Leonardo da Vinci, kokiais metais jis išrado. genijus Leonardas da Vinčis

Kiti mokslininkai mano, kad esmė yra autoriaus meninės būdo ypatumai. Teigiama, kad Leonardo dažais užtepė taip ypatingu būdu, kad Monos Lizos veidas nuolat keičiasi.

Daugelis atkakliai tvirtina, kad menininkas drobėje pavaizdavo save moterišku pavidalu, todėl pasirodė toks keistas efektas. Vienas mokslininkas Monoje Lizoje netgi aptiko idiotizmo simptomus, motyvuojančius neproporcingais pirštais ir rankos lankstumo stoka. Tačiau, anot britų gydytojo Kennetho Keelio, portrete perteikiama rami nėščios moters būsena.

Taip pat yra versija, kad neva biseksualus menininkas nutapė savo mokinį ir asistentą Gian Giacomo Caprotti, kuris šalia jo buvo 26 metus. Šią versiją patvirtina faktas, kad Leonardo da Vinci paliko šį paveikslą jam kaip palikimą, kai jis mirė 1519 m.

Jie sako... ...kad didysis menininkas savo mirtį skolingas Džokondos modeliui. Tos daug valandų varginančių seansų su ja išvargino didįjį meistrą, nes pati modelis pasirodė esanti biovampyrė. Apie tai kalbama ir šiandien. Kai tik paveikslas buvo nutapytas, didžiojo menininko nebeliko.

6) Kurdamas freską „Paskutinė vakarienė“ Leonardo da Vinci labai ilgai ieškojo idealių modelių. Jėzus turi įkūnyti Gėrį, o Judas, nusprendęs jį išduoti šio valgio metu, yra Blogis.

Leonardo da Vinci daug kartų pertraukė darbą, eidamas ieškoti auklės. Kartą, klausydamas bažnyčios choro, viename iš jaunųjų choristų pamatė tobulą Kristaus atvaizdą ir, pasikvietęs jį į studiją, iš jo padarė keletą eskizų ir eskizų.

Praėjo treji metai. Paskutinė vakarienė buvo beveik baigta, bet Leonardo taip ir nerado tinkamos auklės Judui. Katedros tapybai vadovavęs kardinolas paskubino menininką, reikalaudamas kuo greičiau užbaigti freską.

Ir po ilgų paieškų menininkas išvydo latake gulintį vyrą – jauną, bet per anksti sunykusį, purviną, girtą ir apšiurusį. Studijoms laiko nebuvo, o Leonardo liepė savo padėjėjams pristatyti jį tiesiai į katedrą. Su dideliu vargu jie nutempė jį ten ir pastatė ant kojų. Vyras nelabai suprato, kas vyksta ir kur yra, o Leonardo da Vinci drobėje užfiksavo nuodėmių paskendusio žmogaus veidą. Kai baigė darbą, elgeta, kuri tuo metu jau buvo šiek tiek atsigavusi, priėjo prie drobės ir sušuko:

Aš mačiau šią nuotrauką anksčiau!

- Kada? Leonardo nustebo. „Prieš trejus metus, kol aš viską praradau. Tuo metu, kai dainavau chore, o mano gyvenimas buvo kupinas svajonių, kažkoks menininkas iš manęs nutapė Kristų...

7) Leonardo turėjo numatymo dovaną. 1494 m. jis padarė daugybę užrašų, kuriuose piešiami būsimojo pasaulio paveikslai, kurių daugelis jau išsipildė, o kiti pildosi dabar.

„Žmonės tarpusavyje kalbėsis iš tolimiausių šalių ir atsilieps“ – čia, žinoma, kalbame apie telefoną.

„Žmonės vaikščios ir nejudės, kalbės su tais, kurie nekalba, girdės tuos, kurie nekalba“ – televizija, įrašymas, garso atkūrimas.

„Pamatysi save krintantį iš didelio aukščio ir tau nepakenkdamas“ – akivaizdu, kad šuolis parašiutu.

8) Tačiau Leonardo da Vinci taip pat turi tokių mįslių, kurios glumina tyrinėtojus. Gal galite juos išsiaiškinti?

„Žmonės išmes iš savo namų tas prekes, kurios buvo skirtos jų gyvybei palaikyti“.

„Daugumai vyrų rasės nebus leista veistis, nes bus atimtos jų sėklidės.

Norite sužinoti daugiau apie Da Vinci ir įgyvendinti jo idėjas?

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Anchiano LU kaimelyje, esančiame netoli Vinci miesto (Vinci FI). Jis buvo nesantuokinis turtingo notaro Piero da Vinci ir gražios kaimo gyventojos Katarinos sūnus. Netrukus po šio įvykio notarė vedė kilmingą mergaitę. Jie neturėjo vaikų, o Piero su žmona pasiėmė trejų metų vaiką į savo vietą.

Menininko gimimas

Trumpas vaikystės laikotarpis kaime baigėsi. Notaras Piero persikėlė į Florenciją, kur savo sūnų mokė pas garsų Toskanos meistrą Andrea del Veroccio. Ten, be tapybos ir skulptūros, būsimasis menininkas turėjo galimybę išmokti matematikos ir mechanikos pagrindų, anatomijos, darbo su metalais ir gipsu, odos apdirbimo metodų. Jaunuolis noriai įsisavino žinias, o vėliau jas plačiai panaudojo savo veikloje.

Įdomi kūrybinė maestro biografija priklauso jo amžininko Giorgio Vasari plunksnai. Vasari knygoje „Leonardo gyvenimas“ yra trumpas pasakojimas apie tai, kaip (Andrea del Verrocchio) priviliojo studentą įvykdyti įsakymą „Kristaus krikštas“ (Battesimo di Cristo).

Leonardo nutapytas angelas taip aiškiai pademonstravo savo pranašumą prieš mokytoją, kad šis susierzinęs metė teptuką ir daugiau nebedažė.

Meistro kvalifikaciją jam suteikė Šv.Luko gildija. Leonardo da Vinci kitus savo gyvenimo metus praleido Florencijoje. Pirmasis subrendęs jo paveikslas buvo „Magių garbinimas“ (Adorazione dei Magi), užsakytas San Donato vienuolynui.

Milano laikotarpis (1482–1499 m.)

Leonardo atvyko į Milaną kaip taikos pasiuntinys nuo Lorenzo de Medici iki Lodovico Sforza, pravarde Moro. Čia jo darbas įgavo naują kryptį. Jis buvo įtrauktas į teismo darbuotojus, iš pradžių inžinieriumi, o tik vėliau dailininku.

Milano kunigaikštis, žiaurus ir siauras žmogus, mažai domėjosi kūrybine Leonardo asmenybės dalimi. Kunigaikščio abejingumas meistrą jaudino dar mažiau. Pomėgiai susiliejo į vieną. Moreau prireikė inžinerinių karybos prietaisų ir mechaninių konstrukcijų teismo pramogoms. Leonardo tai suprato kaip niekas kitas. Jo protas neapsnūdo, meistras buvo tikras, kad žmogaus galimybės yra beribės. Jo idėjos buvo artimos naujųjų laikų humanistams, tačiau iš esmės nesuprantamos amžininkams.

Tam pačiam laikotarpiui priklauso du svarbūs darbai – (Il Cenacolo) Santa Maria della Grazie vienuolyno refektorijoms (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ir paveikslas „Dama su ermine“ (Dama con l'ermellino). ).

Antrasis – kunigaikščio Sforcos meilužės Cecilia Gallerani portretas. Šios moters biografija neįprasta. Viena gražiausių ir išsilavinusių Renesanso damų, buvo paprasta ir maloni, mokėjo sutarti su žmonėmis. Romanas su kunigaikščiu išgelbėjo vieną jos brolį iš kalėjimo. Ji turėjo švelniausius santykius su Leonardo, tačiau, pasak amžininkų ir daugumos tyrinėtojų, trumpi jų santykiai išliko platoniški.

Dažnesnė (ir taip pat nepatvirtinta) versija apie intymius meistro santykius su Francesco Melzi (Francesco Melzi) ir Salai (Salai) mokiniais. Menininkas savo asmeninio gyvenimo detales norėjo laikyti gilioje paslaptyje.

Moro užsakė meistrui pastatyti jojimo statulą Francesco Sforza. Buvo padaryti reikiami eskizai ir molinis būsimo paminklo maketas. Tolimesnius darbus sutrukdė prancūzų invazija į Milaną. Menininkas išvyko į Florenciją. Čia jis grįš, bet pas kitą meistrą – prancūzų karalių Liudviką XII (Liudvikas XII).

Vėl Florencijoje (1499–1506)

Grįžimas į Florenciją pasižymėjo Cesare Borgia (Cesare Borgia) kunigaikščio įstojimu į tarnybą ir garsiausios drobės – „La Gioconda“ (Gioconda) sukūrimu. Naujas darbas buvo susijęs su dažnomis kelionėmis, meistras su įvairiomis užduotimis keliavo po Romagna, Toskaną ir Umbriją. Jo pagrindinė misija buvo Cesare, planavusio pajungti popiežiaus valstybes, žvalgyba ir paruošimas karo veiksmams. Cesare'as Borgia buvo laikomas didžiausiu krikščionių pasaulio piktadariu, tačiau Leonardo žavėjosi jo atkaklumu ir nepaprastu vado talentu. Jis teigė, kad kunigaikščio ydas atsveria „vienodai didelės dorybės“. Ambicingi didžiojo nuotykių ieškotojo planai neišsipildė. Meistras 1506 m. grįžo į Milaną.

Vėlesni metai (1506–1519 m.)

Antrasis Milano laikotarpis truko iki 1512 m. Maestro tyrinėjo žmogaus akies sandarą, dirbo prie paminklo Džakomui Trivulcijui (Gian Giacomo Trivulzio) ir savo paties autoportreto. 1512 m. menininkas persikėlė į Romą. Giovanni di Medici, sūnus, buvo išrinktas popiežiumi Leono X (Leo X) vardu. Popiežiaus brolis kunigaikštis Giuliano di Medici labai vertino savo tautiečio darbą. Po mirties meistras priėmė karaliaus Pranciškaus I (Fransua I) kvietimą ir 1516 metais išvyko į Prancūziją.

Pranciškus pasirodė esąs dosniausias ir dėkingiausias globėjas. Maestro apsigyveno vaizdingoje Clos Lucé (Le Clos Lucé) pilyje Turaine, kur turėjo visas galimybes užsiimti tuo, kas jam rūpi. Karališku užsakymu jis sukūrė liūtą, nuo kurio krūtinės atsivėrė lelijų puokštė. Prancūziškas laikotarpis buvo pats laimingiausias jo gyvenime. Karalius skyrė savo inžinieriui 1000 ekiu metinę anuitetą ir padovanojo žemės su vynuogynais, suteikdamas jam ramią senatvę. Maestro gyvenimas baigėsi 1519 m. Savo užrašus, instrumentus ir dvarus jis paliko savo mokiniams.

Tapyba

Išradimai ir darbai

Dauguma meistro išradimų buvo sukurti ne per jo gyvenimą, liko tik užrašuose ir piešiniuose. Lėktuvas, dviratis, parašiutas, tankas... Jis svajojo skristi, mokslininkas tikėjo, kad žmogus gali ir turi skristi. Jis tyrinėjo paukščių elgesį ir piešė įvairių formų sparnus. Jo dizainas dviejų lęšių teleskopui yra stebėtinai tikslus, o jo dienoraščiuose yra trumpa pastaba apie galimybę „pamatyti didelį Mėnulį“.

Kaip karo inžinierius jis visada buvo paklausus, visur buvo naudojami jo sugalvoti lengvi tilteliai ir pistoleto rato užraktas. Jis sprendė urbanistikos ir melioracijos problemas, 1509 metais pastatė Šv. Christopher, taip pat Martezanos drėkinimo kanalas. Hercogas Moreau atmetė savo „idealaus miesto“ projektą. Po kelių šimtmečių pagal šį projektą buvo pastatytas Londonas. Norvegijoje pagal jo brėžinį pastatytas tiltas. Prancūzijoje, jau būdamas senas, suprojektavo kanalą tarp Luaros ir Sonės.

Leonardo dienoraščiai parašyti lengva, gyva kalba, juos įdomu skaityti. Jo pasakėčios, palyginimai ir aforizmai byloja apie puikaus proto įvairiapusiškumą.

Genialumo paslaptis

Renesanso titano gyvenime buvo daug paslapčių. Pagrindinis atidarytas palyginti neseniai. Bet ar atsidarė? 1950 metais buvo paskelbtas 1090 metais Jeruzalėje sukurtos slaptos organizacijos Siono vienuolyno (Prieuré de Sion) didžiųjų magistrų sąrašas. Pagal sąrašą Leonardo da Vinci buvo devintas iš vienuolyno didžiųjų magistrų. Jo pirmtakas šiame nuostabiame poste buvo Sandro Botticelli, o jo įpėdinis – konsteblis Charlesas de Bourbonas (Charles III de Bourbon). Pagrindinis organizacijos tikslas buvo sugrąžinti Merovingų dinastiją į Prancūzijos sostą. Vienuolynas šios rūšies palikuonis laikė Jėzaus Kristaus palikuonimis.

Pats tokios organizacijos egzistavimas daugeliui istorikų kelia abejonių. Bet tokias abejones galėjo pasėti vienuolyno nariai, norintys savo veiklą tęsti paslapčia.

Jei šią versiją priimtume kaip tiesą, išryškėtų meistro įprotis būti visiškoje nepriklausomybėje ir keista florentiečio trauka į Prancūziją. Net Leonardo rašymo stilius – kairė ranka ir dešinė į kairę – gali būti interpretuojamas kaip hebrajų rašto imitacija. Tai atrodo mažai tikėtina, tačiau jo asmenybės mastai leidžia daryti pačias drąsiausias prielaidas.

Pasakojimai apie vienuolyną kelia mokslininkų nepasitikėjimą, bet praturtina meninę kūrybą. Ryškiausias pavyzdys – Dano Browno (Dan Brown) knyga „Da Vinčio kodas“ (Da Vinčio kodas) ir to paties pavadinimo filmas.

