Abortas

Koks yra simbolikos vaidmuo istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“? Simboliai I.A. Bunin "Ponas iš San Francisko" Istorijos simbolika Ponas iš San Francisko

1) Istorijos pavadinimas
savaime yra simbolinis. Meistras – didelių aukštumų pasiekęs, turtingas, gyvenimu besimėgaujantis, per metus kažką dėl savęs darantis žmogus. San Francisko miestas yra „auksinė“ vieta, miestas, kuriame gyvena amoralūs žmonės, kurie įpratę siekti savo tikslų bet kokiomis priemonėmis ir nekelia kitų, mažiau turtingų ar neužimančių vertos, garbingos vietos aukštuomenėje, į bet ką.

Simbolis yra
2) garlaivis „Atlantis“,
didžiulis, prabangus, patogus. Jo likimas turi atitikti garsiosios nuskendusios Atlantidos, kurios gyventojai buvo tokie pat amoralūs kaip ir San Francisko, likimą.

3) įsimylėjusi pora,
kapitono Lloydo pasamdytas „žaisti meilę už gerus pinigus“, simbolizuoja dirbtinio gyvenimo atmosferą, kur viskas perkama ir parduodama – pinigų būtų.

4) Orai gruodžio mėnesį:
nuobodu, apgaulinga, pilka, lietinga, drėgna ir purvina – simbolizuoja istorijos veikėjų, didesniu mastu pagrindinio veikėjo – Viešpaties iš San Francisko, vidinę sielos būseną.

5) Vokiečių elgesys skaitykloje
taip pat yra simbolis. Užuot padėjęs mirštančiam, kuris susirgo, vokietis „raudodamas išsprūdo iš skaityklos, suneramino visus namus, visą valgomąjį“. Jis yra moraliai mirusių, bedvasių, tik apie save galvojančių žmonių personifikacija.

Tą patį simbolizuoja
6) žmonės, kurie vengė mirusio meistro šeimos iš San Francisko,
ne užuojauta, tam tikra prasme, net žiaurus žmonai ir dukrai, taip pat

7) savininkas,
kuris „gūžtelėjo pečiais iš bejėgio ir padoraus susierzinimo, jausdamasis kaltas be kaltės, tikindamas, kad puikiai supranta“, kaip tai nemalonu, „ir davė žodį, kad imsis“ visų įmanomų priemonių „bėdai pašalinti“.

8) Velnias
simbolizuoja kažką mistiško, baisaus, greičiausiai ateityje ištiks visus šiuos amoralius žmones, panardinančius juos į pragaro bedugnę, kurios simboliu buvo

9) juodas laikymas,
kur gulėjo miręs ir nereikalingas Meistras iš San Francisko.

* 1776 m. pusiasalio pakrantėje apsigyveno ispanai, prie Auksinių vartų pastatę fortą ir įkūrę Šv. Pranciškaus vardo misiją. Netoliese iškilęs miestelis buvo vadinamas Yerba Juuena. 1848 m., Kalifornijos aukso karštinės dėka, miestas pradėjo sparčiai augti. Tais pačiais metais jis buvo pervadintas į San Franciską.
San Francisko istorijai didelę įtaką padarė unikali geografinė padėtis, todėl jis tapo svarbiu jūrų prekybos centru ir labai patogiu gynybiniu redutu.

Atsiliepimai

Staiga ir netikėtai. Man patinka tokios temos, gerbiamas autoriau) Leiskite jums padėti šiuo klausimu su keliais papildymais, susijusiais su šios gerai žinomos istorijos vaizdais)

Kalbant apie kūrinio pavadinimą, taip pat apie paties veikėjo figūrą:

Buninas ne veltui jį pavadino Viešpačiu, ir viskas. Per visą istoriją nematome nė vienos užuominos į vardą, pavardę ar kokį kitą herojaus personifikacijos elementą. Jis yra tik tam tikra dėmė, neapsakomas siluetas, neįvardytas šešėlis. Na, taip ir atsitiko, nes po jo mirties visi iš karto jį pamiršo. Taigi autorius mums parodo, koks yra žmonių, kurie visą gyvenimą degina (sic) dėl pinigų, valdžios ir prestižo, likimas. Tai tik piniginės su kojelėmis. Ir jie yra apsupti, kaip pastebėjote, mirusių žmonių, nuoširdžių ir bedvasių. Ir jie supa ne pačius žmones, o jų pinigus ir statusą. Taigi pasaulis prisiminė šį žmogų kaip savotišką viešpatį. Tikrai, ar prisimeni? Prieš akimirką nuo jo buvo nupūstos dulkių dalelės – viskas jo sąskaita, o dabar jo kūnas dėžėje vežamas į tą pačią „Atlantidą“. Dėžutė taip pat yra simbolinė detalė. Iš pradžių pagarbos šiam „Ponui“ nebuvo – tik pinigai.

