Kompiuterinė grafika kaip menas. Ko reikia menininkui, kuris specializuojasi skaitmeninėje tapyboje? Žemas socialinis aktyvumas

Kūryba ir pomėgiai

Tapkite profesionaliu CG menininku

Nuo vaikystės mėgstu CG pasaulį, o pastaruoju metu piešimas tapo mano gyvenimu.

Man jau 24 metai, už nugaros turiu aukštąjį ne meninį išsilavinimą ir keletą metų biuro žiurkėno darbo. Vieną gražią akimirką nusprendžiau, kad toks gyvenimas man netinka ir reikia kažką keisti. Surinko visą savo valią į kumštį ir įstojo į koledžą kaip animatorė. Dabar praėjo metai. Kol vyko mokymai, pradėjau tyrinėti, kokių profesijų yra menininkų pasaulyje. Supratau, kad animatoriaus profesija manęs tikrai netraukia, kaip ir patys animaciniai filmukai. Man labiau patinka piešti ir žiūrėti į statiškas nuotraukas. Man labiau patinka mokslinė fantastika, karinė, piešinyje patinka animacinis stilius.

Noriu tobulėti, užsiimti savišvieta ir įgyti įgūdžių. Norėčiau sugalvoti žaidimų koncepcijas ir įvairius objektus.

Nutraukimo kriterijai

Pieškite taip, kad jums nebūtų gėda dėl piešinių. Gauti užsakymus brėžiniams.

Asmeniniai ištekliai

Liko dveji metai, didelis noras, asmeninis kompiuteris, video pamokos, knygos, pradinis piešimo lygis ir vyro palaikymas.

Žaliasis tikslas

Noriu užsidirbti piešdama, nes tai vienintelis dalykas, kuris man tikrai teikia malonumą. Be to, noriu pamatyti, kaip šalyje vystosi žaidimų industrija, noriu pamatyti šį procesą iš vidaus.

Internetinės skaitmeninio piešimo mokyklos Smirnovas Ivanas : galimybė nemokamai mokytis CG piešimo pagrindų kurse!

Nuostabus faktas: pusė žaidimų kūrimo industrijos menininkų neturi specialaus meninio išsilavinimo. Tuo pačiu metu daugybė žmonių, turinčių meninius įgūdžius, daugelį metų negali patekti į pramonę. Norite sužinoti, ko vieni turi, ko kitiems trūksta... ir žengti pirmąjį žingsnį profesijos link? Tada CG piešimo pagrindų kursas skirtas jums.

CG – nuo ​​0!

CG piešimo pagrindų kursas leis įsisavinti pagrindines CG piešimo technikas ir principus bei suteiks daugiau pasitikėjimo savo jėgomis. Išmoksite dirbti su apimtimi, siluetais, spalvomis ir faktūromis bei ugdysite savo meninį suvokimą, kad efektyviai spręstumėte tikras profesines problemas. Esant studento norui, kursas leidžia jums išsiugdyti ir įtvirtinti žinias bei įgūdžius, reikalingus norint pradėti dirbti jaunesniuoju 2D menininku. Jūsų laukia išsamios paskaitos, didelės namų darbų užduotys, individuali darbo su mokytoju analizė ir daug praktikos.

Kam skirtas kursas:

· Pradedantiems menininkams. Išmoksite pačius CG pagrindus, įsisavinsite įvairias piešimo technikas ir būdus, išmoksite piešti objektus ir objektus bei efektyviai naudotis Photoshop grafikos redaktoriumi. Taip pat su Jumis aptarsime Jūsų tolesnio tobulėjimo ir įgytų žinių pritaikymo galimybes.

· Menininkams, norintiems atnaujinti CG ir tapybos pagrindus Photoshop programoje, taip pat pereiti nuo tradicinių medžiagų prie skaitmeninės tapybos. Kursas padės pasiekti geresnių rezultatų ir išmokys dirbti Photoshop ne mažiau efektyviai nei popieriuje.

· Žmonėms, kurie tik pradeda mokytis piešti ir nori išmokti naudotis grafine planšete bei Photoshop įrankiais. Daug išmoksite, įveiksite „tuščio lapo“ baimę ir galėsite toliau lavinti savo CG įgūdžius.

Kurso „CG piešimo pagrindai“ studentės Nadeždos Polygalovos darbas

Kurso "CG braižymo pagrindai" programa

1 paskaita: pagrindų pagrindai

Išmokite dirbti „Photoshop“ ir piešti trimates figūras.

