Meistriškumo klasė. Akvarelinis peizažas žingsnis po žingsnio
Vienas iš nuostabiausių dalykų Meine yra uolėti paplūdimiai, nusėti visų formų, spalvų ir dydžių akmenukais. Šiais metais pagaliau nusprendžiau šį akmenuką įamžinti daugiaspalve akvarele. Ir štai ką aš gavau...
Ar norite sužinoti, kaip man pavyko sukurti šias įdomias tekstūras ant akmenų ir šio banguoto rėmo? Skaitykite ir sužinokite!
Vieną vakarą, atoslūgio metu, su draugu nuėjome į paplūdimį padaryti poros eskizų.
Kol mano draugas uoliai mane piešė, aš susikaupiau ties akmenų krūva prie kojų.
Pirmiausia pieštuku nubrėžiau bendrus akmenų kontūrus.
Tada nubrėžiau piešinį su plunksnakočiu ir juodu rašalu ir pirmą akvarelės sluoksnį užtepiau ant šlapio.
Stengiausi pasiekti spalvinės įvairovės, kaitaliojau tamsesnius atspalvius su ryškiais ir kontrastingais.
Kai kuriais atvejais palaukdavau, kol dažai šiek tiek išdžius ir pridėdavau šiek tiek daugiau, šiek tiek tamsesnių atspalvių. Taip atsirado dėmės, kurių pagalba vėliau galiu ant akmenėlių sukurti tekstūrą.
Tai viskas, kam turėjau laiko paplūdimyje. Saulė jau leidosi ir man reikėjo gaminti vakarienę, todėl susikroviau daiktus ir patraukiau namo.
Namuose, studijoje, toliau dirbau prie piešimo ir daugiausia dėmesio skyriau faktūrų kūrimui, šiek tiek sudrėkinau pilką trinkelę viršutiniame kairiajame kampe, paėmiau porą tamsių, žemiškų akvarelės atspalvių, juodą akvarelinį pieštuką ir dažų purkštuvą. . Laikydamas purkštuvą virš akmens, ant jo, tarsi ant trintuvės, šiek tiek patryniau pieštuko švinėlį, kad pigmento dalelės nukristų ant piešinio.
Šiek tiek įmirkę jie prilipo prie popieriaus ir pradėjo priminti granito tekstūrą.
(Kai popierius išdžiūsta, pigmento dalelių perteklių galima pašalinti pasukant lapą puse žemyn ir švelniai bakstelėjus į kitą pusę)
Tą pačią techniką naudojau ir ant pilko akmens apatiniame kairiajame piešinio kampe, tačiau šį kartą paėmiau apvalų šepetėlį ir juo šiek tiek paliečiau pieštuko drožles keliose vietose, kad efektas šiek tiek sušvelnėtų ir suteiktų akmeniui ryškumo. asmenybę.
Kai norėjau suteikti akmeniui taškuotą išvaizdą, šias dėmes padariau apvalaus šepetėlio galiuku ant popieriaus...
Ir tada ji pirštu šiek tiek pasitepė dažus, kad taškeliai neatrodytų tokie tvarkingi.
Šis metodas labai efektyvus norint sukurti margą tekstūrą.
Judėdamas į priekį, ant sauso pagrindo sluoksnio uždėjau daugiau akvarelės sluoksnių, kad paryškinčiau spalvas ir išryškinčiau šešėlius. Kai kuriose vietose įdedu šiek tiek druskos.
Išdžiūvus druskai, rezultatas buvo išraiškinga tekstūra, kuri tiesiog puikiai tiko granito akmeniui.
Taip piešinys atrodė ankstyvoje stadijoje, kai tik pradėjau dėti tekstūras...
Kai norėjau akmeniui suteikti tekstūros, bet nerimavau, kad dažų nepateks ant gretimų, jį izoliavau maskavimo juosta.
Nupjaunu plėvelės gabalėlį (apytiksliai 2 cm iš abiejų akmens pusių), užtepiau juo tą vietą, kurią ketinu dirbti, ir pjaustykle atsargiai nupjaunu plėvelę aplink akmenį (atsargiai, perpjauti popierių).
Tada iš šios srities pašalinau nupjautą plėvelės gabalėlį.
Aplinkines lapo dalis uždengiau popieriaus juostelėmis. Dabar, kai visas aplink esantis popierius yra apsaugotas, galite bet kokiu būdu pridėti tekstūros. Pavyzdžiui, čia dažus tepiau suglamžyta plastikine plėvele...
Papurškiau dažus ant šio trinkelės, o tada nuvaliau dalį purškalo, kad būtų lengvesnis, o kitus palikau nepaliestus.
Kai visi kraštai yra padengti plėvele, kempinėle tampa lengva tepti dažus ant smulkių akmenukų.
Kai baigiau su kempine ir purslais, nuėmiau plėvelę.
Po to, kai buvau patenkinta akmenų tekstūromis ir šešėliais, pridėjau nuleidžiamų šešėlių. Kai dariau eskizą paplūdimyje, saulė jau leidosi, o mesti šešėliai buvo labai išraiškingi. Dabar nusprendžiau leisti sau šiek tiek kūrybinės laisvės ir atsukau laiką atgal sutrumpindama šešėlius. (Atsiprašau, pamiršau nufotografuoti žingsnį su šešėliais).
Paskutiniai žingsniai buvo įtrūkimų ir griovelių pridėjimas prie kai kurių akmenų.
ir baltos nepermatomos akvarelės purslai ant šio akmenuko.