• Būdamas 24 metų kartu su trimis Florencijos jaunuoliais buvo apkaltintas sodomija. Bendrovė buvo išteisinta dėl įrodymų stokos.
• Maestro buvo vegetaras. Žmones, kurie vartoja gyvulinį maistą, jis pavadino „vaikščiojančiomis kapinėmis“.
• Savo amžininkus jis šokiravo įpročiu atidžiai išnagrinėti ir detaliai nupiešti pakartą.Žmogaus kūno sandaros tyrimą jis laikė svarbiausiais iš savo studijų.
• Manoma, kad maestro sukurtas Cesare Borgia beskoniams ir bekvapiams nuodams ir pokalbių pasiklausymo įrenginiai iš stiklo vamzdžių.
• TV mini serialas „Leonardo da Vinci gyvenimas“(Leonardo da Vinci gyvybė) nufilmuotas Renato Castellani, gavo „Auksinio gaublio“ apdovanojimą.
• pavadintas Leonardo da Vinci vardu ir jį puošia didžiulė statula, vaizduojanti meistrą su sraigtasparnio modeliu rankose.

↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS

Dailininkas, skulptorius, architektas, anatomas, gamtininkas, išradėjas, inžinierius, rašytojas, mąstytojas, muzikantas, poetas. Jei išvardinsite tik šias talento taikymo sritis, neįvardydami asmens, su kuriuo jie susiję, bet kas pasakys: Leonardas da Vinčis. Mes apsvarstysime tik vieną iš „didžiojo Leonardo“ asmenybės aspektų ir pakalbėsime apie jo techninius išradimus.

Da Vinci buvo garsi savo laikų figūra, tačiau tikroji šlovė atėjo praėjus daugeliui šimtmečių po jo mirties. Tik XIX amžiaus pabaigoje pirmą kartą buvo paskelbti teoriniai mokslininko užrašai. Būtent juose buvo aprašyti keistų ir paslaptingų savo laikui prietaisai.

Renesanso laikais da Vinci vargu ar galėjo tikėtis greito visų savo išradimų įgyvendinimo. Pagrindinė kliūtis jų įgyvendinimui buvo nepakankamas techninis lygis. Tačiau XX amžiuje beveik visi jo raštuose aprašyti prietaisai tapo realybe. Tai leidžia manyti, kad „itališkas Faustas“ buvo ne tik talentingas išradėjas, bet ir žmogus, gebėjęs numatyti technologinę pažangą. Žinoma, prie to prisidėjo gilios Leonardo žinios.

Mokslininkas susistemino savo raidą, sukurdamas vadinamuosius „kodus“ – knygas, kuriose yra įrašų apie tam tikrus mokslo ir technologijų aspektus. Yra pvz. „Leicesterio kodas“, kuriame galima rasti įvairių gamtos reiškinių aprašymų, taip pat matematinių skaičiavimų.

Pastebėtina, kad da Vinčio užrašai daromi vadinamuoju „veidrodiniu“ šriftu. Visos raidės rašomos iš dešinės į kairę ir išdėstytos vertikaliai. Juos galite perskaityti tik su veidrodžiu. Iki šiol nesiliovė ginčai, kodėl mokslininkui reikėjo taip vesti apskaitą. Sklando gandai, kad taip jis ketino klasifikuoti savo kūrinius.

Malūnsparnis ir sklandytuvas

Joks techninis išradimas nesukelia tokios baimės ir susižavėjimo kaip skraidantis aparatas. Štai kodėl da Vinci lėktuvams visada buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Išradėjas visada svajojo apie aeronautikos idėją. Paukščiai mokslininkui tapo įkvėpimo šaltiniu. Leonardo bandė sukurti orlaivio sparną pagal plunksnuotų sparnų atvaizdą ir panašumą. Vienas iš jo sukurtų prietaisų buvo paleistas judančių sparnų pagalba, kurie pakilo ir nukrito dėl piloto sukimosi pedalų. Pats pilotas buvo horizontaliai (gulėjo).

Kitoje skraidančiojo aparato versijoje judėjimui turėjo būti naudojamos ne tik aeronauto kojos, bet ir rankos. Eksperimentai su „paukščio“ sparnu neturėjo praktinės sėkmės, ir netrukus išradėjas perėjo prie sklandymo idėjos. Taip atsirado sklandytuvo prototipas.

Beje, 2002-aisiais britų bandytojai įrodė da Vinci sklandytuvo koncepcijos teisingumą. Naudodama pagal meistro brėžinius sukonstruotą aparatūrą, pasaulio sklandymo deltai čempionė Judy Liden sugebėjo pakilti į dešimties metrų aukštį ir ore išbuvo septyniolika sekundžių.

Ne mažiau įdomus ir da Vinci sukurtas orlaivis su rotoriumi. Mūsų laikais daugelis šią mašiną laiko modernaus sraigtasparnio prototipu. Nors prietaisas labiau panašus į giroplaną, o ne į malūnsparnį. Iš plono lino pagamintą sraigtą turėjo vairuoti keturi žmonės. Sraigtasparnis buvo vienas iš pirmųjų skraidančių mašinų, kurias pasiūlė da Vinci. Galbūt todėl jis turėjo nemažai rimtų trūkumų, kurie niekada nebūtų leidę jam pakilti. Pavyzdžiui, keturių žmonių jėgos akivaizdžiai nepakako kilimui reikalingai traukai sukurti.

Tačiau parašiutas buvo vienas iš paprasčiausių genialumo patobulinimų. Tačiau tai nesumenkina išradimo reikšmės. Pagal Leonardo idėją parašiutas turėjo būti piramidės formos, o jo konstrukcija turėjo būti padengta audiniu. Mūsų laikais bandytojai įrodė, kad da Vinci parašiuto koncepciją galima laikyti teisinga. 2008 metais šveicaras Olivier Teppas sėkmingai nusileido naudodamas piramidės formos palapinę. Tiesa, tam parašiutas turėjo būti pagamintas iš modernių medžiagų.

Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis (nesantuokinis) Toskanos notaro Piero da Vinci sūnus. Jo motina buvo paprasta valstietė. Vėliau tėvas Leonardo vedė mergaitę iš kilmingos šeimos. Kadangi ši santuoka pasirodė bevaikė, netrukus jis pasiėmė sūnų pas save.

Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jam priskiriami tokie žodžiai: „Jei žmogus siekia laisvės, kam jis paukščius ir gyvūnus laiko narvuose?.. Žmogus tikrai yra gyvūnų karalius, nes žiauriai juos naikina. Mes gyvename žudydami kitus. Mes vaikštome kapinėmis! Anksti atsisakiau mėsos“.

Automobilis

Susipažinęs su da Vinčio darbais pradedi suprasti, kodėl mažoji Italija tapo legendinių automobilių markių gimtine. Dar XV amžiuje italų išradėjas sugebėjo nubraižyti „savaeigį vežimėlį“, kuris tapo šiuolaikinių automobilių prototipu. Leonardo suprojektuotas vežimėlis neturėjo vairuotojo ir buvo varomas spyruokliniu mechanizmu.

Nors pastaroji tėra šiuolaikinių mokslininkų prielaida. Tiksliai nežinoma, kaip meistras ketino perkelti savo išradimą į priekį. Taip pat nežinome, kaip turėjo atrodyti pirmasis automobilis. Leonardo didžiausią dėmesį skyrė ne konstrukcijos išvaizdai, o techninėms charakteristikoms. Vežimėlis buvo triratis, kaip vaikiškas dviratis. Galiniai ratai sukosi nepriklausomai vienas nuo kito.

2004 metais italų mokslininkams pavyko ne tik sukurti da Vinčio kurtą automobilį, bet ir priversti jį pajudėti! Mokslininkui Carlo Pedretti pavyko atskleisti pagrindinę Leonardo da Vinci vagono paslaptį – judėjimo principą. Tyrėjas pasiūlė, kad automobilis turėjo būti varomas ne spyruoklėmis, o specialiomis spyruoklėmis, kurios buvo konstrukcijos apačioje.

Tankas

Bestialissima pazzia (išvertus iš italų kalbos kaip „gyvūnų beprotybė“) – būtent tokiu nemokamu epitetu „Renesanso titanas“ apdovanojo karą. Da Vinci savo užrašuose paminėjo, kad nekentė karo ir žudymo mašinų. Paradoksalu, bet tai jam nesutrukdė kurti naujos karinės technikos.

Nepamirškite, kad Leonardo negyveno taikos metu. Italijos miestai palaikė sudėtingus tarpusavio santykius, taip pat iškilo Prancūzijos įsikišimo grėsmė. Iki XV amžiaus pabaigos da Vinčis tapo žinomu ir gerbiamu karo specialistu. Savo daugybę karinių įvykių jis pristatė laiške Milano kunigaikščiui Sforcai.

Viena įdomiausių mokslininko idėjų buvo... tankas. Tačiau daug teisingiau būtų Leonardo dizainą vadinti tolimu XX amžiaus šarvuočių prototipu. Šis dizainas buvo apvalios formos ir išoriškai panašus į vėžlį, iš visų pusių apkrautą įrankiais. Judėjimo problemą išradėjas tikėjosi išspręsti pasitelkęs žirgus. Tiesa, šios idėjos greitai buvo atsisakyta: uždaroje erdvėje gyvūnai galėjo tapti nevaldomi.

Vietoj to, tokio tanko „variklis“ turėjo būti aštuoni žmonės, kurie suktų su ratais sujungtas svirtis ir taip judintų kovos mašiną į priekį. Kitas įgulos narys turėjo būti aparato viršuje ir nurodyti judėjimo kryptį. Įdomu tai, kad šarvuočio konstrukcija leido judėti tik į priekį. Kaip jau galima spėti, tuo metu tanko koncepcija turėjo mažai galimybių būti įgyvendinta.

Tankas tikrai efektyviu ginklu taps tik tada, kai pavyks sukurti tinkamą vidaus degimo variklį. Tačiau pagrindinis da Vinčio nuopelnas buvo tai, kad jam pavyko atverti istorijos uždangą ir pažvelgti ilgus šimtmečius į priekį.

Leonardo da Vinci buvo tikrai įvairiapusis žmogus. Išradėjas puikiai grojo lyra ir Milano teismo įrašuose pasirodė kaip muzikantas. Da Vinci taip pat domėjosi kulinarija. Trylika metų ant jo pečių gulėjo teismo pokylių organizavimas. Ypač kulinarijos specialistams jis sukūrė keletą naudingų prietaisų.

Karieta – dalgis

Kitas labai originalus ir kartu baisus Renesanso genijaus išradimas datuojamas 1485 m. Jis gavo nesudėtingą pavadinimą „cariot-dalgis“. Šis vežimas buvo arklio vežimas su besisukančiais dalgiais. Šis dizainas nepretenduoja į šimtmečio išradimą. Šiam išradimui taip pat nebuvo lemta išsipildyti. Kita vertus, karo vežimas demonstruoja da Vinčio, kaip karo specialisto, minties platumą.

Kulkosvaidis

Vienas garsiausių da Vinčio išradimų, pralenkęs savo laiką, laikomas kulkosvaidžiu. Nors Leonardo dizainą teisingiau vadinti daugiavamzdžiu ginklu. Da Vinci turėjo keletą dizainų, skirtų daugeliui raketų paleidimo įrenginių. Garsiausias jo išradimas šioje srityje yra vadinamoji „muškieta vargonų vamzdžio pavidalu“. Konstrukcija turėjo besisukančią platformą, ant kurios buvo pastatytos trys eilės muškietų (arkebusų) su vienuolika statinių.

„Da Vinci“ kulkosvaidis be perkrovimo galėjo iššauti tik tris šūvius, tačiau jų pakaktų nugalėti daug priešo karių. Pagrindinis konstrukcijos trūkumas buvo tas, kad tokį kulkosvaidį itin sunku perkrauti, ypač kovinėmis sąlygomis. Kitas daugiavamzdžio pistoleto variantas numatė, kad daugybė muškietų buvo išdėstytos kaip ventiliatorius. Ginklų vamzdžiai buvo nukreipti įvairiomis kryptimis, padidinant sunaikinimo spindulį. Kaip ir ankstesnė plėtra, „ventiliatoriaus“ pistoletas turėjo būti aprūpintas ratais, kad padidintų mobilumą.

Patrankų sviediniai ir „mobilieji“ tiltai

Bene toliaregiškiausias da Vinčio išradimas buvo sviediniai patrankų sviediniai. Tokios šerdys buvo suformuotos kaip XX amžiaus artilerijos sviediniai. Ši raida buvo daug amžių aplenkusi savo laiką. Tai parodo mokslininkų gilų aerodinamikos dėsnių supratimą.

Savo laiku didelę vertę turėjo išradimas, vadinamas „sukančiu tiltu“. Šis tiltas tapo modernių mobilių mechanizuotų tiltų, skirtų greitam karių perėjimui iš vienos pakrantės į kitą, prototipu. Da Vinčio tiltas buvo tvirtas ir pritvirtintas prie vieno kranto. Įrengus tiltą, jis turėjo lynais pasukti į priešingą krantą.

„Vitruvian Man“ yra vienas garsiausių Leonardo da Vinci piešinių. Piešinys pasižymi detaliu žmogaus kūno proporcijų atkūrimu. Tai tuo pat metu yra mokslinis ir kultūrinis interesas. Pastebėtina, kad gerokai prieš da Vinčio „Vitruvijaus žmogaus“ atvaizdą panašų piešinį padarė italų mokslininkas Mariano Taccola. Tiesa, Taccolos įvaizdis tebuvo nebaigtas eskizas.

Sforcų dinastija Renesanso epochoje valdė Milano dinastija. Pirmasis Milano kunigaikštis buvo Francesco Sforza, valdęs iki 1466 m. 1480 metais Milano kunigaikščiu tapo talentingas kultūros veikėjas Lodovico Sforza. Jo valdymo metais į teismą buvo kviečiami pajėgiausi savo meto menininkai ir mokslininkai. Vienas iš jų buvo Leonardo da Vinci.

