Kukryniksy iliustratoriai. Kukryniksy - Pergalės menininkai

Sovietų grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda, kurią sudarė tikrieji SSRS dailės akademijos nariai, SSRS liaudies menininkai (1958), socialistinio darbo didvyriai Michailas Kuprijanovas (1903–1991), Porfirijus Krylovas (1902–1990) ir Nikolajus. Sokolovas (1903–2000) .

Pseudonimas „Kukryniksy“ sudarytas iš pirmųjų Kuprijanovo ir Krylovo vardų skiemenų, taip pat iš pirmųjų trijų vardo raidžių ir Nikolajaus Sokolovo vardo pirmosios raidės. Menininkai visada dirbo kartu, ir tai buvo jų kolektyvinės kūrybos reiškinys. Žymiausi „Kukryniksy“ atnešė daugybę meistriškai atliktų karikatūrų, animacinių filmų, plakatų ir knygų iliustracijų, sukurtų būdingu satyriniu stiliumi.

Bendras Kukryniksų darbas prasidėjo dar studijų metais Aukštosiose meno ir technikos dirbtuvėse. Į Maskvos VKHUTEMAS atvyko menininkai iš įvairių SSRS vietų. Kuprijanovas iš Kazanės, Krylovas iš Tulos, Sokolovas iš Rybinsko. 1922 m. Kuprijanovas ir Krylovas susipažino ir kartu pradėjo dirbti sieniniame laikraštyje VKHUTEMAS kaip Kukry ir Krykup. Tuo metu Sokolovas, dar gyvendamas Rybinske, savo piešiniuose pasirašė Niksą. 1924 m. jis prisijungė prie Kuprijanovo ir Krylovo ir nuo tada jie trys dirbo Kukryniksy.

Kūrybinio kelio pradžioje grupėje buvo ieškoma naujo vieningo stiliaus, panaudojant kiekvieno autoriaus įgūdžius. Literatūros kūrinių herojai pirmieji pateko į karikatūristų plunksną. Vėliau, kai Kukryniksy tapo nuolatiniais laikraščio „Pravda“ ir žurnalo „Krokodil“ bendradarbiais, jie pirmiausia ėmėsi politinės karikatūrų.

Svarbų vaidmenį patriotiniame sovietų žmonių auklėjime suvaidino per 1941–1945 m. Kukryniksų sukurti karikatūros, plakatai ir „TASS langai“, simboliškai apibendrintuose vaizduose sujungiantys piktą satyrą ir heroizmą („Mes negailestingai). nugalėti ir sunaikinti priešą!“, 1941) . Didelę politinę galią turi ir pokario Kukryniksų darbai, kuriuose smerkiami karo kurstytojai, imperialistai, taikos ir socializmo priešai. Už politines karikatūras ir plakatus Kukryniksai buvo apdovanoti SSRS valstybine (1942 m.) ir Lenino premija (1965 m.).

Kukryniksų kūriniai yra beveik visose didžiausiose Rusijos muziejų kolekcijose; Valstybinė Tretjakovo galerija, Rusijos valstybinė biblioteka, Rybinsko ir Jaroslavlio valstybinis istorijos ir architektūros meno muziejus-rezervatas, Tulos dailės muziejus, privačios kolekcijos Rusijoje ir užsienyje.

Šis el. pašto adresas yra apsaugotas nuo šiukšlių. Jei norite peržiūrėti, turite įjungti „JavaScript“.

Žymus sovietų poetas Aleksandras Žarovas prisimena, kad 1925 m., kai jis buvo jaunimo žurnalo redaktorius, į jo kabinetą kažkodėl įėjo trys dailės studentai ir pasiūlė savo paslaugas. „Ką tu gali nupiešti?“ – paklausė Žarovas. Tada jaunuoliai nedelsdami ėmėsi darbo ir, perkeldami piešinį vienas kitam, greitai eskizavo keletą taiklių karikatūrų apie dalyvaujančius rašytojus, kurie sukėlė bendrą susižavėjimą. Nuo tada žurnale pradėjo nuolat pasirodyti aštrūs ir išraiškingi jaunų autorių piešiniai, pasirašyti sudėtiniu pavadinimu Kukryniksy.

Tai buvo talentingų sovietų menininkų Michailo Vasiljevičiaus Kuprijanovo, Porfirijaus Nikitičiaus Krylovo ir Nikolajaus Aleksandrovičiaus Sokolovo bendros kūrybinės veiklos aušros.

Kukryniksy kūrybiškumas stebina savo įvairove. Mąstantys menininkai su įkvėpimu ir atkakliai dirba kurdami didelius paveikslus, karikatūras, plakatus, knygų iliustracijas ir net skulptūrinius portretus, siekdami aukštų rezultatų kiekvienoje meno formoje. Nepaprastas temos aktualumas, idėjinė orientacija ir turinio aiškumas, meninės kalbos originalumas ir glaustumas – tai visiems aiškiai matomi Kukryniksy kūrinių pranašumai, todėl jie suprantami plačiam sovietų žiūrovų ir skaitytojų ratui. .

Dailininkų Kukryniksy karikatūros

Būdami talentingi tapytojai, Kukryniksai pirmiausia ir labiausiai yra ryškiausi sovietinės politinės grafikos ir meninės satyros meistrai. Sunku įvardinti bent vieną reikšmingą tarptautinio gyvenimo įvykį nuo praėjusio amžiaus ketvirtojo dešimtmečio iki šių dienų, kuris nesukeltų atitinkamo atgarsio jų kūryboje.

Vienu metu Kukrynikų karikatūros negailestingai atskleidė imperialistinių jėgų sąmokslą prieš respublikinę Ispaniją, pasiruošimą Antrajam pasauliniam karui („Griežtos Ispanijos sienų kontrolės schema“, „Paskutinio karo tęsinys“ ir kt. ). Šiuose, kaip ir visuose kituose kūriniuose, menininkai atstovauja mūsų žmonių pažiūroms ir interesams, kurie nenuilstamai kovoja už taiką visame pasaulyje.

Kukryniksy šiame regione koncertuoja ne mažiau buitinė satyra. Jų smūgiai nukreipti prieš viską, kas pasenusi, inertiška ir negražu, kas trukdo sovietų žmonėms judėti gražios ateities link. Iš gausaus Kukryniksų darbų ciklo kasdieninėmis temomis reikėtų išskirti serijas „Transportas“, piešinius „Beviltiškas savaitgalis“, „Memorandumas“, „Krupūžės“ (apie užsieniečiams tarnaujantį jaunimą).

Kukryniksų karikatūros tokios savotiškos formos, kad žiūrovas iš karto atpažįsta jų autorius, net nepažiūrėjęs į parašą. Neišsenkantys meninio išradingumo ir išradingumo Kukryniksy geba atkurti mūsų akivaizdoje to ar kito politinio išsigimimo (Stolypino, Kerenskio, Vrangelio) išvaizdą keliomis drąsiomis ir tiksliomis linijomis, parodyti tipiškus biurokrato paveiksluose. , sukčius, grobikas. Kukryniksovo grafikos tobulinimas yra ryškus kolektyviškumo svarbos kūryboje pavyzdys: kiekvienas menininkas pasiūlo savo temos sprendimą, diskusijos metu iš jų atrenkami visi geriausi, o tada dedamos visos menininko pastangos. komanda yra nukreipta parengti galutinę versiją.

Antrojo pasaulinio karo plakatai Kukryniksų kūryboje

Vis dar švieži mūsų atmintyje yra daugybė plakatų TASS languose, kuriuos Kukryniksai sukūrė atšiauriais kovos su nacių užpuolikais metais: „Mes negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!“, „Krautų transformacija“, „ Volgos skardis“, „Derliaus nuėmimas yra didžiulis smūgis priešui“ ir kt. Atliepiantys į aktualiausias to meto užduotis, itin išraiškingi, jie buvo galingas ideologinis ginklas, dar daugiau jėgų suteikęs sovietų kariams fronte ir dirbantiems užnugaryje.

„Pravdos“, „Krokodil“ ir kitų sovietinių leidinių puslapiuose nuolat pasirodydavo aštrūs Kukryniksy karikatūros, apgaulingi Šaltojo karo trubadūrai ir jų bendrininkai. 1958-1959 metais buvo išleisti animaciniai filmukai „Berlyno klausimas“, „Karingoji papūga“ ir kt. 1960 m. „Krokodilo“ Nr. 2, skirtame A. P. Čechovui atminti, prisimenamas šmaikštus animacinis filmas „Įsibrovėlis tarptautiniu mastu“: Vakarų Vokietijos kancleris Adenaueris atsargiai atsuka veržles nuo bėgių, prie kurių yra ženklas „Į taikų sambūvį“.

Dailininkų Kukryniksy paveikslai

Veliky Novgorod 1944 m. sausio mėn. Niūraus dangaus fone iškyla didinga Šv. Sofijos katedros dalis. Iš po sniego kyšo barbariškai sunaikinto paminklo „Rusijos tūkstantmetis“ fragmentai. Aplink pastatus įnirtingai veržiasi hitleriniai kariai su fakelais. Priversti po galingų sovietų armijos smūgių gėdingai bėgti iš senovinio miesto, jie bejėgiškai įniršę bando sunaikinti neįkainojamus Rusijos kultūros lobius.

Tai yra gerai žinomo turinys Kukryniksy paveikslai Fašistų skrydis iš Novgorodo. Nepaisant dramatiško momento intensyvumo, gerai perteikiamo tamsių ir šviesių dėmių kontrastais, paveikslas persmelktas optimistiškos nuotaikos. Menininkai jame sugebėjo parodyti visišką geekų, ketinusių pavergti mūsų socialistinę Tėvynę, pražūtį.

Kiti vaizdingi Kukryniksy kūriniai, skirti Didžiojo Tėvynės karo įvykiams, taip pat yra persmelkti patriotinio jausmo - „Tanya“, „Pravda“, „Pabaiga“.

Paskutiniame paveiksle didelės meninės galios vaizduose pavaizduota šlovinga hitlerizmo mirtis, kurią nugalėjus Sovietų Sąjunga suvaidino lemiamą vaidmenį.

Iliustruodami Gogolio, Saltykovo-Ščedrino, Čechovo ir Gorkio kūrinius, menininkai siekia kiek įmanoma išsamiau atskleisti skaitytojui humanistinę didžiosios rusų literatūros orientaciją. Sėkmingiausi šiuo atžvilgiu yra Kukryniksy piešiniai Gogolio „Piltai“, Čechovo istorijos „Toska“ ir „Noriu miegoti“.

Reikėtų pažymėti, kad kiekvienas Kukryniksy turi ryškią kūrybinę asmenybę ir daug dirba savarankiškai. Taigi M. Kuprijanovą ypač žavi Maskvos srities ir Volgos peizažai, P. Krylovas padarė daug portretų ir puikiai perteikė vaizdingą Paryžiaus, Romos ir Venecijos savitumą, o N. Sokolovas su meile vaizduoja gimtosios Maskvos gyvenimą. ir jaudinantis Rusijos gamtos grožis. Nuolat turtindami savo žinias ir patirtį, menininkai jas sujungia į vieną ar kitą bendrą idėją, atkakliai kiekviename naujame kūrinyje pasiekdami vis didesnį siužeto išbaigtumą ir meninį jo įkūnijimą.

Kiek Kukryniksy menininkų?

Ką reiškia pseudonimas „Kukryniksy“ – nuorašas

* Pseudonimas „Kukryniksy“ sudarytas iš pirmųjų Kuprijanovo ir Krylovo vardų skiemenų, taip pat iš pirmųjų trijų vardo raidžių ir Nikolajaus Sokolovo pavardės pirmosios raidės.

Gyvenimo metai

*Michailas Vasiljevičius Kuprijanovas 1903-1991 m

Porfirijus Nikitichas Krylovas 1902–1990 m

Nikolajus Aleksandrovičius Sokolovas 1903–2000 (šaltinis – Vikipedija)

Žymos: menininkų Kukryniksy biografija ir kūryba.

Ar tau patiko? Spustelėkite mygtuką:

