Geriausi pasirodymai pagal publiką. Geriausi spektakliai pagal publiką Maskvos meno teatras

2018-2019 metų teatro sezonas įsibėgėja! Todėl mes paruošėme jums geriausių Maskvos teatrų ir spektaklių reitingą.

Apsilankymas viename iš šių spektaklių bus įdomus nuotykis, net jei nesate įmantrus teatro žiūrovas. Be to, teatro bilietai – viena geriausių dovanų švenčių proga kolegoms (idėja įmonės vakarėliui) ir kitiems artimiems žmonėms.

1. Didysis teatras

Pelnytą pirmąją vietą tarp geriausių Maskvos teatrų užima Didysis teatras.

Ji veikė nuo 1776 metų imperatorienės Jekaterinos II iniciatyva. Pastatytas klasicizmo architektūriniu stiliumi. 2002 m. lapkritį atidaryta Naujoji scena. 2005–2011 metais buvo rekonstruota istorinė scena.

Geriausi Didžiojo teatro 2018-2019 spektakliai:

2. Lenkom teatras

Teatras „Lenkom“ savo veiklą pradėjo 1927 m. Maskvos komjaunimo iniciatyva Jaunimo darbuotojo teatre (TRAM). Tuo metu teatras pasižymėjo klasikinio teatro bruožais, literatūrinei daliai vadovavo Michailas Bulgakovas, muzikinei daliai vadovavo Izaokas Dunaevskojus, vaidybai – Nikolajus Batalovas, šokiams – Natalija Gran.

Geriausi 2018–2019 m. „Lenkom“ teatro spektakliai:
1. Spektaklis Juno ir Avos - šiuolaikinė roko opera 2 dalimis 16+.
2. Pjesė „Pamišusi diena“ arba „Figaro vedybos“ – ryški 2 dalių komedija 16+.
3. Spektaklis Akvitanijos liūtė – viduramžių drama, 2 dalys 16+.

„Lenkom“ yra vienas iš teatro meno orientyrų, puikus skirtingų kartų aktorių derinys, kurį išugdė Aleksandras Zacharovas. Bilietai į Lenkom teatrą visada yra labai paklausūs.

3. Valstybinis akademinis teatras. E. Vachtangovas

Teatras. E. Vachtangovas – vienas geriausių sostinės teatrų. Jis kilęs iš 1914 m., kai grupelė jaunų Maskvos studentų, patrauktų ir besidominčių Stanislavskio sistema, nusprendžia įkurti studentų dramos studiją. E. Vachtangovas sutiko būti grupės vadovu, nes nuo ankstyvos vaikystės svajojo apie savo teatrą.

Geriausi Vachtangovo teatro 2018-2019 spektakliai:
1. Pjesė Mademoiselle Nitush yra 3 veiksmų komedija 16+.
2. Spektaklis Jevgenijus Oneginas - "Ką mylėti? Kuo tikėti?" 16+.
3. Spektaklis False Note – detektyvas, drama 16+.

E. Vachtangovo teatras – ryškių, gilią prasmę turinčių spektaklių, klasikinių tragedijų, menininkų ir režisieriaus entuziazmo, gerų žiūrovų jausmų, o svarbiausia – kūrybinio ilgaamžiškumo įsikūnijimas. Jūs tikrai tai pajusite, jei norėsite nusipirkti bilietus į Vachtangovo teatrą.

4. Maskvos meno teatras. A.P. Čechovas

Čechovo Maskvos meno teatras yra vienas seniausių teatrų sostinėje. Jis buvo atidarytas 1898 m., o steigėjai buvo K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko. Nuo 2000 m. teatras dirba vadovaujamas Olego Tabakovo. Ir šiuo laikotarpiu, be klasikinių pastatymų, atsirado daug šiuolaikinių spektaklių, kuriuos ir šiandien stato jaunieji režisieriai.

Geriausi Čechovo Maskvos meno teatro 2018-2019 spektakliai:
1. Spektaklis Nr. 13D – nauja legendinio Vladimiro Maškovo spektaklio „Nr. 13“, 16+ versija
2. Spektaklis Kontrabosas – apie talento mirtį ir sielos suakmenėjimą, 16+
3. Spektaklis „Arkliukas kuprotas“ yra viena ryškiausių ir magiškiausių pasakų, vaidintų Maskvos Čechovo meno teatro scenoje, 6+

Čechovo vardo Maskvos dailės teatro kūriniai yra apdovanoti daugybe apdovanojimų ir prizų, tačiau nepaisant to, bilietų kainos į Čechovo Maskvos meno teatrą išlieka prieinamos.

5. Vladimiro Majakovskio teatras

Vladimiro Majakovskio Maskvos akademinis teatras savo veiklą pradėjo 1922 m. spalio 26 d. Iš pradžių teatro repertuaras buvo grindžiamas skirtingo žanro scenomis, eskizais, eilėraščiais, smulkmenomis. Be to, kalbos buvo satyrinio pobūdžio, liečiančios politines temas.

Geriausi Vladimiro Majakovskio teatro 2018-2019 spektakliai:
1. Spektaklis Oblomovas – spektaklio „Oblomovas“ pagal to paties pavadinimo Ivano Gončarovo romaną, 12+, premjera
2. Pigmaliono spektaklis – vienas ilgiausiai lauktų 95-ojo sezono įvykių buvo režisieriaus Leonido Kheifetso premjera.
3. Spektaklis Santuoka – putojanti 2 veiksmų komedija, 12+

Šiuo metu Majakovskio teatro repertuare yra spektakliai, skirti absoliučiai bet kuriai auditorijai - tai klasika ir šiuolaikiniai spektakliai, komedijos, dramatiški spektakliai ir visada yra pasaka vaikams.

6. Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinis teatras

Savo istoriją ji pradėjo 1918 m. kaip Didžiojo teatro operos studija, vadovaujama Konstantino Stanislavskio. Galutinė forma susikūrė 1941 m., susijungus su Vladimiro Nemirovičiaus-Dančenkos Maskvos dailės teatro muzikine studija.

Geriausi Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro spektakliai 2018-2019 m.:
1. Baleto Spragtukas – Naujųjų metų pasaka, simfonija apie vaikystę, 6+
2. Baletas „Snieguolė“ yra vienas iš nedaugelio Čaikovskio baletų, idealiai tinkantis įvairaus amžiaus žiūrovams, vyresniems nei 6 metų.
3. Opera Makbetas – pirmoji iš trijų operų, ​​kurias Verdi parašė pagal Shakespeare'ą, 18+

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro repertuare galima pamatyti ne tik visame pasaulyje žinomus klasikinius kūrinius, bet ir pagal šiuolaikinių rašytojų scenarijus paremtus pastatymus.

7. Puškino Maskvos dramos teatras

Maskvos dramos teatras. A. S. Puškinas seka jo istoriją nuo A. Ya. Tairovo kamerinio teatro. Tai vienas garsiausių Maskvos teatrų. Teatro veikla prasidėjo 1914 metų gruodžio 12 dieną.

Geriausi Puškino teatro 2018-2019 spektakliai:
1. Gedos Gabler spektaklis – „Mano herojė nenori būti dalelė blogio“ – Alexandra Ursulyak, 16+
2. Spektaklis Šis nuostabus gyvenimas yra klasikinis 2 veiksmų komedija, 16+
3. Spektaklis Pelninga vieta - apie principų ir aplinkybių konfliktą - vienas aštriausių šiuo metu skambančių, 12+

Puškino teatro repertuare – psichologinės dramos, muzikiniai spektakliai, spalvingos pasakos.

8. Rusijos akademinis jaunimo teatras (RAMT)

Rusijos akademinis jaunimo teatras savo istoriją pradėjo 1921 m. Tuo metu teatras buvo vadinamas teatru vaikams, tai buvo pirmasis teatras, kuriame statomi spektakliai vaikams.

Geriausi 2018-2019 metų sezono RAMT teatro spektakliai:
1. Spektaklis Gėlės Algernonui – jausmingas eksperimentas žmonių santykių srityje, drama, 18+
2. Spektaklis Deniskino istorijos – jei išėjęs iš teatro staiga pajusite, kad pradėjote geriau suprasti savo vaiką, vadinasi, mums pavyko. 6+
3. Spektaklis Triušis Edvardas – „Mano širdis plaka, plyšta – ir vėl atgyja. Turiu eiti per tamsą, eidamas gilyn į tamsą, neatsigręždamas“, 6+

Teatro išskirtinumas slypi tame, kad spektaklį čia gali rasti bet kokio amžiaus žiūrovai: vaikai su tėvais, paaugliai ir suaugusieji. Teatro RAMT plakatas 2018-2019 m.