„Mona Liza“ („Gioconda“) – bene paslaptingiausias tapybos pavyzdys pasaulyje. Iki šiol vaizdas kelia daug klausimų. Taigi, tiksliai nežinoma, kas tiksliai da Vinci pavaizdavo savo drobėje. Manoma, kad paveiksle pavaizduota kilminga florentietė Lisa Gherardini. Viena iš drąsiausių teorijų yra ta, kad paveikslas yra paties da Vinčio autoportretas.

Nardymo kostiumas

Taip, taip, jo išradimas taip pat priskiriamas da Vinci. Nardymo kostiumas buvo pagamintas iš odos ir su stikliniais lęšiais. Naras galėjo kvėpuoti nendrinių vamzdelių pagalba. Mokslininkas pasiūlė nardymo kostiumo koncepciją, siekdamas atremti Turkijos laivyno keliamą grėsmę. Pagal idėją narai turėjo nerti į dugną ir laukti atvykstant priešo laivų.

Virš vandens pasirodžius priešo laivams, narams teko vykdyti sabotažą ir nuleisti laivus į dugną. Nebuvo lemta įrodyti šios koncepcijos teisingumo. Venecija sugebėjo atsispirti Turkijos laivynui be diversantų pagalbos. Beje, pirmasis pasaulyje kovinių plaukikų būrys pasirodė Italijoje, tačiau tai įvyko tik 1941 m. Pats skafandro dizainas, pristatytas da Vinci, gali būti laikomas naujovišku.

Povandeninio laivo, kasyklos, ginklo detalės

Iki mūsų laikų išliko Leonardo da Vinci įrašai, kuriuose galite aiškiai pamatyti povandeninio laivo prototipą. Tačiau informacijos apie ją labai mažai. Labiausiai tikėtina, kad paviršiuje laivas galėtų judėti naudodamas bures. Po vandeniu laivas turėjo judėti padedamas irklo jėgos.

Norėdami sunaikinti priešo laivus, da Vinci sukūrė specialią povandeninę miną. Pagal išradėjo planą tokią miną į priešo laivo lentą galėtų pristatyti narai diversantai arba povandeninis laivas. Pirmą kartą ši idėja buvo įgyvendinta tik XIX amžiaus antroje pusėje, per Amerikos pilietinį karą.

Nepaisant išradimų gausos, tik vienas iš jų atnešė da Vinci šlovę per jo gyvenimą. Tai pistoleto rato užraktas. XVI amžiuje ši raida sukėlė tikrą technologinį bumą. Dizainas buvo toks sėkmingas, kad buvo naudojamas iki XIX a.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, toli gražu nėra išsamus da Vinčio išradimų sąrašas. Be šių pokyčių, tarp kapitono idėjų buvo: guolis, mechaninės kopėčios, greito šaudymo arbaletas, garo ginklas, laivas su dvigubu dugnu ir daug daugiau.

Idealus miestas

Jei istorija būtų pasisukusi priešingu keliu, nedidelis Italijos miestelis Vidgevano netoli Milano būtų galėjęs tapti tikru pasaulio stebuklu. Būtent ten Leonardo da Vinci ketino įgyvendinti savo ambicingiausią idėją – idealų miestą. „Da Vinci“ projektas primena aukštųjų technologijų ateities miestą iš mokslinės fantastikos literatūros kūrinių. Arba audringos rašytojo fantazijos sugeneruota utopija.

Pagrindinis tokio miesto bruožas buvo tas, kad jį sudarė kelios pakopos, tarpusavyje sujungtos laiptais ir praėjimais. Kaip jau galima spėti, viršutinė pakopa buvo skirta aukštesniems visuomenės sluoksniams. Apatinė buvo skirta prekybai ir paslaugoms. Ten taip pat buvo išsidėstę svarbiausi transporto infrastruktūros elementai. Miestas turėjo tapti ne tik didžiausiu to meto architektūriniu laimėjimu, bet ir įkūnyti daugybę techninių naujovių.

Tačiau projektas neturėtų būti suvokiamas kaip bedvasės technokratijos apraiška. Da Vinci daug dėmesio skyrė miesto gyventojų patogumui. Praktiškumas ir higiena buvo svarbiausia. Mokslininkas nusprendė atsisakyti siaurų viduramžių gatvelių, o ne erdvius kelius ir aikštes.

Vienas iš pagrindinių koncepcijos aspektų buvo plačiai paplitęs vandens kanalų naudojimas. Sudėtingos hidraulinės sistemos pagalba vanduo turėjo tekėti į kiekvieną miesto pastatą. Da Vinci tikėjo, kad tokiu būdu bus galima panaikinti antisanitarines sąlygas ir sumažinti ligų plitimą iki minimumo.

Susipažinęs su mokslininko koncepcija, Milano kunigaikštis Lodovico Sforza šią idėją laikė pernelyg avantiūra. Gyvenimo pabaigoje Leonardo tą patį projektą pristatė Prancūzijos karaliui Pranciškui I. Mokslininkas pasiūlė miestą paversti monarcho sostine, tačiau projektas liko popieriuje.

Vienas iš da Vinčio interesų buvo anatomija. Yra žinoma, kad meistras išpjaustė daugybę lavonų, bandydamas suprasti žmogaus anatomijos paslaptis. Labiausiai mokslininką domino raumenų sandara. Leonardo da Vinci norėjo suprasti žmogaus judėjimo principą. Po savęs jis paliko daug anatominių įrašų.

Genijus ar plagiatorius?

Kaip žinote, istorija vystosi spirale. Daugelis išradimų gimė gerokai anksčiau nei jų kūrimą pasisavino kiti išradėjai. Galbūt Leonardo da Vinci nėra išimtis. Nepamirškite, kad da Vinci turėjo prieigą prie senovės civilizacijos mokslinio paveldo. Be to, da Vinci gyveno apsuptas geriausių savo laikų protų. Jis turėjo galimybę bendrauti su iškiliais mokslo ir kultūros veikėjais. Mokslininkas galėjo perimti daug idėjų iš savo kolegų.

Menininkas ir inžinierius Mariano Taccola yra pamirštas Renesanso genijus. Jis mirė 1453 m. (da Vinci gimė 1452 m.). Skirtingai nei da Vinci, Mariano Taccola per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo ir po jo nesulaukė pasaulinės šlovės. Tuo tarpu daugelis Taccola raidų buvo tęsiami da Vinčio darbuose. Yra žinoma, kad Leonardo buvo susipažinęs su Francesco di Giorgio darbais, kurie savo ruožtu buvo pagrįsti Taccola idėjomis. Pavyzdžiui, di Giorgio rankraščiuose da Vinci turėjo galimybę susipažinti su Taccola nardymo kostiumo koncepcija.

Būtų klaida laikyti da Vinci skraidančių mašinų išradėju. XI amžiuje Anglijoje gyveno vienuolis Aylmeris iš Malmesberio. Turėdamas plačias matematikos žinias, jis sukonstravo primityvų deltasparnį ir net trumpai juo skrido. Žinoma, kad Aylmeris nuskrido daugiau nei du šimtus metrų.

Labai tikėtina, kad sraigtasparnio koncepciją pasiskolino ir Leonardo. Bet jau su kinais. XV amžiuje pirkliai iš Kinijos į Europą atgabeno žaislus, primenančius mini malūnsparnius. Panašaus požiūrio laikosi ir britų istorikas Gavinas Menziesas, kuris mano, kad da Vinci garsiausius savo išradimus perėmė iš Dangaus imperijos gyventojų. Menziesas teigia, kad 1430 m. kinų delegacija lankėsi Venecijoje, perdavusi venecitiečiams daugelį Kinijos mokslininkų pasiekimų.

Kad ir kaip būtų, Leonardo da Vinci mums visada išlieka vienu didžiausių visų laikų ir tautų išradėjų. Daugelis idėjų buvo įgyvendintos būtent Leonardo dėka. Mokslininkas patobulino įvairius išradimus ir, dar svarbiau, sugebėjo suteikti jiems matomumo. Nepamirškite, kad Leonardo da Vinci buvo talentingas menininkas.

Meistras paliko daug eskizų savo plėtrai. Ir net jei da Vinci priskiriamos idėjos nepriklauso jam, negalima paneigti, kad mokslininkas sugebėjo susisteminti didžiulį žinių klodą, atnešdamas šias žinias palikuonims.

Tiesą sakant, žmonijos istorija žino ne tiek daug genijų, kurie kiekvienu savo veiksmu aplenkė tą ar kitą erą. Dalis to, ką jie sukūrė, tvirtai įsiliejo į amžininkų gyvenimą, tačiau kažkas liko ant piešinių ir rankraščių: meistras žiūrėjo per toli į priekį. Pastarąjį galima visiškai pritaikyti Leonardas da Vinčis, puikus menininkas, mokslininkas, matematikas, inžinierius, išradėjas, architektas, skulptorius, filosofas ir rašytojas – tikras Renesanso žmogus. Galbūt viduramžių žinių istorijoje nėra srities, kurios didysis Apšvietos meistras nepaliestų.

Jo veiklos sfera apima ne tik erdvę (Italija-Prancūzija), bet ir laiką. Ar nenuostabu, kad Leonardo da Vinci paveikslai dabar sukelia tokias pat karštas diskusijas, susižavėjimą, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia „nemirtingumo formulė“ pagrįstai gali būti laikoma didžiausiu istorijos atradimu. Kokie jo komponentai? Atsakymą į šį klausimą norėtų gauti beveik kiekvienas planetos žmogus. Kai kurie netgi nusprendė, kad geriausia apie tai paklausti paties Leonardo, „prikeliant“ meistrą šiuolaikinių mokslo pasiekimų pagalba. Tačiau pagrindiniai „formulės“ komponentai matomi plika akimi: potencialus genijus, padaugintas iš neįtikėtino smalsumo ir didelės humanizmo dalies. Ir vis dėlto bet kuris genijus yra svajotojas-praktikas. Spręskite patys, visus Leonardo da Vinci darbus (čia įtraukiame ne tik eskizus, paveikslus, freskas, bet ir visus Meistro mokslinius tyrimus) galima įsivaizduoti kaip žingsnius žmonijos senų svajonių tobulėjimo link įgyvendinimo link. Ar norėjote, kad žmogus skristų kaip paukštis? Taigi jūs turite padaryti jį tarsi sparnų! Kristus vaikščiojo vandeniu, tad kodėl paprasti mirtingieji neturėtų tokios galimybės? Kurkime vandens slides!

Visas Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba buvo užpildyta bandymais atsakyti į daugybę klausimų apie visatos dėsnius, atskleisti gyvenimo paslaptis ir nukreipti jas į žmonijos tarnybą. Juk nepamirškite, kad Renesanso epochos žmogus visų pirma yra didis humanistas.

Leonardo da Vinci biografija, vaizdžiai tariant, yra kelių sielų, uždarytų vieno žmogaus kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje tirtoje srityje jis pasižymi labai ypatingomis savybėmis, kurios, paprastų žmonių supratimu, vargu ar gali priklausyti vienam asmeniui. Galbūt todėl kai kurie žmonės bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik slapyvardis, kurį pasisavino grupė žmonių. Tačiau teorija buvo pasmerkta žlugti beveik prieš gimstant.

Šiandien da Vinčis mums žinomas kaip nepralenkiamas menininkas. Deja, iki mūsų atkeliavo ne daugiau kaip 15 jo darbų, o likusieji arba tiesiog neatlaikė laiko išbandymo dėl nuolatinių meistro eksperimentų su technika ir medžiagomis, arba laikomi dar nerastais. Tačiau tie kūriniai, kurie atkeliavo iki mūsų, išlieka garsiausiais ir labiausiai kopijuojamais meno šedevrais pasaulyje.

Leonardo da Vinci biografija

Kūdikis, vėliau pakrikštytas Leonardo vardu, kaip rašoma bažnyčios knygoje, gimė „šeštadienį, 1452 m. balandžio 15 d., nuo Kristaus gimimo“ iš nesantuokinio valstietės Katerinos ir notaro, Karaliaučiaus ambasadoriaus. Florencijos Respublika, seras Piero Fruosino di Antonio da Vinci, turtingos gerbiamos italų šeimos palikuonis. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, norėjo priimti sūnų į savo namus ir suteikti jam tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikrai žinoma tik tai, kad ji oficialiai ištekėjo už valstiečių šeimos vyro ir pagimdė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas vėliau taip pat buvo vedęs keturis kartus ir padovanojo savo pirmagimiui (kuris, beje, niekada nebuvo oficialus įpėdinis) dar dešimt brolių ir dvi seserys.

Visa tolesnė da Vinčio biografija glaudžiai susijusi su jo kūryba, meistro gyvenimo įvykiais, sutiktais žmonėmis, žinoma, paliko pėdsakus jo pasaulėžiūros raidoje. Taigi susitikimas su Andrea Verrocchio nulėmė jo kelio į mene pradžią. Būdamas 16 metų Leonardo tapo garsaus meistro Verrocchio studijos mokiniu. Būtent Verrocchio dirbtuvėse Leonardo gauna galimybę įrodyti save kaip menininką: mokytojas leidžia nupiešti angelo veidą garsiajam Kristaus krikštui.

Būdamas 20 metų da Vinci tapo Šv. Lukas, tapytojų gildija, iki 1476 m. dar dirbusi Verokvilo dirbtuvėse. Tuo pačiu laikotarpiu datuojamas ir vienas pirmųjų savarankiškų jo kūrinių „Madona su gvazdiku“. Po dešimties metų Leonardo pakviečiamas į Milaną, kur jis lieka dirbti iki 1501 m. Čia Leonardo gabumai plačiai naudojami ne tik kaip menininko, bet ir kaip skulptoriaus, dekoratoriaus, visokių maskaradų ir turnyrų organizatoriaus, žmogaus, sukūrusio nuostabius mechaninius įrenginius. Po dvejų metų meistras grįžta į gimtąją Florenciją, kur nutapo savo legendinę freską „Angiani mūšis“.

