Kompozitoriai ir muzikos kūriniai apie gamtą. Kelionė į gamtos grožio, poezijos ir muzikos pasaulį
Gamta muzikoje, muzika gamtoje. Straipsnis.
Zabelina Svetlana Aleksandrovna, muzikos vadovė.Darbo vieta: MBDOU „Beržas vaikų darželis“, Tambovas.
Medžiagos aprašymas. Siūlau jums straipsnį apie gamtos įvaizdį muzikoje. Koks garsų vandenynas mus supa: paukščių čiulbėjimas, lapų ošimas, lietaus ošimas, bangų ošimas. Muzika gali atvaizduoti visus šiuos garsinius gamtos reiškinius, o mes, klausytojai, galime juos reprezentuoti. Ši medžiaga bus naudinga muzikos vadovams, pedagogams, ikimokyklinių įstaigų mokytojams kaip konsultacija.
Mus supantis skambantis pasaulis nuolat, ypač gamtoje, iškelia išskirtines užduotis mūsų klausai. Kaip tai skamba? Kur tai skamba? Kaip tai skamba? Išgirskite muziką gamtoje, klausykitės lietaus, vėjo, lapų ošimo, banglentės muzikos, nustatykite, ar ji garsi, greita ar vos girdima, teka. Tokie stebėjimai gamtoje praturtina vaiko muzikinę ir klausos patirtį, suteikia reikiamą pagalbą suvokiant muzikinius kūrinius su figūriškumo elementais. Vaizdingumą muzikoje, skatinamą gamtos garso audinio, iliustruoja nuostabūs gamtos reiškiniai.
Klausyk: aplink muzika. Ji yra visame kame – pačioje gamtoje,
Ir ji pati nesuskaičiuojamai daugybei melodijų sukelia garsą.
Jai tarnauja vėjas, bangų taškymas, griaustinis, lašų skambėjimas,
Tarp žalios tylos nenutrūkstami triukai.
Ir genys šaudė, ir traukinio švilpukai, vos girdimi miegant,
O liūtis – tai daina be žodžių, viskas ta pačia linksma nata.
Ir sniego traškėjimas, ir ugnies traškėjimas!
Ir metalinis dainavimas ir pjūklų bei kirvių garsas!
Ir zuja stepių laidai!
... Todėl kartais koncertų salėje atrodo,
Ką jie mums papasakojo apie saulę, apie vandens purslus,
Kaip vėjas ošia lapiją, kaip girgždėdami siūbavo eglės ...
M. Evensenas
Koks garsų vandenynas supa mus! Paukščių čiulbėjimas ir medžių ošimas, vėjo ošimas ir lietaus ošimas, griaustinio dundėjimas, bangų ošimas...
Muzika gali pavaizduoti visus šiuos garsinius gamtos reiškinius, o mes, klausytojai, galime reprezentuoti. Kaip muzika „vaizduoja gamtos garsus“?
Vienas ryškiausių ir didingiausių Bethoveno sukurtų muzikinių paveikslų. Ketvirtoje simfonijos dalyje („Pastoralinis“) kompozitorius garsais „nupiešė“ vasaros perkūnijos paveikslą. (Ši dalis vadinama „Perkūnija“). Klausydamiesi galingų vis stiprėjančios liūties garsų, dažnų griaustinio, muzikoje vaizduojamo vėjo kaukimo, įsivaizduojame vasaros perkūniją.
Kompozitoriaus naudojami muzikinio vaizdavimo metodai yra dviejų rūšių. Kaip pavyzdį galime pateikti pasakišką Liadovo kūrinį „Kikimora“, „Magic Lake“, kuris savo muzika žavi ne tik vaikus, bet ir suaugusiuosius.
