Paryžiaus Luvro muziejaus paveikslai. Luvras: paveikslai

Luvras yra unikalus muziejų kompleksas, vienas didžiausių pasaulyje. Ekspozicijos užima 58 470 kvadratinių metrų, o bendras muziejaus plotas – 160 106 m². Luvro istorija turtinga įvykių, apimanti maždaug 700 metų. Iš pradžių tai buvo tvirtovė, vėliau paversta karaliaus rūmais.

Luvrą XII amžiuje įkūrė Filipas Augustas (Prancūzijos karalius). Nuo pat įkūrimo Luvras buvo perstatytas ir renovuotas. Visi prancūzų karaliai, kurie net negyveno nuolat Luvre, stengėsi įnešti kažką naujo į pastato išvaizdą.

Karaliui Pilypui-Augustui Luvras buvo tvirtovė, kurios pagrindinė užduotis buvo apsaugoti vakarines Paryžiaus prieigas, todėl Luvras buvo galingas pastatas su centriniu bokštu.

Valdant Karoliui V, tvirtovė buvo paversta karališka rezidencija. Būtent šis karalius ir inicijavo tvirtovės atstatymą į pastatą, kuris tiktų karaliaus viešnagei. Idėją įgyvendino architektas Reymondas de Templelu, kuris rūpinosi ir patikima karaliaus apsauga, apjuosdamas pastatą galingomis tvirtovės sienomis.

Maždaug XVIII amžiaus pabaigoje visi Luvro statybos darbai buvo sėkmingai baigti.

Pirmieji lankytojai muziejus sulaukė 1793 m. lapkritį. Iš pradžių pagrindinis Luvro fondų papildymo šaltinis buvo Pranciškaus I, Liudviko XIV surinktos karališkosios kolekcijos. Muziejaus įkūrimo metu kolekciją jau sudarė 2500 paveikslų.

Iki šiol Luvre yra 350 000 eksponatų, kai kurie iš jų saugomi saugyklose.

Tvarkaraštis:
Pirmadienis - 9:00-17:30
Antradienis – nedirba
Trečiadienis - 9:00-21:30
Ketvirtadienis - 9:00-17:30
Penktadienis - 9:00-21:30
Šeštadienį - 9:00-17:30
Sekmadienis - 9:00-17:30

Oficiali muziejaus svetainė: louvre.fr

Dauguma paryžiečių mano, kad Luvras yra didžiausia jų atrakcija. Tačiau kinų kilmės amerikiečių architekto Yeo Ming Peo suprojektuota stiklinė piramidė, anot miestiečių, prie Renesanso epochos rūmų tikrai nedera. Šis pastatas turi tokius pačius parametrus kaip ir Egipto Cheopso piramidė. Jis sukuria erdvės ir šviesos pojūtį, taip pat atlieka pagrindinio įėjimo į muziejų vaidmenį.

Istorija

Istoriškai Luvro architektūra visada derino daugybę stilių. Tai pradėjo karalius Pilypas Augustas, XII amžiuje vakarinėje Paryžiaus pasienio pusėje pastatęs gynybinę tvirtovę. Viena vertus, ji tarnavo kaip karališkųjų archyvų ir iždo saugykla.

Be to, valdant karaliui Karoliui Penktajam, jis buvo paverstas karališkaisiais apartamentais. Renesanso laikotarpio architektai atstatė rūmų ansamblį, siekdami įgyvendinti praktiškai neįmanomą tikslą – patenkinti dviejų karalių: Pranciškaus Pirmojo ir Henriko Ketvirtojo, kurio statula dabar stovi ant Naujojo tilto, skonį. Buvo sunaikinta pagrindinė tvirtovės sienos dalis ir pastatyta didžiulė galerija, jungusi Luvrą su tuo metu dar gyvavusiais Tiuilri rūmais.

XVII amžiaus pradžioje menui labai simpatizavęs Henrikas Ketvirtasis pakvietė menininkus gyventi į rūmus. Jis pažadėjo jiems erdvias sales dirbtuvėms, būstus ir rūmų dailininkų laipsnį.

Liudvikas XIV praktiškai nutraukė Luvro, kaip karalių rezidencijos, prestižą. Jis kartu su visu rūmu persikėlė į Versalį, o Luvre apsigyveno menininkai, skulptoriai ir architektai. Tarp jų buvo Jeanas-Honore'as Fragonardas, Jeanas-Baptiste'as-Siméonas Chardinas, Guillaume'as Coustoutas. Tada Luvras pateko į tokį nuosmukį, kad jie pradėjo kurti jo griovimo planus.

Pasibaigus Prancūzijos revoliucijai, Luvras tapo žinomas kaip Centrinis meno muziejus. Tuo pat metu Napoleonas Trečiasis įgyvendins tai, apie ką svajojo Henrikas Ketvirtasis – prie Luvro buvo pritvirtintas Rišeljė sparnas. Tai tapo veidrodiniu Hauts-Borde-de-l'Eau galerijos vaizdu. Bet Luvras ilgą laiką anaiptol netapo simetriškas – Paryžiaus komunos laikais sudegė Tiuilri rūmai, o kartu su ja ir solidi Luvro dalis.

Kolekcija

Šiandien Luvre yra daugiau nei 350 tūkstančių meno kūrinių ir apie 1600 darbuotojų, kurie organizuoja muziejaus veiklą. Kolekcija yra trijuose pastato sparnuose: palei Rivoli gatvę yra Richelieu sparnas; Denono sparnas eina lygiagrečiai Senai, o kvadratinis kiemas supa Sully sparną.

Senovės Rytai ir islamas. Salėse eksponuojami senovės meno objektai nuo Persijos įlankos iki Bosforo sąsiaurio, ypač Mesopotamijos, Levanto ir Persijos.

Luvro kolekcijoje yra daugiau nei 55 000 senovės Egipto meno kūrinių. Ekspozicijoje demonstruojami senovės egiptiečių amatų rezultatai – gyvūnų iškamšos, papirusai, skulptūros, talismanai, paveikslai ir mumijos.

