijonui ciklą galima pavadinti XIX amžiaus Rusijos dvaro gyvenimo, Sankt Peterburgo miesto kraštovaizdžio enciklopedija. Čaikovskis savo vaizduose fiksuoja ir beribes Rusijos platybes, ir kaimo gyvenimą, ir Sankt Peterburgo miesto peizažų paveikslus, ir scenas iš to meto Rusijos žmonių buitinio muzikinio gyvenimo.

P. I. ČAIKOVSKY „METŲ MUGĖS“.

Kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis savo dvylikai mėnesių pasirinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą. Tačiau vien fortepijonas gali perteikti gamtos spalvas ne prasčiau nei choras ir orkestras. Štai ir pavasarinis čiuožyklos džiūgavimas, ir džiugus putino pabudimas, ir svajinga baltųjų naktų romantika, ir valtininko daina, siūbuojanti ant upės bangų, ir valstiečių lauko darbai, ir šunų medžioklė. , ir nerimą keliantį liūdną rudeninį gamtos nykimą.

12 pjesių - 12 paveikslų iš rusiško Čaikovskio gyvenimo publikacijos metu gavo epigrafus iš rusų poetų eilėraščių:

— Prie viryklės. sausis:

„Ir ramus palaimos kampelis

Uždengė naktį tamsoje.

Židinyje ugnis užgęsta,

Ir žvakė buvo uždegta. “

A. S. Puškinas

„Blynų savaitė“. vasario mėn.:

„Netrukus karnavalas bus žvalus

Išvirs plati puota. “

P. A. Vjazemskis.

„Giesmė apie Larką“. Kovas:

„Laukas dreba gėlėmis,

Danguje liejasi šviesos bangos.

gieda pavasario lekiukai

Mėlynos bedugnės pilnos

A. N. Maikovas

"Snieguolė". Balandis:

„Švarus

Snieguolė: gėlė,

Ir šalia perregimo

Paskutinis sniegas.

Paskutinės ašaros

Apie praeities sielvartą

Ir pirmieji sapnai

Apie kitą laimę. “

A. N. Maikovas

„Baltosios naktys“. Gegužė:

"Kokia naktis! Kokia palaima yra visame kame!

Ačiū, gimtoji vidurnakčio žeme!

Iš ledo karalystės, iš pūgų ir sniego karalystės

Kokia šviežia ir švari išskrenda jūsų gegužė!

"Barcarolle". birželis:

„Eime į krantą, ten bangos

Mūsų kojos bučiuos,

Žvaigždės su paslaptingu liūdesiu

Jie spindės virš mūsų

A. N. Pleščejevas

„Giesmė apie šienapjūtę“. Liepa:

„Užsičiaupk, pečiai. Pasukite ranką!

Tu kvepi veide, Vėjas nuo pietų!

A. V. Kolcovas

"Derlius". Rugpjūtis:

„Žmonių šeimos

Pradėjo pjauti

Pjaukite prie šaknų

Rugiai aukštai!

Esant smūgiams dažnai

Sriegiai sukrauti.

Iš vagonų visą naktį

Muzika slepiasi. “

A. V. Kolcovas

"Medžioklė". rugsėjis:

„Laikas, laikas! Ragai pučia:

Psari su medžioklės reikmenimis

Nei pasaulis sėdi ant žirgo;

Kurtai šokinėja ant būrių. “

A. S. Puškinas

„Rudens daina“. Spalio mėn:

Ruduo, mūsų varganas sodas griūva,

Lapai geltoni vėjyje. “

A. K. Tolstojus

„Ant trijulės“. lapkritis:

„Nežiūrėkite ilgesingai į kelią

Ir neskubėkite po trijų

Ir liūdnas nerimas mano širdyje

Išjunkite jį visam laikui. “

N. A. Nekrasovas

"Kalėdos". gruodis:

Kartą Epifanijos išvakarėse

Merginos spėjo

Už vartų šlepetės

Jie nusiėmė nuo kojų ir išmetė. “

V. A. Žukovskis

„Giesmė apie Larką“. Kovas.

