Kada buvo pagamintas pirmasis smuikas? Smuiko sukūrimo istorija
Smuikas yra labiausiai paplitęs lenkiamasis instrumentas, kuris nuo XVI amžiaus buvo nepaprastai populiarus kaip solo ir akompanuojantis instrumentas orkestre. Smuikas dar vadinamas „orkestro karaliene“.
Smuiko kilmė
Diskusijos apie tai, kada ir kur atsirado šis legendinis muzikos instrumentas, nesiliauja iki šiol. Kai kurie istorikai teigia, kad lankas atsirado Indijoje, iš kur jis atkeliavo pas arabus ir persus, o iš jų jau perėjo į Europą. Muzikos evoliucijos eigoje atsirado daugybė skirtingų lankomųjų instrumentų versijų, kurios turėjo įtakos šiuolaikinei smuiko išvaizdai. Tarp jų – arabiškas rebabas, vokiečių kompanija ir ispanų fidelis, gimę XIII-XV a. Būtent šie instrumentai tapo dviejų pagrindinių lenktinių instrumentų – alto ir smuiko – protėviais. Altas atsirado anksčiau, buvo įvairių dydžių, grojo stovėdami, laikydami ant kelių, o vėliau ir ant pečių. Toks grojimas altu paskatino smuiko atsiradimą.
Rebabas
Kai kurie šaltiniai nurodo smuiko kilmę iš lenkiško instrumentinio smuiko arba iš rusiško smuiko, kurio atsiradimas siekia XV a. Ilgą laiką smuikas buvo laikomas liaudies instrumentu ir neskambėjo solo. Juo grojo klajojantys muzikantai, o pagrindinė jo skambėjimo vieta buvo smuklės ir smuklės.
Smuiko transformacija
XVI amžiuje italų meistrai, užsiimantys smuikų ir liutnių gamyba, ėmėsi smuikų gamybos. Jie aprengė instrumentą tobulos formos ir užpildė jį geriausiomis medžiagomis. Manoma, kad Gasparo Bertolotti yra pirmasis smuikininkas, sukūręs pirmąjį modernų smuiką. Vis dėlto Amati šeima daugiausia prisidėjo prie itališkų smuikų transformacijos ir gamybos. Dėl jų smuiko tembras skambėjo giliau ir subtiliau, o skambesio charakteris – įvairiapusiškesnis. Jie puikiai įvykdė pagrindinę meistrų sau išsikeltą užduotį – smuikas, kaip ir žmogaus balsas, per muziką turėjo tiksliai perteikti emocijas ir jausmus. Kiek vėliau toje pačioje vietoje Italijoje smuiko skambesį tobulino pasaulinio garso meistrai Guarneri ir Stradivari, kurių instrumentai šiandien vertinami turtais.
Stradivarius
XVII amžiuje smuikas tapo solistu orkestro kompozicijoje. Šiuolaikiniame orkestre smuikininkų yra apie 30% nuo bendro muzikantų skaičiaus. Muzikos instrumento skambesio diapazonas ir grožis toks platus, kad smuikui rašomi visų žanrų muzikos kūriniai. Didieji pasaulio kompozitoriai parašė daug neprilygstamų šedevrų, kur smuikas buvo pagrindinis solo instrumentas. Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. parašė kompozitorius Marini ir vadinosi „Romanesca per violino solo e basso“.
Irina Morozova
Teminė muzikos pamoka „Mažojo smuiko istorija“
« MAŽOJI SMUIKĖLIO ISTORIJA»
(Teminė pamoka)
Tikslai ir siekiai:
Plėsti akiratį, tezarius, ugdyti kūrybinius gebėjimus, išmokti atskirti garsą smuikai. Lavinti vaikų vaizduotę vaizduojant įvairius personažus, skatinti juos ieškoti išraiškingų judesių.
Medžiaga:
"Vamzdis ir būgnas" I. Čiukas, „Vaikų enciklopedija. Muzika nuo a iki z» E. Finkelšteinas, „Paslaptys apie įrankius“ P. Sinyavskis, smuikas ir lankas, vaizdo įrašas "Gamyba smuikai» , VCR, apgaulė smuikas, žiogo ir bičių kostiumai, daina « mažasis žiogas» sl. S. Kozlova, muzika. M. Sutyagina, fonogramos ( "Kapricija" N. Paganinis, "Žiema" iš ciklo "Metų laikai" A. Vivaldi)
Kurso eiga.