Naudodama nepermatomus baltus dažus, atskiestas vandeniu, ant vieno iš didelių akmenų nupiešiau šviesias gysleles. Nenorėjau, kad balti dažai per daug išsiskirtų bendrame fone.
Tapyba baigta! Man buvo sunkiausia, turėjau apsispręsti, ką daryti su aplinkine balta erdve.
Aš nusprendžiau padaryti rėmą iš lipnios juostos. Žalios juostelės gabalėlius perplėšiau išilgai į dvi dalis, kad kraštai pasirodė nelygūs ir banguoti.
Tada juostos gabalus priklijavau maždaug 5 mm atstumu nuo piešinio kraštais į išorę, kad jie susikirstų kampuose. (Prieš naudodami maskavimo juostelę, būtinai porą kartų priklijuokite ją ant kokio nors audinio, taip jis bus mažiau lipnus ir išvengsite popieriaus nuplėšimo, jei tektų jį nulupti).
Viršutinį juostos sluoksnį kampuose nupjaunu pjaustykle 45 laipsnių kampu.
Tada nupjaunu papildomą juostos gabalėlį, išsikišusią iš krašto.
Pasirodė tvarkingas kampelis.
Atėjo laikas nudažyti likusią erdvę aplink kraštus. Kadangi ketinau rašyti šlapia, po šiuo lakštu padėjau popierinių rankšluosčių, kad nuo albumo nepatektų dažų. Sumaišęs tuos pačius atspalvius, kurie buvo naudojami akmenims, pradėjau gausiai tepti dažus piešinio kraštus.
Buvo labai svarbu išlaikyti tinkamą nuoseklumą. Spalvos turi sklandžiai tekėti iš vienos į kitą, bet ne visiškai susimaišyti. Pasiekiau tokį efektą, kad visi atspalviai aiškiai išsiskyrė ir aidėjo su akmenėlių spalvomis, o ne susiliejo į nešvarią netvarką.
Išdžiūvus kraštams, nuėmiau lipnią juostelę ir pastebėjau, kad kai kur kampuose po ja vis dar tekėjo dažai. Velnias!
Jokios panikos! Dalį dažų surinkau sausu teptuku, o ko nepavyko pašalinti, tiesiog perdažiau balta nepermatoma akvarele.
Dabar galime tęsti darbą su rėmo dizainu. Darbui palengvinti prireikė gabalėlio tankaus lango tinklelio. Tiesiog uždėjau ant popieriaus ir pieštuku nubrėžiau tiesias linijas, nukrypdamas nuo lapo centro iki kraštų maždaug 5 mm atstumu vienas nuo kito.
Šiuo metodu patogu žymėti lygiagrečias linijas be ilgų, kruopščių matavimų.
Vienintelė bėda buvo ta, kad vieną kartą nulaužiau pieštuką ant grotelių, bet bet kuriuo atveju tai įvyko daug greičiau nei naudojant liniuotę.
Kiekvieną eilutę apibraukiau plunksnakočiu...
Linijos kampuose buvo nubrėžtos ranka.
Viskas atrodo puikiai, bet nusprendžiau eiti toliau. Kaip visada!
1 cm atstumu nuo popieriaus krašto priklijavau maskavimo juostos juostelę, kurią naudoju kaip kreiptuvą.
Tada nubrėžiau linijas nuo juostelės iki popieriaus krašto tarp jau nubrėžtų linijų, kad patamsinčiau kraštą aplink kraštus.
Darbas baigtas!
Susigundžiau pridėti daugiau detalių (aplink piešinį nubrėžti dar vieną ploną liniją), bet nusprendžiau palikti daugiau laisvos vietos. Turėjau sau priminti, kad laisva erdvė kvėpuoti visada yra geras dalykas. Nebūtina jo kažkuo užpildyti.
Kai žiūriu į šį spalvotą paveikslą, aš sugrįžtu į Meiną. Prisimenu laimingas valandas, praleistas paplūdimyje, pokalbius su draugu, švelnų bangų dvelksmą krante ir visiškos ramybės jausmą. Piešimas leidžia pajusti momentą, kai esu procese, ir sugrąžina į tuos nuostabius laikus, kai žiūriu į baigtą darbą. Daug malonių prisiminimų rado prieglobstį tarp mano albumų puslapių.
Akvarelės technika gana įvairi, bet kartu ir sudėtinga. Dažus reikia atskiesti vandeniu, todėl jie tampa mobilesni. Savo ruožtu tai leidžia naudoti įvairias technikas: išdirbti smulkias detales, atlikti platų užpildymą, vieną potėpį supilti į kitą.
Mokantis piešti, naudinga daryti eskizus akvarele. Labai svarbu matyti kūrinį kaip visumą ir pajusti vaizdingą aplinką.
- Nebijokite piešti. Kiekvienas gali pavaizduoti daržoves, vaisius ar peizažus, svarbiausia tikėti savimi ir rasti savyje įkvėpimo.
- Kokybė vaidina svarbų vaidmenį, nuo to priklauso galutinis rezultatas. Norint išsirinkti sau idealų popierių, būtina išbandyti visas pasitaikančias lakštų rūšis. Ant lapų būtina užsirašyti (popieriaus svoris, jo klasė ir koks rezultatas).
- Lankantis parke ar kitoje vaizdingoje vietoje, su savimi reikia pasiimti fotoaparatą. Juk nuotraukos ateityje galės įkvėpti kurti naujus darbus. Pradedant kurti naujus eskizus akvarele, būtent paveikslėliai primins, kaip jie turi atrodyti.
