Valstiečių mirusių sielų stalas. Gogolio mirusios sielos

ČIČIKOVAS

Eilėraščio žanrinis originalumas

ČATSKIS IR REPETILOVAS

Originalus komedijos pavadinimas buvo „Vargas sąmojui“. Gribojedovo, Puškino ir dekabristų kalbomis „protas yra laisvas mąstymas, nepriklausomas sprendimas, laisvas mąstymas“.

„Protingų žmonių likimas, mano brangioji, yra didžiąją gyvenimo dalį praleisti su kvailiais, o kokia jų bedugnė pas mus! – Begičevui parašė Gribojedovas. Komedija parodo „dabartinio amžiaus“ ir „praėjusio amžiaus“ susidūrimą. Komedija atspindėjo ne tik Maskvos gyvenimą ir papročius bei „Očakovo laikus ir Krymo užkariavimą“, bet ir pažangios kilnios minties judėjimą. Chatsky pavidalu parodoma aktyvaus kūrybingo proto ir laisvo žmogaus jausmo idėja. Chatsky meilė laisvei susiformavo tomis pačiomis sąlygomis kaip ir dekabristai. Po ilgo nebuvimo Chatskis grįžta į Maskvą, atvyksta į Famusovo namus. Jis pamato, kad čia viskas ir visi pasikeitė. Jis taip pat pasikeitė. Protingas ir išsilavinęs, galintis mylėti, šmaikštus ir iškalbingas, sąžiningas ir veiklus. Herojus atsiduria „garsioje visuomenėje“, kurioje karaliauja riteriškumas, karjerizmas, meilikavimas, kvailumas, tuščiažodžiavimas ir keiksmažodžiai. Chatskis nenorėjo paklusti šios visuomenės įstatymams ir už tai sumokėjo. Jis buvo paskelbtas bepročiu. Tačiau Chatsky yra stipri asmenybė. Jis yra "veiksmo žmogus, tik toks žmogus gali tapti tikru nugalėtoju, net jei jis yra vienintelis "karys lauke" ... Taip, Famuso visuomenė bijo Chatsky: juk jis įsiveržė į visuomenės tyla kaip viesulas; su audringu džiaugsmu, garsiai ir nevaldomu juoku, karštu pasipiktinimu sutrikdė jų egzistavimą. Ir nors dabar Chatsky yra bejėgis, tačiau manoma, kad ateis jo laikas. Mes suvokiame Chatsky kaip didvyrį, nepaisant to, kad jis palieka ir Famusovo namus, ir Maskvą.

Visiška Chatsky priešingybė yra Repetilovas. Kilmingos visuomenės „siela“, juokdarys, apkalbos, vėjavaikis, kuris, norėdamas neatsilikti nuo mados, kirmėdavo į kažkokių pseudoliberalių šnekų ratą. Jis pasirodo pas Famusovą, kai kamuolys baigiasi ir svečiai pradeda išvykti. Repetilovas „įbėga iš prieangio, nukrenta kuo greičiau ir paskubomis atsigauna“. Susitikimas su Chatsky jį nudžiugino. Repetilovas supranta, kad „apgailėtinas, juokingas, neišmanėlis, kvailys“. Tačiau, kaip ir daugelis jaunų žmonių, jis užsiregistravo „slaptoje sąjungoje“. Bet kai Chatskis paklausė, ką jie daro, Repetilovas pasakė: „Mes triukšmaujame, broli, mes triukšmaujame“. Reikalas dar nepribrendęs, bet aplinkui yra protingų žmonių. Repetilovas sukuria veiklos įvaizdį, bet visa tai beprasmiška ir tuščia. Ir nors jis vienintelis abejojo Chatskio beprotybe, visų akivaizdoje išsigando, užsikimšo ausis ir pasitraukė į šalį. Jis nėra herojus, jis yra herojaus išvaizda, herojaus parodija. Repetilovas nori būti dėmesio centre, bet jo žodžiai ir darbai nieko verti. Ir to įrodymas – paskutiniai jo žodžiai: „Kur dabar nukreipti kelią... Nuvesk mane kur nors“.

Chatskis pjesėje kalba prieš „praėjusį šimtmetį“ ir jo idėjas: prieš dvarininkų-baudžiavų leistinumą, kurie pagal užgaidą gali atskirti valstiečių vaikus nuo tėvų, iškeisti baudžiauninkus į kurtus; prieš Maskvos aukštuomenės, įpratusios vertinti žmones pagal rangą ir pinigus, amoralumą. Be to, Chatsky prieštarauja vien šiai gausiai stovyklai. Jis įsitikinęs, kad pinigai ir padėtis visuomenėje negali būti žmogaus asmenybės matas. Chatsky mano, kad garbė ir orumas turėtų būti pagrindinės vertybės kilnioje visuomenėje. Savo pažiūras jis reiškia be baimės, bet yra išstumtas iš šios aplinkos, šmeižiamas, vadinamas pamišusiu. Chatskių laikas dar neatėjo. Tačiau jis buvo vienišas tik Famusovo namuose. Už jos ribų Chatsky turi bendraminčių, o „dabartinio amžiaus“ pergalė ateis vėliau, bet tikrai.

Siekdamas išsamiau ir iš visų pusių atspindėti komedijoje pateiktus istorinio laikotarpio bruožus, Griboedovas pristato Repetilovą į pjesę „Vargas iš sąmojo“. Šis herojus pasirodo scenoje paskutiniame veiksme, tačiau gerokai praplečia skaitytojo supratimą apie tuometinę Rusijos politinę situaciją. Repetilovas – šaržuotas Chatskio dubleris, gebantis tik kartoti savo žodžius, bet negalintis jų suvokti. Repetilovo užduotis – priaugti svorio aristokratiškoje visuomenėje. Chatsky užduotis yra atskleisti ir pataisyti visuomenę.

