Paveikslai, esantys Luvre. Ką turėtumėte pamatyti Paryžiaus Luvre? Napoleono III butai

Jei ištempsite visus tris Luvro sparnus viena tiesia linija, jie užims apie keturiolikos kilometrų ilgio teritoriją – įsivaizduokite, kiek jame eksponatų ir kiek daug ten galite pamatyti! Skaitykite apie tai, kaip buvo pastatytas Luvras ir kokių šedevrų tikrai negalite praeiti.

Luvro istorija

Nors Paryžiaus išskirtinis bruožas yra Eifelio bokštas, kuriame yra Luvras, tai žino beveik kiekvienas turistas. Luvro pastatas yra buvę karališkieji rūmai ir yra pačiame miesto centre, tarp Senos upės ir garsiosios Rue Rivoli gatvės. Jos centrinis kiemas, kuriame šiuo metu yra stiklinė Luvro piramidė, yra toje pačioje ašyje kaip Eliziejaus laukai.

Pats pirmasis Luvrui priklausantis pastatas buvo pastatytas Pilypui II Augustui 1190 m. kaip Paryžiaus gynybos tvirtovė. Tik atėjus į valdžią Karoliui V, nusprendusiam Luvrą paversti karališka rezidencija, ši tvirtovė virto rūmais. O valdant Pranciškui I, kuris pasirodė esąs didelis meno gerbėjas ir užpildė rūmus daugybe kūrinių, buvo pastatytas vienas seniausių šiuolaikinio Luvro sparnų – tikras Renesanso architektūros šedevras. Architektas buvo Pierre'as Lesko. Po to buvo pastatytas kitas, identiškas pirmajam, sparnas.

Kitas buvo didelė galerija palei krantinę – Henriko IV dėka. Liudvikas XIII pastatė Laikrodžių paviljoną. Tačiau Liudvikas XIV perkėlė karališkąją rezidenciją iš Luvro į Versalį, nors ir nesustabdė miesto kūrimo – taigi, Luvras pasipildė rytiniu fasadu.

XIX amžiuje buvo baigtas statyti centrinis kiemas, kuris buvo vadinamas Napoleono rūmu. Tačiau garsioji stiklinė piramidė, su kuria Luvro muziejus mūsų laikais asocijuojasi su visais, centrinio kiemo teritorijoje atsirado tik XX a.

Ta Luvro dalis, kuri yra karališkieji rūmai, pirmą kartą buvo atidaryta kaip muziejus 1793 m. lapkričio 8 d. Šiandien Luvre yra apie 300 tūkstančių eksponatų: paveikslų (ir tapybos, ir grafikos), skulptūrų, freskų, graviūrų, papirusų, keramikos, papuošalų. Tarp paveikslų galite pamatyti Ticiano, Rembrandto, Rubenso, Fragonardo, Poussino, Rafaelio ir daugelio kitų kūrinius. Be vaizduojamojo meno, Luvras lankytojams pristato ir kitokio pobūdžio ekspozicijas – archeologines, istorines, architektūrines, interjero.

Luvras: pagrindiniai šedevrai

Čia yra penki svarbiausi Luvro meno kūriniai, ir vien juos verta aplankyti šiame didingame muziejuje.

Leonardo da Vinci (1503–1506) „Mona Liza“

Žinoma, kad ir kaip atkartotas šis portretas, jis pagrįstai yra pasaulio tapybos ir apskritai meno šedevras. Ypatingą sensaciją 1911-aisiais sukūrė Mona Liza, o dėl visko kaltas apiplėšimas – prieš tai paveikslas dar negalėjo būti vadinamas pasaulinio garso. Kūrinio buvo ieškoma apie dvejus metus, net Pablo Picasso buvo įtariamas vagyste, tačiau vagis pasirodė italas ir veidrodžių meistras Vincenzo Perugia.

Nuo tada „Monos Lizos“ reprodukcijos pasklido po pasaulį, iškeldamos jos populiarumą į dangų. Todėl Luvre juo ramiai grožėtis nepavyks, nes prie eksponato nuolat susirenka neregėtos eilės – daugelis į Luvrą važiuoja vien dėl šios nuotraukos.

Nikė iš Samotrakijos (190 m. pr. Kr.)

Remiantis senovės graikų mitologija, ši sparnuota deivė kadaise stovėjo Rodo laivo priekyje ir pergalingu žvilgsniu žvelgė į karinio jūrų laivyno mūšio lauką – o šiandien Nikės statula taip pat didingai puošia vienus iš Luvro laiptų. Nereikia turėti išskirtinės vaizduotės, kad pamatytum, kaip vėjas purto jos drabužius, ir pajusti visą judesio, kuriame ji užfiksuota, jėgą – ir tai nepaisant to, kad skulptūros rankos ir galva, deja, nebuvo. išgyventi.

„Nike of Samothrace“ Antrojo pasaulinio karo metu kartu su Mona Lizos portretu ir Milo Veneros statula buvo evakuota į Valenso pilį.

Milo Venera (100 m. pr. Kr.)

Kitas garsus Luvro eksponatas yra Veneros de Milo statula. Jis buvo rastas dar 1820 m. Milošo saloje ir nuo to laiko buvo apgaubtas paslapčių. Populiari nuomonė, kad ji reprezentuoja meilės deivę Afroditę – dėl savo pusiau nuogų ir moteriškų formų. Tačiau yra ir kita hipotezė, kad ši skulptūra gali būti Amfitritė – jūros deivė, kuri ką tik buvo gerbiama šioje saloje.

Trūkstamos skulptūros dalys itin apsunkina jos restauravimą ir identifikavimą. Vis dar diskutuojama, kokia buvo pirminė Milo Veneros poza; žinant daiktą, kurį mergina galėtų laikyti rankose, būtų lengviau nustatyti asmenybę. Daugelis mokslininkų yra linkę manyti, kad kairėje rankoje, kurios trūksta kartu su petimi, ji laikė obuolį – tai dar labiau sietų ją su Afroditės, gavusios obuolį iš Paryžiaus prieš Trojos karą, įvaizdžiu. .