Išmokti pagrindinius darbo „Photoshop“ žingsnius:

· Pagrindiniai darbo Photoshop įrankiais.

· Apsvarstykite pagrindinius sparčiuosius klavišus, kurių reikia norint supaprastinti ir pagreitinti piešimo procesą „Photoshop“.

· Išmokti dirbti su sluoksniais.

Sužinokite, kaip nustatyti pagrindinį šepetį.

Sužinokite apie maišymo režimus.

Mokymasis piešti paprastą objektą:

· Spalvų maišymo ir gradientų (spalvų strijų) braižymo principų įsisavinimas.

Išmokite juodai baltai nupiešti trimatę figūrą.

Figūrą išdėstome tonais, priklausomai nuo apšvietimo.

Mes tiriame pagrindines klaidas dirbant su apšvietimu.

Figūrą nudažome jūsų mėgstama spalva.

Brėžinys: atkreipkite dėmesį į detales.

· Tolesnis apdorojimas: išmokimas padaryti tobulą galutinį vaizdą.

2 paskaita: Dizainas yra viskas!

Mokomės sugalvoti objektų dizainą ir įkūnyti šį dizainą brėžinyje.

Mokymasis piešti įdomiu dalyku:

· Objekto konstravimo perspektyvoje pagrindas.

· Išmokti išrasti daiktą.

· Darbas su nuorodomis.

· Mokymasis kurti linijinį piešinį (linijinį piešinį) keliais etapais.

Išmokite pasirinkti tinkamą kampą.

· Išmokite dirbti su dizainu, sugalvokite šaunų dalyko dizainą.

· Išmok dirbti su daikto forma.

· Išmokti statyti objektus erdvėje.

Life Hack: perspektyvos tinklelis.

· Išmokti transformuoti objektus.

Įvaldome tiksliai piešti linijinį piešinį.

3 paskaita: Nuo 2D iki 3D

Mokomės darbo su šviesa, šešėliais ir išsklaidyta šviesa principų ir nupiešiame 2D objektą su 3D efektu.

Mes tiriame okliuziją, šviesą ir šešėlį:

· Mokymasis piešti okljuzhen (šešėlis nuo išsklaidytos šviesos): teorija ir darbo principai.

· Mes tiriame efektyviausius okluzhen atvaizdavimo būdus.

Išsamiai studijuojame šviesos kūrimo principus.

· Išmok susikurti savo ir krentančius šešėlius.

Nupieškite objektą su 3D efektu.

4 paskaita: atėjo laikas!

Mokomės kompetentingai sudaryti spalvinę kompoziciją, detaliai nupiešti ir išdirbti įvairias medžiagas bei teisingai jas derinti projektuojant.

Atvaizdavimas: spalva ir medžiagos:

· Mokymasis dirbti su spalvomis dizaino požiūriu.

Kuriame kompetentingą spalvų kompoziciją: mokomės pasirinkti gerą spalvų ir atspalvių derinį.

Mes ir toliau dirbame su nuorodomis.

Išmokite atvaizduoti medžiagas – išmokite piešti įvairias medžiagas:

Išanalizuokime būdus, kuriais bet kuris menininkas gali savarankiškai išmokti piešti bet kokią medžiagą: metalą, stiklą, medį, akmenį, plastiką ir kt.

Išmokite piešti detales.

· Išmokti kurti kompozicijas pagal medžiagų (geležies ir medžio ir kt.) derinį.

5 paskaita: Išgyvenusiųjų premija!

Pakeiskime nuomonę! Kaip padaryti viską tą patį, bet daug greičiau?

Aplink galvą:

· Alternatyvūs atvaizdavimo būdai.

· Efektyvus sukčiavimas ir proceso supaprastinimas.

· Gyvenimo įsilaužimai greitai pasiekti norimą rezultatą.

Kursams jums reikia: kompiuteris, grafinis planšetinis kompiuteris, internetas, grafinis redaktorius Photoshop.

Iš karto pasakysiu, kad šis straipsnis nėra skirtas pradedantiesiems.

Nepaisant to, kad dabar pats tinkamiausias metas užsidirbti net mūsų vizualinių efektų pramonėje, daugelis interneto dalyvių ir toliau skundžiasi mažais atlyginimais.

Ir tai net ne apie pradedančiuosius studentus, o apie stiprius specialistus.

Taigi, pradėsiu nuo faktų: vidutinis atlyginimas daugumos IT įmonių biuruose milijonierių NVS miestuose = 1300–2000 USD. Tai taip pat taikoma mūsų CG pramonei (postprodukcija, žaidimų kūrimas, animacija).