Vaikai įeina į salę, atsisėda.
Muzikinis vadovas(PONAS.)Įmink mįslę.
Sklandūs lanko judesiai
Stygos dreba.
Motyvas šniokščia iš toli,
Dainuoja apie mėnulio apšviestą vakarą.
Koks aiškus garsų perteklius,
Jie turi džiaugsmo ir šypsenų.
Skamba kaip svajinga melodija
Jo pavadinimas...
Vaikai Smuikas.
M. R. Šiandien kalbėsime apie smuikas. (Parodo smuikas ir lankas) Pažiūrėk kaip gražu smuikas. Ji turi nuostabų "figūra"- kūnas su ilgu grakščiu kaklu, kuris baigiasi galva su kaiščiais ir garbana. (Apžvalgos su vaikais smuikas) Viršutinė korpuso pusė, vadinama viršutine garso lenta, yra pagaminta iš eglės, o apatinė, apatinė garso plokštė, pagaminta iš klevo. Viršutiniame denyje yra lizdai, jie vadinami efs, nes yra padaryti lotyniškos raidės f forma. Tarp rankenų yra stovas, kuris palaiko stygas. Jei pažvelgsite į efa lizdus, pamatysite po dešine stovo puse maža lazda jungiantis abu denius. Štai kas yra "siela" smuikai, ji vadinama - brangioji. Kam skirtos šios pagrindinės dalys? smuikai? Keturi laikomi ant kaiščių stygos: E eilutė, A eilutė, D eilutė ir G eilutė. Jie taip vadinami, nes yra suderinti su šiais garsais. Sukant kaiščius smuikininko derinimo stygos. Virvelės ištemptos virš grifo. Smuikininkas spaudžia juos kairės rankos pirštais – taip jis keičia stygos ilgį, gaudamas arba žemesnius, arba aukštesnius garsus. Dabar matote, kokia sudėtinga yra struktūra smuikai apdovanotas nuostabiu balsu. Smuikas laikomas gana jauna muzikinis instrumentas, tačiau prireikė daug laiko sukurti savo modernią formą. Lankas, su kuriuo smuikininkas leidžia skambėti stygoms, iš pradžių buvo lanko formos. Lygiai kaip lankelis, tik plaukai nebuvo stipriai sutraukti. Tačiau naudoti tokį lanką vis tiek nebuvo labai patogu. IR smuikas amatininkai turėjo daug dirbti, kad sukurtų modernų jos dizainą. Lanko nendrė pagaminta iš braziliško fernambuco medžio. Plaukai, dažniausiai pagaminti iš baltų arklių plaukų, yra ištempti tarp galvos ir lazdos kotelio. Lanko ilgis 75 cm, svoris apie 60 g. Lankas turi būti lengvas muzikantas galėtų lengvai su tuo susitvarkyti. Pirmojo vardo nežinome smuikų gamintojas, bet aš jums pasakysiu žinomų mokyklų pavadinimus smuikų kūrėjai. Žymiausi iš jų išsivystė šiaurės Italijoje – Brešyje (Gaspar da Salo ir Giovanni Magini, Kremonoje (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Dabar pamatysime, kaip jiems seksis smuiko meistras.
Žiūrint vaizdo įrašą "Gamyba smuikai»
M. R. Jei išilgai stygų nupiešite lanką, iš karto išgirsite neįprastą garsą. Klausyk!
Garso takelio garsai "KAPRIS" N. Paganinis
M. R. Geriausiai smuikas vaidina Niccolo Paganini. Jis gyveno labai ilgai. Šis žmogus buvo neįprastai išsivystęs muzikinis girdi ir buvo neįprastai lankstūs pirštai. Jis ne tik žaidė smuikas bet ir sukomponavo muzika savo mėgstamam instrumentui. Dabar tai girdėjome. Mūsų šalyje irgi buvo nuostabių smuikininkai yra L. Koganas, D. Oistrakhas. (Rodomi portretai smuikininkai) . Visame pasaulyje žinomi ansambliai smuikininkai"Vivaldi", Maskvos virtuozai. Dabar noriu pakviesti pasiklausyti jų pasirodymo ištraukos iš Koncertas smuikui A. Vivaldi "Metų laikai"
Garso takelio garsai "ŽIEMA" A. Vivaldi ( "Metų laikai").
M. R. Dabar klausysimės E. Fireflower eilėraščio « Smuikas»
Kūdikis žalias žiogas
žaidžia toliau smuikas,
Drugeliai girdėjosi
Paukščiai ir žuvys.
Tegul pirmasis smuikas
Jie man duos
Kur skambėjimo paslaptis
Kiekvienoje eilutėje.
aš studijuosiu
Ir kitą vasarą
Kartu su žiogu
Grosiu duetu.
Dainos dramatizavimas « MAŽA ŽODYNA» sl. S. Kozlova, muzika. M. Sutyagina (Priedas Nr. 2)
M. R. Pagaliau noriu užduoti dar vieną mįslę.
Išraižytas miške
Sklandžiai išrašyta
Dainuoja, potvyniai.
Koks yra pavadinimas?
Vaikai Smuikas.
PRIEDAS:
Mažaižiogas miegojo iki pietų.
Nuo vidurdienio iki vakaro grojo smuiku.
Atskrido svarbi bitė, atsisėdo.
Mažasis muzikantas pradėjo klausytis.
Auksinis šviesos ir šilumos ratas
Virš žalios pievos muzika sklandė.
Skambėjo muzika ir pamiršti dalykus
Svarbi bitė papurtė galvą.
Ir žiogas mažylis grojo smuiku,
Tarsi laimę išdalintų kiekvienam saujele.
Nerėkė, neverkė, nesakė nė žodžio,
Ant žalios vedė smuikininką su žolės ašmenimis.
Susijusios publikacijos:
Naujųjų metų vakarėlio scenarijus parengiamajai grupei „Naujųjų metų istorija su maža Kalėdų eglute“ Naujųjų metų vakarėlio scenarijus parengiamajai grupei Vaidmenys: Suaugusieji: Šeimininkas, Baba Yaga, Santa Moro, Snieguolė, Vaikai: ežiukas, zuikis,.
Pavadinimas: Tiesiogiai integruota muzikinio ugdymo edukacinė veikla lopšelio-darželio „7 Gėlės.
Integruota muzikinė pamoka MADOU 2-ojo lopšelio-darželio „Firefly“ muzikinis direktorius Manuilenko V. V. Ugdymo sritis:.
Mažojo smuiko istorija. Mažojo smuiko istorija. Užduočių programa: Papildyti vaikų smuiko žinias. (Iš kur atsirado jo dizainas); tęsti pažintį.
Kompleksinį - teminį planavimą "Tėvynės istorija" parengė Kuznecova Marina Rafailievna - muzikos vadovė, Egorova.
Nuostabus instrumentas, smuikas, priklauso lankinių šeimai ir kilęs iš tolimo XVII a. Nuo to laiko savo gimimo smuikas tvirtai užėmė solinio instrumento vietą. Jis naudojamas įvairiuose muzikos žanruose – tiek klasikoje, tiek folklore, džiaze. Mokslininkai vis dar ginčijasi, kuris instrumentas buvo smuiko kūrimo pradžia. Muzikos istorija pasakoja apie lankstinius instrumentus, kurie egzistavo dar gerokai prieš krikščionybės atsiradimą.
Dalis istorinės bendruomenės yra tvirtai įsitikinę, kad smuikas savo protėvius turėjo Rytuose, o tai buvo tiesiogiai rebabas – šis lenkiamas instrumentas buvo labai populiarus tarp arabų. Kryžiaus žygių metu rebabas atsirado ir Europos platybėse. Į Europą jį atnešė kryžiuočių muzikantai. Daugelis mokslininkų nėra linkę į šią smuiko kilmės versiją ir mieliau tiki, kad jis kilęs iš naujesnio Fidelio lankinio instrumento. Ir ši versija tinka daugumai mokslininkų, nes išoriškai šie du įrankiai yra labai panašūs vienas į kitą.
Tačiau siekdami sutarimo mokslininkai ir toliau tiria tokio muzikos instrumento kaip smuikas atsiradimo istoriją ir, kas žino, gal pavyks atrasti ką nors naujo, įrodyti vieną iš teorijų ar jas paneigti ir pasiūlyti naują versiją.
Išvaizda smuikas labai panašus į smuiką, kuris taip pat tapo viena iš šio muzikos instrumento atsiradimo versijų. Kai kurie istorikai bandė įrodyti tiesioginį ryšį tarp smuiko ir viola de gamba, tačiau dėl daugybės skirtumų ši versija neprigijo. Kita versija – smuiko giminingumas su rankine lyra. Tokia prielaida kilo tyrinėjant dailininko Rafaelio paveikslus, kurie 1503 metais nutapė paveikslą, kuriame, be kita ko, buvo pavaizduotas tam tikras muzikinės kilmės objektas, vadinamas rankine lyra, šis instrumentas labai panašus į smuiką, tik smuikas neturi penkių stygų.
Tačiau visi kaip vienas mokslininkai yra tikri, kad smuiko gimtinė yra Italija, o smuiko pavadinimas kilo iš itališko žodžio „smuikas“. Pirmasis prisiminimas apie smuiką buvo rastas italų raštuose XVII amžiaus pradžioje. Rusijos imperijoje jie su ja susipažino tik XVIII amžiaus pradžioje.
Smuiko muzikos istorijoje gausu talentingų smuikininkų, pasižymėjusių užsidegimu ir virtuoziškumu. Šių muzikantų gretoms vadovauja Amati, Stradivari, Guarneri, taip pat atvykę iš Italijos. Nuostabūs jų kūriniai iki šiol teikia neįtikėtiną malonumą klausytojams, o daugelis šiuolaikinių muzikantų mano, kad yra garbė atlikti tokius puikius kūrinius su muzikiniais orkestrais ir solo.
Garsas, kurį duoda smuikas, yra neįtikėtinas ir kupinas didžiulio kiekio išgyvenimų, emocijų, jam nereikia žodžių, tai tylus sielos šauksmas. Kiekvienas atlikėjas ir kiekvienas kompozitorius stengėsi įnešti kažką naujo ir nežinomo. Taip pasaulyje atsirado bauginantys Paganinio garsai, kvapą gniaužiantys Vivaldi kūriniai. Visa tai suteikė mūsų pasauliui smuiką.
Žinoma, visi žino smuiką. Rafinuotas ir įmantriausias tarp styginių instrumentų – smuikas yra būdas perteikti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Būdama kažkur niūrioje, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.
Mes paruošėme jums keletą įdomių faktų apie šį magišką muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jame yra stygų ir kokius kūrinius smuikui kuria kompozitoriai.
Kaip gaminamas smuikas?
Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.
Taip pat yra priedų, tokių kaip rašomoji mašinėlė, kuri leidžia smuikininkui be laiko ištaisyti dėl bet kokios priežasties pasikeitusią sistemą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – derinimo kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.
Yra tik keturios pačios stygos, visada suderintos pagal tas pačias natas – Mi, La, Re ir Sol. smuikai? Iš skirtingų medžiagų – gali būti gyslotos, šilko ir metalo.
Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos „Mi“ ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „La“ ir „Re“ natas. Jie yra vidutinio dydžio, beveik vienodo storio. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosinė, yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažos oktavos natą „Sol“.
Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo auskarų („Mi“) iki storos („Sol“). Tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Taip pat garsas priklauso nuo lanko – pačios lazdelės ir ant jos ištemptų plaukų.
Kas yra smuikai?
Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamieji akustiniai, taip pat yra ir elektrinių. Pastarieji yra maitinami elektra, o jų garsas girdimas vadinamosios „kolonėlės“ su stiprintuvu – kombo dėka. Be jokios abejonės, šie instrumentai išdėstyti skirtingai, nors iš išorės gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.
Kokie kūriniai rašomi smuikui?
Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai pasireiškia ir kaip solistas, ir kaip jame. Todėl smuikui rašomi soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų kūriniai, taip pat partijos visų rūšių duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.
Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai šiuo metu jis įtrauktas į klasiką, folklorą ir roką. Smuiką galite išgirsti net vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose anime adaptacijose. Visa tai tik prisideda prie instrumento populiarumo augimo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.
Žymūs smuiko kūrėjai
Taip pat nepamirškite ir smuikų meistrų. Bene žinomiausiu galima vadinti Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.
Iš kitų pavardžių, susijusių su smuikų gamybos įgūdžiais, galima paminėti Amati šeimą. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos tobulino lenkinius muzikos instrumentus, įskaitant smuiko struktūros tobulinimą, iš jo išgaudamos stiprų ir išraiškingą skambesį.
Įžymūs smuikininkai: kas jie?
Kadaise smuikas buvo liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant komplikavosi grojimo juo technika ir iš liaudiškos aplinkos pradėjo išsiskirti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Nuo muzikinio Renesanso laikų Italija garsėjo savo smuikininkais. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini taip pat buvo iš Italijos, kurio vardas apipintas legendomis ir paslaptimis.
Tarp smuikininkų, imigrantų iš Rusijos, yra tokių puikių vardų kaip J. Kheifetsas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikinis klausytojas žino dabartinių šios scenos meno srities žvaigždžių vardus – tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.
Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent jau gerus, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks verslas neapsieina be gedimų ir nesėkmių, tačiau, kaip taisyklė, net ir jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.
Smuikui skirta medžiaga neapsieina be muzikos. Klausykite garsiosios Saint-Saens muzikos. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, kas tai yra?
C. Saint-Saens įžanga ir Rondo Capriccioso
Manoma, kad pirmieji lankiniai instrumentai pasirodė Indijoje mūsų eros pradžioje. Iš ten jie migravo pas persus, arabus ir Šiaurės Afrikos tautas, o vėliau į Europą. Lankstieji instrumentai buvo ir gana primityvūs, ir sudėtingesni. Laikui bėgant jie pradėjo nebenaudoti, užleisdami vietą naujiems lankiniams instrumentams – altams.
Altai buvo smuiko pirmtakai. Jie buvo dideli ir maži ir buvo žaidžiami įvairiai: žaidimo metu buvo suspaudžiami tarp kelių, statomi ant atramos, žaidžiama stovint ar sėdint ir pan. Smuikai, kuriais buvo grojama laikant juos ant peties, tapo smuiko prototipu.
Nepaisant išorinio šių dviejų įrankių panašumo, skirtumai tarp jų yra gana dideli. Ant alto kaklo uždedami riešutėliai, o smuiko grifas yra be jų, altas galėtų turėti nuo penkių iki septynių stygų, o smuikas – tik keturias. Tačiau didžiausias skirtumas slypi šių instrumentų skambesyje: altas yra duslaus ir švelnaus skambesio, ji netinkama atlikti didelėse koncertų salėse, o smuikas, priešingai, turi skvarbų, ryškų skambesį. Taip smuikas pamilo daugybę tautų, tapdamas nacionaliniu instrumentu tokiose šalyse kaip Rumunija, Vengrija, Moldova, Baltarusija ir kt.
Pirmojo smuiko atsiradimas priskiriamas XV a. pabaigai – XVI amžiaus pradžiai. Iš pradžių juos gamino smuikų gamintojai, vėliau – smuikų gamintojai. Italijoje, Berscia mieste, gyveno ir smuikus gamino Gasparo Bertolotti, Giovanni Paolo Magini ir jų mokiniai. Jų smuikai įgavo maždaug tokią pat išvaizdą kaip šiuolaikiniai, tačiau meistrai iš Kremonos miesto pasiekė tikrai gyvą smuiko skambesį. Jų smuikų skambesys buvo panašus į žmogaus kalbos intonaciją, todėl smuikas tapo tobuliausiu muzikos instrumentu. Kremoniečių meistrų vardai amžinai įėjo į muzikos instrumentų kūrimo istoriją. Tai Amati, Guarneri ir Stradivari, kurių kūryba iki šiol žavisi tikri meno žinovai.
Smuiko tobulinimas sukėlė susidomėjimą tarp muzikantų, kurie pradėjo įvaldyti šį instrumentą ir plėtoti grojimo juo techniką bei būdus. Žymiausi smuiko virtuozai buvo Nicolo Paganini, Arcangelo Corelli, Jean-Marie Leclerc ir Giuseppe Tartini.
Smuiko muzika buvo tokia emocionali ir artima žmonėms, kad ilgainiui smuikai nunyko į antrą planą, o vėliau visai nustojo naudoti. Taigi smuikas iki šiol užėmė lyderio poziciją tarp muzikos instrumentų.
Juokingi ir smalsūs mūsų svetainėje