ČIČIKOVAS

Ypatingą vietą Gogolio kūryboje užima poema „Mirusios sielos“. Rašytojas šį kūrinį laikė pagrindiniu savo gyvenimo darbu, dvasine Puškino sandora, kuri paskatino jį sukurti siužeto pagrindą. Eilėraštyje autorius atspindėjo skirtingų visuomenės sluoksnių – valstiečių, dvarininkų, valdininkų – gyvenimo būdą ir papročius. Eilėraščio vaizdai, pasak autoriaus, „visiškai nėra nereikšmingų žmonių portretai, priešingai, juose yra bruožai tų, kurie laiko save geresniais už kitus“. Stambūs planai rodomi dvarininkų, baudžiauninkų sielų savininkų, gyvenimo „šeimininkų“ poemoje. Gogolis nuosekliai, nuo herojaus iki herojaus, atskleidžia jų charakterius ir parodo jų egzistavimo nereikšmingumą. Pradedant Manilovu ir baigiant Pliuškinu, autorius suintensyvina savo satyrą ir atskleidžia žemvaldžių-biurokratinės Rusijos požemį.

Kūrinio veikėjas Čičikovas iki paskutinio pirmojo tomo skyriaus lieka paslaptimi visiems: ir N miesto valdininkams, ir skaitytojams. Pavelo Ivanovičiaus vidinį pasaulį autorius atskleidžia susitikimų su žemės savininkais scenose. Gogolis atkreipia dėmesį į tai, kad Čičikovas nuolat keičiasi ir beveik kopijuoja savo pašnekovų elgesį. Kalbėdamas apie Čičikovo susitikimą su Korobočka, Gogolis sako, kad Rusijoje su dviejų šimtų, trijų šimtų, penkių šimtų sielų savininkais žmogus kalba kitaip: „... bent jau pakilk iki milijono, yra visi atspalviai“.

Čičikovas puikiai ištyrė žmones, bet kokioje situacijoje žino, kaip rasti naudos, visada sako, ką jie norėtų iš jo išgirsti. Taigi su Manilovu Čičikovas yra pompastiškas, malonus ir glostantis. Su Korobočka jis kalbasi jau be ypatingų ceremonijų, o jo žodynas dera su šeimininkės stiliumi. Bendrauti su arogantišku melagiu Nozdrevu nėra lengva, nes Pavelas Ivanovičius netoleruoja pažįstamo elgesio, „... nebent asmuo yra per aukšto rango“. Tačiau tikėdamasis pelningo sandorio, jis iki paskutinio nepalieka Nozdriovo dvaro ir bando tapti panašus į jį: atsigręžia į „tu“, įgauna niūrų toną, elgiasi familtiškai. Sobakevičiaus įvaizdis, įkūnijantis žemės savininko gyvenimo tvirtumą, iš karto paskatina Pavelą Ivanovičių kuo išsamesnį pokalbį apie mirusias sielas. Čičikovas sugeba pamėgti save „skyle žmogaus kūne“ – Pliuškinas, seniai praradęs ryšį su išoriniu pasauliu ir pamiršęs mandagumo normas. Norėdami tai padaryti, jam pakako atlikti „motiško“ vaidmenį, kuris buvo pasiruošęs išgelbėti atsitiktinį pažįstamą nuo mokesčių už mirusius valstiečius.

Čičikovui nėra sunku pakeisti savo išvaizdą, nes jis turi visas savybes, kurios sudaro pagrindą vaizduojamų žemvaldžių charakteriams. Tai patvirtina ir eilėraščio epizodai, kai Čičikovas lieka vienas su savimi ir jam nereikia prisitaikyti prie kitų. Pavelas Ivanovičius, žvalgydamasis po N miestą, „nuplėšė plakatą, prikaltą prie stulpo, kad grįžęs namo galėtų jį gerai perskaityti“, o perskaitęs „dailiai sulankstytas ir įsidėjęs į krūtinę įdėdavo viską, kas pasitaikydavo“. Tai primena Pliuškino įpročius, kurie rinko ir laikė įvairius skudurus ir dantų krapštukus. Bespalvis ir netikrumas, lydintis Čičikovą iki paskutinių pirmojo eilėraščio tomo puslapių, verčia jį susieti su Manilovu. Štai kodėl provincijos miesto pareigūnai daro juokingus spėjimus, bandydami nustatyti tikrąją herojaus tapatybę. Čičikovo pomėgis tvarkingai ir skrupulingai išdėstyti viską, kas yra krūtinėje, priartina jį prie Korobočkos. Nozdriovas pastebi, kad Čičikovas atrodo kaip Sobakevičius. Visa tai leidžia manyti, kad pagrindinio veikėjo charakteris, kaip veidrodyje, atspindėjo visų dvarininkų bruožus: Manilovo meilę beprasmiams pokalbiams ir „kilniems“ gestams, ir Korobočkos smulkmeniškumą, ir Nozdrevo narciziškumą, ir Sobakevičiaus grubumą, ir Pliuškino šmaikštumą.

Ir tuo pačiu metu Čičikovas smarkiai skiriasi nuo žemės savininkų, parodytų pirmuosiuose eilėraščio skyriuose. Jo psichologija kitokia nei Manilovo, Sobakevičiaus, Nozdrevo ir kitų žemvaldžių. Pasižymi nepaprasta energija, dalykiškumu, ryžtu, nors morališkai jis nepakyla aukščiau baudžiauninkų sielų savininkų. Ilgametė biurokratinė veikla paliko pastebimą pėdsaką jo elgesyje ir kalboje. To įrodymas – nuoširdus jo sutikimas provincijos „aukštojoje visuomenėje“. Tarp valdininkų ir žemės savininkų jis yra naujas žmogus, įgijėjas, kuris pakeis Manilovus, Nozdrevus, Sobevičius ir Pliuškinus.

