Pirkite bilietus į spektaklį raudonos ir juodos spalvos. Raudona ir juoda

Kommersant, 2008 m. spalio 21 d

Stendhalis po Malevičiaus

„Raudona ir juoda“ Jaunimo teatre

Rusijos jaunimo teatre suvaidinta spektaklio „Raudona ir juoda“ premjera. Režisierius Jurijus Ereminas nusprendė pažvelgti į Stendhalio romaną per Kazimiro Malevičiaus kūrybos prizmę. Netikėta režisieriaus koncepcija nesugadino pastatymo, tikina MARINA SHIMADINA.

Stendhalio romane, parašytame pagal tikrą jauno ambicingo provincijolo istoriją, apie kurią rašytojas sužinojo iš laikraščių, Jurijus Ereminas žaidė kaip šachmatų partiją – raudoną ir juodą. Jo pastatyme romano veikėjai virsta pėstininkais dviejų galingų spalvų elementų, kuriuos režisierius bando susieti su Kazimiero Malevičiaus kūriniais – „Raudonuoju“ ir „Juoduoju kvadratu“ – rankose. Spektaklyje netgi dalyvauja specialus personažas, vardu Male, kuris veiksmo metu uoliai dengiasi per kvadratinį langą scenos centre, iš pradžių raudonais, o paskui juodais dažais, tardamas mąslius didžių mąstytojų ir poetų aforizmus. laikai. Tačiau lyginti Stendhalį su Malevičiumi yra tas pats, kas lyginti „Karą ir taiką“ su Pasaulių karu, remiantis tuo, kad jie skamba panašiai. Spektaklyje romano pavadinime panaudotos spalvos interpretuojamos gana tradiciškai, Stendhalio stiliumi: raudona – aistros ir gyvybės simbolis, juoda – atitinkamai nuodėmės, nusikaltimo ir mirties simbolis, tuo tarpu suprematizmo pradininkas. visai nekėlė tokio semantinio krūvio savo kūrinių spalvoms. Jo garsiuosiuose „Kvadratuose“ raudona tarnavo tik kaip spalvos ženklas apskritai, o juoda – jos nebuvimas.

Bet jei nesigilini į dailės kritiką, reikia pripažinti, kad rasta technika spektakliui į naudą. Kreipimasis į XX amžiaus meną suteikia gamybai tam tikrą toną ir atima senamadišką dekoratyvų efektą, įprastą kostiuminei dramai. Viktorijos Sevriukovos kostiumai, sąlyginai stilizuoti kaip XIX amžiaus mada, sumaniai suvaidina režisieriaus intenciją: su kiekviena scena veikėjų apranga, iš pradžių turėjusi tuščios drobės spalvą, rodo vis daugiau raudonų detalių, o antroje. aktas, juodos detalės.

Valerijaus Fomino scenografija – pilka siena su durimis ir judančiais podiumais – lakoniška ir funkcionali. Ji neiliustruoja madingų Paryžiaus interjerų prabangą, o organizuoja spektaklio erdvę. Aktorių judėjimas scenoje kažkuo primena šachmatų figūrų judėjimą: du žingsniai į priekį, vienas į šoną, riterio ėjimas, užmetimas – taip Julienas Sorelis žaidžia savo likimo partiją, aukodamas nereikalingas figūras, kad sulaužytų. iki karalienių.

Tačiau geometrinis mizanscenų aiškumas jokiu būdu nesausina vaidybos. Antriniai personažai nubrėžiami dviem ar trim lengvais potėpiais, be nereikalingo spaudimo ir humoro, kuris sukelia pagrindinių veikėjų emocinę karštligę. Jaunasis Denisas Balandinas, Julieno Sorelio vaidmenį paeiliui atliekantis su labiau patyrusiu Piotru Krasilovu, įtikina provincialaus nepasitikėjimo savimi, skausmingai ambicingo ir skrupulingo garbės reikalais įvaizdžiu. Bet ar jis myli savo kilmingas globėjas, ar tik naudoja jas tuštybei patenkinti ir kilti į aukštesnius visuomenės sluoksnius, iš aktoriaus vaidybos sunku nustatyti. Tačiau Nelly Uvarovos atliekami Madam Renal jausmai matomi iš pirmo žvilgsnio.