(garso ir vaizdo programa)

Lerys yra lauko paukštis, kuris Rusijoje gerbiamas kaip pavasarinis giesmininkas. Jos dainavimas tradiciškai siejamas su pavasario atėjimu, visos gamtos pabudimu iš žiemos miego, naujo gyvenimo pradžia. Pavasarinio Rusijos peizažo paveikslas nupieštas labai paprastomis, bet išraiškingomis priemonėmis. Visa muzika paremta dviem temomis: melodinga lyriška melodija su kukliu akordiniu akompanimentu ir antroji, susijusi su ja, bet su dideliais pakilimais ir plačiu kvėpavimu. Organiškame šių dviejų temų ir įvairių nuotaikos atspalvių – svajingo-liūdno ir lengvo – susipynime slypi žavus viso spektaklio žavesys. Abiejose temose yra elementų, primenančių pavasarinės giesmės triles. Pirmoji tema sukuria savotišką rėmą detalesnei antrajai temai. Kūrinį užbaigia blėstančios lervos trilės.

Balandis. "Snieguolė"

(garso ir vaizdo programa)

C. SAINT-SAENS „GYVŪNŲ KARNAVALAS“.

Camille Saint-Saens Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saens „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui.

Cikle yra 13 dalių, apibūdinančių skirtingus gyvūnus, ir paskutinė dalis, kurioje visi skaičiai sujungiami į vieną gabalą. Smagu, kad tarp gyvūnų kompozitorius įtraukė ir pradedančiuosius pianistus, uoliai grojančius svarstykles.

Nr. 1 „Įvadas ir karališkasis liūto žygis“ turi du skyrius. Pirmasis iškart nuteikia komiškai, antrajame – patys menkiausi maršo posūkiai, ritmiški ir melodingi.

Nr. 2, vištos ir gaidžiai, paremta onomatopoėja, kurią pamėgo XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pirmosios pusės prancūzų klavesinininkai. Saint-Saens turi bendrą fortepijoną (pianistas groja viena dešine ranka) ir du smuikus, prie kurių vėliau prisijungia altas ir klarnetas.

Nr.3 „Koulanai yra greiti gyvūnai

Nr.4, „Vėžliai“, kontrastuojantis su ankstesniuoju

Nr. 5 „Dramblys“ naudoja panašų parodinį įrenginį. Čia fortepijonas akomponuoja kontraboso solo: žemiausias orkestro instrumentas, sunkus ir neaktyvus.

"Elephant" (garso ir vaizdo programa)

Nr.6 „Kengūra“ staccato akordais šokinėja egzotiški Australijos gyvūnai.

Nr.7, Akvariumas, piešia tylų povandeninį pasaulį. Vaivorykštės praėjimai teka sklandžiai.

Nr. 8, „Personažas ilgomis ausimis“, Dabar vietoj dviejų fortepijonų groja du smuikai, kurių laisvo tempo šuoliai didžiuliais intervalais imituoja asilo šauksmą.

Nr.9 „Gegutė girių gilumoje“ vėlgi pagal onomatopoją, bet visai kitaip.

10-ajame Paukščių namelyje dar vienas medinis instrumentas yra solistas – fleita, tarsi atlieka virtuozinį koncertą, akomponuojant styginiams. Jos grakštus čiulbėjimas susilieja su skambiomis dviejų fortepijonų trilėmis.

Nr. 11, „Pianistai“,

Nr.12, „Fosilijos“, dar viena muzikinė parodija

Nr. 13 „Gulbė“, vienintelis rimtas numeris šioje komiškoje siuitoje, piešia ryškų idealą. Nuostabiai gražiose violončelės melodijose, kurias palaiko sklandžiai siūbuojantis dviejų fortepijonų akompanimentas, telpa būdingiausi kompozitoriaus stiliaus bruožai.

Nr.14, Extended Finale, panaudoti visi instrumentai, iki iki tol tylėjusios pikolo fleitos ir kai kurios ankstesnių numerių temos, suteikiančios tam tikro vientisumo margai įvairių vaizdų kaitaliojimui. Įvado tema, kuri pradeda finalą, yra rėmelis. Kitas žvalus kankanas skamba kaip refrenas, o tarp jo pasikartojimų grįžta jau pažįstami personažai: veržiasi kulanai, kaksteli vištos, šokinėja kengūros, rėkia asilas.

