Leonardo da Vinci: kur jis gimė, kaip išgarsėjo, įdomūs faktai. Leonardo da Vinci biografija Neįtikėtina, bet tiesa

Leonardas da Vinčis. 1452-04-15, Vinci - 1519-02-05, Clu

Neregėtas dėmesys, kurį istorikai ir romanistai dabar skiria Leonardo da Vinci asmenybei, liudija apie lūžio tašką Renesanso kultūros atžvilgiu, „didžiausio progresuojančio perversmo“, kuriuo grindžiama šiuolaikinė Europos civilizacija, dvasinio turinio iš naujo įvertinimą. Leonardo jie įžvelgia savotišką besiformuojančios epochos kvintesenciją, jo kūryboje pabrėžiančią ir išryškinančią arba ryšį su ankstesnių laikų pasaulėžiūra, arba kardinalią demarkaciją su ja. Jo asmenybės vertinime nesuvokiama pusiausvyra sugyvena mistika ir racionalizmas, jo nepajėgia išjudinti net iki mūsų laikų atėjęs didžiulis rašytinis meistro palikimas. Leonardo da Vinci yra vienas didžiausių mokslininkų, nors jo projektų buvo įgyvendinta labai nedaug. Jis taip pat yra tarp didžiausių meno veikėjų, nepaisant to, kad sukūrė labai mažai paveikslų (be to, ne visi jie išliko) ir dar mažiau skulptūrų (iš viso neišliko). Leonardo puiku yra ne įkūnytų idėjų skaičius, o tiek mokslinės, tiek meninės veiklos metodo pasikeitimas. Vaizdžiai tariant, jis siekė „suprasti kiekvieno objekto organizmą atskirai ir visos visatos organizmą“ (A. Benois).

Leonardas da Vinčis. Autoportretas, apytiksliai. 1510–1515 m

Vaikystėje ir paauglystėje Leonardo dokumentavo labai mažai. Jo tėvas Piero da Vinci buvo paveldimas notaras; jau sūnaus gimimo metais atliko praktiką Florencijoje ir netrukus ten iškilo. Apie jos motiną žinoma tik tiek, kad jos vardas buvo Caterina, ji kilusi iš valstiečių šeimos, o netrukus po Leonardo gimimo ištekėjo už turtingo ūkininko, tam tikro Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo buvo paimtas į tėvo namus ir jį užaugino bevaikė pamotė Albiera Amadori. Ko ir kaip jis buvo mokomas, kokie buvo pirmieji piešimo eksperimentai – nežinoma. Tik neginčytina, kad vaikino asmenybės formavimuisi didelę, jei ne lemiamą įtaką turėjo jo dėdė Francesco, su kuriuo Leonardo da Vinci visą gyvenimą palaikė šilčiausius santykius. Kadangi Leonardo buvo nesantuokinis sūnus, jis negalėjo paveldėti tėvo profesijos. Vasari praneša, kad Piero draugavo Andrea Verrocchio ir kartą parodė jam sūnaus piešinius, po kurių Andrea nuvežė Leonardo į savo dirbtuves. Piero su šeima persikėlė į Florenciją 1466 m., todėl Leonardo da Vinci, būdamas keturiolikos metų, atsidūrė Verrocchio dirbtuvėje (bottegue).

Didžiausi darbai, kuriuos Verrocchio atliko Leonardo studijų su juo laikotarpiu, buvo šeimos užsakymu pastatyta „Dovydo“ statula (Florencija, Bargelas). Medici(manoma, kad jai pozavo jaunasis Leonardo da Vinci), ir Florencijos katedros kupolo užbaigimas auksiniu rutuliu su kryžiumi (miesto užsakymas gautas 1468 m. rugsėjo 10 d., o baigtas 1472 m. gegužės mėn. ). Andrea, geriausio Florencijoje, dirbtuvėse Leonardo da Vinci turėjo galimybę mokytis visų rūšių vaizduojamojo meno, architektūros, perspektyvos teorijos ir iš dalies susipažinti su gamtos ir humanitariniais mokslais. Matyt, jo, kaip tapytojo, raidai įtakos turėjo ne tiek pats Verrocchio, kiek Botticelli ir Perudžinas.

1469 m. Piero da Vinci gavo Florencijos Respublikos, o vėliau ir daugelio pagrindinių vienuolynų ir šeimų notaro postą. Iki to laiko jis buvo našlys. Galiausiai persikėlęs į Florenciją, Piero vėl susituokė ir pasiėmė Leonardo į savo namus. Leonardo tęsė studijas pas Verrocchio, taip pat savarankiškai studijavo mokslą. Jau šiais metais jis susitiko su Paolo Toscanelli (matematiku, gydytoju, astronomu ir geografu) ir Leonas Battista Alberti. 1472 m. įstojo į tapytojų gildiją ir, kaip liudija įrašas gildijos knygoje, sumokėjo mokestį už šv. Lukas. Tais pačiais metais jis grįžo į Andrea dirbtuves, nes jo tėvas antrą kartą buvo našlys ir vedė trečią kartą. 1480 m. Leonardo da Vinci turėjo savo dirbtuves. Pirmasis dabar žinomas Leonardo vaizdinis kūrinys yra angelo atvaizdas paveiksle „Kristaus krikštas“ (Florencija, Uficis). Dar visai neseniai paveikslas buvo svarstomas (remiantis ataskaita Vasari) Verrocchio darbais, kuris tariamai, pamatęs, kiek mokinys jį pranoksta savo įgūdžiais, atsisakė tapybos.

Kristaus krikštas. Verrocchio paveikslas, tapytas jo su savo mokiniais. Dviejų angelų teisė yra Leonardo da Vinci darbas. 1472–1475 m

Tačiau Ufici personalo atlikta analizė parodė, kad darbus pagal viduramžių dirbtuvių tradicijas atliko trys ar net keturi menininkai. Akivaizdu, kad pagrindinį vaidmenį tarp jų atliko Botticelli. Leonardo kairiojo angelo figūros priklausymas nekelia abejonių. Jis nutapė ir dalį peizažo – už angelo nugaros kompozicijos pakraštyje.

Kadangi ant paveikslų nėra dokumentinių įrodymų, parašų ir datų, juos labai sunku priskirti. Iki 1470-ųjų pradžios priskiriami du „Apreiškimai“, kurie, sprendžiant iš horizontaliai pailgo formato, yra altoriaus predella. Tas, kuris saugomas Uffizi kolekcijoje, yra įtrauktas į keletą ankstyvųjų Leonardo da Vinci darbų. Gana sausa jo atlikimas ir Marijos bei angelo veidų tipai primena Leonardo bendražygio Verrocchio dirbtuvėse Lorenzo di Credi darbus.

Leonardo da Vinci paveikslas „Apreiškimas“, 1472–1475 m. Uffizi galerija

„Paskelbimas“ iš Luvro, išspręstas labiau apibendrintai, šiuo metu priskiriamas Lorenzo kūrybai.

Leonardas da Vinčis. Apreiškimas, 1478–1482 m. Luvro muziejus

Pirmasis Leonardo da Vinci kūrinys yra piešinys pieštuku, vaizduojantis kraštovaizdį su upės slėniu ir uolomis, galbūt vaizdą išilgai kelio iš Vinci į Pistoją (Florencija, Uficis). Viršutiniame kairiajame lapo kampe yra užrašas: „Švč. Marijos Sniego dieną 1473 m. rugpjūčio 5 d.“. Šis užrašas – pirmasis žinomas Leonardo da Vinci rašysenos pavyzdys – padarytas kaire ranka, iš dešinės į kairę, tarsi veidrodinis vaizdas.

Leonardas da Vinčis. Peizažas su upės slėniu ir uolomis, sukurtas Šv. Marijos Sniego dieną 1473 m. rugpjūčio 5 d.

1470-iesiems taip pat priklauso daugybė techninio pobūdžio brėžinių – karinių transporto priemonių, hidraulinių konstrukcijų, verpimo mašinų ir audeklo apdailos vaizdų. Gali būti, kad Leonardo da Vinci atliko techninius projektus Lorenzo de' Medici, kuriam pagal meistro biografiją (parašyta nežinomo autoriaus, matyt, netrukus po Leonardo mirties), jis kurį laiką buvo artimas.

Pirmąjį didelį paveikslo užsakymą Leonardo da Vinci gavo savo tėvo peticijos dėka. 1477 metų gruodžio 24 d Piero Pollaiolo buvo pavesta parašyti naują altorių (vietoj Bernardo Daddi kūrinio) Šv. Bernardo koplyčiai Palazzo Vecchio. Tačiau jau po savaitės pasirodė Sinjorijos dekretas (datuotas 1478 m. sausio 1 d.), pagal kurį darbas buvo perduotas „bet kokiu būdu atšaukti bet kokį kitą iki šiol padarytą užsakymą, kad ir koks jis būtų, ir bet kam, Leonardo . sero [notaro] Piero da Vinci sūnus, dailininkas. Matyt, Leonardo reikėjo pinigų ir jau 1478 metų kovo 16 dieną jis kreipėsi į Florencijos vyriausybę su prašymu avansu. Jam buvo sumokėta 25 aukso florinai. Tačiau darbas vyko taip lėtai, kad jis nebuvo baigtas, kai Leonardo da Vinci išvyko į Milaną (1482 m.), o kitais metais buvo perduotas kitam meistrui. Šio kūrinio siužetas nežinomas. Antrasis Leonardo Ser Piero įsakymas buvo altoriaus paveikslas San Donato a Scopeto vienuolyno bažnyčiai. 1481 m. kovo 18 d. jis sudarė sutartį su sūnumi, nurodydamas tikslų darbų atlikimo laiką (dvidešimt keturis, daugiausiai trisdešimt mėnesių) ir nurodydamas, kad Leonardo negaus avanso, o jei nesusitiks. terminas, tada viskas, ką jis darytų, taps vienuolyno nuosavybe. Tačiau istorija kartojosi ir 1481-ųjų liepą menininkas kreipėsi į vienuolius su prašymu avansu, jį gavo, o po to dar du kartus (rugpjūtį ir rugsėjį) paėmė pinigus už būsimo kūrinio saugumą. Didelė kompozicija „Magių garbinimas“ (Florencija, Uficis) liko nebaigta, bet ir tokia forma yra vienas „vienas iš tų kūrinių, kuriais remiasi visa tolesnė Europos tapybos raida“ (M. A. Gukovskis). Daugybė jo piešinių saugoma Uficio, Luvro ir Britų muziejaus kolekcijose. 1496 m. altoriaus užsakymas buvo suteiktas Filippino Lippi, ir jis nutapė paveikslą ta pačia tema (Florencija, Uficis).

Leonardas da Vinčis. Žynių garbinimas, 1481–1482 m

Nebaigtas ir „Šv. Jeronimas“ (Roma, Vatikano Pinakothek), kuris yra apatinis paveikslas, kuriame atgailaujančio šventojo figūra išdirbta išskirtiniu anatominiu tikslumu, o kai kurios smulkmenos, pavyzdžiui, liūtas pirmame plane, tik nubrėžtos.

Ypatingą vietą tarp ankstyvųjų meistro darbų užima du baigti darbai – „Ginevros portretas“ Amerigo Benchi“ (Vašingtonas, Nacionalinė galerija) ir „Madona su gėle“ (Šv. sudėtingas dvasinis gyvenimas, žymi pirmąsias apraiškas psichologinio portreto Europos mene.Paveikslas iki galo neišsaugotas: nupjauta jo apatinė dalis su rankų atvaizdu.Matyt, figūros padėtis priminė Moną Lizą.

Leonardas da Vinčis. Ginevra de Benci portretas, 1474–1478 m

„Madonos su gėle, arba Benua Madonos“ (1478–1480) datavimas buvo priimtas remiantis užrašu, esančiu viename iš Uficio piešinių kabineto lapų: „...bre 1478 inchomincial le dėl Vergini Marie“. Šio paveikslo kompozicija atpažįstama Britų muziejuje saugomame plunksnos ir bistre piešinyje (Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Paveikslas, atliktas nauja Italijai aliejinės tapybos technika, išsiskiria skaidriu šešėlių šviesumu ir spalvų atspalvių gausa su bendra santūria spalvų schema. Neįprastai svarbus vaidmuo kuriant holistinį įspūdį, susiejant veikėjus su jų aplinka, čia pradeda vaidinti oro aplinkos perkėlimas. Tirpstantis chiaroscuro, sfumato, objektų ribos tampa nepastebimai nestabilios, išreiškiančios materialią matomo pasaulio vienybę.

Leonardas da Vinčis. Madona su gėle (Madonna Benois). GERAI. 1478 m

Kitas ankstyvas Leonardo da Vinci darbas – Madona su gvazdiku (Miunchenas, Alte Pinakothek). Galbūt šis darbas buvo prieš Benois Madonnos pasirodymą.

Vasari praneša, kad jaunystėje Leonardo da Vinci iš molio pagamino „kelias besijuokiančių moterų galvas“, iš kurių net jo laikais buvo liejami gipsai, taip pat kelias vaikų galvas. Jis taip pat mini, kaip Leonardo pavaizdavo pabaisą ant medinio skydo, „labai bjaurią ir siaubingą, kuri apsinuodijo kvėpavimu ir uždegė orą“. Jo kūrimo proceso aprašymas atskleidžia Leonardo da Vinci darbo sistemą – metodą, kai kūrybiškumas remiasi gamtos stebėjimu, bet ne siekiant ją nukopijuoti, o siekiant jos pagrindu sukurti kažką naujo. Panašiai Leonardo pasielgė ir vėliau, tapydamas paveikslą „Medusos galva“ (neišsaugotas). Atliktas aliejumi ant drobės, liko nebaigtas XVI amžiaus viduryje. buvo kunigaikščio Kosimo de Medičio kolekcijoje.

Vadinamajame Atlanto kodekse (Milanas, Pinacoteca Ambrosiana), didžiausiame Leonardo da Vinci raštų apie įvairias žinių sritis rinkinyje, 204 puslapyje yra dailininko laiško Milano valdovui Lodovico Sforza juodraštis. Lodovico Moro). Leonardo siūlo savo paslaugas kaip karo inžinierius, hidrotechnikas, skulptorius. Pastaruoju atveju kalbame apie grandiozinio jojimo paminklo sukūrimą Lodoviko tėvui Francesco Sforza. Kadangi Moro lankėsi Florencijoje 1478 m. balandį, daroma prielaida, kad net tada jis susitiko su Leonardo da Vinci ir derėjosi dėl darbo „Arklys“. 1482 m., gavęs Lorenzo Medici leidimą, meistras išvyko į Milaną. Išsaugotas su savimi pasiimtų daiktų sąrašas – tarp jų minima daug piešinių ir du paveikslai: „Užbaigta Madona. Kitas beveik profilyje. Akivaizdu, kad jie turėjo omenyje Madonna Litta (Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus). Manoma, kad meistras jį baigė jau Milane apie 1490 m. Gražus paruošiamasis jo piešinys - moters galvos atvaizdas - saugomas Luvro kolekcijoje (Nr. 2376). Aktyvus tyrinėtojų susidomėjimas šiuo darbu kilo po to, kai jį įsigijo Imperatoriškasis Ermitažas (1865) iš kunigaikščio Antonio Litta kolekcijos Milane. Leonardo da Vinci autorystė buvo ne kartą neigiama, tačiau dabar, po paveikslo tyrimų ir parodų Romoje ir Venecijoje (2003–2004), ji tapo visuotinai pripažinta.