Juo gali pasikliauti samdomi darbuotojai, turintys ne mažesnę kaip 2 metų darbo patirtį su vidutiniu darbo krūviu ir atsakomybe. Nuo 2k iki 3,5k$/mėn gali gauti didesnę atsakomybę turintys darbuotojai, pavyzdžiui, vadovai, vadovai, generalistai. Didžiausias CG specialisto atlyginimas, kurį girdėjau ir galiu patvirtinti, yra 4000 USD (Kijevas).

Tačiau bėda ta, kad nemažai puikių specialistų neuždirba tiek, kiek norėtų. Keletas priežasčių, kodėl taip yra, pastebėjau per savo 12 metų karjerą:

1. Žemas socialinis aktyvumas

Arba, kitaip tariant, tinklo trūkumas. Kitaip tariant, jūs turite būti žinomi. Ir pageidautina įtakingų rinkos dalyvių.

Ne paslaptis, kad geriausius darbus gerose įmonėse atneša pažįstami. Atkreipkite dėmesį, kad teminėse svetainėse, kuriose atlyginimai viršija 3000 USD per mėnesį, dirbama mažai. Jie tiesiog nereklamuoja. Faktas yra tas, kad protingų specialistų bendravimo ratuose visada yra 2-3 tokie patys ar net geresni specialistai (kaip prof. draugystė). Dauguma direktorių pirmiausia kreipiasi į savo darbuotojus. rask mane tokį patį kaip tu. Ir dažnai jie randa.

2. Retas darbo pakeitimas

„Geresnės kompanijos niekur nėra. Stresas. Sunku“. Tai visi tipiški pasiteisinimai, dėl kurių pusę savo gyvenimo praleidžiame ten, kur atsitiktinai atsidūrėme baigę koledžą.

Ne kartą straipsniuose apie tai minėjome vidaus cgi įmonės karjeros augimo praktiškai nėra, kad ir ką tau sakytų pokalbiuose. Taip, yra keletas išimčių, bet vis tiek jūsų atlyginimo augimas toje pačioje įmonėje retai viršys 15-20% doleriais (dažniausiai jis niekaip nesikeičia 5-7 metus).

Lengviausias būdas yra perparduoti save kaip gerą specialistą (jei toks esi) kitoms įmonėms už didesnius atlyginimus ir pareigas. Taigi be didelių sunkumų galite padidinti atlyginimą nuo 25 iki 50%.

Rekomenduoju pradiniame karjeros etape kartą per pusantrų metų keisti darbą. Brandesniame etape - kartą per 2-3 metus. Be to, jūs patys tai suprasite ir pasieksite tokį grafiką, jei jums svarbu nuolatinis tobulėjimas, kaip ir man.

3. Jokių įgūdžių parduoti save

Pirmyn. Sakyk, kiek kartų gyvenime buvai interviu per pastaruosius 2-3 metus? Na, jei daugiau nei du kartus. Ir tai turi būti padaryta. Paskelbkite savo gyvenimo aprašymą visose darbo paieškos svetainėse ir laukite, kol jums paskambins / el. Tada atsiliepkite į skambučius ir pasakykite naujajam viršininkui, koks esate šaunus ypatingas ir kodėl jums turėtų būti mokama daugiau nei rinkoje. Ir ieškoti darbo. Internete, su draugais. Ir eik į interviu! Išmokite parduoti save apskritai.

5. Stagnacija su prof. augimas. Nuolatinio tęstinio mokymosi trūkumas

Prisiminkite paskutinį darbo pakeitimą. Kiek vadovėlių peržiūrėjote prieš mėnesį ir kai persikėlėte į naują įmonę? Kiek klausimų buvo užduota naujiems darbuotojams? Kiek naujų technikų ir gudrybių išmokote? Taip nutinka likus 2–3 mėnesiams iki ir pirmaisiais buvimo naujoje įmonėje metais. Taigi…

Retas darbo pakeitimas dažnai lemia tai, kad žmogus nustoja vystytis. Tiksliau tariant, jis pradeda degraduoti. Po antrų ar trečių darbo įmonėje metų darbuotoją pamažu pradeda apdengti „Dievo plėvelė“, pirmiausia jo paties akyse.

Žinoma, jūsų, kaip žmogaus, profesinis augimas ir tobulėjimas sustoja. Profesinis augimas yra viena iš pagrindinių jūsų vertybių. Jei atmetame visa kita, jums sumokami dideli pinigai vien todėl, kad esate geras profesionalas = mokate greitai išspręsti įmonės užduotis ir problemas.

