Kai aš miriau pasirodymą. Bene „kai aš numiriau“ yra pats įspūdingiausias ir niūriausias dabartinio teatro sezono spektaklis.

„Už darbą teatre valstybė man pažadėjo butą. Kelis mėnesius beldžiausi į įvairių valstybės institucijų slenksčius, rengiau dokumentus, bet raktų niekas neskubėjo atiduoti. Jis jau buvo praradęs viltį įsikurti, juk su žmona ir dviem vaikais glaudėsi mažame kambarėlyje. Olegas Pavlovičius, sužinojęs apie bėdą, perėmė situacijos kontrolę, iškėlė visus ryšius, pažintis, kad išmuštų gyvenamąjį plotą. Keista, bet tik po Tabakovo įsikišimo gavau brangintus kvadratinius metrus!“, – „StarHit“ prisipažino Aleksandras Semčevas.

Olego Pavlovičiaus kolegos, kuriems pavyko su juo dirbti ir tiesiog pasikalbėti, menininką vadina „pagalbos žmogumi“. Tabakovas padėjo visiems, kam jo reikėjo. „Tabakovas buvo su mano tėčiu iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Mano tėvas sirgo diabetu, todėl jam išsivystė gangrena. Liga palietė kūną, tėvui teko amputuoti kojas. Olegas Pavlovičius padėjo jam ligoninėse, ieškojo gydytojų, pirko brangius vaistus. Kai mirė mano tėvas, Tabakovas nepaliko mano šeimos. Jis pasirūpino laidotuvių išlaidomis. Tada ir dabar sakau: „Oleg Pavlovičiau, ačiū už tavo tėvą, lenkiuosi tau! Niekada tavęs nepamiršiu...“, – prisimena Viačeslavas Inocentas jaunesnysis.

kino-teatr.ru

Tuo pat metu buvo žmonių, kurie po Čechovo meno teatro vadovo mirties lengviau atsikvėpė. Per Tabakovo gyvenimą jo žmona Marina Zudina buvo laikoma antruoju teatro žmogumi. Moteris nustatė savo taisykles, dėl kurių ji buvo slapta praminta „Mkhatov Saltychikha“. Olego Pavlovičiaus žmona ramiai įsikišo į vaidmenų paskirstymą, pasirinkdama geriausius, ir niekas negalėjo su tuo ginčytis.

ria.ru

Vienas iš teatro darbuotojų, su sąlyga išlaikyti anonimiškumą, atvirai papasakojo, kas nutiko teatre, vadovaujant Olegui Tabakovui ir Marinai Zudinai. „Režisieriai buvo pakviesti į teatrą – tik iš gėjų fojė. O jei nepasiūlė vaidmens Primai Zudinai, spektaklio nebuvo! Aktoriai jos bijojo kaip ugnies. Neduok Dieve jos nepastebėti ir nusilenkti – ji valgys ir neužsprings. Zudina pirmoji apžiūrėjo visus į garderobo dirbtuves patenkančius kailius ir audinius. Ją aprengdavo toje pačioje vietoje – nuo ​​apatinių iki kailinių. Po jos apsilankymų kirpėjai draskė plaukus: visus įdomiausius daiktus sugrėbė į asmeninį garderobą. Namų tvarkytojos ji neturi – viską atlieka tarnai iš teatro. – Ji Jekaterinburge su Tabakovo pažįstamais darė plastines operacijas. Taip pat nemokamai “, - interviu prisipažino moteris.

Maskvoje po ilgos ligos, eidamas 82 metus, mirė rusų ir sovietų teatro ir kino aktorius, liaudies artistas, SSRS valstybinės premijos laureatas Olegas Tabakovas.

Apie tai pranešė Maskvos meno teatro spaudos tarnyba. Čechovas, kurio meno vadovas buvo menininkas.

Apie Tabakovo hospitalizavimą tapo žinoma lapkričio 27 dieną – menininkas buvo nuvežtas į Pirmąją miesto ligoninę su sepsio diagnoze. Infekcijos fone aktorius paūmino daugybę lėtinių ligų.