Čičikovo siela, kaip ir dvarininkų bei valdininkų sielos, mirė. „Spindintis gyvenimo džiaugsmas“ jam nepasiekiamas, jis beveik visiškai neturi žmogiškų jausmų. Siekdamas savo praktinių tikslų, jis ramino savo kraują, kuris „žaidė stipriai“.

Gogolis siekė suprasti psichologinę Čičikovo prigimtį kaip naują reiškinį, todėl paskutiniame eilėraščio skyriuje pasakoja apie savo gyvenimą. Čičikovo biografija paaiškina eilėraštyje atskleisto personažo formavimąsi. Herojaus vaikystė buvo nuobodi ir be džiaugsmo, be draugų ir motinos meilės, su nuolatiniais sergančio tėvo priekaištais ir negalėjo nepaveikti jo tolimesnio likimo. Tėvas paliko jam pusę vario ir įsipareigojo uoliai mokytis, patikti mokytojams ir viršininkams, o svarbiausia – sutaupyti centą. Pavluša gerai išmoko savo tėvo nurodymus ir visą savo energiją nukreipė siekti branginamo tikslo - turto. Jis greitai suprato, kad visos aukštos sąvokos tik trukdo pasiekti tikslą, ir pradėjo eiti savo keliu. Iš pradžių jis elgėsi vaikiškai tiesiai - visais įmanomais būdais džiugino mokytoją ir dėl to tapo jo mėgstamiausiu. Užaugęs jis suprato, kad kiekvienas žmogus gali rasti savitą požiūrį, ir pradėjo siekti reikšmingesnės sėkmės. Pažadėjęs vesti viršininko dukrą, įsidarbino padėjėju. Tarnaudamas muitinėje jam pavyko įtikinti viršininkus savo nepaperkamumu, o vėliau užmegzti ryšį su kontrabandininkais ir sukaupti milžiniškus turtus. Visos nuostabios Čičikovo pergalės baigėsi nesėkme, tačiau jokios nesėkmės negalėjo palaužti jo pelno troškulio.

Tačiau autorius pažymi, kad Čičikove, priešingai nei Pliuškinas, „nebuvo prisirišimo prie pinigų dėl pinigų, jo neapėmė šykštumas ir šykštumas. Ne, jie jo nepajudino, – įsivaizdavo gyvenimą į priekį su visais malonumais, kad pagaliau vėliau, laikui bėgant, viso šito tikrai paragautų, tam ir buvo taupytas centas. Gogolis pažymi, kad eilėraščio veikėjas yra vienintelis veikėjas, galintis išreikšti sielos judesius. „Akivaizdu, kad Čičikovai kelioms minutėms virsta poetais“, – sako autorius, kai jo herojus „tarsi apsvaigintas nuo smūgio“ sustoja prieš jauną gubernatoriaus dukrą. Ir būtent šis „žmogiškas“ sielos judėjimas lėmė jo daug žadančios veiklos nesėkmę. Pasak autorės, nuoširdumas, nuoširdumas ir nesavanaudiškumas yra pavojingiausios savybės pasaulyje, kuriame karaliauja cinizmas, melas ir pelnas. Tai, kad Gogolis perkėlė savo herojų į antrąjį eilėraščio tomą, rodo, kad jis tikėjo savo dvasiniu atgimimu. Antrajame eilėraščio tome rašytojas planavo dvasiškai „apvalyti“ Čičikovą ir nukreipti jį į dvasinio prisikėlimo kelią. „Laiko herojaus“ prisikėlimas, anot jo, turėjo būti visos visuomenės prisikėlimo pradžia. Bet, deja, antrasis „Mirusių sielų“ tomas buvo sudegintas, o trečiasis neparašytas, tad galime tik spėlioti, kaip įvyko Čičikovo moralinis atgimimas.

Valstiečių atvaizdai N.V. eilėraštyje. Gogolis „Mirusios sielos“

Eilėraštyje „Negyvos sielos“ Gogolis sugebėjo pavaizduoti Rusiją visa didybe, bet kartu ir su visomis jos ydomis. Rašytojas, kurdamas kūrinį, siekė suvokti Rusijos žmonių charakterį, su kuriuo siejo geresnės Rusijos ateities viltis. Eilėraštyje daug personažų – įvairaus tipo rusų dvarininkai, dykai gyvenantys savo didikų valdose, provincijos valdininkai, kyšininkai ir valstybės valdžią savo rankose sutelkę vagys. Sekdamas Čičikovą kelionėje iš vieno dvarininko dvaro į kitą, skaitytojas atveria niūrius baudžiauninkų gyvenimo paveikslus.

Dvarininkai su valstiečiais elgiasi kaip su savo vergais, disponuoja jais kaip su nuosavybe. Kiemo berniukas Pliuškinas, trylikametis Proška, visada alkanas, kuris tik iš šeimininko girdi: "kvailas kaip rąstas", "kvailys", "vagis", "puodelis", "štai aš tau duodu beržinę šluotą". skonis." „Gal padovanosiu tau mergaitę, – sako Korobočka Čičikovui, – ji žino kelią pas mane, tik pažiūrėk! Nenešk, pirkliai jau atnešė iš manęs“. Baudžiavos sielų savininkai valstiečiuose matė tik dirbančius galvijus, slopino jo gyvą sielą, atėmė iš jo vystymosi galimybę. Daugelį šimtmečių baudžiava rusų tautoje susiformavo tokie bruožai kaip girtumas, menkavertiškumas ir tamsumas. Tai liudija kvailo dėdės Mitjaus ir dėdės Minijos vaizdai, kurie nemoka auginti arklių, įsipainiojusių į pėdsakus, kiemo mergaitės Pelagejos, nežinančios, kur dešinė, o kur kairė, vaizdas, dviejų pokalbis. valstiečiai ginčijasi, ar ratas pasieks Maskvą ar Kazanę. Tai liudija ir kučerio Selifano įvaizdis, kuris girtas sako ilgas kalbas, skirtas žirgams. Tačiau autorius nekaltina valstiečių, o švelniai ironiškai ir geraširdiškai iš jų juokiasi.