4. Nereikia pinigų

Čia viskas paprasta. Daugelis iš mūsų uždirba tik tiek, kiek mums reikia, kad galėtume sėkmingai išbūti savo komforto zonoje. Visa kita – verkšlenimas ir iškrovimas „Būtų gerai kitą savaitę nusipirkti jachtą, bet blogas viršininkas man atlyginimo nepakels“.

Ką gydyti? Tiesiog išplėskite savo poreikius, normos lygį. Skriskite prie jūros į Dominikos Respubliką, pasivaikščiokite po naujų automobilių salonus. Jei tai darysite reguliariai, jums reikės pinigų.

6. Tai ne tavo

Kad visa tai, kas išdėstyta pirmiau, veiktų, kad augtumėte kaip CG ir VFX profesionalas, įsitikinkite, kad turite tam širdies. Dabar internete galite sutikti daug pradedančiųjų igrodelovų, garsiakalbių. Juos įkvėpė kažkoks projektas ir degančiomis akimis jie neva pasiruošę žaisti dieną ir naktį. Tačiau šis saugiklis praeina per savaitę ar dvi. Kai kurie per mėnesį ar pusę metų.

Vaizdinių efektų ir 3D grafikos kūrimas iš tikrųjų nėra paprasta, varginanti, įprasta užduotis. Čia ne patys lengviausi klientai, kuriems reikia „suprasti ir atleisti“. Todėl įsitikinkite, kad vizualinių efektų pramonė yra tai, kam tikrai turite sielą. Tik esant tokiai sąlygai, jums bus lengviau augti ir tobulėti, kasmet tobulinti savo įgūdžius, išmokti naujų įrankių ir technikų ir dėl to kasmet bent pusantro karto padidinti savo pajamas.

Parašykite savo mintis apie tai komentaruose!

Jei neturite galimybės skirti bent kelerių metų kruopščiam ir kruopščiam piešimo mokymui, o vėliau – detaliam redaktoriaus galimybių įsisavinimui, ir vis tiek norite piešti... Galbūt šie patarimai pradedantiesiems jums padės Mažiausiai venkite pribloškiančių nuotraukų ir sutaupykite daug laiko lipdami ant grėblio.

Iš karto pasakysiu – dar reikia išmokti pagrindus! Bet jei neturite laiko ar galimybių, turite dvi galimybes: visai nepiešti arba mokytis eidami. Jei pasirinkote pastarąjį, nedvejodami skaitykite toliau.

Atminkite, kad viskas, kas jums bus uždrausta, žinoma, gali būti panaudota, tačiau tai daryti reikia tik tada, kai suprasite, ką su tuo daryti, kitaip išaugs nelygumai nuo grėblio ir rezultato nebus.

PATARIMAS 1. Standartiniai šepečiai žolės, žvaigždžių ir kitų nesąmonių pavidalu yra blogis jums keletą ateinančių mėnesių, kai bendraujate su planšetiniu kompiuteriu ir „Photoshop“.

Tai yra blogis, bent jau tol, kol nesupranti, kad gali puikiai apsieiti ir be jų. Tuo tarpu mes griežtai prisimename, kad pirmaisiais glaudaus kontakto su planšete mėnesiais jūsų vienintelis šepetėlis turėtų būti... standartinis apvalus kietas šepetėlis. Gerai, jis gali būti kvadratas, stačiakampis ir visai nesvarbu, kokia forma. Tvirtas. Ne minkštas.

Minkštas šepetėlis, žinoma, irgi praverčia, bet pradžiai geriausia jį pamiršti, o jei vis tiek įsikišate į jį šiek tiek pasidažyti - darykite tai mažomis dozėmis ir kol kas palikite kietą teptuką prioritetu . Porą metų išgirdau tiek daug tokių frazių, kaip „jei man kas nors tai pasakytų“, kad buvau vienareikšmiškai įsitikinęs, kad šis patarimas teisingas. Taigi - patikėk manimi! Arba nužudyti.

Daugelis menininkų laikui bėgant pasigamina (arba skolinasi iš kitų) savo pagrindinius teptukus. Paprastai jie turi suplyšusius kraštus, kad geriau susimaišytų. Bet jums visa tai dabar visiškai nereikalinga. Pamirškite apie visus tuos šepetėlius, kurių pilna internete. Išmokite įvaldyti bent šiek tiek apvalaus standumo ir tik tada tai apsunkinkite.