- Norėdami pašalinti drėgmės perteklių nuo šepečių, jums reikės servetėlių ar popierinių rankšluosčių.
Eskizai akvarele: vaisiai ir daržovės
Akvarelės tapybos mokymasis vyksta etapais. Jie pradeda nuo lengvesnių užduočių, o tik tada pereina prie sudėtingesnių. Pradedantiesiems bet kokie vaisiai ar daržovės gali būti naudojami kaip gamta. Pagrindinė užduotis šiuo atveju yra tonų perdavimas ir objektų tūrio piešimas naudojant foną ir krintančius šešėlius.
Pirmajame etape turite piešti kontūrus paprastu pieštuku. Geriau nenaudokite trintuko, o tiesiog nubrėžkite ploną, šiek tiek pastebimą patobulinimo liniją. Kad nepamirštumėte apie šešėlius, reikiamas vietas galite šiek tiek atspalvinti.
Be to, paliekant paryškinimus tinkamose vietose, visas paveikslo paviršius užpildomas šviesiausiu atspalviu. Kai žaliavinis substratas bus paruoštas, pradėkite rašyti pasirinktą daržovę ar vaisių. Pirmasis turėtų būti pustonis, tada, pradedant nuo jo, rašomi šešėliai ir šviesa. Apibendrinant, belieka išsiaiškinti toninius sprendimus.
Įvaldę daržovių eskizus, akvarelė nebebus problemų, o tada galėsite pereiti prie kelių daržovių ar vaisių, tada ąsočio ir natiurmorto vaizdavimo.
Kaip piešti peizažą akvarele
Akvarelės eskizų atmosfera – tai tik vienas momentas, trumpalaikė gamtos būsena, kurią akvarelininkui pavyko užfiksuoti.
Pradėdami piešti eskizus, pirmiausia turite įsivaizduoti savo galvoje. Menininkas turi nustatyti, kiek vietos lape užims dangus, o kiek – žemė. Dažnai horizonto linija nuleidžiama šiek tiek žemiau vidurio, ir tai kompoziciškai teisinga. Akvarelės eskizas pradedamas vaizduoti iš dangaus, ypač jei dailininkas pasirinko šlapią techniką.
Antrame etape piešiamos kraštovaizdžio plokštumos. Paryškina tamsias vietas. Šiame etape reikia susikoncentruoti ne tik į plokštumas, bet ir į atskiras detales. Paskutinis etapas yra darbas su plonais šepečiais, jie piešia mažas detales ir padaro vaizdą užbaigtą.
Gėlių eskizai akvarele
Kai siekiantis menininkas pradeda piešti gėlių puokštę, pirmas dalykas, kurį jis pamato, yra daug mažų šakelių ir gėlių. Tačiau nesijaudinkite. Pradedant dirbti, pirmas dalykas, kurio reikia harmoningai sutvarkyti gėles tinkama tvarka. Foną kuria mažos gėlės, jos vaizduojamos toliau ir turėtų būti mažesnės.
Turite atsitraukti 3–4 cm nuo lapo kraštų - tai bus rėmas, kurio negalėsite peržengti. Preliminarus paveikslas turi būti nubrėžtas pieštuku, tuo tarpu neturėtumėte jo spausti, kad nedeformuotų popieriaus. Kompozicija turėtų būti panaši į geometrinę figūrą (trikampis arba ovalas).
Dirbant su dažais, paletėje reikia paruošti norimų šaltų ir šiltų atspalvių, kurie bus paveikslėlyje, pasirinkimą. Jie pradeda dirbti iš fono, iš pradžių dirba su šviesiomis spalvomis, o paskui tamsina vietas šešėliais.
Tada jie pereina prie gėlių piešimo. Iš pradžių nubrėžiami šviesūs atspalviai, o po to ant žiedlapių pridedami šešėliai plonu stiklinimo sluoksniu. Reikia atkreipti dėmesį į tai, kad daug smulkių detalių neatsiranda fone.
Akvarelės eskizai turi būti parašyti apibendrintai, geriau tai padaryti „neapdorotą“, kad viena spalva sklandžiai pereitų į kitą. Taip sukuriami unikalūs atspalviai, o piešinys pasirodo gyvas. Jums tereikia plonu šepetėliu apdailinti mažus žiedlapius ir stiebus.
Akvarelė labai panaši į guašą, todėl jas galima naudoti kartu. Skirtumas tarp šių spalvų yra skaidrumas. Akvarelė skaidresnė nei guašas. Būtent ši savybė lemia galutinį rezultatą. Tačiau šie du metodai yra pagrįsti panašiais metodais.
Kuriant eskizus su akvarelėmis, būtina kontroliuoti vandens kiekį, kuriame reikia skiesti dažus. Skystis ne tik ištirpdo dažus ir daro juos skaidresnius, bet ir lemia būsimo piešinio aiškumo laipsnį. Todėl akvarelės techniką geriausia išmokti nustatant reikiamą vandens kiekį.
biblioteka
medžiagų
Syktyvkaras, Rusija
(iš darbo patirties)
anotacija
Šiame straipsnyje aptariamagalimybėakvarelėkaip menastechnologijair metodaistiliusmotyvas, kaip metodasformuojantisateitiskūrybiškumasmenininko.
Autorius analizuojatechninisgudrybės irdarbo būdaiinakvarelės irautorių teisėsyra siūlomirekomendacijasįgyvendinimuiakvarelės eskizaiatsilaikytigrafiškaiišraiškingasstiliusdirbti.