Leonardas da Vinčis. Madonna Lita. GERAI. 1491-91

Yra dar keli portretai, sukurti su būdinga Leonardo elegancija, tačiau kompoziciškai jie paprastesni ir neturi to dvasinio mobilumo, dėl kurio Cecilijos įvaizdis yra žavus. Tai „Moters portretas“ profiliu (Milanas, Pinacoteca Ambrosiana), „Muzikanto portretas“ (1485 m., ten pat) – galbūt Milano katedros regento ir kompozitoriaus Francino Gaffurio – ir vadinamasis. „Bella Feroniera“ (Lucrezia Crivelli portretas?) iš Luvro kolekcijos.

Leonardas da Vinčis. Muzikanto portretas, 1485-1490 m

Lodovico Moro vardu Leonardo da Vinci koncertavo Imperatorius Maksimilianas paveikslas „Gimimas“, apie kurį anoniminis biografas rašo, kad „žinovai ją gerbė kaip nepakartojamo ir nuostabaus meno šedevrą“. Jos likimas nežinomas.

Leonardas da Vinčis. Bella Ferroniera (Gražioji Ferroniera). GERAI. 1490 m

Didžiausias Leonardo paveikslas, sukurtas Milane, buvo garsusis „Paskutinė vakarienė“, nutapytas ant Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyno valgyklos galinės sienos. Leonardo da Vinci pradėjo tiesiogiai kurti kompoziciją 1496 m. Prieš tai buvo ilgas apmąstymų laikotarpis. Vindzoro ir Venecijos akademijos kolekcijose gausu su šiuo darbu susijusių piešinių, eskizų, eskizų, tarp kurių išraiškingumu ypač išsiskiria apaštalų galvos. Kada meistras darbus baigė, tiksliai nežinoma. Paprastai manoma, kad tai atsitiko 1497 m. žiemą, tačiau Moro atsiųstame rašte savo sekretoriui Marchesino Stange ir susijusiame su šiais metais rašoma: „Paprašykite Leonardo baigti savo darbą Santa Maria delle Grazie restorane“. Luca Pacioli praneša, kad Leonardo užbaigė paveikslą 1498 m. Kai tik paveikslas išvydo šviesą, tapytojai pradėjo prie jo piligrimuoti, kurie daugiau ar mažiau sėkmingai jį nukopijavo. „Yra paveikslų, freskų, grafikos, mozaikinių versijų, taip pat kilimų, atkartojančių Leonardo da Vinci kompoziciją“ (T.K. Kustodieva). Ankstyviausi iš jų saugomi Luvro (Marco d'Oggiono?) ir Ermitažo (Nr. 2036) kolekcijose.

Leonardas da Vinčis. Paskutinė vakarienė, 1498 m

„Paskutinės vakarienės“ kompozicija savo „erdviu tūriu“ tarsi yra reffektoriaus salės tąsa. Šiam efektui pasiekti meistras leido puikiai pažinti perspektyvą. Evangelijos scena čia pasirodo „arti žiūrovui, žmogiškai suprantama ir kartu neprarandanti nei didelio iškilmingumo, nei gilios dramatiškumo“ (M. A. Gukovskis). Tačiau didelio kūrinio šlovė negalėjo išgelbėti Paskutinės vakarienės nei nuo laiko sunaikinimo, nei nuo barbariško žmonių požiūrio. Dėl sienų drėgmės dažai pradėjo blukti jau Leonardo da Vinci gyvenimo metu, o 1560 m. Lomazzo savo tapybos traktate, nors ir kiek perdėdama, pranešė, kad paveikslas „visiškai sugriuvo“. 1652 metais vienuoliai padidino valgyklos duris ir sunaikino Kristaus pėdų ir šalia Jo esančių apaštalų atvaizdą. Menininkai taip pat prisidėjo prie naikinimo. Taigi 1726 m. tam tikras Belotti, „kuris teigė turįs spalvų atgaivinimo paslaptį“ (G. Seilas), perrašė visą paveikslą. 1796 m., Napoleono kariuomenei įžengus į Milaną, valgykloje buvo įrengta arklidė, o kariai smagiai mėtė plytų skeveldras apaštalams į galvas. XIX amžiuje Paskutinė vakarienė buvo kelis kartus atnaujinta, o per Antrąjį pasaulinį karą, britų lėktuvams bombarduojant Milaną, griuvo šoninė valgyklos siena. Po karo prasidėję restauravimo darbai, kuriuos sudarė paveikslo sutvirtinimas ir dalinis nuvalymas, buvo baigti 1954 m. Po daugiau nei dvidešimties metų (1978 m.) restauratoriai pradėjo grandiozinę vėlyvųjų sluoksnių šalinimo veiklą, kuri buvo baigta tik 1999 m. Po kelių šimtmečių vėl galite pamatyti ryškias ir švarias tikros meistriškos tapybos spalvas.

Akivaizdu, kad iškart po atvykimo į Milaną Leonardo da Vinci kreipėsi į paminklo Francesco Sforza projektą. Daugybė eskizų liudija apie meistro, kuris iš pradžių norėjo pristatyti žirgo auginimą, idėjos pokyčius (visuose tuomet buvusiuose jojimo paminkluose žirgas buvo rodomas ramiai vaikštantis). Tokia kompozicija, nepaisant didžiulio skulptūros dydžio (apie 6 m aukščio; kitais šaltiniais – apie 8 m), sukėlė beveik neįveikiamų sunkumų liejant. Problemos sprendimas užsitęsė, ir Moreau nurodė Florencijos ambasadoriui Milane parašyti kitą skulptorių iš Florencijos, apie kurį jis pranešė. Lorenzo Medičis 1489 m. liepos 22 d. laiške. Leonardo turėjo susitvarkyti su Arkliu. Tačiau 1490 m. vasarą paminklo kūrimo darbus nutraukė Leonardo ir Francesco di George Martini kelionė į Paviją patarti dėl katedros statybos. Rugsėjo pradžioje buvo pradėta ruoštis Lodovico vestuvėms, o tada meistras atliko daugybę užduočių naujajai valdovei Beatričei. 1493 m. pradžioje Lodovico įsakė Leonardo paspartinti darbą, kad statula būtų parodyta per kitas vestuvių iškilmes: imperatorius Maksimilianas vedė Moro dukterėčią Bianką Mariją. Molinis statulos maketas – „Didysis kolosas“ – buvo atliktas laiku, iki 1493 m. lapkričio mėn. Meistras atsisakė pirminio sumanymo ir parodė ramiai vaikštantį arklį. Tik keli eskizai suteikia idėją apie šią galutinę paminklo versiją. Vienu metu išlieti visą skulptūrą techniškai buvo neįmanoma, todėl meistras pradėjo eksperimentinį darbą. Be to, prireikė apie aštuoniasdešimties tonų bronzos, kurią pavyko surinkti tik iki 1497 m. Visa tai atiteko patrankoms: Milanas laukė prancūzų karaliaus Liudviko XII kariuomenės invazijos. 1498 m., laikinai pagerėjus kunigaikštystės politinei padėčiai, Lodovico užsakė Leonardo da Vinci nudažyti Sforzco pilies salę – Hall delle Acce, o 1499 m. balandžio 26 d. pasirašė dovanojimą vynuogynui Milano apylinkėse. . Tai buvo paskutinė kunigaikščio malonė menininkui. 1499 metų rugpjūčio 10 dieną prancūzų kariuomenė įžengė į Milano kunigaikštystės teritoriją, rugpjūčio 31 dieną Lodovico pabėgo iš miesto, o rugsėjo 3 dieną Milanas pasidavė. Liudviko XII gaskono lankininkai sunaikino molinę statulą, dalyvaudami šaudymo iš arbaleto rungtyje. Matyt, net ir po to paminklas paliko stiprų įspūdį, nes po dvejų metų Feraros kunigaikštis Ercole I d "Este derėjosi dėl jo įsigijimo. Tolesnis paminklo likimas nežinomas.

Kurį laiką Leonardo da Vinci liko okupuotame mieste, o paskui kartu su Luca Pacioli išvyko į Mantują į Izabelės Gonzagos dvarą. Dėl politinių priežasčių (Izabelė buvo Moreau žmonos Beatričės sesuo, kuri tuo metu – 1497 m.) mirė, margravina nenorėjo globoti menininko. Tačiau ji norėjo, kad Leonardo da Vinci nutapytų jos portretą. Nesustodami Mantujoje Leonardo ir Pacioli išvyko į Veneciją. 1500 m. kovą muzikos instrumentų kūrėjas Lorenzo Gusnasco da Pavia parašė Isabellai: „Čia, Venecijoje, yra Leonardo Vinci, kuris man parodė kontūrinį Tavo malonės portretą, kuris yra kuo puikiausiai atliktas pagal prigimtį“. Akivaizdu, kad tai buvo piešinys, šiuo metu saugomas Luvre. Meistras niekada nekūrė vaizdingo portreto. 1500 m. balandį Leonardo ir Pacioli jau buvo Florencijoje. Šiuo trumpu - šiek tiek daugiau nei dvejų metų - ramiu Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpiu, jis daugiausia užsiėmė techniniais tyrimais (ypač lėktuvo projektu) ir, Florencijos vyriausybės prašymu, ėmėsi dalyvauti tyrime, siekiant nustatyti San Salvatore bažnyčios įsikūrimo ant San Miniato kalvos priežastis. Vasario teigimu, tuo tarpu Filipino Lippi gavo užsakymą altoriaus paveikslui Santissima Annunziata bažnyčiai. Leonardo „pareiškė, kad mielai atliks tokį darbą“, o Filipinas maloniai davė jam įsakymą. Paveikslo „Šventoji Ana“ idėja, matyt, kilo Leonardo da Vinci dar Milane. Yra daugybė šios kompozicijos piešinių, taip pat nuostabaus kartono (Londonas, Nacionalinė galerija), tačiau tai nesudarė galutinio sprendimo pagrindo. Po 1501 m. Velykų meistro eksponuotas viešai apžiūrėti kartonas neišliko, tačiau, sprendžiant iš iki mūsų dienų išlikusių dokumentų, būtent jo kompoziciją meistras pakartojo gerai žinomame paveiksle nuo 1501 m. Luvras. Taigi 1501 m. balandžio 3 d. karmelitų generalvikaras Pietro da Nuvolario, kuris susirašinėjo su Isabella Gonzaga, jai, išsamiai aprašydamas kartono sudėtį, pranešė, kad, jo nuomone, Šv. Aną įkūnija Bažnyčia, kuri netrokšta, „kad Jo kančios būtų atitrauktos nuo Kristaus“. Kada tiksliai buvo baigtas altoriaus paveikslas, neaišku. Galbūt meistras jį baigė Italijoje, kur jį įsigijo Pranciškus I, pasak Paolo Giovio, tačiau nenurodydamas, kada ir iš ko. Bet kokiu atveju klientai jo negavo ir 1503 metais vėl kreipėsi į Filipiną, tačiau ir jis nepatenkino jų norų.

1502 m. liepos pabaigoje Leonardo da Vinci įstojo į sūnaus Cesare Borgia tarnybą. popiežius AleksandrasVI, kuri iki tol, siekdama susikurti savo valdas, užėmė beveik visą Vidurio Italiją. Kaip vyriausiasis karo inžinierius, Leonardo keliavo po Umbriją, Toskaną, Romagna, kurdamas tvirtovių planus ir patardamas vietiniams inžinieriams tobulinti gynybos sistemą, kurti žemėlapius kariniams poreikiams. Tačiau jau 1503 m. kovą jis vėl buvo Florencijoje.

Iki pirmojo XVI amžiaus dešimtmečio pradžios. apima garsiausio Leonardo da Vinci kūrinio – Monos Lizos portreto – „La Gioconda“ (Paryžius, Luvras) sukūrimą, paveikslą, kuriam nėra lygių interpretacijų ir sukeltų ginčų skaičiumi. Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos portrete nuostabus tikrovės konkretumas sujungiamas su tokiu dvasiniu dviprasmiškumu ir universalumo apibendrinimu, kad peržengia žanro ribas, nustoja būti portretu tikrąja to žodžio prasme. „Tai ne paslaptinga moteris, tai paslaptinga būtybė“ (Leonardo. M. Batkin). Jau pirmasis paveikslo aprašymas, kurį pateikė Vasari, yra prieštaringas, kuris tikina, kad Leonardo da Vinci dirbo prie jo ketverius metus ir jo nebaigė, tačiau iškart su susižavėjimu rašo, kad portretas „atkuria visas menkiausias detales, kurias gali padaryti tapybos subtilumas. perteikti“.

Leonardas da Vinčis. Mona Liza („La Gioconda“), apytiksliai. 1503-1505

Kitą Leonardo da Vinci šiais metais sukurtą paveikslą „Madona su verpste“ Pietro da Nuvolario išsamiai aprašo 1503 m. balandžio 4 d. laiške Isabella Gonzaga. Vikaras praneša, kad dailininkas jį užbaigė Liudviko XII sekretoriui. . Paveikslo likimas nežinomas. Gera XVI amžiaus kopija suteikia idėją apie tai. (Buklio hercogo kolekcija Škotijoje).

Tuo pačiu laikotarpiu Leonardo grįžta į anatomiją, kurią pradėjo Milane, Didžiosios ligoninės pastate. Florencijoje gydytojai ir universiteto studentai, gavę specialų vyriausybės leidimą, dirbo Santa Croce patalpose. Anatomijos traktatas, kurį meistras ketino sudaryti, nebuvo įgyvendintas.

1503 m. rudenį per nuolatinį gonfalonierį Pietro Soderini Leonardo da Vinci gavo užsakymą atlikti didelį tapybos darbą – nudažyti vieną iš naujosios salės sienų – Tarybos salės, 1496 m. pritvirtintos prie Palazzo della Signoria. Spalio 24 dieną menininkui buvo įteikti Santa Maria Novella vienuolyno popiežiškosios salės raktai, kur jis pradėjo dirbti su kartonu. Sinjorijos įsakymu jis gavo 53 aukso florinų avansą ir leidimą „karts nuo karto“ gauti nedideles sumas. Baigimo data buvo 1505 m. vasaris. Būsimo darbo tema – Anghiari mūšis (1440 m. birželio 29 d.) tarp florentiečių ir milaniečių. 1504 m. rugpjūtį Mikelandželas gavo užsakymą antrajam paveikslui Tarybos salei – Kašino mūšiui. Abu meistrai darbus atliko laiku, o kartonai buvo iškabinti visuomenei Tarybos salėje. Jie padarė didžiulį įspūdį; menininkai iš karto ėmė juos kopijuoti, tačiau šiame unikaliame konkurse nugalėtojo nustatyti nepavyko. Abu kartonai neišlikę. Centrinė Leonardo da Vinci kompozicijos dalis buvo mūšio dėl vėliavos scena. Tik apie ją šiuo metu galima susidaryti kažkokį supratimą dėl Rafaelio piešinio (Oksfordas, Kristaus bažnyčios biblioteka), jo atlikto 1505–1506 m., taip pat Rubenso (Paryžius, Luvras) kopijos. Tačiau nėra žinoma, iš ko tiksliai savo kopiją padarė Rubensas, gyvenęs Italijoje 1600–1608 m. Anoniminis Leonardo da Vinci biografas praneša, kad po meistro mirties Santa Maria Novella ligoninėje buvo galima pamatyti didžiąją dalį kartono „Anghiari mūšio“, o „rūmuose likusi raitelių grupė“ taip pat priklausė tai. 1558 metais Benvenuto Cellini savo „Biografijoje“ rašo, kad kartonai kabojo Popiežiaus salėje ir „kol jie buvo nepažeisti, jie buvo mokykla visam pasauliui“. Iš to galime daryti išvadą, kad 1550-aisiais Leonardo kartono, bent jau visumos, nebeliko.