Gogolis neidealizuoja valstiečių, o verčia skaitytoją susimąstyti apie žmonių stiprybę ir jų tamsumą. Tokie personažai sukelia ir juoką, ir liūdesį vienu metu. Tai – Čičikovo tarnai, mergina Korobočka, pakeliui sutikti vyrai, taip pat Čičikovo nupirktos „negyvos sielos“, kurios atgyja jo vaizduotėje. Autorės juokas sužadina Čičikovo tarno Petruškos „kilnią nušvitimo motyvaciją“, kurią traukia ne knygų turinys, o pats skaitymo procesas. Anot Gogolio, jam buvo visiškai tas pats, ką skaityti: įsimylėjusio herojaus nuotykius, pradmenį, maldaknygę ar chemiją.

Kai Čičikovas apmąsto savo pirktų valstiečių sąrašą, matome žmonių gyvenimo ir sunkaus darbo, kantrybės ir drąsos vaizdą. Perrašydamas įgytas „negyvas sielas“, Čičikovas vaizduotėje piešia jų žemiškąjį gyvenimą: „Mano tėvai, kiek jūsų čia prikimšta! Ką jūs, mano širdys, veikėte per savo gyvenimą? Šie žuvę ar feodalinės priespaudos sugniuždyti valstiečiai yra darbštūs ir talentingi. Nuostabaus karietininko Michejevo šlovė žmonių atmintyje gyva ir po jo mirties. Net Sobakevičius su nevalinga pagarba sako, kad tas šlovingas šeimininkas „turėtų dirbti tik valdovui“. Mūrininkas Miluškinas „galėjo pastatyti krosnį bet kuriame name“, Maksimas Telyatnikovas siuvo gražius batus. Išradingumas ir išradingumas pabrėžiamas Jeremėjaus Sorokoplechino įvaizdyje, kuris „prekiavo Maskvoje ir atnešė po penkis šimtus rublių“.

Autorius su meile ir susižavėjimu kalba apie darbščius rusų žmones, apie talentingus amatininkus, apie „greitąjį Jaroslavlio valstietį“, subūrusį Rusijos trejetą, apie „žvalią liaudį“, „žvalų rusų protą“, su skausmu širdyje pasakoja. apie savo likimus. Batsiuvys Maksimas Telyatnikovas, norėjęs įsigyti nuosavą namą ir parduotuvę, tampa įkyriu girtuokliu. Juokinga ir beprasmiška yra Gregory'io, eik-neik, mirtis, kuris iš kančios pavirto taverna, o paskui tiesiai į skylę. Nepamirštamas Abakumo Fyrovo įvaizdis, įsimylėjęs laisvą gyvenimą, prisirišęs prie baržų vežėjų. Kartus ir žeminantis likimas išbėgusių Pliuškino baudžiauninkų, kurie pasmerkti likusį gyvenimą praleisti bėgdami. „O, Rusijos žmonės! Jis nemėgsta mirti natūralia mirtimi! - sako Čičikovas. Tačiau jo nupirktos „negyvos sielos“ skaitytojui pasirodo gyvesnės nei žemės savininkai ir valdininkai, gyvenantys žmogaus sielą naikinančiomis sąlygomis, vulgarumo ir neteisybės pasaulyje. Dvarininkų ir valdininkų negyvos širdies fone ypač ryškiai išryškėja gyvas ir gyvas rusiškas protas, žmonių meistriškumas, plati sielos amplua. Būtent šios savybės, anot Gogolio, yra tautinio rusų charakterio pagrindas.

Gogolis mato galingą žmonių jėgą, sugniuždytą, bet nenužudytą baudžiavos. Tai pasireiškia jo sugebėjimu jokiomis aplinkybėmis nepasimesti, šventėse su dainomis ir apvaliais šokiais, kuriuose tautinis meistriškumas, rusiškos sielos mastas pasireiškia visu dydžiu. Tai taip pat pasireiškia Michejevo, Stepano Probkos, Miluškino talentu, Rusijos žmonių darbštumu ir energija. „Rusas viską sugeba ir pripranta prie bet kokio klimato. Siųskite jį net į Kamčiatką, bet duokite tik šiltas kumštines pirštines, jis suplos rankomis, kirvis rankose ir nuėjo pjaustytis naujos trobelės “, - sako pareigūnai, aptardami Čičikovo valstiečių perkėlimą į Chersono provinciją.

Vaizduodamas liaudies gyvenimo paveikslus, Gogolis verčia skaitytojus jausti, kad slopinama ir pažeminta rusų tauta yra užgniaužta, bet nepalaužta. Valstiečių protestas prieš engėjus išreiškiamas tiek Všivajos kaimo – arogancijos ir Borovkos kaimo valstiečių maištu, kurie asesoriaus Drobjažkino asmenyje sugriovė zemstvo policiją, ir taikliu rusišku žodžiu. . Kai Čičikovas paklausė sutikto valstiečio apie Pliuškiną, jis apdovanojo šį džentelmeną stebėtinai tiksliu žodžiu „lopytas“. „Rusijos žmonės stipriai reiškiasi! - sušunka Gogolis, sakydamas, kad kitose kalbose nėra žodžio, „kuris būtų toks drąsus, protingas, išsiveržtų iš po širdies, toks slegiantis ir gyvybingas, kaip gerai ištartas rusiškas žodis“.

