Lakoniška SSRS Rodčenko (daug nuotraukų). Puikių fotografų istorijos
1891 metų gruodžio 5 dieną gražiajame Sankt Peterburge. Jo motina buvo paprasta skalbėja, o tėvas buvo teatro darbuotojas, užsiimantis rekvizitu. Kai berniukui buvo 11 metų, šeima persikėlė gyventi į gražų miestą - Kazanę, kuriame Aleksandras po 3 metų baigė pradinę mokyklą bažnyčios parapijoje.
1911 metais jaunuolis įstojo į dailės mokyklą. N. I. Feshina, kurioje net po 3 metų jis sutinka gražią merginą, vardu Varvara Stepanova. Būdami 23 metų, įsimylėjėliai pradeda laimingą gyvenimą kartu, persikėlę į Maskvą. Šiame amžiuje jis buvo pašauktas į armiją, kurioje tarnavo dar 3 metus. Būsimas fotografas buvo atsakingas už vieno sanitarinio traukinio ekonomiką Maskvos Zemstvo mieste.
Po kariuomenės Rodčenka pradeda dirbti tapytojų profesinėje sąjungoje Maskvoje, kur iš esmės organizuoja normalias darbo sąlygas visiems jauniems žmonėms ir pradedantiesiems. Kartu su šiuo darbu Aleksandras kartu su kolegomis kuria vietinės kavinės „Pittoresk“ dizainą.
Po metų Aleksandras pradeda kurti savo grafinių, erdvinių, vaizdinių, abstrakčių ir geometrinių darbų seriją. Jį domino ir minimalizmo kryptis. Po kurio laiko Rodčenka pradeda dalyvauti nuolatinėse Rusijos avangardo parodose ir konkursuose, skirtuose architektūros temoms.
Savo nedideliuose tekstuose pavadinimais „Viskas yra eksperimentas“ ir „Linija“ jis užfiksavo per daugelį metų asmeniškai kauptą kūrybą. Jo požiūris į meną buvo tiesiog fenomenalus, Rodčenka apibūdino tekstus kaip kažką naujo jo gyvenime, ko nevalia pamiršti.
Visa tai jam buvo puiki galimybė saviraiškai ir tobulėti, nes kiekviena į jo kūrybą investuota meninė dalelė buvo didelės ir malonios sielos mikroelementas.
1918 metais Aleksandras Rodčenka nutapė du įspūdingus paveikslus „Baltas ratas“ ir „Juodas ant juodo“ – pastarasis buvo sukurtas išskirtinai iš aliejinių dažų.
Kitais metais menininkas dirbo prie trijų dalių meno kūrinio, kuris buvo atliktas vienspalvėmis spalvomis.
Jis nuolat eksperimentavo ir atrado kažką naujo sau. Viskas, ką jis darė meno ir tapybos srityje, paskatino jį konstruoti tikrus objektus. Jam teko pati sunkiausia ir įdomiausia užduotis – iš savo idėjų ir minčių sukurti naują unikalų daiktą.
Aleksandras 1919 m. dirbo prie kūrinių iš plokščių kartoninių elementų – ši kompozicija vadinosi „Sulankstymas ir išmontavimas“. 1920 m. jis susidomėjo pakabintais mobiliaisiais telefonais, kurie buvo išpjauti iš paprastų geometrinių formų faneros – šiuos darbus jis pavadino „Šviesą atspindinčiomis plokštumomis“.
O jau 1921 metais iš paprastų medinių lentjuosčių išrado erdvines konstrukcijas, iš kurių išėjo labai įdomus dizainas „Pagal vienodų formų principą“. Tais pačiais metais tapytojas nubrėžė liniją šia kryptimi ir nusprendė pereiti prie industrinio meno.
Tolimesnė karjera ir asmeninis tobulėjimas
Po kurio laiko Rodčenka pradeda skaityti paskaitas medžio apdirbimo, taip pat Maskvos mokymo įstaigos Vkhutemas-Vkhutein metalo apdirbimo fakultete. Dešimt metų jis dirba profesoriumi ir moko jaunimą kurti ir kurti daugiafunkcius daiktus, kurie pravers žmonėms tiek kasdieniame gyvenime, tiek dideliems tikslams.
Jis parodė, kaip kiekvienam pagamintam daiktui suteikti savitą ir originalią išraiškingą formą, kaip įprastam daiktui suteikti transformuojančią funkciją. Per visą savo pedagoginę veiklą Aleksandras Rodčenka dirbo Meninės kultūros institute komisijos pirmininku.
1923–1930 m. Aleksandras buvo „Lef“ ir „Ref“ grupių narys, kartu dirbo menininku dviejuose populiariuose žurnaluose: to paties pavadinimo „Lef“ ir tam tikrame „New Lef“.
Aktyviai dalyvavo „Moderniųjų architektų sąjungoje“, o 1925 m. buvo išsiųstas į komandiruotę į Paryžių profesionaliai suprojektuoti „Tarptautinės šiuolaikinių dekoratyvinių ir pramoninių menų parodos“ sovietinio skyriaus skyrių. Ten fotografas įgyvendino pirmąjį savo interjero projektą „Darbininkų klubas“.
Tais pačiais metais Aleksandras Paryžiaus parodoje gavo sidabro medalį už geriausius reklaminius plakatus, būtent jis parašė garsiąsias paneles tame pačiame „Mosselprom“ name Maskvos Kalashny Lane mieste.
Nuo 1924 m. Aleksandras Rodčenka pradėjo profesionaliai studijuoti fotografiją, žinomiausi jo to meto darbai yra „Motinos portretas“ ir kolegų iš LEF portretai, taip pat atvaizdai žymių menininkų ir architektų nuotraukose.
Po 2 metų žurnale „Sovietinis kinas“ jis publikuoja pirmuosius sutrumpintus įvairių pastatų kadrus. Savo darbus iš fotosesijų jis demonstravo taip, kad jie tapo tikra visiškai naujo dokumentinio požiūrio į mūsų pasaulį propaganda. O Aleksandras visada gynė poziciją, kad fotografijoje reikia mokytis ir taikyti absoliučiai visus požiūrius.
1928 m. Rodčenka dalyvavo parodoje „Sovietinė fotografija 10 metų“. Jo platus populiarumas ir pasaulinė šlovė kilo dėl nuolatinių eksperimentų su kampais kitos fotosesijos metu. Po metų garsiajame Maskvos revoliucijos teatre pastatė spektaklį pagal A. G. Glebovo pjesę „Inga“.
Trečiojo dešimtmečio pradžioje Aleksandras Rodčenka dirbo fotožurnalistu laikraštyje „Vechernyaya Moskva“, taip pat atkreipė dėmesį į populiarius sovietmečio žurnalus: „Radio Listener“, „Ogonyok“ ir daugelį kitų. Jis aktyviai domėjosi ir vystėsi kino industrija, reportažine fotografija, taip pat buvo talentingas originalių baldų, neįprastų kostiumų ir originalių dekoracijų išradėjas.
