Abortas

Lyadovas Anatolijus Konstantinovičius dirba. Anatolijaus Liadovo pasakų pasaulis

Kompozitorius tęsė savo mokytojo Rimskio-Korsakovo paieškas Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas. Kartu su mentoriumi dėstė Sankt Peterburgo konservatorijoje. 1905 m., kaip protesto prieš atleidimą ženklą, jis užjautė revoliucinius studentus, kartu su Aleksandru Konstantinovičiumi Glazunovu pateikė prašymą atleisti iš profesoriaus.

Liadovas nerašė simfonijų, operų ar apskritai didelių muzikinių kūrinių. Jis buvo principingas miniatiūristas. Bet kiekvieną savo miniatiūrą jis užbaigė kaip pirmos klasės juvelyras.

Jūs tikriausiai girdėjote jo „Muzikinę dėžutę“. Tai galima pamatyti baleto šokėjų pasirodyme. Nuostabus žaidimas!

O jo „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“?

kikimora

Tai iš tikrųjų muzikinės akvarelės. Jie parašyti grakščiai, subtiliai, su tikra poezija.

Lyadovo miniatiūrų orkestrinės spalvos tokios sodrios, kad tarsi matome ne tik vaizduotėje iškilusius paveikslo kontūrus, bet ir spalvą, raštą, stebėtinai rusišką ornamentą.

Liadovas dvelkia Rusija ne tik liaudies dainų aranžuotėse, bet ir ten, kur nėra nė vienos citatos iš tikros liaudies sukurtos dainos.

Jo orkestrinė miniatiūra „Stebuklingasis ežeras“ skamba kaip rusiška pasaka. Visa tai išausta iš lengvų, skaidrių garsų ir, regis, reikia klausytis nekvėpuojant, kad neišgąsdintum magijos žavesio.

Orkestro miniatiūra A.K. Lyadovo „Stebuklingasis ežeras“ skamba kaip rusiška pasaka

Liadovas ilgai ieškojo kokio nors ežero aprašymo rusų epuose, bandė į jį „atsiremti“, bet niekur nerado to, kas sužadintų jo vaizduotę. Ir pagaliau šį ežerą atradau visai netoli, netoli nuo kaimo, kuriame gimiau ir į kurį mėgdavau atvykti vasarą.

Na, paprastas miško Rusijos ežeras, - žavėjosi kompozitorius, - o savo nematomumu ir tyla ypač gražus.

Kompozitorius tarsi užburtas pažvelgė į šį miško stebuklą:

Reikėjo pajausti, kiek daug gyvenimų ir kiek pasikeitimų spalvose, chiaroscuro, ore vyko nepaliaujamai kintančioje tyloje ir tarytum nejudančioje!

Liadovas savo įspūdžius perkėlė „į nepastovią muzikos kalbą, ir jis, ežeras, pasidarė magiškas“ (B. Asafjevas).

Kerinti, plona, tarsi miško voratinklis, melodija kyla vos girdimai, tarsi nuskambėtų pati tyla. Timpanų tremolo vos išsiskiria, smuikų, altų ir violončelių strykeliai lengvai liečia stygas, arfos skamba beveik nekūniškai.

Staiga papūtė vėjelis, pakeldamas lengvus bangavimus. Trumpos medinių pučiamųjų, celestų ir arfų frazės yra tarsi spalvingi akcentai, mirgantys ant vandens, arba žvaigždžių kibirkštys, mirksinčios tamsiai mėlyname naktiniame danguje.

Įeina violončelės, paskui fleitos. Orkestras gyvuoja. Banguoti smuikų praėjimai perteikia didėjantį ežero jaudulį. Obojų skambesyje girdėti tarsi atodūsiai, paslaptingi ir neapibrėžti – tarsi iš vandenų gelmių pasirodytų undinės. Jie plaukia į krantą, siūbuoja ant verkiančių gluosnių šakų ...