Leonardas da Vinčis. Anghiari mūšis, 1503–1505 (išsamiau)

Priešingai nei įprasta, Leonardo greitai užbaigė paveikslą ant Tarybos salės sienos. Anot anoniminio šaltinio, jis dirbo prie naujos savo paties išrastos grunto ir panaudojo keptuvių šilumą, kad kuo greičiau jį išdžiovintų. Tačiau siena išdžiūvo netolygiai, jos viršutinė dalis neišlaikė dažų, o paveikslas pasirodė beviltiškai sugadintas. Soderini pareikalavo užbaigti darbus arba grąžinti pinigus. Situacija buvo laikinai išspręsta išvykus į Milaną, savo vicekaralio Charleso d'Amboise'o, markizo de Šomonto kvietimu, menininkas sudarė sutartį su Sinjorija, pagal kurią įsipareigojo grįžti po trijų mėnesių, o tuo atveju įsipareigojimo sumokėti 150 aukso florinų baudą pažeidimas 1506 m. birželio 1 d. Leonardo da Vinci išvyko į Milaną. Rugpjūčio 18 d. laiške Charlesas d'Amboise'as prašo Florencijos vyriausybės palikti menininką dar kuriam laikui jo žinioje. Atsakomajame rašte (rugpjūčio 28 d.) buvo duotas sutikimas, tačiau su sąlyga grąžinti skolą. Kadangi pinigai nebuvo išsiųsti, Soderinis spalio 9 dieną vėl kreipiasi į vicekaralystę reikalaudamas laikytis susitarimo. Galiausiai, 1507 m. sausio 12 d., Florencijos ambasadorius Prancūzijos rūmuose praneša Sinjorijos nariams, kad Liudvikas XII nori palikti Leonardo Milane prieš jam atvykstant. Po dviejų dienų pats karalius pasirašė tokio pat turinio laišką. 1507 m. balandį Leonardo atgavo savo vynuogyną ir gegužės pradžioje galėjo sumokėti 150 florų. Į Milaną karalius atvyko gegužės 24 d.: Leonardo da Vinci aktyviai dalyvavo šia proga organizuojant procesijas ir pasirodymus. Liudviko įsikišimo dėka rugpjūčio 24 dieną užsitęsęs procesas dėl „Madonos uolose“ baigėsi. Paveikslas liko meistro žinioje, tačiau jis kartu su Ambrogio de Predis (tuo metu Evangelista jau buvo miręs) per dvejus metus turėjo atlikti dar vieną ta pačia tema (Londonas, Nacionalinė galerija).

Nuo 1507 metų rugsėjo iki 1508 metų rugsėjo Leonardo da Vinci buvo Florencijoje: dėl palikimo reikėjo bylinėtis. Seras Piero, Leonardo tėvas, mirė dar 1504 m., būdamas devyniasdešimties metų, palikdamas dešimt sūnų ir dvi dukteris.

Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi. Leonardo da Vinci paveikslas, m. 1510 m

Milane Leonardo da Vinci baigė Šventąją Aną ir atliko dar keletą paveikslų, iš kurių garsiausias – Jonas Krikštytojas (Paryžius, Luvras). Šiuo metu ten saugomas bakchas taip pat pripažintas Leonardo kūriniu.

Leonardas da Vinčis. Jonas Krikštytojas, 1513–1516 m

Leda taip pat buvo Prancūzijos karališkojoje kolekcijoje. Paveikslas paskutinį kartą paminėtas Fontenblo inventoriuje 1694 m. Pasak legendos, jis buvo sunaikintas Madame de Maintenon, paskutinės Liudviko XIV meilužės, prašymu. Jo kompozicijos idėją suteikia keli meistro piešiniai ir keli pakartojimai, besiskiriantys detalėmis (geriausias priskiriamas Cesare da Sesto ir saugomas Uffizi).

Leda. Kūrinys preliminariai priskiriamas Leonardo da Vinci, 1508–1515 m

Be paveikslų, Leonardo da Vinci Milane projektavo paminklą maršalui Trivulzio, kuris tarnavo prancūzų tarnyboje. Manoma, kad su šiuo projektu susijęs mažas bronzinis maketas Budapešto muziejaus kolekcijoje. Jei taip, tuomet Leonardo da Vinci grįžo prie dinamiškos kompozicijos su šuoliuojančiu žirgu idėjos.

1511 m. kariai popiežius JulijusII sąjungoje su Venecijos Respublika ir Ispanija išvijo prancūzus. 1511–1512 m. Leonardo ilgą laiką gyveno su savo draugu, didiku Girolamo Melzi, savo dvare Vaprio mieste. Girolamo sūnus Francesco tapo mokiniu ir aistringu senstančio meistro gerbėju. 1513 m. Leo X iš Medičių buvo išrinktas į popiežius, su jo broliu Giuliano, kuris domėjosi alchemija, Leonardo da Vinci buvo draugiškas. 1513 m. rugsėjo 14 d. Leonardo išvyko į Romą. Giuliano paskyrė jam atlyginimą ir paskyrė patalpas darbui. Romoje meistras parengė popiežiaus kalyklos atnaujinimo ir Pontiko pelkių sausinimo projektus. Vasari pažymėjo, kad Leonardo da Vinci atliko du paveikslus popiežiaus Datariui (kanceliarijos vadovui) Baldassare Turini iš Pescijos - „Madona“ ir „nuostabaus grožio ir grakštumo kūdikio“ atvaizdą (neatsektas).

1514 m. gruodžio 31 d. Liudvikas XII mirė, o jo vietą užėmęs Pranciškus I 1515 m. rugsėjį atsiėmė Milaną. Manoma, kad Leonardo susitiko su karaliumi Bolonijoje, kur popiežius su juo derėjosi. Bet, ko gero, menininkas jį matė anksčiau - Pavijoje, šventėse, skirtose jo įžengimo į miestą garbei, ir tuo pat metu padarė garsųjį mechaninį liūtą, iš kurio atsiveriančios skrynios išsiliejo lelijos. Šiuo atveju Bolonijoje Leonardo da Vinci buvo Pranciškaus palydoje, o ne Leonas X. Gavęs pasiūlymą eiti į karaliaus tarnybą, meistras 1516 metų rudenį kartu su Francesco Melzi išvyko į Prancūzija. Paskutiniai Leonardo da Vinci gyvenimo metai prabėgo nedidelėje Cloux pilyje, esančioje netoli Amboise. Jam buvo skirta 700 ekiu pensija. 1517 m. pavasarį Ambuaze, kur mėgo lankytis karalius, jie šventė Dofino krikštą, o vėliau Urbino hercogo Lorenco Medičio ir Burbono kunigaikščio dukters vestuves. Šventes sukūrė Leonardo. Be to, jis užsiėmė kanalų ir šliuzų projektavimu, kad pagerintų teritoriją, kūrė architektūrinius projektus, ypač Romorantino pilies rekonstrukcijos projektą. Galbūt Leonardo da Vinci idėjos buvo pagrindas Chambord statybai (pradėta 1519 m.). 1516 m. spalio 18 d. Leonardo aplankė Aragono kardinolo Louiso sekretorių. Anot jo, dėl dešinės rankos paralyžiaus menininkas „nebegali rašyti su jam įprastu švelnumu... bet vis tiek gali piešti ir mokyti kitus“. 1519 m. balandžio 23 d. dailininkas surašė testamentą, pagal kurį rankraščiai, piešiniai ir paveikslai tapo Melzi nuosavybe. Meistras mirė 1519 metų gegužės 2 dieną, pasak legendos – Prancūzijos karaliaus rankose. Melzi gabeno Leonardo da Vinci rankraščius į Italiją ir iki savo dienų pabaigos laikė juos savo dvare Vaprio mieste. Dabar plačiai žinomą „Traktatą apie tapybą“, turėjusį didžiulę įtaką Europos menui, Melzi parengė remdamasis mokytojo užrašais. Išsaugota apie septynis tūkstančius Leonardo da Vinci rankraščių lapų. Didžiausios jų kolekcijos yra Prancūzijos instituto kolekcijoje Paryžiuje; Milane, Ambrosian bibliotekoje (Codex Atlanticus) ir Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); Turine (paukščių skrydžio kodas); Vindzoras ir Madridas. Jų leidyba prasidėjo XIX a. ir vis dar vienas geriausių kritinių Leonardo rankraščių leidimų yra du tekstų tomai su komentarais, kuriuos Richteris išleido 1883 m. (Richteris J. P. Leonardo da Vinci literatūros kūriniai. Londonas, 1883. T. 1-2). Papildyti ir pakomentuoti C. Pedretti, jie buvo perspausdinti Los Andžele 1977 m.

Literatūra:Leonardas da Vinčis. Knygą apie tapybą. M., 1934; Leonardas da Vinčis. Atrinkti darbai. L., 1935; Leonardas da Vinčis. Anatomija. Idėjos ir brėžiniai. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kaip menininkas ir mokslininkas. SPb., 1898; Volynskis A. Leonardo da Vinci gyvenimas. SPb., 1900 (pakartotinai išleista: SPb., 1997); Benois A.N. Visų laikų ir tautų tapybos istorija. SPb., 1912; Wrangell N. Leonardo da Vinci Benua Madonna. SPb., 1914; Lipgartas E.K. Leonardo ir jo mokykla. L., 1928 m.; Dživelegovas A.K. Leonardas da Vinčis. M., 1935 (perspausdinta: M., 1969); Lazarevas V. N. Leonardas da Vinčis. L., 1936; Ainalovas D.V. Eskizai apie Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinci mechanika. M., 1947; Lazarevas V. N. Leonardas da Vinčis. M., 1952; Alpatovas M.V. Leonardas da Vinčis. M., 1952; Gabrichevskis A. G. Leonardo architektas // Sovietų architektūra. M., 1952. Laida. 3; Ždanovas D. A. Leonardo da Vinci yra anatomas. L., 1955; Gukovskis M. A. Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. M.; L., 1958; Gukovskis M. A. Madonna Litta: Leonardo da Vinci paveikslas Ermitaže. L.; M., 1959; Guberis A. Leonardas da Vinčis. M., 1960; Zubovas V.P. Leonardas da Vinčis. 1452–1519 m. M., 1961; Gukovskis M. A. Kolumbinas. L., 1963; Rutenburgas V.I. Renesanso titanai. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Leonardo da Vinci gyvenimas. M., 1978; Kustodieva T. K. Leonardo da Vinci Benua Madonna. L., 1979; Žepinska M. Ką mes žinome apie Čartoryskių muziejaus „Ponią su erminu“. Krokuva, 1980; Gastevas A. A. Leonardas da Vinčis. M., 1982; Leonardo kodas iš privačios Armando Hammero kolekcijos: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentali Italijos renesanso tapyba. M., 1987; Batkinas L. M. Leonardo da Vinci ir Renesanso kūrybinio mąstymo bruožai. M., 1990; Santi B. Leonardas da Vinčis. M., 1995; Wallace'as R. Leonardo pasaulis, 1452–1519 m. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardas da Vinčis. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinci Benois Madonna // Italų kolekcija. SPb., 1999. Laida. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinci „Madona uolose“: vaizdo semantika // Dekretas. op. SPb., 2003. Laida. 7; Leonardo da Vinci ir Renesanso kultūra: Šešt. Art. M., 2004; Hertzfeldas M. Apie vieną Leonardo eskizų lapą. Prisidėjimas prie meistro įvaizdžio apibūdinimo // Italų kolekcija. SPb., 2006. Laida. devyni; Klarkas K. Leonardo da Vinci: kūrybinė biografija. SPb., 2009 m.

Richteris J. P. (red.) Leonardo da Vinci literatūros kūriniai: 2 t. Londonas, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio kodeksas Milane. Milanas, 1891 m.; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paryžius, 1893 m.; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milanas, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I ir kt. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Roma, 1938; MacCurdy E. (red.) Leonardo da Vinci užrašų knygelės: 2 t. Londonas, 1938 m.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II kodeksas B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941 m.; Brizio A. M. (red.) Leonardo da Vinci scenos. Turinas, 1952 m.; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rankraščiai Bibliotheque de l "Institut de France", Paryžius. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madrido kodeksai: 5 t. Niujorkas, 1974 m.

Pacioli L. De dieva proporcija. Venecija, 1509 m.; Alberimi E Atminimas mole statula ir paveikslas che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510 m.; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Red. R. Meregazzi. Roma, 1972 m.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Red. C. Frey. Berlynas, 1892 m. Amoretti C.„Memorie Storiche su la vita“, Leonardo da Vinci operos studija ir studija. Milanas, 1804 m.; Pateris W. Leonardo da Vinci (1869) // th ir Renesanso istorijos ir istorijos studijos. Londonas, 1873 m.; HerzfeldasM. Leonardas da Vinčis. Der Denker, Foršeris ir poetas. Jena, 1906 m.; Solmi E. Leonardo da Vinci manoskrito šriftas. Turinas, 1908 m.; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milanas, 1915. Voi. II: Bramantė ir Leonardo; Beltrami L. Leonardo da Vinci operos gyvenimo ir operos dokumentai ir prisiminimai. Milanas, 1919 m.; Kalvinas G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bolonija, 1925 m.; Heydenreichas L. Leonardo da Vinci: 2 t. Bazelis, 1954 m.; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L „Leonardo opera „Pittorica completa. Milano“, 1967 m.; Gouldas C. Leonardo: menininkas ir ne menininkas. Londonas, 1975 m.; Wassermanas J. Leonardas da Vinčis. Niujorkas, 1975; Chastel A. Leonardo da Vinci genijus: Leonardo da Vinci ir tas menininko menas. Niujorkas, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: nuostabūs gamtos ir žmogaus darbai. Londonas, 1981 m.; MaraniP. Leonardo katė. kompi. Firenze, 1989; Turneris A.R. Leonardo išradimas. Niujorkas, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo ir Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardas da Vinčis. Patirtis, eksperimentavimas ir dizainas. Londonas, 2006 m.

Egzistuoja teorija, pagal kurią genijai gimsta tik tuo istoriniu momentu, kai kultūrinė ir socialinė raida jiems jau paruošė dirvą. Ši hipotezė puikiai paaiškina didelių asmenybių atsiradimą, kurių poelgiai buvo įvertinti per jų gyvenimą. Sunkesnė padėtis su tais genialiais protais, kurių skaičiavimai ir raida gerokai pranoko jų erą. Jų kūrybinė mintis, kaip taisyklė, sulaukė pripažinimo tik po šimtmečių, dažnai pasiklysdama amžiuose ir atgimusi iš naujo, kai atsirado visos sąlygos įgyvendinti puikius planus.