Liadovas rašė: „Duok man pasaką, drakoną, undinę, gobliną, duok ką nors, tik tada aš laimingas“. Kompozitorius savo muzikinę pasaką įvedė literatūriniu tekstu, pasiskolintu iš liaudies pasakų. „Kikimora gyvena, auga su magas akmeniniuose kalnuose. Nuo ryto iki vakaro katė-Bayun linksmina Kikimorą, pasakoja užjūrio pasakas. Nuo vakaro iki šviesios dienos Kikimora sūpuojama krištoliniame lopšyje. Kikimora auga. Ji išlaiko blogį savo mintyse visiems sąžiningiems žmonėms. Kai skaitai šias eilutes, vaizduotė ima piešti ir niūrų peizažą „prie mago akmeniniuose kalnuose“, ir pūkuotą katiną-Bayuną, ir mirgėjimą „kristalinio lopšio“ mėnulio šviesoje.
Liadovas meistriškai pasitelkia orkestrą, kurdamas paslaptingą kraštovaizdį: žemas pučiamųjų instrumentų ir violončelės su kontrabosais registras – vaizduoti nakties tamsoje paskendusiems akmeniniams kalnams, o skaidrus, ryškus aukštas fleitų, smuikų skambesys – pavaizduoti „kristalinis lopšys“ ir naktinių žvaigždžių mirksėjimas. Tolimos karalystės pasakiškumą vaizduoja violončelė ir kontrabosas, nerimą keliantis timpanų riaumojimas sukuria paslapties atmosferą, veda į paslaptingą šalį. Netikėtai į šią muziką įsiveržia trumpa, nuodinga, aštri Kikimoros tema. Tada aukštame permatomame registre pasigirsta magiški, dangiški celestos ir fleitos garsai, tarsi „kristalinio lopšio“ skambėjimas. Atrodo, kad išryškėja visas orkestro skambesys. Muzika tarsi pakelia mus iš akmeninių kalnų tamsos į skaidrų dangų su šaltu paslaptingu tolimų žvaigždžių mirksėjimu.
Muzikinis „Stebuklingo ežero“ peizažas primena akvarelę. Tie patys šviesūs skaidrūs dažai. Muzika dvelkia ramybe ir tyla. Apie spektaklyje pavaizduotą kraštovaizdį Liadovas sakė: „Taip buvo su ežeru. Žinojau vieną tokį - na, paprastas, miškingas rusiškas ežeras, o savo nematomumu ir tyla ypatingai gražus. Reikėjo pajausti, kiek gyvenimų ir kiek pasikeitimų spalvose, chiaroscuro, ore vyko nepaliaujamai besikeičiančioje tyloje ir tarytum tyloje!
Muzikoje skamba skambanti miško tyla ir pasislėpusio ežero purslai.
Kūrybinę kompozitoriaus Rimskio-Korsakovo vaizduotę pažadino Puškino „Pasaka apie carą Saltaną“. Jame yra tokių nepaprastų epizodų, kad „nei pasakoje pasakyti, nei tušinuku aprašyti!“ Ir tik muzika sugebėjo atkurti nuostabų Puškino pasakos pasaulį. Šiuos stebuklus kompozitorius aprašė simfoninio paveikslo „Trys stebuklai“ garso paveiksluose. Ryškiai įsivaizduosime stebuklingą Ledenecų miestą su bokštais ir sodais, o jame - Voverę, kuri „visų akivaizdoje graužia riešutą“, gražuolę gulbę princesę ir galingus herojus. Tarsi iš tikrųjų girdime ir matome prieš save jūros vaizdą – ramų ir audringą bangavimą, ryškiai mėlyną ir niūriai pilką.
Būtina atkreipti dėmesį į autoriaus apibrėžimą – „paveikslas“. Jis pasiskolintas iš vaizduojamojo meno – tapybos. Jūros audrą vaizduojančioje muzikoje girdisi bangų ošimas, vėjo kaukimas ir švilpimas.
Vienas iš labiausiai mėgstamų vaizdavimo būdų muzikoje yra paukščių balsų imitacija. Lakštingalos, gegutės ir putpelės „trio“ sąmojingumą girdime „upelio scenoje“ – 2 Bethoveno Pastoracinės simfonijos dalyse. Paukščių balsai skamba kūriniuose klavesinui „Paukščių šauksmas“, „Gegutė“, P. I. Čaikovskio ciklo „Metų laikai“ fortepijoniniame kūrinyje „Lyvos giesmė“, Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ prologe. “ ir daugelyje kitų kūrinių. Gamtos garsų ir balsų imitacija yra labiausiai paplitęs muzikos vizualizacijos metodas.