1930 m., kai Rodčenkai buvo beveik 40 metų, jis įkūrė fotogrupę „October“, kurioje dalyvavo talentingi ir profesionalūs fotografai, kurie dalijasi naujoviškos fotografijos principais. Po metų spaustuvėje Aleksandras paskelbė keletą prieštaringai vertinamų nuotraukų pavadinimais „Pionierius“ ir „Pionierius trimitininkas“.
O 1931 m. čia jis demonstravo geriausias savo dinamiškas nuotraukas „Vahtano lentpjūvė“, sukėlusią ilgai trunkančios kritikos ir kaltinimų formalizmu audrą, nes nuotraukos neatitiko proletarinės etikos uždavinių.
Maždaug dvejus metus dirbęs nuosavoje fotogrupėje, fotografas nusprendė palikti šią vietą ir pradėti savyje ugdyti fotožurnalistą, įsidarbinti populiarioje leidykloje „Izogiz“. Po metų jis pradėjo dirbti vienu iš pagrindinių grafikos dizainerių žurnale pavadinimu „SSRS statybvietėje“.
Kartu su žavia žmona Varvara dirbo prie nuotraukų albumų „10 Uzbekistano metų“, „Tarybų aviacija“ ir daugybės kitų.
Naujausi darbai ir mirtis
Aleksandras Rodčenka tęsė mėgstamą tapytojo veiklą, kurios dėka netrukus tapo daugybės parodų žiuri nariu ir dailininku, buvo Kino darbuotojų profesinės sąjungos fotosekcijos prezidiumo narys.
Šis genialus žmogus šiandien žinomas ne tik buvusių SSRS šalių sluoksniuose, bet ir Vakaruose. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje jis dažnai siųsdavo geriausius savo darbus iš fotosesijų į Prancūziją, Ispaniją, JAV, Didžiąją Britaniją ir Čekoslovakiją.
Trečiojo dešimtmečio viduryje įteisinus socialistinį realizmą kaip vienintelį teisingą šiuolaikinio meno pateikimo stilių ir metodą, visi Aleksandro Rodčenkos darbai buvo pradėti griežtai kritikuoti iš visų pusių.
Visas šis persekiojimas tęsėsi iki 1951 m., kol jis buvo pašalintas iš Sovietų Sąjungos dailininkų sąjungos. O kai visi šie nesutarimai nurimo ir kritikų nuomonės nutrūko, 1954 m. jis buvo grąžintas į narius.
Tuo pačiu metu gabus meistras nusprendė grįžti prie tapybos ir per kelerius metus nutapė visą cirkui ir jo darbuotojams skirtų paveikslų rinkinį. Visą keturiasdešimtmetį autorius kūrė daug įvairių dekoratyvių neobjektyvių darbų.
Prasidėjus liūdnai pagarsėjusiam Antrajam pasauliniam karui, jis ir jo šeima buvo evakuoti į Ocherio miestą, o po to persikėlė gyventi į Permę. 1942 m. grįžo į Maskvą, kur vėl pradėjo dirbti įvairių šiuolaikinio meno parodų grafikos dizaineriu.
Po metų jis tapo sostinės Technikos namų vyriausiuoju dailininku. Tada Rodčenka vėl dirbo su V. Majakovskiu, jie sukūrė visą rinkinį monografinių plakatų, o likus metams iki mirties, fotografas kartu su savo mylima žmona Varvara Fedorovna rašė eskizus garsiojo didžiojo rusų rašytojo eilėraščio dizainui. pavadintas "Geras!".
Konstruktyvistas Aleksandras Rodčenka mirė 1956 m. gruodžio 3 d., būdamas 64 metų Maskvos mieste. Šis puikus fotografas buvo palaidotas Naujosiose Donskojaus kapinėse.
Ką manai apie jo gyvenimą? Prašome parašyti komentaruose.
Su visišku nuoširdumu Maksimas Izmailovas.
Kaip sakoma, talentingas žmogus yra talentingas viskam.
Legendinis sovietų fotografas, menininkas, skulptorius. Konstruktyvizmo, dizaino ir reklamos įkūrėjas SSRS. Šiandien mes jums papasakosime apie Aleksandra Rodčenko (1891–1956).
Dauguma žmonių iš karto įvardins savo mėgstamą atlikėją, mėgstamą rašytoją irgi, tačiau greičiausiai pagalvos apie atsakymą į klausimą apie savo mėgstamą fotografą. Nedaug žmonių žino Aleksandrą Rodčenką vardu, tačiau nėra žmogaus, kuris nebūtų matęs jo nuotraukų.
Savo darbuose jis lenkė savo laiką, dėl ko dažnai buvo kritikuojamas. Taigi vienas garsiausių jo kadrų „Pioneer Trumpeter“ kažkada buvo vadinamas politiškai nekorektišku. Berniukas nuotraukoje pasirodė per gerai maitinamas, ir tai neatitiko sovietinės propagandos.
Aleksandras Rodčenka nesilaikė taisyklių ir sukūrė savo stilių. Garsiausi jo kadrai, padaryti nepaisydami visų to meto fotografijos kanonų, yra stambiu planu klasika tapęs dokumentinis filmas „Motinos portretas“ ir visas taisykles pažeidusi Vladimiro Majakovskio portretų serija. paviljono fotografija.
„Susigrūdate aplink daiktą, pastatą ar žmogų ir galvojate, kaip jį pašalinti: šitaip, šitaip ar anaip?... Viskas sena... Taip mus mokė, tūkstančius metų augindami įvairiuose paveikslėliuose. , viską pamatyti pagal močiutės kompozicijos taisykles. Ir jūs turite pakeisti žmones, matyti iš visų taškų ir bet kokia šviesa.
A. Rodčenko. Užrašų knygelė LEF. 1927 m
Ne mažiau žinomas ir meistro darbas „Mergina su laistytuvu“. Jame pavaizduota jo mokinė Jevgenija Lemberg. Nuotrauka sulaukė pasaulinio pripažinimo, o 1994 metais Christie's buvo parduota už 115 000 svarų sterlingų.
Fotografas rimtai susidomėjo sportinės fotografijos žanru, kuriame sulaukė didžiulės sėkmės. Šaudymas neįprastais kampais tapo jo skiriamuoju ženklu, o sporto arenose darytuose kadruose jis šią techniką išnaudojo iki galo. Net pačios įprasčiausios istorijos tapo įsimintinos ir ryškios.
Aleksandras Rodčenka yra daugialypis žmogus, pasiekęs sėkmės viskuo, ko ėmėsi. Dirbo projektuodamas kavinę „Pittoresk“ Maskvoje, sukūrė grafinių, vaizdinių ir erdvinių abstrakčių-geometrinių minimalistinių darbų seriją. Taip pat dalyvavo rusų avangardo parodose, pavyzdžiui, parodoje „Parduotuvė“, organizuojamoje architektūriniuose konkursuose.
1918 m. Aleksandras Rodčenka nutapė paveikslą „Juoda ant juodo“, remdamasis tik faktūra. Vėliau jo paveiksluose atsirado linijos ir taškai, kurie tapo savarankiškomis tapybinėmis formomis. Meno srityje jis buvo novatorius, o savo darbus laikė pasauliniu eksperimentu.