LEIDYBA TARYBŲ DAILININKAS

KUKRYNIKS

MIKHAILAS VASILIEVICHIS KUPRIANOVAS
PORFIRIJUS NIKITICHAS KRYLOVAS
NIKOLAJUS ALEKSANDROVIČIUS SOKOLOVAS

Tai atsitinka taip: didelės upės ištakos nesuteikia supratimo apie jos platų išsiliejimą ateityje. Jo ištakose yra ryškūs, lediniai šaltiniai, linksmi upeliai, upeliai, po to susidaro galingas upelis, kuris pakeliui įveikia slenksčius, praturtėja ežerais ir galiausiai kelią skinasi upė, savo vandenimis siekdama į jūrų platybes. .
Šis vaizdas nevalingai atsiranda, kai prisimenate menininkų M. V. Kuprijanovo, P. N. Krylovo, N. A. Sokolovo kūrybinio kelio pradžią. Jų kūrybinis kelias prasideda darbo studijose, sieniniuose laikraščiuose, provincijos miestų mėgėjų būreliuose.
Beveik tokio pat amžiaus (Kuprijanovas ir Sokolovas gimė 1903 m., Krylovas 1902 m.), jie visi mokėsi mokykloje prieš revoliuciją, Kuprijanovas Tetiušiuose, netoli Kazanės, Krylovas Tuloje, Sokolovas Maskvoje, o paskui Rybinske. Gyvendami skirtingose ​​vietose, visi trys puoselėjo svajonę studijuoti „menininkus“.
Didžioji Spalio socialistinė revoliucija darbo žmonių vaikams atvėrė ugdymo įstaigų duris, jie galėjo ugdyti prigimtinius gabumus. Jaunuoliai Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas meninių žinių užuomazgų įgijo vietinėse studijose. Jie dalyvavo kuriant šventines demonstracijas, mėgėjų pasirodymus, piešė plakatus, noriai tyrinėjo gamtą, eskizavo savo įspūdžius. 1920-ųjų pradžioje Jie susitiko tarp meno instituto sienų, turėdami tam tikrą išsilavinimą ir visišką įsitikinimą, kad gilus gamtos tyrinėjimas, menininko ištikimybė gyvenimui yra pagrindiniai meno principai.
Trumpame rašinyje neįmanoma pakankamai išsamiai apžvelgti 1920-ųjų pabaigoje – 1930-ųjų pradžioje į didįjį meno gyvenimą įžengusių menininkų mokslo metus ir ankstyvąją kūrybą. Tačiau reikia turėti omenyje, kad kukryniškių gyvenime ankstyvasis jų kūrybinio formavimosi laikotarpis buvo ypač svarbus, daugeliu atžvilgių netgi lemiamas.
Dar būdami studentų suole, Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas susijungė į komandą, kuri nulėmė jų likimą ateityje.
Komanda į sovietinio meno istoriją pateko „kolektyvine“ pavarde Kukryniksy. 1920-aisiais menininkai savo kolektyvines karikatūras pradėjo pasirašyti šiuo pseudonimu.
Kuprijanovas davė „KU“, Krylovas pridėjo „KRY“, o Nikolajus Sokolovas užbaigė „NIKS“. „Y“ raidę prie jų pridėjo redakcija. Taigi menininkai su jiems būdingu humoru pasakoja apie savo pavardės kilmę, kuri iš pradžių sužavėjo skaitytoją.
Atsivertę naują laikraščio ar žurnalo numerį, XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio skaitytojai su vis didesniu susidomėjimu ieškojo Kukrynikų satyrinių piešinių ir karikatūrų, visada šmaikščių, kartais piktų ir atšiaurių, kartais sušildytų humoro ir gudraus pašaipos, bet visada taikliai pataiko į taikinį.. Plėsdami savo akiratį ir veiksmų areną, tobulindami įgūdžius, Kukryniksy dabar yra didžiausių politinės satyros meistrų kovose.
Dešimtajame dešimtmetyje Kukryniksy komandos iliustracinės veiklos pradžia datuojama, kiek vėliau jie ėmėsi tapybos. Trys vaizduojamojo meno rūšys – politinė karikatūra, iliustracija, tapyba – šiuo metu lemia populiarių menininkų Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo ir jų „ketvirtojo brolio“ – Kukryniksy, kuriam visi trys atiduoda geriausius pasiekimus, vaidmenį, reikšmę ir didelę dalį.
Tautiškumas, partinė dvasia – pagrindinės Kukryniksų komandos savybės – susiformavo plataus masto socializmo puolimo laikotarpiu visame fronte, kai žmonės vykdė pirmąjį penkerių metų planą, o šalis, vadovaujama didžioji komunistų partija, buvo transformacijos iš agrarinės šalies į pramoninę išvakarėse. Atlikusi neatidėliotiną politinę užduotį ginti socialistinę tėvynę, partija pradėjo kolosalų socialistinės visuomenės ir socialistinės kultūros kūrimo darbą.
Didžioji Spalio socialistinė revoliucija, pergalės pilietinio karo frontuose, žmonių išnaudojimas darbe parodė visas savo galimybes nesavanaudišką darbininkų klasės, sovietinio žmogaus didvyriškumą, neišsenkančią žmonių masių kūrybinę energiją, vadovauja komunistų partija.
Menas sprendė neregėto masto ir reikšmės problemas, atspindinčias didvyrišką žmonių kovą, laisvo darbo žmogaus dvasinį grožį. Menas, prisotintas gyvybę teikiančio sovietinio patriotizmo, vaidino didžiulį vaidmenį kovoje su jaunos Tarybų Respublikos išorės ir vidaus priešais. Naujas kūrybinis metodas gimė menininkams studijuojant, suvokiant naują tikrovę, jiems tiesiogiai dalyvaujant sovietinės visuomenės kūrime. Jaunieji menininkai galėjo ir rėmėsi pažangiais sovietinės kultūros reiškiniais, kurie tuo metu turėjo nemažų laimėjimų.
Aukštoji meno mokykla Kukryniksų mokslo metais išgyveno ūmią krizę, stiprėjančius skausmus, vyko nuolatinė kova tarp pažangaus meno ir meno supratimo su sunkiu priešrevoliucinės buržuazinės kultūros krizės palikimu, kuris išreiškė dominavimą. formalistinių nuostatų mokymo metoduose.
Kūrybinė Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo draugystė užsimezgė Dailės institute, kuris sutrumpintai vadinosi Vkhutemas (Aukštosios meno ir technikos dirbtuvės). Jaunieji menininkai susidraugavo ir dirbo kartu, piešdami aštrias karikatūras visam Vchutemos „Arapotdel“ sieninio instituto laikraščiui. Ši humoro katedra „traukė“, nepaisant veidų, prie instituto valdybos vairo stovėjusius formalistus ir kosmopolitus, pajuokos ugnimi išdegino atsilikusias nuotaikas tarp studentų. O mėgėjų teatras „Petruška“, kuris studentų vakaruose vaidindavo aktyviausiai kukrynikiškiams dalyvaujant, kaip ir „Arapotdelis“, atgaivino atmosferą, daužė formalizmą ir natūralizmą, žalingiausias scholastines programas, teorinį mėšlungį, implantuotą reakcingoji profesorių ir studentų dalis.
Visi šie ir panašūs satyriniai mėgėjų pasirodymai, kuriuos organizavo pažengę studentai, padėjo Kukrynikams patobulinti karikatūristų, ryškaus socialinio ir politinio pobūdžio karikatūristų plunksną. Jaunuosius satyrikus pastebėjo komjaunimo ir partinė spauda. 1925 m. į žurnalą „Komsomolia“ patalpinta kolektyviai atlikta karikatūra datuojama „oficialaus“ Kukryniksy triumvirato gimimo, taip sakant, „įteisinimo“ plačiosios visuomenės akimis.
Kukryniksai kartu su kolegomis instituto studentais buvo nepakeičiami studentų kolonų dizaineriai demonstracijose Spalio revoliucijos ir Gegužės dienos proga, piešė plakatus Raudonosios armijos klubams, darė eskizus darbininkų susirinkimuose, kvėpavo didvyriška sovietinės tikrovės atmosfera. antrojo dešimtmečio antroje pusėje.
Netrukus Kukryniksy pradėjo iliustruoti masines knygas, kurių autoriai dažnai buvo jų bendraamžiai - jaunieji rašytojai. Po šiomis, kartais gana silpnomis, bet vis dar išraiškingomis iliustracijomis (dažniausiai satyrinėmis), skaitytojas atpažino jam jau pažįstamą „raustą“ Kukryniksy parašą.
Apie ankstyvąją Kukryniksų kūrybą poetas A. A. Žarovas pasakoja įdomiai: „Mūsų pažintis, – sako jis, – prasidėjo 1925 m. Buvau Maskvos literatūros žurnalo „Komsomolia“ vykdomasis redaktorius.
Trys prastai apsirengę jaunuoliai kartą įėjo į mano redakcijos kambarį (Neglinnaya gatvėje) ir pareiškė:
- Mes esame menininkai Tai yra, esame Vchutemas mokiniai. Ar žurnale yra kokių nors darbų?
- Mūsų literatūrinis žurnalas, be paveikslėlių, - pasakiau, - vadinasi, darbo jums nebus, be to, jūsų yra daug trijų.
– O mes piešime kartu ir atrodo, kad esame viena.
– Bet jūs pasirašote trimis vardais?
- Ne, viena pavardė: Kukryniksy!
- Ką tu žinai kaip daryti?
– Mes mokame piešti animacinius filmus.
- Na, pabandyk nupiešti karikatūrą ant šitų bendražygių, - parodžiau į šalia sėdinčius poetus.
Netarę nė žodžio vaikinai kibo į darbus. Iš pradžių nupiešiau vieną. Tada kitas tyliai paėmė piešinį ir pridėjo prie jo savo potėpius, tada, trečias veikė Ir taip piešinys apėjo ratu prieš mūsų akis.
Prie salės durų susirinko nemažai žiūrovų. Visi su smalsumu žiūrėjome į šį precedento neturintį kolektyvinio kūrybiškumo procesą. Ir kartu entuziastingai plojo šio proceso rezultatui: karikatūra buvo nuostabi. Paskelbėme jį žurnale „Komsomoliya“, kur turėjome įkurti skyrelį „Draugiškos karikatūros“, skirtą specialiai jauniems menininkams, apie kuriuos mes su Bezymenskiu didžiuojamės galėdami pasakyti: mūsų atradimas! - (Iš neskelbtų A. A. Žarovo atsiminimų.)
Kukrynikų ryšys su literatūra ir rašytojais gilėjo ir įgavo įvairias formas. Labai savotiška ir būdinga Kukrynikams buvo vaizdinga kritika šiuolaikinių rašytojų (taip pat ir menininkų) kūriniams, kuriuos jie įvedė į meno kasdienybę. Karikatūros ir karikatūros literatūrinėmis temomis įtraukė jaunus menininkus į rašytojų ratus, literatūrinius žurnalus ir ilgą laiką įtvirtino ryšį tarp „dauggalvių Kukryniksų“ ir rašytojų.
Savo likimą susieję su komjaunimo ir partinė spauda, ​​su darbininkų spauda (tais metais Kukryniksy aktyviai dirbo žurnale „Darbininkų ir valstiečių korespondentas“), su sovietine literatūra, menininkai savo dvasinį publicistų poreikį atsakė plačiai. viešąją platformą ir iš anksto numatytus kai kuriuos esminius jų darbo bruožus.
Kuprijanovas ir Sokolovas baigė grafikos skyrių, Krylovas – tapybos skyrių. Kaip paaiškėjo jų kolektyvinės veiklos metu, ši aplinkybė vienybei ne tik nesutrukdė, bet, priešingai, ją sutvirtino. Visi trys papildė vienas kitą, tada kiekvienas iš trijų menininkų įvaldė komandai reikalingas specialybes. Kūrybinės lygybės principu sustiprėjo šis trigubas draugų ir amatininkų aljansas, kurių kiekvienas pradėjo atiduoti visą savo talentą, visus įgūdžius „į bendrą katilą“.
Kukrynikų kūrybinė bendruomenė su rašytojais yra vienas įdomiausių sovietinio meno reiškinių. Savaime tai liudija mūsų meninės kultūros sintetinį pobūdį. Kalbėdamas viešoje arenoje sunkiais socialistinės visuomenės kūrimosi kovų metais, kai agitacijos ir propagandos vaidmuo įgavo išskirtinę reikšmę, literatūra ir vaizduojamieji menai susivienijo, sustiprino vienas kitą mūšio rikiuotėje.
Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje Kukryniksy piešinius galima rasti beveik visuose iliustruotuose Maskvos žurnaluose, menininkai tapo nuolatiniais humoro skyriaus literatūriniais žurnalais. Bendradarbiaudami su literatūrinių parodijų meistrais – Archangelskiu, Bezymenskiu, Švecovu ir daugeliu kitų, Kukryniksy ne tik iliustravo tekstą, bet ir sukūrė savo „izoparodiją“, kurioje iškalbingai ir aštriai kritikavo, parodijavo rašytojus, menininkus ir jų kūryba, pasiekusi tokį panašumą, tokią įvaizdžio ištikimybę, kad ir dabar geriausios jų karikatūros, „izoparodijos“ išlaiko visą savo reikšmę.
Kukryniksai atskleidė atskirų rašytojų polinkį į filistizmą, formalistų neaiškią poeziją ir tapybą, kitų kritikų estetiškumą ir kosmopolitiškumą, natūralistinius menininkų kūrybos elementus ir kt. Sunkiai nukentėjo proletarinės literatūros sumaištis ir priešai. Kukryniksų satyra ir karikatūra įgijo tikrai karinio ginklo bruožus, buvo didelės ir rimtos politinės kovos, siekiant sustiprinti naujo tipo literatūrą ir meną, gyvybiškai susijusią su socialistine statyba, dalis.