Leonardo da Vinci biografija yra tik tokios istorijos pavyzdys. Tačiau tarp jo laimėjimų buvo tie, kuriuos pripažino ir suprato jo amžininkai, ir tie, kurių tikrąją vertę galėjo įvertinti tik neseniai.

notarės sūnus

Leonardo da Vinci gimimo data yra 1452 m. balandžio 15 d. Jis gimė saulėtoje Florencijoje, Anchiano miestelyje, netoli nuo Vinci miestelio. Visų pirma, jo vardas liudija jo kilmę, o tai iš tikrųjų reiškia „Leonardas kilęs iš Vinci“. Būsimo genijaus vaikystė daugeliu atžvilgių nulėmė visą jo būsimą gyvenimą. Leonardo tėvas, jaunasis notaras Piero, buvo įsimylėjęs paprastą valstietę Kateriną. Jų aistros vaisius buvo da Vinci. Tačiau netrukus po berniuko gimimo Piero vedė turtingą paveldėtoją ir paliko sūnų globoti motinai. Likimui buvo malonu atsikratyti, kad jų santuoka būtų bevaikė, nes būdamas trejų metų mažasis Liūtas buvo atskirtas nuo motinos ir pradėjo gyventi su tėvu. Šie įvykiai paliko neišdildomą pėdsaką būsimam genijui: visi Leonardo da Vinci darbai buvo persmelkti vaikystėje apleistos motinos Katerinos įvaizdžio paieškomis. Pagal vieną versiją, tai jos menininkė užfiksavo garsiajame paveiksle „Mona Liza“.

Pirmosios sėkmės

Nuo vaikystės didysis florentietis rodė polinkį į daugelį mokslų. Greitai suvokęs pagrindus, jis sugebėjo suklaidinti net labiausiai patyrusį mokytoją. Leonardo nebijojo sudėtingų matematinių problemų, jis sugebėjo sudaryti savo sprendimus, remdamasis išmoktomis aksiomomis, kurios dažnai nustebindavo mokytojus. Muzika taip pat buvo labai gerbiama. Tarp daugelio instrumentų Leonardo pirmenybę teikė lyrai. Jis išmoko iš jos išgauti gražias melodijas ir su malonumu dainavo jai pritariant. Tačiau labiausiai jam patiko tapyba ir skulptūra. Jis juos mėgo nesavanaudiškai, o tai netrukus pastebėjo jo tėvas.

Andrea del Verrocchio

Piero, atiduodamas pagarbą savo sūnaus eskizams ir eskizams, nusprendė juos parodyti savo draugui, tuomet garsiam dailininkui Andrea Verrocchio. Leonardo da Vinci kūryba meistrui paliko didelį įspūdį, jis pasiūlė tapti jo mokytoju, kuriam jo tėvas, negalvodamas, sutiko. Taigi jaunasis menininkas pradėjo prisijungti prie didžiojo meno. Čia aprašyta Leonardo da Vinci biografija bus neišsami, jei nepaminėsite, kuo šis tapytojo mokymas baigėsi.

Kartą Verrocchio buvo pavesta nupiešti Kristaus krikštą. Tuo metu meistrai gana dažnai geriausiems mokiniams liepdavo rašyti antraeilius figūras ar fonus. Pavaizdavęs Šv. Joną ir Kristų, Andrea del Verrocchio nusprendė nupiešti du angelus vienas šalia kito ir pavedė jaunajam Leonardo užbaigti vieną iš jų. Darbą jis atliko su visu kruopštumu ir buvo sunku nepastebėti, kiek mokinio įgūdžiai pranoksta mokytojo įgūdžius. Leonardo da Vinci biografijoje, kurią išdėstė tapytojas ir pirmasis meno kritikas Giorgio Vasari, minima, kad Verrocchio ne tik pastebėjo savo mokinio talentą, bet ir atsisakė po to visam laikui imti teptuką į rankas – šis pranašumas. jį taip įskaudino.

Ne tik tapytojas

Vienaip ar kitaip, dviejų meistrų sąjunga atnešė daug rezultatų. Andrea del Verrocchio taip pat užsiėmė skulptūra. Kurdamas Dovydo statulą, jis naudojo Leonardo kaip auklę. Būdingas įamžinto herojaus bruožas – švelni pusiau šypsena, kuri kiek vėliau taps kone da Vinčio vizitine kortele. Taip pat yra pagrindo manyti, kad Verrocchio kartu su genialiuoju Leonardo sukūrė garsiausią savo kūrinį – Bartolomeo Colleone statulą. Be to, meistras garsėjo kaip puikus dekoratorius ir įvairių dvaro švenčių režisierius. Leonardo taip pat perėmė šį meną.

Genijaus ženklai

Praėjus šešeriems metams nuo studijų pradžios pas Andrea del Verrocchio, Leonardo atidarė savo dirbtuves. Vasari pažymi, kad jo neramus ir visada daugeliu atžvilgių trokštantis siekti tobulumo, protas turėjo tam tikrą ydą: Leonardo dažnai palikdavo savo darbus nebaigtus ir iškart imdavosi naujo. Biografas apgailestauja, kad dėl to genijus niekada daug nesukūrė, kiek didelių atradimų jis nepadarė, nors ir stovėjo ant jų slenksčio.

Iš tiesų Leonardo buvo ir matematikas, ir skulptorius, ir dailininkas, ir architektas, ir anatomas, tačiau daugeliui jo darbų trūko išbaigtumo. Paimkite bent jau Leonardo da Vinci paveikslus. Pavyzdžiui, jam buvo pavesta pavaizduoti Adomą ir Ievą Edeno sode. Paveikslas buvo skirtas kaip dovana Portugalijos karaliui. Dailininkas meistriškai nutapė medžius, kurie, atrodė, galėjo ošiant nuo menkiausio vėjo dvelksmo, kruopščiai pavaizdavo pievą ir gyvūnus. Tačiau tuo jis baigė savo darbą, jo neužbaigdamas.

Galbūt dėl ​​šio nenuoseklumo Leonardo tapo visų amatų lyderiu. Mesdamas paveikslą, jis patraukė prie molio, aptarinėjo augalų vystymąsi, tuo pačiu stebėdamas žvaigždžių gyvenimą. Galbūt, jei genijus siektų užbaigti kiekvieną savo kūrinį, šiandien pažintume tik matematiką ar menininką Leonardo da Vinci, bet ne abu jie sujungti į vieną.

"Paskutinė vakarienė"

Be noro daug ką apkabinti, didysis genijus pasižymėjo noru siekti tobulumo ir gebėjimu suprasti, kur yra jo galimybių riba šia prasme. Leonardo da Vinci paveikslai išgarsėjo dar meistro gyvavimo metu. Milane jis atliko vieną garsiausių savo kūrinių Dominikonų ordinui. Santa Maria delle Grazie bažnyčios valgyklą vis dar puošia jo Paskutinė vakarienė.

Su paveikslu siejama legenda. Menininkė ilgą laiką ieškojo tinkamų modelių Kristaus ir Judo veidui. Pagal jo planą, Dievo Sūnus turėjo įkūnyti visą gėrį, esantį pasaulyje, o išdavikas – blogį. Anksčiau ar vėliau paieškas vainikavo sėkmė: tarp choristų jis pastebėjo Kristaus veidui tinkančią auklė. Tačiau antrojo modelio paieškos truko trejus metus, kol galiausiai Leonardo griovyje pastebėjo elgetą, kurios veidas Judui buvo daugiau nei tinkamas. Girtas ir purvinas vyras buvo nuvežtas į bažnyčią, nes negalėjo pajudėti. Ten, pamatęs nuotrauką, jis nustebęs sušuko: ji jam pažįstama. Kiek vėliau jis menininkui paaiškino, kad prieš trejus metus, kai likimas jam buvo palankesnis, iš jo tam pačiam paveikslui buvo nupieštas Kristus.

Informacija Vasari

Tačiau greičiausiai tai tik legenda. Bent jau Vasari pateiktoje Leonardo da Vinci biografijoje apie tai neužsimenama. Autorius pateikia kitą informaciją. Dirbdamas su paveikslu, genijus tikrai ilgai negalėjo užbaigti Kristaus veido. Liko nebaigta. Menininkas tikėjo, kad nesugebės pavaizduoti to nepaprasto gerumo ir didelio atlaidumo, kuriuo turėtų spindėti Kristaus veidas. Jis net nesiruošė ieškoti jam tinkamo modelio. Tačiau net ir šioje nebaigtoje formoje vaizdas vis dar ryškus. Apaštalų veiduose aiškiai matyti jų meilė mokytojui ir kančios dėl nesugebėjimo suvokti visko, ką jis pasakoja. Net staltiesė ant stalo išrašyta taip kruopščiai, kad jos negalima atskirti nuo tikrosios.

garsiausias paveikslas

Pagrindinis didžiojo Leonardo šedevras, be jokios abejonės, yra Mona Liza. Vasari paveikslą neabejotinai vadina trečiosios florentiečio Francesco del Giocondo žmonos portretu. Tačiau daugelio biografijų autorius, be patikrintų faktų, kaip šaltinius naudojo legendas, gandus ir spėjimus. Ilgą laiką tyrėjai negalėjo rasti išsamaus atsakymo į klausimą, kas buvo da Vinčio modelis. Tyrinėtojai, kurie sutiko su Vasari versija, Giaconda datuoja 1500–1505 m. Per šiuos metus Leonardo da Vinci dirbo Florencijoje. Hipotezės priešininkai pažymėjo, kad iki to laiko menininkas dar nebuvo pasiekęs tokių tobulų įgūdžių, todėl tikriausiai paveikslas buvo nutapytas vėliau. Be to, Florencijoje Leonardo dirbo prie kito kūrinio „Anghiari mūšis“, ir tai užtruko daug laiko.

Tarp alternatyvių hipotezių buvo prielaidos, kad „Mona Liza“ yra da Vinčio meilužio ir mokinio Salai autoportretas arba atvaizdas, kurį jis užfiksavo paveiksle „Jonas Krikštytojas“. Taip pat buvo išsakyta nuomonė, kad modelis – Milano hercogienė Izabelė Aragonietė. Visos Leonardo da Vinci paslaptys išblėso prieš šią. Tačiau 2005 m. mokslininkams pavyko rasti rimtų įrodymų, patvirtinančių Vasario versiją. Buvo atrasti ir ištirti Agostino Vespucci, pareigūno ir Leonardo draugo, užrašai. Jie visų pirma nurodė, kad da Vinci dirbo prie Lisos Gherardini, Francesco del Giocondo žmonos, portreto.

anksčiau laiko

Jei da Vinčio paveikslai išgarsėjo per autoriaus gyvenimą, tai daugelis jo pasiekimų kitose srityse buvo įvertinti tik po šimtmečių. Leonardo da Vinci mirties data yra 1519 m. gegužės 2 d. Tačiau genijaus įrašai buvo paviešinti tik XIX amžiaus pabaigoje. Leonardo da Vinci piešiniai, kuriuose aprašomi prietaisai, gerokai pralenkė savo laiką.

Jei meistras savo tapyba įkvėpė daugelį amžininkų ir padėjo pamatus Aukštojo Renesanso menui, tai jo techninės raidos neįmanoma įgyvendinti tokiu technologinio išsivystymo lygiu, koks buvo XVI amžiuje.

Leonardo da Vinci skraidantys aparatai

Išradingas išradėjas norėjo pakilti ne tik mintyse, bet ir realybėje. Jis dirbo kurdamas skraidantį aparatą. Leonardo da Vinci brėžiniuose yra pirmojo pasaulyje sklandytuvo modelio struktūros schema. Tai buvo jau trečia ar ketvirta skraidančio aparato versija. Pilotas turėjo būti patalpintas į pirmąjį. Mechanizmą paleido besisukantys pedalai, kuriuos jis suko. Sklandytuvo prototipas buvo sukurtas sklandytuvui. Šis modelis buvo išbandytas JK 2002 m. Tada pasaulio sklandytuvų čempionei virš žemės pavyko išlikti septyniolika sekundžių, o ji pakilo į dešimties metrų aukštį.

Dar anksčiau genijus sukūrė įrenginio, kuris turėjo pakilti į orą vienu pagrindiniu rotoriumi, schemą. Mašina nuotoliniu būdu primena modernų sraigtasparnį. Tačiau šis keturių žmonių koordinuoto darbo dėka įsijungęs mechanizmas turėjo daug trūkumų, ir jam nebuvo lemta tapti realybe net po šimtmečių.

karinės transporto priemonės

Biografai dažnai, remdamiesi Leonardo da Vinci kaip asmens apibūdinimu, pažymi jo taikumą ir karo veiksmų pasmerkimą. Tačiau, matyt, tai nesutrukdė jam sukurti mechanizmų, kurių vienintelė funkcija buvo nugalėti priešą. Pavyzdžiui, jis sukūrė tanko projektą. Ji turėjo mažai ką bendro su Antrojo pasaulinio karo veikimo mechanizmais.

Automobilis buvo paleistas aštuonių ratų svirtis pasukusių žmonių pastangomis. Ir ji galėjo judėti tik į priekį. Tankas buvo apvalios formos ir jame buvo daug pistoletų, nukreiptų į skirtingas puses. Šiandien beveik bet kuris Leonardo da Vinci muziejus gali demonstruoti tokią kovinę transporto priemonę, pagamintą pagal puikaus meistro brėžinius.

Tarp da Vinčio išrastų įrankių buvo siaubingai atrodantis vežimas-dalgis ir kulkosvaidžio prototipas. Visi šie gaminiai demonstruoja genijaus mąstymo platumą, jo gebėjimą ilgus šimtmečius numatyti, kuriuo visuomenės vystymosi keliu judės.

Automobilis

Buvo vienas iš genijaus ir automobilio modelio patobulinimų. Išoriškai jis nelabai panašus į mums įprastus automobilius, greičiau priminė vežimėlį. Ilgą laiką liko neaišku, kaip Leonardo ketino jį perkelti. Ši paslaptis buvo įminta 2004 metais, kai Italijoje pagal brėžinius buvo sukurtas automobilis da Vinci ir aprūpintas spyruokliniu mechanizmu. Galbūt modelio autorius būtent tai ir sumanė.

Idealus miestas

Leonardo da Vinci gyveno neramiais laikais: dažni karai, daug kur siautė maras. Ieškantis genijaus protas, susidūręs su sunkiomis ligomis ir jų atnešamomis negandomis, ieškojo būdų, kaip pagerinti gyvenimo kokybę. Da Vinci sukūrė idealaus miesto schemą, suskirstytą į kelis lygius: viršutinis – aukštesniems visuomenės sluoksniams, žemesnis – prekybai. Pagal autoriaus sumanymą, vamzdžių ir kanalų sistemos pagalba visi namai turėtų turėti nuolatinį vandens priėjimą. Idealus miestas susidėjo ne iš siaurų gatvelių, o iš plačių aikščių ir kelių. Šių naujovių tikslas buvo sumažinti ligas ir pagerinti higieną. Projektas liko popieriuje: karaliai, kuriems Leonardo pasiūlė, šią idėją laikė pernelyg drąsia.

Pasiekimai kitose srityse

Mokslas labai daug skolingas genialumui. Leonardo da Vinci puikiai išmanė žmogaus anatomiją. Jis daug dirbo, eskizavo vidaus organų išsidėstymo ir raumenų sandaros ypatybes, kūrė anatominio piešimo principus. Jis taip pat aprašė skydliaukę, pagrindines jos funkcijas. Skirdamas laiko astronominiams tyrimams, jis paaiškino mechanizmą, kuriuo Saulė apšviečia Mėnulį. Da Vinčis neatėmė iš da Vinčio dėmesio ir fizikos, įvesdamas trinties koeficiento sampratą ir nustatydamas jį įtakojančius veiksnius.