Egzistuoja ir kita technika, skirta vaizduoti ne garsus, o žmonių, paukščių, gyvūnų judesius. Muzikoje piešdamas paukštį, katę, antį ir kitus personažus, kompozitorius pavaizdavo jiems būdingus judesius, įpročius ir taip meistriškai, kad galima asmeniškai įsivaizduoti kiekvieną judantį: skrendantį paukštį, tupinčią katę, šokinėjantį vilką. Čia pagrindinėmis vizualinėmis priemonėmis tapo ritmas ir tempas.
Juk bet kurios gyvos būtybės judesiai vyksta tam tikru ritmu ir tempu, juos galima labai tiksliai atspindėti muzikoje. Be to, judesių pobūdis yra skirtingas: lygūs, skraidantys, slenkantys arba, atvirkščiai, aštrūs, nerangūs. Muzikinė kalba jautriai reaguoja ir į tai.
Įspūdingas šiuo požiūriu P.I. Harvest ciklas „Metų laikai“, spalis – „Rudens daina“.
Prieš kiekvieną muzikos kūrinį rašomas epigrafas. Pavyzdžiui: „Mėlyna, gryna, stebuklinga gėlė yra apie putiną („balandžio mėnuo“).
Svarbų vizualinį vaidmenį muzikoje atlieka muzikos instrumentų harmonija ir tembrai. Dovana muzikoje pavaizduoti žmonių, gyvūnų, paukščių judesius, gamtos reiškinius įteikiama ne kiekvienam kompozitoriui. Bethovenas, Musorgskis, Prokofjevas, Čaikovskis sugebėjo meistriškai regimą paversti girdimu. Jie sukūrė unikalius šedevrus, kurie išgyvens šimtmečius.
Kūriniai apie gamtą yra elementas, be kurio sunku įsivaizduoti muziką ir literatūrą. Nuo neatmenamų laikų unikalios planetos grožybės buvo įkvėpimo šaltinis išskirtiniams rašytojams ir kompozitoriams, kurias jie dainavo nemirtinguose kūriniuose. Yra pasakojimų, eilėraščių, muzikinių kompozicijų, kurios leidžia pasikrauti laukinės gamtos energijos, tiesiogine prasme neišeinant iš savo namų. Šiame straipsnyje pateikiami geriausių iš jų pavyzdžiai.
Prišvinas ir jo darbai apie gamtą
Rusų literatūroje gausu istorijų, romanų, eilėraščių, kurie yra odė gimtajam kraštui. Michailą Prišviną galima pavadinti ryškiu pavyzdžiu žmogaus, kuriam ypač sekasi darbuose apie gamtą. Nenuostabu, kad jis užsitarnavo jos dainininko reputaciją. Rašytojas savo kūriniais skatina skaitytojus užmegzti su ja ryšį ir elgtis su ja meile.
Jo darbų apie gamtą pavyzdys yra „Saulės sandėliukas“ – pasakojimas, kuris yra vienas geriausių autoriaus kūrinių. Rašytojas jame parodo, koks gilus ryšys tarp žmonių ir juos supančio pasaulio. Aprašymai tokie geri, kad skaitytojas tarsi savo akimis mato staugančius medžius, niūrią pelkę, sunokusias spanguoles.
Kūrybiškumas Tyutchev
Tyutchev yra puikus rusų poetas, kurio kūryboje didžiulė vieta skiriama aplinkinio pasaulio grožybėms. Jo kūriniai apie gamtą pabrėžia jos įvairovę, dinamiškumą ir įvairovę. Autorius, aprašydamas įvairius reiškinius, perteikia gyvenimo tėkmės procesą. Žinoma, jis taip pat turi raginimą prisiimti atsakomybę už planetą, skirtą visiems skaitytojams.
Tyutchev ypač mėgsta nakties temą – laiką, kai pasaulis paskęsta tamsoje. Pavyzdys – eilėraštis „Ant dienos pasaulio nusileido šydas“. Poetas savo kūryboje naktį gali pavadinti šventąja arba pabrėžti chaotišką chaotiškumą – tai priklauso nuo nuotaikos. Taip pat puikus saulės spindulio, „tupinčio ant lovos“, aprašymas jo kūrinyje „Vakar“.