Turime daryti teisingumą jauniesiems menininkams, jie savo kritinių strėlių taikinius pasirinko beveik neabejotinai, apskritai teisingai orientuodamiesi sunkioje XX amžiaus 2 ir 3 dešimtmečių sandūros literatūrinės kovos situacijoje. Jie turėjo ir gedimų, kai ne savo noru pasidavė redakcijose sklindančiam grupizui. Taigi, pavyzdžiui, dirbdami kartu su keletu tos pačios gretos rašytojų, jiems skirtuose satyriniuose piešiniuose jie dažnai peržengdavo draugiškos karikatūros ribas. Tačiau iš esmės satyrikų ir parodistų Kukryniksy valymo darbai buvo labai vertinami visuomenės.
Pačioje talento prigimtyje, Kukryniksy komandos narių kūrybingume buvo bruožai, kurie sustiprėjo socialiniame darbe, studentų bendrabutyje, o tai leido lengvai kurti „viešai“, vienytis į kūrybines bendruomenes. su satyriniais poetais. Abipusė menininkų ir rašytojų trauka taip pat neatsitiktinė. Kūrybiniam darbui susivienijo žmonės, kuriems būdingos tam tikros kūrybinės nuostatos, panašios ginklų rūšimi ir kovos meno fronte tikslais.
Neabejotina, kad V. V. Majakovskis suvaidino didelį vaidmenį formuojantis Kukryniksy-satyrikams, o be to, lemiamais jų kūrybinės jaunystės metais. Pirmą kartą Kukryniksy matė ir išgirdo Majakovskį, būdamas Vchutemos studentais, kur poetas dažnai lankėsi ir kalbėjo. Jaunieji menininkai mylėjo poetą-tribūną, Majakovskio novatorių, matė jame gyvą savo minčių ir svajonių apie naują meno rūšį, skirtą milijonams, įsikūnijimą.
Majakovskio kūryba „Satyros augimo languose“ buvo mokykla visai karikatūristų galaktikai, pasižymėjusiai politiniu ryžtu, tautiškumu, bolševikine aistra. Majakovskis Kukryniksus patraukė žurnalistiniu kūrybos patosu, giliu savo meno gyvybingumu ir partizaniškumu.
Pats Majakovskis pastebėjo jaunus karikatūristus, kurie vis ryžtingiau stojo į mūšį su Tarybų Respublikos priešais, su buržuazija ir stojo už naująjį socialistinį meną. 1928 m. Majakovskis pakvietė Kukryniksus dalyvauti kuriant jo „kerinčios komedijos“ „Blakas“. Komedija užpuolė filistitus, išsigimimus, NEPmenus, atskleidė nuosavybę turinčio, socialistinei visuomenei priešiško gyvenimo būdo žiaurumą ir inertiškumą.
1929 m., tais metais, kai Kuprijanovas ir Sokolovas baigė aukštąją mokyklą (Krylovas baigė anksčiau), Kukryniksy baigė itin aštrią satyrinių akvarelės eskizų seriją „Blakei“. Tai buvo toli gražu ne vienintelis, bet ryškiausias jų darbas scenai. Skirtingai nuo menkos formalistinės Rodčenkos (kuris sukūrė dalį spektaklio) dekoracijos, Kukryniksy sukūrė „tipą“ ir kostiumus, kuriuose ryškiai ir tikroviškai įkūnijo Majakovskio temą ir jo dramaturgijos bruožus. Majakovskio dramaturgija pareikalavo satyros visu balsu, be pusbalsių, be kompromisų, ji drąsiai operavo hiperbole kaip tipavimo metodu.
„Svarus ir matomas“ menininkai atkūrė komedijos vaizdus. Kukryniksų perimtas ryškaus veikėjų bruožų paryškinimo metodas buvo paremtas gyvu, realistišku tikrovės suvokimu, būdingais kasdienybės bruožais. Tipų ir kostiumų daugiausia buvo ieškoma tuo metu buvusiame Sucharevkos turguje – sausakimšame turguje, kuriame vis dar knibždėte knibždėjo kapitalistinis siautėjimas, dirbo prekybininkai, spekuliantai ir kur dėl šios priežasties komedijų kūrėjai kūrė eskizus.
Puikiai jausdami Majakovskio teatro prigimtį, Kukryniksy noriai naudojo ryškią, atvirą spalvą, išraiškingą lapidinį raštą. Kukryniksų eskizo žuvienė (kaip buvo įkūnyta scenoje) turi purpurinę karčiojo girtuoklio nosį, ugniai raudonus ūsus, raudoną skarelę; raudonskruostė obuolių pardavėja apsirengusi languotu raudonu sijonu. Prisypkino, Rozalijos Pavlovnos ir kitų personažų kostiumus Kukryniksai leidžia kaip ryškiausias personažų satyrines charakteristikas.
Portretinis makiažas turėjo tą patį tikslą – atskleisti viso šio pašėlusio filistizmo esmę. Būdingiausias buvo makiažas menininkui Igoriui Iljinskiui, kuris atliko pagrindinį Prisypkino vaidmenį. Makiažas turėjo paversti mielą, geranorišką jauno talentingo komedijos artisto, publikos pamėgto fizionomiją, grubiu buvusio partijos nario, buvusio darbininko, o dabar „atgimusio“ ir sužadėtinio snukučiu. Elsevira Renesanso.
Kalbant apie teatro tapybą, Kukryniksy rėmėsi tais pačiais principais, kuriuos sukūrė grafikoje. Satyrinis žanras visomis savo formomis tuo metu tapo pagrindine jų specialybe. Satyrinis žanras atitiko kiekvieno komandos nario talento esmę.
Visai neketindami tapti teatro tapybos profesionalais, Kukryniksy ne kartą pasuko į sceną. 30-ųjų pradžioje. jie apipavidalino A. Žarovo pjesę „Pirmasis kandidatas“, F. Knorre „Aliarmas“ ir Satyros teatro spektaklį „Kvailių miestas“ pagal Saltykovo-Ščedriną.
Taigi teatrinėje veikloje, kuri, deja, liko epizodu Kukryniksy kūrybinėje biografijoje, pasireiškė pagrindinės komandos savybės: kovingas sovietinių publicistų temperamentas, ryškus talentas satyros srityje.
Ateityje menininkai į teatrą negrįžo, nors jų talentų prigimtyje yra teatrališkumo bruožų. Šie bruožai atsispindi jų režisieriaus gebėjime sukurti mizansceną (paveiksle, iliustracijoje), sukurti ūmų dramatišką konfliktą paveikslo pagrindu, būdinga „publikos prasme“. Kukryniksy.
1931 m. Kukryniksų gyvenime įvyko įvykis, suvaidinęs lemiamą vaidmenį jų mene ir vaisingai paveikęs jų kūrybinį augimą. Kukryniksy susitiko su Aleksejumi Maksimovičiumi Gorkiu. Didysis rašytojas susidomėjo talentingų satyrikų būriu, kurio menas pasižymėjo politiniu kryptingumu, orientuotu į plačias žmonių mases ir slepiančia turtingiausias tobulėjimo galimybes.
Pokalbiai su Gorkiu padėjo menininkams praplėsti temų spektrą, patekti į tarptautinės politikos areną kaip karikatūristams ir visapusiškai išlavinti savo talentus. Susitikimas su Gorkiu Kukryniksams turėjo dar vieną svarbią pasekmę: menininkai taip pat atsidūrė klasikos iliustruotojais, rašytojo palaiminimu kūrė piešinius jo romanui. Vėliau jie pateko į didžiausių sovietų iliustratorių gretas ir savo menu sustiprino realistų knygų meistrų frontą.
1932 m. Gorkio iniciatyva rašytojų klube buvo surengta pirmoji Kukrynikų kūrybos paroda. Ši paroda – svarbus įvykis jaunųjų menininkų gyvenime – apibendrino jų kūrybos „priešistorę“.
Jau tada 1932 metų parodoje pasireiškė kolektyvui būdinga politinė kūrybos orientacija, interesų ir veiklos įvairiapusiškumas. Kartu su įvairių žanrų grafikos kūriniais (didelė kasdienių animacinių filmų serija „Senoji Maskva“ ir kt.) Kukryniksai parodė savo pirmuosius paveikslus pilietinio karo temomis ir teatro spektaklių eskizus.
Straipsnyje parodos katalogui Gorkis kolektyvo kūrybinę veiklą įvertino kaip ryškų ir grynai modernų sovietinės meninės kultūros reiškinį. Kalbant apie pirmuosius kolektyvinius molberto tapybos eksperimentus, Gorkis nuo menininkų neslėpė savo nesėkmių. Jis pasakė, kaip prisimena kukryniksai: „Jums tai nepasiteisino, tai dar ne jūsų sritis“. (pabrėžiau – N. S.).
Ir išties, pirmieji kolektyviniai Kukrynikų paveikslai: „Baltų įėjimas“, „Intervencijos pasiuntiniai“, „Gamyklos nacionalizavimas“, „Komisaro laidotuvės“ ir kiti, parodyti parodoje 1932 m. tik paraiška pilnavertei molberto tapybai. Menininkai tais metais apsieidavo be eskizų iš gamtos, jų ankstyvųjų darbų spalva ir kompozicija išsiskyrė sutartiniais bruožais. Tačiau drėgnuose eskizuose, labai silpnai piešiant, tada jau buvo spėjami iškilūs tapytojai.
Ugnies krikštą sovietinėje ir partinėje spaudoje gavę Kukryniksai kėlė sau politiškai reikšmingus tapybos uždavinius. Jie siekė užfiksuoti sovietų žmonių kovą su intervencijos šalininkais – baltąja gvardija. Jie įvardijo jaunos Tarybų Respublikos priešus, griebdamiesi satyros metodų.
Štai kodėl Kukryniksai tapo novatoriais, nutiesė naujus kelius mene, nes drąsiai veržiasi į gyvenimą, kovodami už naują, pažangų ne žodžiais, o darbais. Jie tapo novatoriais, nes visais šalies gyvenimo tarpsniais savo meną teikia socialistinei Tėvynei – komunistų partijai.
Kukryniksų paroda, be perdėto, buvo aistringa visuomenės diskusija, atsižvelgiant į istorinį 1932 m. balandžio 23 d. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto sprendimą. Ši diskusija, kurioje rašytojai , dalyvavo poetai, menininkai, palaikomi daugybės populiariosios kritikos apžvalgų (paroda tada buvo nukelta į Gorkio vardo centrinį kultūros ir laisvalaikio parką), padėjo kukrynikams įžvelgti esminius savo trūkumus.
Grupė Uralo darbininkų svečių knygoje apie jaunųjų menininkų personalinę parodą rašė: „Žinoma, negalima nepažymėti, kad kukrynikų kūryboje vis dar yra didelių spragų, skubėjimo, per nepilno apdorojimo ir pan. Bet mes prisimename, kad jie yra savi, menininkai, gimę iš revoliucijos. Mokydamiesi ir tobulėdami jie pasieks meistriškumą, aukštą meniškumą, ko jiems iš visos širdies linkime“.
Kritika atkreipė dėmesį į gerai žinomą Kukryniksų temų siaurumą, „nebaigtą apdorojimą“, tai yra amorfiškumą, kai kurių to meto piešinių įmantrumą, apgalvotą formos eskiziškumą. Menininkų iš Gorkio (kurie visiškai pagrįstai manė, kad reikia plėsti savo politinį akiratį ir temų apimtį), iš vėlesnės bendražygių kritikos, iš masinės publikos gautos instrukcijos padėjo Kukrynikams tolimesniame darbe.
Laikotarpis nuo 1931 iki 1934 metų turtingas lemtingų įvykių sovietinės valstybės istorijoje, sovietinės meninės kultūros istorijoje. 1930 metų vasarą XVI kongrese. IV partija Stalinas pasakė: „Mes artėjame virsmo iš agrarinės šalies į industrinę šalį išvakarėse“, o po trejų su puse metų nugalėtojų suvažiavimas konstatavo, kad „SSRS per šį laikotarpį kardinaliai pasikeitė, atmetusi atsilikimo ir viduramžių priedanga. Iš agrarinės šalies ji tapo pramonine šalimi. Kapitalistinė aplinka, siekdama susilpninti darbo žmonių tėvynės galią, sustiprina savo ardomąją veiklą. Tačiau visi karo kurstytojai, darbininkų klasės priešai, dabar susiduria su galinga pergalingo socializmo šalies tvirtove.
1930 m. sausį Gorkis gavo I. V. Stalino laišką, kuriame aiškiai nušviečia partijos požiūrį į kritiką ir savikritiką – veiksmingą, galingą ginklą mūsų sovietinės visuomenės judėjime į priekį. Vėlesnėse kalbose, ypač pokalbiuose su Kukryniksais, Gorkis vadovavosi šiomis partijos gairėmis.
Pagrindinė išvada, kurią Kukryniksai galėjo padaryti pokalbyje su Gorkiu, buvo ta, kad satyra, tinkamai nukreipta prieš liaudies priešus, prieš viską, kas trukdo visuomenės vystymuisi komunizmo keliu, yra aukštas ir reikalingas žanras. kad tai galingas ginklas turi būti nukreiptas ir prieš atsilikusius žmones, kurie trukdo šalies augimui, ir prieš pasaulio reakcijos jėgas.
Nuo 1930-ųjų pradžios Gorkio knygos daugeliui menininkų tapo žinynais. Kukryniksai yra Gorkio kūrinių iliustravimo pionieriai. Po pirmosios patirties (piešiniai Gorkio romanui „Klimo Samgino gyvenimas“), D. Šmarinovo iliustracijos „Matvejaus Kožemjakino gyvenimui“, S. Gerasimovo „Artamonovo bylai“, vėliau – B. Iogansono, B. Dechterevo ir kt.
Kuo Kukryniksai tapo brandesni, tuo giliau jie išmoko Gorkio pamokas. Reikėjo sukurti paprastą ir tvirtą realistinę vaizdinę kalbą, kad būtų išreikštas turtingiausias materialus ir idėjinis gyvenimo turinys, kuris buvo nemirtingoje rašytojo kūryboje.
"Klimo Samgino gyvenimo" iliustracijos ryškiai ir aiškiai atspindėjo Kukryniksy įgūdžių, kuriuos jie turėjo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje, privalumus ir trūkumus. Paties Klimo Samgino įvaizdis - būdingas, išraiškingas - ir iki šių dienų daro įtaką vėlesniems Gorkio iliustratoriams, kurie vis dėlto retai kreipiasi į šį romaną, kurį plastiškai įkūnyti itin sunku.
Nurodydamas daug rimtų Kukryniksų iliustracijų trūkumų, Gorkis pabrėžė karikatūrinių metodų netinkamumą iliustruojant ne satyrinį romaną.