Aleksandras Rodčenka tapo vienu iš sovietinio konstruktyvizmo pradininkų. Pasižymėjo ne tik tapyboje, bet ir daugelyje kitų meno sričių. Geometrines skulptūras menininkas kūrė iš įvairių medžiagų.
Rodčenka taip pat pasiskelbė baldų ir drabužių dizaineriu, buvo kino ir teatro dekoracijų autorius.
Pastebimą pėdsaką jo kūryboje paliko bendradarbiavimas su poetu Vladimiru Majakovskiu: jis iliustravo kai kurias savo knygas ir žurnalus „LEF“ ir „Naujasis LEF“, su juo sukūrė reklaminių plakatų seriją.
Sovietinio meno ideologija transformavosi į valdžią atėjus I. V. Stalinui. Laisvos dvasios avangardistai buvo aktyviai slopinami valstybės. Šiuo metu Aleksandras Rodčenka paliko tapybą ir užsiėmė tik fotožurnalistika. Jo nuotraukose įamžinti aukščiausi stalinizmo epochos pasiekimai, iškilmingi paradai, žmonių statybos projektai, didžiulės pramonės įmonės, sovietinių kolūkių gyvenimas.
Tai buvo pergalių ir laimėjimų nuotraukos, o įprastas to meto šalies gyvenimas liko užkulisiuose, nes fotožurnalistams buvo griežtai draudžiama demonstruoti viską, kas meta menkiausią šešėlį ant valdžios ir jos įsakymų.
1920-aisiais Aleksandras Rodčenka labai prisidėjo prie Europos fotografijos ir fotomontažo plėtros. Jis paliko didelį kūrybinį palikimą, kuris padarė įtaką daugeliui menininkų ir fotografų.
Mūsų laikais Aleksandras Nikolajevičius Lavrentjevas, menininko anūkas, tęsia savo darbą. Dėsto A. Rodčenkos Maskvos fotografijos ir multimedijos mokykloje bei Stroganovo Maskvos valstybiniame dailės pedagoginiame universitete, taip pat yra mokslinių darbų apie garsųjį savo protėvį redaktorius ir konsultantas.
Aleksandras Michailovičius Rodčenka (1891 m. lapkričio 23 d. (gruodžio 5 d., Sankt Peterburgas – 1956 m. gruodžio 3 d. Maskva) – sovietų tapytojas, grafikas, skulptorius, fotografas, teatro ir kino menininkas. Vienas iš konstruktyvizmo pradininkų, dizaino ir reklamos įkūrėjas SSRS.
Aleksandro Rodčenkos biografija
Rodčenka gimė Sankt Peterburge 1891 m. Tėvas - Michailas Michailovičius Rodčenko (1852-1907), teatro rekvizitas. Motina - Olga Evdokimovna Rodčenko (1865-1933), skalbėja. 1902 metais šeima persikėlė į Kazanę, kur 1905 metais baigė Kazanės parapinę pradžios mokyklą.
1911-1914 m. mokėsi Kazanės dailės mokykloje pas N. I. Fešiną, kur 1914 m. susipažino su Varvara Stepanova. Nuo 1916 m. Rodčenko ir Stepanova pradėjo savo gyvenimą kartu Maskvoje. Tais pačiais metais buvo pašauktas į kariuomenę ir iki 1917 m. pradžios dirbo Maskvos Zemstvo sanitarinio traukinio vadovu.
1917 m., iškart po Vasario revoliucijos, Maskvoje buvo įkurta tapytojų profesinė sąjunga. Rodčenka tampa savo Jaunosios federacijos sekretoriumi ir daugiausia dalyvauja organizuojant normalias gyvenimo sąlygas ir darbą jauniems menininkams.
Kartu su darbu Liaudies komisariate jis sukūrė grafinių, vaizdinių ir erdvinių abstrakčių geometrijų minimalistinių darbų seriją.
Nuo 1916 m. pradėjo dalyvauti svarbiausiose Rusijos avangardo parodose (parodoje „Parduotuvė“, kurią organizavo Vladimiras Tatlinas) ir architektūriniuose konkursuose.
Kūrybiškumas Rodčenko
Meną jis traktavo kaip naujų formų ir galimybių išradimą, savo kūrybą laikė didžiuliu eksperimentu, kuriame kiekvienas kūrinys reprezentuoja minimalų vaizdinį formos elementą ir yra ribotas raiškos priemonėmis.
1917-1918 m. dirbo su plokštuma, 1919 m. tapė „Juoda ant juodo“, kūrinius tik faktūra, 1919-1920 linijas ir taškus pristatė kaip savarankiškas vaizdines formas, 1921 m. parodoje „5 × 5 = 25" (Maskva) parodė trijų vienspalvių spalvų (geltonos, raudonos, mėlynos) triptiką.
Be tapybos ir piešimo, užsiėmė erdvinėmis konstrukcijomis.
Pirmasis ciklas – „Sulankstymas ir išmontavimas“ (1918) – iš plokščių kartoninių elementų, antrasis – „Šviesą atspindinčios plokštumos“ (1920-1921) – laisvai kabantys iš faneros išpjautų koncentrinių formų (apskritimas, kvadratas, elipsė, trikampis) mobilieji. ir šešiakampis ), trečiasis - "Pagal identiškų formų principą" (1920-1921) - erdvinės konstrukcijos iš standartinių medinių strypų, sujungtų kombinaciniu principu. 1921 m. jis apibendrino savo vaizdingus ieškojimus ir paskelbė apie perėjimą prie „gamybos meno“.
Ugnies žmogus 
Jis buvo puikus knygos menininkas: tapybinės absurdo poetikos dadaizmo dvasia šedevras buvo jo nuotraukų koliažai Majakovskio knygai „Apie tai“ (1923 m. Majakovskio muziejus, Maskva).
Plataus profilio menininkas Rodčenka taip pat konstruktyvistiškai pertvarkė baldų stilių (darbuotojų klubo projektas tarptautinei dekoratyvinių menų parodai Paryžiuje, 1924 m.), aprangą (jo paties kombinezonas 1923 m., primenantis modernų džinsinį kirpimą). ), reklama ir pramoninė grafika (plakatai, reklama, saldainių popierėliai, etiketės „Mosselprom“, „Rezinotrest“, GUM ir „Mospoligraf“, 1923-1925), galiausiai – kino plakatas.
Jis taip pat labai prisidėjo prie avangardinės scenografijos (baldai ir kostiumai spektakliui „Blakė V. E. Meyerholdo teatre“, 1929 m. ir kt.). 1926-1928 m. dirbo kine filmų gamybos dizaineriu. Jūsų draugas L.V. Kulešova, 1927 m.; Maskva spalio mėn. B.V. Barnetas, 1927 m.; Albidum S.S. Obolenskis, 1928; Lėlė su milijonais S.P. Komarova, 1928 m.