Puškino dainų tekstai
Išvardijant kūrinius apie rusų rašytojų prigimtį, negalima nepaminėti didžiojo Puškino, kuriam ji visą gyvenimą išliko įkvėpimo šaltiniu, kūrybos. Užtenka prisiminti jo eilėraštį „Žiemos rytas“, kad įsivaizduotumėme šio sezono bruožus. Autorius, matyt, puikiai nusiteikęs, pasakoja apie tai, kokia graži aušra šiuo metų laiku.
Visai kitokią nuotaiką perteikia jo „Žiemos vakaras“, kuris yra privalomos mokyklos programos dalis. Jame Puškinas šiek tiek niūriai ir bauginančiai aprašo sniego audrą, lygindamas ją su įsiutusiu žvėrimi ir slegiančius pojūčius, kuriuos ji jam sukelia.
Daugelis kūrinių apie rusų rašytojų prigimtį yra skirti rudeniui. Puškinas, vertinantis šį metų laiką aukščiau už viską, nėra išimtis, nepaisant to, kad garsiajame savo kūrinyje „Ruduo“ poetas jį vadina „nuobodu laiku“, tačiau iš karto paneigdamas šią savybę fraze „ akių žavesys“.
Bunino kūriniai
Ivano Bunino vaikystė, kaip žinoma iš jo biografijos, praėjo mažame kaime, esančiame Oryol provincijoje. Nenuostabu, kad dar vaikystėje rašytoja išmoko vertinti gamtos žavesį. Vienu geriausių laikomas jo kūrinys „Lapų kritimas“, kurio autorius leidžia skaitytojams užuosti medžių (pušies, ąžuolo) kvapą, pamatyti ryškiomis spalvomis nudažytą „dažytą bokštą“, išgirsti lapijos garsus. Buninas puikiai parodo būdingą rudens nostalgiją praėjusiai vasarai.
Bunino darbai apie Rusijos gamtą – tik spalvingų eskizų sandėlis. Populiariausi iš jų – „Antonovo obuoliai“. Skaitytojas galės pajusti vaisių aromatą, pajusti rugpjūčio atmosferą su šiltu lietumi, įkvėpti ryto gaiva. Meile Rusijos gamtai persmelkta ir daugelis kitų jo kūrinių: „Upė“, „Vakaras“, „Saulėlydis“. Ir beveik kiekviename iš jų – raginimas skaitytojams įvertinti tai, ką turi.
Gamta stebėtinai įvairi spalvų ir formų. O kiek grožio miške, pievoje, vidury lauko, prie upės, prie ežero! O kiek garsų gamtoje, visa vabzdžių, paukščių ir kitų gyvūnų chorų polifonija!
Gamta yra tikra grožio šventykla, ir neatsitiktinai visi poetai, menininkai, muzikantai savo idėjas sėmėsi stebėdami jas gamtos apsuptyje.
Muzika ir poezija yra tas gražus dalykas, be kurio žmogus negali gyventi. Daugelis kompozitorių ir poetų sukūrė nuostabių kūrinių apie gamtos grožį. Gamtoje yra siela, joje yra kalba, ir kiekvienam duota šią kalbą girdėti, suprasti. Daug talentingų žmonių, poetų, muzikantų sugebėjo suprasti gamtos kalbą ir mylėti ją visa širdimi, todėl sukūrė daug gražių kūrinių.
Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta muzikoje yra galinga. Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems orientuotis, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą. Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
1500 metais Italijoje buvo pagaminta varinė gėlė, netyčia pataikyta, nuskambėjo melodingas skambėjimas, varpu susidomėjo religinio kulto tarnai, o dabar jis skamba, džiugindamas savo skambesiu parapijiečius. Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai rašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.
Ypatingą vietą mūsų repertuare užėmė Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo romansai.
Jis išsiskiria jautrumu poetiniam tekstui, pagimdžiusią melodiją, kupiną gyvos „kvėpuojančios“ frazės.