Matydamas sunkų valstiečių gyvenimą, kupiną skurdo ir nepriteklių, Gogolis negalėjo nepastebėti didėjančio žmonių pasipiktinimo ir suprato, kad jo kantrybė nėra beribė. Rašytojas karštai tikėjo, kad žmonių gyvenimas turi pasikeisti, tikėjo, kad darbštūs ir talentingi žmonės nusipelno geresnio gyvenimo. Jis tikėjosi, kad Rusijos ateitis – ne dvarininkams ir „penso riteriams“, o didžiajai rusų tautai, kuri pasiliko savyje precedento neturinčias galimybes, todėl išjuokė šiuolaikinę „mirusių sielų“ Rusiją. Neatsitiktinai eilėraštis baigiamas simboliniu trejeto paukščio įvaizdžiu. Jame – daugelio metų Gogolio apmąstymų apie Rusijos likimą, jos žmonių dabartį ir ateitį rezultatas. Juk valdininkų, dvarininkų, verslininkų pasauliui priešinasi žmonės kaip gyva siela – mirusi.

Eilėraščio žanrinis originalumas

Darbo idėja buvo labai sudėtinga. Tai netilpo į to meto literatūroje visuotinai priimtų žanrų rėmus ir reikalavo permąstyti požiūrį į gyvenimą, į Rusiją, į žmones. Taip pat reikėjo ieškoti naujų būdų meniniam idėjos įkūnijimui. Įprasti žanrų rėmai autoriaus minties įkūnijimui buvo griežti, nes N.V. Gogolis ieškojo naujų formų siužetui pradėti ir jo plėtrai.

Darbo pradžioje laiškuose N.V. Gogolis, žodis „romanas“ dažnai sutinkamas. 1836 metais Gogolis rašo: „... dalykas, ant kurio dabar sėdžiu ir dirbu ir apie kurį ilgai galvojau ir apie kurį ilgai galvosiu, neatrodo kaip istorija. arba romanas, ilgas, ilgas ...“ Ir vis dėlto vėliau jo naujojo kūrinio idėja N.V. Gogolis nusprendė įsikūnyti į eilėraščio žanrą. Rašytojo amžininkus suglumino toks jo sprendimas, nes tuo metu XIX amžiaus literatūroje poetine forma parašytas eilėraštis sulaukė didelio pasisekimo. Pagrindinis dėmesys jame buvo sutelktas į stiprią ir išdidžią asmenybę, kurios šiuolaikinės visuomenės sąlygomis laukė tragiškas likimas.

Gogolio sprendimas turėjo gilesnę prasmę. Suplanavęs sukurti kolektyvinį tėvynės įvaizdį, jam pavyko išryškinti įvairiems žanrams būdingas savybes ir jas harmoningai sujungti pagal vieną „eilėraščio“ apibrėžimą. „Mirusiose sielose“ yra ir pikareskinio romano, ir lyrinės poemos, ir socialinio-psichologinio romano, ir istorijos, ir satyrinio kūrinio bruožų. Iš pirmo žvilgsnio „Mirusios sielos“ yra labiau romanas. Tai liudija ryškiai ir detaliai nubrėžtų simbolių sistema. Tačiau Levas Tolstojus, susipažinęs su kūriniu, pasakė: „Paimkite Gogolio mirusias sielas. Kas tai? Ne romanas, ne apysaka. Kažkas visiškai originalaus“.

Eilėraštis paremtas Rusijos gyvenimo istorija, dėmesio centre – iš visų pusių apkabinta Rusijos asmenybė. Negyvų sielų herojus Čičikovas yra nepaprastas žmogus, o būtent toks žmogus, anot Gogolio, buvo savo laikų herojus, įgijėjas, sugebėjęs suvulgarinti viską, net pačią blogio idėją. Patogiausia meninės medžiagos dizaino forma pasirodė Čičikovo kelionės po Rusiją. Ši forma originali ir įdomi daugiausia tuo, kad kūrinyje keliauja ne tik Čičikovas, kurio nuotykiai yra jungiamoji siužeto dalis. Kartu su savo herojumi autorius keliauja po Rusiją. Jis susitinka su įvairių socialinių sluoksnių atstovais ir, sujungdamas juos į vieną visumą, sukuria turtingą portretų-personažų galeriją.

Kelių peizažų eskizai, kelionių scenos, įvairi istorinė, geografinė ir kita informacija padeda Gogoliui pateikti skaitytojui išsamų tų metų Rusijos gyvenimo vaizdą. Lydėdamas Čičikovą Rusijos keliais, autorius parodo skaitytojui didžiulį Rusijos gyvenimo spektrą visomis jo apraiškomis: žemės savininkais, valdininkais, valstiečiais, dvarais, smuklėmis, gamta ir dar daugiau. Tyrinėdamas konkretų dalyką, Gogolis daro išvadas apie visumą, piešia baisų šiuolaikinės Rusijos papročių vaizdą ir, svarbiausia, tyrinėja žmonių sielą.

To meto Rusijos gyvenimas, rašytojui pažįstama tikrovė, eilėraštyje vaizduojama iš „satyrinės pusės“, kuri buvo nauja ir neįprasta XIX amžiaus rusų literatūrai. Ir todėl, pradedant nuo tradicinio nuotykių romano žanro, N.V. Gogolis, vadovaudamasis vis labiau besiplečiančia koncepcija, peržengia romano, tradicinės istorijos, eilėraščio rėmus ir dėl to sukuria didelės apimties lyrinį-epinį kūrinį. Epas jame pradžią reprezentuoja Čičikovo nuotykiai ir yra susijęs su siužetu. Lyrinis pradas, kurio buvimas vykstant įvykiams tampa vis reikšmingesnis, išreiškiamas lyriniais autoriaus nukrypimais. Apskritai „Negyvos sielos“ yra didelės apimties epinis kūrinys, kuris skaitytojus dar ilgai stebins gilia rusiško charakterio analize ir stebėtinai tikslia Rusijos ateities numatymu.