Kaip ir dauguma Renesanso meistrų, da Vinci daug keliauja, palikdamas prisiminimą apie save kiekviename aplankytame mieste. Savo gyvenimo pabaigoje jis tampa „pirmuoju karališkuoju menininku, inžinieriumi ir architektu“, vadovaujamu Francois I, kuriančio Debeso pilies architektūrinį įrenginį. Tačiau šis darbas liko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., sulaukęs 67 metų. Dabar Cloux pilyje iš plano, kurį iš pradžių sugalvojo didysis Leonardo, išlikę tik dvigubi sraigtiniai laiptai, o likusią pilies architektūrą ne kartą keitė vėlesnės Prancūzijos karalių dinastijos.

Leonardo da Vinci darbas

Nepaisant daugybės Leonardo tyrimų, jo, kaip mokslininko ir išradėjo, šlovė šiek tiek išblėsta prieš menininko Leonardo šlovę, kurio keli išlikę darbai žavi ir jaudino žmonijos protą ir vaizduotę beveik 400 metų. Būtent tapybos srityje buvo pritaikyta daugelis da Vinčio darbų, skirtų šviesos gamtai, chemijai, biologijai, fiziologijai ir anatomijai.

Jo paveikslai išlieka paslaptingiausiais meno kūriniais. Jie kopijuojami ieškant tokio įgūdžio paslapties, apie juos diskutuoja ir ginčijasi ištisos kartos meno žinovų, kritikų ir net rašytojų. Leonardo tapybą laikė taikomojo mokslo šaka. Tarp daugelio faktorių, darančių da Vinčio darbus išskirtinius, vienas pagrindinių – meistro darbuose taikomos naujoviškos technikos ir eksperimentai, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir net žmogaus sielos žinios. Žiūrėdami į jo sukurtus portretus, iš tiesų matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, sugebėjusį suprasti fizinę žmogaus asmenybės emocinio komponento raišką. Da Vinci ne tik pats sugebėjo tai suprasti, bet ir rado būdų, kaip šias žinias fotografiniu tikslumu perkelti ant drobės. Nepralenkiamas sfumato ir chiaroscuro meistras Leonardo da Vinci visą savo žinių galią įdėjo į garsiausius kūrinius – Moną Lizą ir Paskutinę vakarienę.

Leonardo manė, kad drobėje geriausiai galima pavaizduoti žmogų, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šį tikėjimą galima laikyti da Vinčio kūrybiniu kredo. Jo darbuose tai buvo įkūnyta tuo, kad per visą savo gyvenimą nutapė tik vieną vyro portretą, pirmenybę teikdamas moterims kaip modeliams, kaip emocingesnėms asmenybėms.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

Leonardo da Vinci kūrybinės biografijos periodizacija gana savavališka: kai kurie jo darbai nėra datuoti, o meistro gyvenimo chronologija taip pat ne visada tiksli. Pačia da Vinčio karjeros pradžia galima laikyti tą dieną, kai jo tėvas Seras Piero draugui Andrea del Verrocchio parodė keletą savo 14-mečio sūnaus eskizų.

Po metų, per kuriuos Leonardo buvo patikėtas tik drobių valymas, dažų šlifavimas ir kiti paruošiamieji darbai, Verrocchio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradicinėmis tapybos, graviravimo, architektūros ir skulptūros technikomis. Čia Leonardo gavo chemijos, metalurgijos pagrindų žinių, įsisavino medžio apdirbimą ir net mechanikos pradžią. Tik jam, geriausiam mokiniui, Verrocchio patiki savo darbo pabaigą. Šiuo laikotarpiu Leonardo nekuria savo darbų, o noriai įsisavina viską, kas susiję su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba su Kristaus krikštu (1472–1475). Šviesos ir šešėlių žaismas, angelo veido bruožai, kuriuos da Vinci buvo patikėta nupiešti, taip sužavėjo Verrocchio, kad jis laikė save pranoktu savo paties mokinio ir nusprendė daugiau niekada nesiimti teptuko. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo bronzinės Dovydo skulptūros ir arkangelo Mykolo atvaizdo modeliu.

1472 metais Leonardo buvo įtrauktas į Šv. Lukas yra garsi Florencijos menininkų ir gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji žymūs da Vinčio darbai, atnešę jam šlovę: tušo eskizas „Santa Maria dela Neve peizažas“ ir „Apreiškimas“. Jis tobulina sfumato techniką, pateikdamas ją iki precedento neturinčio tobulumo. Dabar lengva migla – sfumato – tai ne tik plonas neryškių dažų sluoksnis, o tikrai lengvas gyvo rūko šydas. Nepaisant to, kad iki 1476 m. da Vinci atidaro savo dirbtuves ir gauna savo užsakymus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verrocchio, elgdamasis su savo mokytoju su gilia pagarba ir pagarba. Tais pačiais metais datuojamas vienas reikšmingiausių da Vinčio kūrinių „Madona su gvazdiku“.

Brandus kūrybos laikotarpis

Būdamas 26 metų da Vinci pradeda visiškai savarankišką karjerą, taip pat pradeda nuodugnesnį įvairių gamtos mokslų aspektų tyrimą ir pats tampa mokytoju. Šiuo laikotarpiu, dar prieš išvykdamas į Milaną, Leonardo pradeda kurti „Magių garbinimą“, kurio taip ir nebaigė. Gali būti, kad tai buvo savotiškas kerštas da Vinci už tai, kad popiežius Sikstas IV atmetė jo kandidatūrą rinkdamas dailininką Vatikano Siksto koplyčios Romoje tapybai. Galbūt tuo metu Florencijoje vyravusi neoplatonizmo mada turėjo įtakos ir da Vinčio apsisprendimui išvykti į gana akademišką ir pragmatišką, labiau jo dvasią atitinkantį Milaną. Milane Leonardo imasi koplyčios altoriaus „Madonos grotoje“ kūrimo. Šis darbas aiškiai parodo, kad da Vinci jau turi tam tikrų žinių biologijos ir geodezijos srityse, nes augalai ir pati grota yra parašyti maksimaliai tikroviškai. Laikytis visų proporcijų ir kompozicijos dėsnių. Tačiau nepaisant tokio nuostabaus pasirodymo, šis paveikslas daugelį metų tapo autoriaus ir klientų ginčų objektu. Da Vinci šio laikotarpio metus skiria savo mintims, piešiniams ir gilesniems tyrinėjimams įrašyti. Gali būti, kad jo išvykime į Milaną dalyvavo tam tikras muzikantas Migliorotti. Vien šio žmogaus laiško, kuriame buvo aprašyti nuostabūs „senjoro, kuris irgi piešia“ inžinerijos darbai, pakako, kad da Vinci gautų kvietimą dirbti globojamam Ludovičiui Sforzos, atokiau nuo varžovų ir piktadarių. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybai ir tyrimams. Taip pat rengia pasirodymus ir šventes, techninę rūmų teatro scenos įrangą. Be to, Leonardo piešia daugybę portretų Milano teismui.

Vėlyvasis kūrybos laikotarpis

Būtent šiuo laikotarpiu da Vinci daugiau galvojo apie karinius-techninius projektus, studijavo miestų planavimą ir pasiūlė savo idealaus miesto modelį.
Taip pat, būdamas viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą Mergelės Marijos su kūdikėliu Jėzumi atvaizdo eskizu, Šv. Ana ir Jonas Krikštytojas. Kūrinys pasirodė toks įspūdingas, kad žiūrovas jautėsi esantis aprašomame įvykyje, paveikslo dalimi.

1504 m. daugelis studentų, kurie laiko save da Vinčio pasekėjais, išvyksta iš Florencijos, kur jis liko sutvarkyti daugybę užrašų ir piešinių ir kartu su mokytoju persikelti į Milaną. Nuo 1503 iki 1506 m Leonardo pradeda La Gioconda darbus. Modeliu pasirinkta Mona Lisa del Giocondo, gimusi Lisa Maria Gherardini. Daugybė garsaus paveikslo siužeto variantų vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 metais Leonardo da Vinci popiežiaus Leono X kvietimu kuriam laikui persikelia į Romą, tiksliau – į Vatikaną, kur jau dirba Rafaelis ir Mikelandželas. Po metų Leonardo pradeda seriją Afterwards, kuri yra savotiškas atsakas į Mikelandželo Siksto koplyčioje pasiūlytą versiją. Meistras nepamiršta aistros inžinerijai, sprendžiant pelkių sausinimo problemą kunigaikščio Julieno de Medici valdų teritorijoje.

Vienu grandioziškiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų da Vinci tampa Cloux pilis Ambuaze, kur pats meistras pasikviečia dirbti Prancūzijos karalių Francois I. Laikui bėgant jų santykiai tampa daug artimesni nei vien verslas. Francois dažnai įsiklauso į didžiojo mokslininko nuomonę, elgiasi su juo kaip su tėvu ir sielvartauja dėl da Vinčio mirties 1519 m. Leonardo mirė pavasarį nuo sunkios ligos, sulaukęs 67 metų, savo rankraščius ir teptukus palikęs savo mokiniui Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci išradimai

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai buvo sukurti XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tiesą sakant, jie jau aprašyti da Vinčio raštuose, taip pat kai kurie dalykai, prie kurių esame įpratę. Atrodo, kad to, ko meistras nepaminėtų savo rankraščiuose, iš viso nėra. Yra net signalizacija! Žinoma, jo dizainas gerokai skiriasi nuo to, ką matome šiandien, tačiau išradimas nusipelno dėmesio jau vien dėl savo dizaino: svarstyklių, kurių dubenys užpildyti skysčiu. Pildamas iš vieno dubens į kitą, vanduo suaktyvina mechanizmą, kuris stumia ar pakelia snūduriuojančio žmogaus kojas. Sunku nepabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikrasis inžinieriaus Leonardo genijus akivaizdus jo mechaninėse ir architektūrinėse naujovėse. Pastarąjį jam pavyko realizuoti beveik visiškai (išskyrus idealaus miesto projektą). Tačiau kalbant apie mechaniką, ji toli gražu nebuvo panaudota iš karto. Yra žinoma, kad da Vinci pats ruošėsi išbandyti savo orlaivį, tačiau jis niekada nebuvo suprojektuotas, nepaisant detalaus plano, sudaryto popieriuje. Taip, ir dviratis, meistro sukurtas iš medžio, taip pat po kelių šimtmečių pradėtas naudoti, kaip, tiesą sakant, mechaninis savaeigis vežimėlis, varomas dviem svirtimis. Tačiau pats vagono principas buvo pritaikytas tobulinant stakles per da Vinci gyvenimą.
Per savo gyvenimą pripažintas tapybos genijumi, Leonardo da Vinci visą gyvenimą svajojo apie karo inžinieriaus karjerą, todėl jo kūryboje ypatinga vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, apsauginių konstrukcijų studijoms. Taigi būtent jis sukūrė puikius metodus, kaip atremti turkų atakas Venecijoje ir netgi sukūrė apsauginio kostiumo įvaizdį. Tačiau kadangi turkai niekada nepuolė, išradimas nebuvo išbandytas. Lygiai taip pat brėžiniuose liko tik tanką primenanti kovinė mašina.

Apskritai, skirtingai nei tapybos kūriniai, Leonardo rankraščiai ir piešiniai iki mūsų dienų buvo geresnės būklės ir toliau tiriami šiandien. Remiantis kai kuriais brėžiniais, buvo atkurtos net mašinos, kurioms nebuvo lemta atsirasti per da Vinčio gyvenimą.

Leonardo da Vinci paveikslas

Dauguma da Vinčio darbų iki šių dienų neišliko dėl meistro nuolatinių eksperimentų ne tik su tapybos technikomis, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntais. Dėl tokių eksperimentų dažų kompozicija ant kai kurių freskų ir drobių neatlaikė laiko, šviesos, drėgmės išbandymo.

Vizualiesiems menams skirtame rankraštyje da Vinci daugiausia dėmesio skiria ne tiek rašymo technikai, kiek detaliam jo sugalvotų naujovių pristatymui, kurie, beje, turėjo didžiulę įtaką tolesnei meno raidai. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų, susijusių su instrumentų paruošimu. Taigi, Leonardo pataria drobę padengti plonu klijų sluoksniu, o ne anksčiau įprastu balto grunto mišiniu. Taip paruoštoje drobėje užteptas vaizdas daug geriau fiksuojamas nei ant žemės, ypač jei rašoma su tuo metu plačiai paplitusia tempera. Aliejus pradėtas naudoti šiek tiek vėliau, o da Vinci norėjo jį naudoti tik rašydamas ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš da Vinčio tapybos būdo bruožų – preliminarus sumanyto paveikslo eskizas skaidriais tamsiais (rusvais) tonais, tie patys tonai panaudoti ir kaip viršutinis, galutinis, viso kūrinio sluoksnis. Abiem atvejais atliktas darbas buvo apdovanotas niūriu atspalviu. Gali būti, kad laikui bėgant spalvos dar labiau patamsėjo dėl šios savybės.

Didžioji da Vinčio teorinių darbų dalis skirta žmogaus emocijoms vaizduoti. Jis daug kalba apie jausmų reiškimo būdą, cituoja savo tyrimus. Yra net atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai patikrinti savo spėjimus apie tai, kaip juda veido raumenys juoko ir verkimo metu. Pasikvietęs vakarienės būrį draugų, jis ėmė pasakoti linksmas istorijas, prajuokindamas svečius, da Vinci atidžiai stebėjo raumenų judesius, veido išraiškas. Turėdamas unikalią atmintį, tai, ką pamatė, jis taip tiksliai perkėlė į eskizus, kad, pasak liudininkų, kartu su portretais norėjosi juoktis.

Mona Liza.

„Mona Liza“ dar žinoma kaip „La Gioconda“, visas pavadinimas yra ponios Lisos del Džokondo portretas, bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Leonardo nutapė garsųjį portretą 1503–1506 m., tačiau net ir šiuo laikotarpiu portretas nebuvo iki galo užbaigtas. Da Vinci nenorėjo skirtis su savo darbu, todėl užsakovas taip ir negavo, tačiau lydėjo meistrą visose kelionėse iki pat paskutinės dienos. Po dailininko mirties portretas buvo perkeltas į Fontenblo pilį.