Ir tu, mielas autoriau, turėtum prisiminti, kas išdėstyta aukščiau, kažkokį Lorenco, elgetos išvaizdos valtininką, kurio vardas žinomas visoje Italijoje. Šį Lorenzo dievina italų menininkai, o tai išreiškiama paveiksluose su jo tiesioginiu dalyvavimu. Jis niekada negalvojo apie materialinę naudą, didžiosios savo gyvenimo dalies neleido pasimėgauti likusia dalimi, apsuptas norinčių gauti jo pinigus. Jis tiesiog mėgavosi gyvenimu tokiu, koks jis yra. Ir jo vardas Buninas rodo. Jo vardas žinomas ir prisimenamas aukščiau pateiktų paveikslėlių pagalba.

Vardas yra pagrindinis istorijos simbolis. Pagrindinis veikėjas turi tokį tuščią ir bevertį gyvenimą, kad autorius net nesuteikė jam vardo. Šiaip ar taip, visi po mirties jį pamirš. Ir niekam to nereikėjo žinoti, jiems svarbiausia, kad jis būtų meistras.

Panašų momentą su pavadinimu galima rasti Antono Palycho apsakyme „Jonikas“. Buvo Dmitrijus Starcevas, dvasiškai turtingas dėdė. Ir jis tapo pabaigoje - tiesiog Joničius. Piniginės žmogus. Taigi jie paskambino jam be pagarbos, atsainiai.

Tikiuosi, kad mano žodžiai jūsų nenuvargina, man tiesiog patinka diskutuoti apie kūrinius)

Man atrodo, kad bocmaną Lorenzo sugalvojo pats Buninas kaip kontrastą pagrindiniam veikėjui) Nors, kas žino, aš nesu taip nuodugniai informuotas ...

Ivano Aleksejevičiaus Bunino 1915 m. parašyta istorija „Ponas iš San Francisko“ vaizdiniuose-simboliuose slepia tam tikrą potekstę. Gili kūrinio prasmė slypi ne paviršiuje, žodžiu, norint geriau suprasti Buniną, reikia pažvelgti į smulkmenas, į fragmentus, sureikšminti kiekvieną smulkmeną. Žanro požiūriu kūrinys yra parabolė – apysaka, kurioje alegorine forma pateikiamas filosofinis gyvenimo reiškinių supratimas.

Prieš darbo pradžią pateikiamas epigrafas iš Biblijos: „Vargas tau, Babilone, galingas miestas!“, kuris jau yra simbolis, suteikia tam tikrą toną.

Babilonas Biblijoje yra nuodėmių, įvairių ydų miestas, dėl kurio miestas ir žuvo.

Kreipkimės į pagrindinį veikėją, kuris, beje, net neturi vardo... Jo personažas – kolektyvinis įvaizdis, beveidis, pilkas. Šis džentelmenas norėjo būti kaip visi, oriai pailsėti, kaip įprasta jo rate. Ir jis išvyko į Europą laineriu „Atlantis“. Pavadinimas simbolizuoja nuskendusią Atlantidą, o pats įdėklas – socialinį susisluoksniavimą. Pačiame apačioje yra mašinų skyrius, kuriame pragariškame karštyje ir tvankyje dirba ugniagesiai ir mechanikai, jų dėka laivas plaukia. Apatiniuose deniuose dirba jūreiviai ir palydovai. Viršutiniame denyje turtingi keleiviai ilsisi ir tinginiauja, apsikrausdami nereikalinga prabanga.

Mano nuomone, vandenynas taip pat yra simbolis. Jis parodo, kad prieš didžiulę, stiprią stichiją visi lygūs. Keleiviai gyvena dirbtinai, amoraliai, galvoja tik apie savo naudą. Įdomi detalė paslysta įsimylėjusiai šokėjančiai porai, pasamdytai „žaisti meilę už gerus pinigus“.

Centrinio veikėjo kelionė baigiasi staigia mirtimi. Jo kūnas panardinamas į pačias to laivo įsčias ir parvežamas atgal į Ameriką, o tai rodo didžiausią žmogaus egzistencijos absurdiškumą.

Taigi apsakyme „Ponas iš San Francisko“ filosofinė mintis atskleidžiama per simbolinius apibendrinimus ir vaizdinius-simbolius.

Atnaujinta: 2014-10-16

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pasirinkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taigi jūs būsite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

3) įsimylėjusi pora,
kapitono Lloydo pasamdytas „žaisti meilę už gerus pinigus“, simbolizuoja dirbtinio gyvenimo atmosferą, kur viskas perkama ir parduodama – pinigų būtų.