Orkestras perteikia šį pasakišką žavesį kažkokiais tviskančiais garsais. Smuikai dainuoja šilčiau, jų balsas tampa patrauklesnis. Saldus nuovargis pasiekia savo ribą. Ir vėl garsai ištirpsta, ežeras nurimsta. Jis užmiega. Undinės dingsta. Tyla vėl vos girdima...

Ak, kaip aš jį myliu! – sušuko kompozitorius. - Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptimi gelmėse!.. Viena mirusi gamta - šalta, pikta, bet fantastiška, kaip pasakoje.

Ir Liadovas savo orkestrine miniatiūra perteikė šį pasakišką stebuklingo miško ežero žavesį. Liadovo „Stebuklingo ežero“ muzika tokia erdvi, permaininga ir nepagaunama, kad primena impresionistų kūrybą.

Rusų kompozitorius ir mokytojas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 11 d.) Sankt Peterburge muzikantų šeimoje – Liadovo tėvas buvo Mariinskio teatro dirigentas, mama – pianistė. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, bet Rimskis-Korsakovas buvo pašalintas iš harmonijos klasės, nes buvo „neįtikėtinai tingus“.

Rusų kompozitorius ir mokytojas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 11 d.) Sankt Peterburge muzikantų šeimoje – Liadovo tėvas buvo Mariinskio teatro dirigentas, mama – pianistė. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, bet Rimskis-Korsakovas buvo pašalintas iš harmonijos klasės, nes buvo „neįtikėtinai tingus“. Tačiau netrukus jis buvo grąžintas į konservatoriją ir pradėjo padėti M. A. Balakirevui ir Rimskiui-Korsakovui rengti naują Glinkos operų „Gyvenimas carui“ ir Ruslanui bei Liudmilai partitūrų leidimą. 1877 m. su pagyrimu baigė konservatoriją ir liko joje harmonijos ir kompozicijos profesoriumi. Tarp Liadovo mokinių yra S. S. Prokofjevas ir N. Ya. Myaskovskis. 1885 m. Liadovas pradėjo dėstyti teorines disciplinas Teismo giedojimo koplyčioje. Kiek vėliau Imperatoriškosios geografijos draugijos pavedimu užsiėmė ekspedicijose surinktų liaudies dainų apdorojimu ir išleido keletą rusų tautosakos tyrinėtojų itin vertinamų rinkinių.

Liadovo, kaip kompozitoriaus, palikimas yra nedidelės apimties ir daugiausia susideda iš mažų formų kūrinių. Žymiausi yra vaizdingi simfoniniai eilėraščiai – „Baba Yaga“, „Stebuklingasis ežeras“ ir „Kikimora“, taip pat „Aštuonios rusų liaudies dainos“ orkestrui, du vaikiškų dainelių rinkiniai (op. 14 ir 18) ir nemažai fortepijoninių kūrinių (tarp jų „Muzikinė dėžutė“). Sukūrė dar du orkestrinius schercos (op. 10 ir 16), kantatą „Mesinos nuotaka“ pagal Šilerį (op. 28), muziką Maeterlincko pjesei „Sesuo Beatričė“ (op. 60) ir dešimt bažnyčios chorų (Dešimt aranžuočių). iš Kasdienybės, stačiatikių giesmių rinkinio). 1909 metais S. P. Diaghilevas užsakė Liadovui Paryžiaus „Rusijos metų laikų“ baletą pagal rusų pasaką apie Ugnies paukštį, tačiau kompozitorius taip ilgai vilkino užsakymo vykdymą, kad siužetą teko perduoti I. F. Stravinskiui. Liadovas mirė kaime netoli Borovičių miesto 1914 m. rugpjūčio 28 d.