Senovės Graikijos, etruskų ir senovės Romos menas. Tai kūrybinių ieškojimų atkuriant žmogų ir ypatingos grožio vizijos vaisiai. Tiesą sakant, būtent šiose salėse pristatomi pagrindiniai Luvro skulptūriniai turtai – tie, kuriuos dažniausiai pirmiausia nori pamatyti muziejaus lankytojai. Tai Apolono ir Milo Veneros statulos, datuojamos šimtaisiais metais prieš Kristų, taip pat Nikės iš Samotrakės statula, kuri buvo rasta 300 fragmentų pavidalu praėjus tūkstančiui metų nuo jos sukūrimo.

Antrame aukšte pristatoma dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Pamatysite įvairiausių objektų: Napoleono Pirmojo sostą ir unikalių gobelenų, miniatiūrų, porceliano ir papuošalų, puikios bronzos ir net karališkųjų karūnų.

Rišeljė sparno ir Denono sparno rūsyje ir pirmuose aukštuose yra didžiulė prancūziškų skulptūrų kolekcija, taip pat keletas eksponatų iš Italijos, Olandijos, Vokietijos ir Ispanijos. Tarp jų – du didžiojo Mikelandželo kūriniai, vadinami „Vergu“.

Luvre yra viena didžiausių pasaulyje paveikslų kolekcijų ir, žinoma, prancūzų mokykla muziejuje pristatoma kuo išsamiausiai.

Mona Liza

Pagrindinis kūrinys, kurį turistai nori pamatyti pirmiausia, yra Leonardo da Vinci „Mona Liza“ („La Gioconda“). Šis paveikslas yra Denono sparne, atskiroje mažoje patalpoje – Sal des Eta, į kurią galima patekti tik iš Didžiosios galerijos.

Šis kambarys buvo pastatytas neseniai, kad turistams būtų patogu apžiūrėti atpažįstamiausią paveikslą pasaulyje, neatsitrenkiant vienas į kitą, nors jis laikomas už dviejų stiklo sluoksnių.

Paveikslas buvo nutapytas daugiau nei prieš 500 metų ir buvo mėgstamiausias da Vinčio darbas. Yra nuomonė, kad Leonardo nutapė autoportretą moteriškais drabužiais, ir ji sujungia du principus - yin ir yang. Jei žiūrite Monai Lizai į akis, tada smakras yra tolimoje regėjimo zonoje, o tai sukuria nepagaunamos šypsenos įspūdį. O jei pažvelgsi į lūpas, tai šypsena jame dingsta ir slypi jos paslaptis.

Nepaisant savo didybės, pati Gioconda yra net mažesnio dydžio nei jos reprodukcijos Luvro suvenyrų parduotuvėse.

Prieš 220 metų, 1793 m. rugpjūčio 10 d., Luvras buvo atidarytas visuomenei. Pats pastatas per beveik dešimt amžių išgyveno daugybę transformacijų – nuo tamsios XII amžiaus tvirtovės iki Karaliaus Saulės rūmų ir populiariausio bei žinomiausio muziejaus pasaulyje. Šiandieniniame Luvre yra keli šimtai tūkstančių eksponatų, keturi aukštai su ekspozicijomis, kurių bendras plotas – 60 600 kvadratinių metrų (Ermitažas – 62 324 kvadratiniai metrai). Palyginimui: tai beveik dvi su puse Raudonosios aikštės (23 100 kv.m.) ir daugiau nei aštuonios Lužnikų stadiono futbolo aikštės (lauko plotas – 7140 kv.m.).

„Luvre yra ką pamatyti“, – tai žino visi. Ir, ko gero, beveik visi įvardins pagrindinius muziejaus eksponatus: Leonardo da Vinci „Mona Liza“, Samotrakės Nikė ir Milo Venera, stela su Hamurappio dėsniais ir taip toliau, ir taip toliau... Pernai , oficialiais duomenimis, muziejų aplankė daugiau nei devyni su puse milijono žmonių, sklando legendos apie Moną Lizą apgulusias minias, taip pat apie Luvro kišenvagius, o kelionių svetainėse patariama jo vizitui ruoštis beveik kaip žygis: pasiimkite maistą, išsirinkite patogius drabužius ir avalynę.

Atsisakydamas formalaus požiūrio, „Weekend“ projektas atrinko dešimt Luvro eksponatų, ne mažiau žinomų ir gražių nei aukščiau išvardyti, kuriuos gali lengvai nepastebėti ne pats dėmesingiausias ar išmanantis turistas.

Mitologinis demonas („Pažymėtas“).
Bakterijos.
II pabaiga – III tūkstantmečio pr

Richelieu sparnas, pirmas aukštas (-1). Senovės Rytų menas (Iranas ir Baktrijos). Salė numeris 9.

Senoviniai artefaktai tradiciškai pritraukia mažiau dėmesio nei didžiųjų menininkų ir skulptorių kūriniai. Apžiūrėti daugybę smulkių eksponatų, o dažnai net ir kažko fragmentus, laikoma „gerbėjų“ gausa, o 22 tūkst. kvadratinių metrų ploto Rišeljė sparno languose pastebėti nedidelį, kiek mažesnį. nei 12 centimetrų aukščio, figūrėlė bėgiojant tiesiog neįmanoma.Šis „geležinis žmogus“ kilęs iš Baktrijos ir daugiau nei 5 tūkst. po Aleksandro Makedoniečio užkariavimų Šiaurės Afganistano regione III pabaigoje – IV tūkstantmečio pr. Kr. pradžioje Iki šiol rastos tik keturios visiškai išlikusios tokios figūrėlės, vieną iš jų 1961 m. įsigijo Luvras. manoma, kad jie buvo rasti Irane, netoli Širazo miesto. : jo veidą subraižo ilgas randas. Tyrėjų teigimu, randas simbolizavo kažkokį ritualinį, destruktyvų veiksmą. aptrauktas trumpu juosmeniu, liemuo padengtas gyvatės žvynais ir pabrėžia gyvatišką personažo charakterį. Tai rodo, kad būtent taip buvo vaizduojamas antropomorfinis demonas-drakonas, kuris buvo garbinamas Azijoje. Galima tik spėlioti, kas tie „pažymėtieji“, matyt, įasmenintos dvasios, galbūt gėris, galbūt blogis.