9. Sovremennik teatras

„Sovremennik“ teatrą 1956 m. įkūrė Maskvos meno teatro mokyklos absolventai. Teatro įkūrėjai buvo jauni aktoriai - Olegas Efremovas, Galina Volček, Igoris Kvaša, Lilija Tolmačiova, Jevgenijus Evstignejevas, Olegas Tabakovas, Viktoras Sergačiovas.

Geriausi „Sovremennik“ teatro 2018–2019 m. spektakliai:
1. Spektaklis Amsterdamas su Olegu Efremovu – pasaulėžiūrų, vertybių ir, žinoma, kartų susidūrimas, 16+
2. Spektaklis Laimingų Naujųjų metų! - Naujametinis spektaklis 2 dalimis, 18+
3. Pjesė Pigmalionas yra iš pasakų suaugusiems kategorijos, kur atskleidžiami suaugusiųjų santykiai. 16+

Iki šiol teatro lankytojai ne visada gali nusipirkti bilietus į Sovremennik teatrą, nes. bilietai išparduodami labai greitai. Turtingas repertuaras, puikiai atrinkta vaidybos trupė – visa tai daro jį vienu garsiausių ir populiariausių Maskvos teatrų.

10. Maskvos provincijos Sergejaus Bezrukovo teatras

Baigia mūsų geriausių teatrų ir spektaklių reitingą Maskvos teatre MGT Sergejus Bezrukovas - jauniausias teatras iš aukščiau. Jo sukūrimas įvyko 2013 m., kai Valstybinis kamerinis teatras susijungė su A. N. dramos teatru. Ostrovskis. Jos meno vadovas yra Rusijos Federacijos liaudies artistas Sergejus Vitaljevičius Bezrukovas.

Geriausi Sergejaus Bezrukovo Maskvos provincijos teatro spektakliai 2018–2019 m.:
1. „Mauglio“ spektaklis – premjera! Ši istorija sužavės ir vaikus, ir suaugusius. 6+
2. Sergejaus Bezrukovo Puškino pasirodymas – „Norėčiau, kad mūsų spektaklyje publika dar kartą patirtų Puškino mirtį, pajustų netektį“. 16+
3. Spektaklis Kalėdos. Paslaptis. Kamuolys – vaikiška, muzikinė naujametinė komedija, 6+

Sergejaus Bezrukovo provincijos teatro pjesėje gausu įvairių spektaklių, vykstančių tiek Didžiojoje, tiek Mažojoje scenoje.

Patiko apžvalga? Pasakyk savo draugams!

„Gogolio centras“, Brusnikino dirbtuvės, „Teatro meno studija“, Tautų teatras, Centras. Saulė. Meyerholdas, "Dramos meno mokykla", STANISLAVSKY Elektroteatras, - septyni pagrindiniai (abėcėlės tvarka) Maskvos teatriniai organizmai-2017 m. Nepamiršti Anatolijus Vasiljevas, impresario Fiodoro Jelutino projektai ir vienas nuolatinę vietą radęs studentiškas spektaklis.

Gėda apibendrinti 2017 m. teatro rezultatus: kol vykstame į premjeras, Aleksejus Malobrodskis sėdi kalėjime, namų arešte – Kirilas Serebrennikovas, Sofija Apfelbaum, Jurijus Itinas, kaltinami 2031 m. projektui „Platforma-11“ skirtų biudžeto lėšų grobstymu. . Nesijaučiu patogiai dėl vykstančios tyrimo ir teisminės savivalės - tai absurdiška, monstriška, bet nenuostabu, toks yra Rusijos gyvenimas, niekas nepasikeitė nuo Sukhovo-Kobylino laikų. Atgraso tai, kad kolegos nuolankiai priima suimtuosius su siaubinga realybe: jokių protesto solidarumo veiksmų, todėl jie viešumoje šiek tiek liūdėjo ir toliau gyveno, gyveno ir statė spektaklius. Nenorėčiau, kad šie mano rezultatai būtų paskutiniai, bet man, kaip žiūrovui, tampa žmogiškai neįdomu sekti teatrinį gyvenimą, kuris tarsi eina lygiagrečiai kuriamam chaosui. Rašau šį tekstą sausio 14 d., pirmąją Naujųjų metų dieną pagal seną stilių – tam, kad pagaliau ateinančius 2018-uosius pradėčiau su viltimi ir, galima sakyti, gerumu.

Įdomiausius 2017 metų spektaklius išleidę teatro kolektyvai išdėstyti abėcėlės tvarka; sąrašo pabaigoje – „individualūs“ išgyvenimai: Anatolijaus Vasiljevo sugrįžimas į Rusijos sceną, Fiodoro Jeliutino nuotykių eksperimentai ir Maskvos meno teatro mokyklos studentų darbas, atidarantis projektą „CDR. Startas“ Dramos ir režisūros centre.

Vasarį penktąjį jubiliejų švęsiantis jaunasis teatras laikosi sau: pernai rudenį, suėmus meno vadovą Kirilą Serebrennikovą, Gogolio centras išleido tris ryškias premjeras. Pradedant nuo paties COP šedevro.

Serebrennikovas susidorojo su Puškino „skaitymo pjesėmis“, kurių visi tiesiog nesiėmė – ir visada su įvairaus laipsnio nesėkmėmis. Čia – absoliuti, stulbinanti sėkmė; Profesionalaus lygio Everestas, sudėtingiausios ir subtiliausios organizacijos darbas, atliktas sklandžiai ir lengvai ( ir tai – ekstremaliomis sąlygomis, kai režisierius buvo ekskomunikuotas nuo galutinio spektaklio „šlifavimo“.). Ilgas tekstas - .

Pirmasis „suaugusiųjų“ pasirodymas 2017 metais Gogolio centro Mažojoje scenoje. Paaiškinsiu: praėjusių metų pradžioje Mažoji scena patraukė į aukštos klasės „jaunojo žiūrovo teatrą“, rodantį aktoriaus Philipo Avdejevo pastatytą „Medžių jūrą“ pagal Liubos Strižako pjesę. ir Jekaterinos Mavromatis „Pienas“, pastatytas Deniso Azarovo. Ir tai buvo labai vertingas indėlis užpildant tuščią teatro apie paauglius ir paaugliams karalystę. „Demonai“ Mažoji „Gogolio centro“ scena grįžo į brandą. Puikus režisierius iš Latvijos Elmar Senkov (I įsimylėjo savo „Riga Antigone“, parodytą dar 2016 metų rudenį festivalyje „Baltic House“.) debiutui rusiškai pasirinko švedo Larso Nureno pjesę apie dvi kaimynines krizę ištikusias poras – seksą, santykius, vidutinį amžių ir bendravimą su pasauliu.

„Demonams“ pažįstamas bendras žodis „įtraukiantis“, nepaisant to, kad tai tradicinis pasirodymas savo forma: artistai yra scenoje, publika salėje, niekas negriebia už kulno, sėdi ir žiūri. Tačiau neįsitraukti į tai, į ką žiūri, neįmanoma.

Senkovas ir aktorinis Gogolio centro kvartetas – Yana Irtenjeva ir Odinas Byronas, Marija Selezneva ir Ivanas Fominovas – sukuria eilinį teatro stebuklą: pjesė, ant popieriaus atrodanti beveik absurdiška bendravimo įgūdžių stokos drama, kruopščiai išardoma. ir suvaidino taip aiškiai, kad ne viena iš replikų, nei vienas herojų poelgis nesukelia suglumusio "o kodėl?" ( Vadinu tai stebuklu, nes scenoje pavaizduoto menkas prasmingumas dažniausiai – bet ne „Gogolio centre“ – yra dalykų eilėje.). Aukštas psichologinis teatras, kuriame dera protas ir aistra.

Beprasmiškas, ant šiuolaikinio šokio slenksčio – Jevgenijaus Kulagino eksperimentas, perkeldamas tragišką Viljamo Šekspyro hipostazę į kūnų kalbą. Ilgas tekstas - .