Didysis sfinksas rastas Tunise (2600 m. pr. Kr.)

"Shesep-ankh" - egiptiečiai turėjo tokį šio sfinkso pavadinimą, kuris gali būti išverstas kaip "gyvas vaizdas". Tai įasmenina saulės dievo ir karaliaus sąveiką: sfinksas turi atitinkamai liūto kūną ir žmogaus - faraono galvą.

Ši statula buvo rasta kasinėjant 1825 m., tarp Tunise esančios Amono šventyklos griuvėsių – tai vienas didžiausių sfinksų už Egipto ribų. Tokios statulos buvo skirtos saugoti įėjimus į šventyklas. Ant šio sfinkso iškalti kelių senovės Egipto faraonų vardai: Ammanemes (Amenemhet), Merneptah ir Sheshonk.

"Venera ir trys malonės dovanoja nuotakai" Sandro Botticelli (1483-1486)

Ši freska buvo padaryta naudojant vandens pagrindo dažančių pigmentų dengimo metodą tiesiai ant šviežio tinko – kad dažai išdžiūtų kartu su tinku ir spalva taptų pastovi. Botticelli padarė freską ant Villa Lemmy Toskanoje sienų kartu su kita - "Gramatika, reprezentuojanti jaunuolį laisviesiems menams", kuri taip pat dabar yra Luvre.

Po sukūrimo freskos gana greitai buvo paslėptos už kalkių, o Lemmy šeima jas atrado tik persikėlus. Jie iškvietė į vilą vertintoją, kuris šiuose darbuose iškart atpažino Botticelli ranką ir pasiūlė jam juos parduoti, o po vienuolikos metų jis pats pardavė freskas Luvrui. Jie sako, kad nukentėjo būtent dėl ​​vertintojo netikslumo, baiminantis, kad Lemmy įtars tikrąją freskų vertę – per daug skubėjo jas pašalinti.

Sužinokite daugiau apie Luvrą žiūrėdami šį vaizdo įrašą:


Būti Paryžiuje ir nesižvalgyti į Luvrą yra tiesiog nusikaltimas. Bet kuris turistas jums tai pasakys. Tačiau nepasiruošę iš anksto rizikuojate pasiklysti tarp minios žmonių su fotoaparatais, planšetiniais kompiuteriais ir išmaniaisiais telefonais ir praleisti svarbiausią dalyką, dėl kurio visas pasaulis siekia aplankyti didžiausią Paryžiaus muziejų.

Luvras yra didžiulis ir gražus. Visais jos eksponatais nepavyks pasidžiaugti net per vieną dieną – jų yra daugiau nei 300 000. Kad netektų estetinio šoko nuo gražių daiktų gausos, reikia rinktis. „Bright Side“ nusprendė, kad jums tai būtų lengviau.

Tai kam eiti į Luvrą? Pirmiausia, žinoma, Gioconda.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Leonardo da Vinci „La Gioconda“ yra pagrindinis Luvro eksponatas. Visi muziejaus ženklai veda prie šio paveikslo. Daugybė žmonių kasdien atvyksta į Luvrą, norėdami savo akimis pamatyti kerinčią Monos Lizos šypseną. Niekur, išskyrus Luvrą, jo nematote. Dėl prastos paveikslo būklės muziejaus vadovybė paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų tokia populiari ir visame pasaulyje žinoma, jei 1911 m. jos nebūtų pavogęs Luvro darbuotojas. Paveikslas buvo rastas tik po 2 metų, kai vagis bandė ją parduoti Italijoje. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, Mona Liza nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.

Šiandien Mona Liza yra paslėpta už neperšaunamo stiklo, o barikados sulaiko minias turistų. Susidomėjimas vienu garsiausių ir paslaptingiausių meno kūrinių pasaulyje neblėsta.

Milo Venera

Antroji Luvro žvaigždė – meilės deivės Afroditės balto marmuro statula. Garsusis senovinis grožio idealas, sukurtas 120 m.pr.Kr. e. Deivės augimas 164 cm, proporcijos 86 × 69 × 93.

Remiantis viena versija, deivės rankos buvo prarastos tuo metu, kai kilo konfliktas tarp prancūzų, norėjusių ją pasiimti į savo šalį, ir turkų - salos, kurioje ji buvo atrasta, savininkų. Ekspertai tikina, kad statulos rankos buvo numuštos dar gerokai prieš ją aptinkant. Tačiau vietiniai Egėjo jūros salų gyventojai tiki dar viena gražia legenda.

Vienas garsus skulptorius ieškojo modelio deivės Veneros statulai sukurti. Jis išgirdo gandą apie nepaprasto grožio moterį iš Milošo salos. Menininkė nuskubėjo ten, surado gražuolę ir ją visa galva įsimylėjo. Gavęs sutikimą ėmėsi darbo. Tą dieną, kai šedevras buvo beveik paruoštas, nebegalėdami tramdyti aistros, skulptorius ir modelis metėsi vienas kitam į glėbį. Mergina taip stipriai prispaudė skulptorių prie krūtinės, kad jis užduso ir mirė. Ir skulptūra liko be abiejų rankų.

Medūzos plaustas Theodore'as Géricault

Šiandien Theodore'o Géricault paveikslas yra vienas iš muziejaus brangakmenių. Nors po menininko mirties 1824 m., Luvro atstovai nebuvo pasiruošę už tai mokėti padorią sumą, o artimas menininko draugas paveikslą įsigijo aukcione.