4-asis dešimtmetis buvo didelio sovietinio vaizduojamojo meno augimo laikotarpis, temų ir įkvėpimo semiamasi iš socialistinės tikrovės gelmių. Užtenka prisiminti Grekovo paveikslus, Iogansono paveikslą „Komunistų tardymas“, didžiausias to laikmečio parodas.
Kukryniksų „gilus reidas“ gyvenime, turėjęs didelę reikšmę jų kūrybai, buvo kelionės po šalį „Pravdos“ redaktorių nurodymu. Šias keliones komanda atliko 1933–1934 m. Pagrindinis objektas, kur Kukryniksai buvo išsiųsti kartu su didele geležinkelininkų brigada, buvo transportas. Transportas tais metais buvo kliūtis šalies nacionaliniame ekonominiame gyvenime. Jos atstatymas buvo toks neatidėliotinas reikalas, kad visasąjunginio bolševikų komunistų partijos Centro komiteto politiniame pranešime XVI partijos suvažiavimui šiam klausimui buvo skirta speciali pastraipa. Greitkelis Maskva–Donbasas, kur redaktoriai atsiuntė Kukryniksus, tapo pirmuoju objektu XVII partijos konferencijoje nubrėžtoje didelėje radikalios geležinkelių transporto rekonstrukcijos programoje.
Kukryniksų veikla transporto srityje yra vienas iš daugelio tais metais ir vis dar ryškus vaizduojamojo meno dalyvavimas karštoje kovoje tarp naujojo ir senojo, pažangių ir atsiliekančių gamyboje, kasdieniame gyvenime, žmonių protus. Dailininkai, pašaukti dalyvauti didelėje valstybinės reikšmės partinėje užduotyje, kasdienę satyrą turėjo vesti aukštuoju meno keliu.
Juokas yra „labai galingas ginklas, nes niekas taip neatbaido nuo ydų, kaip sąmonė, kad jis buvo atspėtas ir kad juokas apie tai jau girdėtas“, – sakė Saltykovas-Ščedrinas. Puikiai tokią didžiojo satyriko poziciją gali iliustruoti Kukrynikų karikatūros, atskleidžiančios sukčius, slogučius ir net tiesioginius sovietinio režimo priešus, kurie sabotažo tikslais pateko į transportą.
Daugelyje darbininkų korespondentų susirašinėjimų ir Kukryniksų karikatūrose atsispindėjo transporto būklė, buvo pašiepiami blogio kaltininkai - aplaidūs stoties viršininkai ir didelių geležinkelio mazgų vadovai, neapdairūs staklių meistrai, pažeidę įstatus, baisūs neatsargaus prekių saugojimo atvejai. , netinkamas lokomotyvų ir vagonų apdorojimas depe ir daug kitų trūkumų, kuriuos reikėjo nedelsiant pašalinti.
Pirmoji Kukryniksų karikatūra transporto tema pasirodė „Pravdoje“ 1933 m. rugsėjo 22 d., ketvirtą dieną nuo reido pradžios. Ji buvo aiškiai matoma antrosios juostos centre. Aštriu, labai išraiškingu piešiniu, laikantis portreto panašumo, buvo atskleisti drausmės pažeidėjai vienoje iš Charkovo geležinkelio mazgo stočių.
Karikatūros buvo žanrinio pobūdžio, pagrįstos asmeniniais, kruopščiai patikrintais pastebėjimais, visada turėjo tikslų adresą. Šmaikštūs, juokingi, bet gana aštrūs karikatūros sulaukė didžiausio atgarsio tarp masių, buvo aptarinėjami darbininkų ir darbuotojų kolektyvuose, leido partinėms organizacijoms ir geležinkelių tarnybai imtis ryžtingų priemonių visai geležinkelių ekonomikai gerinti. Patalpinti Pravdoje, animaciniai filmai įgavo visos šalies skambesį.
Po sėkmingo transporto reido Kukrynikų komandiruotės į vandens kelius, atsilikusias gamyklas, mažus miestelius, žemės ūkio komuną ir kt.
Portretiškumo ir pasakojimo siužeto principų menininkai siekė gana sąmoningai ir nuosekliai. Karikatūrų centre visada jaučiami eskizai iš gamtos, menininkai stengėsi niekuo nenusidėti tiesai.
Karikatūrose transporto temomis Kukryniksy noriai naudojo savo mėgstamą žanrą - karikatūrą. Puikiai pagaudami panašumą, menininkai sugebėjo su puikiu humoru paryškinti gamtos bruožus ir taip drąsiai apibendrinti būdingus trūkumus, kad karikatūra ir karikatūra įgavo veiksmingą socialinę reikšmę.
Kukryniksy animaciniai filmai buvo išleisti albume iškalbingu pavadinimu „Karštas plovimas“. Demyanas Bedny su eilėraščiais susitiko su Kukryniksy karikatūrų serija transporto temomis. Savo ruožtu Kukryniksy iliustravo proletaro poeto satyrinius kūrinius, taip užsitikrindami naują kūrybinę vaizduojamojo meno ir literatūros bendruomenę.
Gorkio, Majakovskio, D. Pooro vardai, o vaizdine prasme – geriausių sovietinių karikatūristų, satyrinių plakatų meistrų galaktika nusako naują Rusijos demokratinės satyros raidos etapą. Šio etapo bruožai atsiranda dėl to, kad sovietinė satyra yra tiesiogiai susijusi su liaudies kova, partija už komunistinės visuomenės kūrimą. Tai lėmė sovietinės satyros turinį ir jos demokratinę formą, skirtą plačiausioms masėms suvokti, ir išskirtinai svarbią vietą, kuri jai buvo skiriama šalies meninės kultūros ir socialinio gyvenimo sistemoje.
Iš komandiruočių „Pravdos“ nurodymu kukrynikiečiai grįžo turtingi gyvenimo ir meninės patirties, atsivežė daug eskizų, eskizų, pastebėjimų. Gimę laikraštininkais, iki tol turėdami reikiamus įgūdžius ir „efektyvumo jausmą“, Kukryniksai nepaliko minčių ir apie dideles formas.
menas, apie paveikslus, kuriuose jie galėtų pasiekti platesnių ir gilesnių savo gyvenimo patirties apibendrinimų. Svajonė apie tapybą, apie dideles įspūdingas meno formas, atkurti pozityvų įvaizdį tapyboje ir grafikoje, satyrikai ir „mažieji formistai“ Kukryniksy puoselėjo nuo pirmųjų savarankiškos meninės veiklos žingsnių. Tai vienas svarbiausių Kukryniksy komandos bruožų, kuris karikatūristams jokiu būdu nėra privalomas, tačiau būdingas sovietiniams satyrikams, kurie puikiai suvokia tikslą, tą teigiamą idealą, dėl kurio kovojama. su savo griausmingu satyros ginklu.
1933 metais sovietų menininkai ruošėsi didelei sąjunginei parodai „XV Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno metai“. Tai turėjo atspindėti spartų SSRS augimą, kuri vadovaujant komunistų partijai iš agrarinės šalies virto industrine šalimi, socializmo pergalę visose šalies ūkio ir kultūros srityse, Raudonosios armijos galią. , kuris nugalėjo intervencininkus ir baltuosius gvardijas. Paroda apibendrino įtemptą kovą už realistinį meną.
Kūrybinį gyvenimą pradėję molbertinės tapybos darbais pilietinio karo temomis, kuriuos visi dar prisiminė, Kukryniksy vėl pasuko į šią atšiaurią epochą, nulėmusią jaunos sovietinės respublikos likimą. Šiai didelei, politiškai svarbiai parodai menininkai sukūrė seriją satyrinių Raudonosios armijos sumuštų Baltosios gvardijos generolų portretų.
Vrangelį, Denikiną, Kolčaką, Judeničių ir kitus baltosios gvardijos „vadus“ satyriškai taikliai ir patraukliai meniškai vaizduodami menininkai atspindėjo žmonių mintis ir jausmus, kurie sunkiu ir teisingu mūšiu sunaikino pikčiausius Respublikos priešus. komunistų partija.
Tamsus, niūrus siluetas iškyla Kolčako apsnigto lauko fone ir žmonių, kuriems jis įvykdė mirties bausmę, lavonai. Pirmame plane, tarsi nutiesdami kelią admirolui, kyšo durtuvai, įsibrovėlių durtuvai. Taip pat naudojant silueto išraiškingumą, jie vaizduoja Kukryniksy ir Wrangel. Jo akyse pyktis ir pražūtis. Apgailėtinas atskalūnas, svetimas Rusijos žemėje, baronas kaip žiurkė spąstuose. Jis sėdi ir tuščiu žvilgsniu žiūri į vieną tašką. Juokingas ir baisus Judeničius, šlykštus Makhno.
Šie satyriniai portretai yra ne sąlyginės kaukės, o tikroviška satyra, naudojanti individualius žinomų personažų bruožus.
Pasirodžius šiems Kukryniksų darbams, gimė naujos rūšies portreto žanras – kompozicinis satyrinis portretas, kuris plačios auditorijos dėmesį patraukė politiniu aštrumu, tautodailiška kalba, ryškiu, šmaikščiu, kandžiu ir išraiškingu.
Individualaus veidų išraiškingumo pasiekę menininkai atskleidė ir tipiškas baltosios gvardijos savybes – įnirtingą aršių liaudies priešų pyktį, ryšį su svetimais durtuvais – ir pademonstravo savo pražūtį. Serialo patosas slypi viešame blogio pajuokame, piktame plakančiame juoke.
Darbininkų klubuose ir aikštėse švenčių dienomis vaidinantys mėgėjų teatro kolektyvai išgirdo šį siaubingą kukrynikų juoką, o menininkų sukurti satyriniai vaizdai parodų salėms iškeliavo pasivaikščioti po šalį, atkurti aktorių ir karikatūristų, keliantys neapykantą ir naikinimą. , paniekinantis plačios publikos juokas. Baltosios gvardijos generolai, sumušti Raudonosios armijos visuose pilietinio karo frontuose, eksponuojami, vėl ir vėl buvo pajuokami.
Iš karto populiarūs jaunųjų tapytojų darbai sukėlė poetinį Demyano Bedny atsaką. Satyrinius „Kukrynikų“ generolų portretus poetas palydėdavo aštriais niūriais posmais, kurie dar labiau sustiprino šių savotiškų kukrynikų teptuko kūrinių suprantamumą: „Susuktas kaip šuo, Borka Annenkovas atrodo – banditas“, arba „Generolas Judeničius yra. drąsus, taip pat buvo kruvinas budelis, prasibrovė į Leningradą, kad surengtų ten paradą“.
„Tavo veide poezija, – rašė MI Kalininas Demyanui Bedny, – galbūt pirmą kartą istorijoje taip ryškiai savo likimus susiejo su žmonijos, kovojančios už išsivadavimą, likimais, o iš kūrybos keliems išrinktiesiems ji tapo kūryba. masės“. Šiais žodžiais, adresuotais populiariam sovietų satyrikui, suformuluoti svarbiausi tarybinės satyros egzistavimo bruožai, bruožai ir prasmė plačiąja šio žodžio prasme. 19-ajame partijos suvažiavime vėl išgirdome priminimą apie puikų satyros vaidmenį, kurio pagalba išdeginama iš gyvenimo viskas, kas negatyvu, supuvusi, kas trukdo pažangai.
Didžiulį vaidmenį sovietinės meninės kultūros raidoje suvaidino 1934 metų rugpjūtį Maskvoje prasidėjęs Pirmasis sovietų rašytojų suvažiavimas, kuris su nauja jėga atkreipė literatūros ir meno veikėjų dėmesį į meistriškumo problemas ir nušvietė. apie svarbiausius socialistinio realizmo klausimus. Kaip vieną iš neatidėliotinų užduočių partija rašytojams ir menininkams iškėlė kritinės paveldo plėtros užduotį.
V. I. Lenino mokymai apie būtinybę įvaldyti geriausius pasiekimus kultūros srityje vis giliau skverbėsi į meninės inteligentijos sąmonę. Aštri formalizmo ir natūralizmo kritika, pasklidusi XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio partinės spaudos puslapiuose, nušvietė menininkams kelią į socialistinio meno aukštumas.
1930-aisiais Svarbiausias įgūdžių ir įkvėpimo šaltinis prieš Kukryniksus atsivėrė visu savo grožiu ir didybe: jaunieji menininkai tapo nuolatiniais Tretjakovo galerijos lankytojais ir rusų klasikos kūrinių kolekcininkais, šiame lobyne semdami vertingiausias meistriškumo pamokas. Jei studentavimo metais ir pirmą kartą savarankiško darbo metu Kukryniksy paveldo tyrinėjimus daugiausia apribojo Daumier, Goya menu, tai nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžios, tai yra nuo sistemingo darbo momento. tapybą, jie giliai ir apgalvotai studijuoja XIX amžiaus rusų meistrus.
Kukryniksy satyrinių portretų serija „Priešo veidas“ užima tarpinę vietą tarp plakato ir molberto tapybos. Menininkai tapė aliejumi ant drobės, bandydami perteikti plastišką erdvės tūrį ir gylį. Ir tuo pat metu jie naudojo plakatų ir karikatūrų metodą aiškindami formą, konvencionalumą derindami plokštuminius ir tūrinius elementus. Žinoma, pasijuto ir parengiamojo darbo su gamta trūkumas – būtina visavertės realistinės tapybos prielaida.