Vienas geriausių Rachmaninovo romansų pagal F. Tyutchevo žodžius – „Pavasario vandenys“, kupini jaudinančios bundančios gamtos, jaunystės, džiaugsmo ir optimizmo galios.
Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
O vandenys pavasarį triukšmingi.
Jie bėga ir pažadina mieguistą krantą,
Bėk ir spindėk ir sakyk..
Jie visur sako:
Pavasaris ateina, pavasaris ateina!
Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai,
Ji mus išsiuntė į priekį!"
Rachmaninovas. "Pavasario vandenys"
Rachmaninovas. Romantika „Pavasario vandenys“.
Didžiojo rusų poeto Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo eilėraščiai buvo žinomi visiems Rusijos žmonėms nuo vaikystės. Dar neišmokę skaityti ir rašyti, mintinai prisimename nuoširdžias jo eiles.
Aš myliu audrą gegužės pradžioje,
Kai pavasaris, pirmas griaustinis,
Tarsi linksmintųsi ir žaistų,
Dumbo mėlyname danguje.
Ypatingą vietą poeto gyvenime užima meilė ir gamta.
. I. Tyutchev paprastai vadinamas meilės ir gamtos dainininku. Jis tikrai buvo poetinių peizažų meistras, bet jo įkvėptuose eilėraščiuose visiškai nėra tuščio ir neapgalvoto susižavėjimo, jie yra giliai filosofiški. Tyutchevui gamta tapatinama su žmogumi, gamta jam yra racionali būtybė, apdovanota gebėjimu mylėti, kentėti, nekęsti, žavėtis ir žavėtis:
Fiodoras Tyutchevas. Eilėraščiai.
Pirmą kartą tokia jėga ir patosu suskambėjo gamtos tema Čaikovskio tekstuose. Šis romanas yra vienas iš tobuliausių Čaikovskio kūrinių. Tai vienas iš palyginti nedaugelio jo muzikos puslapių, pripildytų vidinės harmonijos ir laimės pilnatvės.
.P. Čaikovskis žavėjo A. Tolstojaus eilėraščių lyriškumu, ryškiu atviru emocionalumu. Šios meninės savybės padėjo Čaikovskiui sukurti vokalinės lyrikos šedevrų seriją pagal A. Tolstojaus eilėraščius – 11 lyrinių romansų ir 2 duetus, sugėrusius visą gamą žmogiškų jausmų, romansas „Laiminu tave, miškai“ tapo kūrybos išraiška. paties kompozitoriaus mintys apie gamtą ir visatą.
Laiminu jus miškus
Slėniai, laukai, kalnai, vandenys,
Aš laiminu laisvę
Ir mėlynas dangus.
Ir aš laiminu savo darbuotojus
Ir šitas vargšas krepšys
Ir stepė nuo krašto iki krašto,
Ir saulė šviesi, o naktis tamsa,
Ir vienišas kelias
Į kurią pusę, elgeta, aš einu,
Ir lauke kiekvienas žolės stiebas,
Ir kiekviena žvaigždė danguje.
O, jei galėčiau sumaišyti visą savo gyvenimą,
Sujungti visą savo sielą su tavimi;
O jei galėtum mano glėbyje
Aš esu jūs, priešai, draugai ir broliai,
Ir apgaubkite visą gamtą!
Čaikovskis. Romantika „Laiminu jus miškus“.
Rusų kompozitorius Rimskis-Korsakovas apie jūrą žinojo iš pirmų lūpų. Būdamas tarpininku, o vėliau kaip laivo kirpimo laivu Almaz, jis padarė ilgą kelionę į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi jūriniai vaizdai yra daugelyje jo kūrinių.
Tokia, pavyzdžiui, operos „Sadko“ „mėlynojo vandenyno-jūros“ tema. Žodžiu, keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno galią, o šis motyvas persmelkia visą operą.
Rimskis-Korsakovas. Operos „Sadko“ įvadas.
Kita mėgstama muzikinių kūrinių apie gamtą tema – saulėtekis. Čia iškart iškyla dvi garsiausios ryto temos, kažkas bendro. Kiekvienas savaip taikliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškasis E. Griego „Rytas“ ir iškilmingasis M. P. Musorgskio „Aušra Maskvos upėje“.