Per gyvenimą autorės drobė kėlė pasipiktinimą ir pasipiktinimą: kaip menininkas drįsta naudoti tokį didelį formatą ne tuo metu priimtam herojiniam ar religiniam siužetui, o tikram įvykiui vaizduoti.

Paveikslo siužetas pagrįstas įvykiu, įvykusiu 1816 m. liepos 2 d. prie Senegalo krantų. Fregata „Medusa“ buvo sudaužyta, 140 žmonių bandė pabėgti plaustu. Tik 15 iš jų išgyveno ir po 12 dienų juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės – žmogžudystės, kanibalizmas – sukrėtė visuomenę ir virto skandalu.

Gericault viename paveiksle sujungė viltį ir neviltį, gyvuosius ir mirusiuosius. Prieš vaizduodamas pastarąjį, menininkas padarė daugybę mirštančių ligoninėse ir mirties bausmių lavonų eskizų. Medūzos plaustas buvo paskutinis iš Géricault baigtų darbų.

Nikė iš Samotrakijos

Kitas muziejaus pasididžiavimas – marmurinė pergalės deivės skulptūra. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą.

Skulptūrai trūksta galvos ir rankų, o dešinysis sparnas yra rekonstrukcija, kairiojo sparno gipso kopija. Ne kartą bandė restauruoti statulos rankas, tačiau nesėkmingai – jos visos sugadino šedevrą. Statula prarado skrydžio ir greitumo jausmą, nesustabdomą veržimąsi į priekį.

Iš pradžių Nika stovėjo ant uolos virš jūros, o ant jos pjedestalo buvo pavaizduotas karo laivo priekis. Šiandien statula yra antrame Luvro aukšte ant laiptų į Denono galerijos Daru ir matoma iš tolo.

Napoleono Jacques'o Louiso Davido karūnavimas

Meno žinovai vyksta į Luvrą apžiūrėti monumentalių prancūzų menininko Jacques'o Louis David paveikslų „Horatų priesaika“, „Marato mirtis“ ir grandiozinės drobės, vaizduojančios Napoleono karūnavimą.

Visas paveikslo pavadinimas yra „Imperatoriaus Napoleono I pašventinimas ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje 1804 m. gruodžio 2 d.“. Dovydas pasirinko momentą, kai Napoleonas karūnuoja Juozapiną, o popiežius Pijus VII suteikia jam savo palaiminimą.

Paveikslą užsakė pats Napoleonas I, kuris norėjo, kad ant jo viskas atrodytų geriau, nei buvo iš tikrųjų. Todėl jis paprašė Dovydo pačiame paveikslo centre pavaizduoti jo motiną, kuri nebuvo karūnavime, kad pasidarytų šiek tiek aukštesnė, o Žozefiną – kiek jaunesnę.

Antonio Canova „Kupidonas ir psichika“.

Yra dvi skulptūros versijos. Luvre yra pirmoji versija, kurią muziejui 1800 m. padovanojo Napoleono sesers Joachimo Murato vyras. Antroji, vėlesnė versija, yra Ermitaže Sankt Peterburge. Jį muziejui padovanojo kunigaikštis Jusupovas, šedevrą įsigijęs Romoje 1796 m.

Skulptūra vaizduoja dievą Kupidoną, kai jis pažadina Psichę iš bučinio. Luvro kataloge skulptūrinė grupė vadinasi „Psichė, pažadinta Kupidono bučinio“. Italų skulptoriaus Antonio Canovos šedevrą sukurti įkvėpė senovės graikų mitai apie meilės dievą Kupidoną ir Psichę, kurį graikai laikė žmogaus sielos personifikacija.

Šį marmuro jausmingumo įkūnijimo šedevrą tikrai verta įvertinti gyvai.

Jean Ingres „Didysis odaliskas“.

Ingresas nutapė Didįjį Odaliską Napoleono seseriai Caroline Murat. Tačiau klientas nuotraukos niekada nepriėmė.

Šiandien tai vienas vertingiausių Luvro eksponatų, nepaisant akivaizdžių anatominių klaidų. Odaliskas turi tris papildomus slankstelius, dešinė ranka neįtikėtinai ilga, o kairė koja pasisukusi neįmanomu kampu. Kai paveikslas pasirodė salone 1819 m., vienas iš kritikų rašė, kad „Odaliske“ „nėra nei kaulų, nei raumenų, nei kraujo, nei gyvybės, nei palengvėjimo“.

Ingresas visada, nedvejodamas ir nesigailėdamas, perdėdavo savo modelių bruožus, kad pabrėžtų paveikslo ekspresyvumą ir meninę vertę. Ir šiandien tai niekam netrukdo. „Didysis odaliskas“ laikomas žymiausiu ir reikšmingiausiu meistro kūriniu.

Mikelandželo „Vergai“.

Tarp vertingiausių Luvro eksponatų yra dvi Mikelandželo skulptūros: garsioji „Maištingoji vergas“ ir „Mirstanti vergas“. Jie buvo sukurti 1513–1519 m. popiežiaus Julijaus II antkapiui, bet niekada nebuvo įtraukti į galutinį kapo variantą.

Kaip planavo skulptorius, iš viso turėjo būti šešios statulos. Tačiau Mikelandželas nebaigė darbo su keturiais iš jų. Šiandien jie yra Accademia galerijoje Florencijoje.

Dvi užbaigtos Luvro statulos yra kontrastas tarp stipraus jaunuolio, bandančio nutraukti savo ryšius, ir kito, bejėgiškai jose kabančio jaunuolio. Tačiau Mikelandžele nugalėti, surišti, mirštantys žmonės, kaip visada nuostabiai gražūs ir stiprūs.

Sėdinčio Ramzio II statula

Luvre yra viena turtingiausių Egipto senovės kolekcijų pasaulyje. Senovės Egipto kultūros šedevras, kurį būtina pamatyti savo akimis, yra garsiojo faraono Ramzio II statula.