Prieš Naujuosius metus žiniasklaida skelbė, kad gydytojai Tabakovą paguldė į dirbtinę komą, siekdami sumažinti naštą ligos nusilpusiam organizmui. Nepaisant tam tikro stabilizavimo, menininko sveikata išliko rimta. Vėliau pastebėta, kad aktorius atgavo sąmonę, tačiau nieko neatpažino.

Tabakovas gimė Saratove 1935 m. rugpjūčio 17 d. 1953 m. įstojo į Maskvos meno teatro mokyklą, kur buvo vienas geriausių studentų. Žinomas kaip vienas iš Sovremennik teatro įkūrėjų. Menininkas pelnė žiūrovų meilę, išgarsėjo daugybe vaidmenų teatre ir kine. Jo atvaizdai tokiuose filmuose kaip „Karas ir taika“, „Septyniolika pavasario akimirkų“, „Dvylika kėdžių“ pelnė šlovę. Tabakovas taip pat įgarsino katę Matroskiną animaciniuose filmuose „Trys iš Prostokvašino“ ir „Atostogos Prostokvašino mieste“.

Maskvos meno teatre. Čechovui buvo pranešta, kad tragiškas įvykis įvyko pirmadienio popietę. Teatro darbuotojai, nepaisant to, kad Olegas Pavlovičius buvo ligoninėje daugiau nei tris mėnesius, visi anksti patikėjo jo kūno stiprumu. Šios dienos teatro spektakliai atšaukti.

x HTML kodas

Olegas Tabakovas mirė. Mėgstamiausias „Snuffbox“ aktorius ir režisierius – Olegas Tabakovas mirė sulaukęs 83 metų

Tuo tarpu

Olego Tabakovo mirties priežastis: aktoriaus širdis sustojo, negalėjo susidoroti su uždegimu

Nuo lapkričio 27 d. Olegas Tabakovas yra Pirmojoje miesto ligoninėje. Informacija apie jo gerovę pasirodė prieštaringa. Netgi jo sūnūs – Antonas ir Pavelas, kovodami su žurnalistais, kalbėjo skirtingai. Viena – jo tėvas serga plaučių uždegimu, kita – problemų su dantimis. Tada pasirodė suprantamesnis paaiškinimas: prieš šešis mėnesius Olegui Pavlovičiui buvo įsodinti dantų implantai, o tai buvo rizikinga sulaukus tokio garbaus amžiaus. Tačiau operaciją jis atliko pas patikimus, patikrintus gydytojus. Sako, ne Maskvoje, bet ir ne užsienyje, o viename iš Rusijos miestų

UŽuojauta

Ivanas Krasko - apie Olego Tabakovo mirtį: Visas jo gyvenimas buvo žygdarbis

Eidamas 83 metus Maskvoje mirė SSRS liaudies artistas Olegas Tabakovas. Remiantis žiniasklaidos pranešimais, neseniai režisierius buvo ištiktas dirbtinės komos. Gydytojai įvedė jį į tokią būseną, kad sumažintų naštą organizmui. ()

Vladimiras Menšovas: Olegu Tabakovu žavėjausi nuo pirmos akimirkos, kai pamačiau

Rusijos liaudies artistas, aktorius, režisierius, mokytojas ir Maskvos meno teatro, pavadinto A.P., vadovas. Čechovas“ ir „Snuffboxes“ mirė sulaukę 83 metų. Olegas Tabakovas buvo tikras sunkiasvoris meno pasaulyje. Jis yra puikus viskuo, su kuo susijęs. ()

Jurijus Maminas: „Tabakovas yra viena iš aktorystės viršūnių. O viršūnių nėra tiek daug

Šiandien po ilgos ligos, eidamas 83 metus, mirė Olego Tabakovo mirtis. Sankt Peterburgo teatro bendruomenė gedi. ()

Kadyrovas apie Olego Tabakovo mirtį: Jį pažinojo ir mylėjo kelios kartos Ramzanas Kadyrovas prisijungė prie gedinčiųjų dėl puikaus aktoriaus, režisieriaus ir Maskvos Čechovo meno teatro meno vadovo, didžiojo Olego Tabakovo mirties. Didžiulė netektis nuliūdino ir palietė Čečėnijos lyderio širdį. Apie tai jis rašė „Telegram“. – Jį pažinojo ir mylėjo kelios Sovietų Sąjungos ir Rusijos piliečių kartos. Olegas Pavlovičius buvo SSRS liaudies menininkas, prestižinių apdovanojimų ir valstybinių apdovanojimų laureatas. Jis užaugino talentingų aktorių galaktiką

Olegas Grigorjevas, Federalinės spaudos ir masinės komunikacijos agentūros vadovo pavaduotojas:

„Tai liūdna ir karti. Begalinis žavesys ir talentas. Lyg tavo sielos gabalėlis būtų išplėštas“.