Tą patį simbolizuoja
6) žmonės, kurie vengė mirusio meistro šeimos iš San Francisko,
ne užuojauta, tam tikra prasme, net žiaurus žmonai ir dukrai, taip pat

8) Velnias
simbolizuoja kažką mistiško, baisaus, greičiausiai ateityje ištiks visus šiuos amoralius žmones, panardinančius juos į pragaro bedugnę, kurios simboliu buvo

9) juodas laikymas,
kur gulėjo miręs ir nereikalingas Meistras iš San Francisko.

„Ponas iš San Francisko“ – tai filosofinis pasakojimas-palyginimas apie žmogaus vietą pasaulyje, apie žmogaus ir jį supančio pasaulio santykį. Pasak Bunino, žmogus negali atlaikyti pasaulio sukrėtimų, negali atsispirti gyvybės srovei, kuri jį neša kaip upė – skeveldra. Ši pasaulėžiūra buvo išreikšta filosofine pasakojimo „Viešpats iš San Francisko“ idėja: žmogus yra mirtingas ir (kaip teigia Bulgakovo Wolandas) staiga mirtingas, todėl žmogus pretenduoja į dominavimą gamtoje, suprasti gamtos dėsnius. yra be pagrindo. Visi nuostabūs šiuolaikinio žmogaus mokslo ir technikos pasiekimai neišgelbėja jo nuo mirties. Tai amžina gyvenimo tragedija: žmogus gimsta mirti.

Pasakojime yra simbolinių detalių, kurių dėka atskiro žmogaus mirties istorija tampa filosofine parabole apie visos visuomenės, valdomos tokių ponų kaip pagrindinis veikėjas, mirtį. Žinoma, veikėjo įvaizdis simbolinis, nors jo negalima pavadinti Bunino istorijos detale. Pono iš San Francisko priešistorė keliais sakiniais išdėstyta pačia bendriausia forma, pasakojime nėra detalaus jo portreto, niekada neminimas jo vardas. Taigi pagrindinis veikėjas yra tipiškas parabolės veikėjas: jis yra ne tiek konkretus asmuo, kiek tam tikros socialinės klasės ir moralinio elgesio tipo-simbolis.

Palyginime išskirtinę reikšmę turi pasakojimo detalės: gamtos paveikslas ar daiktas minimas tik prireikus, veiksmas vyksta be dekoracijų. Buninas pažeidžia šias parabolės žanro taisykles ir naudoja vieną po kitos ryškias detales, realizuodamas savo meninį dalyko vaizdavimo principą. Pasakojime tarp įvairių smulkmenų atsiranda pasikartojančių smulkmenų, kurios patraukia skaitytojo dėmesį ir virsta simboliais („Atlantis“, jos kapitonas, vandenynas, įsimylėjusių jaunuolių pora). Šios pasikartojančios detalės simbolinės jau todėl, kad vienaskaita jos įkūnija bendrą.

Epigrafas iš Biblijos: „Vargas tau, Babilone, galingas miestas!“, pasak autoriaus, davė toną istorijai. Apokalipsės eilėraščio derinimas su šiuolaikinių herojų įvaizdžiu ir šiuolaikinio gyvenimo aplinkybėmis jau nuteikia skaitytojui filosofiškai. Babilonas Biblijoje – ne tik didelis miestas, tai miestas – niekšiškos nuodėmės, įvairių ydų simbolis (pavyzdžiui, Babelio bokštas – žmogaus pasididžiavimo simbolis), dėl jų, pasak Biblijos, miestas. žuvo, užkariavo ir sunaikino asirai.

Pasakojime Buninas detaliai piešia modernų garlaivį Atlantis, kuris atrodo kaip miestas. Laivas Atlanto bangose rašytojui tampa šiuolaikinės visuomenės simboliu. Povandeninėse laivo įsčiose – didžiulės krosnys ir mašinų skyrius. Čia nežmoniškomis sąlygomis – ūžesyje, pragariškame karštyje ir tvankume – dirba stokeriai ir mechanikai, kurių dėka laivas plaukia per vandenyną. Apatiniuose deniuose yra įvairios aptarnavimo zonos: virtuvės, sandėliukai, vyno rūsiai, skalbyklos ir kt. Čia gyvena jūreiviai, aptarnaujantis personalas ir neturtingi keleiviai. Tačiau viršutiniame denyje yra rinktinė visuomenė (tik apie penkiasdešimt žmonių), kuri mėgaujasi prabangiu gyvenimu ir nesuvokiamu komfortu, nes šie žmonės yra „gyvenimo šeimininkai“. Laivas („šiuolaikinis Babilonas“) vadinamas simboliškai – turtingos, tankiai apgyvendintos šalies vardu, kurią akimirksniu nunešė vandenyno bangos ir dingo be žinios. Taigi tarp biblinio Babilono ir pusiau legendinės Atlantidos užsimezga loginis ryšys: abi galingos, klestinčios valstybės nyksta, o laivas, simbolizuojantis neteisingą visuomenę ir pavadintas tokiu reikšmingu, taip pat rizikuoja žūti šėlstančiame vandenyne kaskart. minutė. Tarp vandenyno bangų, vaikščiojančių su drebėjimu, didžiulis laivas atrodo kaip trapus laivas, kuris negali atsispirti stichijai. Ne veltui Velnias žiūri į Amerikos krantus išplaukiantį garlaivį nuo Gibraltaro uolų (šį žodį autorius neatsitiktinai parašė didžiąja raide). Taip pasakojime pasireiškia Bunino filosofinė mintis apie žmogaus bejėgiškumą prieš gamtą, nesuvokiama žmogaus protu.