Čiužinys Hermafroditas

Miegantis Hermafroditas.
Romėnų 2 mūsų eros amžiaus originalo kopija. e. (čiužinį Bernini pridėjo XVII a.)

Sully sparnas, pirmas aukštas (1). salė Nr.17 Kariatidų salė.

Jei nepraleidžiate toje pačioje salėje esančios Milo Veneros, ją supanti turistų minia yra geras gidas, tai šalia esantį „Miegantį hermafroditą“ pasukus ne tuo keliu nesunkiai galite praleisti. Pasak legendos, Hermio ir Afroditės sūnus buvo labai gražus jaunuolis, o nimfa Salmakida, jį įsimylėjusi, prašė dievų sujungti juos į vieną kūną. Ši skulptūra, kaip manoma, yra romėniška 2-ojo mūsų eros amžiaus graikiško originalo kopija. e., į muziejų atkeliavo XIX amžiaus pradžioje iš Borghese šeimos kolekcijos. 1807 m. Napoleonas paprašė princo Camillo Borghese, kuris buvo jo žentas, parduoti kai kuriuos kolekcijos daiktus. Dėl akivaizdžių priežasčių buvo neįmanoma atsisakyti imperatoriaus pasiūlymo. Marmurinį čiužinį ir pagalvėlę, ant kurių atsigulė Hermafroditas, 1620 m. pridėjo Giovanni Lorenzo Bernini, baroko skulptorius, kurio globėjas buvo kardinolas Borghese. Tačiau ši detalė pabrėžia gana anekdotišką kompozicijos pusę, kuri vargu ar buvo graikų autoriaus idėja. Taip pat su skulptūra susijęs tikėjimas, apie kurį kartais kalba muziejaus gidai: neva vyrai, kurie liečia miegantį vyrą, taip padidina savo vyrišką galią.

Saint Louis baseinas

Dubuo yra "Šv. Luiso šriftas". (nuotraukoje fragmentas yra vienas iš medalionų)
Sirija arba Egiptas, apie 1320–1340 m

Šv. Liudviko krikštykla (arba krikštas) yra pažymėta tarp svarbiausių rūsio eksponatų, tačiau mažai kam užtenka jėgų čia nusileisti, aplankę pagrindines muziejaus lankytinas vietas. Pagamintas iš žalvario, papuoštas sidabru ir auksu, dubuo laikomas mamelukų meno šedevru, anksčiau priklausė Sainte-Chapelle koplyčios lobiams, o 1832 m. pateko į muziejaus kolekciją. Šis didelis baseinas buvo Prancūzijos karališkosios kolekcijos dalis, viduje galite pamatyti pritvirtintą Prancūzijos herbą. Jis tikrai tarnavo kaip šriftas Liudviko XIII ir Napoleono III sūnaus, bet ne šventojo Liudviko IX krikšto metu, nepaisant to, kad prie jo buvo „priklijuotas“ pavadinimas. Šis daiktas buvo sukurtas daug vėliau: datuojamas 1320–1340 m., o Liudvikas IX mirė 1270 m.

Shahas Abbasas ir jo puslapis

Mahometas Kazimas.
Šacho Abbaso I ir jo puslapio portretas (šahas Abbasas apkabinęs puslapį).
Iranas, Isfahanas, 1627 m. kovo 12 d

Denon sparnas, pirmas aukštas. Islamo meno salė.

Tame pačiame kambaryje verta atkreipti dėmesį į gana gerai žinomą piešinį, vaizduojantį Shahą Abbasą ir jo taurininką, panašų į merginą. Abbas I (1587-1629) – reikšmingiausias Safividų dinastijos, laikomos šiuolaikinio Irano įkūrėjais, atstovas. Jo valdymo metais vaizduojamieji menai pasiekia savo vystymosi viršūnę, vaizdai tampa realistiškesni ir dinamiškesni. Šiame piešinyje Shahas Abbasas pavaizduotas dėvintis plačiabrylę kūginę skrybėlę, kurią jis pristatė į madą, šalia puslapių berniuko, ištiesusio jam puodelį vyno. Po medžio vainiku, dešinėje, menininko pavardė – Muhamedas Kazimas (vienas žymiausių to meto meistrų ir, matyt, Abaso dvaro dailininkas) – ir trumpas eilėraštis: „Tegul gyvenimas duoda. ko trokšti iš trijų lūpų: savo meilužio, upių ir taurės“. Pirmame plane – upelis, kurio vanduo kadaise buvo sidabruotas. Eilėraštį galima interpretuoti ir simboliškai, persų tradicijoje buvo daug eilėraščių, skirtų liokajui. Piešinį muziejus įsigijo 1975 m.

Gero karaliaus portretas

Nežinomas Paryžiaus mokyklos menininkas.
Prancūzijos karaliaus Jono II Gerojo portretas.
Apie 1350 m

Richelieu sparnas, antras aukštas. prancūzų tapyba. 1 salė.

Šis nežinomo menininko XIV amžiaus vidurio paveikslas laikomas seniausiu individualiu portretu Europos mene. Ankstyvieji prancūzų tapybos meistrai pradėti tyrinėti palyginti neseniai, XIX amžiaus antroje pusėje, o dauguma jų darbų buvo prarasti per karus ir revoliucijas. Šimtamečio karo metais kritęs Jono Gerojo valdymo laikotarpis nebuvo lengvas: Puatjė mūšyje pralaimėjęs britams, jis buvo sučiuptas ir įkalintas Londone, kur pasirašė susitarimą dėl sosto atsisakymo. Pasak legendos, portretas buvo nutapytas Londono Taueryje, o autorystė priskiriama Orleano Girardui. Įdomus faktas: jis tapo paskutiniu Prancūzijos monarchu, nešiojusiu Jono vardą.