Raktiniai žodžiai:
akvarelė, tapybatechnologija, technikos, išraiškos priemones, Plenerasakvarelė, akvarelėeskizas; menininkaspatarimai;
Akademinis kursas „dažymas“ profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įvairių tapybos technologijų technikų įsisavinimui, studijuojant spalvų mokslo ir kolorito teoriją. Klasikinį „Akademinės tapybos“ mokymą patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir atitinkamai mokymai paremti tapybos technikos įsisavinimo praktika. Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelinių dažų technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš mokinių kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Vis dėlto tapybos mokymo procese naudojama akvarelė gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei į mokymo kursą įtrauks mokomąsias užduotis, leidžiančias akvarelės technikos vaizdingumą interpretuoti į grafiškai išraiškingas dėmes ir linijas, sustiprinančias „motyvo“ turinį. “ vaizdas.
Artūras Fonvizinas.
Bibliografija
1.Magiška Arturo Fonvizino akvarelė. Prieigos kodas
Taikymas
Torlopova N.G. Meduolinis namas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Senas beržas. 2007 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. trobelė. 2013 m., bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Obyachevsky davė 2007 m., bumas. akvarelė
Raskite medžiagą bet kuriai pamokai,
nurodant savo dalyką (kategoriją), klasę, vadovėlį ir temą:
Taip pat galite pasirinkti medžiagos tipą:
Trumpas dokumento aprašymas:
Natalija Gennadievna Torlopova
Syktyvkaras, Rusija
GRAFINĖ AKVARELĖS STUDIJOS INTERPRETACIJA
(iš darbo patirties)
anotacija
Straipsnyje aptariamos akvarelės, kaip meninės technologijos, galimybės ir motyvo stilizavimo būdai kaip metodas, formuojantis būsimo menininko kūrybiškumą.
Straipsnio autorė analizuoja darbo akvarele technikas ir techninius metodus bei pateikia autoriaus rekomendacijas akvarelės eskizo įgyvendinimui, leidžiančiam išlaikyti grafiškai išraiškingą kūrinio stilių.
Šiame straipsnyje aptariama akvarelės, kaip meno technologijos ir metodų stiliaus motyvo, kaip būsimos menininko kūrybos formavimo metodo, galimybė.
Autorius analizuoja techninės gudrybės ir darbo akvarelės būdais bei autorinėmis teisėmis siūlomos rekomendacijos, kaip įgyvendinti akvarelės eskizus, kad atlaikytų grafiškai išraiškingą darbo stilių.
Raktiniai žodžiai: akvarelė; dažymo technologija; technika; išraiškos priemonės; akvarelės pleneras; akvarelės studija; menininko patarimai;
akvarelė, tapybos technologija, technikos, raiškos priemonės, pleneras akvarelė, akvarelės eskizas;menininkas patarimai;
Akademinis kursas „dažymas“ profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įvairių tapybos technologijų technikų įsisavinimui, studijuojant spalvų mokslo ir kolorito teoriją. Klasikinį „Akademinės tapybos“ mokymą buvo patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje studentai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją, todėl mokymas yra paremtas praktika. tapybos technikų įsisavinimas. Šiandien nepopuliaru tapybos technikos įsisavinimo kursą pradėti nuo akvarelinių dažų technologijos įsisavinimo, nes technologija reikalauja iš mokinių kantrybės, užsispyrimo, atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunkiai įsisavinama ugdymo procese. Vis dėlto tapybos mokymo procese naudojama akvarelė gali formuoti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei į mokymo kursą įtrauks mokomąsias užduotis, leidžiančias akvarelės technikos vaizdingumą interpretuoti į grafiškai išraiškingas dėmes ir linijas, sustiprinančias „motyvo“ turinį. “ vaizdas.
Akvarelė yra įdomi, bet sudėtinga meno technika. Akvarelės pagalba galite sukurti nuostabius vaizdingus eskizus, perteikiančius nedidelį spalvų niuansą ir švelnius perėjimus iš vienos spalvos į kitą. Klasikinės akvarelės tapybos technikos leidžia subtiliai išduoti tapybinę erdvę ir iliuziškai perteikiant medžiagiškumą išraižyti vaizduojamų objektų tūrį.
Akvarelė iš pradžių buvo grafikos technologija: ji iliustravo rankraščius ir knygas, architektūrinius projektus ir meninių gaminių eskizus. Ir šiandien jis yra populiarus tarp grafikų kuriant iliustracijas ir molbertinius grafinius lapus. Šiuolaikinių menininkų, dirbančių su akvarele, praktikoje ne toks įprastas eskizo tapybinis sprendimas, techniškai reprezentuojantis plastinės dėmės atspalvių ir spalvinių niuansų įvairovę. Siekdami, kad eskizas būtų vaizdingesnis, menininkai dažnai naudoja „šlapią“ techniką, kuri leidžia dažams laisvai pasklisti ant popieriaus, tekėti ir savavališkai maišytis, sukuriant švelnumą ir didesnį naudojamos spalvos asociatyvumą. Bet tai ne faktas, kad tik šlapias popierius padeda išspręsti dažymo problemas. Akvarelės istorijoje yra kitokio požiūrio pavyzdys. Tai iškilaus rusų menininko akvarelės darbaiArtūras Fonvizinas.„Kai kurie menininkai ir meno istorikai mano, kad Fonvizinas piešė akvareles ant šlapio popieriaus paviršiaus. Tai netiesa. Menininkas nedirbo ant iš anksto sudrėkinto popieriaus, kai yra visiškai priklausomas nuo ant šlapio popieriaus sklindančių dažų kaprizų. Nepaisant to, kad menininkas dirbo „sauso ant sauso“ akvarelės technika, kuri buvo kruopščiai apgalvota dažų sluoksnių uždėjimo seka, rezultatas buvo gaivumas ir spalvos skambumas, atlikimo betarpiškumas ir akivaizdus akvarelės lengvumas. vieta. Tam tikras jo kūrinių neužbaigtumas sukuria ypatingo glaustumo ir išraiškingumo įspūdį.