Musorgskio aušra prasideda ganytojiška melodija, varpų skambėjimas tarsi įpintas į vis stiprėjantį orkestrinį skambesį, o saulė kyla vis aukščiau virš upės, padengdama vandenį auksiniais raibuliais.
Musorgskis. „Aušra prie Maskvos upės“.
Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saenso „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui. Idėjos lengvabūdiškumas nulėmė kūrinio likimą: „Karnavalas“, kurio partitūrą Saint-Saensas net uždraudė skelbti per savo gyvenimą, buvo pilnai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate. Vienintelis per Saint-Saens gyvenimą išleistas ir viešai atliktas ciklo numeris – garsioji „Gulbė“, 1907 metais tapusi didžiosios Annos Pavlovos atliekamu baleto meno šedevru.
Saint-Saensas. "Gulbė"
Haydnas, kaip ir jo pirmtakas, gamtos garsams perteikti plačiai išnaudoja įvairių instrumentų, tokių kaip vasaros perkūnija, žiogų čiulbėjimas, varlių choras, galimybes. Haydno muzikos kūriniai apie gamtą siejami su žmonių gyvenimu – jie beveik visada yra jo „paveiksluose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-iosios simfonijos finale, atrodo, esame miške ir girdime medžiotojų signalus, kurių įvaizdžiui kompozitorius griebiasi gerai žinomos priemonės – auksinio ragų judesio. Klausyk:
Haydnas. Simfonija Nr. 103, finalas.
Tekstas sudarytas iš įvairių šaltinių.
Muzikos skyriaus leidiniai
Pavasario grojaraštis
Šiandien kėlėmės anksti.
Šiąnakt negalime užmigti!
Sako, starkiai sugrįžo!
Sako, pavasaris!Gidas Lagzdynas. Kovas
Pavasaris įkvėpė daug talentingų žmonių. Jos grožį žodžiais apdainavo poetai, jos spalvų šėlsmą teptuku bandė užfiksuoti menininkai, o švelnų jos skambesį ne kartą bandė perteikti muzikantai. Kultura.RF prisimena rusų kompozitorius, kurie savo kūrinius skyrė pavasariui.
Piotras Čaikovskis, Metų laikai. Pavasaris"
Konstantinas Juonas. Kovo saulė. 1915. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Išskirtinio rusų kompozitoriaus atliekamas pavasaris atsiskleidžia trijose iš dvylikos fortepijoninio ciklo „Metų laikai“ scenų.
Idėja kurti muzikinius sezonus nebuvo nauja. Seniai anksčiau Petras Čaikovskis panašius eskizus sukūrė italų maestro Antonio Vivaldi ir austrų kompozitorius Josephas Haydnas. Bet jei Europos meistrai sukūrė sezoninį gamtos paveikslą, tai Čaikovskis kiekvienam mėnesiui skyrė atskirą temą.
Jaučiantys muzikiniai eskizai iš pradžių nebuvo spontaniška Čaikovskio meilės gamtai apraiška. Ciklo idėja priklausė Nicholasui Bernardui, žurnalo „Nuvellist“ redaktoriui. Būtent jis užsakė jį kompozitoriui rinkiniui, kuriame muzikos kūrinius lydėjo eilėraščiai, įskaitant Apollona Maykov ir Afanazija Feta. Pavasario mėnesius reprezentavo paveikslai „Kovas. Lariuko giesmė“, „Balandis. Snieguolė“ ir „Geg. Baltosios naktys“.
Čaikovskio pavasaris pasirodė lyriškas ir kartu ryškus skambesys. Lygiai taip pat, kaip kadaise apie ją autorė rašė laiške Nadeždai von Meck: „Man patinka mūsų žiema, ilga, užsispyrusi. Negalite laukti, kol ateis pasninkas, o kartu su juo ir pirmieji pavasario ženklai. Bet kokia magija yra mūsų pavasaris su savo staigumu, savo didinga jėga!.