Pats tikslas, kurio siekė menininkai, aiškėjo pamažu, nes Kukryniksy komanda, kaip ir visi progresyvūs tapytojai, suprato, kad sprendžiant didžiulius šalies, partijos jiems keliamus uždavinius, kompozicinis paveikslas su aiškiai apibrėžtais personažais ir siužeto posūkis.
Tiesiogine to žodžio prasme Kukryniksy įvaldė molberto tapybą, dirbdami su triptiku „Senieji meistrai“ ir paveikslu „Caro armijos karininko rytas“. Trys paveikslai, sudarantys seriją „Senieji meistrai“, pirmą kartą pasirodė parodoje „Socializmo pramonė“,
atidarytas istorinėmis XVIII komunistų partijos suvažiavimo dienomis.
Parodai buvo ruošiamasi jau seniai. Tarybiniai menininkai medžiagą savo darbams rinko ten, kur vyko darbų įkarštis, iškilo nauji pastatai, kuriuose kovose už socialistinę pramonę kūrėsi naujas žmogus, naujas socialistinis požiūris į darbą.
Į erdvias parodos „Socializmo pramonė“ sales gyva srove plūstelėję žiūrovai ją pagrįstai suvokė kaip sovietinės kultūros šventę. Kukrynikų triptikas „Senieji meistrai“ buvo labai pastebimas parodos reiškinys. Jis buvo eksponuojamas „Praeities puslapių“ skyriuje, kur dėmesį patraukė vienas ryškiausių socialistinio realizmo kūrinių – B. Iogansono „Prie senosios Uralo gamyklos“.
Kukryniksai savo naujame kūrinyje paprastai ir išraiškingai pasakojo apie darbininkų klasės priešus, apie priverstinius darbus carinėje Rusijoje, kuris žlugdė darbininką, grobė jo energiją, kėlė grėsmę pačiam gyvybei. Gebėjimas rasti temą, kuri paliestų gilius žmonių interesus, paprastai ir raiškiai atskleisti aštrų socialinį konfliktą, degančioje tikrovėje pastebėti naujo brendimą – tokie būdingi Kukryniksų bruožai.
Pagrindiniai visų trijų filmų veikėjai – gamintojai, rangovai, policijos pareigūnai ir kiti seni „meistrai“. Kartu būdingas kukrynikų meninio mąstymo bruožas yra tai, kad vaizduodami „šeimininkus“ menininkai priverčia žiūrovą pajusti istorinę jėgą, ruošusią atpildą kapitalistinei visuomenei.
Triptiko esmė – aštrus socialinis konfliktas. Pirmasis paveikslas – „Malda ties fabriko klojimu“ – tarsi būsimos dramos pradžia. Puikus iš prigimties, popsas parašytas alyvine-auksine riza. Šeimininkai vaizduojami perdėtai perdėti, už šių išpūstų arogancijos „vaizdų“, kiek sąlygiškai, nesijaučia menininkų pokalbiai su gamta.
Antrasis paveikslas – „Katastrofa kasykloje“ yra daug aštresnis, efektyvesnis kompozicijoje. Pavaizduota primityvi kasykla. Pirmame plane – direktorius, matyt, užsienietis, antstolis, pareigūnas. Jie surašo protokolą dėl darbuotojų, kurių lavonai pasklidę ant žemės, mirties. Pirmojo plano figūras piešia gamta. Ilgą laiką menininkai stengėsi kuo išraiškingiau nutapyti peizažą ir dangų, kad jie atitiktų dramatišką paveikslo idėją vaizdo spalva ir charakteriu.
Konfliktas išspręstas trečiame paveikslėlyje „Gamintojo skrydis“. Tai trečiasis dramos veiksmas. Ten, už išdaužto lango, nerimauja darbininkai. Gamintojas ruošiasi pabėgti Nuotraukoje nėra darbininkų atvaizdų, bet viskas, kas daroma prieš žiūrovo akis, yra būtent dėl ​​to, kas vyksta už paveikslo ribų ir apie ką sufleruoja išdaužtas stiklas, išsigandęs tarnautojas langas. Dėmesį patraukia sėkmingai surastas tipas, gerai nudažytas interjeras su kambarių komplektu.
Triptikas „Senieji meistrai“ (1936–1937) – naujo laikotarpio Kukryniksų tapyboje pradžia. Iš esmės pasikeitė jų darbo būdas. Dabar jie neįsivaizdavo darbo prie paveikslo be gamtos, kurti kompoziciją be ilgos „priešistorės“. Iki šių dienų išliko tik dalis eskizų ir eskizų, tačiau net ir jie leidžia suprasti menininkų kūrybinius ieškojimus, gilų vidinį persitvarkymą.
Visas „Senųjų meistrų“ serijos darbo procesas – nuo ​​pirmųjų eskizų iki pabaigos – buvo atliktas kolektyviai. Nebuvo skirtumų tarp menininkų pasaulėžiūroje, meno uždavinių suvokime, darbo metodikoje. Kalbant apie privačius įgūdžių klausimus, kiekvienas iš trijų menininkų buvo pasirengęs paklusti dviejų balsų daugumai.
Kiekvienas iš trijų menininkų savarankiškai apgalvojo ir padarė preliminarų kompozicijos eskizą. Tada visi trys aptarė šiuos eskizus, remdamiesi vienu iš trijų variantų, jie sustiprino jį geriausiu, kurį paprastai pripažino kiekviename iš kitų dviejų.
Visi trys ieškojo auklės. Kurdami triptiką menininkai visapusiškai išgyveno ir atradimų džiaugsmą, kai pavyko rasti būdingą tipą, ir sunkumus, kai gamta „bambėjo“, nenorėdami vaizduoti kunigo ar policininko, tačiau patys menininkai. dažnai pakeisdavo auklės; dirbdami kartu išmoko pozuoti vienas kitam, kartu atrasdami teatrinę gyslelę, būdingą visuose km.
Gamta buvo parašyta kartu, sutvarkyta taip, kad ją visapusiškai apimtų; tada iš visos medžiagos buvo išrinkti sėkmingiausi sprendimai.
Visos triptiko dalys – „Malda ties fabriko klojimu“, „Katastrofa kasykloje“, „Gamintojo skrydis“ – reprezentuoja tris temos raidos grandis, nors veikėjai keičiasi. Visi trys paveikslai yra vienas po kito einantys menininkų realistinio tapybos metodo įsisavinimo etapai.
Jei kūrinio pradžioje menininkai dar nedrąsiai naudojosi gamta, tai paskutinė, geriausia dalis yra visiškai nutapyta iš gamtos. Nuo tada menininkai niekada netapo paveikslo „savarankiškai“, be gamtos. Originaliame „Gamyklos savininko skrydžio“ eskize galinė kambario siena yra tuščia; vėlesniuose eskizuose ir pačiame paveikslėlyje išdėstytas kambarių komplektas, gražiai, tankiai nudažytas. Vaizdas ženkliai nugalėjo: dingo lygumas, sustiprėjo gyvybingumo jausmas.
Tiek profesionali kritika, tiek dirbanti publika puikiai įvertino „Senųjų meistrų“ paveikslus, ypač paskutines dvi dalis. „Labai įdomu, – rašė B. Jogansonas, – dailininkai Kukryniksy veikė kaip tapytojai. Trijuose filmuose („Senųjų meistrų“ serijoje), skirtuose priešrevoliuciniam darbininkų gyvenimui, Kukryniksai liko ištikimi savo satyriniam pašaukimui, tačiau išvengė karikatūristams būdingo hiperbolizmo. Jie pasiekė didelį socialinio tipo išraiškingumą, pasiekė aukštą lygį
vaizdinga kokybė.
Šiuo metu, kai sovietinė tapyba yra pažengusi į priekį ir menininkams keliami reikalavimai nepalyginamai išaugę, šių 1936-1937 m. Kukrynikų paveikslų trūkumai yra daug akivaizdesni. Menininkai kažkada patys juos matė, bet iki šiol negalėjo jų įveikti. Dėl didelių išsilavinimo spragų jie kompensavo sunkias studijas „keliaujant“. Jie nenuilstamai dirbo, tyrinėjo gamtą, piešė, rašė eskizus.
Tik vieneri metai skiria kitą Kukryniksy paveikslą „Caro armijos karininko rytas“ nuo triptiko „Senieji meistrai“. Per šiuos metus pastebimai sustiprėjo dailininkų įgūdžiai, jie įgavo daug daugiau aiškumo suvokdami molbertinės tapybos užduotis ir ypatybes.
Kompozicija „Karininko rytas“ visiškai išauga iš ideologinio plano – atskleisti socialinį konfliktą dramatiška dviejų priešiškų jėgų priešprieša. Jie įkūnyti konkrečiuose betmeno ir carinės armijos karininkų atvaizduose. Šį kartą scenoje – abi pusės.
Pirmame plane menininkai parodė jauną vaikiną, betmeną, kuris po nakties pareigūnų girtavimo renka sulūžusių indų gabalėlius. Jis suraukia kaktą į savo šeimininką, žiovaujantis, nemiegojęs po bemiegės nakties, pavaizduotas dešiniajame paveikslo kampe. Kambario gale žiūrovas mato kitą pareigūną, kuris užmigo prie stalo.
Tačiau dėmesys atkreipiamas ne į carinės armijos karininkų gyvenimą su nusistovėjusiais, stabiliais bruožais, o į tuos naujojo, progresyvaus, bręstančio ikirevoliucinės Rusijos viešajame gyvenime ir neišvengiamai triumfuosio, elementus. Šviesiaplaukio vaikino veido išraiškoje – neapykanta džentelmenams, kurių dykumą ir niūrų gyvenimą jis mato ir smerkia.
Betmenas iš „Pareigūno ryto“ yra pirmasis ryškiai ir aiškiai pavaizduotas teigiamas veikėjas Kukryniksy paveiksle. Jis yra vienas iš tų paprastų žmonių, kuriuos vis dar pusiau sąmoningai slegia vergiškos gyvenimo sąlygos. Tačiau juose jau bunda neapykantos jausmas savo engėjams.
Moralinis teisingumas yra jo pusėje. Menininkai tuo nepalieka jokių abejonių. Pareigūne, priešingai, pabrėžiamas jo prigimties primityvumas. Jis vaizduojamas satyriškai, tiesą sakant, visą jo charakteristiką išsemia tai, kad jis vaizduojamas žiovaujantis. Iškalbingos situacijos detalės užbaigia jo portretą.
Teatrinė Kukryniksų patirtis padėjo jiems sėkmingai sukurti ir plėtoti mizansceną. Betmenas ir pareigūnas iškeliami į pirmą planą. Užmigęs prie stalo šeimininko geriantis bičiulis įsitaisė antrame plane, įtikinamai ir neįkyriai užbaigdamas pasakojimą apie pagrindinį dalyką.
Pilkai mėlyna ryto šviesa pro didelį langą ginčijasi su silpnu auksiniu neužgesusios lempos švytėjimu. Šis spalvų „šaukimas“, pagrįstas papildomais geltonai mėlynais tonais, praturtina paveikslo spalvą ir padeda nuodugniai interpretuoti jo reikšmę.
Šį kartą menininkai didelį dėmesį skyrė apstatymo detalėms, tapė meistriškai ir su meile. Tais metais, kai buvo tapyta drobė „Carinės armijos karininko rytas“, meilė detalėms buvo labai reta mūsų menininkų savybė. Iš to meto paveikslų labai nedaug galima išskirti, kur detalės būtų užrašytos taip pat meiliai, apibendrintai ir meniškai. Neabejotina, kad trečiojo dešimtmečio viduryje Tretjakovo galerijoje atidarytos rusų klasikos parodos suvaidino didžiausią vaidmenį praturtindamos Kukrynikų tapybinius įgūdžius, įtvirtindamos juos apie realizmo pozicijas tapyboje.
Žiūrėdamas į paveikslą „Rytas“ žiūrovas prisiminė Fedotovą. Apie didįjį kasdienės tapybos meistrą jie buvo priversti prisiminti siužetą iš karininko gyvenimo, psichologinės siužeto raidos aštrumą, satyrinį vaizdų koloritą. Kukryniksy mokėsi iš Fedotovo meistriško detalių parinkimo, vaizdingo interjero sprendimo grožio, kur kiekvienas elementas pagilina pagrindinę temą. Taip jie sugalvojo ryte neužgesusią lempą, ant fortepijono klavišų pamirštą taurę vyno – pareigūnų naktinių pramogų liudijimą.
Situacijos detales nupiešę tuo spalvų grožiu, kuris nevalingai traukia akį, menininkai sugebėjo patraukti žiūrovo dėmesį į psichologinį siužeto grūdą, sužadinti simpatiją paprastam žmogui, išjuokti vulgarų, tuščią pareigūnų gyvenimą. - "egzistuoja".
Plėtojant šią pasakojamąją-psichologinę Fedotovo tapybos pusę, Kukryniksai sėmėsi kai ko ypač svarbaus iš turtingiausio Fedotovo kūrybos šaltinio. Jie taip pat išmoko iš jo pasiekti spalvų grožį ir materialumą.
Parodoje „XX Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno metai“ buvo daug paveikslų kasdienėmis temomis. Kukryniksų paveikslo ypatumas buvo tas, kad jis buvo pagrįstas socialiniu konfliktu. Jis buvo sukurtas remiantis ryškiu seno ir naujo kontrastu ir, visų pirma, satyriniu vieno iš pagrindinių veikėjų koloritu. Tai priartino ją prie geriausių, efektyviausių to meto paveikslų.
Kalbant apie tapybą, Kukryniksy, kaip matėme, nepakeitė savo temos pobūdžio. O tapyboje su tokiu pat atvirumu kaip ir grafikoje jie griežtai nuteisė senąją santvarką, atskleidė atšiaurias gyvenimo sąlygas ir priverstinį darbą kapitalistinėje visuomenėje, įvardijo sovietų žmonių priešus ir išdavikus.
Labiausiai sovietų žmonėms domėdami naujojo pergale, menininkai vaizdavo revoliucinės sąmonės pabudimą masėse, žmogaus moralinį formavimąsi aukštąja, gorkio prasme.