Aktorė, kurią visa šalis pažįsta kaip nerangią merginą su breketais ant dantų iš serialo „Negimk graži“, spektaklyje sukūrė didingą suaugusios, aistringos ir jausmingos, beprotiškai iš meilės moters įvaizdį. Ponia Uvarova dirba neįprastai detaliai pagal šiandienos standartus ir atgauna kiekvieną emociškai turtingo vaidmens niuansą. O Jaunimo teatro žiūrovai tikrai labiau įvertins meilės scenas su jos dalyvavimu nei moralizuojančias pono Vyro maksimas.

„Novaja Gazeta“, 2008 m. spalio 24 d

Aleksandra Akchurina

Akcentas raudonai

Rusijos akademiniame jaunimo teatre įvyko ilgai laukta premjera – Jurijaus Eremino pastatyta „Raudona ir juoda“.

Režisierius ėmėsi klasikinio Stendhalio romano ir lengva ranka pašalino daug smulkių epizodų, o pats tekstas buvo „išradingai“ padalintas į dvi dalis – „Raudoną“ ir „Juodą“. Pirmoji, pagal režisieriaus sumanymą, pasakoja apie aistrą, o antroji – apie mirtį. Sceninės romano versijos autorius prasmės neiškraipė, tačiau dėl išplėštų fragmentų veikėjų įvaizdžiai, taip pat bendra romano idėja liko nebaigti. Ereminas sukūrė paprastą spektaklį apie meilę, o Stendhal parašė psichologiškai nepralenkiamą knygą apie ambicijas ir ambicijas, kurios sugeria žmogų. Pagrindinis režisieriaus nuopelnas – jis sumaniai dirbo su vaidmenų atlikėjais: aktoriams pasiūlyti vaizdai buvo suvaidinti nepriekaištingai.

Ereminas, mano nuomone, ne visai teisingai interpretuoja romano simboliką, jei ją apskritai galima teisingai interpretuoti. Raudona čia tik meilė, o juoda – tik mirtis, nors meilės iš esmės labai mažai (ir romane, ir spektaklyje): Julienas Sorelis, provincijos ambicingas jaunuolis, niekada nekelia meilės iki absoliučio, jos nebėra. jam, nei priemonė kelyje į karjeros aukštumas, o madam de Renal atveju tai tik patenkina jo pasididžiavimą – ir nieko daugiau.

Vienintelis žmogus, turintis tikrą jausmą, yra Louise de Renal (Nelli Uvarova), mero žmona, pas kurią Julienas pasamdytas mokytoja. Įsimylėjusi ji savanaudė ir pavydi (ne iš religinės baimės rašo šmeižikišką laišką buvusiam mylimajam), o nuoširdi. Jos žemiškoje, nekrikščioniškoje meilėje slypi net kažkokia didybė ir žavesys. Nelli Uvarovos mamos tragedija suvaidinta itin įtikinamai, nors apie ją spektaklyje kalbama nedovanotinai mažai.

Dar viena Julieno aistra – Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), romantiškų mirties idėjų turinti aristokratė ir tobula meilės mėgėja. Ją suviliojo bešaknis Julienas tik tada, kai suprato, kad jis gali ją nužudyti. Šią savybę ji atspėjo teisingai: Julienas sugeba nužudyti, bet ne iš meilės ar pavydo, o vien iš ambicijų. Jis taip pat nušauna ponią de Renal, kai ji sugriauna jo karjeros planus savo laišku, adresuotu Matildos tėvui markizui de La Molei.