Istorijos pabaigoje vandenynas tampa simboliniu. Audra apibūdinama kaip pasaulinė katastrofa: vėjo švilpimo metu autorius išgirsta „laidojimo mišias“ už buvusį „gyvenimo šeimininką“ ir visą šiuolaikinę civilizaciją; gedulingą bangų juodumą paryškina baltos putų dėmės ant keterų.

Simboliškas – laivo kapitono, kurį autorius pasakojimo pradžioje ir pabaigoje lygina su pagonių dievu, atvaizdas. Išoriškai šis vyras tikrai atrodo kaip stabas: raudonplaukis, siaubingo dydžio ir svorio, jūrine uniforma su plačiomis auksinėmis juostelėmis. Jis, kaip ir dera Dievui, gyvena kapitono kajutėje – aukščiausiame laivo taške, kur keleiviams įlipti draudžiama, viešumoje jis rodomas retai, tačiau keleiviai besąlygiškai tiki jo galia ir žiniomis. Asamas, kapitonas, dar būdamas vyras, audringame vandenyne jaučiasi labai nesaugiai ir tikisi telegrafo aparato gretimoje radijo kabinoje.

Pasakojimo pradžioje ir pabaigoje pasirodo įsimylėjusi pora, kuri neslėpdama meilės, jausmų patraukia nuobodžiaujančių Atlantidos keleivių dėmesį. Tačiau tik kapitonas žino, kad laiminga šių jaunuolių išvaizda – apgaulė, porai „sulaužo komediją“: iš tikrųjų juos laivybos įmonės savininkai samdo pramogauti keleiviams. Kai šie komikai iškyla tarp nuostabios viršutinio denio visuomenės, žmonių santykių klaidingumas, kurį jie taip įkyriai demonstruoja, pasklinda visiems aplinkiniams. Ši „nuodėmingai kukli“ mergina ir aukštas jaunuolis, „atrodantis kaip didžiulė dėlė“, tampa aukštuomenės simboliu, kurioje, pasak Bunino, nėra vietos nuoširdiems jausmams, o po demonstratyviu spindesiu ir klestėjimu slepiasi ištvirkimas.

Apibendrinant reikia pažymėti, kad „Džentelmenas iš San Francisko“ yra laikomas viena geriausių Bunino istorijų tiek koncepcija, tiek meniniu įkūnijimu. Pasakojimas apie neįvardytą Amerikos milijonierių virsta filosofine parabole su plačiais simboliniais apibendrinimais.

Be to, Buninas kuria simbolius įvairiais būdais. Iš San Francisko kilęs džentelmenas tampa buržuazinės visuomenės ženklu-simboliu: rašytojas pašalina visas individualias šio personažo savybes ir pabrėžia jo socialinius bruožus: dvasingumo stoką, pelno aistrą, beribį pasitenkinimą. Kiti Bunino kūrybos simboliai yra pagrįsti asociatyviniu suartėjimu (Atlanto vandenynas – tradicinis žmogaus gyvenimo palyginimas su jūra, o pats žmogus – su trapia valtimi; krosnys mašinų skyriuje yra pragariška požemio ugnis), suartėjimu dizainas (daugiadenis laivas – miniatiūrinė žmonių visuomenė), dėl funkcijos suartėjimo (kapitonas yra pagonių dievas).

Simboliai pasakojime tampa išraiškinga priemone atskleisti autoriaus poziciją. Jomis autorius parodė moralės dėsnius, tikrąją žmogaus gyvenimo prasmę pamiršusios ir prie visuotinės katastrofos artėjančios buržuazinės visuomenės klaidingumą ir ištvirkimą. Akivaizdu, kad Bunino mintis apie katastrofą ypač paaštrėjo kalbant apie pasaulinį karą, kuris, vis labiau įsiliepsnojant, autoriaus akyse virto didžiuliu žmonių žudynėmis.

Istorijos „Džentelmenas iš San Francisko“ finalas

Istorijos finalas sugrąžina prie garsiosios „Atlantidos“ – garlaivio, grąžinančio mirusio meistro kūną į Ameriką, aprašymo. Šis kompozicinis kartojimas ne tik suteikia pasakojimui darnią dalių proporciją ir užbaigtumą, bet ir padidina kūrinyje kuriamo paveikslo dydį.