Vadovaujant komunistų partijai, mūsų šalis, nugalėjusi nacių kariuomenę, išsigydė karo žaizdas ir įžengė į laipsniško perėjimo iš socializmo į komunizmą laikotarpį.
Sovietinis pokario menas vystėsi SSRS bolševikų komunistų partijos Centro komiteto istorinių sprendimų ideologiniais klausimais ženklu.
Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto nutarimuose pabrėžtas didžiulis literatūros ir meno vaidmuo ugdant žmones, ypač jaunimą. Idėjinio fronto darbuotojams buvo iškelta nemažai svarbių užduočių. Atskleidusi apolitiškumo, idėjų stokos, žalingiausio kosmopolitizmo apraiškas, partija kvietė menininkus kurti aukšto ideologinio turinio ir meistriškumo kūrinius, ugdyti mases komunizmo dvasia, nesavanaudiško atsidavimo sovietams dvasia. Tėvynė.
Pokaris Kukryniksų kūrybiniame gyvenime yra didžiulių politinės karikatūros, iliustracijos ir tapybos meno laimėjimų serija.
1945 m. gegužės 8 d. Vokietijos vyriausiosios vadovybės atstovai, dalyvaujant Sovietų Sąjungos ir sąjungininkų pajėgų Vyriausiajai Vyriausiajai vadovybei, Berlyne pasirašė pasidavimo aktą.
Netrukus po šio istorinio įvykio, kuris pažymėjo visišką sovietų šalies pergalę, Kukryniksy buvo išsiųsti į Berlyną. „Nuo gegužės 21 d., – pasakoja menininkai, – mėnesį dirbame Vokietijos sostinėje. Kelias dienas iš eilės, nuo 23 val. iki 3 val., ėjo rašyti eskizus, salės, kurioje vyko kapituliacijos pasirašymas, interjero, vieną valandą rašė ir piešė iš gamtos maršalą G. K. Žukovą.
Išlikę Kukryniksy eskizai suteikia vaizdą apie sugriautas Berlyno gatves, Hitlerio Reicho kanceliariją viduje ir išorėje bei Hitlerio biurą. Menininkai leidosi į nacių bombų prieglaudą, vaikščiojo jos pilkais koridoriais, lankėsi Berlyno apygardos komendantūroje, klausėsi komendantų pokalbių su vokiečiais. Jie darė eskizus. Vėliau per karo nusikaltėlių teismą Kukryniksy išvyko į Niurnbergą.
Paveikslą „Vokietijos pasidavimas“ – didelę daugiafigūrė drobę – Kukryniksai sukūrė daugybės portretų, tapytų iš gyvenimo, pagrindu. Jie sugalvojo kiekvieną interjero detalę – nuo ​​rudos sienų dailylentės, ryškių spalvingų sąjungininkų vėliavų iki „to paties“ rašalo ir „to paties“ grafino, kuris stovėjo ant stalo, kai buvo pasirašytas Vokietijos pasidavimas.
Atskiri portretai, ypač išraiškingi, „sultingi“ portreto eskizai, piešti iš gyvenimo, yra teisingi, temperamentingi. Labai tikslios detalės. Bet apskritai vaizdas šaltas, monotoniškos spalvos. Išsaugodama meno dokumento vertę, jai tai nerūpi. Matyt, dokumentinio oficialaus portreto žanras nėra būdingas kukrynikams, kuriems nepalyginamai labiau sekasi teminiuose, kupinuose dramos paveiksluose. Be to, būtent tokios temos, suteikiančios menininkams galimybę raiškiai parodyti socialinį konfliktą, plėtoti siužetą su ryškiu dramatišku siužetu, būdingos Kukryniksų kūrybai.
Ryškus šios situacijos įrodymas yra paveikslas „Pabaiga“ - Kukryniksy paveikslo viršūnė, vienas iš tų išskirtinių meno kūrinių, kuriais sovietų menininkai apibendrino savo kolosalų gyvenimą ir kūrybinę patirtį Didžiojo Tėvynės karo metu. Paveikslas „Pabaiga. Paskutinės Hitlerio būstinės Reicho kanceliarijos požemyje dienos“ datuojamos 1948 m.
Darbas iš gamtos Berlyne ir Niurnberge leido Kukryniksy tvirtai, ryškiai ir teisingai apibūdinti tipiškus „Reicho“ atstovus, moralinį, politinį ir karinį fašistinio režimo pralaimėjimą.
Žinoma, dirbant iš gamtos Berlyne, per pagrindinių karo nusikaltėlių teismą Niurnberge sukaupti stebėjimai, kai jie buvo patraukti į teismą, leido kukrynikams tokia įtaigiai ir išraiškingai rašyti tiek personažų tipus, tiek atmosferą. rūsys, tapęs paskutiniu Hitlerio ir jo bendraminčių prieglobsčiu.
Bet juk paveikslas – ne eskizų suma, o naujas kūrybinis darinys. Studijos kaip tokios „miršta“ kuriant paveikslą. Nuo gimimo iki „mirties“ jie paklūsta menininko planui, jo apibendrinančios minties kūrybai.
Daug kartų Kukryniksy piešė Hitlerį. Šio pikto šurmulio išvaizda su plaukų kuokštu ant nuplikusios kaukolės, apvaliomis išpūstomis akimis, tvirtai įsiliejo į žmonių sąmonę. Hitleris vaizduojamas jo kritimo momentu, uždengtas
nupieštas dailininkų, jis „mušamas“ visiškai naujai ir neįprastai išraiškingas. Galva pasukta aukštyn, klaidžiojantis žvilgsnis prikaustytas prie lubų, kurios tuoj grius nuo sovietinės aviacijos ir artilerijos smūgių. Nuo atsakomybės nepabėgsi Hitleris viena ranka sugriebė už uniformos apykaklės, uniforma jį smaugė, kita ranka atsirėmė į sieną. Panašu, kad vyksta pitching, o partrenktas „fiureris“ vos išsilaiko ant kojų.
Hitlerio bombų slėptuvė Kukryniksy interpretacijoje primena mirštantį laivą. Paveikslai auksiniuose rėmeliuose prisimerkė, kėdė buvo apversta, popieriai, įsakymai išmėtyti ant grindų, telefono ragelis, jau neaktyvus, bejėgiškai kabojo ant laido. Viskas nestabilios pusiausvyros būsenoje, viskas pasislinko, viskas griūva
Prityręs fašistas, sėdėjęs pirmame plane, konvulsyviai griebė abi rankas už stalo ir kėdės atlošo, tarsi bijodamas nukristi. Jis pašėlusiai žiūrėjo į kosmosą, tikėdamasis pražūties; jam nebereikalingas šalia stovintis lagaminas, vėlu, nėra kur bėgti.
Trečiasis fašistas – jaunas Hitlerio augintinis – prisigėrė ir užmigo. Kaip ir visi kiti, jis negali drąsiai pasitikti mirties ir nusipelnytos bausmės: „Reicho“ žlugimas nuėjo per toli. Jaunojo fašisto figūra labai išraiškinga. Jis visiškai išsekęs, uniforma atsegta, galva atlošta.
Ketvirtasis fašistas yra baisus žmogus. Jis vienintelis su visa uniforma, žemai patraukęs kareivišką kepurę, uždengdamas žvilgsnį. Ponas Oberstas pritūpė, tarsi ruošdamasis paskutiniam mirtinam šuoliui. Jis, kaip ir visi kiti, pasirodęs prie durų, net nepažvelgė į „fiurerį“. „Reichas“ žlugo, kiekvienas liko sau.
karo metais sovietų menininkai sukūrė daug paveikslų, atskleidžiančių nacius skirtingais jų nusikalstamos veiklos laikotarpiais. Šie darbai, žinoma, suvaidino didelį vaidmenį kovoje su fašizmu. Dauguma jų nagrinėjo esminius, bet atskirus antiliaudiškojo nežmoniškojo „hitlerizmo“ aspektus.
Paveikslas „Pabaiga“ į sovietinės dailės istoriją pateko kaip platus ir gilus meninis apibendrinimas. Įtikinamai išraiškinga forma ji atskleidė pačią kruvino fašistinio režimo, žlugusio po sovietų išvaduojamosios armijos smūgių, esmę.
Idėjinė-politinė ir kūrybinė komandos branda, per ilgus metus Kukryniksy išplėtota dizaino kultūra pirmiausia atsispindėjo tame, kaip tiksliai šie patyrę menininkai rado požiūrį į istorinius įvykius. Iš reiškinių visumos jie pasirinko „kulminacijos“ momentą, kai ant nacių galvų krisdavo teisinga bausmė, atpildas, kurio aistringai laukė tautos.
Atspindėdami šią visos šalies svajonę apie pergalę, sovietų menininkai humanistai itin ryškiai, su dideliu psichologiniu gyliu parodė žlugdantį fašizmo poveikį žmogui. Akmeniniame maiše įkalinę Hitlerį ir jo bendražygius, menininkai demonstravo tipiškus Hitlerio režimo atstovus visiškoje ir beviltiškoje izoliacijoje nuo visų gyvųjų šalies jėgų, demonstruodami mąstymo istorizmą, įvykių supratimą jų progresyvios raidos perspektyvoje. .
Paveiksle „Pabaiga“ šios socialinės jėgos esmę parodo stipriausi kukrynikų talento ir įgūdžių aspektai, aistringas antifašistų publicizmas, psichologinis ekspresyvumas, gebėjimas dramatiškai atskleisti aštrų socialinį konfliktą, jo būdingi bruožai sėkmingai rasto siužeto pagalba suliejo į vieną. Menininkai demonstravo puikius įgūdžius konstruodami mizansceną, psichologiškai motyvavo kiekvieną veikėjų žvilgsnį, gestą, laikyseną ir judesį.
Su išskirtiniu reljefu parodę saujelės fašistų agoniją, menininkai paveikslą kaip visumą ir atskiras dalis komponuoja taip, kad žiūrovui suteiktų visapusišką galimybę pajusti priešingą istorinę jėgą anapus vaizduojamo. Vieno beprotiško Hitlerio žvilgsnio, nukreipto į viršų, pakanka, kad pabrėžtumėte to, kas vyksta, prasmę. Žiūrovui visiškai aišku, kad ten sprendžiami oro antskrydžio pastogėje besislepiančių asmenų likimai.
Išsigandęs artėjančios katastrofos, Hitleris pabėga į bombų prieglaudą ir sustingsta tarpduryje. Grėsmingas šešėlis iš jo figūros krito ant metalinėmis durimis. „Fiurerio“ veidą ir rankas apšviečia šalta, negyva šviesa.
Hitleris – kompozicijos židinys – dedamas ne centre (kaip buvo manoma pirmame juodraščio eskize) ir ne pirmame plane, o gilumoje, įstrižai, į kairę. Tai labai svarbi kompozicijos technika, dėl idėjos, kuri padidina paveikslo dinamiškumą. Veiksmas vystosi ir auga nuo pirmojo plano iki kito. Taip pat auga netolygus, spazminis ritmas. Ryški, kieta dirbtinė šviesa iš nematomo šaltinio kovoja su ryškiai išreikštais įstrižais šešėliais, kuriuos meta patalpoje esantys objektai.
Energija, kompozicijos dinamika, chiaroscuro kova sustiprina akimirkos įtampą. Menininkams pavyko pavaizduoti ne sustingusią būtybę, o sparčią veiksmo raidą.
Kiekvienas veikėjas yra būtina grandis plėtojant dramatišką konfliktą. Į veiksmą įtraukiami visi į kompoziciją įtraukti aktoriai ir objektai. Naudodamiesi visomis meninėmis priemonėmis, nuotraukos autoriai veda žiūrovą prie nepriklausomos išvados apie gresiančią gėdingą katastrofą, pelnytą bausmę, kuri teko karo nusikaltėliams.
Baimė jau arti, reikalas baigiasi – šis jausmas perteikiamas su didele jėga.
Spalvų gama, paremta tamsių ir šaltų tonų vyravimu, tapybos medžiagiškumas – visa tai padeda atskleisti reiškinio esmę, pagrindinę paveikslo idėją. Šiame darbe menininkai pasiekė tikro tikroviškumo interpretuodami sudėtingą istorinę temą, vaizduodami priešus. Situaciją, į kurią pateko „fiureris" ir jo bendražygiai, jie apibūdino tragikomiškais bruožais. Aštrus groteskas suteikė visam kūriniui savitą „Kukryniksovskajos" satyros charakterį.
Paveiksle „Pabaiga“ menininkai tarsi apibendrino savo turtingiausią tarptautinių karikatūristų, karikatūristų ir tapytojų patirtį. Būdami tapytojai, Kukryniksai iki tol įvaldė plastinių formų meistriškumą ir spalvos ekspresyvumą, tai yra būtinas molbertinės tapybos meistrų savybes.
Šiame originaliame, novatoriškame ir giliame kūrinyje kūrybiškai išverstos praeities meistrų pamokos.
Prieš mus – kūrybinis didžiosios Repino pasakojimo tradicijos įsisavinimas ir įgyvendinimas pamatinėmis modernybės temomis, kur menininkų mąstymo istorizmas persmelktas gyvos ir aistringos pažangios epochos pasaulėžiūros. Neabejotina, kad galima prisiminti ir kitų pažengusių menininkų pavardes, tą patį Daumierį, iš kurio jaunasis Kukryniksy mokėsi satyrinio niūriųjų tikrovės pusių atskleidimo meno, charakteristikų aštrumo.
Taip pat nekyla abejonių dėl didelio vaidmens, kurį vaidino vyresnės kartos sovietų meistrų menas kuriant Kukryniksy paveikslą, ypač B. V. Jogansono paveikslą, persmelktą kovos už žmogaus išlaisvinimą patoso. , paremtas aštriausiais klasių konfliktais. Socialistinio realizmo menas, sucementuodamas menininkų mases su bendrais idealais, bendromis užduotimis sukurti tikrai liaudies meną, vieną kūrybos metodą, sukuria palankią atmosferą visų kartų menininkų augimui ir tarpusavio pasikeitimui patirtimi. Marksistinė-lenininė pasaulėžiūra, istorinė komunizmą kuriančių žmonių patirtis suteikia sovietų žmonėms teisingą įvykių supratimą – patikimą istorinės tapybos pamatą.
Paveikslas „Pabaiga“ suteikia mums raktą išsiaiškinti pagrindinius kukrynikų bruožus, stilių, kūrybinę „rašyseną“, nes šiame kūrinyje susiliejo stabiliausi jų komandos bruožai, su kuriais susidurdavo įvairiais deriniais per visą kūrybinį gyvenimą. į neišardomą vienybę.
Remdamiesi pagrindiniais principais, bendrais visiems sovietiniams realistams, molbertinės tapybos meistrams, Kukryniksy sukūrė ryškiai individualų stilių. Kuriant šį stilių, reikšmingą vaidmenį kuriant suvaidino jų publicistų temperamentas, satyriko gabumas, organiškas, gilus dramatiško, socialinio konflikto supratimas – teminio paveikslo siela, didelis domėjimasis žmogaus psichologija. šis stilius.
Sujungę asmeninius gabumus, kuriuose daug bendro ir daug skirtingų, menininkai tapyboje pasiekė individualią „Kukryniksov“ rašyseną taip pat, kaip ir grafikoje. Jų „rašysena“ pirmiausia išsiskiria organišku „svoriosios“, medžiaginės tapybos lydiniu, dažniausiai paremtu spalviniais kontrastais ir chiaroscuro bei charakteringu, aštriu piešiniu. Jų kūrybiškumui būdingas ryškus valingas charakteris, brandus požiūris į gyvenimą.
Paveikslas „Pabaiga“ yra šiuolaikinės tapybos vaisius, turintis išbandymų, ištikusių žmonių neregėtą kovą su fašizmu, antspaudą, laimėjusių žmonių išminties antspaudą.
Paveikslas užėmė svarbią vietą sovietinėje tapyboje. Kaltinamuoju patosu jis atitinka interesus, išreiškia plačių viso pasaulio demokratinių masių siekius, dar kartą pabrėždamas pasaulinę sovietinio meno reikšmę. Už paveikslą „Pabaiga“ Kukryniksy buvo apdovanotas pirmojo laipsnio Stalino premija. Visose užsienio parodose, o ypač demokratinėje Vokietijoje, kur šis paveikslas buvo eksponuojamas, jis patraukė dėmesį, sulaukė labai aukštų įvertinimų kaip išskirtinis mūsų laikų meno kūrinys.