Nikolajus Rimskis-Korsakovas, Snieguolė
Izaokas Levitanas. Kovas. 1895. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Daugeliui nuo vaikystės pažįstamas pavasario pasakos siužetas įgavo muzikinį pavidalą dėl įdomių aplinkybių derinio. Nikolajus Rimskis-Korsakovas susipažino su istorija Aleksandras Ostrovskis 1874 m., tačiau ji kompozitorei padarė „keistą“ įspūdį.
Tik po penkerių metų, kaip pats autorius prisiminė savo atsiminimuose „Mano muzikinio gyvenimo kronikos“, jis „pamatė jos nuostabų grožį“. Gavęs Ostrovskio leidimą panaudoti savo pjesės siužetą, kompozitorius savo garsiąją operą parašė per tris vasaros mėnesius.
Scenoje 1882 m Mariinsky teatrasĮvyko keturių veiksmų operos „Snieguolė“ premjera. Ostrovskis labai vertino Rimskio-Korsakovo kūrybą, pažymėdamas, kad niekada neįsivaizduoja, kad jo kūrybai būtų „tinkamesnė ir ryškiau išreiškianti visą pagoniškojo kulto poeziją“. Jaunos Šalčio ir Pavasario dukters, ganytojo Lelio ir caro Berendėjaus vaizdai pasirodė tokie ryškūs, kad pats kompozitorius „Snieguolę“ pavadino „geriausiu savo darbu“.
Norint suprasti, kaip Rimskis-Korsakovas pamatė pavasarį, reikėtų pasiklausyti jo operos Prologo ir ketvirtojo veiksmo pradžios.
Sergejus Rachmaninovas, „Pavasario vandenys“
Arkhipas Kuindži. Ankstyvas pavasaris. 1890–1895 m Charkovo meno muziejus.
Sniegas vis dar baltuoja laukuose,
Ir vandens
jau pavasarį jie triukšmauja -
paleisti
ir pažadink mieguistą krantą,
paleisti
jie šviečia ir sako...
Jie yra
jie visi sako:
"Pavasaris
ateina pavasaris!
Esame jauni
pavasario pasiuntiniai,
Ji yra
išsiuntė mus į priekį!Fiodoras Tyutchevas
Būtent šios eilutės Fiodoras Tyutchevas sudarė to paties pavadinimo romantikos pagrindą Sergejus Rachmaninovas"Pavasario vandenys" 1896 m. parašytas romanas užbaigė ankstyvąjį kompozitoriaus kūrybos laikotarpį, vis dar kupiną romantiškų tradicijų ir turinio lengvumo.
Energingas ir kunkuliuojantis Rachmaninovo pavasario skambesys atitiko epochos nuotaikas: XIX amžiaus pabaigoje, antroje amžiaus pusėje įsivyravus kritiniam realizmui ir cenzūrai, atbunda visuomenė, augo revoliucinis judėjimas. tai, o visuomenės galvoje buvo nerimas, susijęs su neišvengiamu įėjimu į naują erą.
Aleksandras Glazunovas, „Metų laikai: pavasaris“
Borisas Kustodijevas. Pavasaris. 1921. Kartų fondo dailės galerija. Hantimansijskas.
1900 metų vasarį Mariinskio teatre įvyko alegorinio baleto „Metų laikai“ premjera, kurioje atsiskleidė amžina Gamtos gyvenimo istorija – nuo pabudimo po ilgo žiemos miego iki nublankimo į rudens lapų ir sniego valsą.
Muzikinis Ivano Vsevoložskio idėjos akompanimentas buvo Aleksandro Glazunovo, kuris tuo metu buvo žinomas ir gerbiamas muzikantas, kompozicija. Kartu su mokytoju Nikolajumi Rimskiu-Korsakovu jis restauravo ir užbaigė Aleksandro Borodino operą Kunigaikštis Igoris, debiutavo pasaulinėje parodoje Paryžiuje, parašė muziką baletui „Raymonda“.
Glazunovo „Metų laikų“ siužetą sukūrė pagal jo paties simfoninį paveikslą „Pavasaris“, kurį jis parašė prieš devynerius metus. Jame pavasaris kreipėsi pagalbos į Zefyro vėją, kad išvarytų žiemą ir viską aplink apgaubtų meile ir šiluma.