Pagrindinį herojų Julieną Sorelį vaidina viena iš RAMT „žvaigždžių“ Petras Krasilovas. Šiuo įvaizdžiu bandoma peržengti naivių ir kilnių jaunuolių, kuriuos iki šiol vaidino Krasilovas, vaidmenį (Erastas Fandorinas, Petja Trofimovas „Vyšnių sode“, Robertas „Žiauriuose šokiuose“). Sorelyje Krasilovas atranda tamsiąją pusę, bet kartais nueina per toli. Jo Julien, ko gero, pusiausvyra sulaužyta: daug standumo ir mažiau nei reikalaujama jausmų. Jame labai mažai įžeisto orumo ir karštos meilės Napoleonui Bonapartui, o Stendhalyje tai yra pagrindinė herojaus patiriama emocija. Spektaklyje Sorelio įvaizdis išryškėja prasčiausiai jau vien dėl to, kad iš siužeto iškirpta daug jo gyvenimo kelio epizodų. Taigi pjesėje beveik nekalbama apie Sorelio praeitį (tik kelis kartus minima apie jo žemą kilmę), neužtenka jo studijų seminarijoje laikotarpio ir kitų veikėjo supratimui reikalingų fragmentų.

Komiškąjį Krasilovo ir kitų aktorių talentą režisierius panaudojo netinkamu metu – antrajame veiksme, kuris turėjo būti tragiškas. Vietoj meilės dramos aktoriai kartais vaidina farsą, kuris netelpa į bendrą pjesės liniją.

Tačiau nepaisant visų išlygų, režisieriaus interpretacija stebinantis spektaklis – visų pirma puikios vaidybos dėka – žiūrimas vienu atodūsiu.

Neįmanoma nepasakoti apie labai sėkmingą Eremino žingsnį - menininko Male įvaizdį, nematomą visą veiksmą scenoje dalyvaujantiems herojams. Jis cituoja Byroną, Montaigne'ą, Napoleoną, Gėtę ir Schopenhauerį, kalba apie gėles, meilę ir mirtį, įgarsina vidinius veikėjų monologus ir puikiai sujungia prastai sulipdytą spektaklio kompoziciją. Vyras vaidina pasakotoją, liudytoją, užjaučiantįjį ir suflerį. Spektaklyje tai bene ryškiausia ir gyviausia figūra, nors ji akomponuoja visam veiksmui antrame plane.

Spektaklyje akcentai dedami ant raudonos spalvos ne tik perkeltine, bet ir tiesiogine prasme – personažų kostiumų spalvinėje gamoje (autorė Viktorija Sevryukova). Veiksmo pradžioje visi veikėjai yra apsirengę paprastais šviesiais kostiumais ir primena bespalves drobes. Soreliui atvykus į Renalų namus, aprangoje atsiranda raudonų papuošimų, tarnaitė ištiesia raudoną kilimą, supurto raudonas pagalves, o Male rašo raudonus raštus bespalviame kvadrate peizažo centre. Scenografija (Valerijus Fominas) atlikta netikėtu grafiniu stiliumi: viskas lakoniška ir niūru, o pagrindiniai elementai – raudoni ir juodi Kazimiro Malevičiaus kvadratai. Briliantąjį Paryžių scenoje įkūnija keli kartoniniai rėmai, simbolizuojantys prašmatnios pasaulietinės visuomenės išorinę kaskadą (čia jie linksminasi), Renal namas - su dvejomis durimis ir lovomis (jiems čia patinka), La Molay namas - rašomasis stalas su rašalu ir popieriais (čia daro karjerą), kalėjimo kamera - skylė lango angoje (čia miršta).

Antrajame veiksme kostiumų spalva pamažu pereina į juodą, tačiau raudoni tonai nuo scenos nepalieka iki pat pabaigos. Akivaizdu, kad tokiu būdu autorius pabrėžia nuolatinį aistros buvimą herojų gyvenime net ir gresiančiam mirties nuosprendžiui.