19-tas amžius – tikrai rusų klasikinės literatūros klestėjimo metas, šimtmetis, kuris pagimdė tokius titanus kaip Puškinas ir Lermontovas, Turgenevas ir Dostojevskis... Šį sąrašą galima tęsti ir tęsti, bet mes sutelksime dėmesį į didžiojo rusų rašytojo – Nikolajaus – vardą. Vasiljevičius Gogolis, rašytojas, pasak V. G. Belinskio, tęsęs rusų literatūrinės minties raidą po A. S. Puškino mirties.

Gogolis, svajojęs sukurti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“, savo ketinimą įgyvendino parašęs poemą „Negyvos sielos“.

Kūrinio pavadinimas iš pirmo žvilgsnio reiškia Čičikovo aferą – tokios žmogaus sielos pirkimą; jie blogi, godūs, nerūpestingi, korumpuoti.

O baudžiauninkai, priešingai, yra gyvi, net jei kalbame apie mirusius (fizine, biologine prasme) žmones. Jie yra geriausi Rusijos žmonių atstovai, jie įasmenina tiesą, liaudies tiesą, nes. jie visi yra iš žmonių.

Norėdami patvirtinti savo mintį, atsigręžkime į „Dead Souls“ tekstą.

Daugelyje eilėraščio skyrių pateikiamas valstiečių aprašymas (nuo pat pradžių, kur prie smuklės stovintys vyrai diskutuoja „ar pasieks Maskvą... tokį ratą... ar ne“), tačiau baudžiauninkų atvaizdai ryškiausiai pateikti penktajame skyriuje, derantis tarp Čičikovo ir Sobakevičiaus.

Sobakevičius, norėdamas palaužti didžiausią kainą už „sielą“, kalba apie mirusius valstiečius: „... Štai. Pavyzdžiui, kučeris Michejevas! viena dalis – tokia jėga, pats sumuš ir padengs laku!

Ir jis ne vienas – jam seka visa eilė ryškių, tikrų, gyvų vaizdų: Kamštis Stepanas, dailidė, didžiulės jėgos žmogus, Miluškinas, plytų meistras, „galėjęs įkurdinti krosnį bet kuriame name“, Maksimas. Teliatnikovas, batsiuvys, Jeremėjus Sorokoplechinas, atnešęs „penkių šimtų rublių pusketvirtą“.

Šis sąrašas tęsiasi septintame skyriuje, kai Čičikovas nagrinėja Pliuškino ir Sobakevičiaus užrašus: „Kai jis [Čičikovas] vėliau pažvelgė į šiuos lapus, į valstiečius, kurie, žinoma, kadaise buvo valstiečiai, dirbo, arė, gėrė, važinėjo, apgavo barą ", o gal jie buvo tik geri mužikai, tada jį apėmė kažkoks keistas jausmas, nesuprantamas jam pačiam. Atrodė, kad kiekvienas iš natelių turėjo kažkokį ypatingą charakterį. Ir per tai tarsi mužikai patys gavo savo charakterį...“

Atrodė, kad valstiečiai atgijo dėl smulkmenų: „Tik Fedotovas rašė: „tėvas nežinia kas“ ..., kitas - „geras stalius“, trečias - „jis supranta reikalą ir nesupranta. gėrė“, o G. D.

Čičikovą jie netgi suminkštino: „Jis buvo palietęs dvasios ir atsidusęs pasakė: „Tėvei, kiek jūsų čia prikimšta!

Bėgdamas per vardus ir pavardes, Čičikovas nevalingai įsivaizdavo juos gyvus, tiksliau, jie patys „prisikėlė“ savo tikrovės ir „gyvumo“ dėka. Ir tada prieš skaitytojo akis prabėgo virtinė tikrai liaudiškų personažų: Piotras Savelijevas Negerbk-lovio, Grigorijus Tu nepaeksi, Eremejus Karjakinas, Nikita Volokita, Abakumas Fyrovas ir daugelis, daug kitų.

Čičikovas samprotavo dėl jų dalies: kaip gyveno, kaip mirė („O, rusų tauta! Jis nemėgsta mirti natūralia mirtimi!... Ar pas Pliuškiną jautėtės blogai, ar tiesiog, pagal savo norą? vaikščioti per miškus ir draskyti praeivius? ... “)

Net ir šioje nuotraukoje girdisi liaudiška nuoskauda, žmonių laisvės ilgesys, nuskriaustumas, rusų valstiečio pasmerkimas baudžiavai arba bėgimui ir plėšikavimui.

Lyriniais nukrypimais Gogolis kuria tikrai gyvos liaudies sielos įvaizdį. Autorius žavisi Rusijos žmonių meistriškumu, dosnumu, talentu ir sumanumu.

Nepamirškite apie Selifaną ir Petrušką, Čičikovo tarnus: eilėraščio fragmentai ten, kur jie yra, yra prisotinti gilios užuojautos, kartu su tašku: tai Selifano „pokalbis“ su žirgais, meiliai pravardžiuojamas Vertintojo ir Gnedy, ir bendras apsilankymas. į smuklę ir sapną išgėrus, ir daug kitų. Jie taip pat žengė į marinimo kelią, nes. tarnaukite šeimininkui, meluokite jam ir nemėgstate gerti,

Valstiečiai, kurių dalis – skurdas, badas, pervargimas, ligos; o dvarininkai, besinaudojantys baudžiava – tokia XIX amžiaus vidurio realybė.

Verta paminėti autoriaus susižavėjimą ne tik žmonių charakteriais, bet ir paprastų žmonių žodžių ryškumu bei ryškumu. Gogolis su meile sako, kad „trejeto paukštis“, skraidantis virš Rusijos žemės platybių, „gali gimti tik tarp gyvų žmonių“. Simbolinę prasmę įgaunantis „Rusijos trejeto“ įvaizdis neatsiejamai susijęs su „veiksmingo Jaroslavlio valstiečio“, kuris su vienu kirviu ir kaltu padarė tvirtą vežimą, ir kučerio, sėdinčio „ant ką velnias žino,“ įvaizdžiais. “ ir puikiai vadovauja trejetui. Juk tik tokių žmonių dėka Rusija veržiasi į priekį, smogdama šio stebuklo kontempliatoriui. Būtent Rusija, panaši į „neįveikiamą trejetą“, verčianti jai pasiduoti „kitas tautas ir valstybes“, o ne Manilovų, Sobakevičių ir Pliuškinų Rusija yra Gogolio idealas.