"Gulbė" (garso ir vaizdo programa)

Šimtą metų „Gulbė“ buvo populiariausia Saint-Saenso pjesė. Jo transkripcijos buvo sukurtos beveik visiems esamiems instrumentams, vokalinės adaptacijos „Gulbė – virš vandens“, „Svajonių ežeras“ ir net „Motina Cabrini, XX amžiaus šventoji“. Garsiausias baleto numeris – „Mirstanti gulbė“, pagal šią muziką sukurta garsaus rusų choreografo Michailo Fokino vienai geriausių XX amžiaus pradžios balerinų Annai Pavlovai.

Ir pabaigai norėčiau pastebėti, kad visi rašytojai, kompozitoriai, menininkai, kaip įsitikinę tikrojo grožio žinovai, įrodo, kad žmogaus įtaka gamtai jai neturėtų būti žalinga, nes kiekvienas susitikimas su gamta yra susitikimas su grožiu, paslapties prisilietimas.

Mylėti gamtą reiškia ne tik džiaugtis ja, bet ir tinkamai ja rūpintis.

Žmogus yra viena su gamta. Jis negali egzistuoti be jos. Pagrindinis žmogaus uždavinys – išsaugoti ir didinti savo turtus. O šiuo metu gamtai labai reikia priežiūros.

Muzika, įkūnydama gamtą, gali priversti žmogų susimąstyti apie jos likimą.

Kompozitorius skiria du su puse šimtmečio, tačiau kūrybiškai juos vienija ryškios naujovės ir audringa aistra.

Antonio Vivaldi „Keturi metų laikai“ yra vienas populiariausių visų laikų kūrinių. Daugeliui pats pavadinimas „Vivaldi“ yra „Metų laikų“ sinonimas ir atvirkščiai. Keturi koncertai puikiai atspindi kiekvieno metų mėnesio nuotaiką ir jausmą.
Vivaldi muzikoje meistriškai perteikia vėją, ramybę, lietų, nepakeliamą karštį, žiemos šalčio diskomfortą, gamtos nykimą.

Skirtingai nei Vivaldi, Piazzolla ciklas prasideda ne „pavasariu“, o „ruduo“, nes pietiniame pusrutulyje, kur yra Argentina, yra priešingai: kai Italijoje pavasaris, Buenos Airėse – ruduo. ..

Astoras Piazzolla nepadarė mėgstamiausio Vivaldi kūrinio transkripcijos, bet sukūrė jo analogą. Jo „Metų laikai Buenos Airėse“ – keturi tango: „Ruduo“, „Žiema“, „Pavasaris“, „Vasara“. Ši muzika jau seniai buvo pakelta į tokių hitų kategoriją, į kurią žmonės ateina dėl paties pavadinimo. Lotynų Amerikos ir džiazo motyvus kompozitorius drąsiai derina su klasikine muzika.

"Žmogus nuo seno buvo jį supančio pasaulio dalis. Pati gamta jam suteikė "Metų laikų" sąvoką. Ši amžina poetinė tema visada įkvėpė kūrėjus kurti genialius kūrinius.
Didysis italas A. Vivaldi turi nuostabią istoriją, o tiksliau „muzikinius peizažus“, kurie atgyja muzikoje, suprantamą ir mielą palaimintajam klausytojui.

Nuo XVIII amžiaus A. Vivaldi, padedami žymaus argentiniečių kompozitoriaus Astoro Piazzolla, atsiduriame XX amžiuje. Oras Buenos Airėse nenuobodžiaus. Čia metų laikai yra veidrodiškai simetriški. Smelkianti energinga muzika, kur, tarkime, ruduo – kaip amžinas mūsų atsinaujinimo metas, kaip ir visas ciklas, supažindina su svajonių, svajonių, muzikinių improvizacijų, Lotynų Amerikos temperamento pasauliu.
Metų laikai tokie skirtingi, kaip ir žmogaus gyvenimas, jie praeina prieš mus, palikdami mūsų sielose nuostabią muziką, kuri skambės šiandien ir visada.“ | O. Oistrakh

Metų laikų kaitos nuotraukos, lapų ošimas, paukščių balsai, bangų taškymas, upelio čiurlenimas, perkūnija – visa tai galima perteikti muzika. Daug žinomų žmonių sugebėjo tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo muzikinio kraštovaizdžio klasika.

Gamtos reiškiniai, muzikiniai floros ir faunos eskizai atsiranda instrumentiniuose ir fortepijoniniuose kūriniuose, vokalinėse ir chorinėse kompozicijose, o kartais net ir programų ciklų pavidalu.