Meninis darbas akvarele reiškia aukštą atlikimo kokybę ir reikalauja iš menininko virtuoziškumo bei drąsos įvaldyti meninę medžiagą. Daugeliui menininkų akvarelė išlieka mėgstamiausia kūrybiškumo įgyvendinimo technologija. Jei ugdymo procese su mokiniais panaudojame ne tik jo vaizdinį potencialą, bet ir realias grafines galimybes akvarelėje, edukaciniuose eskizuose iškeldami užduotis vaizdingos vietos interpretacijai į grafiškai išraiškingą vaizduojamo elementų vaizdą “. motyvas“, tada tai suteikia mums realių būdų formuoti mokinių kūrybiškumą. Tai gali būti užduotys: apriboti spalvų paletę iki 3 spalvų; atsižvelgiant į spalvų dėmės formos asociatyvinius požymius; atsižvelgiant į dėmės toną ir jos padėtį, spręsti teritorijų planus; sprendžiant eskizą linijomis, kurios skiriasi techniniu atlikimu ir slėgio pobūdžiu, arba linijomis, kurios skiriasi priklausomai nuo naudojamos įrangos pobūdžio (šepetys, kišenė, paletės peilis, šerių šepetys, šukos...) ir kt.
Tarp mūsų respublikos menininkų yra keletas vardų, kurie, žinoma, savo kūrybinėje veikloje teikia pirmenybę šiai technologijai ir naudojasi jos techninėmis galimybėmis pagal savo asmeninį interpretacijos metodą. Tai Vladimiras Kokačevas, Tatjana Vasiljeva ir Vitalijus Trofimovas. Taigi V. Kokačiovo darbai, padaryti „žaliava“ technika, sukuria švelnios plastiškumo, lengvumo įspūdį ir neįprastai linksmą, nes autorius nebijo paveiksle įvesti grynos spalvos. Tatjanos Vasiljevos akvarelės darbai poetiški ir subtilūs spalviniais niuansais, savyje turinčios savotišką autorinę: švelnią, lyrišką ir moterišką interpretaciją. Vitalijaus Trofimovo akvareliniai peizažai energingi, galingi šlapiais užpildais ir kartu sodriais spalviniais elementais, meistriškai sutvarkyti santūriu šiaurietišku koloritu, perteikiančiu monumentalumo ir reikšmingumo įspūdį, nulemtą ribotos dailininko naudojamų spalvų paletės. Dėl to jo akvarelės yra tokios stiprios, kad įgyvendina mėgstamą dailininko temą – unikalų aplinkinį kraštovaizdį. Kiekvienas menininkas žino, kaip akvarelėje rasti adekvačių technikų, atitinkančių asmeninį jį supančio pasaulio suvokimą. Jų kūryba gyvena ant „tapybos“ ir „grafikos“ tipų ribos.
Kad menininkas įgytų praktinės akvarelės patirties, be darbo mokomajame dirbtuvėse gali būti naudingiau išvykti į plenerą. Sparčiai besikeičianti šviesos aplinka apriboja studijos atlikimo laiką, kurio metu sutelkiama menininko patirtis ir žinios, kurios intuityviai veda menininko ranką ir akimirksniu interpretuoja stebimą į meninį vaizdą. Dėl nenuspėjamo sklandumo, plastiškumo, tonų lengvumo, derinant su įvairiomis technikomis ir įvairia įranga, eskizą galima užbaigti tiek vaizdiniu spalvinimu, tiek jo vaizdą išspręsti naudojant grafines eskizų priemones. Grafinį lapą galima sukurti ir iš atminties dirbtuvėse pagal vaizdingą akvarelės eskizą, sukurtą plenere, kuris leis apgalvoti kūrinio kompoziciją, jo įgyvendinimo eigą, galima sakyti, režisuoti ir kurti „įvaizdį“.