Jurijaus Eremino kūriniai visada išsiskiria solidžia, logiškai sureguliuota konstrukcija, jiems visada trūksta subtilumo, aukštojo meno elegancijos. Atrodo, kad jie yra mokyklinuko poreikiams pritaikyti vadovėliai – ištraukų ir fragmentų klasika. Jo pasirodymai yra tinkami norint susidaryti bendrą idėją apie bet ką. „Raudona ir juoda“ galite sužinoti apie meilę ir apie Stendhalį, ir apie jaunų žmonių, svajojančių išsiveržti iš dugno, gyvenimą ir apie slogų provincijos gyvenimą. Spektaklio pagrindas, deja, sausas, tarsi biografija. Tačiau gili vaidyba, įdomūs kostiumai ir scenografija prisotina pastatymą detalių, minčių ir idėjų, be kurių jis nebūtų gyvas.

AT spektaklis „Raudona ir juoda“ garsus režisierius Jurijus Ereminas panaudojo netikėtus vizualinius vaizdus, ​​remdamasis Kazimiro Malevičiaus kūryba. Visi spektaklio personažai, režisieriaus interpretacijoje, asocijuojasi su dviem garsaus menininko darbais – „Juoduoju kvadratu“ ir „Raudonuoju kvadratu“.

Tačiau šių dviejų spalvų semantinė apkrova spektaklis „Raudona ir juoda“ neprieštarauja Stendhaliui: raudona išlieka aistros, meilės ir gyvenimo patvirtinimo spalva, juoda – nusikaltimo, nuodėmės ir mirties spalva.

Spektaklis „Raudona ir juoda“žaidžiamas kaip šachmatų žaidimas, kuriame veikia raudonos ir juodos figūros. Spalviniai akcentai ryškiai išreikšti Viktorijos Sevryukovos kostiumuose, kurie iš bespalvių spektaklio pradžioje pirmiausia įgauna vis daugiau raudonų detalių, o antroje pastatymo dalyje vyrauja juodi.

Jurijus Ereminas netgi pristatė specialų personažą, vardu Male. Visą pirmąją spektaklio pusę jis raudonais dažais dengia kvadratinį langą, esantį scenos viduryje. Tada jis užtepa juodų dažų sluoksnį, dar spėdamas deklamuoti Šopenhauerį, Gėtę ir Baironą, taip pat kalbėti apie meilę ir mirtį, spalvų ypatybes ir įgarsinti vidinius pagrindinių veikėjų monologus.

Spektaklyje „Raudona ir juoda“ Vyras (Aleksejus Blokhinas) pasirodo esąs svarbi figūra, sujungianti visą veiksmą ir suteikianti jam reikiamos dinamikos bei kompozicinio užbaigtumo.

Ambicingas ir ambicingas Julienas Sorelis (Denisas Balandinas) pasirodo mažo miestelio mero pono de Renalio (Viktoras Tsymbalis) namuose.

Gubernatoriaus vaidmenyje. Gražus, gerą išsilavinimą turintis ir puikių manierų jaunuolis patraukia mero žmonos Louise de Renal (Nelli Uvarova) dėmesį.

Ji įsimyli Julieną ir jie tampa meilužiais. Tačiau anoniminis laiškas priverčia Julieną pabėgti iš Renalio namų ir netrukus jis tampa markizo de La Mole (Aleksejus Maslovas) sekretoriumi.

Julienas iš visų jėgų nori būti arčiau aristokratijos pasaulio, kuriame galėtų įgyvendinti savo ambicingus ketinimus. O geriausias būdas – vestuvės su markizės Matildos dukra (Anna Kovaleva).

Tačiau viskas griūna po netikėto ponios de Renal laiško, kuriame moteris įspėja markizą ir kaltina Julieną veidmainiavimu bei Matildos panaudojimu savo savanaudiškiems tikslams.