Pokario metais Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas daug dirbo ir kartu, ir atskirai tapybos srityje. O tapyboje, kaip ir grafikoje, pasireiškia menininkų humanizmas, skvarbi meilė gamtai, ramybė. 4 dešimtmečio pabaigos ir šeštojo dešimtmečio pradžios tapyboje menininkai siekia įkūnyti teigiamus vaizdus.
1949 metais Kukryniksy nutapė paveikslą „Leninas Razlive“. Šiame paveikslėlyje yra daug dorybių. Mąstančio veido išraiška, žvilgsnis, nukreiptas į tolį, tarsi įžvelgiant kažką svarbaus šioje distancijoje, charakterizuoja esminius mąstytojo Lenino bruožus. Šiame paveiksle daug nuoširdžių dainų tekstų, tačiau jis neturi tinkamos reikšmės, turtingumo, reikalingo tokiai temai spręsti.
Gražus kraštovaizdis šioje nuotraukoje yra naujas gilaus Rusijos gamtos jausmo įrodymas, kurį Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas yra labai apdovanoti. Ir, ko gero, šis gamtos pojūtis juose dar niekada nepasireiškė tokia jėga kaip pokario metais. Karo išbandymai, įsibrovėlių invazija, didvyriška socialistinės Tėvynės gynyba – visa tai sukėlė gyvą reakciją menininkų sielose. Padidėjęs Tėvynės jausmas davė impulsą kraštovaizdžio meno raidai. Gilūs ideologiniai ir kūrybiniai procesai, ryškūs sovietiniame pokario metų peizaže, ryškiai atsiskleidė Kukryniksų kūryboje. Būtent peizaže, reikalaujančiame grynai asmeninio gamtos patyrimo, grynai asmeninio pasaulio supratimo, aiškiai pasireiškia Kuprijanovui, Krylovui, Sokolovui būdingas lyrizmas.
Kiekvienas iš trijų komandos narių turi savo mėgstamus peizažo motyvus. Taigi Kuprijanovas pirmiausia yra miesto ir gamtos dainininkas, kuriame gyvena žmogus. Jo peizažai yra vieni geriausių sovietinės tapybos miesto peizažų. Krylovui šie motyvai taip pat nesvetimi, tačiau labiausiai jį traukia laisva Maskvos srities gamta, Polenovas su vandens pievomis ir mėlynais atstumais. Mėgstamiausi Sokolovo peizažo motyvai labai įvairūs, bet labiausiai jis su įkvėpimu piešia Volgos krantus, kur prabėgo jo jaunystė, Volgą, jos platybėse atrasdama vis daugiau grožio.
1952 metais SSRS dailės akademijos surengta akademikų darbų paroda visapusiškai ir įvairiapusiškai demonstravo Kukrynikų kūrybą. Kartu su komandos atliekama grafika Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas rodė asmeninius tapybos darbus. Kuprijanovas - išskirtinai peizažai (1947 - 1952), Krylovas - peizažai, portretas, natiurmortas, Sokolovas - peizažai ir autoportretas (1950 - 1952).
Visi šie darbai liudija nenutrūkstamą menininkų ieškojimą, gilų tautinių tradicijų kraštovaizdžio srityje tyrinėjimą, įgūdžių brandumą, įgytą giliai stebint gamtą, fiksuojant jį daugybėje eskizų ir toliau apdorojant eskizus.
Aukštas įgūdžių lygis, motyvų įvairovė, kruopščiai atrinkta pačiame turtingiausiame gamtos pasaulyje, rodo, kad trys populiarūs, gausiai gabūs menininkai nenuilstamai dirba diena iš dienos.Talentas reikalauja nenumaldomai šlifuoti kiekvieną jo aspektą. Be to net talentingiausias menininkas nuslys į vulgarų mėgėjiškumą.
Dažnai Kukryniksy savo darbus pateikia kraštovaizdžio meistro N. P. Krymovo sprendimui. M. V. Kuprijanovas, P. N. Krylovas, N. A. Sokolovas didelę reikšmę teikia kritikai ir patarimams, kuriuos išgirsta iš šio menininko lūpų. Šie patarimai, kaip sako kukryniksai, padeda jiems išsikelti tam tikras užduotis dirbant su peizažo paveikslu, pasiekti spalvų vientisumą.
Visiems trims menininkams būdingas lyriškumas gamtos perteikime, gebėjimas pasirinkti būdingą motyvą, sukeliantį daug asociacijų, įvairių nuotaikų. Nė vienas iš trijų menininkų nesės rašyti eskizo, taip sakant, kur turi. Visi trys ilgai apžiūrinėja aplinką, „nušauna“, braižo, išsirenka, o tada rašo, kas labiausiai patraukė jų vaizduotę.
Norint piešti tokius dvasinius peizažus, kokius akademinėje parodoje parodė Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas, reikia, žinoma, aukštosios technikos, kurią praturtina kasdienis mokymas, ir didžiulės kultūros, ir gebėjimo pamatyti pasaulį žmogaus akimis. poetas ir aistringas noras sukelti žiūrovo gilų emocinį atsaką.
Bendrosios menininko kultūros samprata, be abejo, apima ir didžiųjų tradicijų studijas. Įvaldyti klasikinių realistų patirtį nereiškia tiesiog „cituoti“ Savrasovą ar Levitaną, be galo varijuojant seniai atrastus motyvus ir gamtos būsenas. Kūrybiškai įsisavinti klasikų patirtį reiškia, sukaupus puikius techninius įgūdžius, jų pagalba atskleisti naujus tikrovės aspektus, šiuolaikinį pasaulio vaizdą su tuo pačiu minčių turiniu, su tomis pačiomis neišeikvotų jausmų atsargomis, gyvenimo stebėjimais, kaip darė didieji praeities meistrai.
XIX amžiaus antrosios pusės nacionalinė rusų peizažo tapybos mokykla prisotino kraštovaizdžio meną giliu ideologiniu turiniu, suteikė jam apimtį, būdingą didžių žmonių meninei kultūrai. Ji labai iškėlė šio žanro svarbą; peizažistas savo meninėmis priemonėmis sugebėjo apginti demokratinius idealus – gyvybę suteikiantį epochos realistinio meno šaltinį.
Savrasovas, Šiškinas, Vasiljevas, Levitanas, Nesterovas, Vasnecovas, Serovas ir kiti žymūs Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio meistrai sugebėjo per gamtos vaizdą atskleisti žmonių mintis apie Tėvynę, puoselėti meilę gimtoms platybėms, neprilygstamą žavesį. Rusijos šiaurinis pavasaris, dėl baltų beržų, prie kurių rusas trokšta svetimos žemės, mėlynų miško platybių, kaimų ant šlaito, visko, kas buvo susiję su Tėvynės atsiradimu.
Keldami bendrus tikslus, peizažistai gamtos paveiksluose atspindi savo asmeninį, puoselėjamą, ilgalaikį požiūrį į pasaulį.
Pagal motyvų pobūdį Kuprijanovo peizažai susideda iš trijų ciklų: Leningrado peizažai su masyviu Šv. Izaoko ir Nevos kupolu, su subtiliai juntamais architektūros siluetais ir žaliais lapijos masyvais, Kaspijos jūros pakrantė su ilgomis valtimis, Maskvos srities peizažai. Daugumoje šių paveikslų gausu šviesos ir saulės, gamtą pagyvina žmonių figūros. Pasirinkęs jį sudominusį motyvą, Kuprijanovas bando jį parašyti iš karto, bandydamas perteikti šią gamtos būseną ir iš jos jausmą. Tačiau norėdamas įvaldyti siaubingai intensyvaus rašymo greičio, taip sakant „karštų siekių“ galimybę, menininkas, kaip ir pianistas, pirmiausia turi lavinti akį ir ranką, įvaldęs tobulą techniką. Anksčiau pagerbęs aistrą sklandumui, rašto eskiziškumui, Kuprijanovas pastaraisiais metais ypač atkakliai siekė griežto formos išbaigtumo, kompozicinio vientisumo.
Priešingai nei Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas ilgą laiką piešia peizažą. Menininkai tiki, kad duoto motyvo raiškos aiškumą, vaizdo konkretumą galima pasiekti tik pakartotinai prie jo sugrįžus. Pavyzdžiui, peizažas „Melva“ Krylovas parašė septynis ilgus seansus tais ankstyvais rytais, kai gamta išlaikė maždaug tokią pačią būseną. „Zaoksky Dali“ dailininkas nutapė pagal eskizus studijoje, išlaikęs visiškai gyvą tiesioginį jį sužavėjusio gamtos gabalėlio pojūtį. Sokolovas „Vakarui Volgoje“ skyrė penkis seansus. Peizažuose kukrynikiškiai žavi juos persmelkiančio žmogiškumo, jausmų koncentracijos, organiško gamtos artumo ir erdvių, įtaigių atstumų deriniu.
Peizažą Sokolovas dažnai pradeda nedideliais preliminariais pieštuku eskizais, kuriuose apibendrintai randa kompozicinį sprendimą. Menininko metodas yra unikalus. Jis pradeda darbą nuo to, kas, jo nuomone, yra įdomiausia šiame kraštovaizdyje, ryškiausia. „Vakaras prie Volgos“, „Volga prie Plio“ ir kiti Sokolovo peizažai 1950–1952 m. - peizažinė tapyba, kurioje vaizdo tikslumas, „portretiškumas“ derinamas su subtilia lyrika, uždedant jo paveikslams didelio asmeninio jausmo antspaudą.
Noras apibendrinti savo įspūdžius į paveikslą, pasiekti formos išbaigtumą, kompozicijos aiškumą ir vientisumą, pasireiškia šiuolaikiniuose Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo peizažuose. Tačiau kiekvienas iš jų randa individualią išraišką.
Iš trijų menininkų Krylovas daugiau nei du ir ilgiau kuria portretą tapyboje. Krylovo portretai-paveikslai jau seniai pelnė žiūrovo simpatijas, tarp jų ir subtiliai jaučiamas vaikų portretas „Natalka Kuprijanov“, moterų portretai plenere ir kt.. O portrete menininkė pasiekia vaizdingumo, išbaigtumo, plastikos. Korėjos šokėjos Ahn Sung-hee portretas išsiskiria subtilia žmogaus charakteristika. Tačiau šis portretas būtų buvęs naudingas, jei menininkas būtų daugiau dėmesio skyręs šokėjo rankoms, būtų radęs jų individualią „išraišką“, nes rankos portrete apskritai, o šokėjo portrete konkrečiai vaidina labai reikšmingas vaidmuo.
1952 metais vykusioje akademinės dailės parodoje visų dėmesį patraukė P. Krylovo erškėtuogių puokštė. Atrodė, kad kukli baltų gėlių puokštė kvepia – kiekviena gėlė parašyta su tokiu išraiškingumu, ištikimybe, rūpestingumu.
Kelias, kurį nuėjo Kukryniksų peizažistai kartu su didžiausiais sovietų peizažistais, yra kelias nuo eskizo iki tapybos, į apibendrintą, jaučiamą gamtos vaizdą.
Šiuolaikinis sovietinis žmogus yra novatorius, savo žemės savininkas, komunistinės visuomenės statytojas ir kūrėjas. Šios naujojo žmogaus aukštos dvasinės kultūros bruožai turėtų ir atsispindi Kuprijanovo, Krylovo ir Sokolovo peizažuose. Mes jaučiame juos didžiuoju, konstrukcijų platumu, natūraliu ryšiu su gyvenimu. Kukryniksai tęsia ir plėtoja demokratines Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio tradicijas. M. V. Nesterovas, labai vertinęs trijų menininkų meną, sakydavo: „Kukryniksai yra talentingi karikatūristai, o Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas – talentingiausi tapytojai“. Ir iš tiesų, karikatūristai pagal pašaukimą ir pagrindinį užsiėmimą, savo individualioje kūryboje Kukryniksy yra daugiausiai ir visų pirma tapytojai.
Kuprijanovo, Krylovo ir Sokolovo tapyti peizažai, portretai, natiurmortai vėliau dažnai naudojami kolektyvinėje Kukryniksy kūryboje.
Prieš 20 metų kritika atkreipė dėmesį į tai, kad kiekvieno iš trijų menininkų individualus tobulėjimas yra neatsiejamas nuo visos komandos augimo, nes remiasi kolegų palaikymu ir patirtimi. Apie tai galima kalbėti dar labiau dabar, kai Kukryniksai turi tris broliškos kūrybinės draugystės dešimtmečius. Kolektyvinis darbas neištrynė Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo individualių savybių, o, priešingai, sustiprino ir paaštrino jas abipuse parama.
Pakanka palyginti du naujausius Krylovo ir Sokolovo portretus, kad atsiskleistų kiekvieno meistro kūrybos būdo ypatumai. Taigi korėjiečių šokėjos An Sung-hee portretas buvo nutapytas su tuo spalvų sodrumu, su meile atvirai skambiai spalvai, kuri išduoda „grynakraujį“ tapytoją P. N. Krylovą. Sokolovo „Autoportretas“ charakterizuoja autorių pirmiausia kaip menininką psichologą, kuris labiau linkęs paaukoti portreto spalvą, nei nukrypti nuo psichologinio vaizdo piešinio.
Šiuo atžvilgiu būtina pabrėžti ypatingą N. A. Sokolovo polinkį ir sėkmę psichologinio portreto piešimo srityje, kurią labai palengvino gilus Serovo portretų piešinių supratimas. Žinoma, tarp menininko kūrybos grafikoje ir tapyboje nėra neperžengiamų ribos, be to, tarp jų nuolat vyksta abipusis turtėjimas. Didelė piešimo kultūra jaučiama ir Sokolovo paveikslų pagrindu.
Kolektyvinėje Kukryniksų kūryboje vyksta sudėtingas sąveikos procesas, abipusis talentų stiprinimas, kai atrodo, kad vienarūšiai bruožai dera, o skirtingi vienas kitą supriešina. Pastangų kiekis, augantis, vienas kitą stiprinantis, formuoja naują kokybę. Patys menininkai teigia, kad ko nors, ką sukūrė jų komanda, negalėjo įvaldyti (ne tik kiekybiškai, bet ir kokybiškai) kiekvienas iš jų atskirai. Sąžiningai ir nesavanaudiškai atsidavus visų geriausių pasiekimų komandai, atsirado tam tikras „ketvirtasis“ menininkas, kuris iš tikrųjų yra Kukryniksy. Rūpindamiesi asmeniniu augimu menininkai nuolat tobulina kolektyvo įgūdžius.
Nuo pat kolektyvinės kukrynikų veiklos pradžios ir iki šių dienų tiek publika, tiek kovos draugai domisi: „Tai kaip vis dėlto vyksta kūrybinis procesas Kukryniksų komandoje? Kaip kolektyvinio darbo sąlygomis gimsta meninis vaizdas – dažniausiai individualaus darbo vaisius? Kokiais principais formuojasi ir jau tris dešimtmečius remiasi kūrybinė talentingų amatininkų bendruomenė, kas būtent ją cementuoja?
Neabejotina, kad tokios stiprios draugystės, nesunaikinamos brolystės, visiško nesavanaudiško kiekvieno kolektyvo nario atsidavimo bendram reikalui galimybė yra socialistinės visuomenės prigimtyje. atskleista, o kur asmeniškumas ir viešumas susiliejo, vardan sąmoningo aukšto tikslo.
Socialistinė visuomenė, sukūrusi naują požiūrį į darbą, sudarė palankią dirvą, kurioje galėjo klestėti nauji darbo santykiai, pagrįsti laisva konkurencija, giliu tarpusavio pasitikėjimu vienas kitu, socialistiniu menininko kūrybos supratimu kaip garbės reikalu. , kaip pirmasis žmogaus poreikis.
Marksistinė-lenininė pasaulėžiūra, aiški partinė kūrybos orientacija yra būtinos Kukryniksų komandos moralinės ištvermės, stiprybės prielaidos. Partinė spauda supažindino Kukrynikius su neatidėliotinais komunizmo kūrimo darbais, padėdamas teisingai ir giliai suvokti esamą tikrovę.
Taip pat neabejotina, kad ankstyvoje jaunystėje bendrų interesų pagrindu nulemtas ir kūrybiniame darbe sustiprėjęs trijų menininkų tarpusavio trauka reiškia ir charakterio bruožus, aukštų moralės principų buvimą kiekviename komandos naryje, gilų potraukį. ir nesunaikinamas pareigos jausmas, kuris tapo esminiu visų trijų menininkų charakterio bruožu.
„Komandos pagrindas visų pirma yra stipri draugystė“, – sako Kukryniksy. – Vargu ar įmanoma sukurti gerą komandą nesidomėjus vieni kitais. Susidomėjimas gimdo pagarbą, o pagarba – pasitikėjimą. Pasitikėjimas padeda ištaisyti klaidas ir vertinti bendražygio pasiekimus taip, lyg jie būtų savo.
Ilgalaikis bendradarbiavimas leidžia Kukryniksy komandai apsieiti be nuolatinio direktoriaus. Jie trise turi ir režisierių, ir atlikėjų, tačiau šiuos vaidmenis keičia.
„Režisierius, – sako jie, – kuris šiuo metu, prisiliesdamas prie savo kūrinio, bent dalį jo patobulino. Toliau jį plėtojo kitas, tada režisieriaus vaidmuo pereina jam.Nuolatinio direktoriaus neturime ir negalime turėti.
Karo metu buvo trumpas laikotarpis, kai gyvendami skirtinguose miestuose visi trys menininkai piešė ir tapė atskirai ir kiekvienas susidorojo su darbu tiek, kad savo kūrinį galėtų pasirašyti Kukryniksų kolektyvo vardu. Tačiau kiekvienas iš jų svajojo vėl susijungti su kitais dviem.
„Mūsų kolektyviniame darbe prie paveikslo, – sako menininkai, – dažnai būna taip: vienas žmogus stovi prie paveikslo ir užrašo kokią nors vietą. Du iš jų pasitraukė ir iš tolo rašytojui pasakė, kiek spalva turi pasikeisti viena ar kita kryptimi. Rašytojas klausia: „Dar šalčiau? Labai gerai?".
Kuris iš trijų šiuo atveju – rašytojas ar pranešėjas – yra režisierius? Beveik visi trys veikia. Yra paveikslų, apie kuriuos patys autoriai neatsimena, kuris iš jų kurią dalį parašė.
Suteikdami geriausius pasiekimus „ketvirtajam“ menininkui, kuris iš tikrųjų yra „Kukryniksy“, Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas nuo mažens ir visą gyvenimą taip pat dirba atskirai, nuolat tobulindami piešimo ir tapybos įgūdžius. Ši uoli, viską ryjanti meilė menininko kūrybai – svarbiausias kiekvieno iš trijų Kukryniksų kūrybinės bendruomenės narių charakterio bruožas, jų nesunaikinamos, visą gyvenimą trunkančios draugystės „paslaptis“. Kad ir kaip aukštai vertintume Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo individualią kūrybą, visiškai akivaizdu, kad jų bendras darbas reikšmingesnis, įvairesnis, originalesnis. Būtent ji, šis kolektyvinis kūrinys, turi tų bruožų, už kuriuos žmonės taip aukštai vertina jų darbą ir iš kurių atpažįstamas savitas Kukryniko stilius.
Šį trumpą rašinį apie akademikų M. V. Kuprijanovo, P. N. Krylovo, N. A. Sokolovo meną norėčiau užbaigti žodžiais, kurie atskleidžia kolektyvo gimimo prasmę ir tikslą, kuriuose jaučiamas pačių menininkų balsas.
„Taps gyvybingas tik tas kolektyvas, kuris iškels savo tikslą tarnystę žmonėms, tarnystę Tėvynei, tai yra, taps gyva didžiulio šalies kolektyvo dalele. Mes visada jaučiame didžiulį susirūpinimą, kurį mūsų kolektyvui rodo komunistų partija, sovietų valdžia ir žmonės. Šią pagalbą jaučiame kiekviename žingsnyje. Suprantame, kokią didelę atsakomybę tai užkrauna mums. Mūsų komanda džiaugiasi, kad ji yra Sovietų Sąjungos gimtoji.
Kukryniksų populiarumas didelis, jų kūrinius žino ir vertina tiek plačiausia publika, tiek meno žinovai. Kukryniksų populiarumas tęsiasi toli už mūsų šalies sienų, jie gerai žinomi ir autoritetingi tarp mūsų draugų užsienyje, jų nekenčia karo kurstytojai, visų formacijų ir kartų fašistai. Be jokios abejonės, didelis ir vaisingas Kukryniksų vaidmuo kuriant ne tik sovietinę, bet ir užsienio progresyviąją karikatūrą. Neabejotina, kad jų paveikslo „Pabaiga“ reikšmė kuriant darbus, paremtus aštriu ir efektyviu socialiniu konfliktu, plačiu ir giliu gyvenimo reiškinių tipizavimu.
Sovietų valdžia aukštai ir ne kartą pažymėjo Kukryniksų kūrybinės komandos nuopelnus Tėvynei. Kukryniksy
suteiktas RSFSR liaudies artistų, nusipelniusių menininkų vardas. Stalino premijos laureatais menininkai buvo apdovanoti penkis kartus: už politinius plakatus ir karikatūras, už iliustracijas Čechovo ir Gorkio kūriniams, už paveikslą „Pabaiga“.