1930-aisiais meistro darbai tarsi išsišakodavo. Viena vertus, jis užsiima agitacija ir propaganda, kuri yra tvirtai įtraukta į socialistinio realizmo programą (kolektyvinių knygų „Baltosios jūros-Baltijos kanalas, pavadintas I. V. Stalino vardu“, 1934 m.; Raudonoji armija, 1938 m.; Sovietų aviacija 1939 ir kt.).
Kita vertus, jis siekia išsaugoti vidinę laisvę, kurios simboliu jam nuo ketvirtojo dešimtmečio vidurio tapo cirko vaizdai (fotoreportažuose, taip pat molbertinėje tapyboje, prie kurios šiuo laikotarpiu grįžta) . 1940-aisiais, greta „neoficialiojo meno“, Rodčenka parašė eilę „dekoratyvinių kompozicijų“ abstraktaus ekspresionizmo dvasia.
Rodčenka gimė Sankt Peterburge, teatro rekvizito ir skalbėjos šeimoje. Tėvo primygtinai reikalaujant, jis išvyko įgyti gydytojo profesijos.
„Kai man buvo maždaug 14 metų, vasarą užlipau ant stogo ir rašiau dienoraštį mažose knygelėse, kupina liūdesio ir ilgesio iš savo neaiškios padėties, norėjau išmokti piešti, bet mane išmokė būti odontologu. technikas...“, – savo autobiografiniuose užrašuose prisiminė Rodčenka.
Būdamas 20 metų Rodčenko paliko medicinos mokyklą ir pirmą kartą įstojo į Kazanės meno mokyklą.
1916 metais Rodčenka buvo pašauktas į armiją. Jis valdys ligoninės traukinio ekonomiką. Taigi medicinos praeitis išgelbės jį nuo siuntimo į frontą.
20-ųjų pradžioje Rodčenko-Stepanovas subūrė vieną garsiausių kūrybinių duetų. Kartu jie sukūrė vadinamąjį „naują gyvenimo būdą naujam gyvenimui“, sujungė daugybę menų ir meninių technikų. Rodčenka tapo VKHUTEMAS tapybos katedros profesoriumi, garsiojoje parodoje „5x5 = 25“ demonstruoja trijų monochrominių spalvų triptiką „Smooth Color“.
O 1923 m. Rodčenko-Stepanovas sukūrė naujo tipo drabužius - kombinezonus, skirtus šlovinti darbo veiklą ir paslėpti lyčių skirtumus tarp ateities žmonių.
1925 metais Rodčenko gyvenime įvyko pirmasis ir paskutinis „užsienis“: jis buvo išsiųstas ne bet kur, o į Paryžių projektuoti Tarptautinės dekoratyvinės dailės ir meno pramonės parodos sovietinio skyriaus. Rodčenka Paryžiuje liks keliems mėnesiams ir parsiveš daug krakmolingų apykaklių, šešias poras kojinių žmonai, daug įrangos darbui ir „draugo daikto“ koncepciją.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Rodčenka sukūrė nuotraukų grupę legendinėje kūrybinėje asociacijoje „Oktyabr“. Jo „vizitine kortele“ buvo vadinami „perspektyviniai kadrai“, nufotografuoti iš neįprasto, dažniausiai unikalaus taško.
Pokario metai Rodčenko virto vienu begaliniu košmaru. Dienoraštyje yra tik juodi įrašai.
Aleksandras Rodčenka yra toks pat sovietinės fotografijos simbolis, kaip ir Vladimiras Majakovskis sovietinės poezijos. Vakarų fotografai – nuo nuotraukų agentūros „Magnum“ įkūrėjų iki šiuolaikinių žvaigždžių, tokių kaip Albertas Watsonas, vis dar naudoja technikas, kurias Rodčenko pristatė fotografijos terpėje. Be to, jei ne Rodčenko, nebūtų modernaus dizaino, kuriam didelę įtaką padarė jo plakatai, koliažai ir interjerai. Deja, likusi Rodčenkos kūryba buvo pamiršta – o juk jis ne tik fotografavo ir piešė plakatus, bet ir užsiėmė tapyba, skulptūra, teatru, architektūra.
Anatolijus Skurichinas. Aleksandras Rodčenka Baltosios jūros kanalo statyboje. 1933 m© Muziejus "Maskvos fotografijos namai"
Aleksandras Rodčenka. Vladimiro Lenino laidotuvės. Nuotraukų koliažas žurnalui Jaunoji gvardija. 1924 m
Aleksandras Rodčenka. Laikraščio „Izvestija“ pastatas. 1932 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Aleksandras Rodčenka. Erdvinė fotoanimacija „Savi gyvūnai“. 1926 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Rodčenko ir menas
Aleksandras Rodčenka gimė Sankt Peterburge 1891 m. teatro rekvizito šeimoje. Nuo vaikystės jis buvo įtrauktas į meno pasaulį: butas buvo tiesiai virš scenos, pro kurį reikėjo praeiti, norint nusileisti į gatvę. 1901 metais šeima persikėlė į Kazanę. Pirmiausia Aleksandras nusprendžia mokytis dantų techniko. Tačiau netrukus jis atsisakė šios profesijos ir tapo Kazanės meno mokyklos savanoriu (negalėjo įstoti, nes neturėjo vidurinio išsilavinimo pažymėjimo: Rodčenka baigė tik keturias parapinės mokyklos klases).
1914 metais į Kazanę atvyko futuristai Vladimiras Majakovskis, Davidas Burliukas ir Vasilijus Kamenskis. Rodčenka nuėjo į jų vakarą ir savo dienoraštyje rašė: „Vakaras baigėsi ir susijaudinusi, bet įvairiais būdais publika pamažu išsiskirstė. Priešai ir gerbėjai. Antrosios kelios. Aišku, buvau ne tik gerbėjas, bet ir kur kas daugiau, buvau adherentas. Šis vakaras buvo lūžis: būtent po jo Kazanės meno mokyklos savanoris, pamėgęs Gogeną ir meno pasaulį, suvokia, kad nori savo gyvenimą susieti su futuristiniu menu. Tais pačiais metais Rodčenka susipažino su savo būsima žmona, tos pačios Kazanės meno mokyklos mokine Varvara Stepanova. 1915 m. pabaigoje Rodčenka po Stepanovos persikėlė į Maskvą.
Rodčenka, Tatlinas ir Malevičius
Kartą Maskvoje per bendrus draugus Aleksandras susitinka su vienu iš avangardo lyderių Vladimiru Tatlinu ir pakviečia Rodčenką dalyvauti futuristinėje parodoje „Parduotuvė“. Vietoj startinio mokesčio menininko prašoma padėti organizacijoje parduodant bilietus ir pasakojant lankytojams apie kūrinio prasmę. Tuo pat metu Rodčenka susitiko su Kazimiru Malevičiumi, tačiau, skirtingai nei Tatlinas, jis nejautė simpatijos, net Malevičiaus idėjos jam atrodė svetimos. Rodčenką labiau domina Tatlino skulptūrinė tapyba ir domėjimasis statyba bei medžiagomis nei Malevičiaus grynojo meno apmąstymai. Vėliau Rodčenka apie Tatliną rašė: „Iš jo išmokau visko: požiūrio į profesiją, į daiktus, į medžiagą, į maistą ir visą gyvenimą, ir tai paliko pėdsaką visame mano gyvenime... Iš viso šiuolaikinio. sutikau menininkus, jam nėra lygių“.