Madonna koridoriuje

Leonardas da Vinčis.
Madonna uolose.
1483-1486 metai.

Denon Wing, Didžioji galerija, pirmas aukštas. Italų tapyba. Salė numeris 5.

Didelė Denono sparno galerija, be garsiosios Jeano-Luco Godardo filmo „Autsaiderių gauja“ scenos su herojais, lakstančiais per Luvrą, žinoma dėl to, kad čia kabo „nepastebėta“ gražuolė Leonardo Madona ir daugelis. kiti italų tapytojų darbai, įskaitant Caravaggio. „Niekas nepastebėjo“, tai, be abejo, garsiai sakoma, ta pati „Madona uolose“ yra vienas garsiausių paveikslų pasaulyje ir, nepaisant to, savo lenktynes pradėjęs finišo tiesiojoje „ Mona Lisa“, turistai, deja, dažnai praeina pro šį gražų kūrinį, kurį verta pastovėti papildomai porą minučių. Yra dvi šio paveikslo versijos. Luvre saugomas rašytas 1483–1486 m., o pirmasis jo paminėjimas (Prancūzijos karališkosios kolekcijos inventoriuje) datuojamas 1627 m. Antrasis, priklausantis Londono nacionalinei galerijai, buvo nutapytas vėliau 1508 m. Paveikslas buvo centrinė triptiko, skirto Milano San Francesco Grande bažnyčiai, dalis, tačiau niekada nebuvo atiduota užsakovui, kuriam menininkas nutapė antrąjį, Londono variantą. Švelnumo ir ramybės pripildyta scena kontrastuoja su keistu skaidrių uolų kraštovaizdžiu, kompozicijos geometrija, švelnūs viduriniai tonai, taip pat garsioji sfumato „rūkas“ sukuria neįprastą gylį šio paveikslo erdvėje. Na, o negalima nepaminėti dar vienos šios nuotraukos turinio „versijos“, kuri prieš kelerius metus kankino Dano Browno gerbėjų protus, kurie nuotraukos turinį apvertė aukštyn kojomis.

Ieško blusų

Giuseppe Maria Crespi.
Moteris ieško blusų.
Maždaug 1720–1725 m

Denon Wing, pirmas aukštas. Italų tapyba. salė Nr.19 (salės Didžiosios galerijos gale).

Giuseppe Maria Crespi Bolonijos paveikslas yra vienas iš naujausių muziejaus įsigijimų, gautas kaip dovana iš Luvro draugų draugijos. Crespi buvo didelis olandų tapybos ir ypač žanrinių scenų gerbėjas. Keliose versijose egzistuojanti „Moteris ieškanti blusų“, matyt, buvo dalis paveikslų serijos (dabar jau dingusių), pasakojančių apie vienos dainininkės gyvenimą nuo jos karjeros pradžios iki paskutinių metų, kai ji tapo pamaldi. Tokie darbai menininko kūryboje jokiu būdu nėra esminiai, tačiau šiuolaikiniam žmogui suteikia ryškų supratimą apie to meto realijas, kai be blusų gaudyklės neapsieidavo nei vienas padorus žmogus.

Lošiai, nenusiminkite

Pieteris Brueghelis vyresnysis.
Suločiai.
1568 m.

Richelieu sparnas, antras aukštas. Nyderlandų tapyba. 12 salė.

Šis mažas vyresniojo Brueghelio kūrinys (tik 18,5 x 21,5 cm) yra vienintelis visame Luvre. Nepastebėti yra lengviau nei bet kada ir ne tik dėl dydžio, atpažinimo efekto – „jei nuotraukoje daug žmogeliukų, tai čia Brueghel“ – gali nepavykti iš karto. Kūrinys muziejui buvo padovanotas 1892 m., per šį laiką gimė daugybė paveikslo siužeto interpretacijų. Vieni joje įžvelgė įgimtos žmogaus prigimties silpnybės apmąstymą, kiti – socialinę satyrą (karnavaliniai veikėjų galvos apdangalai gali simbolizuoti karalių, vyskupą, miestiečių, kareivį ir valstietį), ar kritiką Flandrijoje Pilypo II vykdomai politikai. . Tačiau iki šiol niekas nesiima aiškinti veikėjo su dubeniu rankose (fone), taip pat su lapių uodegomis ant herojų drabužių, nors kai kurie čia mato užuominą apie kasmetinę vargšų šventę Koppermaandag. . Paslaptingumo paveikslui suteikia užrašas nugarėlėje, kurio žiūrovai nemato: „Lošėjai, nenusimink, ir tavo verslas gali klestėti“.

Vienas garsiausių Hieronymus Bosch paveikslų yra ne tai, kad jie nežino „iš matymo“. Ko gero, jo vieta kūriniui nelemta: visai netoli įėjimo į mažąją salę ir net su tokiais kaimynais kaip Albrechto Diurerio „Autoportretas“ ir van Eycko „Kanclerio Rolino Madona“, ir visai netoli. iš seserų d'Estre, neįprasta Nežinomo prancūzų menininko šio kūrinio kompozicija – vonioje sėdinčios nuogos damos, kurių viena kitai žnybteli į spenelį – paveikslą padarė ne mažiau populiariu nei pati Mona Liza. Tačiau grįžtant prie Bosch, tie, kurie atidžiai apsižvalgo, jo niekada nepraleis. „Kvailių laivas“ yra dalis pamesto triptiko, kurio apatinis fragmentas dabar laikomas „Gruitulio ir geismo alegorija“ iš Jeilio universiteto dailės galerijos. Spėjama, kad „Kvailių laivas“ yra pirmoji iš menininko kompozicijų visuomenės ydų tema. Boschas prilygina ištvirkusią visuomenę ir dvasininkus su bepročiais, susigrūdusiais į nevaldomą valtį ir besiveržiančiais savo mirties link. Paveikslą Luvrui padovanojo kompozitorius ir menotyrininkas Camille'as Benois 1918 m.