„Metų laikai“ A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Keturi Vivaldi trijų dalių koncertai smuikui, skirti metų laikams, neabejotinai yra žinomiausi muzikos kūriniai apie baroko epochos prigimtį. Manoma, kad poetinius sonetus koncertams parašė pats kompozitorius ir jie išreiškia kiekvieno judesio muzikinę prasmę.

Vivaldi savo muzika perteikia griaustinio griaustinį ir lietaus garsą, ir lapų ošimą, ir paukščių ošimą, ir šunų lojimą, ir vėjo staugimą, ir net rudens nakties tylą. Daugelis kompozitoriaus pastabų partitūroje tiesiogiai nurodo vieną ar kitą gamtos reiškinį, kurį reikėtų pavaizduoti.

Vivaldi „Metų laikai“ – „Žiema“

J. Haydno „Metų laikai“.

Džozefas Haidnas

Monumentalioji oratorija „Metų laikai“ buvo savotiškas kompozitoriaus kūrybinės veiklos rezultatas ir tapo tikru klasicizmo šedevru muzikoje.

Keturi sezonai iš eilės pasirodo prieš klausytoją 44 scenose. Oratorijos herojai – kaimiečiai (valstiečiai, medžiotojai). Jie moka dirbti ir linksmintis, neturi laiko leistis į neviltį. Žmonės čia yra gamtos dalis, jie dalyvauja jos metiniame cikle.

Haydnas, kaip ir jo pirmtakas, gamtos garsams perteikti plačiai išnaudoja įvairių instrumentų, tokių kaip vasaros perkūnija, žiogų čiulbėjimas, varlių choras, galimybes.

Haydno muzikos kūriniai apie gamtą siejami su žmonių gyvenimu – jie beveik visada yra jo „paveiksluose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-iosios simfonijos finale mes tarsi esame miške ir girdime medžiotojų signalus, kurių įvaizdžiui kompozitorius griebiasi gerai žinomos priemonės -. Klausyk:

Haydno simfonija Nr. 103 – finalas

************************************************************************

P. I. Čaikovskio „Keturi metų laikai“.

Kompozitorius savo dvylikai mėnesių pasirinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą. Tačiau vien fortepijonas gali perteikti gamtos spalvas ne prasčiau nei choras ir orkestras.

Štai ir pavasarinis čiuožyklos džiūgavimas, ir džiugus putino pabudimas, ir svajinga baltųjų naktų romantika, ir valtininko daina, siūbuojanti ant upės bangų, ir valstiečių lauko darbai, ir šunų medžioklė. , ir nerimą keliantį liūdną rudeninį gamtos nykimą.

Čaikovskio „Metų laikai“ – kovas – „Laukelės giesmė“

************************************************************************

C. Saint-Saenso gyvūnų karnavalas

Instrumentinė kompozicija originali: be styginių ir kelių pučiamųjų instrumentų yra du fortepijonai, celesta ir toks retas mūsų laikais instrumentas kaip stiklinė armonika.

„Karnavalo“ komiškumą pabrėžia daugybė muzikinių užuominų ir citatų. Pavyzdžiui, „The Turtles“ atlieka Offenbacho kantną, tik kelis kartus lėčiau, o kontrabosas „Dramblyje“ plėtoja Berliozo „Silfų baleto“ temą.

Saint-Saens "Gyvūnų karnavalas" - Swan

************************************************************************

Jūros elementas N. A. Rimskis-Korsakovas

Rusų kompozitorius apie jūrą žinojo iš pirmų lūpų. Būdamas tarpininku, o vėliau kaip laivo kirpimo laivu Almaz, jis padarė ilgą kelionę į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi jūriniai vaizdai yra daugelyje jo kūrinių.

Tokia, pavyzdžiui, operos „Sadko“ „mėlynojo vandenyno-jūros“ tema. Žodžiu, keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno jėgą, o šis motyvas persmelkia visą operą.

Jūra karaliauja ir simfoniniame muzikiniame paveiksle „Sadko“, ir pirmoje siuitos „Šeherezada“ dalyje – „Jūra ir Sinbado laivas“, kurioje ramybę pakeičia audra.