Pagalvokite, kaip išsamiai istorijos turinys apibendrintas pavadinime? Kodėl „šeimininkas“ ir jo šeimos nariai lieka neįvardyti, o periferiniai personažai - Lorenzo, Luigi, Carmella - yra apdovanoti savais vardais? Ar istorijoje yra kitų neįvardytų veikėjų? Kodėl rašytoja paskutiniuose istorijos puslapiuose „pamiršta“ apie mirusio turtuolio žmoną ir dukrą? Kokie pavaizduoto paveikslo elementai nėra motyvuoti siužeto, tai yra, niekaip su juo nesusiję? Kuriuose teksto fragmentuose veiksmas sparčiai vystosi, o kuriame siužete laikas tarsi sustoja? Kokia kompozicijos technika suteikia istorijai išbaigtumo ir padidina kūrinio apibendrinimo laipsnį?

Laikinas ir erdvinis pasakojimo organizavimas. Personažo požiūris ir autoriaus požiūris. Siužetas – ryškiausias kūrinio bruožas, savotiškas meninio pastato fasadas, formuojantis pirminį istorijos suvokimą. Tačiau net ir „The Lord from San Francisco“ bendras atkurto pasaulio vaizdas yra daug platesnis nei tikrasis siužeto laikas ir erdvinės ribos.

Pasakojimo įvykiai labai atitinka kalendorių ir yra įrašyti į geografinę erdvę. Kelionė, suplanuota prieš dvejus metus, prasideda lapkričio pabaigoje (plaukiant per Atlantą), o netikėtai nutrūksta gruodį, greičiausiai prieškalėdinę savaitę: Kapryje šiuo metu pastebimas prieššventinis atgimimas. , Abrucų aukštumos gyventojai „nuolankiai džiaugsmingus pagyrimus“ teikia Dievo Motinai priešais jos statulą „Monte Solaro uolinės sienos grotoje“, taip pat meldžiasi už „gimusią iš jos įsčių Betliejaus oloje ... tolimoje Judo žemėje...“. (Pagalvokite, kokią ypatingą reikšmę turi ši numanoma kalendoriaus detalė ir kaip praturtinamas istorijos turinys?) Tikslumas ir didžiausias patikimumas – absoliutūs Bunino estetikos kriterijai – taip pat pasireiškia kruopštumu, kuriuo turtingų turistų kasdienybė. aprašyta istorijoje. Tikslios laiko nuorodos, aplankytų lankytinų vietų Italijoje sąrašas lyg ir patikrintas su patikimais turistų gidais. Tačiau svarbiausia, žinoma, ne kruopšti Bunino ištikimybė patikimumui.

Nepažeidžiamą šeimininko gyvenimo rutiną į istoriją įveda dirbtinumo motyvas, jam svarbiausio centrinio veikėjo civilizuotos pseudo-būtybės automatizmas. Metodiškas kruizo maršruto pristatymas, tada pamatuotas pasakojimas apie „dienotvarkę“ „Atlantidoje“ ir galiausiai išsamus Neapolio viešbutyje nustatytos tvarkos aprašymas tris kartus kone sustabdo siužeto judėjimą. Šeimininko ir jo šeimos veiksmų seka nustatoma mechaniškai: „pirmas“, „antras“, „trečias“; „Vienuoliktą“, „penktą“, „septintą valandą“. (Kitų monotoniško gyvenimo reguliavimo pavyzdžių raskite tekste.) Apskritai amerikietiško gyvenimo būdo ir jo šeimos punktualumas nustato išmatuotą ritmą, apibūdinantį viską, kas patenka į jo gamtos ir socialinio pasaulio regėjimo lauką.

Gyvenimo elementas pasakojime tampa išraiškingu kontrastu šiam pasauliui. Šiai džentelmenui iš San Francisko nežinoma tikrovė yra pavaldi visiškai kitokiam laiko ir erdvės mastui. Jame nėra vietos tvarkaraščiams ir maršrutams, skaitinei sekai ir racionalioms motyvacijoms, todėl nėra nuspėjamumo ir „suprantamumo“. Neaiškūs šio gyvenimo impulsai kartais sujaudina keliautojų sąmonę: tuomet amerikietės dukra pagalvos, kad per pusryčius mato Azijos karūną; tuomet Kaprio viešbučio savininkas pasirodys kaip tik tas džentelmenas, kurį pats amerikietis sapne jau matė prieš dieną. Tačiau pagrindinio veikėjo sielos nepaliečia vadinamieji mistiniai jausmai. (Kitų neracionalių veikėjų būsenų pavyzdžių raskite tekste.)