Jei noras naudoti kitus šepetėlius per didelis – eikite į Photoshop ir ištrinkite visus šepetėlius, išskyrus kietąjį apvalų... gerai, ir dar minkštus, ir pamirškite visus žinomus šepetėlių kūrimo būdus. Kurį laiką, žinoma.

Ar jums skubiai reikia žolės, lapų ir drugelių? Taigi koks reikalas? Lygiosios!

PATARIMAS 2. Jūsų pirmas piešinys ar kitas kitas, jei jau nupiešėte, turi būti ne mėgstamiausia katė, šuo, brolis, sesuo, mama, tėtis, o ... tono tempimas.

Ir .. ne, ne tam, kad treniruotume tušinuko spaudimą ir linijų lygumą, o tam, kad išmoktume daryti sklandžius perėjimus. Dauguma pradedančiųjų menininkų kenčia dėl to, kad jie tiesiog nemoka maišyti spalvų ir lygių plokštumų. Ir, žinoma, lengviausias ir greičiausias sprendimas yra naudoti minkštą šepetį, o tai, savo ruožtu, veda prie baisių rezultatų, kurie ypač silpnaširdžius menininkus priveda prie psichologinių traumų. Gerai, paskutinis pokštas, bet faktas išlieka. Todėl prieš pradedant piešti, norima to ar ne, būtinai reikia išmokti vieną paprastą, bet beprotiškai naudingą techniką.

Taigi iš šito:

Gausime tai:

Na, su spalvomis susidursime vėliau.

Taigi, optimaliausias ir sėkmingiausias būdas maišyti spalvas ir sukurti sklandų perėjimą yra naudoti kietą šepetį, nes tai leidžia sukurti daugybę perėjimų ir išlaikyti paveikslo „aiškumą“, suteikiantį jam gyvumo. Minkštas šepetys leidžia iš pažiūros atlikti sklandesnius perėjimus:

Tačiau toks glotnumas retai būna naudingas. Puikiai tinka sukurti bendrą fono tūrį, bet kad ir ką būtų galima pasakyti, atidžiai įsižiūrėjus pamatysite, kad yra neryškumo jausmas, o kai šis metodas taikomas piešimui, pavyzdžiui, portretui. tavo sesuo, tada viskas atrodo daug blogiau.

Žinoma, jūs nuspręsite, kuris variantas jums labiausiai patinka ir idealiu atveju turėtumėte turėti galimybę naudoti abu, tačiau turite žinoti, kada galite naudoti minkštą šepetį, o kada ne. Tuo tarpu mes dar to gerai nežinome – geriausias variantas yra klausytis protingų tetų ir dėdžių, kuriuos kratau kaip prinokusį medį, ir daryti, kaip sako.

Taigi, pradėkime savo tempimą.

Norint atlikti tokį paprastą tempimą, reikia apsiginkluoti kietu apvaliu šepečiu. Asmeniškai man labiau patinka, kad pagrindinis šepetėlis išjungtų rašiklio spaudimo reakciją, kuri lemtų linijos storį, tačiau reakcija į skaidrumą yra tokia. Bet tai jau mėgėjas. Su „Photoshop“ nustatymais, manau, kiekvienas gali susirasti draugų, jei nėra per daug tingus. Ir aš pakalbėsiu apie ką nors kita.

1. Taigi, paimame juodą spalvą ir nuspalviname ja pusę savo piešinio. Na, arba maždaug ta dalis, kuri, jūsų nuomone, bus ... šešėlis.

2. Dabar imame ir šepetėlyje (jie yra meniu viršuje) nuleidžiame parametrus Opacity (Opacity) ir Flow (Push) iki maždaug 40-50%. Kuo mažesnė Opacity reikšmė, tuo mūsų spalva bus skaidresnė, o jei nubrėžsite liniją, per ją bus matomas ir apatinis spalvos sluoksnis. Iš esmės neskaidrumą galima palyginti su dažų tankiu. Kuo didesnė vertė, tuo didesnė aprėptis. Srauto reikšmė apibrėžia "srauto" tankį. Grubiai tariant, derindami šiuos du parametrus, galite pasiekti skirtingus šepetėlio efektus, nesikreipiant į kitus jo nustatymus. Bet grįžkime prie mūsų avių.