Rimskis-Korsakovas "Sadko" - įvadas "Vandenyno-jūros mėlyna"

************************************************************************

„Rytai buvo padengti rausvai aušra...“

Kita mėgstama muzikos kūrinių apie gamtą tema – saulėtekis. Čia iškart iškyla dvi garsiausios ryto temos, kažkas bendro. Kiekvienas savaip taikliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškasis E. Griego „Rytas“ ir iškilmingasis M. P. Musorgskio „Aušra Maskvos upėje“.

Griege piemens rago imitaciją paima styginiai instrumentai, o paskui visas orkestras: saulė teka virš atšiaurių fiordų, o muzikoje aiškiai girdimas upelio čiurlenimas ir paukščių čiulbėjimas.

Musorgskio aušra taip pat prasideda piemenine melodija, varpų skambėjimas tarsi įpintas į vis stiprėjantį orkestro skambesį, o saulė kyla vis aukščiau virš upės, padengdama vandenį auksiniais raibuliais.

Musorgskis - "Chovanščina" - įvadas "Aušra prie Maskvos upės"

************************************************************************

Išvardinti visko, kas vystosi gamtos tema, beveik neįmanoma – šis sąrašas pasirodys per ilgas. Tai Vivaldi koncertai („Lakštingala“, „Gegutė“, „Naktis“), „Paukščių trio iš Bethoveno 6-osios simfonijos“, Rimskio-Korsakovo „Kamanės skrydis“, Debussy „Auksinė žuvelė“, „Pavasaris ir ruduo, Žiemos kelias“, Sviridovo ir daugelis kitų muzikinių paveikslų. gamtos.

Gamta stebėtinai įvairi spalvų ir formų. O kiek grožio miške, pievoje, vidury lauko, prie upės, prie ežero! O kiek garsų gamtoje, visa vabzdžių, paukščių ir kitų gyvūnų chorų polifonija!

Gamta yra tikra grožio šventykla, ir neatsitiktinai visi poetai, menininkai, muzikantai savo idėjas sėmėsi stebėdami jas gamtos apsuptyje.
Muzika ir poezija yra tas gražus dalykas, be kurio žmogus negali gyventi. Daugelis kompozitorių ir poetų sukūrė nuostabių kūrinių apie gamtos grožį. Gamtoje yra siela, joje yra kalba, ir kiekvienam duota šią kalbą girdėti, suprasti. Daug talentingų žmonių, poetų, muzikantų sugebėjo suprasti gamtos kalbą ir mylėti ją visa širdimi, todėl sukūrė daug gražių kūrinių.
Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta yra galinga muzikoje. Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems orientuotis, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą. Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
1500 metais Italijoje buvo pagaminta varinė gėlė, netyčia pataikyta, nuskambėjo melodingas skambėjimas, varpu susidomėjo religinio kulto tarnai, o dabar jis skamba, džiugindamas savo skambesiu parapijiečius. Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai rašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.

Ypatingą vietą mūsų repertuare užėmė Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo romansai.

Jis išsiskiria jautrumu poetiniam tekstui, pagimdžiusią melodiją, kupiną gyvos „kvėpuojančios“ frazės.
Vienas geriausių Rachmaninovo romansų pagal F. Tyutchevo žodžius – „Pavasario vandenys“, kupini jaudinančios bundančios gamtos, jaunystės, džiaugsmo ir optimizmo galios.

Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
O vandenys pavasarį triukšmingi.
Jie bėga ir pažadina mieguistą krantą,
Bėk, spindėk ir sakyk..
Jie visur sako:
Pavasaris ateina, pavasaris ateina!
Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai,
Ji mus išsiuntė į priekį!"

Rachmaninovas. "Pavasario vandenys"

Rachmaninovas. Romantika „Pavasario vandenys“.

Didžiojo rusų poeto Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo eilėraščiai buvo žinomi visiems Rusijos žmonėms nuo vaikystės. Dar neišmokę skaityti ir rašyti, mintinai prisimename nuoširdžias jo eiles.

Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kai pavasaris, pirmas griaustinis,
Tarsi linksmintųsi ir žaistų,
Dumbo mėlyname danguje.

Ypatingą vietą poeto gyvenime užima meilė ir gamta.

. I. Tyutchev paprastai vadinamas meilės ir gamtos dainininku. Jis tikrai buvo poetinių peizažų meistras, bet jo įkvėptuose eilėraščiuose visiškai nėra tuščio ir neapgalvoto susižavėjimo, jie yra giliai filosofiški. Tyutchevui gamta tapatinama su žmogumi, gamta jam yra racionali būtybė, apdovanota gebėjimu mylėti, kentėti, nekęsti, žavėtis ir žavėtis:

Fiodoras Tyutchevas. Eilėraščiai.