Anatolijaus Liadovo pasakų pasaulis

Muzikinis A. K. Lyadovo likimas iš pradžių susiklostė labai laimingai: jis gimė 1855 m. balandžio 29 d. paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas ir senelis buvo dirigentai, tėvas taip pat buvo kompozitorius. Popiežiaus, kaip operos dirigento, autoritetas (jis buvo Sankt Peterburgo Rusų operos dirigentas, dirigentas simfoniniams koncertams) buvo labai didelis. Kai kuriais klausimais su juo konsultavosi net M. I. Glinka. Muzikanto profesijos pasirinkimas Anatolijui ir jo šeimai buvo nuspręstas dalykas. Didelį sūnaus talentą tėvas pastebėjo dar ankstyvoje vaikystėje.

Būdamas 15 metų Anatolijus Lyadovas įstojo į konservatoriją. Jis buvo įtrauktas į Rusijos operos artistų įsteigtą Konstantino Liadovo (jo tėvo) vardo stipendiją.

Anatolijus pradėjo studijuoti fortepijoną, teoriją ir kompoziciją. Tarp jo mokytojų - N. A. Rimskis-Korsakovas.

Formuojantis jo talentui, svarbų vaidmenį suvaidino bendravimas su M. A. Balakirevu, A. P. Borodinu, M. P. Musorgskiu, kurie labai vertino jo talentą. M. P. Musorgskis rašė: „Atsirado naujas, neabejotinas rusų talentas“. O jaunajam „talentui“ tuo metu tebuvo aštuoniolika metų. Pirmieji jaunojo kompozitoriaus opusai buvo keturi romansai, taip pat fortepijoninių kūrinių ciklai „Spygliai“ ir „Arabeskos“, kurie iškart tapo žinomi tarp muzikantų. Tačiau dėstymas konservatorijoje nebuvo sklandus.

A. K. Lyadovo talentas buvo puikus. Jo mokytojas N. A. Rimskis-Korsakovas laikė jį „neapsakomai gabiu“, bet aplaidžiu mokiniu. Apie A. K. Liadovą buvo pasakyta, kad kai jis gyveno sesers namuose, jis pats prašė nemaitinti jo vakariene, kol neatliks konservatorijos darbų. Jis prastai lankė pamokas. O 1876 m. žiemą „už pamokų nelankymą“ kartu su savo draugu talentingu pianistu G. O. Dyutsh buvo pašalintas iš konservatorijos. Kai į N. A. Rimskio-Korsakovo namus atėjo jaunuoliai su prašymu restauruoti ir pažadėti studijuoti, profesorius liko nepalaužiamas: „Buvau nepajudinamas ir kategoriškai atsisakiau. Įdomu, kur mane užpuolė toks aistringas formalizmas? Žinoma, Liadovas ir Diutša turėjo būti priimti kaip sūnūs palaidūnai... Bet aš to nedariau. Galite tik paguosti save tuo, kad šiame pasaulyje viskas tik į gera – ir Diutšas, ir Liadovas vėliau tapo mano draugais.

Pašalinimas iš konservatorijos A. K. Lyadovui buvo sunkus smūgis. Tačiau po dvejų metų jis buvo atstatytas. Tyrimui pateiktą kantatą Meno taryba pataisė. Ir buvo apdovanotas nedideliu aukso medaliu ir laisvojo menininko diplomu. Iškart po to dvidešimt trejų metų kompozitorius įstojo į konservatorijos dėstytoją.

Tarp A. K. Liadovo mokinių buvo N. Ya. Myaskovskis, S. S. Prokofjevas, S. M. Maykaparas ir kt.. Žymius pedagoginius aforizmus studentai perdavė „paveldėjimu“ iš vyresnių į jaunesnius. „Ausis juk mąsto, ugdo girdimąjį mąstymą“, „Reikia būti jausmų ir skonių aristokratu“, – sakė jis savo mokiniams. Jūs taip pat atsiminkite šiuos žodžius ir stenkitės jų laikytis. Žinoma, ne visi jo mokiniai buvo tokie gabūs, kaip išvardyti.