Taigi, pasirinkta juoda spalva dažome per pusę baltos spalvos. Be to, tai turi būti daroma vienu judesiu, nenuplėšiant rašiklio. Jei jį nuplėšiate, ankstesnis potėpis uždengs jau nupieštą ir susimaišys ten, kur mums jo nereikia. Dabar pipete paimame naują gautą spalvą ir ja nudažome per pusę juodos spalvos. Dėl to gausime kažką panašaus:

3. Toliau sumažiname šepetėlio skersmenį, na, manau, supranti kodėl? Ir mes paimame gautą spalvą kairėje (ant baltos spalvos) ir dažome pusiau baltai, o tada darome tą patį su juoda. Ir mes gauname kažką panašaus:

4. Manau, aišku, ką darysime toliau? Pradedame eiti iš kairės į dešinę arba iš dešinės į kairę (kas kam patogiau) ir, paėmę spalvą, dažome pusę gretimo. Tada paimame likusį nedažytos spalvos gabalėlį ir kitą gabalėlį dažome per pusę ir t.t. Apskritai mes iš tikrųjų darėme kažką panašaus į tempimą.

Vietomis kreivas, bet tai dariau vien kaip technikos pavyzdį.

5. Dabar mes sumažiname neskaidrumą iki 15-30% - tai jau priklauso nuo asmeninių prioritetų, pavyzdžiui, aš naudoju 20% ribose paprastai arba daugiau, jei šepetėlio rašiklio spaudimo režimas veikia, ir toliau darome tą patį. Vėl ir vėl. Apskritai ši pamoka skirta tik mokymui. Dėl to jūs patys išsiaiškinsite, kaip geriausiai sukurti perėjimus. Kokį spaudimą rinktis, kaip pritaikyti spalvas. Ir visa tai tik padės suprasti. Vargu ar būsite toks iškrypęs, bet kartais to prireiks.

Dėl to gausime kažką panašaus:

Kai išsiaiškinsite šią paprastą užduotį, patariu ateityje pabandyti „Oacity“ ir „Flow“ išversti į rašiklio spaudimą. Ir išmokti taip dirbti. Pirma, tai bent jau sumažins jūsų laiką nuolatiniams blaškantiems parametrams keisti, o antra, išmoksite subtiliau manipuliuoti spaudimu piešdami, o tai jau savaime yra šaunu!

Dabar aptarkime spalvų tempimą. Čia viskas iš esmės tas pats. Yra tik du tempimo būdai. Tiksliau, ne taip. Metodas vis dar tas pats, bet veiksmai šiek tiek skiriasi, o rezultatas... kitoks.

1 variantas. Perėjimas iš vienos spalvos į kitą, apeinant tarpines spalvas. Šis metodas panašus į juodos spalvos ruožą „vienas su vienu“.

Tačiau tai nėra labai gerai tais atvejais, kai spalvos yra toli viena nuo kitos spalvų ratu. Ir, kaip matote, maišymo taško spalva „nepatenka“ į pilką, o tai kartais nėra labai naudinga nuotraukai ir ateityje gali sukelti „nešvarumus“, tačiau gali būti patogu fone, kur spalvos turi būti mažiau sodrios nei priekinis planas.

2 variantas. Perėjimas iš vienos spalvos į kitą per tarpines spalvas spalvų rate. Čia esmė ta pati, bet pridedame spalvas, kurios yra tarp dviejų pagrindinių. Neaiškinsiu, kas yra spalvų ratas ir ką reiškia tarpinė spalva. Perskaitykite spalvų teoriją ir rasite daug naudingos informacijos. Laikui bėgant išmoksite, kaip maišymo metu vienu metu pridėti kelias tarpines spalvas. Tiesą sakant, piešimas vyksta taip – ​​pridedant ir maišant skirtingas spalvas. Atrado Ameriką, tiesa? Bet dabar mes stengsimės tai padaryti paprastai, kad suprastumėte, kaip visa tai veikia.

Taigi, pirmiausia savo piešinį padaliname per pusę į geltoną ir violetinę. Tada atidarykite paletę ir paimkite spalvą kažkur viduryje tarp šių spalvų, o naudodami Opacity 50% dažykite pusę geltonos ir pusiau violetinės spalvos. Voila ir gauname dvi tarpines spalvas.

O dabar įdomiausia! Atidarykite paletę ir perbraukite visą ruožą lašintuvu. Iš pradžių pirmą, o paskui antrą. Labai įdomu? Mes einame per tą patį diapazoną, BET antruoju atveju spalvos yra sodresnės ir ryškesnės. Ir tai puiku, tiesa? Pridėję tarpinę spalvą savo ruožą pagyvinome ir visai nebuvo sunku.

Turėkite tai omenyje ir jūsų piešiniai iš karto taps gyvesni. Tai, žinoma, sunku iš karto įgyvendinti, bet laikui bėgant susigauni ir viskas susitvarkys. Svarbiausia apie tai atsiminti piešdami.