Pirmą kartą tokia jėga ir patosu suskambėjo gamtos tema Čaikovskio tekstuose. Šis romanas yra vienas iš tobuliausių Čaikovskio kūrinių. Tai vienas iš palyginti nedaugelio jo muzikos puslapių, pripildytų vidinės harmonijos ir laimės pilnatvės.

.P. Čaikovskis žavėjo A. Tolstojaus eilėraščių lyriškumu, ryškiu atviru emocionalumu. Šios meninės savybės padėjo Čaikovskiui sukurti vokalinės lyrikos šedevrų seriją pagal A. Tolstojaus eilėraščius – 11 lyrinių romansų ir 2 duetus, sugėrusius visą gamą žmogiškų jausmų, romansas „Laiminu tave, miškai“ tapo kūrybos išraiška. paties kompozitoriaus mintys apie gamtą ir visatą.

Laiminu jus miškus
Slėniai, laukai, kalnai, vandenys,
Aš laiminu laisvę
Ir mėlynas dangus.
Ir aš laiminu savo darbuotojus
Ir šitas vargšas krepšys
Ir stepė nuo krašto iki krašto,
Ir saulė šviesi, o naktis tamsa,
Ir vienišas kelias
Į kurią pusę, elgeta, aš einu,
Ir lauke kiekvienas žolės stiebas,
Ir kiekviena žvaigždė danguje.
O, jei galėčiau sumaišyti visą savo gyvenimą,
Sujungti visą savo sielą su tavimi;
O jei galėtum mano glėbyje
Aš esu jūs, priešai, draugai ir broliai,
Ir apgaubkite visą gamtą!

Čaikovskis. Romantika „Laiminu jus miškus“.

Rusų kompozitorius Rimskis-Korsakovas apie jūrą žinojo iš pirmų lūpų. Būdamas tarpininku, o vėliau kaip laivo kirpimo laivu Almaz, jis padarė ilgą kelionę į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi jūriniai vaizdai yra daugelyje jo kūrinių.
Tokia, pavyzdžiui, operos „Sadko“ „mėlynojo vandenyno-jūros“ tema. Žodžiu, keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno jėgą, o šis motyvas persmelkia visą operą.

Rimskis-Korsakovas. Operos „Sadko“ įvadas.

Kita mėgstama muzikinių kūrinių apie gamtą tema – saulėtekis. Čia iškart iškyla dvi garsiausios ryto temos, kažkas bendro. Kiekvienas savaip taikliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškasis E. Griego „Rytas“ ir iškilmingasis M. P. Musorgskio „Aušra Maskvos upėje“.
Musorgskio aušra prasideda piemens melodija, varpų skambėjimas tarsi įpintas į vis stiprėjantį orkestro skambesį, o saulė kyla vis aukščiau virš upės, padengdama vandenį auksiniais raibuliais.

Musorgskis. „Aušra prie Maskvos upės“.

Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saenso „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui. Idėjos lengvabūdiškumas nulėmė kūrinio likimą: „Karnavalas“, kurio partitūrą Saint-Saensas net uždraudė skelbti per savo gyvenimą, buvo pilnai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate. Vienintelis per Saint-Saens gyvenimą išleistas ir viešai atliktas ciklo numeris – garsioji „Gulbė“, 1907 metais tapusi didžiosios Annos Pavlovos atliekamu baleto meno šedevru.

Saint-Saensas. "Gulbė"

Haydnas, kaip ir jo pirmtakas, gamtos garsams perteikti plačiai išnaudoja įvairių instrumentų, tokių kaip vasaros perkūnija, žiogų čiulbėjimas, varlių choras, galimybes. Haydno muzikos kūriniai apie gamtą siejami su žmonių gyvenimu – jie beveik visada yra jo „paveiksluose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-iosios simfonijos finale, atrodo, esame miške ir girdime medžiotojų signalus, kurių įvaizdžiui kompozitorius griebiasi gerai žinomos priemonės – auksinio ragų judesio. Klausyk:

Haydnas. Simfonija Nr. 103, finalas.

Tekstas sudarytas iš įvairių šaltinių.