Patekę į Egipto senienų salę, nepraleiskite pro akis sėdinčio raštininko su stebėtinai gyva išraiška statulos.

„The Lacemaker“, autorius Janas Vermeer

Vermeerio paveikslai įdomūs tuo, kad tyrinėtojai randa įrodymų, kad didieji menininkai, pradedant Renesansu, naudojo optiką savo realistiniams paveikslams kurti. Visų pirma, kurdamas Lacemaker, Vermeer tariamai naudojo camera obscura. Nuotraukoje matote daugybę fotografijoje naudojamų optinių efektų, pavyzdžiui: neryškus pirmas planas.

Luvre galima pamatyti ir Vermeerio paveikslą „Astronomas“. Jame pavaizduotas menininko draugas ir pomirtinis vadovas Anthony van Leeuwenhoekas, mokslininkas ir mikrobiologas, unikalus meistras, sukūręs savo mikroskopus ir lęšius. Matyt, jis tiekė Vermeer optiką, kuria menininkas nutapė savo šedevrus.

Lankytis Paryžiuje ir nesižvalgyti į Luvrą yra tiesiog nusikaltimas. Bet kuris turistas jums tai pasakys. Tačiau nepasiruošę iš anksto rizikuojate pasiklysti tarp minios žmonių su fotoaparatais, planšetiniais kompiuteriais ir išmaniaisiais telefonais ir praleisti svarbiausią dalyką, dėl kurio visas pasaulis siekia aplankyti didžiausią Paryžiaus muziejų. Luvras yra didžiulis ir gražus. Negalėsite pasimėgauti visais eksponatais net per vieną dieną – jų yra daugiau nei 300 000. Kad nepatirtumėte estetinio šoko nuo daugybės gražių dalykų, turite pasirinkti ...
Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Leonardo da Vinci „La Gioconda“ yra pagrindinis Luvro eksponatas. Visi muziejaus ženklai veda prie šio paveikslo. Daugybė žmonių kasdien atvyksta į Luvrą, norėdami savo akimis pamatyti kerinčią Monos Lizos šypseną. Niekur, išskyrus Luvrą, jo nematote. Dėl prastos paveikslo būklės muziejaus vadovybė paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms.


Paveikslo apsaugos laipsnis yra precedento neturintis.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų tokia populiari ir visame pasaulyje žinoma, jei 1911 m. jos nebūtų pavogęs Luvro darbuotojas. Paveikslas buvo rastas tik po 2 metų, kai vagis bandė ją parduoti Italijoje. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, Mona Liza nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.

Šiandien Mona Liza yra paslėpta už neperšaunamo stiklo, o barikados sulaiko minias turistų. Susidomėjimas vienu garsiausių ir paslaptingiausių meno kūrinių pasaulyje neblėsta.

2


Atvirkštinė paveikslo pusė. Jos pamatyti neįmanoma, todėl žiniasklaidoje nuolat sklando apkalbos apie kažkokią slaptą menininkės žinią pasauliui ir žmonijai, neva užrašytą Monos Lizos nugarėlėje.

Tikriausiai visi tai žino, bet tik tuo atveju. Šis paveikslas vadinamas ir „Mona Liza“, ir „La Džokonda“. Kodėl? Mona Lisa yra Madonna Lisa trumpinys. Džokonda – nes moters pavardė buvo Džokonda. Ši dvidešimt ketverių metų moteris buvo trečioji Florencijos turtuolio, vardu Francesco di Bartolome del Giocondo, žmona.

Milo Venera

Antroji Luvro žvaigždė – meilės deivės Afroditės balto marmuro statula. Garsusis senovinis grožio idealas, sukurtas 120 m.pr.Kr. e. Deivės ūgis 164 cm, proporcijos 86x69x93.

3

Remiantis viena versija, deivės rankos buvo prarastos tuo metu, kai kilo konfliktas tarp prancūzų, norėjusių ją pasiimti į savo šalį, ir turkų - salos, kurioje ji buvo atrasta, savininkų. Ekspertai tikina, kad statulos rankos buvo numuštos dar gerokai prieš ją aptinkant. Tačiau vietiniai Egėjo jūros salų gyventojai tiki dar viena gražia legenda.

Vienas garsus skulptorius ieškojo modelio deivės Veneros statulai sukurti. Jis išgirdo gandą apie nepaprasto grožio moterį iš Milošo salos. Menininkė nuskubėjo ten, surado gražuolę ir ją visa galva įsimylėjo. Gavęs sutikimą ėmėsi darbo.

4

Tą dieną, kai šedevras buvo beveik paruoštas, nebegalėdami tramdyti aistros, skulptorius ir modelis metėsi vienas kitam į glėbį. Mergina taip stipriai prispaudė skulptorių prie krūtinės, kad jis užduso ir mirė. Ir skulptūra liko be abiejų rankų.

Medūzos plaustas Theodore'as Géricault

Šiandien Theodore'o Géricault paveikslas yra vienas iš muziejaus brangakmenių. Nors po menininko mirties 1824 m., Luvro atstovai nebuvo pasiruošę už tai mokėti padorią sumą, o artimas menininko draugas paveikslą įsigijo aukcione.

Per gyvenimą autorės drobė kėlė pasipiktinimą ir pasipiktinimą: kaip menininkas drįsta naudoti tokį didelį formatą ne tuo metu priimtam herojiniam ar religiniam siužetui, o tikram įvykiui vaizduoti.

5

Paveikslo siužetas pagrįstas įvykiu, įvykusiu 1816 m. liepos 2 d. prie Senegalo krantų. Fregata „Medusa“ buvo sudaužyta, 140 žmonių bandė pabėgti plaustu. Tik 15 iš jų išgyveno ir po 12 dienų juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės – žmogžudystės, kanibalizmas – sukrėtė visuomenę ir virto skandalu.

Gericault viename paveiksle sujungė viltį ir neviltį, gyvuosius ir mirusiuosius. Prieš vaizduodamas pastarąjį, menininkas padarė daugybę mirštančių ligoninėse ir mirties bausmių lavonų eskizų. Medūzos plaustas buvo paskutinis iš Géricault baigtų darbų.

Nikė iš Samotrakijos

Kitas muziejaus pasididžiavimas – marmurinė pergalės deivės skulptūra. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą.

6

Skulptūrai trūksta galvos ir rankų, o dešinysis sparnas yra rekonstrukcija, kairiojo sparno gipso kopija. Ne kartą bandė restauruoti statulos rankas, tačiau nesėkmingai – jos visos sugadino šedevrą. Statula prarado skrydžio ir greitumo jausmą, nesustabdomą veržimąsi į priekį.

7

Iš pradžių Nika stovėjo ant uolos virš jūros, o ant jos pjedestalo buvo pavaizduotas karo laivo priekis. Šiandien statula yra antrame Luvro aukšte ant laiptų į Denono galerijos Daru ir matoma iš tolo.

Napoleono Jacques'o Louiso Davido karūnavimas

Meno žinovai vyksta į Luvrą apžiūrėti monumentalių prancūzų menininko Jacques'o Louis David paveikslų „Horatų priesaika“, „Marato mirtis“ ir grandiozinės drobės, vaizduojančios Napoleono karūnavimą.

8

Visas paveikslo pavadinimas yra „Imperatoriaus Napoleono I pašventinimas ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje 1804 m. gruodžio 2 d.“. Dovydas pasirinko momentą, kai Napoleonas karūnuoja Juozapiną, o popiežius Pijus VII suteikia jam savo palaiminimą.

Paveikslą užsakė pats Napoleonas I, kuris norėjo, kad ant jo viskas atrodytų geriau, nei buvo iš tikrųjų. Todėl jis paprašė Dovydo pačiame paveikslo centre pavaizduoti jo motiną, kuri nebuvo karūnavime, kad pasidarytų šiek tiek aukštesnė, o Žozefiną – kiek jaunesnę.

Antonio Canova „Kupidonas ir psichika“.

9

Yra dvi skulptūros versijos. Luvre yra pirmoji versija, kurią muziejui 1800 m. padovanojo Napoleono sesers Joachimo Murato vyras. Antroji, vėlesnė versija, yra Ermitaže Sankt Peterburge. Jį muziejui padovanojo kunigaikštis Jusupovas, šedevrą įsigijęs Romoje 1796 m.

10

Skulptūra vaizduoja dievą Kupidoną, kai jis pažadina Psichę iš bučinio. Luvro kataloge skulptūrinė grupė vadinasi „Psichė, pažadinta Kupidono bučinio“. Italų skulptoriaus Antonio Canovos šedevrą sukurti įkvėpė senovės graikų mitai apie meilės dievą Kupidoną ir Psichę, kurį graikai laikė žmogaus sielos personifikacija.

11

Šį marmuro jausmingumo įkūnijimo šedevrą tikrai verta įvertinti gyvai.

Jean Ingres „Didysis odaliskas“.

Ingresas nutapė Didįjį Odaliską Napoleono seseriai Caroline Murat. Tačiau klientas nuotraukos niekada nepriėmė.

12

Šiandien tai vienas vertingiausių Luvro eksponatų, nepaisant akivaizdžių anatominių klaidų. Odaliskas turi tris papildomus slankstelius, dešinė ranka neįtikėtinai ilga, o kairė koja pasisukusi neįmanomu kampu. Kai paveikslas pasirodė salone 1819 m., vienas iš kritikų rašė, kad „Odaliske“ „nėra nei kaulų, nei raumenų, nei kraujo, nei gyvybės, nei palengvėjimo“.

13

Ingresas visada, nedvejodamas ir nesigailėdamas, perdėdavo savo modelių bruožus, kad pabrėžtų paveikslo ekspresyvumą ir meninę vertę. Ir šiandien tai niekam netrukdo. „Didysis odaliskas“ laikomas žymiausiu ir reikšmingiausiu meistro kūriniu.

Mikelandželo „Vergai“.

Tarp vertingiausių Luvro eksponatų yra dvi Mikelandželo skulptūros: garsioji „Maištingoji vergas“ ir „Mirstanti vergas“. Jie buvo sukurti 1513–1519 m. popiežiaus Julijaus II antkapiui, bet niekada nebuvo įtraukti į galutinį kapo variantą.

14

Kaip planavo skulptorius, iš viso turėjo būti šešios statulos. Tačiau Mikelandželas nebaigė darbo su keturiais iš jų. Šiandien jie yra Accademia galerijoje Florencijoje.

Dvi užbaigtos Luvro statulos yra kontrastas tarp stipraus jaunuolio, bandančio nutraukti savo ryšius, ir kito, bejėgiškai jose kabančio jaunuolio. Tačiau Mikelandžele nugalėti, surišti, mirštantys žmonės, kaip visada nuostabiai gražūs ir stiprūs.

Sėdinčio Ramzio II statula

Luvre yra viena turtingiausių Egipto senovės kolekcijų pasaulyje. Senovės Egipto kultūros šedevras, kurį būtina pamatyti savo akimis, yra garsiojo faraono Ramzio II statula.

15

Patekę į Egipto senienų salę, nepraleiskite pro akis sėdinčio raštininko su stebėtinai gyva išraiška statulos.

„The Lacemaker“, autorius Janas Vermeer

Vermeerio paveikslai įdomūs tuo, kad tyrinėtojai randa įrodymų, kad didieji menininkai, pradedant Renesansu, naudojo optiką savo realistiniams paveikslams kurti.