Yra genijaus darbuose ir šiuolaikinei archeologijai būdingų idėjų. Taigi jis tuo metu nepritarė oficialiai versijai, pagal kurią kalnų šlaituose gausiai aptiktos kriauklės ten pateko dėl potvynio. Mokslininko teigimu, kadaise šie kalnai galėjo būti jūrų pakrantės ar net jų dugnas. Ir po neįsivaizduojamų laiko tarpų jie „užaugo“ ir tapo tuo, ką mato.

Slapti raštai

Tarp Leonardo paslapčių, po Monos Lizos paslapties, dažniausiai kalbama apie jo veidrodinę rašyseną. Genijus buvo kairiarankis. Daugumą užrašų jis darė atvirkščiai: žodžiai ėjo iš dešinės į kairę ir juos buvo galima perskaityti tik veidrodžio pagalba. Yra versija, pagal kurią da Vinci taip rašė, kad nesuteptų rašalo. Kita hipotezė teigia, kad mokslininkas nenorėjo, kad jo darbai taptų kvailių ir neišmanėlių nuosavybe. Greičiausiai niekada nesužinosime teisingo atsakymo į šį klausimą.

Ne mažiau paslaptis yra asmeninis didžiojo Leonardo gyvenimas. Apie ją mažai žinoma, nes genijus nesiekė ja puikuotis. Štai kodėl šiandien šiuo klausimu yra daug neįtikėtiniausių hipotezių. Tačiau tai yra atskiro straipsnio tema.

Leonardo da Vinci indėlis į pasaulio meną, jo nepaprastas protas, galintis beveik vienu metu suvokti problemas iš visiškai skirtingų žmogaus pažinimo sričių, išlieka neginčijamas ir akivaizdus. Nedaug žmonių istorijoje gali lygintis su Leonardo šia prasme. Kartu jis buvo vertas savo eros atstovas, įtraukęs visus Renesanso idealus. Jis davė pasauliui Aukštojo Renesanso meną, padėjo pamatus tikslesniam tikrovės perteikimui, sukūrė kanonines kūno proporcijas, įkūnytas piešinyje „Vitruvijaus žmogus“. Visa savo veikla jis iš tikrųjų nugalėjo mūsų proto ribotumo idėją.

Tiesą sakant, žmonijos istorija žino ne tiek daug genijų, kurie kiekvienu savo veiksmu aplenkė tą ar kitą erą. Dalis to, ką jie sukūrė, tvirtai įsiliejo į amžininkų gyvenimą, tačiau kažkas liko ant piešinių ir rankraščių: meistras žiūrėjo per toli į priekį. Pastarąjį galima visiškai pritaikyti Leonardas da Vinčis, puikus menininkas, mokslininkas, matematikas, inžinierius, išradėjas, architektas, skulptorius, filosofas ir rašytojas – tikras Renesanso žmogus. Galbūt viduramžių žinių istorijoje nėra srities, kurios didysis Apšvietos meistras nepaliestų.

Jo veiklos sfera apima ne tik erdvę (Italija-Prancūzija), bet ir laiką. Ar nenuostabu, kad Leonardo da Vinci paveikslai dabar sukelia tokias pat karštas diskusijas, susižavėjimą, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia „nemirtingumo formulė“ pagrįstai gali būti laikoma didžiausiu istorijos atradimu. Kokie jo komponentai? Atsakymą į šį klausimą norėtų gauti beveik kiekvienas planetos žmogus. Kai kurie netgi nusprendė, kad geriausia apie tai paklausti paties Leonardo, „prikeliant“ meistrą šiuolaikinių mokslo pasiekimų pagalba. Tačiau pagrindiniai „formulės“ komponentai matomi plika akimi: potencialus genijus, padaugintas iš neįtikėtino smalsumo ir didelės humanizmo dalies. Ir vis dėlto bet kuris genijus yra svajotojas-praktikas. Spręskite patys, visus Leonardo da Vinci darbus (čia įtraukiame ne tik eskizus, paveikslus, freskas, bet ir visus Meistro mokslinius tyrimus) galima įsivaizduoti kaip žingsnius žmonijos senų svajonių tobulėjimo link įgyvendinimo link. Ar norėjote, kad žmogus skristų kaip paukštis? Taigi jūs turite padaryti jį tarsi sparnų! Kristus vaikščiojo vandeniu, tad kodėl paprasti mirtingieji neturėtų tokios galimybės? Kurkime vandens slides!

Visas Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba buvo užpildyta bandymais atsakyti į daugybę klausimų apie visatos dėsnius, atskleisti gyvenimo paslaptis ir nukreipti jas į žmonijos tarnybą. Juk nepamirškite, kad Renesanso epochos žmogus visų pirma yra didis humanistas.

Leonardo da Vinci biografija, vaizdžiai tariant, yra kelių sielų, uždarytų vieno žmogaus kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje tirtoje srityje jis pasižymi labai ypatingomis savybėmis, kurios, paprastų žmonių supratimu, vargu ar gali priklausyti vienam asmeniui. Galbūt todėl kai kurie žmonės bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik slapyvardis, kurį pasisavino grupė žmonių. Tačiau teorija buvo pasmerkta žlugti beveik prieš gimstant.

Šiandien da Vinčis mums žinomas kaip nepralenkiamas menininkas. Deja, iki mūsų atkeliavo ne daugiau kaip 15 jo darbų, o likusieji arba tiesiog neatlaikė laiko išbandymo dėl nuolatinių meistro eksperimentų su technika ir medžiagomis, arba laikomi dar nerastais. Tačiau tie kūriniai, kurie atkeliavo iki mūsų, išlieka garsiausiais ir labiausiai kopijuojamais meno šedevrais pasaulyje.

Leonardo da Vinci biografija

Kūdikis, vėliau pakrikštytas Leonardo vardu, kaip rašoma bažnyčios knygoje, gimė „šeštadienį, 1452 m. balandžio 15 d., nuo Kristaus gimimo“ iš nesantuokinio valstietės Katerinos ir notaro, Karaliaučiaus ambasadoriaus. Florencijos Respublika, seras Piero Fruosino di Antonio da Vinci, turtingos ir gerbiamos italų šeimos palikuonis. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, norėjo priimti sūnų į savo namus ir suteikti jam tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikrai žinoma tik tai, kad ji oficialiai ištekėjo už valstiečių šeimos vyro ir pagimdė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas vėliau taip pat buvo vedęs keturis kartus ir padovanojo savo pirmagimiui (kuris, beje, niekada nebuvo oficialus įpėdinis) dar dešimt brolių ir dvi seserys.

Visa tolesnė da Vinčio biografija glaudžiai susijusi su jo kūryba, meistro gyvenimo įvykiais, sutiktais žmonėmis, žinoma, paliko pėdsakus jo pasaulėžiūros raidoje. Taigi susitikimas su Andrea Verrocchio nulėmė jo kelio į mene pradžią. Būdamas 16 metų Leonardo tapo garsaus meistro Verrocchio studijos mokiniu. Būtent Verrocchio dirbtuvėse Leonardo gauna galimybę įrodyti save kaip menininką: mokytojas leidžia nupiešti angelo veidą garsiajam Kristaus krikštui.

Būdamas 20 metų da Vinci tapo Šv. Lukas, tapytojų gildija, iki 1476 m. dar dirbusi Verokvilo dirbtuvėse. Tuo pačiu laikotarpiu datuojamas ir vienas pirmųjų savarankiškų jo kūrinių „Madona su gvazdiku“. Po dešimties metų Leonardo pakviečiamas į Milaną, kur jis lieka dirbti iki 1501 m. Čia Leonardo talentai plačiai panaudojami ne tik kaip menininko, bet ir kaip skulptoriaus, dekoratoriaus, visokių maskaradų ir turnyrų organizatoriaus, žmogaus, sukūrusio nuostabius mechaninius įrenginius. Po dvejų metų meistras grįžta į gimtąją Florenciją, kur nutapo savo legendinę freską „Angiani mūšis“.

Kaip ir dauguma Renesanso meistrų, da Vinci daug keliauja, palikdamas prisiminimą apie save kiekviename aplankytame mieste. Savo gyvenimo pabaigoje jis tampa „pirmuoju karališkuoju menininku, inžinieriumi ir architektu“, vadovaujamu Francois I, kuriančio Debeso pilies architektūrinį įrenginį. Tačiau šis darbas liko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., sulaukęs 67 metų. Dabar Cloux pilyje iš plano, kurį iš pradžių sugalvojo didysis Leonardo, išlikę tik dvigubi sraigtiniai laiptai, o likusią pilies architektūrą ne kartą keitė vėlesnės Prancūzijos karalių dinastijos.

Leonardo da Vinci darbas

Nepaisant daugybės Leonardo tyrimų, jo, kaip mokslininko ir išradėjo, šlovė šiek tiek išblėsta prieš menininko Leonardo šlovę, kurio keli išlikę darbai žavi ir jaudino žmonijos protą ir vaizduotę beveik 400 metų. Būtent tapybos srityje buvo pritaikyta daugelis da Vinčio darbų, skirtų šviesos gamtai, chemijai, biologijai, fiziologijai ir anatomijai.

Jo paveikslai išlieka paslaptingiausiais meno kūriniais. Jie kopijuojami ieškant tokio įgūdžio paslapties, apie juos diskutuoja ir ginčijasi ištisos kartos meno žinovų, kritikų ir net rašytojų. Leonardo tapybą laikė taikomojo mokslo šaka. Tarp daugelio faktorių, darančių da Vinčio darbus išskirtinius, vienas pagrindinių – meistro darbuose taikomos naujoviškos technikos ir eksperimentai, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir net žmogaus sielos žinios. Žiūrėdami į jo sukurtus portretus, iš tiesų matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, sugebėjusį suprasti fizinę žmogaus asmenybės emocinio komponento raišką. Da Vinci ne tik pats sugebėjo tai suprasti, bet ir rado būdų, kaip šias žinias fotografiniu tikslumu perkelti ant drobės. Nepralenkiamas sfumato ir chiaroscuro meistras Leonardo da Vinci visą savo žinių galią įdėjo į garsiausius kūrinius – Moną Lizą ir Paskutinę vakarienę.

Leonardo manė, kad drobėje geriausiai galima pavaizduoti žmogų, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šį tikėjimą galima laikyti da Vinčio kūrybiniu kredo. Jo darbuose tai buvo įkūnyta tuo, kad per visą savo gyvenimą nutapė tik vieną vyro portretą, pirmenybę teikdamas moterims kaip modeliams, kaip emocingesnėms asmenybėms.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

Leonardo da Vinci kūrybinės biografijos periodizacija gana savavališka: kai kurie jo darbai nėra datuoti, o meistro gyvenimo chronologija taip pat ne visada tiksli. Pačia da Vinčio karjeros pradžia galima laikyti tą dieną, kai jo tėvas Seras Piero draugui Andrea del Verrocchio parodė keletą savo 14-mečio sūnaus eskizų.

Po metų, per kuriuos Leonardo buvo patikėtas tik drobių valymas, dažų šlifavimas ir kiti paruošiamieji darbai, Verrocchio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradicinėmis tapybos, graviravimo, architektūros ir skulptūros technikomis. Čia Leonardo gavo chemijos, metalurgijos pagrindų žinių, įsisavino medžio apdirbimą ir net mechanikos pradžią. Tik jam, geriausiam mokiniui, Verrocchio patiki savo darbo pabaigą. Šiuo laikotarpiu Leonardo nekuria savo darbų, o noriai įsisavina viską, kas susiję su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba su Kristaus krikštu (1472–1475). Šviesos ir šešėlių žaismas, angelo veido bruožai, kuriuos da Vinci buvo patikėta nupiešti, taip sužavėjo Verrocchio, kad jis laikė save pranoktu savo paties mokinio ir nusprendė daugiau niekada nesiimti teptuko. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo bronzinės Dovydo skulptūros ir arkangelo Mykolo atvaizdo modeliu.

1472 metais Leonardo buvo įtrauktas į Šv. Lukas yra garsi Florencijos menininkų ir gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji žymūs da Vinčio darbai, atnešę jam šlovę: tušo eskizas „Santa Maria dela Neve peizažas“ ir „Apreiškimas“. Jis tobulina sfumato techniką, pateikdamas ją iki precedento neturinčio tobulumo. Dabar lengva migla – sfumato – tai ne tik plonas neryškių dažų sluoksnis, o tikrai lengvas gyvo rūko šydas. Nepaisant to, kad iki 1476 m. da Vinci atidaro savo dirbtuves ir gauna savo užsakymus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verrocchio, elgdamasis su savo mokytoju su gilia pagarba ir pagarba. Tais pačiais metais datuojamas vienas reikšmingiausių da Vinčio kūrinių „Madona su gvazdiku“.

Brandus kūrybos laikotarpis

Būdamas 26 metų da Vinci pradeda visiškai savarankišką karjerą, taip pat pradeda nuodugnesnį įvairių gamtos mokslų aspektų tyrimą ir pats tampa mokytoju. Šiuo laikotarpiu, dar prieš išvykdamas į Milaną, Leonardo pradeda kurti „Magių garbinimą“, kurio taip ir nebaigė. Gali būti, kad tai buvo savotiškas kerštas da Vinci už tai, kad popiežius Sikstas IV atmetė jo kandidatūrą rinkdamas dailininką Vatikano Siksto koplyčios Romoje tapybai. Galbūt tuo metu Florencijoje vyravusi neoplatonizmo mada turėjo įtakos ir da Vinčio apsisprendimui išvykti į gana akademišką ir pragmatišką, labiau jo dvasią atitinkantį Milaną. Milane Leonardo imasi koplyčios altoriaus „Madonos grotoje“ kūrimo. Šis darbas aiškiai parodo, kad da Vinci jau turi tam tikrų žinių biologijos ir geodezijos srityse, nes augalai ir pati grota yra parašyti maksimaliai tikroviškai. Laikytis visų proporcijų ir kompozicijos dėsnių. Tačiau nepaisant tokio nuostabaus pasirodymo, šis paveikslas daugelį metų tapo autoriaus ir klientų ginčų objektu. Da Vinci šio laikotarpio metus skiria savo mintims, piešiniams ir gilesniems tyrinėjimams įrašyti. Gali būti, kad jo išvykime į Milaną dalyvavo tam tikras muzikantas Migliorotti. Vien šio žmogaus laiško, kuriame buvo aprašyti nuostabūs „senjoro, kuris irgi piešia“ inžinerijos darbai, pakako, kad da Vinci gautų kvietimą dirbti globojamam Ludovičiui Sforzos, atokiau nuo varžovų ir piktadarių. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybai ir tyrimams. Taip pat rengia pasirodymus ir šventes, techninę rūmų teatro scenos įrangą. Be to, Leonardo piešia daugybę portretų Milano teismui.

Vėlyvasis kūrybos laikotarpis

Būtent šiuo laikotarpiu da Vinci daugiau galvojo apie karinius-techninius projektus, studijavo miestų planavimą ir pasiūlė savo idealaus miesto modelį.
Taip pat, būdamas viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą Mergelės Marijos su kūdikėliu Jėzumi atvaizdo eskizu, Šv. Ana ir Jonas Krikštytojas. Kūrinys pasirodė toks įspūdingas, kad žiūrovas jautėsi esantis aprašomame įvykyje, paveikslo dalimi.