Džokonda tapo mistiškiausiu visų epochų paveikslu. Ji tapo XV amžiaus meistrų meninės technikos tyrimų objektu. Romantizmo epochoje menininkai ir kritikai žavėjosi jo paslaptingumu. Beje, būtent šios eros figūroms esame skolingi už tokią nuostabią paslapties aureolę, kuri lydi Moną Lizą. Romantizmo era tiesiog negalėjo išsiversti be mistiškos aplinkos, būdingos visiems genialiems meistrams ir jų darbams.

Paveikslo siužetas šiandien žinomas visiems: paslaptingai besišypsanti moteris kalnų kraštovaizdžio fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau detalių, kurių anksčiau nebuvo pastebėta. Taigi, atidžiau įsižiūrėjus, aiškėja, kad dama portrete apsirengusi visiškai pagal savo laikmečio madą, ant jos galvos užmestas tamsus skaidrus šydas. Atrodytų, tai nieko ypatingo.

Atitikimas madai gali reikšti tik tai, kad moteris nepriklauso vargingiausiai šeimai. Tačiau vyko 2006 m. Kanados mokslininkai, atlikę išsamesnę analizę naudojant šiuolaikinę lazerinę įrangą, parodė, kad šis šydas iš tikrųjų apgaubia visą modelio stovyklą. Būtent ši ploniausia medžiaga sukuria rūko efektą, kuris anksčiau buvo priskirtas garsiajam sfumato da Vinci. Yra žinoma, kad tokius, visą kūną, o ne tik galvą apgaubiančius šydus, dėvėjo nėščiosios. Visai gali būti, kad būtent tokia būsena atsispindi Monos Lizos šypsenoje: besilaukiančios mamos ramybė ir ramybė. Net jos rankos suguldytos taip, lyg jos jau būtų pasiruošusios sūpuoti kūdikį. Beje, pats pavadinimas „La Gioconda“ taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai fonetinis vardo Giokondo variantas, kuriam priklausė pati modelis. Kita vertus, šis žodis yra itališkojo „giocondo“ priebalsis, t.y. laimė, ramybė. Ar tai nepaaiškina žvilgsnio gylio, švelnios pusšypsenos ir visos paveikslo atmosferos, kurioje karaliauja prieblanda? Visai įmanoma. Tai ne tik moters portretas. Tai pačios ramybės ir ramybės idėjos vaizdavimas. Galbūt dėl ​​to ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar paveikslas „Mona Liza“ yra Luvre, susijęs su „Renesanso“ stiliumi. Paveikslo matmenys 77 cm x 53 cm.

Paskutinė vakarienė yra da Vinci 1494–1498 m. tapyta freska. dominikonų vienuolynui Santa Maria delle Gresi, Milane. Freska vaizduoja biblinę sceną, kai Jėzus iš Nazareto paskutinį vakarą praleido apsuptas dvylikos mokinių.

Šioje freskoje da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos dėsnius. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai, nudažyta itin tiksliai pagal daiktų proporcijas ir atstumą. Tačiau kambario fonas yra taip aiškiai matomas, kad tai beveik antras paveikslas, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso kūrinio centre yra pats Kristus, būtent jo figūros atžvilgiu suplanuota likusi freskos kompozicija. Mokinių išsidėstymas (4 grupės po tris žmones) yra simetriškas centro – Mokytojo – atžvilgiu, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo jausmą, bet kartu aplink Kristų tvyro tam tikra vienatvės aureolė. . Žinių aureolė, kurios dar nepasiekia jo pasekėjai. Būdamas freskos centre, figūra, aplink kurią tarsi sukasi visas pasaulis, Jėzus vis tiek lieka vienas: visos kitos figūros yra tarsi atskirtos nuo jo. Visas kūrinys įspraustas į griežtus tiesinius rėmus, ribojamus kambario sienų ir lubų, stalo, prie kurio sėdi Paskutinės vakarienės dalyviai. Jei aiškumo dėlei brėžiame linijas išilgai tų taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskos perspektyva, gauname beveik tobulą geometrinį tinklelį, kurio „siūlai“ yra statomi vienas kitam stačiu kampu. Tokio riboto tikslumo nėra jokiame kitame Leonardo darbe.

Belgijos Tongerlo abatijoje saugoma stebėtinai tiksli Paskutinės vakarienės kopija, kurią savo iniciatyva padarė da Vinčio mokyklos meistrai, mat menininkas baiminosi, kad Milano vienuolyne esanti freska neatlaikys laiko išbandymo. Būtent šia kopija restauratoriai atkūrė originalą.

Paveikslas yra Santa Maria delle Grazie, matmenys 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijaus žmogus

„Vitruvijaus žmogus“ yra įprastas 1492 m. da Vinčio piešinio pavadinimas. kaip iliustracija vieno dienoraščio įrašams. Figūroje pavaizduota nuoga vyriška figūra. Griežtai kalbant, tai net du tos pačios figūros atvaizdai, uždėti vienas ant kito, tačiau skirtingomis pozomis. Aplink figūrą aprašomas apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis piešinys, kartais dar vadinamas Proporcijų kanonu arba tiesiog Žmogaus proporcijomis. Dabar šis kūrinys saugomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau eksponuojamas itin retai, nes šis eksponatas tikrai unikalus ir vertingas tiek kaip meno kūrinys, tiek kaip tyrimo objektas.

Leonardo sukūrė savo „Vitruvijaus žmogų“ kaip geometrinių tyrimų, kuriuos jis atliko, iliustraciją, remiantis senovės Romos architekto Vitruvijaus traktatu (iš čia ir kilo da Vinčio kūrinio pavadinimas). Filosofo ir tyrinėtojo traktate žmogaus kūno proporcijos buvo paimtos kaip visų architektūrinių proporcijų pagrindas. Kita vertus, Da Vinci tapyboje pritaikė senovės Romos architekto studijas, o tai dar kartą aiškiai iliustruoja Leonardo iškeltą meno ir mokslo vienybės principą. Be to, šiame darbe atsispindi ir meistro bandymas susieti žmogų su gamta. Yra žinoma, kad da Vinci žmogaus kūną laikė visatos atspindžiu, t.y. buvo įsitikinęs, kad veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius Vitruvijos žmogų laikė „mikrokosmoso kosmografija“. Šis piešinys turi ir gilią simbolinę prasmę. Kvadratas ir apskritimas, kuriuose įrašytas kūnas, neatspindi tik fizinių, proporcingų savybių. Kvadratas gali būti interpretuojamas kaip materiali žmogaus būtybė, o apskritimas reprezentuoja jos dvasinį pagrindą, o geometrinių figūrų sąlyčio taškai tarp savęs ir į juos įterpto kūno gali būti laikomi ryšiu tarp šių dviejų žmogaus pamatų. egzistavimas. Daugelį amžių šis piešinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno ir visos visatos simetrijos simboliu.

Piešinys padarytas tušu. Paveikslo dydis 34 cm x 26 cm Žanras: Abstraktus menas. Režisūra: Aukštasis Renesansas.

Rankraščių likimas.

Po da Vinčio mirties 1519 m. visus didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščius paveldėjo mėgstamiausias Leonardo mokinys Francesco Melzi. Laimei, dauguma da Vinčio paliktų piešinių ir užrašų, padarytų jo garsiuoju veidrodinio rašymo metodu, išliko iki šių dienų. iš dešinės į kairę. Be jokios abejonės, Leonardo paliko didžiausią Renesanso epochos kūrinių kolekciją, tačiau po jo mirties rankraščio likimas nebuvo lengvas. Net stebina tai, kad po tiek pakilimų ir nuosmukių rankraščiai išliko iki šių dienų.
Šiandien da Vinčio moksliniai darbai toli gražu nėra tokios formos, kokią jiems suteikė Meistras, ypatingai rūpestingai grupuojant juos pagal principus, kuriuos žinojo jis vienas. Po rankraščių įpėdinio ir saugotojo Malzio mirties jo palikuonys ėmė negailestingai švaistyti paveldėtą didžiojo mokslininko palikimą, matyt, net nežinodami tikrosios jo vertės. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog laikomi palėpėje, vėliau Malzių šeima dalį rankraščių išplatino, o atskirus lapus draugai pardavė kolekcininkams už juokingą kainą. Taigi visi da Vinčio įrašai rado naujus savininkus. Laimei, proceso metu nebuvo prarastas nė vienas lapas!

Tačiau tuo pikto likimo galia nesibaigė. Rankraščiai atkeliavo Ispanijos karališkųjų namų dvaro skulptoriui Ponnpeo Leoni. Ne, jie nebuvo prarasti, viskas pasirodė daug blogiau: Leoni įsipareigojo „sutvarkyti“ daugybę da Vinčio užrašų, žinoma, remdamasis savo klasifikavimo principais, ir galiausiai sumaišė visus puslapius, kur įmanoma atskirti tekstus nuo eskizų, o grynai mokslinius, jo nuomone, traktatus nuo pastabų, tiesiogiai susijusių su tapyba. Taip atsirado dvi rankraščių ir piešinių rinkiniai. Mirus Leoniui, viena kolekcijos dalis vėl grįžo į Italiją ir iki 1796 m. saugomas Milano bibliotekoje. Dalis kūrinių į Paryžių atkeliavo Napoleono dėka, o kiti buvo „pamesti“ iš ispanų kolekcininkų ir buvo aptikti tik 1966 metais Madrido nacionalinės bibliotekos archyve.

Iki šiol yra surinkti visi žinomi da Vinčio rankraščiai ir beveik visi jie yra Europos valstybiniuose muziejuose, išskyrus vieną, per stebuklą vis dar išlikusį privačioje kolekcijoje. Nuo XIX amžiaus vidurio meno tyrinėtojai stengiasi atkurti pirminę rankraščių klasifikaciją.

Išvada.

Pagal paskutinę da Vinčio valią šešiasdešimt elgetų lydėjo jo laidotuvių kortežą. Didysis Renesanso meistras buvo palaidotas Saint-Hubert koplyčioje, netoli Amboise pilies.
Da Vinci visą gyvenimą liko vienišas. Neturėdamas žmonos, vaikų ir net savo namų, jis visiškai atsidėjo moksliniams tyrimams ir menui. Taip susiklosto genijų likimas, kad per visą gyvenimą ir po mirties jų darbai, kurių kiekviename buvo įdėta dalelė sielos, lieka vienintele kūrėjo „šeima“. Taip atsitiko Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką padarė šis žmogus, sugebėjęs iki galo pažinti ir savo kūryboje įkūnyti Renesanso epochos dvasią, šiandien tapo visos žmonijos nuosavybe. Pats likimas viską sutvarkė taip, kad neturėdamas savo šeimos, da Vinci perdavė didžiulį palikimą visai žmonijai. Ir tai apima ne tik unikalius įrašus ir nuostabius kūrinius, bet ir šiandien juos supančią paslaptį. Nebuvo nė vieno šimtmečio, kuriame nebūtų bandoma išnarplioti vieno ar kito da Vinčio plano, ieškoti to, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų amžiuje, kai daugelis anksčiau nežinomo tapo kasdienybe, didžiojo Leonardo rankraščiai, piešiniai ir paveikslai nepalieka abejingų muziejaus lankytojų, menotyrininkų ar net rašytojų. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai ne tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruvijaus žmogus

Madonna Benois

Madonna Lita

Leonardas da Vinčis. 1452-04-15, Vinci - 1519-02-05, Clu

Neregėtas dėmesys, kurį istorikai ir romanistai dabar skiria Leonardo da Vinci asmenybei, liudija apie lūžio tašką Renesanso kultūros atžvilgiu, „didžiausio progresuojančio perversmo“, kuriuo grindžiama šiuolaikinė Europos civilizacija, dvasinio turinio iš naujo įvertinimą. Leonardo jie įžvelgia savotišką besiformuojančios epochos kvintesenciją, jo kūryboje pabrėžiančią ir išryškinančią arba ryšį su ankstesnių laikų pasaulėžiūra, arba kardinalią demarkaciją su ja. Jo asmenybės vertinime nesuvokiama pusiausvyra sugyvena mistika ir racionalizmas, jo nepajėgia išjudinti net iki mūsų laikų atėjęs didžiulis rašytinis meistro palikimas. Leonardo da Vinci yra vienas didžiausių mokslininkų, nors jo projektų buvo įgyvendinta labai nedaug. Jis taip pat yra viena didžiausių meno figūrų, nepaisant to, kad sukūrė labai mažai paveikslų (be to, ne visi jie išliko) ir dar mažiau skulptūrų (iš viso neišliko). Leonardo puiku yra ne įkūnytų idėjų skaičius, o tiek mokslinės, tiek meninės veiklos metodo pasikeitimas. Vaizdžiai tariant, jis siekė „suprasti kiekvieno objekto organizmą atskirai ir visos visatos organizmą“ (A. Benois).

Leonardas da Vinčis. Autoportretas, apytiksliai. 1510–1515 m

Vaikystėje ir paauglystėje Leonardo dokumentavo labai mažai. Jo tėvas Piero da Vinci buvo paveldimas notaras; jau sūnaus gimimo metais atliko praktiką Florencijoje ir netrukus ten iškilo. Apie jos motiną žinoma tik tiek, kad jos vardas buvo Caterina, ji kilusi iš valstiečių šeimos, o netrukus po Leonardo gimimo ištekėjo už turtingo ūkininko, tam tikro Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo buvo paimtas į tėvo namus ir jį užaugino bevaikė pamotė Albiera Amadori. Ko ir kaip jis buvo mokomas, kokie buvo pirmieji piešimo eksperimentai – nežinoma. Tik neginčytina, kad vaikino asmenybės formavimuisi didelę, jei ne lemiamą įtaką turėjo jo dėdė Francesco, su kuriuo Leonardo da Vinci visą gyvenimą palaikė šilčiausius santykius. Kadangi Leonardo buvo nesantuokinis sūnus, jis negalėjo paveldėti tėvo profesijos. Vasari praneša, kad Piero draugavo Andrea Verrocchio ir kartą parodė jam sūnaus piešinius, po kurių Andrea nuvežė Leonardo į savo dirbtuves. Piero su šeima persikėlė į Florenciją 1466 m., todėl Leonardo da Vinci, būdamas keturiolikos metų, atsidūrė Verrocchio dirbtuvėje (bottegue).