16

Visų pirma, kurdamas Lacemaker, Vermeer tariamai naudojo camera obscura. Nuotraukoje matote daugybę fotografijoje naudojamų optinių efektų, pavyzdžiui: neryškus pirmas planas.

17


Luvre galima pamatyti ir Vermeerio paveikslą „Astronomas“. Jame pavaizduotas menininko draugas ir pomirtinis vadovas Anthony van Leeuwenhoekas, mokslininkas ir mikrobiologas, unikalus meistras, sukūręs savo mikroskopus ir lęšius. Matyt, jis tiekė Vermeer optiką, kuria menininkas nutapė savo šedevrus.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

Būti Paryžiuje ir nesižvalgyti į Luvrą yra tiesiog nusikaltimas. Bet kuris turistas jums tai pasakys. Tačiau nepasiruošę iš anksto rizikuojate pasiklysti tarp minios žmonių su fotoaparatais, planšetiniais kompiuteriais ir išmaniaisiais telefonais ir praleisti svarbiausią dalyką, dėl kurio visas pasaulis siekia aplankyti didžiausią Paryžiaus muziejų.

Luvras yra didžiulis ir gražus. Visais jos eksponatais nepavyks pasidžiaugti net per vieną dieną – jų yra daugiau nei 300 000. Kad netektų estetinio šoko nuo gražių daiktų gausos, reikia rinktis. Interneto svetainė nusprendė padaryti jums tai lengviau.

Tai kam eiti į Luvrą? Pirmiausia, žinoma, Gioconda.

Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Leonardo da Vinci „La Gioconda“ yra pagrindinis Luvro eksponatas. Visi muziejaus ženklai veda prie šio paveikslo. Daugybė žmonių kasdien atvyksta į Luvrą, norėdami savo akimis pamatyti kerinčią Monos Lizos šypseną. Niekur, išskyrus Luvrą, jo nematote. Dėl prastos paveikslo būklės muziejaus vadovybė paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms.

„Mona Liza“ galbūt nebūtų tokia populiari ir visame pasaulyje žinoma, jei 1911 m. jos nebūtų pavogęs Luvro darbuotojas. Paveikslas buvo rastas tik po 2 metų, kai vagis bandė ją parduoti Italijoje. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, Mona Liza nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.

Šiandien Mona Liza yra paslėpta už neperšaunamo stiklo, o barikados sulaiko minias turistų. Susidomėjimas vienu garsiausių ir paslaptingiausių meno kūrinių pasaulyje neblėsta.

Milo Venera

Antroji Luvro žvaigždė – meilės deivės Afroditės balto marmuro statula. Garsusis senovinis grožio idealas, sukurtas 120 m.pr.Kr. e. Deivės augimas 164 cm, proporcijos 86 × 69 × 93.

Remiantis viena versija, deivės rankos buvo prarastos tuo metu, kai kilo konfliktas tarp prancūzų, norėjusių ją pasiimti į savo šalį, ir turkų - salos, kurioje ji buvo atrasta, savininkų. Ekspertai tikina, kad statulos rankos buvo numuštos dar gerokai prieš ją aptinkant. Tačiau vietiniai Egėjo jūros salų gyventojai tiki dar viena gražia legenda.

Vienas garsus skulptorius ieškojo modelio deivės Veneros statulai sukurti. Jis išgirdo gandą apie nepaprasto grožio moterį iš Milošo salos. Menininkė nuskubėjo ten, surado gražuolę ir ją visa galva įsimylėjo. Gavęs sutikimą ėmėsi darbo. Tą dieną, kai šedevras buvo beveik paruoštas, nebegalėdami tramdyti aistros, skulptorius ir modelis metėsi vienas kitam į glėbį. Mergina taip stipriai prispaudė skulptorių prie krūtinės, kad jis užduso ir mirė. Ir skulptūra liko be abiejų rankų.

Medūzos plaustas Theodore'as Géricault

Šiandien Theodore'o Géricault paveikslas yra vienas iš muziejaus brangakmenių. Nors po menininko mirties 1824 m., Luvro atstovai nebuvo pasiruošę už tai mokėti padorią sumą, o artimas menininko draugas paveikslą įsigijo aukcione.

Per gyvenimą autorės drobė kėlė pasipiktinimą ir pasipiktinimą: kaip menininkas drįsta naudoti tokį didelį formatą ne tuo metu priimtam herojiniam ar religiniam siužetui, o tikram įvykiui vaizduoti.

Paveikslo siužetas pagrįstas įvykiu, įvykusiu 1816 m. liepos 2 d. prie Senegalo krantų. Fregata „Medusa“ buvo sudaužyta, 140 žmonių bandė pabėgti plaustu. Tik 15 iš jų išgyveno ir po 12 dienų juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės – žmogžudystės, kanibalizmas – sukrėtė visuomenę ir virto skandalu.

Gericault viename paveiksle sujungė viltį ir neviltį, gyvuosius ir mirusiuosius. Prieš vaizduodamas pastarąjį, menininkas padarė daugybę mirštančių ligoninėse ir mirties bausmių lavonų eskizų. Medūzos plaustas buvo paskutinis iš Géricault baigtų darbų.

Nikė iš Samotrakijos

Kitas muziejaus pasididžiavimas – marmurinė pergalės deivės skulptūra. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą.

Skulptūrai trūksta galvos ir rankų, o dešinysis sparnas yra rekonstrukcija, kairiojo sparno gipso kopija. Ne kartą bandė restauruoti statulos rankas, tačiau nesėkmingai – jos visos sugadino šedevrą. Statula prarado skrydžio ir greitumo jausmą, nesustabdomą veržimąsi į priekį.

Iš pradžių Nika stovėjo ant uolos virš jūros, o ant jos pjedestalo buvo pavaizduotas karo laivo priekis. Šiandien statula yra antrame Luvro aukšte ant laiptų į Denono galerijos Daru ir matoma iš tolo.