Autoriaus pasakojimo perspektyva nuolat koreguoja ribotą personažo suvokimą: autoriaus dėka skaitytojas pamato ir sužino daug daugiau, nei gali pamatyti ir suprasti istorijos herojus. Svarbiausias skirtumas tarp autoriaus „visą žinančio“ požiūrio – itin didelis atvirumas laikui ir erdvei. Laikas skaičiuoja ne valandas ir dienas, o tūkstantmečius, istorines epochas, o žvilgsniui atsiveriančios erdvės pasiekia „mėlynąsias dangaus žvaigždes“.

Kodėl pasakojimas nesibaigia herojaus mirtimi, o Buninas tęsia istoriją su įterptu epizodu apie Romos tironą Tiberijų (Bunino teste jis vadinamas Tiberijumi)? Ar tik asociatyvi paralelė su titulinio veikėjo likimu skatina pristatyti šią pusiau legendinę istoriją?

Pasakojimo pabaigoje autoriaus vertinimas apie vaizduojamą pasiekia maksimalias reikšmes, gyvenimo paveikslai pateikiami kaip bendras planas. Pasakojimas apie savimi pasitikinčio „gyvenimo valdovo“ žlugimą perauga į savotišką meditaciją (lyriškai turtingą meditaciją) apie žmogaus ir pasaulio ryšį, apie gamtos kosmoso didybę ir nesugebėjimą suvaldyti žmogaus valios. apie amžinybę ir apie nežinomą būties paslaptį. Paskutinis garlaivio „Atlantis“ eskizas įgauna simbolinį skambesį. (Atlantis yra pusiau legendinė sala į vakarus nuo Gibraltaro, kuri dėl žemės drebėjimo nuskendo vandenyno dugne.)

Dažnėja vaizdų-simbolių panaudojimas: šėlstantis vandenynas, „nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys“; Velnias, „didžiulis kaip skardis“; kapitonas, kuris atrodo kaip pagonių stabas. Be to, vaizde, projektuojamame į laiko ir erdvės begalybę, bet koks konkretus (personažo, kasdienybės, garso skalės ir šviesių spalvų paletės vaizdai) įgauna simbolinę prasmę. Kokios, jūsų nuomone, asociacijos gali kilti dėl tokių finalinės scenos detalių: „vandenynas dūzgiantis kaip laidotuvių mišios“; Bangų kalnai „gedulai nuo sidabro putų“; „Girogerkliniai trimitai“, „įnirtingos sirenos ūžesys“; „Didžiuliai katilai“ ir „pragariškos krosnys“ laivo „povandeninėse įsčiose“?

Bunino teksto temos detalės. Pats Buninas šį rašymo technikos aspektą pavadino išoriniu vaizdavimu. Vienas ryškiausių rašytojo meistriškumo bruožų, kurį pastebėjo karjeros pradžioje ir įvertino A. P. Čechovas, žodžiais pabrėžęs Bunino tapybos tankumą, atkuriamos plastikos paveikslų tankumą: „... tai yra labai naujas, labai šviežias ir labai geras, tik per kompaktiškas, kaip kondensuotas sultinys.

Pastebėtina, kad, nepaisant jausmingo vaizduojamojo sodrumo ir „tekstūros“, bet kokia detalė yra visiškai aprūpinta tiksliomis rašytojo žiniomis: Buninas buvo neįprastai griežtas vaizdo specifiškumo atžvilgiu. Štai tik vienas pavyzdys: „... iki vienuoliktos valandos turėjo linksmai vaikščioti ant denių... arba žaisti...“ žaidimo pobūdis?) Ar būtina tiksliai žinoti, kokie žaidimai yra populiarūs su vyresniais amerikiečiais atostogauja? Tačiau Buninui absoliutus detalių tikslumas yra rašymo pagrindai, atspirties taškas kuriant meniškai įtikinamą paveikslą.

Mistinės-religinės potekstės vaidmuo I. Bunino istorijoje „Viešpats iš San Francisko“

Tyrėjai I.A. Šiuo požiūriu istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ dažniausiai yra ir jau seniai tapo vadovėliu. Ir vis dėlto būtent šis kūrinys, tradiciškai laikomas vienu iš Bunino realizmo „viršūnių“ pavyzdžių, visai netikėtai baigiasi iš pažiūros netinkamu ir vis dėlto visiškai „natūraliu“, ir jokiu būdu ne alegoriniu, Velnio fenomenu. ...

Norint suprasti jo atsiradimo istorijos pabaigoje prasmę ir vidinę logiką, reikia prisiminti vieną įdomiausių ir estetiniu-filosofiniu požiūriu labai produktyvių Rusijos modernizmo atšakų – XX amžiaus „mistinį realizmą“. Buninui meninis „mistinio realizmo“ metodas nėra toks būdingas ir viską lemiantis, kaip, tarkime, F. Sologubui, A. Bely, L. Andrejevui, M. Bulgakovui ar V. Nabokovui. Tačiau „Viešpats iš San Francisko“ yra vienas iš puikių rusiškojo „mistinio realizmo“ pavyzdžių. Ir tik šiuo požiūriu galima visiškai suprasti šiame kūrinyje esantį moralinio ir filosofinio apibendrinimo gylį, mastą, meistriškumą, jo meninės formos originalumą.