Kazimiras Malevičius. Balta ant balto. 1918 m MoMA
Aleksandras Rodčenka. Iš serijos Black on Black. 1918 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / MoMA
Atsakydamas į Malevičiaus „Baltą ant balto“, Rodčenko parašė darbų ciklą „Juoda ant juodo“. Šie iš pažiūros panašūs kūriniai sprendžia priešingas problemas: pasitelkęs monochromiją, Rodčenko naudoja medžiagos faktūrą kaip naują tapybinio meno bruožą. Plėtodamas mokslo ir technologijų įkvėptą naujo meno idėją, jis pirmą kartą pasitelkia „nemenines“ priemones – kompasą, liniuotę, volelį.
Rodčenko ir fotomontažas
Aleksandras Rodčenka. „Visų vyrai“. Konstruktyvistų poetų rinkinio viršelio projektas. 1924 m Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Maskvos fotografijos muziejaus namai Vienas pirmųjų Sovietų Sąjungoje Rodčenka suprato fotomontažo, kaip naujos meno formos, potencialą ir pradėjo eksperimentuoti su šia technika iliustracijos ir agitacijos srityje. Fotomontažo pranašumas prieš tapybą ir fotografiją akivaizdus: nesant dėmesį blaškančių elementų, glaustas koliažas tampa ryškiausiu ir tiksliausiu neverbalinio informacijos perdavimo būdu.
Darbas šia technika atneš Rodčenko visos sąjungos šlovę. Jis iliustruoja žurnalus, knygas, kuria reklaminius ir propagandinius plakatus.
„Reklamos dizaineriai“ Majakovskis ir Rodčenka
Rodčenka laikomas vienu iš konstruktyvizmo ideologų – meno krypties, kurioje forma visiškai susilieja su funkcija. Tokio konstruktyvistinio mąstymo pavyzdys yra 1925 m. išleistas „The Book“ reklaminis plakatas. El Lissitzky plakatas „Mušk baltuosius raudonu pleištu“ imamas pagrindu, o Rodčenko iš jo palieka tik geometrinę konstrukciją – į apskritimo erdvę įsiveržiančią trikampį – ir užpildo ją visiškai nauja prasme. Jis jau ne menininkas kūrėjas, o menininkas konstruktorius.
Aleksandras Rodčenka. Plakatas „Lengiz: knygos apie visas žinių sritis“. 1924 m TASS
El Lissitzky. Plakatas "Muškite baltuosius raudonu pleištu!". 1920 m Wikimedia Commons
1920 metais Rodčenka susipažino su Majakovskiu. Po gana kurioziško incidento, susijusio su reklamine kampanija „“ (Majakovskis kritikavo Rodčenkos šūkį, manydamas, kad jį parašė koks nors antrarūšis poetas, tuo rimtai įžeisdamas Rodčenką), Majakovskis ir Rodčenka nusprendžia suvienyti savo jėgas. Majakovskis sugalvoja tekstą, Rodčenko užsiima grafiniu dizainu. Kūrybinė asociacija "Reklamos konstruktorius" Majakovskis - Rodčenko "" yra atsakinga už 1920-ųjų GUM, Mosselprom, Rezinotrest ir kitų sovietinių organizacijų plakatus.
Kurdamas naujus plakatus, Rodčenka studijavo sovietinius ir užsienio fotografijos žurnalus, iš ten iškarpė viską, kas galėjo būti naudinga, glaudžiai bendravo su fotografais, padėjusiais fotografuoti unikalius objektus, o galiausiai 1924 m. įsigijo savo fotoaparatą. Ir akimirksniu tampa vienu pagrindinių šalies fotografų.
Rodčenko-fotografas
Rodčenko fotografavimas pradedamas gana vėlai, būdamas VKhUTEMAS jau įsitvirtinusiu menininku, iliustratoriumi ir mokytoju. Konstruktyvizmo idėjas jis perkelia į naują meną, paveikslo linijomis ir plokštumomis parodydamas erdvę ir dinamiką. Iš daugybės šių eksperimentų galime išskirti dvi svarbias technikas, kurias Rodčenka atranda pasaulinei fotografijai ir kurios aktualios ir šiandien.
Aleksandras Rodčenka. Sukharevsky bulvaras. 1928 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Aleksandras Rodčenka. Pionierius trimitininkas. 1932 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Aleksandras Rodčenka. Laiptai. 1930 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Aleksandras Rodčenka. Mergina su Leica fotoaparatu. 1934 m© Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Muziejus „Maskvos fotografijos namai“
Pirmasis paėmimas yra kampai. Rodčenko fotografija yra būdas perteikti visuomenei naujas idėjas. Lėktuvų ir dangoraižių eroje šis naujas menas turėtų išmokyti pamatyti iš visų pusių ir parodyti pažįstamus objektus iš netikėtų požiūrių. Rodčenką ypač domina „iš viršaus į apačią“ ir „iš apačios į viršų“ perspektyvos. Ši viena iš populiariausių technikų šiandien dvidešimtajame dešimtmetyje tapo tikra revoliucija.
Antrasis metodas vadinamas įstrižainės. Net tapyboje Rodčenka liniją įvardijo kaip bet kokio įvaizdžio pagrindą: „Linija yra pirmoji ir paskutinė, tiek tapyboje, tiek apskritai bet kokioje konstrukcijoje“. Būtent linija taps pagrindiniu konstruktyviu elementu tolimesniuose jo darbuose – fotomontaže, architektūroje ir, žinoma, fotografijoje. Dažniausiai Rodčenko naudos įstrižainę, nes, be konstrukcinės apkrovos, ji taip pat turi reikiamą dinamiką; subalansuota statinė kompozicija yra dar vienas anachronizmas, su kuriuo jis aktyviai kovos.
Rodčenko ir socialistinis realizmas
1928 metais žurnale „Soviet Photo“ buvo paskelbtas šmeižikiškas laiškas, kuriame Rodčenka apkaltinta Vakarų meno plagijavimu. Šis puolimas pasirodė esąs rimtesnių bėdų pranašas – trečiajame dešimtmetyje avangardistai vienas po kito buvo smerkiami už formalizmą. Rodčenką labai nuliūdino kaltinimas: „Kaip taip gali būti, aš iš visos širdies palaikau sovietų valdžią, dirbu iš visų jėgų su tikėjimu ir meile jai, ir staiga mes klystame“, – rašė jis savo dienoraštyje.
Po šio darbo Rodčenko vėl patenka į naudą. Dabar jis yra tarp naujos, „proletarinės“ estetikos kūrėjų. Jo nuotraukos iš sporto paradų yra socialistinio realisto idėjos apoteozė ir ryškus pavyzdys jauniems dailininkams (tarp jo mokinių yra Aleksandras Deineka). Tačiau nuo 1937 m. santykiai su valdžia vėl pablogėjo. Rodčenka nesutinka su totalitarinio režimo įsigaliojimu, o darbas jam nebeteikia pasitenkinimo.