1504 m. daugelis studentų, kurie laiko save da Vinčio pasekėjais, išvyksta iš Florencijos, kur jis pasiliko sutvarkyti daugybę užrašų ir piešinių ir kartu su mokytoju persikelti į Milaną. Nuo 1503 iki 1506 m Leonardo pradeda La Gioconda darbus. Modeliu pasirinkta Mona Lisa del Giocondo, gimusi Lisa Maria Gherardini. Daugybė garsaus paveikslo siužeto variantų vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 metais Leonardo da Vinci popiežiaus Leono X kvietimu kuriam laikui persikelia į Romą, tiksliau – į Vatikaną, kur jau dirba Rafaelis ir Mikelandželas. Po metų Leonardo pradeda seriją Afterwards, kuri yra savotiškas atsakas į Mikelandželo Siksto koplyčioje pasiūlytą versiją. Meistras nepamiršta aistros inžinerijai, sprendžiant pelkių sausinimo problemą kunigaikščio Julieno de Medici valdų teritorijoje.

Vienu grandioziškiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų da Vinci tampa Cloux pilis Ambuaze, kur pats meistras pasikviečia dirbti Prancūzijos karalių Fransua I. Laikui bėgant jų santykiai tampa daug artimesni nei vien verslas. Francois dažnai įsiklauso į didžiojo mokslininko nuomonę, elgiasi su juo kaip su tėvu ir sielvartauja dėl da Vinčio mirties 1519 m. Leonardo mirė pavasarį nuo sunkios ligos, sulaukęs 67 metų, savo rankraščius ir teptukus palikęs savo mokiniui Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci išradimai

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai buvo sukurti XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tiesą sakant, jie jau aprašyti da Vinčio raštuose, taip pat kai kurie dalykai, prie kurių esame įpratę. Atrodo, kad to, ko meistras nepaminėtų savo rankraščiuose, iš viso nėra. Yra net signalizacija! Žinoma, jo dizainas gerokai skiriasi nuo to, ką matome šiandien, tačiau išradimas nusipelno dėmesio jau vien dėl savo dizaino: svarstyklių, kurių dubenys pripildyti skysčio. Pildamas iš vieno dubens į kitą, vanduo suaktyvina mechanizmą, kuris stumia ar pakelia snūduriuojančio žmogaus kojas. Sunku nepabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikrasis inžinieriaus Leonardo genijus akivaizdus jo mechaninėse ir architektūrinėse naujovėse. Pastarąjį jam pavyko realizuoti beveik visiškai (išskyrus idealaus miesto projektą). Tačiau kalbant apie mechaniką, ji toli gražu nebuvo panaudota iš karto. Yra žinoma, kad da Vinci pats ruošėsi išbandyti savo orlaivį, tačiau jis niekada nebuvo suprojektuotas, nepaisant detalaus plano, sudaryto popieriuje. Taip, ir dviratis, meistro sukurtas iš medžio, taip pat po kelių šimtmečių pradėtas naudoti, kaip, tiesą sakant, mechaninis savaeigis vežimėlis, varomas dviem svirtimis. Tačiau pats vagono principas buvo pritaikytas tobulinant stakles per da Vinci gyvenimą.
Per savo gyvenimą pripažintas tapybos genijumi, Leonardo da Vinci visą gyvenimą svajojo apie karo inžinieriaus karjerą, todėl jo kūryboje ypatinga vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, apsauginių konstrukcijų studijoms. Taigi būtent jis sukūrė puikius metodus, kaip atremti turkų atakas Venecijoje ir netgi sukūrė apsauginio kostiumo įvaizdį. Tačiau kadangi turkai niekada nepuolė, išradimas nebuvo išbandytas. Lygiai taip pat brėžiniuose liko tik tanką primenanti kovinė mašina.

Apskritai, skirtingai nei tapybos kūriniai, Leonardo rankraščiai ir piešiniai iki mūsų dienų buvo geresnės būklės ir toliau tiriami šiandien. Remiantis kai kuriais brėžiniais, buvo atkurtos net mašinos, kurioms nebuvo lemta atsirasti per da Vinčio gyvenimą.

Leonardo da Vinci paveikslas

Dauguma da Vinčio darbų iki šių dienų neišliko dėl meistro nuolatinių eksperimentų ne tik su tapybos technikomis, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntais. Dėl tokių eksperimentų dažų kompozicija ant kai kurių freskų ir drobių neatlaikė laiko, šviesos, drėgmės išbandymo.

Vizualiesiems menams skirtame rankraštyje da Vinci daugiausia dėmesio skiria ne tiek rašymo technikai, kiek detaliam jo sugalvotų naujovių pristatymui, kurie, beje, turėjo didžiulę įtaką tolesnei meno raidai. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų, susijusių su instrumentų paruošimu. Taigi, Leonardo pataria drobę padengti plonu klijų sluoksniu, o ne anksčiau įprastu balto grunto mišiniu. Taip paruoštoje drobėje užteptas vaizdas daug geriau fiksuojamas nei ant žemės, ypač jei rašoma su tuo metu plačiai paplitusia tempera. Aliejus pradėtas naudoti šiek tiek vėliau, o da Vinci norėjo jį naudoti tik rašydamas ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš da Vinčio tapybos būdo bruožų – preliminarus sumanyto paveikslo eskizas skaidriais tamsiais (rusvais) tonais, tie patys tonai panaudoti ir kaip viršutinis, galutinis, viso kūrinio sluoksnis. Abiem atvejais atliktas darbas buvo apdovanotas niūriu atspalviu. Gali būti, kad laikui bėgant spalvos dar labiau patamsėjo dėl šios savybės.

Didžioji da Vinčio teorinių darbų dalis skirta žmogaus emocijoms vaizduoti. Jis daug kalba apie jausmų reiškimo būdą, cituoja savo tyrimus. Yra net atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai patikrinti savo spėjimus apie tai, kaip juda veido raumenys juoko ir verkimo metu. Pasikvietęs vakarienės būrį draugų, jis ėmė pasakoti linksmas istorijas, prajuokindamas svečius, da Vinci atidžiai stebėjo raumenų judesius, veido išraiškas. Turėdamas unikalią atmintį, tai, ką pamatė, jis taip tiksliai perkėlė į eskizus, kad, pasak liudininkų, kartu su portretais norėjosi juoktis.

Mona Liza.

„Mona Liza“ dar žinoma kaip „La Gioconda“, visas pavadinimas yra ponios Lisos del Džokondo portretas, bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Leonardo nutapė garsųjį portretą 1503–1506 m., tačiau net ir šiuo laikotarpiu portretas nebuvo iki galo užbaigtas. Da Vinci nenorėjo skirtis su savo darbu, todėl užsakovas taip ir negavo, tačiau lydėjo meistrą visose kelionėse iki pat paskutinės dienos. Po dailininko mirties portretas buvo perkeltas į Fontenblo pilį.

Džokonda tapo mistiškiausiu visų epochų paveikslu. Ji tapo XV amžiaus meistrų meninės technikos tyrimų objektu. Romantizmo epochoje menininkai ir kritikai žavėjosi jo paslaptingumu. Beje, būtent šios eros figūroms esame skolingi už tokią nuostabią paslapties aureolę, kuri lydi Moną Lizą. Romantizmo era tiesiog negalėjo išsiversti be mistiškos aplinkos, būdingos visiems genialiems meistrams ir jų darbams.

Paveikslo siužetas šiandien žinomas visiems: paslaptingai besišypsanti moteris kalnų kraštovaizdžio fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau detalių, kurių anksčiau nebuvo pastebėta. Taigi, atidžiau įsižiūrėjus, aiškėja, kad dama portrete apsirengusi visiškai pagal savo laikmečio madą, ant jos galvos užmestas tamsus skaidrus šydas. Atrodytų, tai nieko ypatingo.

Atitikimas madai gali reikšti tik tai, kad moteris nepriklauso vargingiausiai šeimai. Tačiau vyko 2006 m. Kanados mokslininkų atlikta išsamesnė analizė naudojant šiuolaikinę lazerinę įrangą parodė, kad šis šydas iš tikrųjų gaubia visą modelio stovyklą. Būtent ši ploniausia medžiaga sukuria rūko efektą, kuris anksčiau buvo priskirtas garsiajam sfumato da Vinci. Yra žinoma, kad tokius, visą kūną, o ne tik galvą apgaubiančius šydus, dėvėjo nėščiosios. Visai gali būti, kad būtent tokia būsena atsispindi Monos Lizos šypsenoje: besilaukiančios mamos ramybė ir ramybė. Net jos rankos suguldytos taip, lyg jos jau būtų pasiruošusios sūpuoti kūdikį. Beje, pats pavadinimas „La Gioconda“ taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai fonetinis vardo Giokondo variantas, kuriam priklausė pati modelis. Kita vertus, šis žodis yra itališkojo „giocondo“ priebalsis, t.y. laimė, ramybė. Ar tai nepaaiškina žvilgsnio gylio, švelnios pusšypsenos ir visos paveikslo atmosferos, kurioje karaliauja prieblanda? Visai įmanoma. Tai ne tik moters portretas. Tai pačios ramybės ir ramybės idėjos vaizdavimas. Galbūt dėl ​​to ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar paveikslas „Mona Liza“ yra Luvre, susijęs su „Renesanso“ stiliumi. Paveikslo matmenys 77 cm x 53 cm.

Paskutinė vakarienė yra da Vinci 1494–1498 m. tapyta freska. dominikonų vienuolynui Santa Maria delle Gresi, Milane. Freska vaizduoja biblinę sceną, kai Jėzus iš Nazareto paskutinį vakarą praleido apsuptas dvylikos mokinių.

Šioje freskoje da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos dėsnius. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai, nudažyta itin tiksliai pagal daiktų proporcijas ir atstumą. Tačiau kambario fonas yra taip aiškiai matomas, kad tai beveik antras paveikslas, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso kūrinio centre yra pats Kristus, būtent jo figūros atžvilgiu suplanuota likusi freskos kompozicija. Mokinių išsidėstymas (4 grupės po tris žmones) yra simetriškas centro – Mokytojo – atžvilgiu, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo jausmą, bet kartu aplink Kristų tvyro tam tikra vienatvės aureolė. . Žinių aureolė, kurios dar nepasiekia jo pasekėjai. Būdamas freskos centre, figūra, aplink kurią tarsi sukasi visas pasaulis, Jėzus vis tiek lieka vienas: visos kitos figūros yra tarsi atskirtos nuo jo. Visas kūrinys įspraustas į griežtus tiesinius rėmus, ribojamus kambario sienų ir lubų, stalo, prie kurio sėdi Paskutinės vakarienės dalyviai. Jei aiškumo dėlei brėžiame linijas išilgai tų taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskos perspektyva, gauname beveik tobulą geometrinį tinklelį, kurio „siūlai“ yra statomi vienas kitam stačiu kampu. Tokio riboto tikslumo nėra jokiame kitame Leonardo darbe.

Belgijos Tongerlo abatijoje saugoma stebėtinai tiksli Paskutinės vakarienės kopija, kurią savo iniciatyva padarė da Vinčio mokyklos meistrai, mat menininkas baiminosi, kad Milano vienuolyne esanti freska neatlaikys laiko išbandymo. Būtent šia kopija restauratoriai atkūrė originalą.

Paveikslas yra Santa Maria delle Grazie, matmenys 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvijaus žmogus

„Vitruvijaus žmogus“ yra įprastas 1492 m. da Vinčio piešinio pavadinimas. kaip iliustracija vieno dienoraščio įrašams. Figūroje pavaizduota nuoga vyriška figūra. Griežtai kalbant, tai net du tos pačios figūros atvaizdai, uždėti vienas ant kito, tačiau skirtingomis pozomis. Aplink figūrą aprašomas apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis piešinys, kartais dar vadinamas Proporcijų kanonu arba tiesiog Žmogaus proporcijomis. Dabar šis kūrinys saugomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau eksponuojamas itin retai, nes šis eksponatas tikrai unikalus ir vertingas tiek kaip meno kūrinys, tiek kaip tyrimo objektas.

Leonardo sukūrė savo „Vitruvijaus žmogų“ kaip geometrinių tyrimų, kuriuos jis atliko, iliustraciją, remiantis senovės Romos architekto Vitruvijaus traktatu (iš čia ir kilo da Vinčio kūrinio pavadinimas). Filosofo ir tyrinėtojo traktate žmogaus kūno proporcijos buvo paimtos kaip visų architektūrinių proporcijų pagrindas. Kita vertus, Da Vinci tapyboje pritaikė senovės Romos architekto studijas, o tai dar kartą aiškiai iliustruoja Leonardo iškeltą meno ir mokslo vienybės principą. Be to, šiame darbe atsispindi ir meistro bandymas susieti žmogų su gamta. Yra žinoma, kad da Vinci žmogaus kūną laikė visatos atspindžiu, t.y. buvo įsitikinęs, kad veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius Vitruvijos žmogų laikė „mikrokosmoso kosmografija“. Šis piešinys turi ir gilią simbolinę prasmę. Kvadratas ir apskritimas, kuriuose įrašytas kūnas, neatspindi tik fizinių, proporcingų savybių. Kvadratas gali būti interpretuojamas kaip materiali žmogaus būtybė, o apskritimas reprezentuoja jos dvasinį pagrindą, o geometrinių figūrų sąlyčio taškai tarp savęs ir į juos įterpto kūno gali būti laikomi ryšiu tarp šių dviejų žmogaus pamatų. egzistavimas. Daugelį amžių šis piešinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno ir visos visatos simetrijos simboliu.

Piešinys padarytas tušu. Paveikslo dydis 34 cm x 26 cm Žanras: Abstraktus menas. Režisūra: Aukštasis Renesansas.

Rankraščių likimas.

Po da Vinčio mirties 1519 m. visus didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščius paveldėjo mėgstamiausias Leonardo mokinys Francesco Melzi. Laimei, dauguma da Vinčio paliktų piešinių ir užrašų, padarytų jo garsiuoju veidrodinio rašymo metodu, išliko iki šių dienų. iš dešinės į kairę. Be jokios abejonės, Leonardo paliko didžiausią Renesanso epochos kūrinių kolekciją, tačiau po jo mirties rankraščio likimas nebuvo lengvas. Net stebina tai, kad po tiek pakilimų ir nuosmukių rankraščiai išliko iki šių dienų.
Šiandien da Vinčio moksliniai darbai toli gražu nėra tokios formos, kokią jiems suteikė Meistras, ypatingai rūpestingai grupuojant juos pagal principus, kuriuos žinojo jis vienas. Po rankraščių įpėdinio ir saugotojo Malzio mirties jo palikuonys ėmė negailestingai švaistyti paveldėtą didžiojo mokslininko palikimą, matyt, net nežinodami tikrosios jo vertės. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog laikomi palėpėje, vėliau Malzių šeima dalį rankraščių išplatino ir pavienius lapus draugai pardavė kolekcininkams už juokingą kainą. Taigi visi da Vinčio įrašai rado naujus savininkus. Laimei, proceso metu nebuvo prarastas nė vienas lapas!