O darbas oranžerijoje atėmė daug jėgų ir jėgų. Tačiau jis negalėjo jos palikti ir visiškai atsiduoti kūrybai. Poetinėje „Žinutė draugui“ A. K. Lyadovas su jam būdingu humoru, bet ir su tam tikru liūdesiu, rašė:

Raudonoji vasara baigėsi!
Ir taip dienos bėga...
Man nereikia ilgai čia gyventi
Vėlgi už neapykantą keliantį darbą.
Mokyti mergaites, berniukus,
Turi būti daug kantrybės
Ir aš jau seniai pavargau
Kartoti visus metus yra tas pats.
Koks apgailėtinas tas, kuris aiškina
Garsas kurtiesiems, spalva akliesiems.
Dieve, iš to nėra jokios naudos!
Tik laiko gaišimas.
Aš einu į tokį dalyką -
Mano liūdnas likimas.

Sankt Peterburge A. K. Lyadovas susitiko su M. P. Beliajevu ir įstojo į naują gausų meninį susivienijimą - Beliajevskio ratą. Sandraugos Beliajevskio kompozitorių reikšmę turėjo ne tik nauji kūrybiniai pasiekimai, bet ir didžiulis švietėjiškas darbas, sustiprinęs aukštą muzikinį profesionalumą Rusijoje.

Kaip sakė N. A. Rimskis-Korsakovas, „Balakirevo ratas atitiko „audros ir puolimo“ laikotarpį rusų muzikos raidoje, o M. P. Beliajevo ratas – ramaus žygio į priekį laikotarpį.

Per šiuos metus A. K. Lyadovas sukūrė daugybę fortepijoninių miniatiūrų, programinių kūrinių „Bagatell“, „Muzikinė snuffbox“, „Apie senovę“ ir kt., „Vaikų dainelės“, liaudies dainų aranžuotes.

Viena geriausių A. K. Lyadovo miniatiūrų „Muzikinė snuffbox“. Su kokiu sąmoju kompozitorius jame imituoja žaislinio laikrodžio mechanizmo skambesį. Autorius miniatiūrai suteikė vieną pavadinimą: „automaticamente“, tai yra „automatiškai“. Ritmiška monotonija, nepretenzingo valso kartojimas, „stiklinis“ skambesys, subtiliai pastebėtos grakštumo natos ir „muzikinei dėžutei“ būdingi triliai perteikia ypatingą muzikos mechaninį pobūdį.

„Ir kaip miela su tavimi Snuffbox, kai staiga viršuje kažkas niurzgia ar čiaudi! Oi, kaip miela, oi, kaip komiška ir grakštu! – rašė V. V. Stasovas Liadovui po „Snuffbox“ atlikimo autoriniame leidime nedidelei instrumentinei kompozicijai.

A. K. Lyadovui labai būdinga pjesė „Apie senovę“. Jau išgirdus pirmuosius garsus iškyla senovės rusų dainininko Bajano įvaizdis. Žąsų varpeliuose – šiek tiek modifikuota tikrai liaudiška melodija „Pūsk, pūsk, blogas oras“. Vėliau A. K. Liadovas aranžavo šį kūrinį simfoniniam orkestrui ir įvedė epigrafą iš „Igorio žygio pasakojimo“: „Papasakokime, broliai, legendą iš senovės Vladimirų laikų“.

Revoliuciniai 1905 m. įvykiai jį taip pat sujaudino. Protestuodami prieš N. A. Rimskio-Korsakovo atleidimą, A. K. Lyadovas ir A. K. Glazunovas paliko konservatoriją. A. K. Lyadovas į priverstinį S. I. Tanejevo išvykimą iš Maskvos konservatorijos atsakė „atviru laišku“ laikraštyje: „Gerbiamas Sergejau Ivanovičiau! Su giliu apgailestavimu iš laikraščių sužinojau, kad esate priverstas palikti Maskvos konservatoriją. Bet man tavęs nebuvo gaila, gaila konservatorijos, kuri tavo asmenyje neteko nepamainomo profesoriaus, nuostabaus muzikanto ir šviesaus, tyro žmogaus, visada pasiruošusio nenumaldomai stoti už tiesą. Jūs – auksinis Maskvos konservatorijos puslapis, kurio niekieno ranka nepajėgia išplėšti. Nuoširdžiai Jūsų, An. Liadovas.