Luvrą būtina pamatyti du „olandų kolekcijos brangakmeniai“ – Jano Vermeerio „Nėrinių kūrėjas“ ir „Astronomas“. Tačiau jo pirmtakas Pieteris de Hochas, kurio „Gertuoklis“ kabo tame pačiame kambaryje, dažnai aplenkia paprasto turisto dėmesį. Ir vis dėlto šis kūrinys vertas dėmesio, ir ne tik dėl gerai apgalvotos perspektyvos bei gyvos kompozicijos menininkui pavyko perteikti subtilius paveikslo veikėjų santykių niuansus. Kiekvienas šios galantiškos scenos dalyvis turi specifinį vaidmenį: kareivis pila gėrimą jaunai moteriai, kuri jau neblaivi, jo draugas, sėdintis prie lango, yra paprastas stebėtojas, tačiau antroji moteris yra akivaizdžiai niekšė, kuri tarsi derasi. šiuo momentu. Užuomina apie scenos ir paveikslo fone prasmę, vaizduojantį Kristų ir nusidėjėlį.

Parengė Natalija Popova

Aukštų numeriai pateikiami europietiškoje tradicijoje, t.y. pirmas aukštas yra rusiškas pirmas.

Būti Paryžiuje ir nesižvalgyti į Luvrą yra tiesiog nusikaltimas. Bet kuris turistas jums tai pasakys. Tačiau nepasiruošę iš anksto rizikuojate pasiklysti tarp minios žmonių su fotoaparatais, planšetiniais kompiuteriais ir išmaniaisiais telefonais ir praleisti svarbiausią dalyką, dėl kurio visas pasaulis siekia aplankyti didžiausią Paryžiaus muziejų.

Luvras yra didžiulis ir gražus. Visais jos eksponatais nepavyks pasidžiaugti net per vieną dieną – jų yra daugiau nei 300 000. Kad netektų estetinio šoko nuo gražių daiktų gausos, reikia rinktis. „Bright Side“ nusprendė, kad jums tai būtų lengviau.

Tai kam eiti į Luvrą? Pirmiausia, žinoma, Gioconda.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Leonardo da Vinci „La Gioconda“ yra pagrindinis Luvro eksponatas. Visi muziejaus ženklai veda prie šio paveikslo. Daugybė žmonių kasdien atvyksta į Luvrą, norėdami savo akimis pamatyti kerinčią Monos Lizos šypseną. Niekur, išskyrus Luvrą, jo nematote. Dėl prastos paveikslo būklės muziejaus vadovybė paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų tokia populiari ir visame pasaulyje žinoma, jei jos nebūtų pavogęs Luvro darbuotojas 1911 m. Paveikslas buvo rastas tik po 2 metų, kai vagis bandė ją parduoti Italijoje. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, Mona Liza nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.

Šiandien Mona Liza yra paslėpta už neperšaunamo stiklo, o barikados sulaiko minias turistų. Susidomėjimas vienu garsiausių ir paslaptingiausių meno kūrinių pasaulyje neblėsta.

Milo Venera

Antroji Luvro žvaigždė – meilės deivės Afroditės balto marmuro statula. Garsusis senovinis grožio idealas, sukurtas 120 m.pr.Kr. e. Deivės augimas 164 cm, proporcijos 86 × 69 × 93.

Remiantis viena versija, deivės rankos buvo prarastos tuo metu, kai kilo konfliktas tarp prancūzų, norėjusių ją pasiimti į savo šalį, ir turkų - salos, kurioje ji buvo atrasta, savininkų. Ekspertai tikina, kad statulos rankos buvo numuštos dar gerokai prieš ją aptinkant. Tačiau vietiniai Egėjo jūros salų gyventojai tiki dar viena gražia legenda.

Vienas garsus skulptorius ieškojo modelio deivės Veneros statulai sukurti. Jis išgirdo gandą apie nepaprasto grožio moterį iš Milošo salos. Menininkė nuskubėjo ten, surado gražuolę ir ją visa galva įsimylėjo. Gavęs sutikimą ėmėsi darbo. Tą dieną, kai šedevras buvo beveik paruoštas, nebegalėdami tramdyti aistros, skulptorius ir modelis metėsi vienas kitam į glėbį. Mergina taip stipriai prispaudė skulptorių prie krūtinės, kad jis užduso ir mirė. Ir skulptūra liko be abiejų rankų.

Medūzos plaustas Theodore'as Géricault

Šiandien Theodore'o Géricault paveikslas yra vienas iš muziejaus brangakmenių. Nors po menininko mirties 1824 m., Luvro atstovai nebuvo pasiruošę už tai mokėti padorią sumą, o artimas menininko draugas paveikslą įsigijo aukcione.

Per gyvenimą autorės drobė kėlė pasipiktinimą ir pasipiktinimą: kaip menininkas drįsta naudoti tokį didelį formatą ne tuo metu priimtam herojiniam ar religiniam siužetui, o tikram įvykiui vaizduoti.

Paveikslo siužetas pagrįstas įvykiu, įvykusiu 1816 m. liepos 2 d. prie Senegalo krantų. Fregata „Medusa“ buvo sudaužyta, 140 žmonių bandė pabėgti plaustu. Tik 15 iš jų išgyveno ir po 12 dienų juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės – žmogžudystės, kanibalizmas – sukrėtė visuomenę ir virto skandalu.

Gericault viename paveiksle sujungė viltį ir neviltį, gyvuosius ir mirusiuosius. Prieš vaizduodamas pastarąjį, menininkas padarė daugybę mirštančių ligoninėse ir mirties bausmių lavonų eskizų. Medūzos plaustas buvo paskutinis iš Géricault baigtų darbų.

Nikė iš Samotrakijos

Kitas muziejaus pasididžiavimas – marmurinė pergalės deivės skulptūra. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą.

Skulptūrai trūksta galvos ir rankų, o dešinysis sparnas yra rekonstrukcija, kairiojo sparno gipso kopija. Ne kartą bandė restauruoti statulos rankas, tačiau nesėkmingai – jos visos sugadino šedevrą. Statula prarado skrydžio ir greitumo jausmą, nesustabdomą veržimąsi į priekį.