Režisierius Nikita Mikhalkovas: Olegas Tabakovas bet kokią medžiagą galėjo paversti meno kūriniu

Puikaus menininko nebėra. Žmogus, kuriam aktoriaus profesija buvo neatsiejama jo gyvenimo dalis, žmogus, turintis neįtikėtiną sugebėjimą bet kokią medžiagą paversti aukščiausios klasės meno kūriniu. Nesvarbu, ar tai berniukas iš paveikslo „Triukšminga diena“, ar Ilja Iljičius Oblomovas filme „Keletos dienos I. I. gyvenime. Oblomovas“, arba Walteris Schellenbergas „17 pavasario akimirkų“. Tabakovas buvo vienas iš tų nedaugelio žmonių, kuriuos pamačius iškart pajunti nuostabų unikalų individualumą. Bet svarbiausia, kad jis mokėjo ne tik turėti tai, ką Dievas jam davė, bet ir dalytis, mokyti kitus šio įgūdžio. Neskaičiuokite nuostabių menininkų, kurie turi vardą ir didžiulį pasiekimą šalies teatre ir kine, į kurį kelią atvėrė Olegas Tabakovas. Jie sako: „Niekas nėra nepakeičiamas“. Galbūt kai kuriose gyvenimo srityse tai ir tiesa, bet šiuo konkrečiu atveju neįsivaizduoju, kas galėtų užimti nišą, kurią Olegas Pavlovičius Tabakovas visą savo gyvenimą užėmė mūsų mene. Išvyko visa planeta, bet esu tikras, kad jos šviesa dar ilgai apšvies kelią tiems, kurie nori užsiimti verslu, kuriam Tabakovas paskyrė visą savo gyvenimą.

Dupakas Nikolajus Lukjanovičius, buvęs Tagankos teatro direktorius:

Tabakovo nebėra! Negali būti. Berniukas! Man šimtas – jam aštuoniasdešimt dveji, jis gyventų ir gyventų. Prisimenu, kai pirmą kartą jį pamačiau 1960 m. Išdykęs, žavus vaikas paprašė pamatyti spektaklį Tagankos teatre. Žinoma, aš jį visada įleisdavau. Kaip kitaip? Kas galėtų atsispirti jo žavesiui? Tabakovas turėjo daug talentų, tačiau jo pagrindinė ir neprilygstama savybė buvo žavesys. Kiek jame buvo šviesos ir energijos, tarsi saulė švietė iš vidaus, tarsi jame susiliejo visi žmogiški principai.

Taip pat prisimenu, kaip „Sovremennik“ atėjo manęs pasveikinti su gimtadieniu. „Tu duodi mums Dupaką, o mes tau Tabaką“, – pasakė aktoriai ir išnešė drabužių dėžę, kurioje sėdėjo Tabakovas.

Jis turėjo viską ir jam viskas pavyko. Buvau jo teatre ir apsidžiaugiau, kai jie atsidarė. Bet man nepatiko tik vienas dalykas. Kodėl, atidarydamas Maskvos dailės teatrą, jis pašalino lentą su steigėjų pavarde: Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko. Viskas, ką norėjau padaryti, tai atsigręžti į jį ir pasakyti jam. Olegai, tu klysti... Neturėjau laiko. Nepasakė.

Man ir Rusijai, pasauliui - tai puikus žmogus. Paskutinis iš mohikanų, paskutinis sovietų aktorius, režisierius, lyderis. Visko, ko ėmėsi, jis buvo profesionalas. Tegul žemė ilsisi ramybėje tau, berniuk, mano šviesusis žmogau.