V. V. Stasovas, apie tai sužinojęs, susižavėjęs rašė: „Brangioji Liaduška, tik vakar atpažinau tavo laišką S. I. Tanejevui Rusijoje. Tu mane, velnias žino, kaip džiaugiuosi. Tai žmonės, tai menininkai“. Tik išrinkus A. K. Glazunovą direktoriumi ir sugrįžus N. A. Rimskiui-Korsakovui, A. K. Liadovas grįžo į konservatoriją.

1900-ieji buvo didžiulio kompozitoriaus kūrybinio klestėjimo laikotarpis. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė simfoninį ciklą „Aštuonios rusų liaudies dainos orkestrui“ ir nuostabias programos miniatiūras „Baba Yaga“, „Stebuklingas ežeras“, „Kikimora“. Jie išreiškė kompozitoriaus idealo paieškas nežemiškame mene. Pasaka yra tas „išsivalymas“ į kitą gyvenimą, viliojantis menininką, nuvedantis nuo įprasto į sapną.

„Fairy Pictures“, kaip kompozitorius pavadino šiuos kūrinius, yra vieno judesio simfoniniai kūriniai. Ryškus vaizdingumas, idėjos „vaizdingumas“ lėmė visų išraiškos priemonių spalvingumą.

„Kikimora“ turi programą: „Kikimora gyvena, auga kartu su magas akmeniniuose kalnuose. Nuo ryto iki vakaro Kikimora Kot-bayun linksminasi – jis pasakoja užjūrio pasakas. Nuo vakaro iki šviesios dienos Kikimora sūpuojama krištoliniame lopšyje.

Lygiai po septynerių metų Kikimora užauga. Plona, juoda, ta Kikimora, o jos galva mažytė, mažytė, nuo antpirščio, o kūno iš šiaudelio neatpažįsta. Kikimora beldžiasi, barška nuo ryto iki vakaro; švilpia, šnypščia Kikimora nuo vakaro iki vidurnakčio; nuo vidurnakčio iki šviesios paros verpia kanapinį kuodelį, suka kanapių siūlus, metmenis šilko metmenis. Blogis galvoje daro Kikimorą nuoširdžią visiems žmonėms.

Labai perkeltine prasme miniatiūros muzika piešia ir niūrią žemę, kurioje iš pradžių gyvena Kikimora, Kota-bayunas su savo lopšine, ir vaiduoklišką „kristalinio lopšio“ garsą.

Bet koks blogis traukia pačią muziką Kikimora! Ji išreiškia ne tik savo bjaurumą, bet ir vidinę Kikimoros esmę, pasiruošusią sunaikinti visą gyvenimą. Spektaklis baigiasi liūdnu pikolo fleitos girgždėjimu, tarsi kažkas juokais sunaikintų ir sutraiškytų šio didelio triukšmo šaltinį. Šį spektaklį būtina klausytis.

Uždarykite „Kikimore“ siužete ir „Baba Yaga“. Iš Afanasjevo pasakos „Gražioji Vasilisa“ kompozitorius pasirinko dinamiškiausią epizodą: Yagos pasirodymą, jos skrydį per tankų mišką skiediniu ir dingimą. Muzikoje tiksliai vaizduojamos šios programos detalės: Yagos švilpukas, o tada greitas judesys, tarsi Baba Yaga artėtų prie mūsų, o paskui būtų nunešta. Klausykite ir šios miniatiūros. Greitumas, polėkis, humoristiškumas leidžia tai vadinti rusišku simfoniniu scherzo.