BRUSNIKINO DIRBTUVĖS

Neseniai baigę Dmitrijaus Brusnikino kursą Maskvos dailės teatro mokykloje-studijoje, tapo teatro „Praktika“ rezidentais. 2017 m. čia buvo išleista visa serija jaunų aktorių solo pasirodymų: kiekvienas savaime įdomus ( Neturėjau laiko visko pamatyti, todėl nėra sąrašo, pavyzdžiui, „Persekiotojas“), ir kartu jie sudaro žavią gyvą mozaiką – ieškojimų ir formavimosi istoriją. Brusnikinai nėra vieninteliai nuolat besikeičiančios „Praktikos“ gyventojai: Olegas Gluškovas šioje scenoje surengė savo siurrealistinę fantaziją, „dar vieną kelionę“ su Olego Kudriašovo Gitisovo dirbtuvės studentais. Tačiau Brusnikinai neapsiriboja tik „Praktika“, o vieną įspūdingiausių metų projektų „X dienos, kurios sukrėtė pasaulį“ jie įgyvendino Maskvos muziejuje.

4. „X dienų, kurios sukrėtė pasaulį“

Orgiastinis atsidavimas revoliucijai ir Jurijui Liubimovui – tie, kurie jos pasigedo, turėtų pavydėti tiems, kurie ją stebėjo iki savo dienų pabaigos. Išsami informacija apie unikalų rudens rinkinį "X dienos" -.

Alinos Nasibullinos solo pasirodymas, režisieriaus Fiodoro Pavlovo-Andrejevičiaus paverstas gyva skulptūra. Liudmilos Petruševskajos skvarbios pasakos „Nauji Elenos Gražuolės nuotykiai“ pastatymas. tu gali perskaityti) FPA tęsė savo ciklą, kur Stepanida Borisova ir Sergejus Šakurovas, Zhenya Borzykh ir Julija Šimolina jau buvo „kalbančios skulptūros“. Alinai, regis, buvo sunkiausias skyrius: aktorės kūnas patalpintas į veidrodinį metalinį Katios Bochavar konstrukciją, kuri atrodo kaip erdvėlaivio skyrius, arba kaip kankinimo aparatas. Viena valanda tokiomis sąlygomis reikalauja fizinės jėgos, kurią gali rasti tik astronautas.

Tik kosmonautei nėra rūpesčių – perduokite stebėjimų ataskaitas sau, o Nasibullina į salę transliuoja įmantrią fonetinę žinutę, savo balsu atskleisdama Petruševskajos tekstą įtaigiai metamorfozei.

Solo Jurijaus Meževičiaus pasirodymas lakoniška ir pasitikinčia Hugo Eriksseno režisūra. Nustebina tai, kad Valerijaus Pečeikino pjesė mano kritiškam skoniui yra papildyta vikipedija, titano kompozitoriaus biografija, sukurta telefonų žinyno temperamentu, kopijavimo/įklijavimo principu.

Norėčiau pajuokauti, kad tai postdraminio teatro pasiekimas – kai jis gali gerai egzistuoti be gero literatūrinio šaltinio, aktoriaus ir režisieriaus pastangomis.

O „Beethovene“ šmaikščiausias Jutta Rotte scenografija: Bethoveno valandą Mažoji „Praktikos“ scena virsta muziejumi, kurio eksponatai ( iki spektaklio pradžios nedraudžiama viską apžiūrėti ir fotografuoti) veda nuo XVIII amžiaus Bonos, kurioje gimė Bethovenas, iki XX amžiaus popkultūros; ir sadistinis estetas Aleksas iš A Clockwork Orange mirkteli iš muziejaus vitrinos.

Keisčiausia Brusnikiečių ir Praktikos patirtis: fantastiška pasaka, sukurta Michailo Degtyarevo ir pastatyta Anastasijos Velikorodnaya išskirtinai vaikams. Suaugusieji neįleidžiami į Unisono planetą, iš kurios visą muziką pavogė tironiškas piktadarys Glitchas, vaikai nuo šešerių metų turi patys sugrąžinti harmoniją į kosmosą.

Į salę patekau „kontrabanda“ – žiūrėjau puse akies, iš užkulisių, ir tai buvo beprotiškiausia mano kelionė į teatrą.

Suprantu, kad paprasti, suaugę žiūrovai, kurie nerašo apie teatrą, neturi tokio vaisingumo, bet kviečiu leisti savo vaikus į šį azartinį nuotykį ir pavydėti jiems baltai: ateitis tikrai bus šviesi tiems, kurie auga. tokiame teatre.

Sergejaus Ženovacho teatre premjerų visada nedaug, tačiau kiekviena yra nepriekaištinga ( beveik visada). Literatūros klasika čia įgauna tikrą skambesį ( ir tai be sąmoningų surežisuotų naujovių) teatro atitikmuo.

Ugnies poema pagal Michailo Bulgakovo romaną. Detalus -.

Pokalbiai prie vandens pagal Sergejaus Dovlatovo romaną ir Aleksandro Puškino eilėraščius. Detalus -.

Bene garbingiausia teatro vieta Maskvoje, perėmusi madingo buržuazinio teatro estafetę iš Lenkom ir Piotro Fomenkos dirbtuvių. Tikras miestas mieste: šiame teatre, be pagrindinės ir mažosios scenos, yra ir atskira Naujoji erdvė, gryno performatyvaus eksperimento laukas, paskaitų klubas, teatro ir šiuolaikinio meno susitikimo vieta. Tačiau šiame sąraše yra tik didžiosios scenos blokbusteriai.

10. "Yvonne, Burgundijos princesė"

Tragiška 2017 m. rezultatų taškas: stiprus ir drąsus Grzegorzo Jazhynos pastatymas pagal Witoldo Gombrowicziaus pjesę ( detales apie spektaklį) truko ne ilgiau kaip vieną sezoną. Kaltė yra komercinė brangaus spektaklio nesėkmė. Nesiimu ieškoti jos priežasčių ir daryti įžeidžiančių apibendrinimų, kaip „publika kvaila“, bijojau niūraus apokaliptinio absurdo scenoje. Publika, žinoma, kitokia, bet nugludintai europietiškai „Yvonne“ su rusų publika kažkaip lemtingai nepasiseka.

Timofejus Kuljabinas ir Jevgenijus Mironovas aštriai, tragiškai ir netikėtai kinematografiškai atkelia Čechovą į šiandieną. Ilgas tekstas - .

Užburianti Maksimo Didenko distopija pagal utopinę sovietinę komediją. Vaidina Ingeborga Dapkūnaitė. Ilgas tekstas - .

Piterio Morgano pjesė apie karalienę Elžbietą II ir jos ritualiniai susitikimai su Didžiosios Britanijos premjerais yra pažįstami projekto kino žiūrovams. Teatras HD pagal Stepheno Daldry pjesę, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko Helen Mirren. rusiška versija ( papildyta – informacija iš laidos – Morgano su karalienės ir Davido Camerono dialogais: apie Putiną, Rusiją ir Ukrainą; pagal oficialią Kremliaus poziciją) įdėti Rusijos kino patriarchą ( ir truputis teatro) Glebas Panfilovas. Elžbietos II vaidmenyje - Inna Churikova.

Scenoje vyrauja monumentalios natūralistinės dekoracijos ir sovietinio archajiško teatro statika. Kas nors nustebs, ką šis bizonų pasirodymas daro progresyviais rezultatais, šalia „bruknių“ ir „Auksinio asilo“ projekto?

Na, visų pirma, piktinantis senasis „The Audience“ režimas atrodo kaip visiškai radikalus meno gestas – taip sakant, nepastebėjus jokio naujo tūkstantmečio, reikia nepaprastos drąsos. Antra, šis pastatymo konservatyvumas yra visos Glebo Panfilovo režisūrinės ir žmogiškosios prigimties dalis; tai, be abejo, autoriaus teiginys – ir net nesolidarus su jo etatiniais aspektais neįmanoma to neįvertinti. Trečia, tai fantastiškos aktorės pranašumas; ir neįmanoma pamiršti, kaip vos pakeitus prim kostiumą gėlėta suknele, Churikova virsta mergina; tai mistinis veiksmas, kito paaiškinimo neturiu.