Įniršęs Julienas skuba į Renalio namus ir šaudo iš pistoleto buvusią mylimąją. Louise nuo žaizdų nemiršta, tačiau Sorelis suimamas ir nuteistas mirti. Finale spektaklis „Raudona ir juoda“ Julienas atgailauja dėl savo nusikaltimo ir gauna Louise atleidimą.

Originali scenografija, režisūriniai radiniai ir gili vaidyba Spektaklis „Raudona ir juoda“ vienas įdomiausių spektaklių Jaunimo teatro scenoje. Garsusis Stendhalio romanas pasirodo naujame skaitinyje, kuris bus įdomus plačiausiems žiūrovams.

Bilietai į Spektaklis „Raudona ir juoda“ Teatro gerbėjai bet kada gali įsigyti bilietus „TicketService“ svetainėje.

Rusijos akademinis jaunimo teatras (RAMT) savo atsidavusiai publikai ruošia nuostabų spektaklį – „Raudona ir juoda“. Pagal Stendhalio meno kūrinį sukurtas pastatymas. Spektaklį režisavo Jurijus Ereminas, o pagrindinius vaidmenis atliko Nelli Uvarova ir Piotras Krasilovas. Netikėtai įdomi ir nauja romano interpretacija, parodyta per Kazimiro Malevičiaus paveikslų prizmę, pritrenkia teatro koncepcijos gaiva. Paskubėk pirkti bilietus į RAMTį nuostabų „Raudona ir juoda“ pastatymą.

Du skirtingi poliai – du skirtingi gyvenimai

Garsusis Stendhalio romanas buvo paremtas tikra istorija apie jauną, ambicingą provincijos berniuką ir jo likimą. Įdomus režisūrinis RAMT genijaus – Jurijaus Eremino – požiūris į istoriją įnešė tam tikro savitumo. Taigi spektaklyje žaidžiama šachmatų partija tarp raudonos ir juodos spalvos. Šios spalvos simbolizuoja raudoną karininko uniformą ir juodą vienuolio sutaną, meilės ir mirties kovą, gyvenimo ir gedulo akistatą, amžiną nusikaltimą ir bausmę, viską ryjančią ugnį ir tamsą... Gyvenimas dar niekada nebuvo toks panašus į kazino ruletė! Spektaklyje pagrindiniai romano veikėjai – pėstininkai rankose galingiausių ir galingiausių šios dvispalvės skalės elementų, siejamų su garsiaisiais dailininko Malevičiaus kūriniais – „Raudonuoju kvadratu“ ir „Juoduoju kvadratu“. Naujas personažas, vardu Male, kuriam suteiktas svarbus darbas – kruopščiai raudonais, o paskui juodais dažais nupiešęs centrinį langą kvadrato pavidalu, suteikia ypatingą akcentą. Tai darydamas Male ištaria mąslius, kupinus filosofinės prasmės, didžiausių mąstytojų ir poetų aforizmus.

Spektaklį galima pavadinti kūriniu derinant nesuderinamą. Taigi gana sunku sujungti dvi idėjas – Stendhalio ir Kazimirovo. Abu kūrėjai šias dvi spalvas interpretuoja visiškai skirtingai:

Stendhal raudoną spalvą laiko aistros ir gyvybės simboliu, o juodą – mirtį ir gedulą; Malevičius piešia „Raudonąjį kvadratą“, simbolizuojantį spalvą, „Juodąjį kvadratą“ – jos nebuvimą.

Norint įvertinti idėją ir produkcijos išskirtinumą, reikia užsisakyti bilietus spektaklis "Raudona ir juoda" mūsų įmonėje.

Komanda RAMT stengėsi perteikti ir perteikti visą savo šiuolaikinio teatro meno projekto išskirtinumą ir mastą. Bilietų į spektaklį užsakymas "Raudona ir juoda" paimti bet kuriuo patogiu metu. kur, pirkti bilietus į RAMT į spektaklį „Raudona ir juoda“ galima įsigyti žemiausiomis kainomis.