Napoleono Jacques'o Louiso Davido karūnavimas

Meno žinovai vyksta į Luvrą apžiūrėti monumentalių prancūzų menininko Jacques'o Louis David paveikslų „Horatų priesaika“, „Marato mirtis“ ir grandiozinės drobės, vaizduojančios Napoleono karūnavimą.

Visas paveikslo pavadinimas yra „Imperatoriaus Napoleono I pašventinimas ir imperatorienės Žozefinos karūnavimas Notre Dame katedroje 1804 m. gruodžio 2 d.“. Dovydas pasirinko momentą, kai Napoleonas karūnuoja Juozapiną, o popiežius Pijus VII suteikia jam savo palaiminimą.

Paveikslą užsakė pats Napoleonas I, kuris norėjo, kad ant jo viskas atrodytų geriau, nei buvo iš tikrųjų. Todėl jis paprašė Dovydo pačiame paveikslo centre pavaizduoti jo motiną, kuri nebuvo karūnavime, kad pasidarytų šiek tiek aukštesnė, o Žozefiną – kiek jaunesnę.

Antonio Canova „Kupidonas ir psichika“.

Yra dvi skulptūros versijos. Luvre yra pirmoji versija, kurią muziejui 1800 m. padovanojo Napoleono sesers Joachimo Murato vyras. Antroji, vėlesnė versija, yra Ermitaže Sankt Peterburge. Jį muziejui padovanojo kunigaikštis Jusupovas, šedevrą įsigijęs Romoje 1796 m.

Skulptūra vaizduoja dievą Kupidoną, kai jis pažadina Psichę iš bučinio. Luvro kataloge skulptūrinė grupė vadinasi „Psichė, pažadinta Kupidono bučinio“. Italų skulptoriaus Antonio Canovos šedevrą sukurti įkvėpė senovės graikų mitai apie meilės dievą Kupidoną ir Psichę, kurį graikai laikė žmogaus sielos personifikacija.

Mikelandželo „Vergai“.

Luvre yra viena turtingiausių Egipto senovės kolekcijų pasaulyje. Senovės Egipto kultūros šedevras, kurį būtina pamatyti savo akimis, yra garsiojo faraono Ramzio II statula.

Patekę į Egipto senienų salę, nepraleiskite pro akis sėdinčio raštininko su stebėtinai gyva išraiška statulos.

„The Lacemaker“, autorius Janas Vermeer

Vermeerio paveikslai įdomūs tuo, kad juose tyrinėtojai atranda, kad didieji menininkai, pradedant nuo Renesanso, naudojo optiką savo realistiniams paveikslams kurti. Visų pirma, kurdamas Lacemaker, Vermeer tariamai naudojo camera obscura. Nuotraukoje matote daugybę fotografijoje naudojamų optinių efektų, pavyzdžiui: neryškus pirmas planas.

Luvre galima pamatyti ir Vermeerio paveikslą „Astronomas“. Jame pavaizduotas menininko draugas ir pomirtinis vadovas Anthony van Leeuwenhoekas, mokslininkas ir mikrobiologas, unikalus meistras, sukūręs savo mikroskopus ir lęšius. Matyt, jis tiekė Vermeer optiką, kuria menininkas nutapė savo šedevrus.

Luvro muziejus Paryžiuje, Musée du Louvre, yra svarbiausia meno parodų salė planetoje. Kasmet jis sulaukia daugiau nei 9 milijonų lankytojų. Net jei niekada nepateksite į šį skaičių, tiesiog privalote žinoti apie kai kuriuos meno pavyzdžius. Šiame straipsnyje leisimės į žavią virtualią kelionę po sales ir galerijas, kuriose eksponuojami žmogaus civilizacijos lobiai, taip sakant, pažvelkime į juos didele raiška.

Žinoma, jokie žodžiai, nuotraukos ir vaizdo įrašai negali perteikti įspūdžio, kurį sukuria Luvro paveikslai. Pagrindinius Leonardo šedevrus, skulptūras ir paveikslus „Mona Liza“ ir „Madona uolose“, senovės graikų sparnuotosios Nikės statulą Helos salėje ir kitus kūrinius bent kartą gyvenime turėtų pamatyti kiekvienas išsilavinęs žmogus. .

Karalių rūmai ir revoliucijos muziejus

Senovės pilis Paryžiuje. Jis pasirodė prieš 900 metų. Paveikslai Luvre pradėti rinkti jau XIV amžiuje valdant Karoliui V, pirmajam iš Prancūzijos karalių, susidomėjusio menu. Tais metais Paryžius dar nebuvo pretendavęs į pasaulio kultūros sostinės titulą. 1526 m. karaliaus Pranciškaus I vadovaujamas restruktūrizavimas suteikė jam bendrą formą, kurią matome dabar.

Beje, būtent Pranciškus I tapo pirmuoju Monos Lizos paveikslo savininku. Tiesa, šis paveikslas ten pasirodė tik 1793 m. Paprastiems žmonėms tų metų Luvro salėse apsilankyti leido Didžioji Prancūzijos revoliucija. Pirmosios Respublikos piliečiai galėjo vaikščioti po karalių kambarius visiškai nemokamai.

Luvro piramidė

Pagrindiniai pasaulio lobiai

Išvardinti žinomiausius eksponatus labai sunku. Kokios garsiausios Luvro skulptūros ir paveikslų pavadinimai iškart ateina į galvą? Iždo šedevrų, statulų ir paveikslų sąrašas yra toks didžiulis, kad net neįmanoma apskaičiuoti šio turto dydžio pinigine išraiška. Juk būtent ten saugomas faraonų auksas, neįkainojami Rytų ir Senovės Graikijos lobiai.