Rodčenka 1940–50 m
Aleksandras Rodčenka. Akrobatinis. 1940 m Aleksandro Rodčenkos ir Varvaros Stepanovos archyvas / Maskvos fotografijos muziejaus namai Po karo Rodčenka beveik nieko nekūrė – tik su žmona kūrė knygas ir albumus. Pavargęs nuo politikos mene, jis kreipiasi į tapybiškumą – kryptį, kuri fotografijoje atsirado dar XIX amžiaus 80-aisiais. Fotografai-pitoristai stengėsi atitrūkti nuo gamtiškos fotografijos prigimties ir fotografavo specialiais švelnaus fokusavimo objektyvais, keisdami šviesą ir ekspoziciją, kad sukurtų vaizdingą efektą ir priartintų fotografiją prie tapybos.. Jis mėgsta klasikinį teatrą ir cirką – juk tai paskutinės sritys, kuriose politika nenulemia meninės programos. Apie Rodčenkos nuotaiką ir darbą ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje daug pasako jo dukters Varvaros naujametinis laiškas: „Tėti! Norėčiau, kad šiais metais ką nors nupieštumėte darbams. Nemanykite, kad aš noriu, kad viską darytumėte „socialistiniame realizme“. Ne, kad galėtum daryti tai, ką gali. Ir kiekvieną minutę, kiekvieną dieną prisimenu, kad tu liūdi ir neprisipieši. Man atrodo, kad tada būtum linksmesnis ir žinotum, kad gali tokius dalykus. Bučiuoju tave ir linkiu laimingų Naujųjų metų, Mulya.
1951 metais Rodčenka buvo pašalintas iš Dailininkų sąjungos ir tik po ketverių metų begalinės Varvaros Stepanovos energijos dėka buvo atkurtas. Aleksandras Rodčenka mirė 1956 m., vos iki pirmosios fotografijos ir grafikos parodos, kurią taip pat surengė Stepanova.
Medžiaga parengta kartu su Multimedijos meno muziejumi parodai „Patirtys ateičiai“.
Šaltiniai
- Rodčenka A. Revoliucija fotografijoje.
- Rodčenka A. Fotografija yra menas.
- Rodčenko A., Tretjakovas S. Savarankiški žvėrys.
- Rodčenka A.M. Patirtis ateičiai.
- Aplankykite Rodčenko ir Stepanovą!
„Puikus eksperimentuotojas“, kaip apibūdino kolekcininkas G.D. Kostaki. Tęsdamas paieškas kubofuturistinės ir neobjektyvios tapybos srityje, labai vertindamas K. S. Malevičių ir V. E. Tatliną (jaunystėje laikė jį savo mokytoju), 1917–1921 m. sukūrė originalią radikalią abstrakčiojo meno sistemą, paremtą geometrinė struktūra ir minimalios raiškos priemonės , tapo vienu autoritetingų XX a. 2 dešimtmečio meistrų.
Gimė Sankt Peterburge, teatro pastate Nevskio prospekte, kur jo tėvas dirbo rekvizitu. Nuo mažens jis svajojo sukurti neįtikėtinus kostiumus ir spektaklius iš šviesos, spalvų ir oro. Šeimai persikėlus į Kazanę, jis studijavo dantų techniko specialybę, bet pasirinko menininko kelią. Kazanės meno mokykloje (1911-1914) buvo savanoris, dirbo ne visą darbo dieną su pamokomis ir projektavimo darbus Kazanės universitete. Tarp mokytojų jis ypač vertino N.I. Feshiną. Mėgstamiausi atlikėjai: Vincentas van Goghas, Paulas Gauguinas, Aubrey Beardsley. Jam patiko japoniškų Utamaro ir Hokusai spaudinių linijų grynumas. Domėjosi literatūra, rašė poeziją, iliustravo sau Wilde'o pjeses, mėgo Bodlero ir rusų sidabro amžiaus poetų Bryusovo ir Balmonto poeziją. Kazanėje susipažino su savo būsima žmona dailininke V.F.Stepanova.
A. M. Rodčenko. Neobjektyvi kompozicija Nr.65.1918. Drobė, aliejus. 90×62. PGKG
A. M. Rodčenko. Sudėtis. 1919. Drobė, aliejus. 160 × 125. EMII
A. M. Rodčenko. Linijos žaliame fone #92. 1919. Drobė, aliejus. 73×46. KOCM
A. M. Rodčenko. Sudėtis 66/86. Tankis ir svoris. 1918. 122,3×73. GTG
A. M. Rodčenko. Neobjektyvi kompozicija Nr.61. 1918. Drobė, aliejus. 40,8 × 36,5. TulMII
1916 m. persikėlė į Maskvą, studijavo StsKhPU, pradėjo eksponuoti kaip tapytojas (paroda „Parduotuvė“, 1916 m.). Į rusų avangardistų paieškas Rodčenka įsijungė praėjusio amžiaus 10-ojo dešimtmečio pabaigoje, tačiau nekartojo to, kas jau buvo atrasta, manydama, kad kiekvienas kūrėjas yra vertingas savo originalia kūrybine patirtimi.
Jis sveikino 1917 m. socialinius sukrėtimus ir aktyviai pasisakė už kūrybos laisvę. Dalyvavo kuriant Maskvos dailininkų profesinę sąjungą (1918 m.), tapo profesinės sąjungos Jaunųjų (kairiųjų) federacijos sekretoriumi (pirmininkas - Tatlinas). Jis agitavo už pagarbų požiūrį į naujoves, 1918 metais laikraščio „Anarchija“ skiltyje „Kūrybiškumas“ publikuotuose straipsniuose ir kreipimuose kvietė menininkus būti drąsiems ir bekompromisiams ieškant. Dirbo NKP Dailės skyriuje Dailės pramonės poskyryje, vėliau, 1919-1921 m., vadovavo NKP Muziejų biurui. 1920–1924 m. buvo „Inkhuk“ narys, dalyvavo objektyvios statybos ir kompozicijos analizės grupės diskusijose, kuriant konstruktyvistinę grupę. Jis palaikė demokratinę konstruktyvizmo ir industrinio meno kryptį. 1925 metais tarptautinėje parodoje Paryžiuje jo pristatytas gerai žinomas „Darbininkų klubo“ projektas – svajonė apie patogiai ir racionaliai organizuotą gyvenimą. Jo XX amžiaus 2 dešimtmečio šūkis: „Gyvenimas, sąmoningas ir organizuotas, gebantis matyti ir konstruoti, yra šiuolaikinis menas“.