Voznesenskio našlė: Buvau tikra, kad jis bus su manimi, bent tol, kol būsiu gyva

„Komsomolskaja Pravdos“ skambutis gydytojo kabinete aptiko poeto Andrejaus Voznesenskio našlę Zoją Boguslavskają. Moteris negalėjo suvaldyti verkšlenimų.

Buvau tikras, kad jis gyvens. Bent jau kol aš gyva, – sakė Boguslavskaja.

Su Tabakovu juos siejo ne tik bendradarbiavimas. Olegas Pavlovičius buvo šeimos draugas. Vienu metu Boguslavskaja vieną iš savo esė „Karalius ir klounas“ skyrė Tabakovui. Tabakovas mėgo ir vertino Andrejaus Voznesenskio poeziją, o po poeto mirties padėjo Boguslavskajai Andrejaus Voznesenskio fondo darbe.

Prieš kelias dienas mane guodėsi Konstantinas Bogomolovas. Sakė, pamatysi, Olegas Pavlovičius ne tik išgyvens, bet ir įeis į sceną. Tikrai netikėjau, kad jis lips į sceną. Bet aš tikėjausi, kad jis gyvens. Žinau, kad visi tikėjomės. Marina Zudina jo nepaliko, – prisipažino moteris.

Į draugės laidotuves, kurios vyks ketvirtadienį, ji atsisakė vykti gydytis į užsienį.

Kažkas lygina jį su katinu Matroskinu, kažkas su Oblomovu. Šis vaidmuo Mikhalkovo filme buvo aktorinis šedevras, nors gyvenime Olegas Pavlovičius visiškai neturėjo Oblomovo bruožų... Jis tiek daug sugebėjo. Jis tiek daug padarė... Matai, Olegas Pavlovičius tikėjo, kad veikla daugina gėrį. Bent jau taip buvo jo atveju. Atsiprašau, negaliu toliau kalbėti. Įskaudintas.

Liudmila Petruševskaja: Man Tabakovas amžinai liks čiaudantis virėjas

Puikus aktorius, nuostabus režisierius, o koks jis buvo režisierius – panašaus į jį nėra. Žinoma, žmonių atmintyje jis išliks kaip Katinas Matroskinas. Nuostabus, magiškas tonas. O mano atmintyje – visi vaidmenys jaunajame „Sovremennik“. Negaliu pakęsti teatro, bet aš jį žiūrėjau, Tabakova. Prisimenu jo bežodį Kuko vaidmenį filme „Nuogas karalius“. Gerasis Dieve, „Karalius nuogas“, kur žaidė tik žvaigždės, o jis buvo labai jaunas, nepasimetė. Prisimenu, kaip stovėjau prie lėkštės su pyragais ir beviltiškai čiaudėjau. Taip, man sakė, kad kiekvienam pasirodymui jie sugalvoja ką nors naujo. Tai buvo laimingas žaidimas. Esu jam dėkingas už tai, kad kartu su juo buvo pastatytas Dmitrijaus Brusnikino režisuotas spektaklis „Jis yra Argentinoje“. Šiame spektaklyje vaidino nuostabioji Marina Golub, ji mirė praėjus savaitei po premjeros. Tada šis spektaklis tęsėsi ketverius metus, bilietų nebuvo, o spektaklis netgi gavo Olego Tabakovo premiją.

Kiekvieną kartą, kai susitikdavome su juo kur nors prie švediško stalo, Tabakovas sakydavo: pažaiskime spektaklį. Bet daugiau nieko neįvyko. Visas mano charakteris. Kartą jis pradėjo kalbėti su manimi „tu“. Ir aš jį už tai pavadinau „Leliku“. Man nepatinka, kai mane vadina „na tu“. Čia mūsų pokalbis ir baigėsi. Na, aš turiu charakterį. Jis turi įprotį... Olegas Pavlovičius vadovavo didžiulei komandai, jis turėjo daugybę bylų, kuriose jis dominavo, tada aš jam padariau pastabą ...

Štai kas keista. Žodžiu, dieną prieš jam išvykstant, savo feisbuke paskelbiau eilėraštį. dabar tebūnie Olego Tabakovo atminimui.

Tik tada gyvenime

Tu viską supranti

Kai gerklėje yra gumbas.