Tačiau tuo pikto likimo galia nesibaigė. Rankraščiai atkeliavo Ispanijos karališkųjų namų dvaro skulptoriui Ponnpeo Leoni. Ne, jie nebuvo prarasti, viskas pasirodė daug blogiau: Leoni įsipareigojo „sutvarkyti“ daugybę da Vinčio užrašų, žinoma, remdamasis savo klasifikavimo principais, ir galiausiai sumaišė visus puslapius, kur įmanoma atskirti tekstus nuo eskizų, o grynai mokslinius, jo nuomone, traktatus nuo pastabų, tiesiogiai susijusių su tapyba. Taip atsirado dvi rankraščių ir piešinių rinkiniai. Mirus Leoniui, viena kolekcijos dalis vėl grįžo į Italiją ir iki 1796 m. saugomas Milano bibliotekoje. Dalis kūrinių į Paryžių atkeliavo Napoleono dėka, o kiti buvo „pamesti“ iš ispanų kolekcininkų ir buvo aptikti tik 1966 metais Madrido nacionalinės bibliotekos archyve.

Iki šiol yra surinkti visi žinomi da Vinčio rankraščiai ir beveik visi jie yra Europos valstybiniuose muziejuose, išskyrus vieną, per stebuklą vis dar išlikusį privačioje kolekcijoje. Nuo XIX amžiaus vidurio meno tyrinėtojai stengiasi atkurti pirminę rankraščių klasifikaciją.

Išvestis.

Pagal paskutinę da Vinčio valią šešiasdešimt elgetų lydėjo jo laidotuvių kortežą. Didysis Renesanso meistras buvo palaidotas Saint-Hubert koplyčioje, netoli Amboise pilies.
Da Vinci visą gyvenimą liko vienišas. Neturėdamas žmonos, vaikų ir net savo namų, jis visiškai atsidėjo moksliniams tyrimams ir menui. Taip susiklosto genijų likimas, kad per visą gyvenimą ir po mirties jų darbai, kurių kiekviename buvo įdėta dalelė sielos, lieka vienintele kūrėjo „šeima“. Taip atsitiko Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką padarė šis žmogus, sugebėjęs iki galo pažinti ir savo kūryboje įkūnyti Renesanso epochos dvasią, šiandien tapo visos žmonijos nuosavybe. Pats likimas viską sutvarkė taip, kad neturėdamas savo šeimos, da Vinci perdavė didžiulį palikimą visai žmonijai. Ir tai apima ne tik unikalius įrašus ir nuostabius kūrinius, bet ir šiandien juos supančią paslaptį. Nebuvo nė vieno šimtmečio, kuriame nebūtų bandoma išnarplioti vieno ar kito da Vinčio plano, ieškoti to, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų amžiuje, kai daug kas anksčiau nežinomo tapo kasdienybe, didžiojo Leonardo rankraščiai, piešiniai ir paveikslai nepalieka abejingų muziejaus lankytojų, meno istorikų ar net rašytojų. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai ne tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruvijaus žmogus

Madonna Benois

Madonna Lita

Neįmanoma perteikti Leonardo da Vinci asmenybės masto. Per savo gyvenimą legenda tapęs žmogus šiuolaikiniame pasaulyje išlieka legenda ir nepasiekiamu idealu.

Genijus arba, kaip dažnai vadinamas, Renesanso epochos titanas Leonardo da Vinci – išties unikali asmenybė. Jo gyvenimas yra nuostabus kaleidoskopas – visose srityse, kurių jis ėmėsi, nuo tapybos iki sudėtingų inžinerinių išradimų, jis pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Tuo tarpu apie patį Leonardo beveik nieko nežinome – jis buvo labai slaptas ir vienišas žmogus, o pirmąją biografiją praėjus 30 metų po jo mirties parašė Giorgio Vasari.

Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje šiaurės vakarų Italijoje. Jo šeimos istorija turi keletą paslapčių, nes nežinoma, kas buvo jo motina. Visi šaltiniai rodo, kad jos vardas buvo Katerina, bet ką ji padarė, yra atviras klausimas. Tradiciškai manoma, kad ji buvo paprasta, jauna valstietė. Leonardo tėvas buvo notaras Piero da Vinci, kuriam tuo metu buvo 25 metai. Tėvas dalyvavo krikštijant vaiką ir jį atpažino, tačiau dėl nežinomų priežasčių Leonardo pirmuosius 4 gyvenimo metus praleido Anchiano kaime. Sūnaus gimimo metais Piero veda Albierą Amadorą ir tik po 4 metų pasiima sūnų pas save. Notaro pareigos tais laikais buvo laikomos gana kilniomis, todėl Leonardo vaikystė ir jaunystė prabėgo klestint ir klestint. Tėvas buvo vedęs 3 kartus, susilaukė 12 vaikų ir išgyveno 77 metus. Tačiau jis, pasak Vasario, buvo paprastas žmogus, todėl Leonardo nepaprastumas tampa dar įdomesnis. Vienaip ar kitaip, tėvas vis dėlto suteikė sūnui gerą išsilavinimą namuose, nors ir nesistemingai, ką vėliau Leonardo paminėjo savo užrašuose.

Jaunuolio talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Įdomus epizodas, kuriame Pierre'as da Vinci paprašė savo sūnaus nupiešti didelį medinį skydą kaip dovaną vienam iš kaimynų. Leonardo į šį klausimą žvelgė su džiaugsmu ir didele atsakomybe, piešimui ant skydo pasirinkdamas Gorgon Medusa atvaizdą. Piešinys buvo padarytas toks tikroviškas, kad tėvas jį pamatęs tiesiogine prasme sustingo iš siaubo. Žinoma, jis negalėjo duoti tokio šedevro ir paliko jį sau. Dabar šio Caravaggio skydo kopija saugoma viename iš Prancūzijos muziejų. Tikriausiai būtent po šio įvykio Piero nusprendė išsiųsti sūnų mokytis į Florenciją, kur Leonardo, vadovaujamas garsaus menininko Verrocchio, studijuoja tapybą. Taip prasidėjo Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpis, vadinamas Florentine.

Florencija tais laikais buvo vienas pagrindinių intelektualinio elito centrų visoje Vakarų Europoje. Leonardo, patekęs į tokių garsių menininkų kaip Botticelli, Ghirlandaio, Bellini ir daugelio kitų aplinką, išsiskiria atsiribojimu ir vienatve. Jo užrašuose aiškiai matyti, kad jo vienatvė yra sąmoninga. Jis tikėjo, kad „jei esi vienas, vadinasi, visiškai priklausai sau“, ir nesiekė su niekuo užmegzti artimų pažinčių. Iš dalies todėl jis nepriklausė Florencijos valdovo Lorenzo de' Medici intelektualų ratui. Tačiau ne tik dėl to jis negalėjo patekti į to meto intelektualinę aplinką. Viena iš priežasčių buvo tai, dėl ko erzino pats Leonardo – tai prastos lotynų kalbos žinios, kuri iki šių laikų buvo laikoma pagrindine mokslo kalba. Tačiau svarbesnė buvo kita priežastis – Leonardo buvo menininkas, o Renesanso laikais menininkai buvo labiau laikomi amatininkais ar net užsakymą vykdančiais profesionaliais dailininkais; požiūris į menininkus buvo kaip į tarnus. Neįvertintas humanistų intelektualų rato, da Vinčio talentas sužavėjo Verrocchio. Dirbdama dirbtuvėse mokytoja liepė Leonardo ant vienos iš savo drobių nupiešti angelą. Da Vinčio nutapyta angelo figūra mokytoją taip sužavėjo, kad, anot Vasari, jis daugiau nebekėlė teptuko. Mokinys pranoko mokytoją. Netrukus Leonardo atidaro savo dirbtuves.

Tuo metu popiežius Sikstas IV pakvietė geriausius Toskanos amatininkus dirbti Vatikane. Tarp jų buvo Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philipas Lippi, Signorelli ir daugelis kitų, bet ne Leonardo. Gali būti, kad neįvertintas genijus patyrė tam tikrą susierzinimą dėl to, kas nutiko, ir nusprendė persikelti į Milaną. Be to, jo inžineriniai ir moksliniai polinkiai jį vis labiau užvaldė, o Milanas tuo metu buvo beveik priešinga išskirtinei Florencijai - tai buvo pramoninis miestas, kuriame daug amatininkų, ginklanešių ir amatininkų sukūrė stiprią gamybą. Leonardo prašo vietos verslo vadovo Lodovico Sforzos globos ir pirmiausia save pozicionuoja ne kaip menininką, o kaip inžinierių, laiške pasakojantį apie savo inžinerines idėjas, tokias kaip patrankos, uždaros kovos vežimai, katapultos ir balistas, ir tik vieną. eilutėje minima jo meninė veikla. Sforza paduoda Leonardo į teismą ir duoda įvairių užduočių – tiek inžinerinių, tiek su menu susijusių. Viena iš užduočių buvo pastatyti paminklą Sforcų dinastijos įkūrėjui – Frančeskui Sforcai. Žirgo su raiteliu pavidalo statula turėjo tapti šeimos galios teisėtumo ir didingumo simboliu, o Leonardo ėmėsi darbo. 16 metų paminklo kūrimo darbai tęsėsi. Po kelių nesėkmingų liejinių buvo pagaminta molinė žirgo statula, tačiau dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 metais ji buvo negrįžtamai prarasta. Laimei, buvo išsaugoti piešiniai, pagal kuriuos galima spręsti apie Leonardo idėjos neįprastumą.

Milano laikotarpis vis labiau patvirtina Leonardo da Vinci inžinerinį ir meninį talentą. Tada pasirodė jo paveikslai „Ponia su ermine“, „Madona Litta“, „Madona grotoje“, „Paskutinė vakarienė“, daug anatominių ir paprastų piešinių pieštuku. Vienas iš žinomiausių Leonardo da Vinci piešinių yra Vitruvijaus žmogus - žmogaus figūra, dviejose viena ant kitos uždėtos pozicijose, įrašyta apskritime ir kvadrate. 34,3×24,5 cm dydžio piešinys darytas tušu ir akvarele. Žmogaus figūra rodo matematines žmogaus kūno proporcijas pagal romėnų architekto Vitruvijaus traktatų duomenis. Vitruvijaus žmogus yra savotiškas natūralaus žmogaus idealumo, jo vidinės simetrijos ir matematinio proporcingumo simbolis. Todėl piešimas yra ir meno kūrinys, ir mokslinis darbas.

Da Vinčio inžineriniai pasiekimai ir idėjos, kurios mums pasirodė jo užrašuose, nenustebina. Nuostabu, kaip žmogus XV–XVI amžių sandūroje galėjo taip gerokai pralenkti savo laiką! Brėžiniuose buvo išsaugoti besisukančios dviračio grandinės, masinės gamybos mašinų, įvairių orlaivių, staklių ir kt. Jis rengė miestų sutvarkymo projektus, projektavo šliuzus, užtvankas, kanalus, malūnus, net skaičiavo šių projektų kainą, bet, deja, niekas jų nesiėmė. Nenuilstantis ir intensyvus da Vinčio išradingumas ir inžinerinė veikla atrodė kaip protestas prieš tuos intelektualų ratus, kur jis nepateko. Jis įrodė sau, kad vis dar įeina į šį ratą ir daro tai galva ir pečiais aukščiau už kitus.

Po prancūzų kariuomenės invazijos Leonardo grįžta į Florenciją. Čia jis gauna iš Senorijos paskyrimą dalyvauti Senorijos rūmų Didžiosios tarybos salės tapyboje, kurioje tuo metu jau dirbo Mikelandželas. Taigi du epochos milžinai pradėjo dirbti kartu, nors ir be jokios meilės vienas kitam. Kaip pastebi Vasari, kartkartėmis tuomet jaunasis Rafaelis ateidavo pasižiūrėti į meistrų darbus. Tikrai neįtikėtina situacija! Maždaug tuo pačiu metu Leonardo parašė savo pagrindinį šedevrą – visame pasaulyje žinomą Džokondą arba Moną Lizą. Šio paveikslo istorija traukia visų šalių meno kritikus, o paslaptingoji ponia Lisa del Giocondo nepalieka abejingų žiūrovų. Garsiausias paveikslas pasaulyje padarė neįtikėtiną įtaką pasaulinei meninei kultūrai, o pats Leonardo da Vinci neatsisako su savo šedevru net išvykęs į Prancūziją. Jis turėjo tris tokius mėgstamus paveikslus: „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šventoji Ana su Madona ir Kristaus kūdikiu“.

Kurį laiką Leonardo vėl praleidžia Milane, tarnaudamas prancūzų karaliui Liudvikui XII, o vėliau – Romoje pas popiežių Leoną X. 1516 m. da Vinci į dvarą pakvietė naujasis Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis gavo pirmojo karališkojo menininko, inžinieriaus ir architekto titulas, bet iš tikrųjų tai tebuvo dvaro „puošmena“ – karaliui buvo prestižinė turėti „tą patį Leonardo“, jau tapusį legenda. Deja, menininko sveikata prastėjo, jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, jam darėsi vis sunkiau judėti be pašalinės pagalbos, todėl galėjo atlikti tarnybines pareigas. Tada Pranciškus I iš Leonardo įsigijo Mona Lizą, kuri šimtmečius užtikrino jos saugumą.

Prieš pat mirtį menininkas persikėlė į nedidelį Amboise miestelį prie Luaros upės. Sulaukęs 67 metų Leonardo da Vinci jau buvo prikaustytas prie lovos. Sąmoningai jis rašo testamentą: visi jo rankraščiai ir knygos atiteko vienam iš jo mokinių Francesco Melzi. 1519 m. gegužės 2 d. Leonardo da Vinci tyliai mirė.

Genialaus menininko, mokslininko, rašytojo fenomenas iki šiol jaudina tyrinėtojų protus. Leonardo da Vinci asmenybė neįtraukta į jokį žmogaus dydį, jo veiklos mastai milžiniški, o poveikis visai pasaulio kultūrai – neįtikėtinai nuostabus. Leonardo tikrai neišsemiamas, modernybė svarsto vis naujus jo gyvenimo ir kūrybos aspektus, bando suvokti „visuotinio žmogaus“ paslaptis. Jo vardu pavadintas asteroidas, daugelis autorių savo darbuose naudoja Leonardo da Vinci prototipą, kuriami filmai ir televizijos laidos, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo da Vinčio palikimu, ir daug daugiau. Jis tapo ne tik istoriškai reikšminga figūra – tapo įvaizdžiu, titanu ir nepasiekiamu idealu.

Leonardo di ser Piero da Vinci – Renesanso meno žmogus, skulptorius, išradėjas, dailininkas, filosofas, rašytojas, mokslininkas, polimatas (visuotinis žmogus).

Būsimasis genijus gimė dėl kilmingojo Piero da Vinci ir mergaitės Katerinos (Katarinos) meilės romano. Pagal to meto socialines normas šių žmonių santuokinė sąjunga buvo neįmanoma dėl menkos Leonardo motinos gimimo. Gimus pirmagimiui, ji buvo ištekėjusi už puodžiaus, su kuriuo Katerina nugyveno visą likusį gyvenimą. Yra žinoma, kad iš vyro ji pagimdė keturias dukras ir sūnų.

Leonardo da Vinci portretas

Pirmagimis Piero da Vinci su mama gyveno trejus metus. Iš karto po gimimo Leonardo tėvas vedė turtingą kilmingos šeimos atstovą, tačiau jo teisėta žmona taip ir nesugebėjo pagimdyti įpėdinio. Praėjus trejiems metams po vedybų, Piero pasiėmė sūnų ir pradėjo jį auklėti. Pamotė Leonardo mirė po 10 metų, bandydama pagimdyti įpėdinį. Pierrot vėl vedė, bet greitai vėl tapo našliu. Iš viso Leonardo turėjo keturias pamotes, taip pat 12 pusbrolių ir seserų.