Rodčenkos menas, pradedant 1915 m. linijinėmis-apvaliomis grafikos kompozicijomis, vystėsi geometrinės abstrakcijos dvasia. 1916 m. jis sukūrė kubofuturistinių kompozicijų seriją. 1917-1918 m. nagrinėjo vaizdinio persiskverbiančių plokštumų ir erdvės vaizdavimo metodus, rodydamas savo kūrybos pavyzdžius V valstybinėje parodoje (1918 m., Maskva). 1918 m. sukūrė apvalių šviečiančių formų kompozicijų ciklą „Spalvų koncentracija“. 1919 m. – linijos, kaip savaime vertingos meno formos, naudojimo pradžia. Kūrybinį kredo jis įtvirtino manifesto tekstuose „Viskas yra eksperimentas“ ir „Linija“ (1920). Meną jis traktavo kaip naujų formų ir galimybių išradimą, savo kūrybą laikė didžiuliu eksperimentu, kuriame bet koks tapybinis dalykas yra apribotas išraiškingomis priemonėmis.
Kiekvienas Rodčenkos darbas – tai minimali kompozicinė patirtis, atsižvelgiant į naudojamos medžiagos tipą. Jis kuria kompoziciją ant dominuojančios spalvos, perėjimais paskirstydamas ją plokštumos paviršiuje. Jis iškelia sau uždavinį padaryti kūrinį, kuriame tekstūra yra pagrindinis formą formuojantis elementas – vienos paveikslo dalys, parašytos tik juodais dažais, užpilamos laku, kitos paliekamos matinės (darbai „Juoda ant juodo“, 1919 m. tekstūriniu apdirbimu pagrįsti, rodomi 10-oje valstybinėje parodoje „Neobjektyvus kūrybiškumas ir suprematizmas“ (1919 m. Maskva). Blizgančių ir skirtingai apdorotų paviršių derinys sukuria naują išraiškingą efektą. Faktūrų riba suvokiama kaip formos riba Rodčenko kūrė kompozicijas iš tų pačių taškų, linijų, suteikdama šiems elementams filosofinį dviprasmiškumą, patvirtindama liniją kaip statybos simbolį (XIX valstybinė paroda, 1920 m., Maskva).
Galiausiai 1921 m. Rodčenka užbaigė savo tapybos sistemą trimis vienodų spalvų drobėmis: raudona, geltona ir mėlyna (triptikas „Smooth Color“. Paroda „5 × 5 = 25“. 1921 m. Maskva). 1922 m. savo automonografijos prospekte jis rašo: „Manau, kad įveiktas meno etapas yra svarbus norint, kad menas būtų nukreiptas į iniciatyvios pramonės kelią – kelią, kurio nereikės eiti naujajai kartai“. Tai buvo perėjimo prie „gamybinio meno“ pradžia.
Rodčenko patirtis įtikino, kad yra universalių kompozicinių schemų (vertikalios, horizontalios, įstrižinės, kryžminės konstrukcijos, zigzago, kampo, apskritimo ir pan.). Kompozicinių schemų akcentavimas, geometrinių kompozicijos konstravimo principų atskleidimas vėliau bus jo fotografinių eksperimentų su trumpinimu esmė.
Be tapybos ir grafikos, Rodčenka užsiėmė erdvinėmis konstrukcijomis. Sukūrė tris darbų ciklus, kuriuose supažindino su struktūros ir taisyklingos geometrinės konstrukcijos principu. Pirmasis ciklas - "Sulankstymas ir išmontavimas" - iš plokščių kartoninių elementų, sujungtų ant surišimų (1918). Antroji – „Šviesą atspindinčios plokštumos“, – laisvai kabantys mobilieji – iškirpti iš faneros koncentrinių formų (apskritimo, kvadrato, elipsės, trikampio ir šešiakampio) (1920–1921). Trečiasis – „Identiškų formų principu“ – erdvinės konstrukcijos iš standartinių medinių strypų, sujungtų kombinatoriniu principu (1920-1921).
Rodčenkos konstrukcijos, jo struktūriniai-geometriniai tiesiniai atradimai turėjo įtakos būdingo konstruktyvistinio stiliaus formavimuisi knygų ir žurnalų grafikoje, plakatuose, objektų dizaine, architektūroje. Jei Tatlinas savo paminklu Trečiajam internacionalui nurodė konstruktyvizmo kryptį, tai Rodčenka davė metodą, pagrįstą struktūriniu-geometriniu linijiniu formavimu ir kombinatorika.
1919–1920 m. dalyvavo Živskulptarkho kūryboje (NKP Dailės skyriaus komisiją sukūrė N. A. Ladovskis, dalyvavo architektai V. F. Krinskis ir G. M. Mapu, skulptorius B. D. Korolevas, tapytojai Rodčenko ir A. V.), Ševčenko. fantazavo apie naujas architektūrines struktūras ir pastatų tipus – kioskus, visuomeninius pastatus, daugiaaukščius pastatus. Jis sukūrė „miesto su viršutiniu fasadu“ koncepciją, nes tikėjo, kad ateityje, plėtojant aeronautiką, žmonės miestu grožėsis ne iš apačios, ne iš gatvės lygio, o iš viršaus, skrisdami viršu. miestą ar buvimą įvairiose apžvalgos aikštelėse. Žemė turi būti atlaisvinta eismui ir pėstiesiems, o ant pastatų stogų suprojektuoti išraiškingos konstrukcijos, praėjimai, kabantys pastatų kvartalai, kurie sudarys šį naują „viršutinį miesto fasadą“.
1920 m. buvo tapybos fakulteto profesorius, 1922–1930 m. profesorius Vchutemas-Vchuteino metalo apdirbimo fakultete, kur iš tikrųjų įkūrė vieną pirmųjų nacionalinių dizaino mokyklų. Jis mokė studentus projektuoti daugiafunkcius objektus visuomeniniams pastatams ir kasdieniam gyvenimui, siekiant formos išraiškingumo, atskleidžiant dizainą, išradingus transformuojančių konstrukcijų išradimus.
Rodčenka bendradarbiavo su kairiojo avangardinio kino veikėjais: A. M. Ganu, Dziga Vertovu (kreditai „Kinopravda“, 1922 m.), S. M. Eizenšteinu (filmo „Laivas Potiomkinas“, 1925 m. plakatai), L. V. Kulešovu (darbo dekoracijos dekoratorius ir gamybos dizaineris filme). „Tavo draugas“, 1927). Kinas patraukė Rodčenką kaip naujas techninis menas.
Pirmieji 1922 metų fotomontažai ir koliažai buvo publikuoti žurnale „Kino-fot“. Ją išleido režisierius ir architektas, konstruktyvizmo teoretikas, pirmosios knygos apie konstruktyvizmo tikslus autorius, kurios viršelį padarė Rodčenka. Ganas patraukė Rodčenką ir Stepanovą nuo pat pirmo numerio. Jis rašė apie Rodčenkos kreditus Vertovo filme „Kinopravda“ (kinofilmų serija), paskelbė Rodčenkos eksperimentines erdvines konstrukcijas ir ateities miesto architektūrinius projektus, Stepanovos karikatūras apie Charlie Chapliną. Avangardo vizualinė kultūra kine, fotografijoje, architektūroje ir dizaine buvo vieninga. 1927 metais Rodčenko sukurta I. G. Ehrenburgo knyga apie kiną vadinosi „Fantazijos materializacija“. Šiuos žodžius galima laikyti paties menininko šūkiu.