1912 metų balandį didžiausias keleivinis laivas – garlaivis „Titanikas“ nuskendo Atlanto vandenyne, atsitrenkęs į ledkalnį, žuvo apie pusantro tūkstančio žmonių. Šis tragiškas įvykis, tapęs pirmuoju iš daugybės XX amžiaus katastrofų, buvo kupinas grėsmingai paradoksalaus: sudužo naujausiomis technologijomis pastatytas ir „neskandinamu“ paskelbtas laivas, o daugelis juo plaukiojančių, turtingiausi pasaulio žmonės, savo mirtį ištiko lediniame vandenyje. Tie, kurie daugiau ar mažiau įdėmiai susipažino su katastrofos detalėmis, susidaro labai ryškus įspūdis: tarsi šis keleivinis laineris atsidūrė mistinių jėgų veikimo epicentre, mirtinai tapo kažkokios nematomos, bet galingos valios taikymo tašku. . Tarsi iš viršaus žmonijai būtų duotas įspėjamasis-grėsmingas ženklas.

Buninas priėmė likimo signalą, numatantį senojo pasaulio mirtį. Nors žinomi įrodymai apie tai nieko nesako, būtent „Titaniko“ nuskendimas, kaip man atrodo, buvo pagrindinis postūmis parašyti „San Francisko valdovą“. Meninio teksto ir jo prototipo tipologiniai sutapimai čia pernelyg akivaizdūs.

Atlantidos mitas ir, plačiau, pasakojimas apie mirtį bangomis XX amžiaus pradžios mene. įgijo archetipo prasmę (pvz., V. Chlebnikovo eilėraštis „Atlantidos mirtis“). Tačiau Bunino aliuzija į „Titaniko“ katastrofą yra konkreti. Taigi laivo pavadinimas „Atlantis“ sutelkė du „priminimus“: apie Platono minimos mitinės salos valstybės mirties vietą – Atlanto vandenyne ir tikrąjį „Titaniką“.

Avarijos vietos sutapimo atveju Buninas, matyt, įžvelgė mistinį ženklą: istorijos finale jo Atlantida, kaip ir Titanikas, išnyra iš Gibraltaro sąsiaurio, kad pasitiktų savo mirtį, o paskui į ją krypsta velnio žvilgsnis. O pasakojimo poetikos algoritmas visais jos struktūriniais lygmenimis lemia ir „Titaniko“ tragedijoje slypinčią logiką, lemtingą žlugimo staigumą to, kas atrodė galinga ir nepajudinama.

Tikrasis įvykis „Viešpats iš San Francisko“ suvokiamas ir parodomas kaip lemtingas ženklas, turintis pasaulinę socialinę ir moralinę-filosofinę prasmę. O šiai kūrybinei problemai spręsti optimalus pasirodė „mistiniam realizmui“ būdingas „meninio dvigubo pasaulio“ modelis, jungiantis materialųjį ir transcendentinį būties lygmenis. Ji realizuojasi tiek naratyviniame modelyje, kai „tikrųjų“ įvykių istorija nuolat išryškinama simboliniais atspalviais, tiek realistinės istorijos ir alegorinės parabolės žanrinėje simbiozėje.

Vieno atvejo supratimo kaip turinčio pasaulinę reikšmę logika taip pat realizuojasi siužete-kompoziciniame „besiplečiančių ratų“ modelyje: džentelmeno iš San Francisko kūnas grįžta į Naująjį pasaulį, užbaigdamas savo individualų „kruizą“ triumu. garlaivio Atlantis (l-tas ratas) kartu su likusiais keleiviais (2-as ratas), kuris, matyt, pranašauja šiuolaikinės civilizacijos rato užbaigimą (3-as ratas).

„Viešpats iš San Francisko“ atsiskleidė rašytojo vizionieriška dovana, įkūnyta mistinėmis ir religinėmis istorijos atspalviais. Be to, alegorinis pradas antroje kūrinio dalyje įgauna dominuojančią prasmę, o pirmoje tarsi išryškina realistinį pasakojimo klodą.

Dviveidė žanrinė pasakojimo struktūra. Jo siužetas iš pirmo žvilgsnio itin paprastas: vyras nuėjo linksmintis, bet mirė per naktį. Šia prasme atvejai su džentelmenu iš San Francisko grįžta prie anekdoto žanro. Nevalingai prisimenama žinoma istorija, kaip pirklys Užgavėnes įėjo į smuklę, užsisakė degtinės, blynų, ikrų, lašišos ir kitų tai progai tinkamų patiekalų, įpylė stiklinę, kruopščiai įvyniojo ikrus į blyną, padirbinėjo ant šakutę, pakėlė prie burnos – ir mirė.