Da Vinčio kūryba ir išradimai

Tėvai atidavė Leonardo kaip mokinį Toskanos meistrui Andrea Verrocchio. Studijuodamas pas mentorių Piero sūnus išmoko ne tik tapybos ir skulptūros meno. Jaunasis Leonardo studijavo humanitarinius ir techninius mokslus, odos apdirbimo įgūdžius, darbo su metalu ir cheminiais reagentais pagrindus. Visos šios žinios buvo naudingos da Vinci gyvenime.

Patvirtinimą apie meistro kvalifikaciją Leonardo gavo būdamas dvidešimties, o po to toliau dirbo vadovaujamas Verrocchio. Jaunasis menininkas dalyvavo nedideliuose darbuose su savo mokytojo paveikslais, pavyzdžiui, jis parašė foninius peizažus ir smulkių personažų drabužius. Leonardo savo dirbtuves turėjo tik 1476 m.

Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“.

1482 m. da Vinci buvo išsiųstas jo globėjo Lorenzo de' Medici į Milaną. Per šį laikotarpį menininkas dirbo prie dviejų paveikslų, kurie niekada nebuvo užbaigti. Milane kunigaikštis Lodovico Sforza įtraukė Leonardo į teismo personalą inžinieriumi. Aukštas pareigas užimantis asmuo domėjosi gynybinėmis priemonėmis, aikštelės pramogoms skirtais prietaisais. Da Vinci turėjo galimybę išsiugdyti architekto talentą ir mechaniko gebėjimus. Jo išradimai pasirodė daug geresni už amžininkų siūlomus išradimus.

Inžinierius Milane išbuvo pas Sforcą apie septyniolika metų. Per tą laiką Leonardo nutapė paveikslus „Madona grotoje“ ir „Ponia su erminu“, sukūrė garsiausią savo piešinį „Vitruvijaus žmogus“, iš molio pagamino Francesco Sforcos jojimo paminklo maketą, ištapė refektorijos sieną. Dominikonų vienuolyno su kompozicija „Paskutinė vakarienė“, padarė nemažai anatominių eskizų ir prietaisų brėžinių.

Leonardo inžinieriaus talentas jam pravertė grįžus į Florenciją 1499 m. Jis įsidarbino su kunigaikščiu Cesare'u Borgia, kuris tikėjosi da Vinčio sugebėjimu kurti karinius mechanizmus. Florencijoje inžinierius dirbo apie septynerius metus, po to vėl grįžo į Milaną. Iki to laiko jis jau buvo baigęs kurti savo garsiausią paveikslą, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje.

Antrasis meistro laikotarpis Milane truko šešerius metus, po kurio jis išvyko į Romą. 1516 m. Leonardo išvyko į Prancūziją, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Į kelionę meistras pasiėmė Francesco Melzi, studentą ir pagrindinį da Vinčio meninio stiliaus paveldėtoją.

Francesco Melzi portretas

Nepaisant to, kad Leonardo Romoje praleido tik ketverius metus, būtent šiame mieste yra jo vardu pavadintas muziejus. Trijose įstaigos salėse galima susipažinti su pagal Leonardo brėžinius pastatytais prietaisais, apžiūrėti paveikslų kopijas, dienoraščių nuotraukas, rankraščius.

Italas didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė inžineriniams ir architektūriniams projektams. Jo išradimai buvo ir kariniai, ir taikūs. Leonardo žinomas kaip tankų prototipų, orlaivio, savaeigio vežimėlio, prožektorių, katapultos, dviračio, parašiuto, mobiliojo tiltelio, kulkosvaidžio kūrėjas. Kai kurie išradėjo piešiniai tyrinėtojams vis dar lieka paslaptimi.

Kai kurių Leonardo da Vinci išradimų brėžiniai ir eskizai

2009 m. televizijos kanalas „Discovery“ parodė filmų seriją „Da Vinčio aparatas“. Kiekvienas iš dešimties dokumentinių filmų serijos epizodų buvo skirtas mechanizmų konstravimui ir bandymams pagal originalius Leonardo brėžinius. Filmo technikai bandė atkurti italų genijaus išradimus naudodami jo eros medžiagas.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninį meistro gyvenimą jis saugojo griežčiausiai. Savo dienoraščių įrašams Leonardo naudojo šifrą, tačiau net ir iššifravę mokslininkai gavo mažai patikimos informacijos. Yra versija, kad netradicinė da Vinčio orientacija buvo slaptumo priežastis.

Teorijos, kad menininkas mylėjo vyrus, pagrindas buvo tyrėjų spėlionės, pagrįstos netiesioginiais faktais. Būdamas jaunas menininkas susidūrė su sodomija, tačiau tiksliai nežinoma, kokiomis pareigomis. Po šio incidento meistras tapo labai slaptas ir šykštus komentaruose apie savo asmeninį gyvenimą.

Galimi Leonardo mylėtojai yra kai kurie jo mokiniai, iš kurių garsiausias yra Salai. Jaunuolis buvo apdovanotas moteriška išvaizda ir tapo kelių da Vinci paveikslų modeliu. Paveikslas „Jonas Krikštytojas“ – vienas iš išlikusių Leonardo kūrinių, kuriam pozavo Salai.

Yra versija, kad „Mona Liza“ taip pat buvo parašyta iš šios auklės, apsirengusios moteriška suknele. Pažymėtina, kad tarp paveiksluose „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“ pavaizduotų žmonių yra tam tikras fizinis panašumas. Lieka faktas, kad da Vinci paliko savo meno šedevrą Salai.

Istorikai Francesco Melzi taip pat vertina kaip galimą Leonardo mylimąjį.

Yra ir kita italo asmeninio gyvenimo paslapties versija. Yra nuomonė, kad Leonardo palaikė romantiškus santykius su Cecilia Gallerani, kuri, tikėtina, yra pavaizduota portrete „Dama su ermine“. Ši moteris buvo Milano kunigaikščio numylėtinė, literatūrinio salono savininkė, meno globėja. Ji supažindino jaunąjį menininką su Milano bohemijos ratu.

Paveikslo „Dama su ermine“ fragmentas

Tarp da Vinčio užrašų buvo rastas Cecilijai adresuoto laiško juodraštis, kuris prasidėjo žodžiais: „Mano mylima deivė...“. Tyrėjai teigia, kad „Ponios su erminu“ portretas buvo nutapytas su aiškiais jame pavaizduotai moteriai neišleistų jausmų ženklais.

Kai kurie tyrinėtojai mano, kad didysis italas visiškai nepažino kūniškos meilės. Vyrai ir moterys jo fiziškai netraukė. Šios teorijos kontekste daroma prielaida, kad Leonardo nugyveno vienuolio gyvenimą, kuris nepagimdė palikuonių, bet paliko didelį palikimą.

Mirtis ir kapas

Šiuolaikiniai tyrinėtojai padarė išvadą, kad tikėtina menininko mirties priežastis – insultas. Da Vinci mirė sulaukęs 67 metų 1519 m. Amžininkų atsiminimų dėka žinoma, kad tuo metu menininką jau kankino dalinis paralyžius. Leonardo negalėjo pajudinti dešinės rankos, kaip mano mokslininkai, dėl insulto 1517 m.

Nepaisant paralyžiaus, meistras tęsė aktyvų kūrybinį gyvenimą, pasitelkdamas savo mokinį Francesco Melzi. Da Vinčio sveikata prastėjo, o 1519 m. pabaigoje jam jau buvo sunku vaikščioti be pagalbos. Šie įrodymai atitinka teorinę diagnozę. Mokslininkai mano, kad antrasis smegenų kraujotakos sutrikimo priepuolis 1519 metais nutraukė garsiojo italo gyvenimą.

Paminklas Leonardo da Vinci Milane, Italijoje

Savo mirties metu meistras buvo Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto, kur gyveno paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Pagal Leonardo testamentą jo kūnas buvo palaidotas Saint-Florentin bažnyčios galerijoje.

Deja, magistro kapas nuniokotas per hugenotų karus. Bažnyčia, kurioje ilsėjosi italas, buvo apiplėšta, po to smarkiai sunyko ir 1807 m. nugriovė naujasis Amboise pilies savininkas Rogeris Ducosas.

Sunaikinus Saint-Florentin koplyčią, daugybės skirtingų metų kapų palaikai buvo sumaišyti ir palaidoti sode. Nuo XIX amžiaus vidurio mokslininkai kelis kartus bandė identifikuoti Leonardo da Vinci kaulus. Inovatoriai šiuo klausimu vadovavosi meistro gyvenimo aprašymu ir iš rastų palaikų išrinko tinkamiausius fragmentus. Jie buvo tiriami kurį laiką. Darbams vadovavo archeologas Arsenas Usse. Jis taip pat rado antkapinio paminklo fragmentus, spėjama, iš da Vinčio kapo, ir skeletą, kuriame kai kurių fragmentų trūko. Šie kaulai buvo perlaidoti į rekonstruotą menininko kapą Šv. Huberto koplyčioje Ambuazo pilies teritorijoje.

2010 metais tyrėjų komanda, vadovaujama Silvano Vincheti, ruošėsi ekshumuoti Renesanso meistro palaikus. Skeletą planuota identifikuoti naudojant genetinę medžiagą, paimtą iš Leonardo tėvo giminaičių kapų. Italų tyrinėtojams nepavyko gauti pilies savininkų leidimo atlikti reikiamus darbus.

Vietoje, kur anksčiau buvo Šv. Florentino bažnyčia, praėjusio amžiaus pradžioje iškilo granitinis paminklas, pažymintis keturias šimtąsias garsiojo italo mirties metines. Rekonstruotas inžinieriaus kapas ir akmeninis paminklas su biustu yra vieni populiariausių Amboise lankytinų vietų.

Da Vinčio paveikslų paslaptys

Leonardo kūryba meno istorikų, religijos tyrinėtojų, istorikų ir visuomenės protus užėmė daugiau nei keturis šimtus metų. Italų menininko darbai tapo įkvėpimu mokslo ir kūrybos žmonėms. Yra daugybė teorijų, atskleidžiančių da Vinčio paveikslų paslaptis. Garsiausias iš jų pasakoja, kad rašydamas savo šedevrus Leonardo naudojo specialų grafinį kodą.

Kelių veidrodžių prietaiso pagalba tyrėjams pavyko išsiaiškinti, kad paveikslų „La Džokonda“ ir „Jonas Krikštytojas“ veikėjų vaizdų paslaptis slypi tame, kad jie žiūri į kaukėtą būtybę. panašus į svetimą ateivį. Slaptas šifras Leonardo užrašuose taip pat buvo iššifruotas naudojant įprastą veidrodį.

Apgaulė apie italų genijaus kūrybą paskatino daugybės meno kūrinių atsiradimą, kurių autorius buvo rašytojas. Jo romanai tapo bestseleriais. 2006 metais buvo išleistas filmas „Da Vinčio kodas“ pagal to paties pavadinimo Browno kūrinį. Filmas sulaukė daugybės religinių organizacijų kritikos, tačiau pirmąjį jo pasirodymo mėnesį buvo užfiksuoti kasos rekordai.

Prarasti ir nebaigti darbai

Ne visi meistro darbai išliko iki mūsų laikų. Neišlikę kūriniai: skydas su Medūzos galvos formos paveikslu, Milano kunigaikščio arklio skulptūra, Madonos portretas su verpste, paveikslas „Leda ir gulbė“ ir freska „Anghiari mūšis“.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai žino apie kai kuriuos meistro paveikslus dėl išsaugotų da Vinčio amžininkų kopijų ir atsiminimų. Pavyzdžiui, originalios Ledos ir gulbės likimas vis dar nežinomas. Istorikai mano, kad paveikslas galėjo būti sunaikintas XVII amžiaus viduryje Liudviko XIV žmonos markizės de Maintenon įsakymu. Iki mūsų laikų išliko Leonardo rankomis padaryti eskizai ir kelios skirtingų menininkų sukurtos drobės kopijos.

Paveiksle buvo pavaizduota jauna nuoga moteris gulbės glėbyje, prie kurios kojų žaidžia iš didžiulių kiaušinių išsiritę kūdikiai. Kurdamas šį šedevrą menininką įkvėpė garsi mitinė istorija. Įdomu tai, kad drobę pagal Ledos kopuliacijos su gulbės pavidalą įgavusiu Dzeusu istoriją parašė ne tik da Vinci.

Visą gyvenimą buvęs Leonardo varžovas taip pat nutapė paveikslą, skirtą šiam senovės mitui. Buonarotti paveikslą ištiko toks pat likimas kaip ir da Vinčio kūrinį. Leonardo ir Mikelandželo paveikslai vienu metu dingo iš Prancūzijos karališkųjų namų kolekcijos.

Tarp nebaigtų genialaus italo darbų išsiskiria paveikslas „Magių garbinimas“. Drobę užsakė vienuoliai augustinai 1841 m., tačiau ji liko nebaigta dėl meistro išvykimo į Milaną. Klientai susirado kitą menininką, o Leonardo nematė jokios priežasties toliau dirbti su paveikslu.

Paveikslo „Magių garbinimas“ fragmentas

Mokslininkai mano, kad drobės kompozicija neturi analogų italų tapyboje. Paveiksle vaizduojama Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais, o už maldininkų nugarų – raiteliai ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai. Yra prielaida, kad Leonardo paveikslėlyje pavaizdavo tarp vyrų, kurie atėjo pas Dievo sūnų, ir save 29 metų amžiaus.

• Religinių paslapčių tyrinėtoja Lynn Picknett 2009 metais išleido knygą Leonardo da Vinci ir Siono brolija, įvardydama garsųjį italą kaip vieną iš slapto religinio ordino šeimininkų.
• Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jis dėvėjo drabužius iš lino, nepaisydamas aprangos iš odos ir natūralaus šilko.
• Tyrėjų komanda planuoja išskirti Leonardo DNR iš išlikusių asmeninių meistro daiktų. Istorikai taip pat tvirtina, kad yra arti da Vinčio giminaičių iš motinos pusės.
• Renesansas buvo laikas, kai į kilmingas moteris Italijoje buvo kreipiamasi žodžiais „mano meilužė“, itališkai – „Madona“ (ma donna). Šnekamojoje kalboje posakis buvo sumažintas iki „monna“ (monna). Tai reiškia, kad paveikslo pavadinimas „Mona Liza“ pažodžiui gali būti išverstas kaip „Madame Liza“.

• Raphaelis Santi vadino da Vinci savo mokytoju. Jis lankėsi Leonardo studijoje Florencijoje, bandė perimti kai kuriuos jo meninio stiliaus bruožus. Raphaelis Santi taip pat vadino Michelangelo Buonarroti savo mokytoju. Trys paminėti menininkai laikomi pagrindiniais Renesanso genijais.
• Australų entuziastai sukūrė didžiausią keliaujančią didžiojo architekto išradimų parodą. Ekspozicija buvo sukurta dalyvaujant Leonardo da Vinci muziejui Italijoje. Paroda jau aplankė šešis žemynus. Jo veikimo metu penki milijonai lankytojų galėjo apžiūrėti ir pačiupinėti žymiausio Renesanso epochos inžinieriaus darbus.