Vienas trokštantis menininkas paprašė manęs nufilmuoti ruožą, nes jam neužteko paprastų žingsnių. Jis pirmą kartą rankose laikė rašiklį ir niekada nedirbo su „Photoshop“. Įrašiau trumpą vaizdo įrašą, kuriame parodyta, kaip dariau šiuos tempimus. Tai labai paprasta, tačiau toks rašiklio mokymas iš tikrųjų yra labai naudingas, ypač dirbant su spalvomis. Būtų puiku, jei paleisdami nustatytumėte nepermatomumą ir srautą į rašiklio spaudimą. Beje, šiuo atveju nereikia labai žemai nuleisti šių parametrų. Tai galima pamatyti vaizdo įraše. Beveik visą laiką naudoju 50% Opacity.

Paskelbimo data: 2012-04-15

Kaip kuriami specialieji efektai filmams? Kas yra skaitmeninė tapyba? Ką reiškia CG ir CGI? Į šiuos klausimus atsakysime šiame dviejų dalių straipsnyje. Be to, čia rasite svetainių adresus šia tema ir vaizdo įrašus apie specialiųjų efektų kūrimą filmams.

Straipsnis pasirodė toks didelis, kad turėjau jį padalinti į dvi dalis, kad būtų lengviau skaityti. Pirmoji dalis skirta teorijai ir specialiesiems efektams, o antroji – skaitmeninei tapybai ir grafikai.

Apskritai didžioji dalis su specialiųjų efektų kūrimu ir skaitmenine tapyba susijusių resursų internete yra užsienio kilmės. Taip yra dėl to, kad Rusijoje ši sritis vis dar vystosi. Štai kodėl pastaruoju metu pasirodė rusiški blokbasteriai su gražiais specialiaisiais efektais. Verta paminėti Timurą Bekmambetovą, suteikusį impulsą šiuolaikiniams Rusijos blokbasteriams (už tai jam didelis ačiū).

koncepcija

„CG“ yra išverstas kaip „kompiuterinė grafika“. Tačiau, kaip taisyklė, ši sąvoka turi šiek tiek kitokią prasmę. Juk sąvoka „kompiuterinė grafika“ apima beveik bet kurią veiklos sritį, kur grafika kuriama kompiuteriu ar jo pagalba. Tačiau žodis „CG“ reiškia būtent specialiųjų vaizdo efektų kūrimą, arba skaitmeninę tapybą, arba grafikos kūrimą įvairiems interaktyviems pristatymams ir vaizdo žaidimams.

Tiesa, specialieji efektai filmuose dažniausiai vadinami „CGI“ ( kompiuteris- sugeneruotas vaizdiniai , pažodžiui „kompiuterio sukurti vaizdai“). Nors iš esmės ypatingų skirtumų tarp CG ir CGI nėra.

O dabar įdomiausia...

Specialieji efektai kine

Seniai specialieji efektai buvo labai primityvūs, bet kartu ir naujoviški. Paprastai specialiųjų efektų esmė buvo sumaniai iš kadro ištrinti juosteles ir panašiai, kad viskas atrodytų įdomiai ir įdomiai. Visa tai buvo nebyliųjų filmų laikais.

Vėliau, kai prireikė įvairių filmų monstrų, atsirado ir atitinkamų specialiųjų efektų. Žinoma, jei reikia sukurti humanoidą ar Bigfoot, tuomet aktorius tiesiog pasidažė arba apsirengia. Tačiau sukūrus kažką sudėtingesnio, režisieriams kilo didelių problemų.

Norėdami į kiną įtraukti keistų formų būtybių, filmų kūrėjai sugalvojo sustabdyti animaciją. Tie. buvo pagamintas plastilininis padaras maketas, o vėliau daug kartų fotografuotas, šiek tiek keičiant kūno padėtį. Ir tada, jei greitai slinktumėte per tokias nuotraukas (30 kadrų per sekundę), atrodė, kad padaras juda. Nors atrodė juokingai, režisieriams pavyko jį pateikti gana įdomiai.

Tai buvo animacija kadras po kadro, kuri pakeitė viską (pagal tą patį principą kuriami net šiuolaikiniai specialieji efektai). Tačiau net ir mūsų laikais kai kurie animaciniai filmai kuriami naudojant animaciją kadras po kadro, nes tokie animaciniai filmukai atrodo originaliai ir įdomiai.