Teatro eksperimento Maskvoje pradininkas, vadovaujamas Viktoro Ryžakovo ir Elenos Kovalskajos, tapo įvairių žanrų darbų išbandymų poligonu – nuo ​​kamerinių eksperimentų mažoje Juodojoje salėje ir Žaliojoje fojė iki šluojančių pratimų didžiojoje salėje: čia ekstremalu. Andrejaus Stadnikovo dovana buvo visiškai išreikšta.

Sąmoningai nežiūrima – ir kartu žavi bei nepaleidžianti kelių mėnesių po peržiūros – pasinerimas į totalitarinę mūsų didžios, galingos ir nepakeliamos Tėvynės prigimtį. Išsamus Andrejaus Stadnikovo tekstas apie „stadistų“ pasirodymą.

CIM yra debiutų kalvė ir nepriklausomų teatro komandų prieglobstis. Viename iš jų – Kūrybinėje asociacijoje 9 – į dokumentinius filmus labiau linkusi kino režisierė Svetlana Černikova sukūrė nuostabią trilogiją pagal danų išradėjo pasakas.

Šiame žmogaus sukurtame spektaklyje vaidina tik viena aktorė Elena Dementjeva, tačiau iliuzija, kad dešimtys herojų jau valandą laiko scenoje, pilna:

Naujosios Helenos Gražiosios vaidybos dėka, animacinė vaizdo projekcija ir nuostabūs objektai. Andersenas neįmanomas be gyvų dalykų, o Černikova savo pasakas interpretuoja su grynai kinematografiniu dėmesiu objektyviam pasauliui – tikrovei, kurią vienu subtiliu prisilietimu galima paversti magija. Retas spektaklis vaikams, kuriame nenuobodžiaus skeptiškiausias tėvas: fantazijos paklūsta visoms amžiaus grupėms.

Vasaros TsIM eksperimentas yra festivalio „New Drama“ reinkarnacija kitu laiko ciklu: jei 2000-ųjų „Nauja drama“ būtų paruoštų spektaklių, atkeliavusių į Maskvą, apžvalga ( ir vieną kartą – į Sankt Peterburgą) iš visos šalies, naujoji „Naujoji drama“-2017 tapo penkių eskizų, sukurtų pagal šiuolaikines pjeses, maratonu – siekiant tolimesnio įtraukimo į repertuarą. Geriausia premjera buvo Ivano Komarovo siaubo kabaretas pagal Konstantino Steshiko pjesę ( galite skaityti).

Lygiai taip pat juokinga ir nepakeliamai šiurpinanti yra paprasto vaikino – iš pragaro prisikėlusio nešvaraus demono aukos – išpažintis, suskirstyta į tris moteriškus balsus.

Maria Mileshkina, Anastasia Dyachuk ir Polina Galkina paranojišką monologą paverčia bravūrišku ir pragarišku koncertu.

Anatolijaus Vasiljevo sugalvotas ir meniškai vadovaujamas Igorio Yatsko teatras išlaiko savo reputaciją kaip išskirtinė laboratorija ir šiek tiek iš šio pasaulio. Paskutinis Yatsko spektaklis šiai dienai – „Mirusios sielos“ – yra geras detalėmis, bet visumoje gana įprastai dramatizuoja vadovėlio tekstą. Tačiau Dmitrijaus Krymovo kūriniuose yra daug visko - išskyrus įprastą.

Provinciška Ostrovskio melodrama – tarsi kruvinas farsas, nepataisoma rašybos klaida, žiaurus pasimatymas su Rusija. Ilgas tekstas - .

Priešnaujametinė Dmitrijaus Krymovo laboratorijos premjera – liūdna Šekspyro pasaka, išdykusiai suvaidinta su jaunais aktoriais-menininkais, šiandienos Krymovo ir Jevgenijaus Kamenkovičiaus eksperimentinio kurso studentais. Ribotos techninės galimybės man neleidžia pateikti originalaus spektaklio pavadinimo: jame „Romeo ir Džuljeta“ apversta aukštyn kojomis. Krymovo pasaulis taip pat yra keitiklis; kūrybinio neteisėtumo pasaulis - kai viename iš epizodų egzotiškų gyvūnų bandos prisijungia prie Veronos mylėtojų, sėdite tiesiogine prasme pramerkę burną: „Na, eik“.

Ir tai, ką menininkai padarė su baltomis sienomis Sretenkos Manežo sale, taip pat yra nuostabu; Kalbu apie nudažytą raudoną plytą – reikalą, panašų į butaforinį židinį tėčio Karlo spintoje: pakišai smalsią nosį – ir atsiduri fantazijos šalyje.

Bet kad ir kokias pasakėčias Krymovas sugalvotų, Šekspyro meilės iki mirties tragedija lieka galioti; o paskutinė scena nusprendžiama be buferio.

Boriso Jukhananovo teatro koncernas – beribių eksperimentų oazė pačiame Maskvos centre. Ant pagrindinės scenos jie pastatė meno vadovą, režisūros žvaigždes ir Jukhananovo bendraminčius – nebūtinai režisierius. Taigi 2017-aisiais jis debiutavo Elektroteatre – ir kaip! - Kompozitorius Vladimiras Rannevas. Jaunimas šėlsta Mažojoje scenoje ir Elektriniuose laiptuose – tai projektas „Auksinis asilas“, ir kad ir kaip gerai pasirodytų atskiri jo žingsniai, kituose teatruose nieko tokio intriguojančio nėra.

Praėjusią vasarą opera smuikui ir mokslininkui, fiziko Grigorijaus Amosovo ir penkių šiuolaikinių akademinių kompozitorių kolektyvinė kūryba atidarė analogų Rusijoje neturintį teatrinį plenerą Elektrodvor. Norint pamatyti ir išgirsti „Galilėją“, teks laukti karščio – jis visada ateina, ir gamtoje, ir kultūroje, ir politikoje; ir Juchananovui netikėtai santūriai pastatyta opera, ir apie šį neišvengiamą atšilimą. Ir išsamiai apie spektaklį -.

Didysis chuliganiškas Konstantino Bogomolovo triukas: spektaklis pagal Thomą Manną, kuriame nėra Thomo Manno žodžio, bet yra kosulys ir dieviškoji Elena Morozova. Publika šokiruota ir reaguoja nepadoriu elgesiu. Ilgas tekstas - .

21. „Proza“

Proza – autoriaus pastatyta Vladimiro Rannevo opera. Senamadiški operos puristai kartais puikuojasi fraze „klausyk operos“ – taigi, šios tikrai negalima tik klausytis, reikia atidžiai žiūrėti Ensemble N'Caged. Lygiagrečiai su vaizdo projekcija eina Jurijaus Mamlejevo istorijos „Jaunikis“ eilutės; animacinį vaizdo klipą ir gyvus aktorius į instaliaciją įkomponavo menininkė Marina Alekseeva. Tie, kurie seka šiuolaikinį meną, tikrai žinos jos protingus animacinių filmų maketus. Elektroteatre Aleksejevos miniatiūrinė dėžutė išauga iki įspūdingo sceninio dydžio – ir atrodo neapsakomai šauniai. Beveik tą patį galima pasakyti ir apie „Prozą“ – ji šauni ir neapsakoma.

Abu tekstai susikerta, sukelia diskomfortą, sukuria nuolatinę – ir labai didelę – įtampą, susilieja į kažką skausmingo ir gražaus: riba tarp juodos Mamlei skylės, stipriai kvepiančios smulkiaburžuaziniu siaubu, ir erdvios Čechoviškos stepės pasirodo esanti. atviras.

22. „Ant išminčių“

Tik Elektroteatre ir jame siaučiančiame „Auksiniame asile“ galėjo atsirasti anoniminio režisieriaus projektas. Kas sukūrė šią Ostrovskio komedijos „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ versiją, yra paslaptis ( ir aš nežinau jos užuominų).

Kas paskatino režisierių tokiam nuotykiui - nežinau ( Ostrovskio tekste yra „trys anoniminiai laiškai“, kurių vertė – 15 kapeikų, bet vargu ar ši karjeristo nesąžiningo Glumovo įmonė). Išėjo labai netolygus pasirodymas, dabar stačia galva, tada, priešingai, sklandžiai ( kaip menininkai, pasislėpę po žiūrovų vietų amfiteatru, gulintys ant riedlenčių) perkeliama iš stiliaus į stilių; nuo sultingo ir pasitenkinimo teikiančio spektaklio pagal „rusiško psichologinio teatro“ tradicijas iki atskirtos biomechanikos ar socialinės karikatūros. Bet tai taip pat labai žavus spektaklis; Jei būčiau direktorius, nesislėpčiau ant lankų.

23. Meilės mašinos

Kaustinė dramatiška kairiojo filosofo Keti Chukhrovo poema yra netikėčiausias projekto „Auksinis asilas“ skyrius, labiau panašus į Dramos ir režisūros centro pasirodymus geriausiais ( nulis) metų. Elektroteatras dažniausiai nepaiso kasdienybės ir kreipiasi į „meną dėl meno“.

Čia seksualiai raguotų biorobotų duetas įsiveržia į atpažįstamą šiuolaikinę Maskvą, o Marijos Čirkovos pasirodymas yra elegantiškos daugiapakopės šiuolaikinių sluoksnių kritikos pratimas.

Taip pat yra juokingas savęs plakimo momentas, kurį atlieka personažas, vardu Brechtianas. Šį vyrą iš teatro vaidina Segejus „Pamišęs Pierrot“ Vasiljevas. Nuodėmių, dėl kurių herojus atgailauja, sąrašas prasideda nuo 1992 m. čekio privatizavimo paramos, apima „Putino supykdymą“ 2000-aisiais ir vėlesnius „obsera apie Bolotnają“; vainikuojantis pasiekimas – neseniai įvykusi elektroteatro premjera: „ Spektaklyje pagal Thomaso Manno romaną „Stebuklingasis kalnas“ nėra nė vienos Thomaso Manno eilutės.».

ANATOLIJUS VASILIJEVAS - FESTIVALIUI, pavadintam A.P. ČECHOVAS

24. „Senis ir jūra“

Hemingvėjaus tekstas. Nusilenk Jurijui Petrovičiui Liubimovui. Griežtas ir poetiškas Alla Demidovos pasirodymas. Sceninių efektų šykštumas, paradoksaliai virstantis vizualine prabanga.

Pirmasis išėjus iš „Dramos meno mokyklos“ ir, ko gero, paskutinis Anatolijaus Vasiljevo pasirodymas Rusijoje.

IMPRESARIJAUS FEDORAS JELUTINAS

Elyutinas yra asmuo, garsiai pritaikantis Europos transformatorių pasirodymus Rusijai: belgų grupė Ontroerend Goed ( 2017 m. - siurrealistinė kelionė užrištomis akimis "Smile Off" ir sarkastiškas šou apie demokratijos grimasas "Kandidatas") ir vokiečių komanda Rimini Protokoll: promenada nuo kapinių į dangų Remote Moscow sekė kelionė Cargo Moscow sunkvežimio kabinoje.

24. Krovinys Maskva

„Cargo Moscow“ sezonas baigėsi rudenį, ar šis melancholiškas socialinis ir sentimentalus nuotykis, kuriame dalyvauja tikri sunkvežimiai, bus atkurtas 2018 m., Nežinau. Jei taip atsitiks, aš tikrai važiuosiu dar kartą ir atsiųsiu visus savo draugus, kurie dar nebuvo apkabinti: nes tai nuostabu. Detalus -.

"CDR START"

2000-aisiais Aleksejaus Kazancevo ir Michailo Roščino sugalvotas Dramos ir režisūros centras buvo „nekomercinė įmonė“, debiutinis teatras, neturėjęs savo namų ( dauguma spektaklių buvo vaidinami Vladimiro Vysockio centre-muziejuje), buvo ir naujos dramos, ir dabartinės krypties flagmanas. Būtent CDR Kirilas Serebrenikovas pastatė savo pirmąjį spektaklį Maskvoje – puikų „Claudel Models“; Pagrindinį vaidmenį jame atliko Andrejus Kuzichevas. Šiandien Centras jau turi dvi vietas - Begovoje ir Sokol, tačiau ankstesnės šlovės nėra: CDR, išgyvenusi keletą organizacinių sukrėtimų, tapo gana marginalizuota ir prarado veidą ( buvo momentas, kai jie davė „Baikalo kadrilį“). Galbūt viskas pasikeis į gerąją pusę vadovaujant naujai meninei vadovybei Vladimirui Pankovui – aktoriui, kurį atrado tas pats epochinis Claudelis Modelsas ir „Soundrama“ komandos įkūrėjas ( būtent CDR įvyko jo žudiko debiutas „Raudonoji gija“.). Ir viena pirmųjų naujienų apie judėjimą pažangos link – programa „CDR Start“, kuri prasideda puikiu Andrejaus Kuzičevo pastatytu studentišku pasirodymu.

25. „Lošėjas iš Inishmaan salos“

Kuzičevas pastatė nepaprastai populiarią Martino McDonagho tragikomediją apie „vargšą Bilį“, kuris su mokiniais iš Maskvos meno teatro mokyklos Jevgenijaus Pisarevo dirbtuvių išskubėjo iš gimtosios Airijos duobės į Holivudą.

Spektaklį mačiau dar Edukaciniame teatre, tai buvo bent ketvirtas „Lošėjas“ mano publikos biografijoje, bet pažiūrėjau tarsi pirmą kartą – taip šviežiai ir neapgalvotai padaryta.

Praėjusių metų pabaigoje produkcija, kurioje dirba kursą jau baigę jaunieji menininkai, pateko į atnaujinto CDR repertuarą – prieš pat naujojo McDonagh filmo „Trys stendai prie Ebingo, Misūrio valstijoje“ filmo premjerą. Tikiuosi, kad būsimas ažiotažas apie filmą taip pat turės įtakos pjesės populiarumui. Jis tinkamas, išmintingas, žvalus, nė užuominos apie negalią – daugiau nei vertas dėmesio.

Naujasis teatro sezonas 2018-ųjų rugsėjo pradžioje pažymėtas ne tik premjeromis, bet ir kitais pokyčiais kai kuriuose Maskvos ir Maskvos srities teatruose. Teatras „Praktika“ liko be meno vadovo – prieš pat netikėtai mirė Dmitrijus Brusnikinas, Gogolio centras sezoną pradėjo be Kirilo Serebrenikovo, Maskvos Čechovo meno teatras – su nauju meno vadovu, o Teatro meno studijos laukia reorganizacija. . RIAMO stebėtojas išrinko geriausius Maskvos srities spektaklius, kuriais verta atidaryti teatro sezoną.

„Baladė apie mažąjį vilkiką“

Rugsėjo 5 d. Maskvos srities Vyriausybės rūmuose atidarytas naujasis Maskvos srities filharmonijos sezonas.

Viena iš sezono pradžios premjerų – Valstybinio rusų muzikos ir šokių ansamblio „Sadko“ atliktas spektaklis pagal Josifo Brodskio eilėraštį „Baladė apie vilkiką“, pratęsiantis Šv. Maskvos regioninė filharmonija – spektakliai visai šeimai. Inscenizavo Damiras Bakhtijevas. Sceninis veiksmas buvo paremtas pirmuoju Brodskio eilėraščiu, išleistu Rusijoje ir skirtu vaikams. Šis pasakojimas apie mažą vilkiką, gyvenantį Nevos uoste, atskleidžia unikalaus miesto ir šalies istoriją nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų.

Nepaisant lengvumo ir muzikalumo, pastatymas atsako į rimtus klausimus apie laimės paieškas, savo vietą šiame pasaulyje, draugystės prasmę, atsidavimą mėgstamam darbui, bet kokios profesijos ir kiekvieno žmogaus svarbą.

Kur: Maskvos regioninė filharmonija

Kada: lapkritis

"kiras"

Sezono atidarymas MOTYUZ įvyko rugpjūčio 31 d. Meno vadovė Nonna Grišajeva ir teatro režisierius Aleksejus Liubanas sakė, kad pirmoji sezono premjera bus

spektaklį „Žuvėdra“, režisavo Irina Pakhomova. Nonna Grishaeva vaidins Arkadiną.

Kur: Maskvos regioninis teatras jauniesiems žiūrovams

Kada: lapkritis

"Žuvies žmogus"

Pirmąjį sezoną be Olego Tabakovo rugsėjo 2 dieną atidarė Maskvos Čechovo meno teatras. Mirus legendiniam meno vadovui, teatrui vadovavo režisierius Sergejus Ženovachas.

Naujojo sezono premjera – Maskvos meno teatre Hamletą ir Ivanovą jau statusio Jurijaus Butusovo pjesė be sienų „Žmogus iš žuvies“. Šį kartą skandalingasis režisierius, šiemet pasitraukęs iš Sankt Peterburgo Lensoviet teatro meno vadovo pareigų, šįkart atsigręžė į šiuolaikinę medžiagą – dramaturgės Asjos Vološinos pjesę. Pagrindinis „Žmogaus iš žuvies“ veiksmas vyksta šiandien Sankt Peterburge, Karavanajos apartamentuose. Tokia topografija neatsitiktinė: tremtyje Bulgakovo „Bėgimo“, kurį Butusovas anksčiau statė, herojai svajoja apie sniegą Karavanoje. Spektaklyje dalyvauja teatro „Lensovet“ aktorė Laura Pitskhelauri, pakviesti režisierė Elizaveta Yankovskaja, Nadežda Kaleganova, Andrejus Burkovskis.

Kur: Maskvos Čechovo meno teatras

Kaina: nuo 250 iki 3000 rublių

"Seryozha yra labai kvaila"

Rugsėjo 11 dieną Piotro Fomenkos dirbtuvėse atidarytas 26-asis sezonas. Pirmoji teatro premjera buvo režisieriaus Aleksejaus Kuzmino-Tarasovo pastatytas spektaklis „Serioža labai kvailas“ pagal naują Dmitrijaus Danilovo pjesę. Ši pjesė, savo forma klasikinė, turiniu absurdiška. Pagrindinis veikėjas Sergejus gauna siuntą, kurios nesitiki, o kartu su juo ir nekviestiems svečiams – kurjeriams, jie pasakoja absurdiškas istorijas. Juokingą situaciją režisierius nagrinėja psichologiniu požiūriu. Jo nuomone, spektaklio prasmė ta, kad bet kurią akimirką į paprasto žmogaus gyvenimą gali įsiveržti kažkas nepaaiškinamo ir nuo to gali priklausyti visas tolimesnis gyvenimas.

Kur: Petro Fomenko seminaras

Kaina: nuo 1300 iki 5000 rublių

"Barokas"

Gogolio centre sezonas buvo atidarytas be meno vadovo Kirilo Serebrenikovo, kuris vis dar tiriamas, tačiau nepaisant to, jis išleidžia premjeras. Pagrindinė 2018 m. Gogolio centro premjera – Kirilo Serebrenikovo muzikinis manifestas „Barokas“. Pagal siužetą Gogolio centro artistai ir Didžiojo teatro jaunimo programoje dalyvaujantys dainininkai atliks Handelio, Monteverdi, Purcello, Rameau, Lully, Vivaldi, Bacho ir kitų garsių baroko kompozitorių kūrinius. Spektaklyje taip pat skambės septintojo dešimtmečio pabaigos prancūzų filosofų ir kinematografininkų tekstai, taip pat scenos iš Antonioni filmų „Zabriskie Point“ ir Samo Mendeso „Amerikietiškas grožis“.

Kur:"Gogolio centras"

Kada: gruodžio vidurys

„Žmogus iš Podolsko Serežos yra labai kvailas“

Rugsėjo 21 d. teatre „Praktika“ sezoną atidarys dar viena sezono premjera pagal Dmitrijaus Danilovo pjeses „Žmogus iš Podolsko Serioža labai durnas“. Tai paskutinis rugpjūtį mirusio Maskvos „Praktika“ teatro režisieriaus ir režisieriaus Dmitrijaus Brusnikino projektas. Jo pastatyme spektaklis pasirodė esąs teatro ir šiuolaikinio meno kryžkelėje. Žiūrovas atsiduria totalinės instaliacijos erdvėje, kur tampa ir stebėtoju, ir stebėjimo objektu. Spektaklio veiksmas vienu metu klostysis dviejose scenose, o žiūrėjimo tvarka kiekvienam žiūrovui sukurs spektaklį.

Kur: teatras "Praktika"

Kaina: 4000 rublių

"Kačiukas vardu Woof"

Vaikams Maskvos regioninis valstybinis lėlių teatras sezono atidarymui paruošė premjerą „Kačiukas, vardu Woof“. Spektaklį režisavo Olegas Labozinas, dailininku tapo Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas Viktoras Šilkrotas. Spektaklis sukurtas pagal gerai žinomą kačiuko Gavo ir šuniuko draugystės istoriją, kurie kartu nebijo jokių rūpesčių.

Kur: Maskvos regioninis valstybinis lėlių teatras

Kaina: 900 rublių

„Klaidinga pastaba“

Vachtangovo teatras naują sezoną atidarė premjeriniu spektakliu „Klaidinga pastaba“ pagal Didier Caron pjesę, kurią režisavo Rimas Tuminas. Ši detektyvinė istorija pasakoja apie pasaulinio garso dirigentą Millerį, kurį aplanko jo gerbėjas iš Belgijos. Šis neįpareigojantis susitikimas pavirs dvikova , ko pasekoje pasikeis abiejų veikėjų pasaulėžiūra ir gyvenimo filosofija. Spektaklyje dalyvauja Rusijos liaudies artistai Aleksejus Guskovas ir Genadijus Khazanovas.

Kur: Valstybinis akademinis teatras, pavadintas Jevgenijaus Vakhtangovo vardu

Kaina: nuo 450 iki 6500 rublių

„100 metų vienatvės“

Teatro meno studija, kuriai taip pat vadovauja Sergejus Ženovachas, naujajame sezone tapo Maskvos meno teatro filialu. Pirmoji STI sezono premjera – spektaklis „100 metų vienatvės“, sukurtas pagal Gabrielio Garcia Marquezo to paties pavadinimo romaną. Jegoro Peregudovo režisuotas spektaklis šeštadieniais veiks devynias valandas su 2-3 valandų pertrauka. Joje dirba Daniilas Obuchovas, Nikita Isačenkovas, Levas Kotkinas, Varvara Nasonova, Aleksandras Nikolajevas, Marija Korytova, Dmitrijus Matvejevas, Elizaveta Kondakova, Jekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Aleksandras Medvedevas, Nodaras Siradzė, Tatjana Galitskaja (Volkova), Igoris Lizengevičius, Aleksandras Lizengevičius. Katerina Vasiljeva, Dmitrijus Lipinskis.

Kur: Teatro meno studija

Kada: gruodį

Kaina: pageidaujant

"Įsimylėjęs Šekspyras"

Sezonas Puškino teatre atidarytas meno vadovo Jevgenijaus Pisarevo spektakliu „Įsimylėjęs Šekspyras“. Sukurta pagal britų dramaturgo Tomo Stoppardo scenarijų, už kurį 1998 metais pelnė „Oskarą“. Ši istorija – fantazija Viljamo Šekspyro biografijos tema, kai jaunas dramaturgas dėl netikėtos meilės sukuria vieną pagrindinių šedevrų – tragediją „Romeo ir Džuljeta“. Taisiya Vilkova atlieka savo mūzos vaidmenį, Kirilas Černyšenko ir Dmitrijus Vlaskinas vaidina patį Šekspyrą.

Kur: Puškino teatras

Kaina: nuo 500 iki 5000 rublių

Ar pastebėjote tekste klaidą? Pasirinkite jį ir paspauskite „Ctrl+Enter“

Vienas brangiausių spektaklių Maskvoje, vizitinė teatro kortelė, kaukės, apdovanojimai, gastrolės po šalį. Paskaitoje apie teatro istoriją mums buvo pasakyta, kad tai patinka visiems (beveik visiems patinka Eugenijus Oneginas teatre ...

Pirmoji šio sezono Olego Tabakovo teatro premjera – spektaklis „Jūrininko tyla“. Abramo Schwartzo vaidmenį po 29 metų vėl atliks Rusijos liaudies artistas Vladimiras Maškovas. Koks nuostabus likimas...

Maždaug prieš dešimt metų Todorovskis pristatė visuomenei to paties pavadinimo filmą, kuris su didžiuliu pasisekimu griaudėjo visoje šalyje. Dabar atėjo laikas „Stilyagi“ versijai teatro scenoje. Šis miuziklas yra apie pirmąjį...

Šį mėnesį žiūrovų laukia vienas ryškiausių ir ryškiausių baletų. Šio baleto negalima pamatyti jokioje pasaulio scenoje, jis pristatomas tik istorinėje Didžiojo teatro scenoje. Prie Didžiojo teatro sienų po kelių...

Jūsų dėmesiui siūlome vasario mėnesio premjerų apžvalgą, kuri tikrai nepaliks abejingų. Nepraleisk! Tautų teatras siūlo naują „Žaidimo“ pastatymą. Šis trileris buvo sukurtas pagal E. Schaeffer pjesę. ...

Pristatome geriausių spektaklių Maskvos teatruose atranką per 2018–2019 metų Naujųjų metų šventes. Kiekvienas teatras paruošė jums dovanų, Kalėdų eglutes su Kalėdų Seneliu ir Snieguolė ir daug kitų malonių ...

2018-2019 metų teatro sezonas įsibėgėja! Todėl mes paruošėme jums geriausių Maskvos teatrų ir spektaklių reitingą. Apsilankymas viename iš šių spektaklių bus įdomus nuotykis, net jei nesate...

Laisva meilė – pastarųjų dešimtmečių mados tendencija. Ar tai gerai ar blogai? Pagirti ar barti? Imituoti ar atmesti? O, tiek daug klausimų. „La’Teatre“ spektaklis „Laisva meilė“ yra malonus, protingas...

Ar žinote, kad kiekvieną kartą, kai pasakote Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ pavadinimą, darote klaidą? Reikia ištarti Cherry, kaip tai padarė pats rašytojas. "Vyšnių sodas" - kaip...

O dabar įdomiausia, kad pjesė „LubOFF“ buvo pastatyta pagal amerikiečių dramaturgo ir prodiuserio, komedijos žanro klasiko Murray Shizgal pjesę „Luv“. Tai tas pats Shizgal, kuris išgarsėjo tuo, kad buvo ...

"Yvonne. Burgundijos princesė“ – tai spektaklis apie žmonių santykius. Jauna mergina Yvonne tampa karališkosios šeimos nare ištekėjusi už jaunojo princo Philipo. Tačiau karališkoji šeima jos nepriima. AT...

„Paliestieji“ – tai spektaklis, kuriame vaidmenis atlieka ne tik paprasti aktoriai, bet ir ypatingi – kurčneregiai. Scenoje vaidinamos labai tikros situacijos, su kuriomis susiduria žmonės su negalia.

Šiais laikais komedija tapo labai populiariu žanru tarp žiūrovų, nepaisant amžiaus. Būtent šiame žanre Maskvos Čechovo meno teatre statomas Jevgenijaus Pisarevo režisuotas Prima Donos spektaklis. Spektaklis...

Kaip apsispręsti dėl verto spektaklio pasirinkimo, kurio žiūrėjimo laikas nebus praleistas veltui? Atkreipkite dėmesį į spektaklį „Akvitanijos liūtė“ Lenkom teatre. Spektaklis pasirodė palyginti neseniai, bet jau ...

Nežinodami, į kurį teatro pastatymą eiti, skaitykite „Lenkom“ teatre Marko Zacharovo pastatyto spektaklio „Juno ir Avos“ recenziją. „Juno ir Avos“ pasirodymas yra roko opera, kuri buvo pirmoji...

Įdomesni pasirodymai, kurie turėtų būti įtraukti į jūsų savaitgalio programą, plačiai pristatomi mūsų svetainėje. Pasirinkimas toks didelis, kad kiekvienas ras kažką vertingo ir tinkamo sau. Mūsų svetainėje pristatomi spektakliai pagal klasikinę rusų literatūrą, taip pat spektakliai – absurdai, kurie šiandien yra labai populiarūs.

Norėčiau jums rekomenduoti Puškino pjesę „Eugenijus Oneginas“. Šis režisieriaus Rimo Tumino spektaklis – savotiškas bandymas suprasti visą rusiškos sielos ir rusiško charakterio esmę, pavesti juos analizei. Rusijos visuomenė pristatoma iš visų pusių, parodomas kaimo žavesys ir aukštuomenės šaltumas bei priešiškumas. Spektaklyje pristatomi įvairūs personažai: virpanti Tatjana ir žaisminga Olga. Žymaus režisieriaus pjesė „Eugenijus Oneginas“ visiškai sugriauna visuotinai priimtus stereotipus, pastatymas pasirodė šviesus, autorinis, pastatytas harmoningai ir muzikaliai, bet kartu atšiauriai ir labai emocingai. Šiame spektaklyje žiūrovas atras naują, anksčiau neįsivaizduotą personažų charakterio ir paties kūrinio siužeto prasmę.

Mūsų svetainėje patikimai pateikiama informacija ne tik apie visus sostinės teatrus, bet ir apie šiuose teatruose vykstančius spektaklius. Sostinėje nuolat vyksta daugybė įvairių spektaklių ir teatro renginių. Žinoma, tikri meno žinovai ir aistringi teatro žiūrovai žino visas teatro premjeras ir naujas teatro gyvenimo tendencijas. Bet ką daryti nepatyrusiam žiūrovui? Tokiais tikslais mūsų įmonė egzistuoja. Mūsų svetainėje galite ne tik sužinoti apie Maskvos teatrus, ne tik susipažinti su šių teatrų repertuaru, bet ir pas mus turite galimybę daugiau sužinoti apie pačius spektaklius, nes mūsų svetainėje yra trumpai veiklos apžvalgos.

Maskvoje yra daug teatrų, tarp jų yra dramos, operos, eksperimentinės, muzikinės ir kitos vietos. Kiekvieną sezoną jie džiugina publiką repertuariniais pasirodymais, ryškiomis premjeromis ir festivaliais. 2017-ųjų Maskvos teatrų repertuare gausu ryškių tiek klasikinių, tiek šiuolaikinių įvykių.

Be spektaklių, operų, ​​baletų ir miuziklų, taip pat galite apsilankyti teatro festivaliuose Maskvoje 2017 m.

Turtingas bus ir teatro plakatas 2017-ųjų birželiui Maskvoje. Vyks tarptautiniai konkursai ir festivaliai. 2017-ųjų birželį Maskvos teatrų repertuaras bus gausus, nepaisant to, kad pagrindinis sezonas prasidės vėliau. Vasaros teatro sezonas Maskvoje suteikia galimybę įdomiai intelektualiai pailsėti tiems, kurie vasarą pasilieka sostinėje. Jei neradote sau tinkamo renginio, visada galite pasinaudoti visomis mūsų svetainės teikiamomis galimybėmis.

Vasarą nepraleiskite progos apsilankyti sostinės teatruose. Didysis teatras, Maskvos meno teatras, Theatre on Malaya Bronnaya ir daugelis kitų pristatys jums geriausius 2017 m. Maskvos teatro spektaklius. 2017 m. birželio mėnesio Maskvos teatrų repertuarą galite rasti internete šiame puslapyje. Bilietus į vasaros teatro sezoną Maskvoje galite nusipirkti internetu.