Paprastų žmonių pavyzdžiu rodydamas tikrai vertingas sielos savybes, Gogolis kreipiasi į skaitytojus, kad nuo jaunystės metų išsaugotų „visų žmonių judėjimą“.

Apskritai „Negyvos sielos“ yra kūrinys apie Rusijos tikrovės kontrastą, nenuspėjamumą (pats eilėraščio pavadinimas – oksimoronas). Kūrinyje yra ir priekaištas žmonėms, ir malonumas prieš Rusiją. Gogolis apie tai rašė „Negyvųjų sielų“ XI skyriuje. Rašytojas tvirtina, kad kartu su „mirusiais žmonėmis“ Rusijoje yra vieta ir herojams, nes kiekvienas rangas, kiekviena pareigybė reikalauja didvyriškumo. Rusų tauta, „pilna kūrybinių sielos sugebėjimų“, atlieka didvyrišką misiją.

Tačiau ši misija, anot Gogolio, eilėraštyje aprašytu laiku praktiškai neįmanoma, nes yra galimybė pasireikšti didvyriškumui, tačiau už kažko paviršutiniško ir nesvarbu, moraliai sugniuždyti rusų žmonės jų nemato. Apie tai – eilėraščio apie Kifą Mokievičių ir Mokiją Kifovičių siužetinis intarpas. Tačiau autorius mano, kad jei žmonių akys atsivers jų nutylėjimui, „mirusioms sieloms“, tai Rusija pagaliau įvykdys savo herojišką misiją. Ir šis Atgimimas turi prasidėti nuo paprastų žmonių.

Taigi Gogolis eilėraštyje „Negyvos sielos“ parodo nepamirštamus paprastos Rusijos baudžiavos valstiečių, užmirštų, bet dvasiškai gyvų, gabių ir talentingų, vaizdus.

Gogolio tradiciją apibūdindami žmones tęs ir kiti rašytojai: Leskovas, Saltykovas-Ščedrinas, Nekrasovas, Tolstojus ir kt.

Ir, nepaisant tikrovės bjaurumo, valstiečių, Gogolis tiki rusų tautos atgimimu, dvasine krašto vienybe, besitęsiančia mylių. O šio atgimimo pagrindas – žmonės, kilę iš liaudies, tyri ir šviesūs vaizdai, „Mirusiose sielose“ kontrastuojantys su atsilikusiąja baudžiava paremtos carinės Rusijos biurokratinės-dvarininko mašinos bejausmiškumu ir suakmenėjimu.

Visos N.V. knygos „Mirusios sielos“ temos. Gogolis. Santrauka. eilėraščio bruožai. Kompozicijos“:

Eilėraščio „Mirusios sielos“ santrauka: Pirmas tomas. Pirmas skyrius

Eilėraščio „Mirusios sielos“ ypatybės

N.V.Gogolis nuolat siunčia skaitytoją į atvaizdus tų, kurie Rusijoje kuria viską: kanapes, namus, tvenkinius. Valstiečių atvaizdai „Mirusiose sielose“ slypi už didingos fantastiškos paukščių troikos. Jis kilęs dėl sumanių žmonių amatininkų rankų.

Sarkazmas ir empatija

Didžiosios klasikos žodžiais apie žmones, pasireiškia kitokia nuotaika. Autorius juokiasi ir verkia. Jis apgailestauja ir įžeidžia tuos, kurie tapo nebyliais ir pabėgo iš elgetos. Gogolis parodo vergijos rezultatą. Žmogus praranda tai, kas jam duota gamtos, virsta lėle be minčių ir gyvenimo. Tokie veikėjai apima tokius valstiečių atstovus:

dėdė Mitiai;
Pelageya mergina;
Proshka;
Mauras.

Sarkazmas skamba eilutėse apie kiekvieną iš šių veikėjų. Pelageya nežino krypčių (dešinė, kairė), Pliuškino baudžiauninkai (Mavra ir Proshka) yra sumušti iki siaubo. Toks pat požiūris į pagrindiniam veikėjui tarnaujančius valstiečius. Petruška kadaise mėgo skaityti, jungti raides į žodžius. Dabar jis – išsigimęs girtuoklis, tinginys ir apsileidęs.

Empatija visada yra šalia sarkazmo. Selivanas kalbasi su gyvūnais, juose rado tikrų draugų, kurie sugeba išklausyti ir palaikyti.

Yra scenų, kuriose humoras derinamas su sarkazmu. Jie, pasak kai kurių literatūros kritikų, atskleidžia valstiečių „idiotizmą“. Ryškiausia iš šių scenų – dviejų vežimų susitikimas. Valstiečiai negalėjo pasidalyti Čičikovo britzka, kuri pateko į gubernatoriaus dukrą. Pavelas Ivanovičius sugeba pasinerti į svajones ir mintis apie moterį, o kvaili valstiečiai stumdo vežimus įvairiomis kryptimis.