Ir tada atėjo informatizacijos ir kompiuterizavimo era ...
Tada kino pramonė suprato, kad specialiuosius efektus galite piešti naudodami kompiuterį. Be to, personažus ir įvairias būtybes taip pat galima nupiešti tiesiai kompiuteryje ir redaguojant perkelti į filmą. Tada pasirodė pirmieji filmai su „įterptais“ personažais.

Tačiau su tuo kilo problemų. Dėl to, kad tokie personažai buvo uždėti juostoje po medžiagos filmavimo, aktoriai turėjo parodyti visus savo aktorinius įgūdžius, kad galėtų bendrauti su tokiu „nematomu partneriu“.

Kai Steve'as Jobsas sukūrė „Pixar“, jis norėjo sukurti animacinį filmą, padarytą ir perteiktą tik kompiuteriu. Taip gimė serija „Toy Story“.

Šiuolaikinis kinas nėra toli nuo pagrindų, kuriuos naudojo specialiųjų efektų protėviai. Tik plastilino būtybės buvo pakeistos būtybėmis, visiškai pagamintomis grafiniuose redaktoriuose. Tačiau yra pora technikų ir gudrybių, kurias šiuolaikiniai režisieriai aktyviai naudoja...

ChromaRaktas

Tariamas „chroma kei“, nors teisingas tarimas turėtų būti „chroma kee“. Esmė paprasta, aktorius filmuojamas žalios arba mėlynos audinio drobės fone (galiniame ekrane), o tada vietoje šios drobės įdedamas vaizdas. Tie. viename paviljone galima nufilmuoti beveik visą filmą, kuriame pagrindinis veikėjas keliauja po planetą (beje, taip buvo sukurtas filmas „Resident Evil 4“).

Norint gerai suprojektuoti norimą vaizdą galiniame ekrane, reikia naudoti monotonišką švelnią spalvą, todėl dažniausiai naudojama žalia arba mėlyna.

Judėjimasužfiksuoti

Tai reiškia „judesio fiksavimas“. Prie tikro aktoriaus pritvirtinami specialūs jutikliai (balti rutuliukai ar kubeliai ir pan.), o vėliau visi jo judesiai analizuojami kompiuteriu. Tie. aktorius, visiškai apsirengęs jutiklių kostiumu, šiek tiek juda, o tada šie animacijos duomenys perduodami kompiuterio personažui. Taigi kompiuterio personažas juda kaip ir žmogus (sklandžiai ir fiziškai taisyklingai).
Ir kartais judesio fiksavimas naudojamas lokaliai, pavyzdžiui, norint pridėti ką nors kompiuteriu sukurto prie tikro aktoriaus (jei norite, kompiuterio makiažas).

3D grafikos redaktoriai

Be jų negalite sukurti nei vieno didelio pabaiso ar padaro, nei pastatyti viso miesto. Norėdami pridėti, tarkime, King Kongą, pirmiausia turite jį sumodeliuoti. Tai atliekama trimačiuose grafiniuose redaktoriuose, o procesas labiau panašus į skulptūros kūrimą. Būtina ne tik mokėti valdyti tokias programas, bet ir išmanyti anatomijos pagrindus, kompoziciją ir kt. Paprastai tokie žmonės dar vadinami menininkais, nes darbo principas beveik tas pats.

Dažniausiai pirmiausia sukuriamas primityvus personažo modelis, siekiant suprasti, kaip jis elgsis kadre, kiek vietos užims, kaip su juo turėtų bendrauti aktoriai. Ir tada jau gaminamas kokybiškas modelis redagavimui.

Šiuolaikinių specialiųjų efektų kūrėjų įgūdžiai yra nuostabūs. Visiškai imituoti aktoriai jau kuriami – žinoma, kam mokėti tikram aktoriui, kai gali pasidaryti savo, kuris nebus nei kaprizingas, nei susirgs.

Šiame paveikslėlyje matote aktorius Jeffas Bridgesas iš „Tron: Legacy“. Kairėje yra tikrasis Jeffas Bridgesas, o dešinėje - jo dirbtinė jauna kopija (kuri yra sukurta kompiuteriu). Nuostabu, ar ne...

Kino kūrėjai turi daug gudresnių idėjų, kaip panaudoti kompiuterines technologijas kine. Kas žino, gal rytoj šį straipsnį teks atnaujinti – atsiras naujos specialiųjų efektų gamybos technologijos. Dabar specialieji efektai ir dirbtiniai kompiuteriniai personažai niekuo nesiskiria nuo realybės, o kas bus toliau...

Pabaigoje noriu parodyti keletą trumpų vaizdo įrašų apie specialiųjų efektų kūrimą kai kuriuose filmuose.