Eksperto nuomonė

Knyazeva Viktorija

Paryžiaus ir Prancūzijos vadovas

Paklauskite eksperto

Kai kurie eksponatai, pavyzdžiui, Monos Lizos paveikslas, tiesiog neturi kainos. Kai XX amžiaus pradžioje italas pavogė Moną Lizą (jis tiesiog patriotiškai norėjo „sugrąžinti šedevrą į tėvynę“, o ne pasipelnyti iš pinigų), prancūzai net neabejojo, kad ji grįš – po viskas, neįmanoma parduoti to, ko negalima niekam parodyti.

Tačiau Luvre yra keletas skulptūrų ir paveikslų, kuriuos būtina pamatyti, jei atsidursite Paryžiuje.

Graikų berankės deivės

Pirmajame aukšte lankytojus pasitiks Venera de Milo specialiai pastatytoje galerijoje. Ši nuostabi statula tapo pagrindiniu senovės pasaulio simboliu. pradžioje rasta Graikijos saloje ir nelegaliai išvežta į Prancūziją (buvo net nedidelis muštynės su Turkijos policija, kuri nenorėjo skulptūros paleisti iš Osmanų imperijos teritorijos), skulptūra stebina subtiliai perteiktas žmogaus kūno grožis. Vardas Venera (romėniškas vardas) nėra visiškai teisingas. Tiesą sakant, matome graikų deivės Afroditės statulą iš Milošo salos, kurią sukūrė paslaptingasis skulptorius Aleksandras, Menido sūnus, iš Antiochijos miesto.

Pompidou centras

Venera nėra vienintelė berankė deivė muziejuje. Nikės statula yra dar vienas garsiosios skulptūros Luvre pavyzdys. Nike plevėsuojančia suknele atima ne tik rankas, bet ir galvą. Liko tik sparnai. Nike of Samothrace įsikūrė Luvre nuo XIX amžiaus vidurio. Skirtingai nuo Veneros, statula iš pradžių buvo rasta be rankų ar galvos.

Puikus Leonardo

Eksperto nuomonė

Knyazeva Viktorija

Paryžiaus ir Prancūzijos vadovas

Paklauskite eksperto

Leonardo da Vinci paveikslai pagrįstai laikomi viršūne to, ką iš moters gimęs vyras žemėje galėtų padaryti savo rankomis. Šiose salėse plačiai atstovaujamas Leonardo da Vinci. Nežiūrint į jo paveikslą „Mona Liza“, bet koks apsilankymas Paryžiuje gali būti laikomas nesėkmingu. Mona Liza pateko į žmonių sąmonę, šis vaizdas mums visiems pažįstamas nuo vaikystės.

Jos nuotraukos ir reprodukcijos su išsamiu aprašymu yra įtrauktos į visus mokyklos istorijos vadovėlius. Ant drobės esanti Mona Liza, laiko užtemdyta, yra vienintelė drobė, kuri pastate turi atskirą kambarį. Mona Liza Luvre pasirodė po revoliucijos tiesiai iš karališkųjų rūmų. Tada Napoleonas laikinai vėl perkėlė ją į savo miegamąjį Tiuilri rūmuose, tačiau nuvertus imperatorių, Džokonda pagaliau grįžo į galeriją. Greičiausiai Monos Lizos paveikslas niekada neišeis iš savo kambario – laikas negailestingas tapyti ant drobės.

Mona Lisa Luvre yra šalia kitų puikių italų iš Florencijos kūrinių. Taip pat yra tokių darbų kaip:

  • „Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi“;
  • Garsioji „Madona uolose“;
  • „Jonas Krikštytojas“;
  • „Gražioji Ferroniera“.

Auguste Rodin skulptūra „Amžinas pavasaris“

5 iš 15 Leonardo paveikslų, išlikusių iki šių dienų, saugomi pagrindinėje Paryžiaus šedevrų saugykloje.

Ką dar būtina pamatyti?

Atsakyti į klausimą, ką pamatyti Luvre, visai nelengva. Muziejuje yra daugiau nei 6000 paveikslų, neskaitant grafikos. Jei jus domina piešimas, apsilankykite Le Cabinet des dessins – graviūrų ir spaudinių kambaryje. Garsioji paroda Luvre skirta senovės žmonių kultūrai. Senovės Rytai, Antika, Kinija, Islamo menas, Egiptas (turtingiausia kolekcija pasaulyje, 55 000 eksponatų), Indija – visko, ką galima pamatyti parodoje, trumpame straipsnyje išvardinti neįmanoma.

Metų neužtenka visiems lobiams ištirti. Bet ką reikia pamatyti? Muziejuje pristatomi pagrindiniai Renesanso menininkai. Renesanso meno kūriniai apima žymius paveikslus ir skulptūras:

  • Mikelandželo „Vergai“;
  • Bosch „Kvailių laivas“
  • Garsieji Remrandto „Autoportretai“ („su kepure“, „su auksine grandinėle“);
  • Rubenso „Marijos de Mediči susitaikymas su sūnumi“;
  • Velasquezo „Infanta Maria“;
  • Rafaelio Santi „Madona su šydu“;
  • Ticiano „Madona su triušiu“;
  • Michelangelo Caravaggio „Marijos mirtis“.

Bosch „Kvailių laivas“

Apskritai, jei norite pažvelgti į viduramžių Madonas – sveiki atvykę į Rivoli gatvę, 1-ąjį Prancūzijos sostinės rajoną. Kalbant apie Vermeerio merginą su perlų auskaru, išgarsėjusią po filmo su Scarlett Johansson, jos Luvre nėra. Pagrindinė Vermeerio paroda gimtinėje Olandijoje. Menininkui atstovauja paveikslai „Nėrinių kūrėjas“ ir „Astronomas“, kuriuose vaizduojamas jo draugas, mikroskopo išradėjas Leeuwenhoekas.