Iš pradžių Nika stovėjo ant uolos virš jūros, o ant jos pjedestalo buvo pavaizduotas karo laivo priekis. Šiandien statula yra antrame Luvro aukšte ant laiptų į Denono galerijos Daru ir matoma iš tolo.

Napoleono Jacques'o Louiso Davido karūnavimas

Meno žinovai vyksta į Luvrą apžiūrėti monumentalių prancūzų menininko Jacques'o Louis David paveikslų „Horatų priesaika“, „Marato mirtis“ ir grandiozinės drobės, vaizduojančios Napoleono karūnavimą.

Visas paveikslo pavadinimas yra „Imperatoriaus Napoleono I pašventinimas ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje 1804 m. gruodžio 2 d.“. Dovydas pasirinko momentą, kai Napoleonas karūnuoja Juozapiną, o popiežius Pijus VII suteikia jam savo palaiminimą.

Paveikslą užsakė pats Napoleonas I, kuris norėjo, kad ant jo viskas atrodytų geriau, nei buvo iš tikrųjų. Todėl jis paprašė Dovydo pačiame paveikslo centre pavaizduoti jo motiną, kuri nebuvo karūnavime, kad pasidarytų šiek tiek aukštesnė, o Žozefiną – kiek jaunesnę.

Antonio Canova „Kupidonas ir psichika“.

Yra dvi skulptūros versijos. Luvre yra pirmoji versija, kurią muziejui 1800 m. padovanojo Napoleono sesers Joachimo Murato vyras. Antroji, vėlesnė versija, yra Ermitaže Sankt Peterburge. Jį muziejui padovanojo kunigaikštis Jusupovas, šedevrą įsigijęs Romoje 1796 m.

Skulptūra vaizduoja dievą Kupidoną, kai jis pažadina Psichę iš bučinio. Luvro kataloge skulptūrinė grupė vadinasi „Psichė, pažadinta Kupidono bučinio“. Italų skulptoriaus Antonio Canovos šedevrą sukurti įkvėpė senovės graikų mitai apie meilės dievą Kupidoną ir Psichę, kurį graikai laikė žmogaus sielos personifikacija.

Šį marmuro jausmingumo įkūnijimo šedevrą tikrai verta įvertinti gyvai.

Jean Ingres „Didysis odaliskas“.

Ingresas nutapė Didįjį Odaliską Napoleono seseriai Caroline Murat. Tačiau klientas nuotraukos niekada nepriėmė.

Šiandien tai vienas vertingiausių Luvro eksponatų, nepaisant akivaizdžių anatominių klaidų. Odaliskas turi tris papildomus slankstelius, dešinė ranka neįtikėtinai ilga, o kairė koja pasisukusi neįmanomu kampu. Kai paveikslas pasirodė salone 1819 m., vienas iš kritikų rašė, kad „Odaliske“ „nėra nei kaulų, nei raumenų, nei kraujo, nei gyvybės, nei palengvėjimo“.

Ingresas visada, nedvejodamas ir nesigailėdamas, perdėdavo savo modelių bruožus, kad pabrėžtų paveikslo išraiškingumą ir meninę vertę. Ir šiandien tai niekam netrukdo. „Didysis odaliskas“ laikomas žymiausiu ir reikšmingiausiu meistro kūriniu.

Mikelandželo „Vergai“.

Tarp vertingiausių Luvro eksponatų yra dvi Mikelandželo skulptūros: garsioji „Maištingoji vergas“ ir „Mirstanti vergas“. Jie buvo sukurti 1513–1519 m. popiežiaus Julijaus II antkapiui, bet niekada nebuvo įtraukti į galutinį kapo variantą.

Kaip planavo skulptorius, iš viso turėjo būti šešios statulos. Tačiau Mikelandželas nebaigė darbo su keturiais iš jų. Šiandien jie yra Accademia galerijoje Florencijoje.

Dvi užbaigtos Luvro statulos yra kontrastas tarp stipraus jaunuolio, bandančio nutraukti savo ryšius, ir kito, bejėgiškai jose kabančio jaunuolio. Tačiau Mikelandžele nugalėti, surišti, mirštantys žmonės, kaip visada nuostabiai gražūs ir stiprūs.

Sėdinčio Ramzio II statula

Luvre yra viena turtingiausių Egipto senovės kolekcijų pasaulyje. Senovės Egipto kultūros šedevras, kurį būtina pamatyti savo akimis, yra garsiojo faraono Ramzio II statula.

Patekę į Egipto senienų salę, nepraleiskite progos stebėti sėdinčio raštininko statulos su stebėtinai gyva išraiška.

„The Lacemaker“, autorius Janas Vermeer

Vermeerio paveikslai įdomūs tuo, kad tyrinėtojai randa įrodymų, kad didieji menininkai, pradedant nuo Renesanso, naudojo optiką savo realistiškiems paveikslams kurti. Visų pirma, kurdamas Lacemaker, Vermeer tariamai naudojo camera obscura. Nuotraukoje matote daugybę fotografijoje naudojamų optinių efektų, pavyzdžiui: neryškus pirmas planas.

Luvre galima pamatyti ir Vermeerio paveikslą „Astronomas“. Jame pavaizduotas menininko draugas ir pomirtinis vadovas Anthony van Leeuwenhoekas, mokslininkas ir mikrobiologas, unikalus meistras, sukūręs savo mikroskopus ir lęšius. Matyt, jis tiekė Vermeer optiką, kuria menininkas nutapė savo šedevrus.

Visame pasaulyje žinomas Luvro muziejus kasmet pritraukia milijonus turistų. Luvro kūriniai – tai puikiai sukomponuota kolekcija, leidžianti atsekti visą meno istoriją. Čia yra nenuginčijamų šedevrų, kuriuos bent kartą gyvenime turėtų žinoti ir pamatyti kiekvienas besislapstantis išsilavinęs žmogus.