		Didžiajame teatre pasirodys puiki Rimskio-Korsakovo opera pagal Aleksandro Ostrovskio kūrinį. Spektaklyje susijungs mitinės būtybės, senovės papročiai, pagonybės ritualai, liaudies buities fragmentai, slavų folkloras. Pastatymas žada būti vienas ryškiausių ir spalvingiausių, o bilietus į operą „Sneguročka“ galite užsisakyti šioje svetainėje.
		Jei norite pamatyti ryškią šio sezono premjerą ir mėgstate baleto meną, tuomet patariame įsigyti bilietus į baletą „Kamelijų dama“ Didžiajame teatre. Šį baletą pastatė vienas didžiausių šiuolaikinių choreografų Johnas Neumeieris. Pirmą kartą baletas buvo parodytas Didžiajame teatre 2014 m., o dabar jūs turite galimybę dar kartą pamatyti šią gyvenimo ir meilės istoriją!
		Maskvos Didysis teatras kviečia operos meno žinovus į kerintį spektaklį apie meilės galią ir tragišką jos aspektą. Operos režisierius Aleksejus Borodinas scenoje sukūrė jausmingą istoriją, kuri išlaiko žiūrovą nežinioje. Bilietai į „Opera Carmen“ patiks norintiems pamatyti šį operos meno šedevrą vienoje geriausių šalies scenų.
		Didžiojo teatro plakatus papuoš grandiozinio baleto apie didįjį Rudolfą Nurejevą premjera. Įspūdingas spektaklis apie pasaulinio garso XX amžiaus žvaigždę nuo pirmos minutės prikaustys žiūrovų dėmesį ir paliks ryškius prisiminimus. Neabejotina baleto žvaigždė ir toliau džiugina tūkstančius žmonių, o daugiau apie menininko likimą galite sužinoti mūsų svetainėje užsisakę bilietus į Nurejevo baletą Didžiajame teatre.
		„Žizel“ neabejotinai verta paminėti pasaulinę baleto klasiką. Mistinis, senovės legendomis paremtas spektaklis, apipintas kerinčia Adolfo Adamo muzika, kaskart publikai pasirodo atnaujinta versija, nes siužetas palankus pokyčiams ir papildymams. Mūsų svetainėje galite įsigyti bilietus į baletą „Žizel“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre.
		Dinamiškas ir nuotaikingas baletas džiugins atnaujinta Aleksejaus Chichinadzės choreografija ir nuostabia Leventalio scenografija. Kelios valandos ryškios choreografijos, nuostabios muzikos ir tiesiog darnios atmosferos Jūsų laukia perkant bilietus į „Don Kichoto“ baletą Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre šioje svetainėje.
		K. S. Stanislavskio ir Vl. teatre laukia kultinis, muzikos magija ir choreografijos grožiu užburiantis spektaklis „Gulbių ežeras“. I. Nemirovič-Dančenko. Įsigykite bilietus į originalų Vladimiro Burmeisterio pastatymą ir sužinokite, kodėl Gulbių ežeras buvo vadinamas trupės skiriamuoju ženklu.
		Klasikinio choreografijos meno šedevras – baletas „Sylphide“, žymėjęs romantinio baleto eros pradžią, kai balerinos avė puantinius batus. Šiandien baletas „La Silphide“, pasakojantis apie romantišką pasakų būtybės – nimfos ir škotų valstiečio Džeimso meilę, vėl žavi savo žavesiu ir estetiniu grožiu.
		Viena ryškiausių šalies aktorių, geidžiama režisierė ir scenarijaus autorė bei tiesiog žavi moteris Renata Litvinova pasiruošusi Čechovo MXT pristatyti spektaklį „Šiaurės vėjas“. Spektaklį kuria dizaineris Gosha Rubchinsky ir dainininkė Zemfira. Į naują spektaklį „Šiaurės vėjas“ bilietus patraukliomis kainomis galite įsigyti šioje svetainėje.
		Maskvos meno teatro scenoje. Čechovas Maskvoje bus galima žiūrėti spektaklį „Primadonos“. Ši juokinga istorija apie dviejų nuotykių ieškotojų nuotykius nepaliks abejingų, ypač turint omenyje, kad spektaklio aktoriai bus išties nuostabūs. Scenoje galima išvysti tokių iškilių aktorių kaip Dmitrijus Diuževas, Jurijus Čursinas, Svetlana Kolpakova, Nataša Švets, Michailas Truchinas ir kt.
		Atnaujinta mylimo spektaklio versija. Spektaklio esmė sena kaip pasaulis: meilės intrigos, paslaptys, komiški personažai, kurių kiekvienas spintoje turėjo savo griaučius. Vaidina: Igoris Vernikas, Sergejus Ugryumovas, Paulina Andreeva, Kristina Babuškina, Stanislavas Dužnikovas, Leonidas Timtsunikas, Irina Pegova ir kt. Ateikite ir padovanokite sau ir savo artimiesiems nuostabų vakarą su gera nuotaika ir nepamirštamais įspūdžiais iš to, ką pamatėte.
		Garsaus ir talentingo režisieriaus Olego Menšikovo meistriškai pastatytas spektaklis „Lošėjai“ – tai ekscentriška istorija apie tikrus aferistus, kurių pavydėtų visi mūsų laikų schemikai. Spektaklis alsuoja užkrečiama energija, kurią perduoda taip beatodairiškai „Žaidėjus“ žaidžiantys „žaidėjai“ ir patraukia dėmesį tikro žaidimo magija!
		Pasakojimas apie vertybių sistemos ir pasaulėžiūros susidūrimą dar kartą parodys: bet kurioje situacijoje reikia išlikti žmogumi, neprarasti dvasios ir optimizmo. Neapsieis be socialinių temų, filosofinių samprotavimų, šmaikščių ginčų, įspūdingų monologų. Tačiau komedija „Amsterdamas“ ne tik privers susimąstyti, bet ir labai pralinksmins. Vaidina: Michailas Efremovas, Alena Babenko, Olga Rodina, Shamil Khamatov ir kt.
		Teatras „Sovremennik“ ir režisierius Jevgenijus Arie kviečia pasinerti į šeštojo dešimtmečio Niujorko atmosferą ir pasimėgauti įdomiausiu spektakliu „Priešai. Meilės istorija". Spektaklis suteiks jums daug netikėčiausių emocijų. Ši istorija gali suvirpinti širdis ir žmogaus sąmonę, prisotinta meilės, nuoširdumo, nerimo, laukimo, visų jausmų, kuriuos išgyvena mylintis žmogus.
		Birželio mėnesį Valstybiniame akademiniame teatre. Jevgenijus Vachtangovas, galite pamatyti spektaklį „Mademoiselle Nitush“. Tai nuotaikingas, žvalus, lengvas, energingas pasirodymas, o gyvi balsai, linksmi pokštai ir nuostabus aktorių žaidimas nepaliks abejingų. Operetėje vaidina tokie talentingiausi aktoriai kaip Aleksandras Oleško, Marija Aronova, Viktoras Dobronravovas ir kiti.
		„Krauzų šeima“ – šmaikštus pastatymas, kurį galima pamatyti Maskvos Puškino teatro scenoje. Viename kūrinyje nuostabiai susimaišo satyra, melodrama ir detektyvo žanras. Pastatyme „Krauzų šeima“ bus apie ką šypsotis ir apie ką pamąstyti. Pagrindinius vaidmenis atlieka Natalija Nikolaeva ir Vera Alentova. Bilietus į būsimą spektaklį „Krauzų šeima“ Maskvoje galite įsigyti jau dabar mūsų svetainėje internetu.
		Spektaklio įvykiai vyksta praėjusio amžiaus ketvirtojo dešimtmečio Amerikoje operos teatre, kuriame turėtų pasirodyti žinomas tenoras Tito Merelli, kurio balsas, regis, visus užbūrė. Teatro laukia pilnos salės, visi bilietai išparduoti, gerbėjai nekantriai laukia, kada galės dainuoti savo mėgstamiausią. Tačiau pasirodymo išvakarėse Merelli staiga „išeina iš lenktynių“, nutinka kažkas, kas yra tikroji spektaklio intriga ...
		Rusiją pasiekė šviežia brito Peterio Morgano pjesė, kuri bus pristatyta sostinės Tautų teatre. Sudėtingą Elžbietos II vaidmenį atliks Inna Churikova. Norėdami pamatyti vieną skambiausių 2017 metų sezono premjerų, įsigykite bilietus į spektaklį „Publika“ mūsų svetainėje.
		Jautri Aleksandro Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ pagrįstai gali būti laikoma rusų dramaturgijos klasika. Savo naujajame pastatyme Evgeni Marchelli susilpnins tamsias vietas ir iškels ryškų meilės jausmą į priekį. Spektaklyje bus paliečiami garbės ir nuoširdumo, valdžios ir pinigų geismo, gerumo ir žmogiškumo klausimai. Šiuolaikinė ilgametės istorijos interpretacija bus aktuali ir aktuali kiekvienam žiūrovui. Būdingų personažų įvaizdžius įkūnys iškilūs menininkai, garsėjantys visišku susiliejimu su vaidmeniu.		Šis ištisoms epochoms skirtas kūrinys jaudina žmonių širdis, verčia užjausti, susimąstyti apie meilę, apie visuomenės papročius ir likimą. Sostinės gyventojų ir svečių laukia tikra staigmena – Maskvoje bus pristatytas miuziklas „Anna Karenina“. Miuziklą „Anna Karenina“ prodiusavo Aleksejus Boloninas ir Vladimiras Tartakovskis, jau žinomi dėl tokių muzikinių pastatymų kaip „Monte Cristo“ ir „Grafas Orlovas“.

Mūsų svetainėje internetu galite įsigyti bilietus į teatro renginius Maskvoje vasarą. Teatro plakatas Maskva 2017 m. liepos mėn. pristatomas mūsų svetainėje.