Savo nuotraukomis, fotomontažais ir grafinėmis kompozicijomis Rodčenka padarė įtaką režisieriams ir operatoriams, sukūrė įsimintinų kino plakatų Vertovo dokumentiniams filmams, Eizenšteino kino epams, D.N.Bassalygo režisuotų vaidybinių filmų reklamas revoliucinėmis temomis.
Rodčenka buvo pagrindinis literatūros ir meno grupės „Lef“ menininkas, sukūrė B. I. Arvatovo, V. V. Majakovskio, N. N. (1927–1928) knygas. Kartu su Stepanova ir Ganu jis įsitraukė į techninės ir mokslo populiarinimo literatūros kūrimą. Knygų grafikoje, kurdamas reklaminius plakatus, lankstinukus, pakuotes, jis laikėsi kelių principų: kompozicinį sprendimą pajungė grafinei schemai ir struktūriniam laukui (moduliui), naudojo kapotą braižytą šriftą, lapo erdvę kiek įmanoma užpildyti formomis, naudojant grafinius akcentus (rodykles ir šauktukus). Fotomontažą jis įvedė į knygų (pirmasis eilėraščio „Apie tai“ leidimas, 1923), žurnalų ir plakatų dizainą.
Kartu su Majakovskiu (tekstas) jis sukūrė daugiau nei šimtą reklaminių lankstinukų, plakatų, iškabų valstybinėms įmonėms, patikos fondams, akcinėms bendrovėms: Dobrolet, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, sukūręs unikalią programą kiekvienai organizacijai, kuri nulėmė. jo grafinis originalumas. Ankstyvajam konstruktyvizmui būdingas ryškumas, palikuonys, šioks toks brutalumas XX amžiaus 2 dešimtmečio pirmoje pusėje.
1925 m. Rodčenka išvyko į Paryžių dalyvauti tarptautinėje dekoratyvinės dailės ir meno pramonės parodoje, kur sovietinėje dalyje buvo pristatytas jo Darbininkų klubo interjero projektas. Klubo erdvė buvo išspręsta kompleksiškai, skiriant atskiras funkcines zonas (tribūna ir ekranas, biblioteka, skaitykla, įėjimas ir informacinis kampelis, Lenino kampelis, šachmatų aikštelė su specialiai suprojektuotu šachmatų stalu), a. vienos spalvos schema (raudona, balta, pilka, juoda, tomis pačiomis spalvomis, Rodčenkos siūlymu, buvo nudažytas ir K. S. Melnikovo paviljonas).
Rodčenko fotografija užsiima nuo 1924 m. Žinomi jo psichologiniai artimųjų portretai („Motinos portretas“, 1924), draugų ir pažįstamų iš Lefo (Majakovskio, L. Ju. ir O. M. Briko, Asejevo, Tretjakovo portretai), menininkai ir architektai (A .A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). 1926 m. žurnale „Soviet Cinema“ jis paskelbė pirmąsias sutrumpintas pastatų nuotraukas (serialas „Namas ant Myasnitskajos“, 1925 m. ir „Mosselpromo namas“, 1926 m.). Straipsniuose „Šiuolaikinės fotografijos keliai“, „Prieš apibendrintą portretą momentinei nuotraukai“ ir „Didysis neraštingumas arba smulkmena“ jis propagavo naują, dinamišką, dokumentiškai tikslų pasaulio vaizdą, gynė poreikį įvaldyti viršutinis ir apatinis požiūrio taškai fotografijoje. Dalyvavo parodoje „Tarybinė fotografija 10 metų“ (1928 m. Maskva).
Žurnale „Soviet Cinema“ vadovavo puslapiui „Nuotrauka kine“, žurnale „New Lef“ paskelbė straipsnius apie šiuolaikinę fotografiją. Kūrybinės asociacijos „Spalis“ fotoskilties pagrindu 1930 m. sukūrė to paties pavadinimo nuotraukų grupę, kuri subūrė avangardiškiausius sovietinės fotografijos meistrus: B.V.Ignatovičius, E.M.Langmaną, V.T.Gryuntalį, M.A.Kaufmaną. . 1932 m. įstojo į Maskvos dailininkų sąjungą kaip knygų dailininkas. Bet tuo pat metu dirbo Fotodarbininkų sąjungos prezidiume, buvo 1930-aisiais VOKS į Europą, Ameriką, Aziją išsiųstų fotografijos parodų žiuri narys.
XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje jis buvo „Vakaro Maskvos“ laikraščio, žurnalų „30 dienų“, „Duok!“, „Pionierius“, „Ogonyok“ ir radijo klausytojas fotožurnalistu. Tuo pat metu dirbo kine (filmų „Maskva spalį“, 1927 m., „Tavo draugas“, 1927 m., „Lėlė su milijonais“ ir „Albidum“, 1928 m.) dailininkas ir teatre (filmų „ Inga“ ir „Klopas“, 1929). Jo scenografija išsiskyrė lakoniškumu ir grynumu. Vėlyvojo konstruktyvizmo dvasią atitinkantys baldai ir kostiumai gali būti laikomi racionaliais gamybos modeliais. Dinamika ir transformacija buvo net drabužių modeliuose.
1931 m. grupės „Oktyabr“ parodoje Maskvoje Spaudos rūmuose jis eksponavo daugybę diskusijų fotografijų – darytų iš žemiausio pionieriaus ir pionieriaus trimitininko taško, 1930 m. dinamiškų kadrų serija „Vahtano lentpjūvė“, 1931 m., tapusi niokojančios kritikos ir Rodčenkos kaltinimų formalizmu ir nenoru persitvarkyti pagal proletarinės fotografijos uždavinius objektu.
1932 m. paliko „Spalį“ ir pradėjo dirbti fotožurnalistu Maskvos „Izogiz“. 1933 m. – žurnalo „SSRS statybvietėje“, fotoalbumų „10 Uzbekistano metų“, „Pirmoji kavalerija“, „Raudonoji armija“, „Tarybų aviacija“ ir kt. (kartu su Stepanova) grafikos dizaineris. Buvo daugelio fotoparodų žiuri narys ir dizaineris, buvo Kino ir foto darbuotojų profesinės sąjungos fotosekcijos prezidiumo narys. 1941 m. kartu su šeima buvo evakuotas į Uralą (Ochra, Permė). 1944 m. dirbo Technikos namų vyriausiuoju dailininku. 4-ojo dešimtmečio pabaigoje kartu su Stepanova sukūrė nuotraukų albumus: „Mūsų tėvynės kinematografija“, „Kazachstanas“, „Maskva“, „Maskvos metro“, „Ukrainos susijungimo su Rusija 300-osios metinės“. 1952 m. buvo pašalintas iš MOSH, atkurtas 1955 m.
Jis mirė nuo insulto ir buvo palaidotas Donskojaus kapinėse Maskvoje.
Rodčenkos darbų yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame Rusijos muziejuje, Maskvos dailės muziejuje, Valstybiniame dailės muziejuje, Maskvos fotografijos namuose, MoMA, Liudviko muziejuje Kelne ir kitose kolekcijose.