Akvarelės eskizus, kuriuos atliekame plenere, galima apibrėžti kaip „reportažinės grafikos“ žanrą. Greituose eskizuose užfiksuotas kraštovaizdžio ar architektūrinis motyvas, šviesos būsena ar natūralios aplinkos spalvų sodrumas, beveik kaip „fotoreportažai“ iš įvykio vietos. Tačiau beveik kiekvienas motyvas, sukurtas stebint gamtos būseną ir atliktas akvarele, atneša savo asmeninę, emocinę patirtį. Albumas su eskizais ir studijomis atmintyje išsaugo tai, ką matė neabejingas žiūrovas: kraštovaizdžius ir architektūrą, įžymybes ir kraštovaizdžio ypatybes. Etiude menininkas gali užfiksuoti momentinį paros laiko ar sezono įspūdį, kuris gali būti išreikštas pasirinkus spalvų paletę, vaizdų dėmių atlikimo spalvą ar charakterį, ar jų derinius. Kūrinio būseną ir turinį veikia ir emocinis impulsas, kurį menininkas patiria suvokdamas tą ar kitą kraštovaizdį, kuriuo šiuo metu keliauja. Aplinkos šviesos būklė kinta taip greitai, kad po atviru dangumi nereikia stengtis atlikti ilgų studijų. Nebūtinai atlikdami akvarelinį eskizą siekiame perteikti tik tikslią stebimo reiškinio „kopiją“ ar pasirinktą peizažo motyvą, ar aplinkos koloritą. Darbo su eskizu metu yra vienkartinis aiškinimas to, ką jis matė lapo paveikslėlyje. Dėmių forma ir konfigūracija sustiprina menininko kuriamą meninį vaizdą. Jo spalvų pasirinkimas ir spalviniai-toniniai sprendimai, įvairovė arba atvirkščiai, atspalvių ribotumas sustiprina ir konkretina vaizduojamą. Suformuotas spalvų derinių ir dėmių kontūras užbaigtam darbui suteikia estetikos. Etiudo atlikimo laikas yra kuo trumpesnis, jis atliekamas per 20-30 minučių, todėl stebint reikalaujama maksimaliai susikaupti atlikėjui. Užpildžius pagrindines motyvo vietas spalva, pirmam sluoksniui suteikiama galimybė išdžiūti. Detalės baigiamos sausai, keičiant šepetėlio dydį ir pobūdį arba naudojama kita įranga (paletės peilis, sausi šereliai). Aprašytas etiudo atlikimo būdas atspindi mūsų individualią maniera ir atlikimo stiliaus autorystę pleneruose akvarelės etiuduose. Toks sprendimas neatsiranda nuo nulio, tam reikia sukauptos techninės ir kūrybinės akvarelės patirties.
Jo paties akvarelės grafikos stilių susiformuoti padėjo daugybė eksperimentų, siekiant įtvirtinti spalvų mokslo teorijos nuostatas, ir kruopštus publikos kompozicinių priemonių bei technikų studijavimas atliekant įvairius natiurmortus.
Darbo su akvarele seką ir kai kuriuos metodus kuriant peizažo motyvo eskizą, stilistiškai apibendrintą į grafinį lapą, pabandysime atskleisti šiame straipsnyje ir pasiūlysime keletą rekomendacijų studentams, kaip įvaldyti šią patirtį.
Kas apibūdina mūsų akvarelės eskizus kaip grafinius vaizdus? Grafikos išraiškingos priemonės – toninė dėmė, linija ir brūkšninis dėmės gavimo būdas, kuris labai priklauso nuo menininko temperamento. Vaizdai grafiniame lape turi išraiškingas tonų gradacijas ir aiškiai atpažįstamus siluetus ar kontūrus. Rašant peizažo motyvą labai svarbus pradinis mąstymo momentas apie spalvinių dėmių taikymo tvarką: didelės ir vidutinės, kurios lemia didelius vaizduojamojo tonų santykius. Tada daroma prielaida apie elementų mastelius, jų formą ir siluetų dinamiką, dėmių derinių išdėstymą tam tikru formatu, kad būtų gauta stabili jų pusiausvyra. Ir tik po to pereiname prie eskizo. Brėžinys turi būti pakankamai išsamus ir išsamus. Jame iš karto sprendžiame bendros motyvo kompozicijos problemas, atsižvelgdami į didelių kraštovaizdžio masių mastą: dangų, žemę, panoraminius objektus ir vaizdus, elementus, lemiančius kompozicijos centrą ir idėją. u200b\u200b motyvas. Dirbdami su kraštovaizdžio piešiniu, neturėtumėte aktyviai naudoti trintuko, kuris pažeidžia lapo paviršių. Atliekant ilgą, kelių seansų tyrimą, geriausia preliminarų detalų kartoną pasidaryti ant plono popieriaus ir atsargiai jį perkelti į degiklį. Jei tyrimas atliekamas per vieną seansą, rekomenduojame piešti atskiestu ultramarinu, naudojant ploną šepetį.
Prieš pradedant dirbti su dažais, visą lapo paviršių reikia sudrėkinti vandeniu kempine, kad atsikratytų klijų pertekliaus, dulkių ar per didelio degiklio sausumo. Spalvotas darbas turėtų prasidėti nuo šviesiausių tonų, o baigti tamsiomis, šiltomis ir tankiomis spalvomis bei pusiau sausais šepečiais.
Kiekvienam individualiam darbui ribojame spalvų grupę, vadinamąją spalvų paletę: geriau apsiriboti 4-5 spalvomis. Dažai, kurie dėl įvairaus maišymo leidžia sukurti tiek toninį sodrumą, tiek holistiškai sujungti motyvo elementus į reikalingą ir vieningą spalvą. Siekiant spalvų kontrastų gausumo ir išryškinti motyvo kompozicinius akcentus, pasirinktoje spalvų grupėje visada yra šiltų ir šaltų tonų spalvos.
Dirbant su akvarelėmis labai svarbu laikytis dažų maišymo technologijos ir jų uždėjimo ant darbo lapo sekos. Kiekvienas paskesnis sluoksnis tepamas ant gerai išdžiovinto ankstesnio. Peizažo motyvo eskizą užbaigiame nuo dvidešimties minučių iki valandos, paradoksalu, bet skubėti darbe nereikia, o netgi žalinga. Kodėl pradedantiesiems taip svarbu laikytis technologinės akvarelės grandinės? Tai visų pirma susiję su techninėmis akvarelės savybėmis ir su pagrindinės jos savybės – skaidrumo – išsaugojimu.
Tradiciškai kraštovaizdžio tyrimą pradedame užpildydami dangų, tuo pačiu stengdamiesi iš karto sukurti galimą debesies grafiką, jei tokia yra. Arba plačiu šepetėliu, užpildytu spalvomis, dinamiškai žaidžiame ir liejame spalvą ant paviršiaus, kurį apibūdiname kaip dangų. Kol dažai laisvai slysta ant šlapio popieriaus, galima apsunkinti spalvinę gamą pridedant kitų spalvų, pavyzdžiui, ochros ar rožinės. Dirbdami su dangaus tašku, turėtumėte greitai ir atsargiai veikti teptuku, kad kai kuriose vietose liktų balto popieriaus ploteliai, kurie išspręstų kai kurių debesų atkarpų, dangaus šviesą, raštą ar blizgesį.
Dirbant etiudą, reikėtų atsižvelgti ir į erdvines šiltų ir šaltų tonų ypatybes, kurios padeda teisingai išspręsti vaizdinių planų tonines problemas. Todėl ant šepetėlio galite paimti daug mėlynos spalvos (ultramarino, FC, cerelio ar kobalto, priklausomai nuo dienos būsenos) ir kol popierius šlapias, dinamišku horizontaliu brūkšniu nubrėžkite fono liniją. Detalių čia nereikia, čia svarbu išgauti kontrastą tarp dangaus ir žemės linijos.
Grafiniam studijos stiliui būdingas ir tai, kaip ar kokiais metodais įvedame spalvines dėmes į kuriamo formato erdvę. Oro perspektyva reikalauja kompetentingai panaudoti erdvines spalvos savybes: toniniam planų kūrimui reikia naudoti mėlynus dažus ir spalvas, praskiestas vandeniu fono vaizde; ir šilti didelių elementų atvaizdai su stipriais spalvų kontrastais, kai vaizduojamas studijos pirmas planas. Mūsų vaizduojamo motyvo elementų siluetai aiškiai atskleidžiami plokščiai išlietų ir stilizuotų dėmių metodu, neperteikiant apimties iliuzijos. Dėmės spalva tyrimuose niekada nepasirodys vienoda ir vienspalvė, nes. tai neleis jums padaryti pačios akvarelės - skystos ir mobilios. Pirmajame registracijos etape formatą užpildome iki galo, šviesesniais tonais ir spalvomis, o tai leis kitame etape įvesti priekinio plano elementus pagal anksčiau parašytą spalvų bloknotą. Viena iš svarbių akvarelės savybių pasireiškia spalvinės dėmės gavimu, kuri aiškiai matoma popieriuje, net ir esant mažam jo spalvos sodrumui. Todėl nebūtina pasiekti tikrai pastebimo vaizduojamų objektų tonalumo ir spalvos (galite paimti pora tonų šviesesnių arba, atvirkščiai, tamsesnių). Tačiau reikia kuo tiksliau stebėti šviesos toninius ryšius tarp didelių kraštovaizdžio elementų ir šviesos perdavimo bei detalių apimties.
Nustačius stambius spalvų ir tonų santykius, kai balto popieriaus atkarpų praktiškai nebeliko, pradedame detalesnį atskirų išraiškingų siluetų tyrimą: pristatomos išraiškingiausios ir charakteringiausios peizažo motyvo detalės: namai, medžiai, žolė ir kt. (žr. "Senas beržas"). Jų dėmės nebūtinai turi būti tankios vienodos plokštumos, spalva joje gali pasiskirstyti nuo šviesios iki tamsios arba atvirkščiai. Pačioje vietoje galima užpildyti įvairiais atspalviais, bet vieno tonalumo. Nereikia pamiršti, kad etiudo koloritas yra sąlyginis. Visa tai leidžia susieti šią vietą su konkrečiu vaizdu, pavyzdžiui, medžio laja gali turėti vieną dėmę, kuri vienu žingsniu laisvai „a la prima“ prisodrinta įvairiais atspalviais, bet ne daugiau kaip 2 - 3 spalvos. Šiame darbo etape mums padeda anksčiau apgalvotas lapo kompozicijos organizavimas: pagrindinių elementų ir detalių nukreipimas, svarbių ir būdingų detalių parinkimas. Darbas atliekamas vidutinio dydžio šepečiais, užpildai daromi kai sodresnis, o kai skaidresnis. Objekto spalvos atspalvis pasiekiamas tiek maišant kelis dažus, tiek gryna spalva, praskiesta skirtingais vandens kiekiais. Tai leidžiama diagramoje. Galite labai atsargiai įvesti suodžių dujų tirpalus, nes šie dažai leidžia prislopinti labai ryškų dėmės toną arba perkelti jį į darbo erdvės gilumą. Norint išaiškinti erdvinius ryšius tyrime, pravartu naudoti atskiestus ultramarininius arba smaragdinius dažus, kurie pasižymi subjektyvia vaizdo pašalinimo į formato gylį savybe ir turi stiklinimo savybių.
Norėdami formuoti tonines kraštovaizdžio elementų mases kūrinyje, turėtumėte naudoti įvairius techninius meninių teptukų ir įrangos potencialą. Dangui ir žemei: platūs fleitos šepečiai arba apvalūs dideli skaičiai. Smulkiau – ploniausio siūlo pirmieji numeriai „voveraitės“ ir „kolonėlės“, ventiliatoriaus ar net šerių šepečiai. Didelio formato eskizams taip pat galite naudoti kempinę. Grafikai ir elementų detalizavimui gali būti naudojamos šios technikos: „taškymas“, „bakstymas“, „braižymas“ šukomis, peiliu, šepetėlio ar paletės peiliuku; tekstūrai ar savotiškam grafiniam raštui sukurti naudojama „reljefo“ technika: kai ant šlapio spalvingo paviršiaus užtepamas faktūrinių medžiagų (mezginio, gofruoto kartono, odos ir kt.) fragmentas. Priėmimo pasirinkimas yra neprincipingas, jį skatina emocinė nuotaika darbe ir turima medžiaga.
Norėdami užbaigti tyrimą, galite dar kartą atkreipti dėmesį į grafinį linijinį detalių išdirbimą, kad kraštovaizdžiui būtų suteiktas stilistinis grafinis išbaigtumas. Darbas atliekamas plonais šepečiais. Taip pat galite piešti linijas, kurios patobulina formą ir apibūdina kai kurias smulkias vaizdų detales. Piešinio ažūriškumą gali pasiūlyti pats silueto užpildas arba pagrindinių peizažo vaizdo elementų kontūrai. Tokios technikos įdiegimas sušvelnina pernelyg didelį silueto kontrastą ir suteikia piešiniui švelnumo bei plastiškumo. Tikslus derinimas, taigi etiudas būdingas kūriniui, atliekamam per kelis seansus.
Kai kuriuose darbuose šis etapas praleistas. Taip atsitinka, kai pradinio spalvų ir tonų santykių raidos metu beveik iš karto gaunamos lakoniškos ir būdingos spalvinės dėmės, aiškiai nubrėžiančios būtinus motyvo elementus ir tiksliai juos charakterizuojančios. Tokie eskizai atspindi tapybos praktikoje žinomą „a la prima“ metodą. Šiuo atveju piešimas mažais šepečiais tinkamas norint išsiaiškinti priekinio plano detales.
Remiantis aprašyta praktine patirtimi, galima pateikti keletą rekomendacijų. Akvarelinis kraštovaizdžio eskizas grafiniu būdu, be abejo, yra šių užduočių sprendimas:
1. vaizdo objektų stebėjimas, išryškinant juose būdingus ir tipiškus;
2. aiškių erdvinių planų (toli, vidurio ir priekinio plano) kūrimas;
3. technologinės grandinės laikymasis dirbant su akvarele;
4. gražaus ir išraiškingo silueto išgavimas, atliekamas akvarelės užpildu;
5. sukurti vaizdo objekto silueto dėmės užpildymo techniką, sukuriant plonų dėmių spalvų ir skaidrumo derinį;
6. grafinis patobulinimas - motyvo ir elementų piešinio linijos, padarytos plonais teptukais.
Bibliografija
1.Arturo Fonvizino magiška akvarelė. Prieigos kodas http://mizrah.ru/post155983442/
Palikite savo komentarą
Klausimams užduoti.
Šiuo metu esu ilgoje kelionėje per Rusiją. Savo kelionių užrašus su įspūdžiais iš miestų ir miestelių pakeliui rašau čia:. Būčiau dėkinga, jei atvažiuotumėte pakomentuoti mano įrašus, pasakytumėte kokius miestus verta aplankyti.
Viena gražiausių vietų mūsų kelyje - Baikalo ežeras.
Taigi, taip atrodė pats kraštovaizdis. Joje mane patraukė medis ir žvejų valtis ant kranto.
1. Pieštu pieštuku piešiu peizažą.
Jame randu pagrindines objektų mases, dydžius, be piešinių detalių. Svarbu pažymėti, kur viskas yra, sukurti stiprią kompoziciją.
2. Mėlyna spalva.
Pradedu tapyti mėlynos spalvos atspalviais. Tai dangus, vanduo, šešėlinės medžių dalys.
Mėlyna yra šešėlinės pusės dalis, todėl ji yra visur.
Viršutinėje dalyje dangus labiau mėlynas, tam aš imu mėlynų pėdų ir ultramarino mišinį. Apačiai – šviesesni mėlynos spalvos atspalviai. Ištempiu šias spalvas, o kol sluoksnis šlapias, šepetėliu parenku baltų debesų vietą.
Vanduo atspindi dangų. Todėl jis yra tos pačios spalvos, bet tamsesnis.
Nurodydamas šešėlius ant medžių ir krentant, išsiaiškinu, kokie jie yra šviesumo atžvilgiu, parenku atitinkamą toną.
3. Geltonos spalvos sluoksnis.
Geltona kaip apšviestosios pusės dalis taip pat yra ant visų objektų, priskiriu ją apšviestai medžio vainiko daliai.
Ochra dažau tolimus medžius. Tai leidžia sukurti sudėtingesnį spalvų atspalvį ir vizualiai pašalinti šiuos medžius į tolį.
4. Žalieji.
Dabar pradedu skirti žalius atspalvius. Iš dalies šis sluoksnis sutampa su anksčiau išdėstytais mėlynos ir geltonos spalvos atspalviais.
Stebiu, kaip keičiasi žalios spalvos atspalvis arti ir toli. Arčiau šviesesnis, tamsesnis, toliau – šviesesnis, pilkesnis.
Rašydamas želdinius keičiu rašymo ant skirtingų medžių principą. Toli rašau plačiais potėpiais, plokščiu teptuku. Priekinį medį taip pat iš pradžių nutapė jis. Tačiau ateityje šepetį pakeisiu į elastingą apvalų, kad būtų galima skirti mažesnę lapiją.