Simfoninis paveikslas „Pavasaris“
Igoris Stravinskis, Pavasario apeigos
Nikolajus Rerichas. Baleto „Pavasario apeigos“ scenografija. 1910. Nicholas Roerich muziejus, Niujorkas, JAV
Kitas „pavasarinis“ baletas priklauso kitam Rimskio-Korsakovo mokiniui - Igoris Stravinskis. Kaip kompozitorius rašė atsiminimuose „Mano gyvenimo kronika“, vieną dieną jo vaizduotėje staiga iškilo pagoniškų ritualų ir merginos, paaukojusios grožį ir gyvybę vardan šventojo šaltinio pažadinimo, paveikslas.
Savo idėja jis pasidalijo su scenografe Nikolajus Rerichas, kuris taip pat buvo aistringas slavų tradicijoms, ir verslininkas Sergejus Diaghilevas.
Baleto premjera įvyko 1913 m. gegužę Paryžiuje „Diagilevo sezonų“ rėmuose. Visuomenė nepriėmė pagoniškų šokių ir smerkė „barbarišką muziką“. Pastatymas nepavyko.
Kompozitorius vėliau aprašė pagrindinę baleto idėją straipsnyje „Ką norėjau išreikšti pavasario apeigose“: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“. Ir šis laukiškumas tikrai jaučiamas magiškoje Stravinskio muzikos išraiškoje, kupinoje pirmapradžių žmogaus jausmų ir natūralių ritmų.
Po 100 metų tame pačiame Eliziejaus laukų teatre, kur buvo nušvilptas „Pavasario apeigos“, Mariinsky teatro trupė ir orkestras atliko šią operą – šį kartą pilnomis salėmis.
Pirma dalis „Žemės bučinys“. „Pavasario apvalūs šokiai“
Dmitrijus Kabalevskis, „Pavasaris“
Igoris Grabaras. Kovo sniegas. 1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Sovietinės muzikos mokyklos klasiko, visuomenės veikėjo, mokytojo Dmitrijaus Kabalevskio kūryboje ne kartą buvo susidurta su pavasario motyvais. Pavyzdžiui, pavasarinės natos skamba per visą operetę „Pavasaris dainuoja“, pirmą kartą pastatytą 1957 m. lapkritį Maskvos operetės teatro scenoje. Garsiai susuktas trijų veiksmų kūrinio siužetas buvo skirtas sovietiniam pavasariui, kurio simboliu tapo Spalio revoliucija. Pagrindinio veikėjo arija „Ir vėl pavasaris“ apibendrino pagrindinę kompozitoriaus mintį: laimė užsitarnaujama tik kova.
Po trejų metų Dmitrijus Kabalevskis šiam sezonui paskyrė dar vieną kūrinį – simfoninę poemą „Pavasaris“, kurios centre – bundančios gamtos garsai.
Simfoninė poema „Pavasaris“, op. 65 (1960 m.)
Georgijus Sviridovas, „Pavasario kantata“
Vasilijus Bakšejevas. Mėlynas pavasaris. 1930. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Georgijaus Sviridovo kūryba yra vienas pagrindinių sovietinės muzikos eros simbolių. Jo siuita „Laikas pirmyn“ ir iliustracijos Puškino „Sniego audrai“ jau seniai tapo pasaulio kultūros klasika.
Į pavasario temą kompozitorius pasuko 1972 m.: sukūrė eilėraštį, įkvėptą eilėraščio. Nikolajus Nekrasovas„Kam Rusijoje gyventi gerai“ „Pavasario kantata“. Šis darbas buvo savotiškas Rusijos dvasinio kelio pasirinkimo apmąstymas, tačiau Sviridovas neatėmė iš Nekrasovui būdingo poetinio susižavėjimo Rusijos gamtos grožiu. Pavyzdžiui, kompozitorius Kantatoje išsaugojo šias eilutes:
Prasidėjo pavasaris
Beržas pražydo
Kai ėjome namo...
gerai šviesa
Dievo pasaulyje!
Gerai, lengvai
Aišku širdžiai.Nikolajus Nekrasovas
Kantatos „Varpai ir ragai“ instrumentinė dalis turi ypatingą nuotaiką: