Abortas 

Kinijos menas. Trumpos „Excursus“ kinų tapybos ypatybės

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Įvadas

Vaizduojamasis menas atsirado Kinijoje neolito epochoje (maždaug prieš 6 tūkst. metų). Tai liudija archeologiniai kasinėjimai netoli Siano miesto, kur buvo rasti daiktai, vaizduojantys to laikotarpio žmones, gyvūnus ir augalus.

Kinų tapybos žavesys slypi poetinio įsiskverbimo į gamtos gyvenimą gylyje. Šis menas pasakoja apie metų laikų kaitą, suteikia žiūrovui galimybę pažvelgti į miško glūdumos pasaulį, supažindina su amžinomis žemės paslaptimis.

Temos aktualumas dėl to, kad mūsų laikais žmonės žadina vis didesnį susidomėjimą Azijos kultūra. Kinija nėra išimtis. Kinijos tapyba išsiskiria dideliu originalumu ir medžiaga, technika bei meninėmis priemonėmis visiškai skiriasi nuo Europos tapybos.

Objektas: Kinijos vaizduojamieji menai.

Dalykas: paveikslų pavyzdžiai ir rašymo technikos aprašymas.

Šio darbo tikslas yra atskleidžiantis kinų tapybos bruožai, vaizdų ir simbolių interpretacija, tapybos stiliaus tyrimas Qi Baishi kūrybos pavyzdžiu.

Darbo tikslas apibrėžia šias užduotis:

1. Remiantis studijuota literatūra, nustatyti kinų tapybos savitumą;

2. Remdamiesi literatūros analize, apsvarstykite įvaizdžio ir simbolio sampratą kinų literatūroje;

3. Remiantis literatūros analize, išryškinti kinų tapybos ypatumus ir skirtumus nuo Europos vaizduojamojo meno;

4. Remdamiesi menininko Qi Baishi kūrybos analize, išryškinkite išskirtines Kinijos vaizduojamojo meno savybes.

Tyrime iškelti tikslai ir uždaviniai nulėmė tyrimo metodai ir metodai. Šis tyrimas apjungia keletą požiūrių į tiriamą reiškinį. Rašant pirmąjį skyrių taikytas lyginamosios analizės metodas, aprašomasis ir loginis-koncepcinis metodai. Antram skyriui parašyti naudotas komponentinės analizės metodas bei kultūros analizės technikos.

Darbo struktūra nustatomi tyrimo tikslų ir uždavinių. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir literatūros sąrašas.

empirinės medžiagos pagrindas tarnavo kaip Guohua tapytojo Qi Baishi paveikslai.

1. Kinų kalbos savybės ir veislėstapyba

1.1 Pagrindinistechnikos ir išskirtiniai bruožaiKinų tapyba

Kinijos nacionalinė tapyba guohua pasirodė senovėje. Ji išsiskiria dideliu originalumu ir medžiaga, technika bei meninėmis priemonėmis visiškai skiriasi nuo Europos tapybos. Kinų paveikslai rašomi tušu, mineraliniais ir augaliniais dažais, pavyzdžiui, akvarelėmis ant šilko (kartais ant medvilnės ar kanapių audinio) arba ant specialaus popieriaus, pagaminto iš minkšto plono pluošto ir yra ritinėlių pavidalo – horizontaliai, kad būtų galima žiūrėti ant stalo, ir vertikaliai. sienų dekoravimas. Menininkai naudoja įvairaus dydžio teptukus – nuo ​​labai plonų iki labai storų (nuo 5 milimetrų iki 5 centimetrų). Insultas gali būti lengvas kaip debesis arba galingas kaip drakonas. Vienas iš skiriamųjų kinų tapybos bruožų yra tai, kad vaizdai joje kuriami linijiniu piešiniu, o Europos tapyboje vaizdai išreiškiami tūriais ir formomis, spalva ir chiaroscuro 1 .

Kinijoje jau seniai kalbama apie tapybos ir kaligrafijos artumą. Menininkai ir kaligrafai naudoja tas pačias medžiagas ir įrankius (teptuką, popierių ir rašalą) ir tą patį linijinį rašymo būdą. Yra tiek daug panašumų tarp kinų kaligrafijos ir tapybos, kad jos laikomos seserimis. Kurdami stilistinę vienybę, jie yra tarpusavyje susiję ir juda vienas kitą į priekį. Tai rodo, kad Kinijos vaizduojamojo meno pagrindas yra linija. Pačiomis paprasčiausiomis linijomis kinų tapytojai kūrė aukšto meninio tobulumo kūrinius.

Tapyboje naudojamas specialus rašalas, visiškai kitoks nei Vakaruose. Kinijoje rašymui ir piešimui jie visada naudoja aukščiausios klasės plyteles su juodo lako blizgesiu, rašalu, kurį paruošdami kinai pasiekė didelį tobulumą. Įtrynus plyteles vandeniu iki tirštos ar skystos konsistencijos, gaunamas rašalas, kuriuo menininkai kuria pačius įvairiausius tonus. Praskiesto rašalo plovimo dėka tapytojai perteikia geriausius atspalvius nuo tirštos juodos iki skaidrios šviesiai pilkos. Kinijoje rašymo priemonės: teptukas, rašalas, popierius ir rašalas buvo laikomi „keturiais lobiais“ [wen fan si bao].

Kinų tapybai būdinga daugiataškė ir išsklaidyta perspektyva, lakoniška ir aiški vietinės spalvos lopinių kompozicija su ekspresyviais ir ritmingais kontūrais, taip pat plokščia tapyba be chiaroscuro lipdybos. Kinų menininkas gali atkartoti upę ant ilgo ir siauro popieriaus ar šilko ritinio, sukurdamas upės erdvės begalybės pojūtį, žiūrint iš viršaus ar iš šono, taip pat daugybę peizažų, kuriuos, atrodo, slepia nuo žiūrovų. horizonto linija. To negalima pasiekti naudojant židinio perspektyvą. Įvairiapusė kinų tapybos perspektyva leidžia menininkui visapusiškai pažaisti savo vaizduotę ir sukurti meninį pasaulį, neįsisavint savęs į horizonto apribotos erdvės ribas.

Realistinis tiesioginio tikrovės stebėjimo principas kinų tapyboje derinamas su daugybe sąlyginių kanonų. Jo didingas paprastumas ir kilnus griežtumas neatmeta dekoratyvinių detalių subtilybių.

1.2 Vaizdai ir žanrai

Gilios filosofinės idėjos dažnai įkūnijamos kinų tapybos vaizduose. Įvairiais tapybos raidos laikotarpiais joje savo pėdsakus paliko konfucianizmas, daoizmas ir budizmas. Tapybos teorijos pradininkas Se He savo užrašuose apie senovės tapybos kategorijas (490) suformulavo šešis pagrindinius principus, kuriais turėtų vadovautis menininkai. Ir pats pirmasis iš jų buvo reikalavimas tapyboje perteikti „dvasinį gyvo judėjimo ritmą“, būdingą viskam gamtoje, perteikti jo esmę, o ne išorinį natūralistinį vaizdą.

Tradicinėje kinų tapyboje įsitvirtino tam tikri žanrai: peizažas „kalnai ir vandenys“, tapyba „gėlės ir paukščiai“, portretas ir animalistinis žanras.

Kinų tapybos atvaizdams buvo suteikta simbolinė prasmė, susijusi su senovės kosmogonijos idėjomis. Tapybinio slinkties struktūrą lemia svarbiausi pradai – Dangus ir Žemė, tarp kurių atsiskleidžia pagrindiniai veiksmai, lemiantys vidinę paveikslo dinamiką. Kompozicijos meno traktatai menininką mokė: „Prieš nuleisdami teptuką, būtinai nustatykite Dangaus ir Žemės vietą... Tarp jų atsargiai išdėstykite kraštovaizdį“. Dualistinė pasaulio struktūra, patvirtinta senovėje, pasirodė kaip du priešingi visatos principai, matomai įkūnyti danguje ir žemėje: vyriška galia - [yang] ir moteriška galia - [yin]. Šioms jėgoms sąveikaujant atsirado penki pirminiai elementai: vanduo, ugnis, medis, metalas ir žemė, kurie sudarė viską, kas tikra, viską, kas egzistuoja.

Metinis ciklas įkūnijo daiktų gimimo ir mirties ciklą. „Keturi metų laikai“ – mėgstamiausias Kinijos menininkų motyvas. Šio ciklo kulminacija buvo žiemos saulėgrįžos diena, kai yang jėga patyrė didžiausią įtampą, kai įvyko Dangaus ir Žemės susiliejimo paslaptis, kai tamsos gelmėse gimė šviesa.Todėl žiema, snieguotas peizažas buvo laikomas geriausia forma išreiškiant būties esmę.

Kinijos peizažuose kalnai buvo laikomi vyriško šviesaus yang pradžios personifikacija, o vanduo - moteriškuoju tamsiuoju yin pradu, iš kurio derinio, remiantis senovės idėjomis, atsiranda visata. Kalnai – žemės kaulai, vandens srovės – gyslos, kraujas, pulsuojantys, nešantys gyvybę ir judėjimą. Menininkas siekė perteikti gamtos reiškinių esmę, pasaulio harmoniją, ritmą. Todėl jam buvo svetimas natūralizmas, išorinio panašumo troškimas.

Kinų tapyboje yra estetinis medžio kultas. Ypač dažnai vaizduojamas gluosnis, kuris yra kuklaus grožio ir rafinuotumo simbolis. Ji yra pavasario ženklas gamtoje, motinystės deivės Guanyin atributas, todėl grožio ir gerumo simbolis. Moteriška grakštumas visada lyginamas su gluosnio lankstumu.
Ypač populiari kinų tapyboje yra pušis, įkūnijantis ir konfucianietišką santūrumą, ir ištvermę, ir daoistinį „naudojimo nenaudingo“ idealą, tai yra lenktą, mazgišką ir netinkamą amatams, ir senovės idėją apie amžina jaunystė. Medžiai, kaip ir akmenys, suvokiami kaip gyvi. Ypatinga „gėlių ir paukščių“ žanro dalis yra vadinamųjų „keturių didikų“ tapyba: orchidėjos, laukinės slyvos meihua, bambukas ir chrizantema. Tarp šių augalų meihua turi kosmogoninę idėją. Konfucijaus etikos ir daoizmo filosofijos prasmė slypi vienspalviame bambuko tapyboje. Orchidėjos ir chrizantemos turi asmeniškesnę, intymesnę reikšmę. Orchidėja įkūnija paprastumą, grynumą ir paslėptą kilnumą. Chrizantema – graži, kukli ir skaisčia, rudens triumfo įsikūnijimas. Ši gėlė yra didingos vienatvės simbolis.

Vienas mėgstamiausių tapybos estetinio įsikūnijimo objektų yra bambukas. Kinų paveiksluose bambukas yra ne tik augalas, bet ir žmogaus charakterio simbolis. Vaizduodamas bambuką, menininkas dainuoja apie tikrą aukštų moralinių savybių vyrą, kartais lygindamas su juo savo charakterį.

Su bambuko populiarumu gali konkuruoti tik švelniai rožiniais, baltais ar geltonais laukinės slyvos meihua žiedais puoštos šakelės vaizdas. Tai taip pat simbolizuoja išdidų krištolo grynumo, nelankstumo ir tvirtumo žmogų, nes gyvos sultys išsaugomos medžiuose ir šalnos. Gėlė reiškia saulėtą yang pradžią, o pats medis, kamienas ir šakos, užpildyti žemės sultimis, įkūnija jo yin galią. Meihua simbolika specifinė: žiedkotelis yra absoliutus pradžia; gėlę laikanti taurė nupiešta trimis potėpiais, nes įkūnija tris jėgas – Dangų, Žemę ir Žmogų. Pati gėlė yra penkių pagrindinių elementų personifikacija, todėl vaizduojama su penkiais žiedlapiais. Visos su medžiu susijusios dalys turi lyginį elementų skaičių, kuris atspindi stabilumą – Žemės savybę 3 .

„Trijų šaltos žiemos draugų“ (meihua, bambukas ir pušis) įvaizdis kartu su orchidėja, sudariusia „keturis tobulus“, simbolizavo tyrus kilmingus žmones, kurių draugystė ir tarpusavio palaikymas išlaikė visus išbandymus. Simbolių kalba, neturinti objektyvios tikrovės, yra artima ir suprantama tikram Kinijos meno žinovui. Tas, kuris nesupranta alegorijų prasmės, negali suprasti kinų tapybos. Įvardinkime kelis populiaresnius vaizduojamojo meno simbolius: drakonas ir paukštis feniksas yra galios, galios ir jėgos simboliai, o drakonas taip pat yra imperatoriaus, o dabar Kinijos ir vyriškojo principo simbolis; feniksas - imperatorienė, moteriška; liūtas yra galios ir kilnumo simbolis; tigro gynėjas nuo piktųjų dvasių; gervė, vėžlys seni akmenys – ilgaamžiškumo simboliai; šikšnosparnis, šarka - gerų naujienų simboliai; neseniai pasirodė taikos simbolis – balandis; drakonas su antimi, dvi žuvys, du drugeliai, dvi lotoso gėlės ant vieno stiebo - santuokinės laimės simboliai; lotosas - vidinio grynumo simbolis; bijūnas – žmogaus grožio, turto, gausos, garbės ir spindesio simbolis; persikas - ilgaamžiškumo ir nemirtingumo simbolis; karpinė žuvis - laimės ir sėkmės palinkėjimo simbolis; granatas - didelio vyriškos lyties palikuonių troškimo simbolis; daug gėlių – kinų meno klestėjimo simbolis.

Portretas ir apskritai žmogaus įvaizdis reikšmingą vaidmenį vaidino tik ankstyvoje kinų tapybos estetinio fenomeno formavimosi stadijoje. Po Tango periodo (618–907 m.) portretas pradėjo vaidinti ne tokį svarbų vaidmenį, kol užėmė paskutinę vietą. Portreto mene galima išskirti dvi kryptis. Viena iš jų rėmėsi oficialia konfucianizmo tradicijomis apie socialinę ir etinę asmens reikšmę, kita rėmėsi daoizmo-budistine individo vertės filosofija, todėl siekė atskleisti unikalius konkretaus asmens charakterio bruožus ir savybes. Pirmosios krypties menininkai dažniausiai vaizdavo istorinių ir valstybės veikėjų, aukštųjų garbingų asmenų, jų šeimų narių ir dvaro gražuolių memorialinius portretus. Antrajai krypčiai priklausantys menininkai kūrė poetų, atsiskyrėlių atvaizdus, ​​fantastinius šventųjų portretus. Pirmieji dažniausiai dirbo spalvotai, detaliai, skrupulingai. Pastarieji pirmenybę teikė piešimui tušu, kartais griebdavosi lengvo paryškinimo, laisvai, eskiziškai.

1.3 Stilius

Kinų tapyboje yra du rašymo stiliai: gongbi – kruopštus teptukas ir sei – idėjų tapyba. Pirmajam stiliui būdingas subtilus ir detalus grafinis rašymo stilius su kruopščiu spalvų perdengimu. Antrasis – laisvas eskizinis rašymo stilius plačiu teptuku.

Šio stiliaus menininkai stengiasi perteikti ne išorinį dalyko panašumą, o jo esmę, kuri yra pagrindinis meistro tikslas. Šie du stiliai papildo vienas kitą. Tačiau šio stiliaus raidos pagrindas yra gunbi rašymo stilius. Praėjusį tūkstantmetį susiformavo sava talpi ir glausta meninė kalba, kurios pagalba menininkas išreiškia vidinę objekto esmę, taigi ir savo mintis bei jausmus. Tai yra tikrasis menas.

Kinų tapyboje yra ypatinga huafu arba huajuan slinkties paveikslų rūšis. Jie susukami į juan cheyuu ritinėlį ir laikomi specialiuose elegantiškuose dėkluose 4 . Šis metodas yra patogus paveikslams laikyti ir rinkti. Senoviniai paveikslai – ritinėliai dėl tuometinių aukštų paveikslų klijavimo technologijų ir jų saugojimo būdų net ir po tūkstantmečio išlaiko savo pirminį šviežumą, leidžiantį jais grožėtis muziejuose.

Bihua freskos, paveikslai ant pinghua ekranų, atsiradę prieš mūsų erą, buvo paveikslų – ritinių šaltinis.

Tokio tipo paveikslų atsiradimas buvo susijęs ne tik su patogumo saugojimu tikslu, bet ir su Wenjunhua tapybos krypties – mokslininkų tapybos – atsiradimu. Vendženhua meistrai bjaurėjosi rūmų ir šventyklų tapyba kartu su paprastais dailininkais. Jų slinkties paveikslai buvo kabinami biuruose ir buvo skirti peržiūrėti draugams, rašytojams, mokslininkams ir paslaugų klasei.

Wenrenhua sujungia tapybą su poezija ir kaligrafija. Hieroglifų elegancija ir eilėraščio poezija ne tik papildė ir pabrėžė pagrindinį paveikslo turinį ir idėją, bet, derindami vienas su kitu, suteikė jam ypatingo grožio ir išbaigtumo. Šis stilius tapo ryškiu Kinijos tapybos bruožu ir šiandien yra populiarus Kinijoje.

Kitas kinų paveikslų bruožas – jie pažymėti asmeniniu menininko antspaudu, kuris pakeičia jo parašą. Jis pagamintas iš metalo, akmens (jaspio, nefrito), kalnų krištolo, medžio, dramblio kaulo ir dabar plastiko. Antspaudas dažniausiai yra kvadratinio skerspjūvio. Hieroglifai, dažniausiai senoviniuose raštuose, šūkiuose ar linkėjime, yra įpjauti arba išgaubti jo plokštumoje. Atspaudas daromas naudojant specialią raudoną mastiką (iš cinamono, klijų ir pelyno košės). Ruonių gamyba – ypatinga meno šaka. Antspaudą galima puošti raižiniais ir laikyti specialiame dėkle.

Šiuo metu tautinė guohua tapyba peržengė siaurus tradicinės temos rėmus, sekdama laikus. Šiuolaikiniai paveikslai, atlikti guohua stiliumi, prisipildė naujo turinio, gyvos laikmečio dvasios.

2. Tradicinė kinų tapyba Qi Baishi pavyzdžiu

2.1 Tradicija ir novatorstvo Qi Baishi darbuose

Senovės Kinijoje tradicinė tapyba turėjo apimti penkis pagrindinius elementus. Pirmasis yra įdomus siužetas ar istorija, kuri bus užfiksuota paveikslėlyje. Antrasis – menininko įgūdžiai, įgyjami per ilgus metus sunkaus darbo. Trečiasis elementas yra eilėraštis arba frazė, perteikianti gilią paveikslo prasmę, kuri buvo visos kompozicijos dalis ir parašyta vienu iš kaligrafijos stilių. Ketvirtasis – asmeninis menininko antspaudas.

Ir galiausiai paveikslas buvo suvyniotas, kad jį būtų patogu neštis ir parodyti žiūrovams. Tik jei yra visi penki komponentai, gaunamas tikras meno kūrinys.

Ryškūs tradicinės kinų tapybos atstovai yra didžiojo menininko Qi Baishi paveikslai (žr. priedą 1 pav.). Jo darbai žavi visų kartų žiūrovų žvilgsnius. Seni žmonės ir vaikai, vyrai ir moterys – šio didžio meistro paveikslams neliks abejingas.

Kas taip žavi Qi Baishi kūryboje ir ką iš esmės naujo jis įvedė į įprastus paukščių ir vabzdžių, augalų ir gyvūnų atvaizdus, ​​paprastus valstiečių darbo įrankius? Ką mūsų laikų įvykiai turi bendro su popieriaus lapais ar ilgais ritiniais, kuriuose vaizduojami baliniai krabai, vikrūs buožgalviai, gėlės, vaisiai ar kaimo šakės?

Kas taip žavi Qi Baishi kūryboje ir ką iš esmės naujo jis įvedė į įprastus paukščių ir vabzdžių, augalų ir gyvūnų atvaizdus, ​​paprastus valstiečių darbo įrankius? Ką mūsų laikų įvykiai turi bendro su popieriaus lapais ar ilgais ritiniais, kuriuose vaizduojami baliniai krabai, vikrūs buožgalviai, gėlės, vaisiai ar kaimo šakės?

Po Qi Baishi teptuku gimė darbai, persmelkti užuojautos žmonėms. Paveikslo užrašas, kuriame vaizduojamas eilinis saulėje nokstantis moliūgas, skamba kaip susirūpinimas valstiečių likimu: „Šis moliūgas saldus ir kvapnus. Gerais metais gali pasitarnauti kaip delikatesas, o alkanais atstos ryžius. Pavasarį nepamirškite pasodinti, bet gerai palaistykite! (Žr. priedo 2 pav.)

Qi Baishi, kaip magas, tylius objektus privertė „kalbėti“. Įspūdingais įgūdžiais ir žiniomis apie gyvenimą nupiešti grybai ar kopūstai, šviesią galvą į saulę atsukęs vyšnias, viščiukai, kovojantys dėl kirmėlės, yra suvokiami kaip didelio gamtos pasaulio dalis. Per mažas detales Qi Baishi pasakoja apie savo žmonių skonį, įpročius ir papročius. Išmintingi, kartais žaismingi, kupini nerimo ir liūdesio, kaustiniai ir satyriniai užrašai, lydintys jo kūrinius, papildo jų perkeltinę prasmę. Kartais Qi Baishi eilėraščių užrašai degdavo pykčiu, plakdami Kinijos žmonių engėjus. Pavyzdžiui, žinomi jo paveikslai, kuriuose vaizduojami biurokratiniai valdininkai su tokiais tekstais: „Rankose balta vėduoklė, o siela juoda. Oi, kiek pasitenkinimo savimi šioje niekšybėje! „Arba: „Geriau būti vargšu, nei būti turto prievartautoju!“ 5 Dėl savo pažangių pažiūrų meistras ne kartą buvo užpultas senosios Kinijos reakcionierių.

2.2 Meninės technikos

kinų tapyba meninė qi baishi

Qi Baishi meninės technikos yra ir tradicinės, ir naujos. Jis, kaip ir visi tautinės tapybos „guohua“ meistrai, greitai sušlapintu teptuku piešia paveikslus ant lengvai sušlapiančio popieriaus, o nei vieno potėpio nepavyksta ištrinti ir pataisyti. Tokiam darbui reikalingas akies ir rankos tikslumas. Menininkės kūrybinė maniera išsiskiria veržlumu, temperamentu, mastais ir drąsa. Savo bėgliais, tarsi netyčia padarytais eskizais jis sužadina kiekvieno žmogaus atmintyje saugomas mintis ir vaizdinius. Žvelgdamas į jo paveikslus, kur atsiveria ryški gėlė ir pasiekia šviesą, kur pelkinės varlės dainuoja savo triles, laumžirgiai plevėsuoja lengvais sparnais virš lotoso lapų, žiūrovas ima jausti artumą gamtos pasauliui ir įsitraukimą į jo paslaptis. Jis jaučiasi ne tiek stebėtojas iš išorės, bet tarsi didžiojo meistro darbų bendraautoris.

Qi Baishi atskleidė ir padarė suprantamesnes ir prieinamesnes žmonėms visame pasaulyje daugybę Kinijos meno paslapčių. Jam pavyko atskleisti pačią gamtos gyvenimo esmę, perteikti paslėptą jos reiškinių prasmę. Atsisakydamas antraeilių, meistras siekė atskleisti objekto sielą. Taigi, tapydamas moliūgą, jis perteikia ne tiek jo struktūrą, kiek vaisiaus brandumo ir sultingumo pojūtį, odelės blizgesį, aksominį lapų šiurkštumą. Vaizduodamas gėlę menininkas taip pat parodo ne tiek žiedlapių struktūrą, kiek atskleidžia jos kvapnų gaivumą ir švelnumą. Piešdamas ežerą, keliais potėpiais popieriaus lapą paverčia vandens paviršiumi ir dangaus platybe. Jo kūryboje susipynė fantastika ir tikrovė. Todėl Qi Baishi peizažai, eskizai ir eskizai turi tokį prasmingą pajėgumą, juose tiek daug poezijos ir jausmų. Meniniai meistro sprendimai atrodo neįprastai drąsūs ir netikėti, gimsta lengvai ir laisvai, tarsi improvizacija. Tiesą sakant, už kiekvieno potėpio, antspaudo, hieroglifinio užrašo vingio slypi ilgametis darbas ir akylas gamtos tyrinėjimas.

Qi Baishi savo paveiksluose labai tiksliai išlaiko tiesos ir fantastikos pusiausvyrą. Matomas gamtos pasaulis, transformuotas jo vaizduotės, žavi neįvertinimu. Ir nors kartais meniniai meistro sprendimai atrodo netikėti, juose jaučiama gili gyvenimiška tiesa ir emocinis pakylėjimas. Kaip pavyzdį pateikime albumo lapą, kuriame Qi Baishi juodu rašalu pavaizdavo namelį ant tvenkinio kranto, apaugusį žydinčiais lotosais. „Lotoso tvenkinys“ (žr. priedą 3 pav.) sukelia kaimo tylos, ramybės ir ramybės jausmą. Jis suvokiamas kaip išbaigtas peizažas, nors viskas jame neužbaigta ir užsimenama. Juk žiūrovas nemato nei dangaus, nei žemės, nei paveikslo ribos, o pati trobelė, pavaizduota kompozicijos kampe, tik spėjama. Puikiai žinome, kad juodas rašalas, išteptas ant balto porėto, lengvai sugeriančio popieriaus lapo, nėra tikslus lotoso tvenkinio vaizdas. Tačiau šie švelnūs, aksominiai rašalo dryžiai, užbaigti plonais potėpiais, lengvai ir natūraliai išsibarstę baltame lauke, turi savarankiško vaizdingo žavesio.

Qi Baishi leidžia žiūrovui pajusti atstumą, skiriantį meno pasaulį nuo fotografinės kopijos, neleidžiančios poetiškų apibendrinimų. Menininkas peizaže meistriškai atskleidžia gamtos sielą. Skirtingai nei jo pirmtakai, senosios kinų tapybos meistrai, jis vaizduoja gamtos pasaulį, kuris nėra atskirtas nuo žmogaus, bet jam artimas, sušildytas menininko asmenybės žavesio.

Qi Baishi paveikslai yra eilėraščiai, prisotinti ryškių muzikinių vaizdų. Didįjį išminčius ir filosofą gerbia visas pasaulis ir visi, kurie myli gamtą ir meną. Po Qi Baishi teptuku gimė darbai, persmelkti užuojautos žmonėms. Paveikslo užrašas, kuriame vaizduojamas eilinis saulėje nokstantis moliūgas, skamba kaip susirūpinimas valstiečių likimu: „Šis moliūgas saldus ir kvapnus. Gerais metais gali pasitarnauti kaip delikatesas, o alkanais atstos ryžius. Pavasarį nepamirškite pasodinti, bet gerai palaistykite! 6

Qi Baishi savo paveiksluose labai tiksliai išlaiko tiesos ir fantastikos pusiausvyrą. Matomas gamtos pasaulis, transformuotas jo vaizduotės, žavi neįvertinimu. Ir nors kartais meniniai meistro sprendimai atrodo netikėti, juose jaučiama gili gyvenimiška tiesa ir emocinis pakylėjimas.

Kaip pavyzdį pateikime albumo lapą, kuriame Qi Baishi juodu rašalu pavaizdavo namelį ant tvenkinio kranto, apaugusį žydinčiais lotosais. „Lotoso tvenkinys“ žadina kaimo tylos, ramybės ir ramybės pojūtį. Jis suvokiamas kaip išbaigtas peizažas, nors viskas jame neužbaigta ir užsimenama. Juk žiūrovas nemato nei dangaus, nei žemės, nei paveikslo ribos, o pati trobelė, pavaizduota kompozicijos kampe, tik spėjama. Puikiai žinome, kad juodas rašalas, išteptas ant balto porėto, lengvai sugeriančio popieriaus lapo, nėra tikslus lotoso tvenkinio vaizdas. Tačiau šie švelnūs, aksominiai rašalo dryžiai, užbaigti plonais potėpiais, lengvai ir natūraliai išsibarstę baltame lauke, turi savarankiško vaizdingo žavesio.

Išvada

Atsižvelgiant į tikslą, buvo nustatyti būdingi kinų tapybos bruožai:

1. Paveikslai kuriami linijiniu piešiniu, o Europos tapyboje vaizdai išreiškiami tūrių ir formų, spalvos ir chiaroscuro pagalba.

2. Kinijos vaizduojamajame mene yra didžiulė vaizdų įvairovė, įkūnijanti filosofines idėjas ir mintis.

3. Yra du rašymo stiliai: gongbi – kruopštus teptukas ir sei – idėjų tapyba. Pirmajam stiliui būdingas subtilus ir detalus grafinis rašymo stilius su kruopščiu spalvų perdengimu. Antrasis – laisvas eskizinis rašymo stilius plačiu teptuku.

Kinų klasikinė tapyba tapo reikšmingu indėliu į meninę žmonijos kultūrą. Kiekvienas, kuris negaili proto jėgų įsiskverbti į jo prasmę, atras turtingą ir sudėtingą pasaulį.

Sąrašasliteratūra

1. Gorbačiovas B.N. Rusų ir kinų kalbų sąsiuvinis, 1994 m

2. Zavadskaya E.V. Qi Baishi. M.: Menas, 1982 m

Malyavin.V.V. Kinijos civilizacija. - M.: Astrel, 2000. - 627 p.

3. Samosyuk K.A. Eik Xi. - M.: Menas, 1978 m.

4. Enciklopedija vaikams. T. 7: str. 1 dalis – 2 leidimas, Rev. / Ch. red. M.D. Aksenova. - M.: Avanta +, 1998. - 688 p.

5. http://asiapacific.narod.ru/countries/china/art.htm

6. http://nnm.ru/blogs/natasha571/kartiny_kitayskogo_hudozhnika_ci_bay-shi

7. http://www.tonnel.ru/? l=gzl&uid=831

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

    Kinijos tapybos istorija. Vieno iš kinų tapybos klestėjimo laikų – Song bruožai. Kraštovaizdžio atsiradimas kinų mene. Tradicinės kinų tapybos ypatybės. „Didžiojo ketverto“, praturtinusio Pietų dainos tapybą, pasiekimai.

    kontrolinis darbas, pridėtas 2012-01-14

    Tūrio ir erdvės perkėlimas. Medžiagos, technologijos ir tapybos tendencijos. Pagrindiniai tapybos žanrai. Vaizdingo autorinio originalo paruošimo reprodukcijai technologija. Grafinio failo spalvų derinimas su originalo spalvomis.

    santrauka, pridėta 2013-04-28

    Kompozicijos konstravimo ypatumai dekoratyvinėje tapyboje. Pagrindiniai teminio spektaklio „Mada“ darbo etapai. Meno kūrinio atlikimo metodai ir technikos. Tapybos technikos ir medžiagų išmanymas, jos panaudojimas kuriant aplinką.

    Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-01

    Song dinastijos kinų tapybos raidos ypatybių tyrimas. Šiaurės ir Pietų dainų laikotarpių tapybos ypatumai. Čan budizmo ideologinių principų atspindys šio laikotarpio peizažinėje tapyboje. Konfucijaus mokymo įtaka Sung tapybai.

    Kursinis darbas, pridėtas 2015-05-27

    Meno klasifikavimo į erdvinio (plastinio), laikinojo (dinaminio), sintetinio (spektakaliojo) tipų grupes sistema. Istorinė raida, meninės medžiagos panaudojimo grafikoje, skulptūroje ir tapyboje ypatumai ir metodai.

    testas, pridėtas 2010-01-29

    Įvairios peizažo tapybos mokymo priemonės ugdant mokinių meninius įgūdžius vaikų dailės mokykloje. Eskizų kūrimo žingsniai. Tam tikrų žinių, įgūdžių ir gebėjimų meninėje kūryboje formavimas trečių klasių mokiniams.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2015-04-24

    pradžios rusų portreto ir portretų tapytojų bruožai: portreto, kaip molbertinės tapybos žanro, specifika. Tapybos technika dirbant su žmogaus portretu K.A. Korovinas „Ponia su lempa“ ir „Dvi ponios terasoje“.

    Kursinis darbas, pridėtas 2009-09-16

    Trumpas šiandien naudojamų aliejinės tapybos pagrindų aprašymas. Drobės paruošimas. Grunto pagrindai. Drobės grunto paruošimo technologija. Įvairių spalvų savybės. Supažindinimas su tapybos technikomis. Organiniai ir neorganiniai pigmentai.

    santrauka, pridėta 2012-03-06

    Akademinis tapybos, skulptūros ir architektūros institutas. T.Y. Repinas kaip pagrindinė rusiškojo realizmo „citadelė“. Techniniai ir meniniai tapybos metodai V.I. Bratanyukas, jo meninės kalbos bruožai. Balerinos įvaizdis jo kūryboje.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2017-06-20

    XX amžiaus antrosios pusės abstraktusis ekspresionizmas. Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier kūryba. Mišrios technikos galimybės vaizdinėje kompozicijoje: koliažas, tapyba akriliniais ir aliejiniais dažais naudojant grafines medžiagas.

MHK pamokos rengimas

Tema: Tradicinės kinų tapybos ypatybės (9 klasė)

Pamokos tikslas: sukurti holistinį tradicinės kinų tapybos įvaizdį tarp mokinių.

  • - pagalba identifikuojant tradicinės kinų tapybos bruožus (žanrą, specifinius ir stilistinius);
  • - skatinti paauglių emocinės sferos, estetinio skonio, kūrybiškumo, meninės nuojautos ugdymą;
  • - pagalba ugdant toleranciją, formuojant tarpkultūrinę kompetenciją.

Pamokos įranga: morin khur (lenkiamas instrumentas) garso įrašas, kompiuteris, ekranas, projektorius, pristatymas "Tradicinė kinų tapyba" (kinų menininkų kūrinių reprodukcijos, būtinai Wang Wei darbas), stalo ruošiniai ant stalų, popierius, rašalas, teptukas.

Per užsiėmimus

Ekspozicija (3 min.)

Mokytojas įeina į klasę. Jis pasitinka mokinius sklandžiai linktelėdamas, atlieka lyrinį kūrinį apie Morin khur – Rytų Azijos (Kinijos, Mongolijos) tautų liaudies instrumentą. Ant lentos parašyta eilėraštis „Namas bambukų giraitėje“:

Bambukų giraitėje

Aš praleidžiu naktį

Ir paliečiu liutnią

Ir aš dainuoju ilgą dainą.

Ir žmonės nežino mano pastogės,

Ir tik mėnulis

Bambukų giraitėje

Vienas mane aplanko.

Ekrane – tradicinės kinų tapybos šedevrų reprodukcijų pristatymas žiniasklaidoje.

Lygiosios (3 minutės)

  • 1. Pokalbis:
    • – Ką įsivaizdavote skaitydamas šias eilutes, klausydamas muzikos? (Naktis, vienatvė ir kt.)
    • Ar buvo lengva įsivaizduoti? (Taip, tai lengva. Kadangi parašyta tiksliai, atrodo, kad poetas piešia paveikslą.)
    • – Kokį įspūdį paliko paveikslai, kurių reprodukcijos žiūrėjote? (Ramybė, ramybė, kontempliacija ir kt.)
    • – Taip. Ramybės, visuotinės harmonijos ir tylos pojūtį kuria šie tradicinės kinų tapybos šedevrai.
    • – Kokia kinų tapybos patrauklumo paslaptis? ( Čia galimi įvairūs klausimai, priklausomai nuo vaikų reakcijos. Svarbiausia yra sukurti situaciją, kai suvokiate savo nežinojimą)
  • 2. Pamokos temos formulavimas ir užrašymas:
    • - Nurodykite pamokos tikslą. (Sužinokite apie kinų tapybos ypatybes, nustatykite skiriamuosius bruožus ir pan.). Ir tema (tradicinė kinų tapyba, šilko tapyba ir kt.).
    • - Užsirašykite pamokos temą ( Studentų pasirinkimas).
    • – Taigi, kokie yra tradicinės kinų tapybos bruožai? tapyba kinų meninė estetika
  • 3. Pradinės koncepcijos. Paskaita (15-18 min.)

Tradicinis Kinijos menas yra originalus ir holistinis istorinis tipas, kuris per šimtmečius išsivystė iš įvairių etninių šaltinių. 4 tūkst.pr.Kr. e. upės baseine Huang He sudarė mongoloidų rasės genčių grupę (savarankiškas pavadinimas „Hanzhen“). Yra prielaidų apie kinų tibetietišką kilmę ir apie „kinų ir kaukaziečių“ kalbinius santykius. Susidūrę su pietinės kilmės gentimis, iškilo Xia dinastijos karalystė, o vėliau ir Šangų civilizacija (1765-1122 m. pr. Kr.), kurios centras buvo Anyango mieste. pabaigoje 2 tūkst.pr.Kr. e. „šantos“ užkariavo Džou gentys. Senovės karalysčių susivienijimas įvyko Čin (632–628 m. pr. Kr.) ir Hanų (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.) dinastijų laikais. Etninės bendruomenės formavimosi etapais kinai dėl savo natūralaus imlumo lengvai įsisavino kitų kultūrų laimėjimus – Mesopotamiją, Sasanidų eros Persiją, budistinę Indiją, Azijos klajoklių tautas, helenizuotų Vidurio Rytų gentis. IV-VI a. Kinija buvo padalinta į Šiaurės ir Pietų. Senovės autoriai šiaurines gentis vadino semais (gr. serikon, lot. Seres – pagal iš šios šalies išvežamų šilko audinių pavadinimą), o pietų gentis – simnais (plg. lot. Sinae – pagal Čin valdovų dinastijos pavadinimą) . XVI amžiaus pabaigoje išleistame pasaulio žemėlapyje. jėzuitų ordinas kinams šviesti, jų šalis dedama į vidurį (tiurkų kalbos žodžio kytan – „vidurinė“ kilmė paaiškinama mandžiūrų tautos vardu K „itan“). Simbolizuojama mitologinė Kinijos geografija. penki tigrai. Svarbiausias yra geltonasis tigras - imperatorius, jis yra pasaulio viduryje ir valdo keturis tigrus. Raudonasis tigras valdo pietus (kuris yra žemėlapio viršuje), jis valdo vasara ir ugnies stichija.Juodasis tigras valdo šiaurę, įsakydamas žiemai ir vandens stichijai.Mėlynasis tigras valdo rytus, valdo pavasarį ir augalų pasaulį.Baltasis - Vakarus, valdo rudenį ir vandens stichijas. metalai.Kinų pasaulėžiūra ir požiūris gerokai skiriasi nuo europietiškų. Šioje šalyje nebuvo nuoseklios meno krypčių ir stilių raidos ir kaitos, kaip Europos mene. Pati istorijos samprata Kinijoje neturi „trukmės“ ženklų. “, o menas – evoliucija. Meninės kryptys neseka viena po kitos, o „stiliai“ ir „mokyklos“ nesieja su kūrybos metodų skirtumai, bet technikos ir medžiagos. Kinijoje " randame neįprastai stabilų, iki smulkmenų apgalvotą ir estetiškai perdirbtą gyvenimą, vientisą ir nuoseklią pasaulėžiūrą, sudėtingą, bet stiprią meninių stilių sintezę Stilistinė kinų meno vienybė yra ne tik gilaus Kinijos meistrų įsiskverbimo į daiktų prigimtį rezultatas. bet visų pirma – jų nuoširdus ir nepriekaištingas pasitikėjimas gyvenimu visoje jo įvairovėje „Kol Vakarų Europos civilizacijoje gimė racionalizmas, Artimuosiuose Rytuose – mistika, Centrinėje Azijoje susiformavo ypatinga sekimo gyvybės tėkme kultūra. m. Kinija, visų dalykų matas buvo ne žmogus, o gamta, kuri yra begalinė ir todėl nepažinta. Menas neatspindėjo gyvenimo, o tęsė jį teptuko judesiais ir rašalo potėpiais. Šiuo savitu pagrindu „aš“ buvo atliktas kinų meno tipizavimas, kurio tema buvo ne žmogaus herojaus įvaizdis, o ne dvasiniai idealai, o gamtos gyvenimas. Iš čia ir ypatingas tradicinio Kinijos meno estetinis skonis ir meninis taktas. senovės kinų tikėjimai, buvo dievinami bet kokie gamtos objektai: medžiai, akmenys, upeliai, kriokliai.Religija buvo laikoma gyvenimo menu, o kontempliatyvus požiūris reikalavo visiško ir nuolankaus susiliejimo su gamta. Rytų išminčiai mėgsta kartoti, kad jei aktyviam europiečiui Kadangi kinams, apimtiems gamtos užkariavimo ir jėgos demonstravimo idėjos, nėra didesnio malonumo už kopimą į aukšto kalno viršūnę, tai kinams didžiausia laimė yra apmąstyti kalną prie jo. pėda. Budizmas, plitęs Pietryčių Azijos šalyse nuo V a.pr.Kr. pr. Kr e., prisidėjo prie panteistinės pasaulėžiūros stiprinimo Kinijoje. Todėl kinų mene centrinę vietą užima peizažas – įmantri technika, teptuku ir tušu piešiant kalnus, krioklius, augalus. Tradicinis kinų peizažo žanras vadinamas shan shui („kalnai-vanduo“). Kalnas (shan) personifikuoja Yang (šviesa, aktyvus gamtos pradas), vanduo (shui) - Yin (moteriškas, tamsus ir pasyvus). Kinijos peizažinės tapybos filosofija atsiskleidžia šių dviejų principų sąveikoje, kuri perteikiama žvelgiant į peizažą iš viršaus, iš aukšto požiūrio, kaitaliojant planus: kalnų viršūnes, rūko juostas, krioklius. Kinijos kraštovaizdžio estetika išdėstyta tapytojo Guo Xi (apie 1020 m. – 1100 m.) traktate „Apie aukštą miškų ir upelių esmę“. Vaizdo objektas šioje meno formoje net ne pats peizažas europietiška to žodžio prasme, o subtiliai besikeičianti gamtos būsena ir šios būsenos išgyvenimas žmogaus. Todėl pats žmogus, net ir pavaizduotas peizaže, niekada jame neužima pagrindinės vietos ir atrodo kaip maža figūrėlė, pašalinis stebėtojas. Poetizuotos tikrovės nuotaika perteikiama dviem būdais: gong-bi („atsargus teptuku“), paremtas puikiausiu grafiniu detalių išdirbimu ir linijų aiškumu, ir se-i („minčių raiška“), charakterizuojama maniera. vaizdine laisve, rašalo plovimais, sukuriančiais „išsklaidytos perspektyvos“ pojūtį, rūko ruoželiais ir nesibaigiančiais atstumais. Wen-ren-hua mokyklos peizažus („rašytinės kultūros žmonių tapyba“) papildė rafinuota kaligrafija – poetiniai ir filosofiniai užrašai, kurie tiesiogiai neatskleidžia turinio, bet sukuria „minčių raišką“. kaip tibas – epigramos. Juos menininko gerbėjai rašo skirtingu metu laisvose vaizdo srityse. Kinų tapybos simbolika taip pat skiriasi nuo Europos simbolikos, ji atsiskleidžia poetiniu konkretumu. Pavyzdžiui, kraštovaizdyje gali būti užrašas: „Pavasarį Sihu ežeras visai ne toks, kaip kitu metų laiku“. Tokį pavadinimą Europos tapyboje sunku įsivaizduoti.

Kinijoje įamžinti save reiškė ne tiek palikti apie save materialų paminklą, kiek šlovinti savo vardą, „užrašytą ant bambuko ir šilko“. Kinijos menas niekada nesilaikė religijos, filosofijos ar politikos interesų. Jei religija ir filosofija yra gyvenimo menas, tai gyvenimas yra menas. Senovės filosofų Lao Tzu (kin. „Senasis mokytojas“; 604 m. pr. Kr. –?) ir Konfucijaus (552–479 m. pr. Kr.) mokymuose buvo teigiama, kad meno prigimtį lemia ne materialinės gyvenimo sąlygos, o priešingai, meninė pasaulėžiūra moko darbo, filosofijos, moralės ir teisės (Kinijoje nebuvo atskiros „meno“ sąvokos, ji ištirpo gyvenime). Dėl šios priežasties europietiška meno morfologijos kategorija, meno skirstymas į gentis ir tipus, molbertą ir taikomuosius, vaizduojamuosius ir techninius, arba meninius amatus, tradiciniam kinų menui netaikomas. Kinijoje, kaip ir tradiciniame Japonijos mene, visų rūšių menas yra ir molbertas, ir taikomasis, dailus ir dekoratyvus. Lotyniškas žodis „decor“ arba pavadinimas „kinų dekoratyvinis menas“ čia visiškai netinka. Pavyzdžiui, Kinijos mene iš viso nėra įrėmintos molberto tapybos – tai vienas pagrindinių Europos menininkų laimėjimų. Kinų meistras (dažytojas, grafikas, kaligrafas, poetas ir filosofas vienu metu) piešia sienas, šilko ritinius, popierinius ekranus ir vėduokles. Kinų tradicija nežino atotrūkio tarp racionalaus ir ekspresyvaus, jausmingo kūrybos pradų, „ideologinio“ ir „neideologinio“ meno, realizmo ir formalizmo – tų bėdų, kurias atneša europietiškas žmogaus išaukštinimas. Todėl Kinijoje nebuvo atskirų meno krypčių – klasicizmo ir romantizmo, ideologinių judėjimų kovos. Egzistuoja tradicija, paremta apgalvotu gamtos apmąstymu, o tapybos stiliai skiriasi ne menininkų ambicijomis, o vaizduojamo kraštovaizdžio būkle: „bėgantis upelis“, „bambuko lapas vėjyje“, „dangus“. nuvalyta po sniego“. Buvo „kampinio teptuko“ ir „rašalo purslų“ stiliai. Teoriniuose traktatuose kalbama apie aštuoniolika kontūrinių linijų ir šešiolika potėpių tipų kalnų atvaizde. Menininko asmenybės atsiribojimas nulemia dar vieną svarbų tradicinės kinų estetikos bruožą: meistras neapmąsto savo gyvenimo trapumo, o apmąsto ir estetizuoja materialių dalykų trapumą. Vertybę įgyja nebaigta forma arba patina, su kuria lyginant suvokiama „Aštuonių nemirtingųjų“ ir „Aštuonių brangenybių“ simbolika. Bet koks kasdienis daiktas turi simbolinę reikšmę (toks požiūris į daiktus tik sąlyginai gali būti koreliuojamas su europietiška dekoratyvumo samprata). Todėl kinų meno kūriniai yra elegantiški ir spalvingi, tačiau neatrodo pretenzingi. Kinų literatūroje miego, sapnų ir stebuklingų virsmų temos yra pastovios, atskleidžiančios aukščiausią paprastų dalykų prasmę. Kūnas suvokiamas ne kaip materiali forma, tai yra įsivaizduojamos erdvės tąsa. Todėl ypač kinų mene, net erotiniuose paveiksluose, nėra „nuogumo“, lytėjimo formos vertės estetizavimo. Simbolinis santykis su forma puikiai atsiskleidžia palyginime apie kinų menininką, kuris galiausiai sumažino drakono įvaizdį iki vienos eilutės. Estetikos, filosofijos ir gyvenimo meno ezoterika neišvengiamai atvedė šalį į izoliaciją nuo išorinio pasaulio. Nuo III a pr. Kr e. Kiniją iš šiaurės atitvėrė Didžioji kinų siena, tuo pat metu atsirado pavadinimas „vidinė Kinija“. Pekinas taip pat turi savo „vidinį“ arba „Uždraustą miestą“. Geografiškai Kinija yra ne žemyninė, o pakrantės šalis. Turėdamas XIV-XV a. karinio jūrų laivyno, kinai palaipsniui atsisakė kelionių jūra. Jie tapo nereikalingi. Nuostabu, kad išrado kinai X amžiuje. parakas į netoliese esančią Japoniją atkeliavo tik XVII a. su olandų jūreivių pagalba! Toks daugelio kitų išradimų likimas. Kinija užsidarė savyje (1757 m. šalis buvo oficialiai uždaryta užsieniečiams) ir iš išorės atrodė esanti nejudrioje būsenoje. Todėl kinų meno periodizacija taip pat labai savotiška – atsiskaitoma ne metais, o valdančiomis dinastijomis, o jų kaita nereiškia progresyvios raidos. Pagrindiniu privalumu mene visada buvo laikomas senųjų meistrų darbų kartojimas, ištikimybė tradicijai. Todėl kartais gana sunku nustatyti, tarkime, ar tam tikra porcelianinė vaza buvo pagaminta XII ar XVII amžiuje. Kinijos menui taip pat būdingas ypatingas požiūris į medžiagą, į natūralias jos savybes, kruopštus apdorojimas ir aiškumas, techninės technikos grynumas. Šios savybės būdingos ankstyviausiems, archajiškiems Shang ir Zhou laikotarpių (2-1 tūkstantmečio pr. Kr.) zoomorfinio pobūdžio ritualiniams bronziniams indams, bet labiausiai – kiniškajam porcelianui. Pirmieji vadinamojo protoporceliano pavyzdžiai priklauso Hanų dinastijos erai (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Baltas grynos ir rezonansinės masės porcelianas buvo gaminamas Tangų dinastijos laikais (618--907). Porceliano „atradimas“ vyko palaipsniui, šimtmečius, tačiau neatsitiktinai jį gamino kinai. Jo gamybos technologija, be reikalingų komponentų, reikalauja tobulo grynumo, kantrybės ir kruopštaus medžiagų paruošimo. Dainų laikotarpio (960-1279) porceliano dirbiniai išsiskiria formų plastika, balto ar melsvo atspalvio arba dramblio kaulo glazūra, kartais su traškėjimo raštu ar išraižytu sgrafimto tipo ornamentu (388, 389 pav.). Valdant Mongolijos juanių dinastijai (1279--1367), susiformavo klasikinis porceliano tapybos su kobalto mėlyna stilius, labiausiai paplitęs Mingų epochoje (1368--1644). Porceliano tapybos technika paremta šimtmečių senumo įmantraus piešimo ir kaligrafijos su teptuku ir tušu ant popieriaus tradicija (taip pat kinų išradimas). Dėl ypatingo požiūrio į medžiagą atsirado poetiški glazūrų pavadinimai: „mėnulio spalva“, „mėlynas rūkas“, „dangaus spalva po lietaus“, „povo plunksna“, „odos spalva“. geltonos žuvies“, „naujai gimusios pelės spalva“. Medžio raižiniuose ir bronzos gaminiuose įprastas geometrinis ornamentas, stebėtinai panašus į graikišką meandrą, svastikos motyvas (gerų norų ženklas), spiralinis ornamentas – vadinamieji kiniški debesys, banga, zigzagas – lei wen, žaibo ženklas, palaiminto lietaus simbolis. Ūkininkams gyvybiškai svarbus lietaus simbolis taip pat buvo drakonas. Geltonasis drakonas yra imperatoriaus emblema (devyni drakonai su penkiais nagais ant letenų galėjo būti pavaizduoti tik ant imperatoriaus aprangos). Žaliai mėlynas drakonas buvo imperatoriškosios Hanų dinastijos simbolis. Paukštis feniksas (taip europiečiai vadino fazano atvaizdus) yra stiprybės, grožio ir aukščiausios palaimos troškimo ženklas. Kiekvienas metų mėnuo buvo siejamas su tam tikra gėle: chrizantema – rudens simbolis, laukinė slyva – žiema, bijūnas – pavasaris, lotosas – vasara. Karščiausią mėnesį „gero skonio žmogus“ mėgausis apmąstymais apie „peizažą su ūksmingomis giraitėmis, kuriuose gera pasislėpti nuo karščio“, o „išdžiūvusių medžių ir bambuko tarp akmenų“ vaizdais. laikomi patalpoje bet kuriuo metų laiku. Kinai išrado šilko audinius (ankstyviausi radiniai datuojami 3000 m. pr. Kr. pabaigoje). Iš pradžių reklamjuostės ir skėčiai buvo gaminami iš šilko, jų spalvos tarnavo kaip skiriamieji ženklai. Geltona buvo skirta imperatoriui ir imperatorei, violetinė – imperatoriškosios šeimos nariams, mėlyna – aukščiausiems kariniams laipsniams, raudona – viduriniams, o juoda – žemesnio rango pareigūnams. Nuo Tango eros buvo plėtojama dažytų ir siuvinėtų šilko audinių gamyba. Valdant Mandžiūrų Čing dinastijai (1662-1796), buvo sukurta įvairių gaminių, kurie tapo Kinijos meno klasika. Ypač garsėjo imperatoriaus Kangxi (K "ang Hsi, 1662--1722") valdymo laikotarpio porcelianas. Tuo metu buvo gaminami blyškiai žali celadonai, vazos su ryškiai raudonu "jaučio kraujo" glaistu ir putojančia "flambe". Spalvingus porceliano gaminių paveikslus europiečiai pavadino „žaliąja“, „rožine“ ir „juodąja šeima“. Išskirtinis „rožinės šeimos“ gaminių dekoras buvo vadinamas „brokato stiliumi“. Geriausi nefrito raižiniai priklauso Kangxi. laikotarpio.Įdomu tai, kad stiklas, skirtingai nei spalvotas akmuo, medis ir porcelianas, Kinijoje praktiškai nebuvo naudojamas.Kartu su raižymu ant raudono lako, Kinijoje iš „dažyto lako“ – specialios daugiasluoksnio lakavimo technikos – buvo gaminami baldai, karstai, muzikos stendai. medinių gaminių dengimas dažymu ir tarpsluoksnių inkrustacija folija ir perlamutru.Šią techniką iš kinų pasiskolino Japonijos ir Korėjos meistrai.Iki šių dienų išlikęs ažūrinių siluetų iš spalvoto popieriaus ir folijos menas. Studijuojant kinų meną apima jausmas, kad jo meistrams patiko atsidavė darbui, suteikdami filosofinę prasmę sudėtingiausių techninių problemų sprendimui. Pavyzdžiui, ant protingumo ribos, europiečio požiūriu, yra ažūrinio kaulo rutuliukų, besisukančių vienas kito viduje, raižybos darbas. Tokiam darbui meistrai užtruko daug metų. Gan sąlygiškai, tenkinant analogijų su Europos meno istorija poreikį, Tango epochą (VII-IX a.) galima lyginti su ankstyvaisiais Europos viduramžiais, Song (X-XIII a.) galima vadinti klasikinio kinų meno epocha. (vėliau viduramžiai). Ming era (XIV-XVII a.), chronologiškai koreliuojanti su Europos Renesansu, labiau tinka manierizmo ir akademizmo apibrėžimui. Kinijos gaminiai visada domino europiečius, traukė ypatinga estetika, medžiagos grožiu ir jos apdirbimo kruopštumu. Kiniškas porcelianas ir šilkas buvo verti aukso tiesiogine to žodžio prasme.

Šiuolaikiniu laikotarpiu XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Europos poetai simbolistai atkreipė dėmesį į Tolimųjų Rytų meną. Jie įžvelgė kinų tapyboje gebėjimą „užburti daiktus“ ir nuvesti nuo realybės „į bundančius sapnus“. Ši kinų meno kokybė koreliuoja su Europos romantizmo tradicija, kurios viena iš išraiškų buvo „sidabro amžiaus“ simbolika. Juk Art Nouveau stilius prasidėjo nuo prancūzų tapytojų aistros japoniškų spalvų medžio raižiniams. O kinų peizažo pavadinimas „Tolimos šventyklos vakarinis skambėjimas“ atitinka Drezdeno romantikų paveikslų pavadinimus.

Tobulėjimas (darbas grupėse)

Grupės instruktažas (4 min.)

Atsakymų į šį klausimą ieškosime grupėse. Suformuokite 4 grupes. Dirbame 5 min. Kiekvienam bus duota atskira užduotis:

1 grupė. Žanro ypatybių nustatymas

Dar kartą pažiūrėkite į reprodukcijas. Pabandykite nustatyti, kokie žanrai egzistuoja kinų tapyboje. Prisiminkite, kokius žanrus žinote, palyginkite, pabandykite užpildyti lentelę.

2 ir 3 grupės. Tapybos tipų ir stilių nustatymas

Pažiūrėkite į reprodukcijas, kuo remiantis, be žanro, galima jas grupuoti? Pabandykite nustatyti du skirtingus ženklus: tapybos tipą ir stilių. Tada kiekviena grupė pateikia identifikuoto požymio aprašymą.

4 grupė. Tapybos, poezijos ir kaligrafijos vienybės atskleidimas

  • – Ir dar vienas bruožas būdingas kinų tapybai, priešingai nei visos Europos. Pabandykite atpažinti.
  • 2. Darbas grupėje (5 min.)
  • 3. Darbo apibendrinimas grupėse (8 min.)
  • Taigi, skirtas laikas baigėsi. Taigi, kokios yra tradicinės kinų tapybos ypatybės?
  • 1 grupė:

Mokytojas turėtų padėti mokiniams suformuluoti išvadą apie kinų tapybos žanrinius ypatumus, duoti konkrečius žanrų pavadinimus: „Kalnai ir vanduo“, „Gėlės ir paukščiai“, „Apeiginis portretas“.

  • 2 grupė: Mes nustatėme du pagrindinius kinų tapybos tipus: spalvotą ir nespalvotą.
  • - Nurodykite tapybos rūšis, naudodami anglų, galbūt lotynų kalbos žinias.

Mokytojas turėtų paskatinti mokinius suformuluoti terminus „polichrominė“ ir „vienspalvė tapyba“.

  • 3 grupė: Pamatėme, kad vieni darbai parašyti tvarkingai, kiti – nerūpestingi. Tai yra, yra 2 kinų tapybos stiliai ( Vaikai pagal analogiją gali išvesti terminus, duoti savo vardus).
  • - Gana teisus. Tai yra du pagrindiniai stiliai. Vienas jų vadinamas gong-bi – kruopščiu teptuku, o kitas – sho-i – idėjos tapyba. Suderinkite pavadinimą ir drobes. (Gong-bi yra tvarkingi, kruopščiai sukurti paveikslai, o sho-i šluoja, jausmas, kad jie rašė greitai)
  • 4 grupė: Radome dar vieną bruožą: visuose paveiksluose, išskyrus atvaizdą, yra užrašai, galbūt tai eilėraščiai.
  • – Tapybos, poezijos ir kaligrafijos vienovė – dar vienas tradicinės kinų tapybos bruožas.

Kulminacija (2 min.)

Taigi, kokie yra tradicinės kinų tapybos bruožai? ( Mokiniai apibendrina ir užsirašo)

baigtis

Pripažinimas (siūlomos 3-5 reprodukcijos, iš kurių paskutinė – Wang Wei darbas) (2 min.)

  • – Dabar, žinant bruožus, galite atpažinti kinų tradicinės tapybos drobes? (Taip)
  • – Pažiūrėkite į reprodukcijas. Ar kūriniai priklauso Europos ar Kinijos tapybai? Pagrįskite savo atsakymą.

Vaikai atlieka mokymosi užduotį. Wang Wei darbai taip pat lengvai atpažįstami.– Taip. Tai garsaus Kinijos menininko, poeto ir kaligrafo Wang Wei darbas. Būtent apie jo kūrybą jie rašė: „Jo poezija kupina vaizdingumo, o paveikslai kupini poezijos“. Šviesus? (Taip)

Kūrybinis darbas (15 min.)

O dabar kviečiu patiems tapti menininkais ir per 10 minučių sukurti savo šedevrą pagal kinų tapybos tradicijas. Štai kinų išradimai: popierius, rašalas ir teptukas. Pabandykite sukurti Wang Wei eilučių iliustraciją.

Vaikai piešia. Mokytojas vaidina morin-khur.(Mūsų nuomone, čia svarbu sukurti kūrybinio veiksmo intymumą, nesikišti į kūrybinį procesą. Jei statomas garso įrašas, mokytojas taip pat turi piešti.) kūrybinio darbo pabaiga, ekspresinė darbų paroda, darbų kontempliacija. Wang Wei drobės demonstravimas ant lentos užrašytų eilių. Paskutinis eilėraščio skaitymas.

Pamokos apibendrinimas (3 min.)

  • – Taigi, kokie tradicinės kinų tapybos bruožai?
  • Ar pasiekėme pamokos tikslą?
  • – Kokį kinų tapybos įvaizdį susidarėte?
  • - Namų darbai (Aftereffect) – sukurkite savo tapybos šedevrą pagal kinų tapybos tradicijas.

Naudojamų svetainių sąrašas

  • 1. Maljavinas V. Kinija XVI-XVII a. Tradicija ir kultūra. M.: Menas, 1995. S. 5--6.
  • 2. Arapova T. Kiniški dažyti emaliai. M.: Menas, 1988. S. 27.

Kinų tapyba dar vadinama tradicine kinų tapyba. Tradicinė kinų tapyba atsirado neolito laikotarpiu, maždaug prieš aštuonis tūkstančius metų. Iš dažytų gyvūnų, žuvų, elnių ir varlių iškastos spalvotos keramikos matyti, kad neolito laikotarpiu kinai jau buvo pradėję tapyti teptukus.

Kinų tapyba yra svarbi tradicijos dalis Kinijos kultūra ir neįkainojama Kinijos tautos lobis, jis turi ilgą istoriją ir šlovingas pasaulio meno tradicijas.

Kinų tapyba ir kinų kaligrafija tes bet susiję, nes abi meno rūšys naudoja linijas. Kinai paprastas linijas pavertė labai išsivysčiusiomis meno formomis. Linijos brėžiamos ne tik kontūrai, bet ir siekiant išreikšti menininko sampratą, jo jausmus. Skirtingiems objektams ir tikslams naudojamos skirtingos linijos.

Jie gali būti tiesūs arba išlenkti, kieti arba minkšti, stori arba ploni, blyškūs arba tamsūs, o dažai gali būti sausi arba skysti. Linijų ir potėpių naudojimas yra vienas iš elementų, suteikiančių kinų tapybai unikalių savybių.

tradicinė kinų tapyba yra kelių menų derinys viename paveiksle – poezija, kaligrafija, tapyba, graviūra ir spauda. Senovėje dauguma menininkų buvo poetai ir kaligrafai.

Kinams „Tapyba poezijoje ir poezija tapyboje“ buvo vienas iš dailės kūrinių kriterijų.

Užrašai ir antspaudų atspaudai padėjo paaiškinti menininko idėjas ir nuotaikas, taip pat suteikė paveikslui dekoratyvinio grožio. Kinija.

Senovės Kinijos paveiksle menininkai dažnai vaizdavo pušis, bambukus ir slyvas. Kai prie tokių piešinių buvo daromi užrašai - „pavyzdinis elgesys ir charakterio kilnumas“, tada šiems augalams buvo priskiriamos žmonių savybės ir jie buvo raginami juos įkūnyti. Visi Kinijos menai – poezija, kaligrafija, tapyba, graviravimas ir spauda – vienas kitą papildo ir praturtina.

Kinijos tapybos stiliai

Pagal meninės raiškos priemones tradicinę kinų tapybą galima suskirstyti į sudėtingą tapybos stilių, liberalų tapybos stilių ir sudėtingą liberalų tapybos stilių. Kompleksinis stilius – paveikslas nupieštas ir nutapytas dailiai ir tvarkingai, sudėtingame tapybos stiliuje objektams tapyti naudojamas itin rafinuotas teptukas.
Palyginimui, liberalus tapybos stilius naudoja laisvą raštą ir trumpus potėpius, kad apibūdintų objektų išvaizdą ir jausmą bei išreikštų menininko jausmus. Tapydamas liberaliu tapybos stiliumi, dailininkas teptuką turi padėti tiksliai ant popieriaus, o kiekvienas jo potėpis turi būti meistriškas, kad galėtų išreikšti paveikslo dvasią. Kompleksinis-liberalus tapybos stilius yra dviejų ankstesnių stilių derinys.

Kinų tapybos meistrai

(1863–1957) yra vienas garsiausių Kinijos šiuolaikinių menininkų. Jis buvo įvairiapusis menininkas, rašė poeziją, raižė akmenį, buvo kaligrafas, taip pat tapė.

Per ilgus praktikos metus Qi atrado savo išskirtinį, asmeninį stilių. Jis sugebėjo pavaizduoti tą pačią temą bet kokiu stiliumi. Jo darbai išsiskiria tuo, kad viename paveiksle jis galėjo sujungti kelis rašymo stilius ir būdus.

Vaikščiodami po Uždraustąjį miestą gidui pasakėme, kad norėtume susipažinti su kinų tapyba. Ji nuvedė mus į paviljoną su paveikslais iš XI–XX a. Buvo labai įdomu gyvai pamatyti šias neįprastas europietiškai akiai drobes. Sakyti, kad kinų kultūra visiškai skiriasi nuo Europos, prilygsta nieko nesakyti. Europos menininkai kūrė piešinius, vaizdus naudodami tūrį ir formas, spalvas ir šviesą bei atspalvius, o išskirtinis kinų tapybos bruožas yra tai, kad vaizdai kuriami linijiniu piešimu. Tapyba ir kaligrafija yra labai artimi. Tai rodo, kad Kinijos vaizduojamojo meno pagrindas yra linija. Tiek menininkai, tiek kaligrafai naudoja tas pačias medžiagas ir įrankius: teptuką, minkštą, porėtą popierių iš bambuko ar kanapių pluošto, rašalą. Norint dirbti su spalvomis, naudojami polichromai, kurių auksinė taisyklė yra ta, kad rašalas neturi užblokuoti spalvos kelio, o spalva neturi blokuoti rašalo kelio.

Eik Xi. „Pavasario pradžia kalnuose“ Slinktis. Rašalas. XI amžius


Mu Qi. „Beždžionė su jaunikliais“. Rašalas. XIII a

Skiriamieji bruožai:

Daugiataškė ir išsklaidyta perspektyva, kuri, skirtingai nei židinio, leidžia sukurti meninį pasaulio vaizdą, neįsirišant į horizonto ribojamą erdvę;

Lakoniška ir aiški vietinės spalvos dėmių kompozicija;

Išraiškingi, ritmiški kontūrai;

Plokščias, linijinis piešinys, be chiaroscuro;

Pagrindinis ideologinis principas – siekis tapyboje perteikti menininko nuotaiką, viso gyvo daikto dvasią, esmę, o ne išorinį natūralistinį panašumą.

Vietoj parašo Kinijos menininkai paveiksle paliko žymę asmeniniu antspaudu.

Lu Zhi. 1496-1576 m.

Trumpai pakalbėsiu apie žanrus, nors, žinoma, kiekvienas jų vertas viso straipsnio.

Kraštovaizdis „kalnai ir vandenys“. Gamta buvo laikoma išsigelbėjimo vieta nuo visuomenės priespaudos ir vienatvė nuo pasaulio šurmulio. Dailininkas stengėsi perteikti lyrišką nuotaiką, kvietė su ja harmoniją ir vienybę. Žmonių figūrų menkumas grandiozinių peizažų fone turėjo sukelti minčių apie visatos didybę, kurioje žmogus yra tik smėlio grūdelis, jos dalis. Tai, beje, dar vienas skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos tapybos, kur pagrindinis dėmesys buvo skiriamas žmogui.

Tapyba „gėlės ir paukščiai“. Simboliai čia labai svarbūs.

Portretas. Šis žanras nevaidina svarbiausio vaidmens. Čia galima išskirti dvi kryptis:
1) Konfucianistinė žmogaus socialinės ir etinės reikšmės tradicija. Šios krypties menininkai vaizdavo istorinių ir valstybės veikėjų, aukštų garbingų asmenų, jų šeimų narių ir dvaro gražuolių memorialinius portretus. Jie dirbo daugiausia spalvotai, detaliai, kruopščiai.
2) Antroji kryptis rėmėsi daoistine-budistine žmogaus asmenybės vertės filosofija, todėl menininkai siekė atskleisti savitus charakterio bruožus. Jie kūrė poetų, atsiskyrėlių, šventųjų atvaizdus. Pirmenybė buvo teikiama piešimui tušu laisvu eskiziniu būdu.

Animalistinis žanras, kuriame svarbu suprasti alegorijos reikšmę.

Mėgstamiausi personažai:

Medžiai (gluosniai - rafinuoto moteriško grožio simbolis, pušis - santūrumo ir ištvermės, bambukas - žmogaus charakterio, aukštų moralinių savybių simbolis)

Gėlės (chrizantema – didingos vienatvės, kuklumo ir skaistumo simbolis, daug gėlių – kinų meno klestėjimo simbolis, lotosas – vidinės tyrumo simbolis)

Žuvys, paukščiai, gyvūnai (šarka - švarios sąžinės simbolis, balandis - taikos simbolis, dvi žuvys, drakenas su antimi, du drugeliai - santuokinės laimės simbolis)

Kinija visada traukė savo kerinčiu grožiu, žavėjo gebėjimu apmąstyti pasaulį, įžvelgti jo grožį mažuose dalykuose. Šios rytų šalies kultūra ir tradicijos ne kartą buvo įkvėpimo šaltinis poetams, muzikantams ir menininkams. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kinijos meistrai turi daug ko išmokti.

Tapybinė tradicija jungia tapybą, grafiką ir kaligrafiją.

Tradicinė kinų tapyba arba guohua. Šis terminas pasirodė neseniai. Tuo tarpu pati rašymo tradicija turi daugiau nei tūkstantį metų. Tai pažodžiui reiškia „šalies tapyba“.

Kinų tapybos mokymo procesas galėtų apsiriboti garsiojo traktato „Žodis apie tapybą iš garstyčių sėklų sodo“ skaitymu, kuriame yra didžiausių Kinijos meistrų išmintis ir patirtis. Tačiau norint teisingai suprasti kinų tapybą, paprasto šio kūrinio skaitymo, laimei, nepakaks.

Skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos

Tapybinė tradicija jungia tapybą, grafiką ir kaligrafiją. Tai yra pagrindinis dalykas skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos. Šimtmečius Kinijos meistrai savo šedevrus kūrė ant siauros plono popieriaus ar šilko juostelės teptuku ir rašalu. Tokie paveikslai niekada nebuvo įrėminti kaip europietiškos drobės. Jie buvo laikomi ritiniuose ir išnešami tik norint parodyti svečiams šedevrus ar jais pasigrožėti. Horizontalūs ritinėliai buvo skirti kontempliacijai ant stalo, vertikalūs – kabinti ant sienos.

Kaip suprasti kinų tapybą

Menininkų talentas, nepralenkiama atlikimo technika, atidus požiūris į kuriamus darbus, į tradiciją, menininko kūrybą, visos žmonių gebėjimas suprasti ir pamatyti tai, ką meistras atspindėjo savo drobėje, nuo a. iki amžiaus suformavo šį unikalų pasaulio meno reiškinį.

Suprasti Kinų tapyba, neužtenka vien mokėti šepetėliu mechaniškai nubrėžti lygias linijas. Reikia išmokti pamatyti aplinkinio pasaulio grožį, jį jausti. Kinų tapybos mokymasis yra lėtas procesas, persmelktas dvasingumo ir meditacinės ramybės. Guohua drobės ne tapytos, o rašomos. Siužetas ne svarstomas, o skaitomas. Atkreipkite dėmesį, kad visos istorijos, kurias menininkai pasakoja šiose drobėse, turi tik teigiamą kibirkštį.

  • kalnai ir vanduo;
  • gėlės ir paukščiai;
  • portretai;
  • gyvūnai;
  • augalai.

Ar verta paminėti, kad guohua yra simbolinė. Kiekvienas siužetas alsuoja gilia prasme ir metafora.

Kinų tapybos kursai padės atrasti ne tik savo kūrybinį potencialą. Išmokite džiaugtis trumpalaikėmis akimirkomis, pamatyti grožį ir poeziją vėjo dvelksme, žydinčiame sode, išgirsti muziką upelio šniokščiant. Tai yra filosofinis būties suvokimas, kuris geriausiai dera Kinų tapybos mokymai, suprasti siužetus ir būdus.

Guohua neatpažįsta miniatiūrų. Visi brėžiniai rašomi iš karto be grubių eskizų ir eskizų. Net ir tokiam darbui tradiciškai naudojamas popierius neleis piešti pieštuku, ištrinti ir perpiešti. Xuanzhou popierius labai gerai sugeria rašalą. Būtent šios savybės dėka iki šių dienų išliko didingi senovės Kinijos menininkų darbai.

Ir jei norite grožėtis savo darbais po kelerių metų ar dešimtmečių, tuomet turėsite išmokti valdyti rašalą ir teptuką taip grakščiai ir mikliai, kaip tai daro Kinijos menininkai. Ir jie jums tai padės kinų tapybos kursuose. Reikėtų pažymėti, kad kinų tapybai skirti teptukai, pagaminti pagal senovės tradicijas, yra ne mažiau svarbūs nei ryžinis popierius. O rašalo indai, skirti šlifuoti rašalo lazdeles, patys yra meno kūriniai.

AT Kinų tapyba vertingi ne tik menininko talentas ir rašymo maniera, bet ir meistro naudojami daiktai bei medžiagos.