Ne taip seniai Ogonyoke pasirodė kolektyvinis Kukrynikų autoportretas: „substanciali ir neatskiriama trejybė“, kaip Gorkis kadaise vadino Kukryniksovą, šį kartą pasirodė seno žmogaus su vešlia barzda pavidalu. Ir iš tikrųjų M. V. Kuprijanovas, P. N. Krylovas, N. A. Sokolovas – visiems trims kartu sukako 150 metų!
Tačiau nepaisant tokio garbaus amžiaus, „jubiliatas“ yra kūrybinių galių ir talento viršūnėje. „Jis“ nenuilstamai dirba prie naujų knygų grafikos ir tapybos darbų. Ir vėl, kaip seniau, „Pravdoje“ ir „Krokodile“ nuolat spausdinamos Kukryniksy pasirašytos politinės karikatūros.
Pastarųjų metų darbai liudija, kad kukryniksai vis dar visada pasiruošę savo menu ginti pasaulį, satyra daužyti karo kurstytojus, šlovinti savo didžiąją Tėvynę – taikos vėliavnešę visame pasaulyje!

_____________________

Atpažinimas, patvirtinimas ir formatavimas - BK-MTGC.

Kukryniksy Kukryniksy

(pavardžių pirmųjų skiemenų pseudonimas), sovietinių grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius (g. 1903 m.), Krylovas Porfirijus Nikitichas (g. 1902 m.), Sokolovas Nikolajus Aleksandrovičius (g. 1903 m.). SSRS liaudies artistai (1958), TSRS dailės akademijos tikrieji nariai (1947), Socialistinio darbo didvyriai (P. N. Krylovas - nuo 1972 m., M. V. Kuprijanovas ir N. A. Sokolovas - nuo 1973 m.). Mokėsi Maskvos Vchutemas-Vchuteine ​​(1921-29). Dirbdami kartu nuo 1924 m., jie pasirodė laikraščiuose ir žurnaluose („Pravda“, „Krokodilas“ ir kt.) su naujo tipo karikatūromis, pasižyminčiomis aštriu aktualumu, naikinančiai sarkastišku temos sprendimu, sukarikatūruotu personažų savybėmis ( serija „Transportas“, rašalas, 1933-34). Labai populiarūs buvo karikatūros, plakatai ir „Windows TASS“, sukurti Kukryniksų per Didįjį Tėvynės karą 1941-45 („Negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!“, guašas, 1941; „Terkės prie erkių“, 1941). . Didelę politinę galią turi ir pokario Kukrynikų satyra, smerkianti karo kurstytojus, taikos ir socializmo priešus ("Karotojai", rašalas, 1953-57). Už politines karikatūras ir plakatus Kukryniksy buvo apdovanotas SSRS valstybine premija (1942 m.) ir Lenino premija (1965 m.). Kukrynikų kūrybos spektras knygų iliustravimo srityje platus – nuo ​​aštraus grafinio grotesko (iliustracijos I. Ilfo ir E. Petrovo darbams „12 kėdžių“, tušu, 1933 ir 1966 m., „Aukso veršio“). , tušas, akvarelė, 1969; į "Lefty "NS Leskov, SSRS valstybinė premija, 1975) iki lyrinių ir tapybinių vaizdų (iliustracijos "Dama su šunimi" ir kiti AP Čechovo darbai, 1940-46, valstybinė premija SSRS, 1947; M. Gorkio romanams „Foma Gordejev“, 1948–49, SSRS valstybinė premija, 1950, „Motina“, 1950, SSRS valstybinė premija, 1951). Molberto tapyboje Kukryniksai, plėtodami rusų realistinio meno tradicijas ir kartais naudodami savo satyrinės grafikos techniką, kreipiasi į istorines temas (serija „Senieji meistrai“, 1936–37, Valstybinė Tretjakovo galerija), smerkia fašizmą („The Pabaiga". 1947-48; SSRS valstybinė premija, 1949), įkūnija sovietų žmonių didvyriškumo temą ("Tanya", 1942-47, Valstybinė Tretjakovo galerija). Jie individualiai dirba portretų ir peizažų tapytojais.

„Ar pamečiau žiedą? (o ringe – 22 divizijos). Rašalas, guašas. 1943. Tretjakovo galerija. Maskva.

Iliustracija A. P. Čechovo apsakymui „Ponia su šunimi“. Juoda akvarelė. 1945 - 1946. Tretjakovo galerija. Maskva.
Kompozicijos: Sobr. Prod., t. 1-2-, M., 1984-. Literatūra: N. I. Sokolova, Kukryniksy, 2 leid., M., 1975 m.

(Šaltinis: "Populiarioji meno enciklopedija". Redagavo Polevoy V.M.; M.: leidykla "Tarybų enciklopedija", 1986 m.)

Kukryniksy

(slapyvardis, pagrįstas pirmaisiais pavardžių skiemenimis), trijų karikatūristų ir iliustratorių kūrybinė bendruomenė: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius (1903, Tetyushi, Tatarstanas - 1991, Maskva); Krylovas Porfiry Nikitich (1902, Shchelkunovo kaimas, Tulos sritis - 1990, Maskva); Sokolovas Nikolajus Aleksandrovičius (1903 m., Maskva - 2000 m., ten pat). Mokėsi Maskvoje Vkhutemas – Vkhuteinas(1921–29). TSRS dailės akademijos tikrieji nariai (1947), SSRS liaudies artistai (1958). Jie susipažino kartu studijuodami Vkhutemas grafikos fakultete, tuo pat metu pradėjo dirbti kartu kurdami pirmuosius animacinius filmus laikraščiams ir žurnalams. Nuo 1933 m. jie dirbo laikraštyje „Pravda“.
Kukryniksy pasirodė įvairiuose žanruose: politiniame plakatas, animacinis filmas, knygynas iliustracijos, istorinis paveikslas. Kukryniksų animaciniuose filmuose visada vyksta dramatiškas veiksmas, plačiai naudojamas liaudies humoras, derinama tragedija ir farsas, ašaros ir juokas. Jų ryškūs plakatai įkvėpė žmones Didžiojo Tėvynės karo metu („Negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!“, 1941 m. ir kt.). Asmeninių įspūdžių pagrindu sukurta drobė „Nacių bėgimas iš Novgorodo“ (1944–46). Paveikslas „Pabaiga“ (1948) buvo parašytas naujoviškame satyrinio istorinio paveikslo žanre. 1940–60 m. Kukryniksai vaisingai dirbo knygų iliustracijos žanre (A. P. Čechovo „Dama su šunimi“, 1945–46; M. E. Saltykovo-Ščedrino apsakymams, 1937–39; XIX a. stilizuotos luboko iliustracijos, skirtos Lefkovui, N. S. Auksinis veršis“ ir IA Ilf ir EP Petrov „12 kėdžių“, 1967–1969 ir kt.). Kartu kurdami daugybę karikatūrų ir karikatūrų, menininkai nenustojo dirbti individualiai: tapė vaizdingus portretus ir peizažus.
Kukryniksy paliko ryškų ir pastebimą pėdsaką sovietinės karikatūros istorijoje. Virtuoziški braižytojai, akyli stebėtojai, jie turėjo neprilygstamą humoro ir stiliaus jausmą.

(Šaltinis: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia“. Redaguoja prof. A. P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007 m.)

Pažiūrėkite, kas yra "Kukryniksy" kituose žodynuose:

Kukryniksy- Kukryniksy. Pamečiau žiedą... 1943. KUKRYNIKS (pavardžių pirmųjų skiemenų pseudonimas), rusų grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius (1903 m. 91 m.), Krylovas Porfirijus Nikitichas (1902 m. 90 m.), Sokolovas Nikolajus ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (pavardžių pirmųjų skiemenų pseudonimas), rusų grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Michailas Vasiljevičius Kuprijanovas (1903-91), Porfirijus Nikitichas Krylovas (1902-90), Nikolajus Aleksandrovičius Sokolovas (g. 1903 m.). Aktualūs animaciniai filmai temomis ... Šiuolaikinė enciklopedija

- (pseudopagal pirmuosius pavardžių skiemenis) grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Michailas Vasiljevičius Kuprijanovas (1903-91), Porfirijus Nikitichas Krylovas (1902-90), Nikolajus Aleksandrovičius Sokolovas (g. 1903). TSRS dailės akademijos tikrieji nariai (1947), liaudies ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

- (slapyvardis pagal pirmuosius pavardžių skiemenis ir pastarojo vardą), grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius (1903-91), Krylovas Porfirijus Nikitichas (1902-90), Sokolovas Nikolajus Aleksandrovičius (gimė 1903 m.). SSRS liaudies menininkai ... ... Rusijos istorija

Kukryniksy- Kuprijanovas, Krylovas, Nikolajus Sokolovas yra SSRS sovietinių karikatūristų grupės pseudonimas ... Santrumpų ir santrumpų žodynas

Šis terminas turi kitų reikšmių, žr. Kukryniksy (reikšmės). "Mes negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!", pirmasis karinis Kukryniksy plakatas, 1941 (Hitleris sulaužė Vokietijos nepuolimo paktą ... Wikipedia

- (slapyvardis pagal pirmuosius pavardžių skiemenis) sovietinių grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius [g. 8 (21) 1903 m. 10. Tetiušis, dabar Totorių autonominė Tarybų Socialistinė Respublika], Krylovas Porfirijus Nikitichas [g. 9 (22) 8/1902, Shchelkunovo kaimas, dabar ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

KUKRYNIKS- Kūrybinė menininkų komanda, XX amžiaus rusų karikatūros meistrai. Komandoje, pavadintoje pagal pirmąsias jos narių vardų raides (taip pat vieno iš dalyvių vardą), buvo: Michailas Vasiljevičius Kuprijanovas, Porfirijus Nikitichas Krylovas, ... ... Kalbos žodynas

Kukryniksy- trijų menininkų pseudonimas. Kuprijanovas Michas. Tu. (1903 91), Krylovas Porf. Nikitichas (1902–1990), Sokolovas Nikas. Al dr.(1903 2000) žmonės. SSRS menininkai (1958), faktinis. narys SSRS dailės akademija (1947). Jie mokėsi VKHUTEMAS VKHUTEIN (Maskva, 1921 m. 29), pradėjo kartu ... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

Kukryniksy yra sovietų grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda, kurią sudarė tikrieji SSRS dailės akademijos nariai, SSRS liaudies menininkai (1958), socialistinio darbo didvyriai Michailas Kuprijanovas (1903-1991), Porfirijus Krylovas (1902-1990). ) ir Nikolajus Sokolovas (1903-2000).

Kukryniksy biografija

Pseudonimas „Kukryniksy“ sudarytas iš pirmųjų Kuprijanovo ir Krylovo vardų skiemenų, taip pat iš pirmųjų trijų vardo raidžių ir Nikolajaus Sokolovo vardo pirmosios raidės.

Bendras Kukryniksų darbas prasidėjo dar studijų metais Aukštosiose meno ir technikos dirbtuvėse. Į Maskvos VKHUTEMAS atvyko menininkai iš įvairių Sovietų Sąjungos vietų. Kuprijanovas iš Kazanės, Krylovas iš Tulos, Sokolovas iš Rybinsko. 1922 metais Kuprijanovas ir Krylovas susipažino ir pradėjo kartu dirbti VKhUTEMAS sieniniame laikraštyje kaip Kukry ir Krykup.Tuo metu Sokolovas, dar gyvendamas Rybinske, savo piešiniuose pasirašė Niksą. 1924 m. jis prisijungė prie Kuprijanovo ir Krylovo ir jie trys dirbo sieniniame laikraštyje Kukryniksy vardu)

Kūrybiškumas Kukryniksy

Trys menininkai dirbo kolektyvinės kūrybos metodu (kiekvienas taip pat dirbo individualiai – prie portretų ir peizažų).

Jie geriausiai žinomi dėl daugybės meistriškai atliktų karikatūrų ir animacinių filmų, taip pat knygų iliustracijų, sukurtų būdingu karikatūriniu stiliumi.

Grupė ieškojo naujo vieningo stiliaus, kuriame būtų panaudoti kiekvieno autoriaus įgūdžiai.

Literatūros kūrinių herojai pirmieji pateko į karikatūristų plunksną.

Vėliau, kai Kukryniksy tapo nuolatiniais laikraščio „Pravda“ ir žurnalo „Krokodil“ bendradarbiais, jie pirmiausia ėmėsi politinės karikatūrų. Remiantis žurnalo „Crocodile“ menininko Germano Ogorodnikovo prisiminimais, nuo 60-ųjų vidurio

Reikšmingas darbo momentas buvo karinis plakatas „Negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!“. Birželio mėnesio Maskvos gatvėse jis pasirodė vienas pirmųjų – iškart po nacistinės Vokietijos puolimo SSRS.

Kukryniksai išgyveno visą karą: jų lapeliai lydėjo sovietų karius iki pat Berlyno. Be to, labai populiarus buvo plakatų ciklas „TASS langai“.

Jie tapo sovietinės politinės karikatūros klasika, kurią suprato kaip ginklą kovojant su politiniu priešu, ir visiškai nepripažino kitų meno ir karikatūros krypčių, kurios visų pirma visiškai pasireiškė naujajame karikatūros formate. Literatūrinis leidinys (humoro skyrius „12 kėdžių klubas“).

Jų politinės karikatūros, dažnai publikuojamos laikraštyje „Pravda“, priklauso geriausiems šio žanro pavyzdžiams („Terkės prie erkių“, „Pamečiau žiedą...“, „Po ereliu atsimušė, atsiliepė Romoje“, „Sienos kirpimas“). “, „Liūto dalis“, piešinių serija „Karo skelbėjai“ ir kt.). Komandai priklauso daugybė politinių plakatų („Frito transformacija“, „Žmonės įspėja“ ir kt.).

Kukryniksai taip pat žinomi kaip tapytojai ir molberto piešimo meistrai. Jie yra paveikslų „Rytas“, „Tanya“, „Vokiečių skrydis iš Novgorodo“, „Pabaiga“ (1947–1948), „Senieji meistrai“ (1936–1937) autoriai. Jie padarė pastelinius piešinius - „I. V. Stalinas ir V. M. Molotovas“, „I. V. Stalinas Kureikoje“, „Barikados Presnijoje 1905 m.“, „Čkalovas Uddo saloje“ ir kt.

Komandos nariai dirbo ir atskirai – portreto ir peizažo srityje.

Darbai ir parodos

Pagrindiniai Kukryniksų darbai buvo groteskiškos aktualios karikatūros vidaus ir tarptautinio gyvenimo temomis (serialas „Transportas“, 1933–1934, „Karo šaukliai“, 1953–1957), propaganda, įskaitant antifašistinius, plakatai („Mes negailestingai nugalėsime“ ir sunaikink priešą!“, 1941), iliustracijos Nikolajaus Gogolio, Michailo Saltykovo-Ščedrino (1939), Antono Čechovo (1940-1946), Maksimo Gorkio („Klimo Samgino gyvenimas“, „Foma Gordejevo“) „Motina“, 1933, 1948–1949), Ilja Ilfas ir Jevgenijus Petrovas („Auksinis veršis“), Miguelis Servantesas („Don Kichotas“).