Luvro įkūrimas

1793 metų rugpjūčio 10 dieną pirmą kartą duris atvėrė vienas svarbiausių pasaulio muziejų – Luvras. Idėja sukurti viešą muziejų su ekspozicija kilo po Prancūzijos revoliucijos, kai buvo nuspręsta viešai eksponuoti karališkąsias vertybes. Nuo revoliucijos dienos nacionalinė valdžia ėmė konfiskuoti meną iš aristokratijos, taip buvo padėta muziejaus kolekcijos pradžia. Kelerius metus buvo renkama daug vertingų daiktų, jų ekspozicijai reikėjo erdvaus pastato, kuriuo tapo

Luvro pastatas

Luvro darbai pareikalavo daug erdvės, o muziejaus organizatorių akys nukrypo į didelius tuščius rūmus Paryžiaus viduryje. Šis pastatas turi ilgą istoriją. Luvro širdis yra Didysis bokštas, pastatytas dar 1190 m. Jo paskirtis buvo grynai utilitarinė – iš aukščio buvo stebimi artėjantys vikingai. 1317 m. Karolis V pilį pavertė savo rezidencija, čia persikėlė Paryžiaus iždas. Per veiklos metus senasis bokštas sunyko ir buvo nugriautas, juolab kad pilis prarado gynybinę funkciją ir tapo karališku būstu. Pranciškus I 1546 metais šį darbą patikėjo Pierre'ui Lescaut. Prieš jį buvo užduotis atstatyti tvirtovę, paversti ją tikrais rūmais. Projektuotojas siūlo įrengti kvadratinį kiemą, kurio tris puses puošia prabangios kameros, o ketvirtasis – atviras išėjimas į miesto centrą. Architektui gyvuojant buvo baigtas tik vakarinis sparnas, kuris šiandien vadinasi jo vardu. Jo projektas buvo įgyvendintas iki 1555 m. ir tapo prabangiu Renesanso architektūros pavyzdžiu. 1594 metais Henrikas Ketvirtasis nusprendė, kad Luvras turi būti prijungtas prie Luvro.1655-1670 metais Louis Prevost išplečia rūmus ir padidina juos keturis kartus. Valdant Liudvikui Keturioliktajam rytinis fasadas buvo suformuotas į kolonadą, pritraukė daug žinomų Europos architektų, tačiau 1682 m. projektas atvėso ir rezidencija perkelta į Versalį. Beveik šimtą metų Luvras stovi tuščias, nyksta, net kyla minčių apie jo griovimą. Liudvikas XV galvojo apie muziejaus kūrimą rūmuose, jo idėja buvo įgyvendinta po revoliucijos.

Vadovaujant Napoleonui Pirmajam, buvo atstatytas šiaurinis fasadas, o 1853 m. baigtas visas Luvro kompleksas. 1891 m. susiformavo rūmų išvaizda, kurią matome šiandien. Paskutinis reikšmingas architektūrinis pertvarkymas įvyko 1989 m., kai amerikiečių architektas Yo Ming Pei kieme pastatė stiklinę piramidę – pagrindinį įėjimą į muziejų.

Luvro kolekcijos: istorija ir kūrimo principai

Pirmieji Luvro kūriniai pradėti rinkti valdant Liudvikui Keturioliktajam, kuris savo laikmečio dvasia pradėjo kurti meno kolekciją. Kolekcija buvo sukurta pagal Pranciškaus Pirmojo nupirktus paveikslus. Liudvikas XIV perka didelę paveikslų kolekciją (200 drobių) iš bankininko Zhabakh. Karalius nuolat ieško progos papildyti savo kolekciją. Būsimo muziejaus fondą padidino iki 2500 drobių, įsigijo įvairių meno objektų. Po revoliucijos muziejaus kolekcija pradedama pildyti konfiskuotomis vertybėmis. Skulptūros muziejaus fondas perkeliamas į Luvrą. Napoleono užkariavimo kampanijų metu Luvro lėšos buvo aktyviai papildytos trofėjų, archeologinių kasinėjimų Egipte ir Rytuose sąskaita. Taip pat muziejaus vadovybė, turėdama savo lėšų, dirba su meno objektų atranka ir pirkimu. Kolekcija nesusiformuoja spontaniškai, kūrinių pasirinkimą lemia jų meninė vertė, į Luvrą patenka tik šedevrai. Daugelis svarbių kolekcininkų savo kolekcijas perduoda Luvrui. Taigi 1936 m. muziejui buvo padovanota barono Edmondo Rothschildo piešinių kolekcija, kurios vertė – daugiau nei 45 tūkst. Daug dėmesio skiriama ir prancūzų tautinio meno kolekcijos formavimui. Šiandien Luvre yra apie 400 eksponatų, o kolekcija toliau auga. XX amžiaus pabaigoje didėjant lėšoms, prasideda aktyvus meno kūrinių perskirstymas tarp Prancūzijos muziejų. Luvras apribojo savo kolekciją iki 1848 m., o visos vėlesnės drobės pateko į kitas kolekcijas.

Šiandien muziejaus kolekcija sąlyginai skirstoma į grupes: Senovės Rytų, Senovės Egipto, senovės pasaulio, islamo grafika, menas ir amatai.

Senovės pasaulio menas

Dauguma muziejaus fondų yra senovės meno objektai. Luvro kūriniai Senovės meno katedroje atstovaujami keliuose regionuose. Didžiulę kolekcijos dalį sudaro daiktai, rasti per kasinėjimus Egipte, tai garsioji Ramzio II figūra, Sėdinčios katės skulptūros, sfinksai, sarkofagai, keramika, papuošalai ir daug daugiau, įskaitant sienų tapybą, bareljefus, interjero elementai. Senovės Rytų meną reprezentuoja meno objektų kolekcijos iš Mesopotamijos, Irano ir Viduržemio jūros regiono kultūrų.