Taip sunku rasti

Prarasti taip greitai

Toks įstatymas

ŽR. NUOTRAUKŲ GALERIJĄ

NUOMONĖ

Olegas Tabakovas: begalinio žavesio dovana

Denisas KORSAKOVAS

Tai, kad Olegas Pavlovičius nesijaučia labai gerai, žinoma jau seniai. 2014 m. jis atvyko į Kinotavrą – buvo parodytas Annos Melikyan filmas „Žvaigždė“, kur jo sūnus Pavelas atliko pirmąjį didelį vaidmenį filme. Jis blykstelėjo atidaryme, numetęs svorio, daug numetęs - o tada beveik nesirodė viešumoje: jie sakė, kad jis neišėjo iš kambario, nes labai blogai jautėsi Sočio tvankume. ()

Mirtis yra sunkiai suprantama sąvoka

Mindaugas Karbauskis pastatė spektaklį pagal Faulknerį

Mindaugas Karbauskis inscenizavo Williamo Faulknerio romaną „Kai aš mirštau“ Uosto dėžėje. Ankstyvasis didžiojo amerikiečio romanas dar niekada nebuvo pasirodęs Rusijos scenoje, mažai kas jį skaitė, tačiau tai, kad jis sudomino Mindaugą Karbauskį, yra visiškai natūralu.
Režisūros katedrą „pagal klasę“ baigęs jaunas lietuvis, iš karto pastebėtas žvalios erelio akies – visai ne mūsų laikų herojus. Mūsų laikų režisūrinė tendencija aiški kaip diena. Rusų teatras gana ilgai gyveno savotiškame gete. Atrodė, kad jis nepastebėjo, kad gyvenimas apskritai ir ypač vizualinė aplinka aktyviai keičiasi. Jis nejautė naujo tempo, nejautė naujų ritmų ir negirdėjo naujų besikeičiančio gyvenimo intonacijų. O 90-ųjų pabaigoje į teatro sceną žengė visa karta žmonių, kurie nusprendė šiuos ritmus (klipas, klipas, kitas klipas), šias intonacijas, o kartu ir visus masinės kultūros žanrus ir technikas išversti į kalbą. teatro. Kirilas Serebrenikovas, Nina Chusova, Vladimiras Epifancevas stengėsi, kad rusų teatras būtų modernus. Tai yra, atitinkantis laiką. Kiek kiekvienam iš jų pavyko ir ar ši užduotis pati savaime yra gera, yra atskiras klausimas, nesusijęs su šio straipsnio tema.

Karbauskis nuo tokių žaidimų stengėsi laikytis nuošalyje. Kultinės pažangaus jaunimo partijos veikėjos vaidmuo jam nepatiko. Atrodo, net nusisuko. Paaiškėjo, kad jis domisi ne šiuolaikiniu gyvenimu (priešprieša „modernu – senamadiška“ jam atrodo visiškai neaktuali), o gyvenimu apskritai. Ir apskritai mirtis. O mirtis ypač įdomi. Atsižvelgiant į tai, kad bet koks filosofavimas prasideda nuo minties apie mirtį, galima sakyti, kad studento Piotro Fomenkos asmenyje įgijome filosofiškiausią naujosios kartos režisierių.

Trys iš penkių Karbauskio profesionalioje scenoje pastatytų spektaklių (Thorntono Wilderio „Ilgoji Kalėdų vakarienė“, Gogolio „Senojo pasaulio žemvaldžiai“, o dabar – Faulknerio „Kai aš numiriau“) iš tikrųjų sudaro trilogiją apie mirtį.

Pirmajame spektaklyje buvo pristatyta nesibaigianti gimimų ir mirčių serija. Vos spėji priprasti prie veikėjų, o jie jau nyksta užmarštyje, o ši natūrali dalykų eiga mane išgąsdino būtent savo natūralumu – prieš tai neįmanoma maištauti. Nuo scenos iki scenos kito išvykimo laukimas darėsi vis varginantis ir įtemptas. Gyvenimas sutvarkytas kaip spąstai: jei jau gimei, būtinai mirsi. Antrajame spektaklyje Gogolio istorija buvo matoma per Wilderio pjesės prizmę. Polina Medvedeva ir Aleksandras Semčevas Karbauskyje vaidino ne patriarchalinius senolius, o tiesiog susituokusią porą, kuriai priešinosi ne išorinis pasaulis su savo nerimu ir aistromis, o jų pačių tarnai. Mielos kaip kiemo mergaitės ir vaikinas su viskuo elgėsi funkcionaliai: alkanas - pamaitinsim, jei numirsim - laidosim. Būtent jie pasirodė esą neabejingi kapų kasėjai, apiberę savo šeimininkę žemėmis ir po jos mirties be ceremonijų pradėję tvarkyti namus.

Spektaklyje pagal Faulknerį mirties tema įtraukta į pavadinimą. Gausi šeima, vadovaujama tėvo, išveža motinos palaikus į tolimus kraštus palaidoti jos mažoje tėvynėje. Sėkmingos devynios dienos, įveikus daug kliūčių. Pakeliui karstas su kūnu tikrąja šių žodžių prasme skęsta vandenyje ir dega ugnyje. Vienam iš sūnų susilaužė koją. Kita aplinkybių valia tampa nusikaltėliu. Dukra sužino esanti nėščia. Kūnas smirda. Teisėsaugininkas reikalauja nedelsiant palaidoti, bet herojai tęsiasi ir tęsia. Mirusiojo valia stipresnė už sveiką protą.

„Kai aš mirdavau“ savo struktūra panaši į kitą puikų Faulknerio romaną „Garsas ir įtūžis“. Siužetas paprastas, bet siužetas modernistiškai įmantrus. Iš pažiūros paprasta istorija pasiklysta daugelio veikėjų sąmonės sraute. Karbauskis modernistinį romaną pavertė kelionių romanu, veikėjų monologus paversdamas labai suprantamu ir net linksmu dramatizavimu. Ir čia stebėtina, kad paskutinėje trilogijos dalyje, kur karstas ir mirusiojo kūnas tampa visaverčiais įvykių dalyviais, mirties tema pateikiama išmintingai ramiai. Tai smagus pasirodymas.

Filme „Ilgoji Kalėdų vakarienė“ režisierius pristatė fantastišką mirties įvaizdį – ne senutė su lazda, o liekna mergina neperžengiamu veidu. Ji buvo viena iš daugelio veidų – ir tarnaitė, ir slaugė, ir, kas gana nemalonu, auklė, lopšiai vaikus. Ji viską, kas buvo gyvenime, paėmė į savo rankas. Spektaklyje pagal Faulknerį buvo padarytas visai kitas žingsnis. Mama (Evdokia Germanova) ne tiek guli karste, kiek vaikšto po sceną, susidomėjusi klausosi, kaip daugybė šeimos narių kalba apie sunkų jos pačios kūno transportavimą. Praeina, nupučia dulkių daleles kažkam nuo peties. Kiti jos nemato. Bet ji čia pat. Ir tas pasaulis iš karto atrodo ne bauginanti bedugnė, o tiesiog kitokia egzistencijos forma. Mirtis neišvengiama, bet kažkodėl nebaisi. Riba tarp mirusiųjų pasaulio ir gyvųjų pasaulio yra neryški, kaip ir riba tarp žmonių ir gyvūnų pasaulio. Faulkneriui silpno proto Vardamano (Aleksandras Jacenko) galvoje motina asocijuojasi su didele žuvimi. Karbauskyje ji staiga pasirodo karvės pavidalu, liesdama prašosi melžti.

Anksčiau bendrieji lietuvių teatrinio stiliaus bruožai – metaforiškas ir niūrus – buvo Karbauskio kryptimi rimta kova su visiems Fomenko mokiniams būdingu geru humoru ir nuostabia pasaulėžiūra ir aiškiai nugalėjo. Dabar pirmą kartą džiugios vaidybos Fomenkovo ​​mokykla (o Karbauskio talentingai ir provokuojančiai vaidina „Snuffbox“ artistai) ir bendra spektaklio nuotaika egzistuoja absoliučioje harmonijoje. Žanrinės scenos, buitiniai kivirčai, net bejausmis tėtis (Sergejus Beliajevas), kuris po varginančios kelionės, kainavusios jėgų ir sveikatos visiems šeimos nariams, beveik iš karto į namus atsineša naują meilužę - visa tai alsuoja kažkokia šiluma. anksčiau Karbauskiui neįprastas. Viskas patiekiama be tragedijos. Naujoji namų šeimininkė, matyt, vis dar žiurkė. Bet ji turi gramofoną, iš kurio sklinda nuostabi muzika.

Nežinau apie filosofiją apskritai, bet „ne mūsų laikų režisieriaus“ teatro filosofija tapo daug optimistiškesnė. Jo mirties trilogija turi gerą pabaigą. Gyventi smagu. Dar smagiau žaisti. Čia scenoje nėra mirusiųjų. O kas užkulisiuose, tegul kiti išsiaiškina.

Sceninė romano „As I Lay Dying“ versija (2 val. 30 min.)

W. Faulkneris
Direktorius: Mindaugas Karbauskis
Addie Bundren: Evdokia Germanova
Anse Bandren: Sergejus Beliajevas
Grynieji pinigai: Aleksejus Usoltsevas
Brangusis: Andrejus Savostjanovas
Jool: Aleksejus Komaško
Dewey Dell: Yana Sexte
Vardamanas: Aleksandras Jacenka
Cora Tall: Polina Medvedeva
Vernon Tull: Michailas Chomyakovas
Yula: Yana Esipovich
Kat: Alena Lapteva
Peabody: Pavelas Iljinas
Armstead: Aleksandras Vorobjovas
Whitfield: Romanas Kuznečenka
Moseley: Aleksejus Zolotnickis
Ponia Bundren: Luiza Khusnutdinova
ir kiti C 23.12.2008 Šio pasirodymo datos nėra.
Atkreipkite dėmesį, kad teatras gali pervadinti spektaklį, o kai kurios įmonės kartais nuomoja spektaklius kitiems.
Norėdami būti visiškai tikri, kad spektaklis nevyksta, naudokite spektaklio paiešką.

„Afisha“ apžvalga:

Skaudūs mirusios Addy (Evdokia Germanova), kurios kvaili šeimos nariai niekaip negali nuraminti, nuotykiai yra ir kraupi klounada, ir filosofinė parabolė. Vykdydami mirusiojo valią, našlys ir vaikai, XX amžiaus XX amžiaus paskutinio dešimtmečio pabaigos Amerikos pietų skurdžiai, neša karstą į kapines, esančias už keturiasdešimties mylių nuo savo gimtojo kaimo. Pakeliui arba numeta į upę, arba suanglėjusį ištraukia iš liepsnojančio tvarto. Ir, tiesą sakant, devynias kelio dienas jie gyvena savo kvailą ir neįdomų gyvenimą. Vienas sūnus išprotės, kitas – į kalėjimą, trečias taps luošu – ir nenutraukdami kelionės jį paguldys tiesiai ant motinos karsto dangčio. Dukra sužinos, kad ji nėščia, o tėtis susiras naują žmoną ir iš džiaugsmo įkiš dantis. Mirusioji Addy su balta karsto pagalve, prisegta prie pakaušio, nuolankiai juos stebės stovėdama nuošalyje ar ramiai sėdėdama šalia. Mūsų mirusieji yra su mumis. Paprasčiausiai, mirtis nėra tokia baisi, kaip atrodo. Todėl spektaklyje nėra nė grūdelio patoso. Režisierius iškėlė užduotį – jokio sentimentalumo. Aktoriai tiksliai ją seka. Ir dėl to – gumulas gerklėje, juokas pro ašaras. Ir „Auksinė kaukė“ už geriausią spektaklį 2004 m.

Režisierius M. Karbauskis. Dailininkė M. Mitrofanova. Kostiumų dailininkė S. Kalinina.

Elena Aleshina

Spektaklis apima:

Olego Tabakovo vadovaujamas teatras pristato naują Mindaugo Karbauskio (nuotr.) režisuotą pastatymą – trečiąjį šiame teatre ir penktąjį didžiojoje scenoje. Po spektaklių „Senojo pasaulio dvarininkai“, „Ilgoji Kalėdų vakarienė“ ir „Aktorius“, kritikų pripažintų geriausiais pastarųjų sezonų spektakliais, į jauno režisieriaus kūrybą imta žvelgti itin dėmesingai, bandydami atspėti. niūrus ir nebendraujantis lietuvis, kuris visais įmanomais būdais vengia žurnalistų ir niekas neduoda interviu, antras Nyakroshyus, ar bent jau Tuminas. Naujasis „Snuffbox“ spektaklis, regis, tik sustiprina Karbauskio, kaip pigios sėkmės nesivaikančio, lengvų kelių savo kūryboje neieškančio, intelektualaus režisieriaus reputaciją. Literatūrinė medžiaga, kurią jis pasirenka savo kūriniams, paprastai reikalauja sunkaus darbo ne tik iš menininkų, bet ir iš žiūrovų. Kai aš numiriau, nėra išimtis. Vienas pirmųjų Williamo Faulknerio romanų, kurio puslapiuose pasirodo mitinė Joknapatofos šalis, yra pastatytas, kaip ir daugelis rašytojo kūrinių, monologų serijos forma. Pasakojime šeimai pasisekė palaidoti mamą, įveikusi daugybę kliūčių. Tačiau šis įvykis rodomas skirtingais požiūriais, o siužetinė gija nuolat pasimeta penkiolikos veikėjų, kurių kiekvienas turi savo gyvenimą, savo interesus ir problemas, sąmonės sraute. Šis mažai žinomas romanas, palyginti su „Garsu ir įniršiu“, retai tapdavo dramatizavimo objektu. Žymiausias iš jų – 1935 metais pastatytas garsusis Jean-Louis Barrault „Aplink motiną“. Romanas niekada nebuvo pastatytas Rusijoje. O mažytė „Snuffbox“ scena taps pirmuoju prieglobsčiu Faulknerio drobės personažams, kuriuos vaidins jaunieji teatro menininkai Evdokia Germanova, Sergejus Beliajevas, Andrejus Savostjanovas, Aleksejus Grišinas, Angelina Mirimskaja ir kt.

NUOTRAUKA: EVGENIJUS PAVLENKO

„Tout paye, arba viskas mokama“ „Lenkom“

Marko Zacharovo vadovaujamas teatras pastaraisiais metais išlaikė solidžios institucijos įvaizdį. Kol kiti teatrai šurmuliuoja ir leidžia premjeras po premjeros, „Lenkom“ renka pilnas sales į laiko patikrintus spektaklius ir švenčia apvalias datas: šį sezoną teatras minėjo Innos Churikovos, Leonido Bronevojaus ir Marko Zacharovo jubiliejų, taip pat 30-ies pastarojo pasirodymo jubiliejų. darbas Lenkom. Pirmoji ilgai laukta šio jubiliejinio sezono premjera taps staigmena žiūrovams. Faktas yra tas, kad šį kartą spektaklio autorius (retas atvejis!) ne Markas Zacharovas, o... Olegas Jankovskis (nuotr.) suporuotas su estų režisieriumi Elmo Nyuganenu, žinomu teatro žiūrovu pagal pjesę. „Arkadija“, jo statoma kelerius metus dar Sankt Peterburgo BDT. Spektaklis sukurtas pagal rusų teatruose populiarią prancūzų dramaturgo Yves'o Jamiaco pjesę, Monsieur Amilcar Pays. Jame pasakojama istorija apie turtingą ir vienišą beprotį, kuris samdo aktorius, kad pavaizduotų jo laimingą ir mylinčią šeimą. Netikrus giminaičius ir draugus, kurie pamažu pradeda jausti tikrus jausmus klientui, spektaklyje vaidins Aleksandras Zbrujevas ir Inna Churikova. Šio sezono dienos herojė jau spėjo nustebinti publiką, atlikdama duetą iš pradžių su Genadijumi Khazanovu (privačiame spektaklyje „Mixed Feelings“), o po to su Zemfira, atlikusia jos dainą „Not Vulgar“ Naujųjų metų mėlynoje. Šviesa. Tačiau šį kartą Inna Michailovna gavo patikimą ir pažįstamą partnerį – spektaklyje monsieur Amilcar vaidmenį atliks pats režisierius Olegas Jankovskis.