Beje, ši figūrinė sfera – scherzo, humoristinė – buvo artima A. K. Lyadovui. Milžiniškos medžiagos humorui charakterizuoti suteikia jo piešinių albumai ir trys eilėraščių sąsiuviniai. Jis buvo geras poetas ir iškart pokalbio metu galėjo sukurti nedidelį kalambūrą, epigramą, sveikinimą. Jo laiškuose draugams beveik visada buvo eilėraščių. Pavyzdžiui, gyvendamas kaime viename laiške jis skundėsi keturkampyje tvyrančia karštimi:

O, kodėl aš nesu skeletas!
Vėjas šonkauliais grotų
Aš nepažinčiau karščio
Ir gėda, kad neapsirengęs.

Jei "Baba Yaga" ir "Kikimora" yra artimos spalvos, tai "Magic Lake" turi visiškai skirtingą charakterį. Tai buvo vienas iš nedaugelio A. K. Lyadovo kūrinių, kurį jis pats labai mėgo: „O, kaip aš jį myliu! Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptimi gelmėse!

Šiuo kūriniu kompozitorius norėjo pabrėžti, kad tai ne tiek konkretaus ežero gyvenimo eskizas (nors jis egzistavo, o A. K. Liadovas dažnai eidavo pas jį savo „Polynovkoje“, o paslaptingas ežeras, kuriame menininko vaizduotė galėjo slypėti). pamatyti neįprasčiausius dalykus. „Stebuklingasis ežeras“ – ne pati pasaka, o būsena, kurioje gali gimti pasaka.

Žinoma, realybės aprėpties platumu A. K. Lyadovo kūryba nusileidžia didžiųjų amžininkų kūrybai. Tačiau kompozitorius vis dėlto užėmė svarbią vietą Rusijos muzikos istorijoje. Jis prisidėjo prie visų muzikos sričių, kurias palietė.

Naujo originalaus stiliaus bruožų atsirado ir jo kūriniuose fortepijonui, o ypač simfoninėse miniatiūrose, kurios rusų simfonijoje atvėrė naują savarankišką liniją.

Klausimai:

Įvardinkite A. K. Lyadovo gyvenimo metus.
Su kokiu miestu susijusi kompozitoriaus veikla?
Kaip A. K. Liadovas reagavo į N. A. Rimskio-Korsakovo atleidimą iš Sankt Peterburgo konservatorijos?
Koks buvo pagrindinis A. K. Lyadovo kūrybos bruožas?
Išvardykite jums žinomus A. K. Lyadovo kūrinius.

A. K. Lyadovo kūrinių sąrašas:
Orkestrui: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“ ir kt.
Fortepijonui: „Spikeriai“, „Arabeskos“, „Apie senovę“, „Idilė“, kūriniai, preliudai, valsai.
Chorui a cappella: „10 rusų liaudies dainų“, „15 rusų liaudies dainų“, 10 aranžuočių iš kasdienybės ir kt.
Balsui ir fortepijonui: 18 vaikiškų dainelių pagal liaudies žodžius, liaudies dainų rinkiniai, romansai ir daug daugiau.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Anatolijaus Liadovo darbai:
Baba Yaga. Paveikslėlis rusų liaudies pasakai, mp3;
Magiškas ežeras. Pasakų paveikslas, mp3;
Kikimora. Liaudies pasaka, mp3;
Muzikinė snuffbox, mp3;
Apie senovę. Baladė orkestrui, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Rusų kompozitorius ir mokytojas Anatolijus Konstantinovičius Liadovas gimė 1855 m. balandžio 29 d. (gegužės 11 d.) Sankt Peterburge muzikantų šeimoje – Liadovo tėvas buvo Mariinskio teatro dirigentas, mama – pianistė. Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, bet Rimskis-Korsakovas buvo pašalintas iš harmonijos klasės, nes buvo „neįtikėtinai tingus“.

Anatolijus Konstantinovičius Lyadovas yra rusų kompozitorius, dirigentas, mokytojas, muzikos ir visuomenės veikėjas. Gimė 1855 metų gegužės 11 dieną Sankt Peterburge Mariinsky teatro dirigento K.N. Lyadova ir pianistas V.A. Antipova. Muzikos studijas pradėjo vadovaujamas tėvo, anksti mirė mama. Anatolijus Konstantinovičius kilęs iš profesionalių muzikantų šeimos (ne tik jo tėvas, bet ir dėdė bei senelis buvo žinomi to meto dirigentai), nuo mažens buvo auklėjamas muzikos pasaulyje. Liadovo talentas pasireiškė ne tik muzikiniu talentu, bet ir puikiais piešimo gebėjimais, poetine kūryba, ką liudija daugybė išlikusių šmaikščių eilėraščių ir piešinių.

1867-1878 metais Liadovas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas profesorius J. Johansen (teorija, harmonija), F. Beggrov ir A. Dubasov (fortepijonas), o nuo 1874 m. - kompozicijos klasėje pas N.A. Rimskis-Korsakovas. Liadovas baigė konservatoriją, kaip diplominį darbą pristatydamas kantatą „Paskutinė scena iš Mesiniečių nuotakos, pagal Šilerį“.

Bendravimas su N. A. Rimskiu-Korsakovu nulėmė visą būsimą jauno kompozitoriaus likimą - jau aštuntojo dešimtmečio viduryje. jis įstojo į „Galingąją saują“ kaip „Naujosios rusų muzikos mokyklos“ jaunesnysis atstovas (kartu su A.K. Glazunovu), o 80-ųjų pradžioje. - Belyajevskio ratas, kuriame Lyadovas iškart pasirodė kaip talentingas organizatorius, vadovaujantis leidybos verslui. 80-ųjų sandūroje. prasidėjo dirigavimo veikla. Lyadovas Sankt Peterburgo muzikos mylėtojų rato koncertuose ir Rusijos simfoniniuose koncertuose. 1878 metais jis tapo Peterburgo konservatorijos mokytoju. Tarp puikių jo mokinių yra Prokofjevas, Asafjevas, Myaskovskis, Gnesinas, Zolotarevas, Ščerbačiovas. O nuo 1884 m. mokytojavo Rūmų giedojimo kapelos instrumentinėse klasėse.

Amžininkai priekaištavo Lyadovui dėl žemo kūrybinio produktyvumo(ypač jo artimas draugas Aleksandras Glazunovas). Viena iš to priežasčių – daug pedagoginio darbo priversto Lyadovo finansinis nesaugumas. Mokymas kompozitoriui atėmė daug laiko. Liadovas kūrė, jo paties žodžiais tariant, „laiko plyšyje“, ir tai jį labai nuliūdino. „Aš rašau mažai ir rašau sunkiai“, – rašė jis seseriai 1887 m. - Ar aš tik mokytojas? Man tai labai nepatiktų!"

Iki 1900-ųjų pradžios. Liadovo kūrybos pagrindas buvo fortepijoniniai kūriniai, daugiausia mažų formų kūriniai. Dažniau tai ne programinės miniatiūros – preliudai, mazurkos, bagateliai, valsai, intermezzo, arabeskos, ekspromtai, etiudai. Didelio populiarumo sulaukė spektaklis „Muzikinė snuffbox“, taip pat fortepijoninis ciklas „Spikins“. Žanriniuose kūriniuose iš pradžių įgyvendinami kai kurie būdingi Šopeno ir Šumano muzikos bruožai. Tačiau autorius į šiuos žanrus atnešė savo individualią pradžią. Fortepijoniniuose kūriniuose – rusų dainų folkloro vaizdų, jie ryškiai tautiški ir savo poetiniu pagrindu susiję su Glinkos ir Borodino muzika.

Lyadovo tekstai dažniausiai būna šviesūs ir subalansuotos nuotaikos. Ji santūri ir šiek tiek drovi, jai svetimos aistringos aistros ir patosas. Išskirtiniai fortepijono stiliaus bruožai – grakštumas ir skaidrumas, minčių aštrumas, dailiosios technikos vyravimas – „juvelyrinė“ detalių apdaila. „Geriausias garso menininkas“, – jis, anot Asafjevo, „vietoj įspūdingo jausmo iškelia jausmo kuklumą, žavėdamasis grūdeliais – širdies perlais“.

Tarp nedaugelio Liadovo vokalinių kūrinių išsiskiria „Vaikų dainelės“. balsui ir fortepijonui (1887-1890). Jie buvo paremti tikrai liaudiškais senovinių žanrų tekstais – burtais, pokštais, posakiais. Šios dainos, nuosekliai siejamos su M. P. Mussorgskio kūryba (ypač ciklu „Vaikai“), žanro požiūriu rado tęsinį I. F. Stravinskio vokalinėse miniatiūrose liaudies dainoms.

1890-ųjų pabaiga – 1900-ųjų pradžia. Lyadovas sukūrė per 200 liaudies dainų aranžuočių balsui ir fortepijonui bei kitoms atlikėjų grupėms (vyrų ir moterų, mišrių chorų, vokalinių kvartetų, moterų balso su orkestru). Lyadovo kolekcijos stilistiškai artimos M.A. Balakireva ir N.A. Rimskis-Korsakovas. Juose yra senų valstiečių dainų ir išsaugotų muzikinių bei poetinių bruožų.

Dainų folkloro darbo rezultatas – siuita „Aštuonios rusų liaudies dainos“ orkestrui (1906). Nauja kokybė įgavo nedidelę formą: jo simfoninės miniatiūros su visu kompozicijos trumpumu yra ne tik miniatiūros, o sudėtingi meniniai vaizdai, kuriuose išreiškiamas turtingas muzikinis turinys. Liadovo simfoniniai kūriniai išplėtojo kamerinio simfonizmo principus – vieną būdingų XX a. simfoninės muzikos reiškinių.

Paskutiniame jo gyvenimo dešimtmetyje, be siuitos „Aštuonios rusų liaudies dainos“, buvo sukurtos ir kitos miniatiūros orkestrui. Tai – pasakiško turinio programinės orkestrinės „paveikslėliai“: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, taip pat „Amazonės šokis“, „Liūdesio daina“. Paskutinis kūrinys simfoninės muzikos srityje – „Sorrowful Song“ (1914) siejamas su Maeterlincko įvaizdžiais. Paaiškėjo, kad tai paties Liadovo „gulbės giesmė“, kurioje, pasak Asafjevo, kompozitorius „atvėrė savo sielos kampelį, iš savo asmeninių išgyvenimų sėmėsi medžiagos šiai garsinei istorijai, nuoširdžiai liesdamas, kaip nedrąsus. skundas“. Šis „sielos išpažintis“ užbaigė Liadovo kūrybinį kelią, kompozitorius mirė 1914 metų rugpjūčio 28 dieną.

Liadovas visą savo karjerą išliko klasikinio aiškaus Puškino ir Glinkos meno, jausmo ir minties harmonijos, muzikinės minties elegancijos ir išbaigtumo gerbėjas. Tačiau tuo pat metu jis ryškiai reagavo į savo laikmečio estetinius siekius, suartėjo ir užmezgė kūrybinius ryšius su naujausių literatūros ir meno judėjimų atstovais (poetu S. M. Gorodetskiu, rašytoju A. M. Remizovu, menininkais N. K. Roerichu, I. Ya. Bilibinas, A. Ya. Golovinas, teatro veikėjas SP Diaghilevas). Tačiau nepasitenkinimas supančiu pasauliu nesukėlė kompozitoriaus socialinių problemų kūryboje, menas jo mintyse buvo personifikuotas uždaru idealaus grožio ir aukštesnės tiesos pasauliu.