Senovės skulptūros šedevrai

Skulptūrų kolekcijos pagrindas buvo Liudviko XIV įsigijimai. Šiandien muziejaus kolekcijoje yra tikri šedevrai, tokie kaip „Milo Venera“ – skulptūra, pritraukianti daugybę lankytojų. Dažnai turistai atvyksta į Luvrą vien norėdami pamatyti šį šedevrą. Kitas reikšmingas antikos kūrinys – skulptūra „Nikas iš Samotrakijos“, kurią rado ir į Paryžių atvežė prancūzų archeologas Šampua. Romėnų laikotarpį reprezentuoja daugybė statulų, bareljefų, pjedestalų. Luvro senovinės skulptūros kiemas, pro stiklinį stogą užlietas saulės, leidžia pasinerti į harmonijos ir tobulumo pasaulį.

Leonardo da Vinci palikimas

Ypatingas turistų ir meno mylėtojų traukos objektas – paveikslas „Mona Liza“. Daugelis žmonių ateina į muziejų vien tam, kad pamatytų jos paslaptingą šypseną. Tačiau be to Luvras gali didžiuotis dar keturiais didžiojo meistro darbais. Ne mažiau reikšmingas, bet kiek mažiau žinomas kūrinys „Madona uolose“. Šis kūrinys, sukurtas XV amžiaus 80-aisiais, karališkojoje kolekcijoje yra nuo 1625 m. Išsiskiria puikiai parašytas peizažas už veikėjų nugarų, čia autorius išbando technikas, kurias vėliau pilnai pritaikys rašydamas „Moną Lizą“. „Madona uolose“ yra pirmoji kūrinio šia tema versija, antroji versija yra Londono muziejuje. Taip pat Luvras pagrįstai didžiuojasi tokiais darbais kaip „Jaunos moters portretas“, „Madona ir vaikas bei Šv. Ana“ ir „Jonas Krikštytojas“.

Pasaulio klasikos šedevrai

Luvras yra vienas iš jų, o jo šlovę, žinoma, sudaro planetinio masto šedevrai. Tai visų pirma Leonardo da Vinci „Mona Liza“, bet taip pat čia galite pamatyti epochinį Theodore'o Gericault kūrinį „Medusos plaustas“, keletą Jacques'o Davido kūrinių, ypač „Karūnavimas“. Napoleono". Retas I. Boscho kūrinys „Kvailių laivas“ taip pat yra muziejaus kolekcijos perlas. Luvras yra laimingas S. Botticelli, Raphael Santi, H. Memling, A. Dürer ir daugelio kitų autorių paveikslų savininkas. Skulptūros skyriuje neabejotini hitai yra du Mikelandželo darbai: „Mirstanti vergas“ ir „Prisikėlusi vergas“.

prancūziškas menas

Nacionalinio meno kolekcija Luvre reprezentuoja visus kūrybos laikotarpius ir rūšis. Kolekcijoje gausu šedevrų, pavyzdžiui, jiems priklauso Eugene'o Delacroix paveikslas „Laisvė veda žmones“. Jis tiksliai perteikia nuotaikas, vyravusias šalyje per revoliuciją. Ji tapo Respublikos simboliu. Šalies plastiką, be kita ko, reprezentuoja iš marmuro pagaminta graikų sportininko figūra. „Milonas Krotono su liūtu“ yra reikšmingas prancūzų skulptoriaus Pierre'o Puget kūrinys senovės meistrų stiliumi. Kūrinys stebina išraiškingumu ir emocijų galia. „Milo iš Krotono su liūtu“ rodo neįtikėtinų žmonių kančių, sportininko stiprybės ir jo dvasios sceną.

Grafikos menai

Luvro grafikos kolekcijoje yra daugiau nei 130 tūkstančių eksponatų. Turistai dažniausiai šių salių nepasiekia, čia užsuka tikri grožio žinovai. Juk Luvro kolekcijoje gausu geriausių pasaulio autorių knygų, piešinių, spaudinių. Įskaitant H. Rembrandto, J. Chardin, E. Delacroix piešinius.

Menas ir amatai

Meno ir amatų kolekcija yra ypatingas muziejaus pasididžiavimas. Įvairių epochų dekoracijos, papuošalai, kostiumai, indai pristatomi keliose Luvro patalpose. Visų pirma dėmesį patraukia Napoleono III butai. Čia yra visas pagrindinės salės apstatymas ir apdaila Liudviko keturioliktojo ir penkioliktojo stiliaus. Čia galite pamatyti prabangius baldus, indus, interjero daiktus. Tačiau muziejui taip pat priklauso puikūs ginklų ir papuošalų pavyzdžiai iš atkūrimo ir Napoleono Pirmojo valdymo laikų. Didelį susidomėjimą kelia gotikos, baroko, italų ir prancūzų renesanso laikų indų, dekoro elementų ir papuošalų kolekcija. Luvro baldų kolekcija yra viena geriausių pasaulyje.

Ką žiūrėti

Norint apžiūrėti visus Luvro eksponatus, neužteks net kelių mėnesių, o atidžiai išnagrinėjus – net kelerių metų. Tačiau kai nėra galimybės tiek daug laiko skirti muziejui, reikia apgalvoti maršrutą ir atsakyti į klausimą: ko negalima praleisti? Yra sukurta ekskursija po Luvrą, kuri leis pamatyti svarbiausią dalyką. Skubantiems turistams muziejuje pagrindiniai šedevrai išdėlioti pirmosiose salėse prie įėjimo, o tam, kad nepasiklystų, yra specialios lentelės. Tačiau kai kurie dėmesio verti kūriniai dedami į atitinkamas skiltis, pavyzdžiui, Eugene'o Delacroix paveikslas „Laisvė veda žmones“ yra Prancūzijos meno kolekcijoje. Todėl reikia naršyti pagal muziejaus schemą ir rasti tinkamą kambarį. Prie įėjimo nemokamai išduodamos schemos keliomis kalbomis, įskaitant rusų.

Kad nepasiklystumėte didžiulėje erdvėje ir pamatytumėte svarbiausią dalyką, galite pasinaudoti specialiu pagrindinių šedevrų sąrašu, kuriame yra: statula „Venus de Milo“, antikos skulptūra – „Samotrakės Nikas“, J. Ingreso paveikslai „Didysis odaliskas“ ir J. Vermeerio „Nėrinių kūrėjas“, Leonardo da Vinci kūrinys, Ramzio II statula.