Miręs, bet gyvas

Prekybos mirusiomis sielomis scenose autoriaus apibūdinimas glumina. Kvaili baudžiauninkai dvaruose pradeda atrodyti blogiau ir juokingesni už mirusius šeimininkus, siūlomus kaip prekę. Kokias savybes pasirenka žemės savininkai - pardavėjai tiems, kurie jas ištikimai aptarnavo:

Dailidė Stepanas. 3 aršinų ūgio, didvyriška jėga. Jam galėjo būti suteiktas aukščiausias sargybos laipsnis. Stepanas miršta, krisdamas iš varpinės.
Vežimo meistras Mikhey. Jo spyruokliniai vežimai buvo gražūs ir patvarūs. Atlikto kūrinio grožis, pasak autorės, nepaprastas.
Batsiuvys Maksimas. Valstietis įgūdžių išmoko iš vokiečio. Jam nepavyko išlaikyti savo amato. Jis pradėjo naudoti supuvusias žaliavas, nusiplovė ir mirė.
Krosnių meistras Miluškinas. Krosnelės gamintojas galėjo pastatyti krosnelę bet kurioje patalpoje, tvirtai ir tvirtai.

Kai kurie valstiečiai poemoje „Mirusios sielos“ neturi tikslių duomenų apie profesiją, tačiau jų darbas atnešė gerus mokesčius dvarininkams. Pavyzdžiui, Eremey Sorokoplekhin, 500 rublių. Už visų slypi talentas, sveikata ir darbštumas.

Gogolis užjaučia paprastus žmones, kurie palaiko tokią masę tinginių.

Vyrų sąrašai

Čičikovas nagrinėja baudžiauninkų sąrašus, kuriuos įsigijo iš provincijos miestelio žemvaldžių. Lapai, išmarginti raidėmis, atgyja. Prieš akis iškyla liaudies personažai. Jie sunkiai dirba, paskui geria, sėdi smuklėse. Rus-troika veržiasi pro juos. Arklio traukiamą vagoną pagamino „greitas Jaroslavlio žmogus“. Dirbo su kirviu ir kaltu, bet įgula pasirodė taip, kad dvasia sustingsta. Treneriai važiuoja taip, kad neaišku, ant ko sėdi. Kiek dvasios baudžiauninkuose, kurie veržiasi per Rusiją, jie nebijo nei nakties, nei vėjo, nei šalčio. Jų neklausiama, kada, kur nuvežti savininką, jie aiškiai atlieka paskirtą užduotį, paversdami juos vedančius bedvasiais žiauriais žmonėmis.

Valstiečių atvaizdus eilėraštyje „Mirusios sielos“ Gogolis piešia trumpai ir tiksliai. Aštriais potėpiais jis atskleidžia baudžiauninkų imperijos gyvenimo panoramą Centrinės Rusijos užkampio pavyzdžiu. Jei šeimininkai yra ydos: veidmainystė, rijingumas, ekstravagancija, šykštumas, tai paprasti žmonės yra humaniški ir paprasti. Būtent valstiečiai atrodo kaip vieninteliai gyvi žmonės šioje groteskiškoje kelionėje per Rusiją.

Platų darbo žmonių įvaizdį pateikia dvarininkas Sobakevičius, rekomenduodamas savo mirusias sielas aferistui. Sobakevičius juos giria, ypač pabrėždamas jų profesinius gebėjimus. Mūrininkas Miluškinas bet kuriame name gali pasigaminti krosnį; Stepanas Korkas yra toks galingas, kad „jei jis būtų tarnavęs sargyboje, Dievas žino, ką jie jam būtų davę“.

Protingas prekybininkas Soroplechinas, sumanus vežimų meistras Michejevas, batsiuvys Maksimas Teljatnikovas, kuris „ką besmeigs yla, po to batus“ – trumpi Sobakevičiaus užrašai kūrė liaudies gyvenimo įvaizdį, nesustingusį baudžiaviniame amžinybėje, o gyvas ir judantis. Valstiečiai net mirtį suranda pačiame gyvenimo ir darbo procese, į ką Čičikovas karčiai sako: „O, rusų tauta! Jis nemėgsta mirti natūralia mirtimi! Tarsi mirtis tyloje, ramybėje – ne rusų valstiečiui.

Priešingu atveju eilėraštyje rodomi Čičikovo tarnų atvaizdai. Tarnai yra kita žmonių pusė. Moraliai suluošinti, nuolatinės priespaudos pažeminti žmonės gyvena beprasmiškai. Tinginystė ir valios trūkumas, būdingas tarnams - visiškos jų priklausomybės nuo savininko rezultatas. Iš nuobodulio Petruška skaito, turėdamas tam „ypatingą aistrą“, bet kaip jis skaito? Jo veiksmai mechaniški – jis skaito, nes jam patinka žodžiai ir patinka, kaip jie skamba.

Kaip Bašmačkinas nesigilino į to, kas parašyta, taip ir Petruška nesigilino į to, ką skaitė – toks dvasinis nuobodulys sieja šiuos du mažuosius Gogolius. Kučeris Selifanas rodo tik paklusnumo išvaizdą, bet viską, kas jam įsakyta, daro savaip. Jis gali girtas vairuoti vežimą, netyčia jį apversti ir visą kaltę suversti ant arklių, kuriems nuolat bando kažką paaiškinti.

Kitas jų „skirtumas“ yra ypač stipri aistra alkoholiui. Tarnai geria daugiau ir stipriau nei valstiečiai, dirbantys žemėje. Selifanas ir Petruška neatsiejami nuo Čičikovo – jie tarsi ištikimi skvernai, savaip papildantys dviprasmišką šeimininko charakterį.

Valstiečių įvaizdžiai eilėraštyje „Mirusios sielos“ nupiešti taip, kad joms būtų galima parodyti arba užuojautą, arba gailestį, arba abu jausmus iš karto. Atrodo, kad mirusios sielos iš tikrųjų yra vienintelės gyvos sielos visame eilėraštyje. Kartais, norint pajusti žmogui simpatiją, užtenka vos kelių žodžių apie jį ar net pavardės.

Supriešinus dvarininkų ir valstiečių įvaizdžius, juntamas dviejų skirtingų klasių, kurios niekad neras bendros kalbos, kontrastas. Paprastumas ir dorybė yra tie tautinės dvasios bruožai, kuriuos Gogolis siekė perteikti savo nemirtingoje komedijoje.