Didžiausi darbai, kuriuos Verrocchio atliko Leonardo studijų su juo laikotarpiu, buvo šeimos užsakymu pastatyta Dovydo statula (Florencija, Bargello). Medici(manoma, kad jai pozavo jaunasis Leonardo da Vinci), ir Florencijos katedros kupolo užbaigimas auksiniu rutuliu su kryžiumi (miesto užsakymas gautas 1468 m. rugsėjo 10 d., o baigtas 1472 m. gegužės mėn. ). Andrea, geriausio Florencijoje, dirbtuvėse Leonardo da Vinci turėjo galimybę mokytis visų rūšių vaizduojamojo meno, architektūros, perspektyvos teorijos ir iš dalies susipažinti su gamtos ir humanitariniais mokslais. Matyt, jo, kaip tapytojo, formavimuisi įtakos turėjo ne tiek pats Verrocchio, kiek Botticelli ir Perudžinas.

1469 m. Piero da Vinci gavo Florencijos Respublikos, o vėliau ir daugelio pagrindinių vienuolynų ir šeimų notaro postą. Iki to laiko jis buvo našlys. Galiausiai persikėlęs į Florenciją, Piero vėl susituokė ir pasiėmė Leonardo į savo namus. Leonardo tęsė studijas pas Verrocchio, taip pat savarankiškai studijavo mokslą. Jau šiais metais jis susitiko su Paolo Toscanelli (matematiku, gydytoju, astronomu ir geografu) ir Leonas Battista Alberti. 1472 m. įstojo į tapytojų gildiją ir, kaip liudija įrašas gildijos knygoje, sumokėjo mokestį už šv. Lukas. Tais pačiais metais jis grįžo į Andrea dirbtuves, nes jo tėvas antrą kartą buvo našlys ir vedė trečią kartą. 1480 m. Leonardo da Vinci turėjo savo dirbtuves. Pirmasis dabar žinomas Leonardo vaizdinis kūrinys yra angelo atvaizdas paveiksle „Kristaus krikštas“ (Florencija, Uficis). Dar visai neseniai paveikslas buvo svarstomas (remiantis ataskaita Vasari) Verrocchio darbais, kuris tariamai, pamatęs, kiek mokinys jį pranoksta savo įgūdžiais, atsisakė tapybos.

Kristaus krikštas. Verrocchio paveikslas, tapytas jo su savo mokiniais. Dviejų angelų teisė yra Leonardo da Vinci darbas. 1472–1475 m

Tačiau Ufici personalo atlikta analizė parodė, kad pagal viduramžių dirbtuvių tradicijas darbus atliko trys ar net keturi menininkai. Akivaizdu, kad pagrindinį vaidmenį tarp jų atliko Botticelli. Leonardo kairiojo angelo figūros priklausymas nekelia abejonių. Jis nutapė ir dalį peizažo – už angelo nugaros kompozicijos pakraštyje.

Kadangi ant paveikslų nėra dokumentinių įrodymų, parašų ir datų, juos labai sunku priskirti. Iki 1470-ųjų pradžios priskiriami du „Apreiškimai“, kurie, sprendžiant iš horizontaliai pailgo formato, yra altoriaus predella. Tas, kuris saugomas Uffizi kolekcijoje, yra įtrauktas į keletą ankstyvųjų Leonardo da Vinci darbų. Gana sausa jo atlikimas ir Marijos bei angelo veidų tipai primena Leonardo bendražygio Verrocchio dirbtuvėse Lorenzo di Credi darbus.

Leonardo da Vinci paveikslas „Apreiškimas“, 1472–1475 m. Uffizi galerija

„Paskelbimas“ iš Luvro, išspręstas labiau apibendrintai, šiuo metu priskiriamas Lorenzo kūrybai.

Leonardas da Vinčis. Apreiškimas, 1478–1482 m. Luvro muziejus

Pirmasis Leonardo da Vinci kūrinys yra piešinys, vaizduojantis kraštovaizdį su upės slėniu ir uolomis, galbūt vaizdą išilgai kelio iš Vinci į Pistoją (Florencija, Uffizi). Viršutiniame kairiajame lapo kampe yra užrašas: „Švč. Marijos Sniego dieną 1473 m. rugpjūčio 5 d.“. Šis užrašas – pirmasis žinomas Leonardo da Vinci rašysenos pavyzdys – padarytas kaire ranka, iš dešinės į kairę, tarsi veidrodinis vaizdas.

Leonardas da Vinčis. Peizažas su upės slėniu ir uolomis, sukurtas Šv. Marijos Sniego dieną 1473 m. rugpjūčio 5 d.

1470-iesiems taip pat priklauso daugybė techninio pobūdžio brėžinių – karinių transporto priemonių, hidraulinių konstrukcijų, verpimo mašinų ir audeklo apdailos vaizdų. Gali būti, kad Leonardo da Vinci atliko techninius projektus Lorenzo de' Medici, kuriam pagal meistro biografiją (parašyta nežinomo autoriaus, matyt, netrukus po Leonardo mirties), jis kurį laiką buvo artimas.

Pirmąjį didelį paveikslo užsakymą Leonardo da Vinci gavo savo tėvo peticijos dėka. 1477 metų gruodžio 24 d Piero Pollaiolo buvo pavesta parašyti naują altorių (vietoj Bernardo Daddi kūrinio) Šv. Bernardo koplyčiai Palazzo Vecchio. Tačiau jau po savaitės pasirodė Sinjorijos dekretas (1478 m. sausio 1 d.), pagal kurį darbas buvo perduotas „bet kokiu būdu atšaukti bet kokį kitą iki šiol padarytą užsakymą, kad ir koks jis būtų, ir bet kam, Leonardo . sero [notaro] Piero da Vinci sūnus, dailininkas. Matyt, Leonardo reikėjo pinigų ir jau 1478 metų kovo 16 dieną jis kreipėsi į Florencijos vyriausybę su prašymu avansu. Jam buvo sumokėta 25 aukso florinai. Tačiau darbas vyko taip lėtai, kad jis nebuvo baigtas, kai Leonardo da Vinci išvyko į Milaną (1482 m.), o kitais metais buvo perduotas kitam meistrui. Šio kūrinio siužetas nežinomas. Antrasis Leonardo Ser Piero įsakymas buvo altoriaus paveikslas San Donato a Scopeto vienuolyno bažnyčiai. 1481 m. kovo 18 d. jis sudarė sutartį su sūnumi, nurodydamas tikslų darbo atlikimo laiką (dvidešimt keturis, daugiausiai trisdešimt mėnesių) ir nurodydamas, kad Leonardo negaus avanso, o jei nesusitiks. terminas, tada viskas, ką jis darytų, taps vienuolyno nuosavybe. Tačiau istorija kartojosi ir 1481 metų liepą menininkas kreipėsi į vienuolius su prašymu avansu, jį gavo, o po to dar du kartus (rugpjūtį ir rugsėjį) paėmė pinigus už būsimo kūrinio saugumą. Didelė kompozicija „Magių garbinimas“ (Florencija, Uficis) liko nebaigta, bet ir tokia forma yra vienas „vienas iš tų kūrinių, kuriais remiasi visa tolesnė Europos tapybos raida“ (M. A. Gukovskis). Daugybė jo piešinių saugoma Uficio, Luvro ir Britų muziejaus kolekcijose. 1496 m. altoriaus užsakymas buvo suteiktas Filipino Lipiui, kuris nutapė paveikslą ta pačia tema (Florencija, Uficis).

Leonardas da Vinčis. Žynių garbinimas, 1481–1482 m

Nebaigtas ir „Šv. Jeronimas“ (Roma, Vatikano Pinakothek), kuris yra apatinis paveikslas, kuriame atgailaujančio šventojo figūra išdirbta išskirtiniu anatominiu tikslumu, o kai kurios smulkmenos, pavyzdžiui, liūtas pirmame plane, tik nubrėžtos.

Ypatingą vietą tarp ankstyvųjų meistro darbų užima du baigti darbai – „Ginevros portretas“ Amerigo Benchi“ (Vašingtonas, Nacionalinė galerija) ir „Madona su gėle“ (Šv. sudėtingas dvasinis gyvenimas, žymi pirmąsias apraiškas psichologinio portreto Europos mene.Paveikslas iki galo neišsaugotas: nupjauta jo apatinė dalis su rankų atvaizdu.Matyt, figūros padėtis priminė Moną Lizą.

Leonardas da Vinčis. Ginevra de Benci portretas, 1474–1478 m

„Madonos su gėle, arba Benua Madonos“ (1478–1480) datavimas buvo priimtas remiantis užrašu viename iš Uficio piešinių kabineto lapų: „...bre 1478 inchomincial le dėl Vergini Marie“. Šio paveikslo kompozicija atpažįstama Britų muziejuje saugomame plunksnos ir bistre piešinyje (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Paveikslas, atliktas nauja Italijai aliejinės tapybos technika, išsiskiria skaidriu šešėlių šviesumu ir spalvų atspalvių turtingumu, bendra santūria spalvine gama. Neįprastai svarbus vaidmuo kuriant holistinį įspūdį, susiejant veikėjus su aplinka, čia pradeda vaidinti oro aplinkos perkėlimas. Tirpstantis chiaroscuro, sfumato, objektų ribos tampa nepastebimai nestabilios, išreiškiančios materialią matomo pasaulio vienybę.

Leonardas da Vinčis. Madona su gėle (Madonna Benois). GERAI. 1478 m

Kitas ankstyvas Leonardo da Vinci darbas – Madona su gvazdiku (Miunchenas, Alte Pinakothek). Galbūt šis darbas buvo prieš Benois Madonnos pasirodymą.

Vasari praneša, kad jaunystėje Leonardo da Vinci iš molio pagamino „kelias besijuokiančių moterų galvas“, iš kurių net jo laikais buvo liejami gipsai, taip pat kelias vaikų galvas. Jis taip pat mini, kaip Leonardo pavaizdavo pabaisą ant medinio skydo, „labai bjaurią ir siaubingą, kuri apsinuodijo kvėpavimu ir uždegė orą“. Jo kūrimo proceso aprašymas atskleidžia Leonardo da Vinci darbo sistemą – metodą, kai kūrybiškumas remiasi gamtos stebėjimu, bet ne siekiant ją nukopijuoti, o siekiant jos pagrindu sukurti kažką naujo. Panašiai Leonardo pasielgė ir vėliau, tapydamas paveikslą „Medusos galva“ (neišsaugotas). Atliktas aliejumi ant drobės, liko nebaigtas XVI amžiaus viduryje. buvo kunigaikščio Kosimo de Medičio kolekcijoje.

Vadinamajame Atlanto kodekse (Milanas, Pinacoteca Ambrosiana), didžiausiame Leonardo da Vinci raštų apie įvairias pažinimo sritis rinkinyje, 204 puslapyje yra dailininko laiško Milano valdovui Lodovico Sforza juodraštis. Lodovico Moro). Leonardo siūlo savo paslaugas kaip karo inžinierius, hidrotechnikas, skulptorius. Pastaruoju atveju kalbame apie grandiozinio jojimo paminklo sukūrimą Lodoviko tėvui Francesco Sforza. Kadangi Moro lankėsi Florencijoje 1478 m. balandį, daroma prielaida, kad net tada jis susitiko su Leonardo da Vinci ir derėjosi dėl darbo „Arklys“. 1482 m., gavęs Lorenzo Medici leidimą, meistras išvyko į Milaną. Išsaugotas su savimi pasiimtų daiktų sąrašas – tarp jų minima daug piešinių ir du paveikslai: „Užbaigta Madona. Kitas beveik profilyje. Akivaizdu, kad jie turėjo omenyje Madonna Litta (Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus). Manoma, kad meistras jį baigė jau Milane apie 1490 m. Gražus paruošiamasis jo piešinys - moters galvos atvaizdas - saugomas Luvro kolekcijoje (Nr. 2376). Aktyvus tyrinėtojų susidomėjimas šiuo darbu kilo po to, kai jį įsigijo Imperatoriškasis Ermitažas (1865) iš kunigaikščio Antonio Litta kolekcijos Milane. Leonardo da Vinci autorystė buvo ne kartą neigiama, tačiau dabar, po paveikslo tyrimų ir parodų Romoje ir Venecijoje (2003–2004), ji tapo visuotinai pripažinta.

Leonardas da Vinčis. Madonna Lita. GERAI. 1491-91

Yra dar keli portretai, sukurti su būdinga Leonardo elegancija, tačiau kompoziciškai jie paprastesni ir neturi to dvasinio mobilumo, dėl kurio Cecilijos įvaizdis yra žavus. Tai „Moters portretas“ profiliu (Milanas, Pinacoteca Ambrosiana), „Muzikanto portretas“ (1485 m., ten pat) – galbūt Milano katedros regento ir kompozitoriaus Francino Gaffurio – ir vadinamasis. „Bella Feroniera“ (Lucrezia Crivelli portretas?) iš Luvro kolekcijos.

Leonardas da Vinčis. Muzikanto portretas, 1485-1490 m

Lodovico Moro vardu Leonardo da Vinci koncertavo Imperatorius Maksimilianas paveikslas „Gimimas“, apie kurį anoniminis biografas rašo, kad „žinovai ją gerbė kaip nepakartojamo ir nuostabaus meno šedevrą“. Jos likimas nežinomas.

Leonardas da Vinčis. Bella Ferroniera (Gražioji Ferroniera). GERAI. 1490 m

Didžiausias Leonardo paveikslas, sukurtas Milane, buvo garsioji Paskutinė vakarienė, nutapyta ant Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyno valgyklos galinės sienos. Leonardo da Vinci pradėjo tiesiogiai kurti kompoziciją 1496 m. Prieš tai buvo ilgas apmąstymų laikotarpis. Vindzoro ir Venecijos akademijos kolekcijose gausu su šiuo darbu susijusių piešinių, eskizų, eskizų, tarp kurių išraiškingumu ypač išsiskiria apaštalų galvos. Kada meistras darbus baigė, tiksliai nežinoma. Paprastai manoma, kad tai atsitiko 1497 m. žiemą, tačiau Moro atsiųstame rašte savo sekretoriui Marchesino Stange ir susijusiame su šiais metais rašoma: „Paprašykite Leonardo baigti savo darbą Santa Maria delle Grazie restorane“. Luca Pacioli praneša, kad Leonardo užbaigė paveikslą 1498 m. Kai tik paveikslas išvydo šviesą, tapytojai pradėjo į jį piligrimiškai keliauti, kurie daugiau ar mažiau sėkmingai jį nukopijavo. „Yra paveikslų, freskų, grafikos, mozaikinių versijų, taip pat kilimų, atkartojančių Leonardo da Vinci kompoziciją“ (T.K. Kustodieva). Ankstyviausi iš jų saugomi Luvro (Marco d'Oggiono?) ir Ermitažo (Nr. 2036) kolekcijose.

Leonardas da Vinčis. Paskutinė vakarienė, 1498 m

„Paskutinės vakarienės“ kompozicija savo „erdviu tūriu“ tarsi yra reffektoriaus salės tąsa. Puikus perspektyvos išmanymas leido meistrui pasiekti tokį efektą. Evangelijos scena čia pasirodo „arti žiūrovui, žmogiškai suprantama ir kartu neprarandanti nei didelio iškilmingumo, nei gilios dramatiškumo“ (M. A. Gukovskis). Tačiau didelio kūrinio šlovė negalėjo išgelbėti Paskutinės vakarienės nei nuo laiko sunaikinimo, nei nuo barbariško žmonių požiūrio. Dėl sienų drėgmės dažai pradėjo blukti jau Leonardo da Vinci gyvenimo metu, o 1560 m. Lomazzo savo tapybos traktate, nors ir kiek perdėdama, pranešė, kad paveikslas „visiškai sugriuvo“. 1652 metais vienuoliai padidino valgyklos duris ir sunaikino Kristaus pėdų ir šalia Jo esančių apaštalų atvaizdą. Menininkai taip pat prisidėjo prie naikinimo. Taigi 1726 m. tam tikras Belotti, „kuris teigė turįs spalvų atgaivinimo paslaptį“ (G. Seilas), perrašė visą paveikslą. 1796 m., Napoleono kariuomenei įžengus į Milaną, valgykloje buvo įrengta arklidė, o kariai smagiai mėtė plytų skeveldras apaštalams į galvas. 19 amžiuje Paskutinė vakarienė buvo kelis kartus atnaujinta, o per Antrąjį pasaulinį karą, britų lėktuvams bombarduojant Milaną, griuvo šoninė valgyklos siena. Po karo prasidėję restauravimo darbai, kuriuos sudarė paveikslo sutvirtinimas ir dalinis nuvalymas, buvo baigti 1954 m. Po daugiau nei dvidešimties metų (1978 m.) restauratoriai pradėjo grandiozinę vėlyvųjų sluoksnių šalinimo veiklą, kuri buvo baigta tik 1999 m. Po kelių šimtmečių vėl galite pamatyti ryškias ir švarias tikros meistriškos tapybos spalvas.

Akivaizdu, kad iškart po atvykimo į Milaną Leonardo da Vinci kreipėsi į paminklo Francesco Sforza projektą. Daugybė eskizų liudija apie meistro, kuris iš pradžių norėjo pristatyti žirgo auginimą, idėjos pokyčius (visuose tuomet buvusiuose jojimo paminkluose žirgas buvo rodomas ramiai vaikštantis). Tokia kompozicija, turinti didžiulius skulptūros matmenis (apie 6 m aukščio; kitais šaltiniais - apie 8 m), sukėlė beveik neįveikiamų sunkumų liejant. Problemos sprendimas buvo atidėtas, ir Moreau nurodė Florencijos ambasadoriui Milane parašyti kitą skulptorių iš Florencijos, apie kurį jis pranešė Lorenzo Medičis 1489 m. liepos 22 d. laiške. Leonardo turėjo susitvarkyti su Arkliu. Tačiau 1490 m. vasarą paminklo kūrimo darbus nutraukė Leonardo ir Francesco di George Martini kelionė į Paviją patarti dėl katedros statybos. Rugsėjo pradžioje buvo pradėta ruoštis Lodovico vestuvėms, o tada meistras atliko daugybę užduočių naujajai valdovei Beatričei. 1493 m. pradžioje Lodovico įsakė Leonardo paspartinti darbą, kad statula būtų parodyta per kitas vestuvių iškilmes: imperatorius Maksimilianas vedė Moro dukterėčią Bianką Mariją. Molinis statulos maketas – „Didysis kolosas“ – buvo atliktas laiku, iki 1493 m. lapkričio mėn. Meistras atsisakė pirminio sumanymo ir parodė ramiai vaikštantį arklį. Tik keli eskizai suteikia idėją apie šią galutinę paminklo versiją. Vienu metu išlieti visą skulptūrą techniškai buvo neįmanoma, todėl meistras pradėjo eksperimentinį darbą. Be to, prireikė apie aštuoniasdešimties tonų bronzos, kurią pavyko surinkti tik iki 1497 m. Visa tai atiteko patrankoms: Milanas laukė prancūzų karaliaus Liudviko XII kariuomenės invazijos. 1498 m., laikinai pagerėjus kunigaikštystės politinei situacijai, Lodovico užsakė Leonardo da Vinci nudažyti Sforzco pilies salę – Hall delle Acce, o 1499 m. balandžio 26 d. pasirašė dovanojimą vynuogynui Milano apylinkėse. Tai buvo paskutinė kunigaikščio malonė menininkui. 1499 metų rugpjūčio 10 dieną prancūzų kariuomenė įžengė į Milano kunigaikštystės teritoriją, rugpjūčio 31 dieną Lodovico pabėgo iš miesto, o rugsėjo 3 dieną Milanas pasidavė. Liudviko XII gaskono lankininkai sunaikino molinę statulą, dalyvaudami šaudymo iš arbaleto rungtyje. Matyt, net ir po to paminklas paliko stiprų įspūdį, nes po dvejų metų Feraros kunigaikštis Ercole I d "Este derėjosi dėl jo įsigijimo. Tolesnis paminklo likimas nežinomas.

Kurį laiką Leonardo da Vinci liko okupuotame mieste, o paskui kartu su Luca Pacioli išvyko į Mantują į Izabelės Gonzagos dvarą. Dėl politinių priežasčių (Izabelė buvo Moreau žmonos Beatričės sesuo, kuri tuo metu – 1497 m.) mirė, margravina nenorėjo globoti menininko. Tačiau ji norėjo, kad Leonardo da Vinci nutapytų jos portretą. Nesustodami Mantujoje Leonardo ir Pacioli išvyko į Veneciją. 1500 m. kovą muzikos instrumentų kūrėjas Lorenzo Gusnasco da Pavia parašė Isabellai: „Čia, Venecijoje, yra Leonardo Vinci, kuris man parodė kontūrinį Tavo malonės portretą, kuris yra kuo puikiausiai atliktas pagal prigimtį“. Akivaizdu, kad tai buvo piešinys, šiuo metu saugomas Luvre. Meistras niekada nekūrė vaizdingo portreto. 1500 m. balandį Leonardo ir Pacioli jau buvo Florencijoje. Šiuo trumpu - šiek tiek daugiau nei dvejų metų - ramiu Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpiu, jis daugiausia užsiėmė techniniais tyrimais (ypač lėktuvo projektu) ir, Florencijos vyriausybės prašymu, ėmėsi dalyvauti tyrime, siekiant nustatyti San Salvatore bažnyčios įsikūrimo ant San Miniato kalvos priežastis. Vasario teigimu, tuo tarpu Filipino Lippi gavo užsakymą altoriaus paveikslui Santissima Annunziata bažnyčiai. Leonardo „pareiškė, kad mielai atliks tokį darbą“, o Filipinas maloniai davė jam įsakymą. Paveikslo „Šventoji Ana“ idėja, matyt, kilo Leonardo da Vinci dar Milane. Yra daugybė šios kompozicijos piešinių, taip pat nuostabaus kartono (Londonas, Nacionalinė galerija), tačiau tai nesudarė galutinio sprendimo pagrindo. Po 1501 metų Velykų meistro eksponuotas viešai apžiūrėti kartonas neišliko, tačiau, sprendžiant iš iki mūsų dienų išlikusių dokumentų, būtent jo kompoziciją meistras pakartojo gerai žinomame paveiksle nuo 1501 m. Luvras. Taigi 1501 m. balandžio 3 d. karmelitų generalvikaras Pietro da Nuvolario, kuris susirašinėjo su Isabella Gonzaga, jai, išsamiai aprašydamas kartono sudėtį, pranešė, kad, jo nuomone, Šv. Aną įkūnija Bažnyčia, kuri netrokšta, „kad Jo kančios būtų atitrauktos nuo Kristaus“. Kada tiksliai buvo baigtas altoriaus paveikslas, neaišku. Galbūt meistras jį baigė Italijoje, kur jį įsigijo Pranciškus I, pasak Paolo Giovio, tačiau nenurodydamas, kada ir iš ko. Bet kokiu atveju klientai jo negavo ir 1503 metais vėl kreipėsi į Filipiną, tačiau ir jis nepatenkino jų norų.

1502 m. liepos pabaigoje Leonardo da Vinci įstojo į sūnaus Cesare Borgia tarnybą. popiežius AleksandrasVI, kuri iki tol, siekdama susikurti savo valdas, užėmė beveik visą Vidurio Italiją. Kaip vyriausiasis karo inžinierius, Leonardo keliavo po Umbriją, Toskaną, Romagna, kurdamas tvirtovių planus ir patardamas vietos inžinieriams, kaip tobulinti gynybos sistemą, kurti žemėlapius kariniams poreikiams. Tačiau jau 1503 m. kovą jis vėl buvo Florencijoje.

Iki pirmojo XVI amžiaus dešimtmečio pradžios. apima garsiausio Leonardo da Vinci kūrinio – Monos Lizos portreto – „La Gioconda“ (Paryžius, Luvras) sukūrimą, paveikslą, kuriam nėra lygių interpretacijų ir sukeltų ginčų skaičiumi. Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos portrete nuostabus tikrovės konkretumas sujungiamas su tokiu dvasiniu dviprasmiškumu ir universalumo apibendrinimu, kad peržengia žanro ribas, nustoja būti portretu tikrąja to žodžio prasme. „Tai ne paslaptinga moteris, tai paslaptinga būtybė“ (Leonardo. M. Batkin). Jau pirmasis paveikslo aprašymas, kurį pateikė Vasari, yra prieštaringas, kuris tikina, kad Leonardo da Vinci dirbo prie jo ketverius metus ir jo nebaigė, tačiau iškart su susižavėjimu rašo, kad portretas „atkuria visas menkiausias detales, kurias gali padaryti tapybos subtilumas. perteikti“.

Leonardas da Vinčis. Mona Liza („La Gioconda“), apytiksliai. 1503-1505

Kitą Leonardo da Vinci šiais metais sukurtą paveikslą „Madona su verpste“ Pietro da Nuvolario išsamiai aprašo 1503 m. balandžio 4 d. laiške Isabella Gonzaga. Vikaras praneša, kad dailininkas jį užbaigė Liudviko XII sekretoriui. . Paveikslo likimas nežinomas. Gera XVI amžiaus kopija suteikia idėją apie tai. (Buklio hercogo kolekcija Škotijoje).

Tuo pačiu laikotarpiu Leonardo grįžta į anatomiją, kurią pradėjo Milane, Didžiosios ligoninės pastate. Florencijoje gydytojai ir universiteto studentai, gavę specialų vyriausybės leidimą, dirbo Santa Croce patalpose. Anatomijos traktatas, kurį meistras ketino sudaryti, nebuvo įgyvendintas.

1503 m. rudenį per nuolatinį gonfalonierį Pietro Soderini Leonardo da Vinci gavo užsakymą atlikti didelį tapybos darbą – nudažyti vieną iš naujosios salės sienų – Tarybos salės, 1496 m. pritvirtintos prie Palazzo della Signoria. Spalio 24 dieną menininkui buvo įteikti Santa Maria Novella vienuolyno popiežiškosios salės raktai, kur jis pradėjo dirbti su kartonu. Sinjorijos įsakymu jis gavo 53 aukso florinų avansą ir leidimą „karts nuo karto“ gauti nedideles sumas. Baigimo data buvo 1505 m. vasaris. Būsimo darbo tema buvo Anghiari mūšis (1440 m. birželio 29 d.) tarp florentiečių ir milaniečių. 1504 m. rugpjūtį Mikelandželas gavo užsakymą antrajam paveikslui Tarybos salei – Kašino mūšiui. Abu meistrai darbus atliko laiku, o kartonai buvo eksponuojami visuomenei Tarybos salėje. Jie padarė didžiulį įspūdį; menininkai iš karto ėmė juos kopijuoti, tačiau šiame unikaliame konkurse nugalėtojo nustatyti nepavyko. Abu kartonai neišlikę. Centrinė Leonardo da Vinci kompozicijos dalis buvo mūšio dėl vėliavos scena. Tik apie ją šiuo metu galima susidaryti kažkokį supratimą dėl Rafaelio piešinio (Oksfordas, Kristaus bažnyčios biblioteka), jo atlikto 1505–1506 m., bei Rubenso kopijos (Paryžius, Luvras). Tačiau nėra žinoma, iš ko tiksliai savo kopiją padarė Rubensas, gyvenęs Italijoje 1600–1608 m. Anoniminis Leonardo da Vinci biografas praneša, kad po meistro mirties Santa Maria Novella ligoninėje buvo galima pamatyti didžiąją dalį kartono „Anghiari mūšio“, o „rūmuose likusi raitelių grupė“ taip pat priklausė tai. 1558 metais Benvenuto Cellini savo „Biografijoje“ rašo, kad kartonai kabojo Popiežiaus salėje ir „kol jie buvo nepažeisti, jie buvo mokykla visam pasauliui“. Iš to galime daryti išvadą, kad 1550-aisiais Leonardo kartono, bent jau visumos, nebeliko.