Scenos versija (2h50m) 18+

Stendhal
Gamintojas: Jurijus Ereminas
Julienas Sorelis: Denisas Balandinas, Petras Krasilovas
Ponia Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
Patinas: Aleksejus Blochinas
ir kiti C 05.04.2014 Šio pasirodymo datos nėra.
Atkreipkite dėmesį, kad teatras gali pervadinti spektaklį, o kai kurios įmonės kartais nuomoja spektaklius kitiems.
Norėdami būti visiškai tikri, kad spektaklis nevyksta, naudokite spektaklio paiešką.

„Afisha“ apžvalga:

Režisierius Jurijus Ereminas, pats parašęs pjesę pagal romaną, tiesiogine prasme perdeda, atsisakydamas pustonių ir sutelkdamas dėmesį į spalvas, kurios nurodytos pavadinime. Vizualinis spektaklio sprendimas, paremtas dailininko Kazimiro Malevičiaus paveikslų temomis „Raudonasis kvadratas“ ir „Juodasis kvadratas“, taip pat remiasi aštraus spalvinio kontrasto principu ir apima tam tikro grafinio konstruktyvizmo elementus. Būtent todėl kostiumuose vyrauja stačiakampiai, o pagrindinė dekoracijos detalė – sienos centre esanti stiklo plokštė, kuri per pirmąjį veiksmą palaipsniui nusidažo raudonai, o per antrąjį – juoda. Atitinkamai reikšmingą vietą spektaklyje užima toks personažas kaip dailininkas Malė (Antonas Šaginas), tapęs šią „drobę“ ir tuo pačiu reprezentuojantis savotišką antrąjį pagrindinio veikėjo „aš“. Jis retkarčiais pakomentuoja veiksmą, „pasufleruodamas“ tam tikrus veiksmus, o kartu pabarsto citatomis, pasiskolintomis iš pasaulinių literatūros ir filosofinės minties šaltinių. Taip pat kiekvienam veiksmui nustatomas aiškus emocinis tonas: „raudona spalva yra aistros simbolis“, „juoda yra mirtis“. Kai ant jų užklumpa mirtis, juoda spalva nuolat sugeria raudoną spalvą. Toks atviras asketiškumas renkantis išorines spalvas tiesiogiai koreliuoja su temų ir veikėjų pasirinkimu.

Iš visos daugiasluoksnio romano paletės pjesės autorius ir režisierius iš esmės išskiria tik Julieno Sorel ir Madam Renal meilės istoriją, kuri, žinoma, turi ir pliusų, ir minusų. Visi kiti siužeto ir teminiai sluoksniai maksimaliai prisitaiko ir pasirodo esą tik pagalbiniai štrichai, lydintys pagrindinį veiksmą. Net epizodai, pasakojantys apie abipusį Julien ir Mathilde de la Mole susižavėjimą, pirmiausia nusprendžiami groteskiškai komiškai. Tačiau pagrindinių veikėjų duetas alsuoja tikra drama ir jausmų gilumu. Tikra meilė priverčia ryžtingai ambicingą jaunuolį Julieną Sorelį - Denisą Balandiną (šį vaidmenį atlieka ir Piotras Krasilovas), iš pradžių iš visų jėgų siekiantį savęs patvirtinimo ir skausmingai ginantį savo žmogiškąjį orumą, suvokti, kad svarbiausia jo gyvenimas yra tas viską slegiantis jausmas, kurį jis patyrė poniai Renal. Itin santūriai griežta herojė Nelli Uvarova, besiveržianti į šią meilę kaip į baseiną, išgyvena skausmingą jausmo ir proto kovą, pasiduoda aistrai ir siekia atgailos, maudosi beribėje laimėje ir pasineria į nevilties bedugnę. Finale dvi figūros sustingsta juodame kvadrate tarsi iškilmingoje-tragiškoje mirties ir nemirtingos meilės vienybėje.