Leonardas da Vinčis. Anghiari mūšis, 1503–1505 (išsamiau)

Priešingai nei įprasta, Leonardo greitai užbaigė paveikslą ant Tarybos salės sienos. Anot anoniminio šaltinio, jis dirbo prie naujos savo paties išrastos grunto ir panaudojo keptuvių šilumą, kad kuo greičiau jį išdžiovintų. Tačiau siena išdžiūvo netolygiai, jos viršutinė dalis neišlaikė dažų, o paveikslas pasirodė beviltiškai sugadintas. Soderini pareikalavo užbaigti darbus arba grąžinti pinigus. Situacija buvo laikinai išspręsta išvykus į Milaną, savo vicekaralio Charleso d'Amboise'o, markizo de Šomonto kvietimu, menininkas sudarė sutartį su Sinjorija, pagal kurią įsipareigojo grįžti po trijų mėnesių, o tuo atveju įsipareigojimo sumokėti 150 aukso florinų baudą pažeidimas 1506 m. birželio 1 d. Leonardo da Vinci išvyko į Milaną. Rugpjūčio 18 d. laiške Charlesas d'Amboise'as prašo Florencijos vyriausybės palikti menininką dar kuriam laikui jo žinioje. Atsakomajame rašte (rugpjūčio 28 d.) buvo duotas sutikimas, tačiau su sąlyga grąžinti skolą. Kadangi pinigai nebuvo išsiųsti, Soderinis spalio 9 dieną vėl kreipiasi į vicekaralystę reikalaudamas laikytis susitarimo. Galiausiai, 1507 m. sausio 12 d., Florencijos ambasadorius Prancūzijos rūmuose praneša Sinjorijos nariams, kad Liudvikas XII nori palikti Leonardo Milane prieš jam atvykstant. Po dviejų dienų pats karalius pasirašė tokio pat turinio laišką. 1507 m. balandį Leonardo atgavo savo vynuogyną ir gegužės pradžioje galėjo sumokėti 150 florų. Į Milaną karalius atvyko gegužės 24 d.: Leonardo da Vinci aktyviai dalyvavo šia proga organizuojant procesijas ir pasirodymus. Liudviko įsikišimo dėka rugpjūčio 24 dieną užsitęsęs procesas dėl „Madonos uolose“ baigėsi. Paveikslas liko meistro žinioje, tačiau jis kartu su Ambrogio de Predis (tuo metu Evangelista jau buvo miręs) per dvejus metus turėjo atlikti dar vieną ta pačia tema (Londonas, Nacionalinė galerija).

Nuo 1507 metų rugsėjo iki 1508 metų rugsėjo Leonardo da Vinci buvo Florencijoje: dėl palikimo reikėjo bylinėtis. Seras Piero, Leonardo tėvas, mirė dar 1504 m., būdamas devyniasdešimties metų, palikdamas dešimt sūnų ir dvi dukteris.

Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi. Leonardo da Vinci paveikslas, m. 1510 m

Milane Leonardo da Vinci baigė Šventąją Aną ir atliko dar keletą paveikslų, iš kurių garsiausias – Jonas Krikštytojas (Paryžius, Luvras). Šiuo metu ten saugomas bakchas taip pat pripažintas Leonardo kūriniu.

Leonardas da Vinčis. Jonas Krikštytojas, 1513–1516 m

Leda taip pat buvo Prancūzijos karališkojoje kolekcijoje. Paveikslas paskutinį kartą paminėtas Fontenblo inventoriuje 1694 m. Pasak legendos, jis buvo sunaikintas Madame de Maintenon, paskutinės Liudviko XIV meilužės, prašymu. Jo kompozicijos idėją suteikia keli meistro piešiniai ir keli pakartojimai, besiskiriantys detalėmis (geriausia priskiriama Cesare da Sesto ir saugoma Uffizi).

Leda. Kūrinys preliminariai priskiriamas Leonardo da Vinci, 1508–1515 m

Be paveikslų, Leonardo da Vinci Milane projektavo paminklą maršalui Trivulzio, kuris tarnavo prancūzų tarnyboje. Manoma, kad su šiuo projektu susijęs mažas bronzinis maketas Budapešto muziejaus kolekcijoje. Jei taip, tuomet Leonardo da Vinci grįžo prie dinamiškos kompozicijos su šuoliuojančiu žirgu idėjos.

1511 m. karių popiežius JulijusII sąjungoje su Venecijos Respublika ir Ispanija išvijo prancūzus. 1511–1512 m. Leonardo ilgą laiką gyveno su savo draugu, didiku Girolamo Melzi, savo dvare Vaprio mieste. Girolamo sūnus Francesco tapo mokiniu ir aistringu senstančio meistro gerbėju. 1513 m. Leo X iš Medičių buvo išrinktas į popiežius, su jo broliu Giuliano, kuris domėjosi alchemija, Leonardo da Vinci buvo draugiškas. 1513 m. rugsėjo 14 d. Leonardo išvyko į Romą. Giuliano paskyrė jam atlyginimą ir paskyrė patalpas darbui. Romoje meistras parengė popiežiaus kalyklos atnaujinimo ir Pontiko pelkių sausinimo projektus. Vasari pažymėjo, kad Leonardo da Vinci sukūrė du paveikslus popiežiaus datariui (biuro viršininkui) Baldassare Turini iš Pescijos - „Madona“ ir „nuostabaus grožio ir grakštumo kūdikio“ atvaizdą (neatsektas).

1514 m. gruodžio 31 d. Liudvikas XII mirė, o jo vietą užėmęs Pranciškus I 1515 m. rugsėjį atsiėmė Milaną. Manoma, kad Leonardo susitiko su karaliumi Bolonijoje, kur popiežius su juo derėjosi. Bet, ko gero, menininkas jį matė anksčiau - Pavijoje, šventėse, skirtose jo įžengimo į miestą garbei, ir tuo pat metu padarė garsųjį mechaninį liūtą, iš kurio atsiveriančios skrynios išsiliejo lelijos. Šiuo atveju Bolonijoje Leonardo da Vinci buvo Pranciškaus palydoje, o ne Leonas X. Gavęs pasiūlymą eiti į karaliaus tarnybą, meistras 1516 metų rudenį kartu su Francesco Melzi išvyko į Prancūzija. Paskutiniai Leonardo da Vinci gyvenimo metai prabėgo nedidelėje Cloux pilyje, esančioje netoli Amboise. Jam buvo skirta 700 ekiu pensija. 1517 m. pavasarį Ambuaze, kur mėgo lankytis karalius, jie šventė Dofino krikštą, o vėliau Urbino hercogo Lorenco Medičio ir Burbono kunigaikščio dukters vestuves. Šventes sukūrė Leonardo. Be to, jis užsiėmė kanalų ir šliuzų projektavimu, kad pagerintų teritoriją, kūrė architektūrinius projektus, ypač Romorantino pilies rekonstrukcijos projektą. Galbūt Leonardo da Vinci idėjos buvo pagrindas Chambord statybai (pradėta 1519 m.). 1516 m. spalio 18 d. Leonardo aplankė Aragono kardinolo Louiso sekretorių. Anot jo, dėl dešinės rankos paralyžiaus menininkas „nebegali rašyti su jam įprastu švelnumu... bet vis tiek gali piešti ir mokyti kitus“. 1519 m. balandžio 23 d. dailininkas surašė testamentą, pagal kurį rankraščiai, piešiniai ir paveikslai tapo Melzi nuosavybe. Meistras mirė 1519 metų gegužės 2 dieną, pasak legendos – Prancūzijos karaliaus rankose. Melzi gabeno Leonardo da Vinci rankraščius į Italiją ir iki savo dienų pabaigos laikė juos savo dvare Vaprio mieste. Dabar plačiai žinomą „Traktatą apie tapybą“, turėjusį didžiulę įtaką Europos menui, Melzi parengė remdamasis mokytojo užrašais. Išsaugota apie septynis tūkstančius Leonardo da Vinci rankraščių lapų. Didžiausios jų kolekcijos yra Prancūzijos instituto kolekcijoje Paryžiuje; Milane, Ambrosian bibliotekoje (Codex Atlanticus) ir Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); Turine (paukščių skrydžio kodas); Vindzoras ir Madridas. Jų leidyba prasidėjo XIX a. ir vis dar vienas geriausių kritinių Leonardo rankraščių leidimų yra du tekstų tomai su komentarais, kuriuos Richteris išleido 1883 m. (Richteris J.P. Leonardo da Vinci literatūros kūriniai. Londonas, 1883. T. 1-2). Papildyti ir pakomentuoti C. Pedretti, jie buvo perspausdinti Los Andžele 1977 m.

Literatūra:Leonardas da Vinčis. Knygą apie tapybą. M., 1934; Leonardas da Vinčis. Atrinkti darbai. L., 1935; Leonardas da Vinčis. Anatomija. Idėjos ir brėžiniai. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kaip menininkas ir mokslininkas. SPb., 1898; Volynskis A. Leonardo da Vinci gyvenimas. SPb., 1900 (pakartotinai išleista: SPb., 1997); Benois A.N. Visų laikų ir tautų tapybos istorija. SPb., 1912; Wrangell N. Leonardo da Vinci Benua Madonna. SPb., 1914; Lipgartas E.K. Leonardo ir jo mokykla. L., 1928 m.; Dživelegovas A.K. Leonardas da Vinčis. M., 1935 (perspausdinta: M., 1969); Lazarevas V. N. Leonardas da Vinčis. L., 1936; Ainalovas D.V. Eskizai apie Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinci mechanika. M., 1947; Lazarevas V. N. Leonardas da Vinčis. M., 1952; Alpatovas M.V. Leonardas da Vinčis. M., 1952; Gabrichevskis A. G. Leonardo architektas // Sovietų architektūra. M., 1952. Laida. 3; Ždanovas D. A. Leonardo da Vinci yra anatomas. L., 1955; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. M.; L., 1958; Gukovskis M. A. Madonna Litta: Leonardo da Vinci paveikslas Ermitaže. L.; M., 1959; Guberis A. Leonardas da Vinčis. M., 1960; Zubovas V.P. Leonardas da Vinčis. 1452–1519 m. M., 1961; Gukovskis M. A. Kolumbinas. L., 1963; Rutenburgas V.I. Renesanso titanai. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Leonardo da Vinci gyvenimas. M., 1978; Kustodieva T. K. Leonardo da Vinci Benua Madonna. L., 1979; Žepinska M. Ką mes žinome apie Čartoryskių muziejaus „Ponią su erminu“. Krokuva, 1980; Gastevas A. A. Leonardas da Vinčis. M., 1982; Leonardo kodas iš privačios Armando Hammero kolekcijos: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentali Italijos renesanso tapyba. M., 1987; Batkinas L. M. Leonardo da Vinci ir Renesanso kūrybinio mąstymo bruožai. M., 1990; Santi B. Leonardas da Vinčis. M., 1995; Wallace'as R. Leonardo pasaulis, 1452–1519 m. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardas da Vinčis. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinci Benois Madonna // Italų kolekcija. SPb., 1999. Laida. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinci „Madona uolose“: vaizdo semantika // Dekretas. op. SPb., 2003. Laida. 7; Leonardo da Vinci ir Renesanso kultūra: Šešt. Art. M., 2004; Hertzfeldas M. Apie vieną Leonardo eskizų lapą. Prisidėjimas prie meistro įvaizdžio apibūdinimo // Italų kolekcija. SPb., 2006. Laida. 9; Klarkas K. Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. SPb., 2009 m.

Richteris J. P. (red.) Leonardo da Vinci literatūros kūriniai: 2 t. Londonas, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio kodeksas Milane. Milanas, 1891 m.; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paryžius, 1893 m.; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milanas, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I ir kt. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i Disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (red.) Leonardo da Vinci užrašų knygelės: 2 t. Londonas, 1938 m.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II kodeksas B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941 m.; Brizio A. M. (red.) Leonardo da Vinci scenos. Turinas, 1952 m.; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rankraščiai Bibliotheque de l "Institut de France", Paryžius. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madrido kodeksai: 5 t. Niujorkas, 1974 m.

Pacioli L. De dieva proporcija. Venecija, 1509 m.; Alberimi E Atminimas mole statula ir paveikslas che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510 m.; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Red. R. Meregazzi. Roma, 1972 m.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Red. C. Frey. Berlynas, 1892 m. Amoretti C.„Memorie Storiche su la vita“, Leonardo da Vinci operos studija ir studija. Milanas, 1804 m.; Pateris W. Leonardo da Vinci (1869) // th ir Renesanso istorijos ir istorijos studijos. Londonas, 1873 m.; HerzfeldasM. Leonardas da Vinčis. Der Denker, Foršeris ir poetas. Jena, 1906 m.; Solmi E. Leonardo da Vinci manoskrito šriftas. Turinas, 1908 m.; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milanas, 1915. Voi. II: Bramantė ir Leonardo; Beltrami L. Leonardo da Vinci operos gyvenimo ir operos dokumentai ir prisiminimai. Milanas, 1919 m.; Kalvinas G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bolonija, 1925 m.; Heydenreichas L. Leonardo da Vinci: 2 t. Bazelis, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L „Leonardo opera „Pittorica completa. Milano“, 1967 m.; Gouldas C. Leonardo: menininkas ir ne menininkas. Londonas, 1975; Wassermanas J. Leonardas da Vinčis. Niujorkas, 1975; Chastel A. Leonardo da Vinci genijus: Leonardo da Vinci ir tas menininko menas. Niujorkas, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: nuostabūs gamtos ir žmogaus darbai. Londonas, 1981 m.; MaraniP. Leonardo katė. kompi. Firenze, 1989; Turneris A.R. Leonardo išradimas. Niujorkas, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo ir Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardas da Vinčis. Patirtis, eksperimentavimas ir dizainas. Londonas, 2006 m.