Iš esmės taip nutiko ir džentelmenui iš San Francisko. Visą savo gyvenimą jis „nenuilstamai dirbo“, o dabar, kai galiausiai nusprendė „atlyginti save už darbo metus“ nuostabiu kruizu prabangiu garlaiviu, staiga mirė. Kai tik jis ruošėsi pradėti „gyventi“ (juk „iki tol jis negyveno, o tik egzistavo, tiesa, labai gerai, bet vis tiek visas viltis siedamas į ateitį“) – ir mirė. Jis apsirengė „tiesiog iki karūnos“ nuostabiam vakaro šou (garsioji Carmella turėjo šokti savo tarantelą), nežinodamas, kad iš tikrųjų ji ruošiasi mirties patale.

Kodėl likimas (o jos asmenyje – autorė) taip žiauriai ir net pašaipiai baudžia herojų? Vakaruose buvo išsakyta nuomonė, kad čia buvo išreikštas rusų rašytojo mąstymo archetipas su būdingais moralinio griežtumo elementais: „... stiprus antipatijos turtui jausmas... idealaus socialinio teisingumo troškulys, ilgesys žmonių lygybė“.

Bunino istorijos herojaus „kaltė“, be abejo, turi ir socialinį aspektą: jis savo turtus užsidirbo negailestingai išnaudodamas nelaimingus kinų šaunius. Bunino proza išties išsiskiria savita socialine-kritine orientacija. Ir šioje istorijoje socialinių kontrastų tema nupiešta labai išraiškingai. Vaizdai-vizijos iš „pragaro“, triumo „apačios“, kur dirba vergai, liejasi prakaitas, aplipę suodžiais, tvankiame karštyje, kad „aukščiau“, „rojuje“, turtingi žmonės iš viso pasaulio. gali smagiai leisti laiką ir mėgautis visais išskirtiniais malonumais, kuriuos jiems suteikė šiuolaikinė civilizacija, tikrai užvaldo vaizduotę. O istorijos pabaigoje socialinio teisingumo ratas užsidarys: džentelmeno iš San Francisko lavonas nuleidžiamas į tą patį juodą triumą, panašų į „požemį, jo paskutinis, devintasis ratas“ įsčiose. garlaivis.

Bet jei istorijos idėja susivedė į tai, kad nemoralu mėgautis darbininkų sunkaus darbo vaisiais arba pasipiktinti turtingaisiais, kurie ilsisi ir džiaugiasi gyvenimu, kol žemėje yra vargšų, tai, žinoma, būtų per daug primityvu. Šio skaitymo paviršutiniškumas akivaizdus; ypač jei atidžiau pažvelgsite į tuos pasaulio istorijos ir kultūros „pavyzdžius“, kurie prasiskverbia per paviršinį anekdotinės „istorijos“ sluoksnį, kuriame nėra kaustinės šlykštėjimo. Visų pirma, tai paralelė su Romos tironu Tiberijumi, kadaise gyvenusiu Kaprio saloje, kur šeimininkui iš San Francisko buvo lemta mirti: „Prieš du tūkstančius metų šioje saloje gyveno neapsakomai niekšiškas žmogus. tenkindamas savo geismą ir kodėl „Tas, kuris turėjo valdžią milijonams žmonių, kurie žiauriai prieš juos darė be galo žiaurias elgesys, ir žmonija jį prisiminė, ir daugelis iš viso pasaulio atvyksta pažiūrėti į to akmeninio namo liekanas, kur jis gyveno viename stačiausių salos pakilimų“.

Gyveno pasaulyje, nors skirtingais laikais, du žmonės, šio pasaulio galiūnai (kiekvienas, savaime suprantama, savo mastu), prieš kuriuos visi drebėjo ir keikėsi, ir nieko iš jų, išskyrus nuostabių rūmų griuvėsius. vienas iš jų liko. Vieno iš jų – Tiberijaus – vardą žmogaus atmintis išsaugojo dėl jo neįtikėtino žiaurumo ir bjaurumo. Niekas neprisiminė džentelmeno iš San Francisko vardo. Akivaizdu, nes jo bjaurumo ir žiaurumo mastai daug kuklesni.

Dar reikšmingesnė yra išsišakojusi aliuzija į didžiulę pagonių tvirtovės – Babilono – žlugimą. „Viešpats iš San Francisko“ epigrafas buvo paimtas (sutrumpinta versija) žodžiai iš „Apokalipsės“: „Vargas, vargas tau, didysis Babilono miestas, galingasis miestas! nes po vienos valandos ateis tavo teismas“ (Apr 18:21). Nuo šio epigrafo iki kulminacinio pono iš San Francisko mirties momento nusidrieks paslėpta gija: „Jis greitai peržvelgė kai kurių straipsnių pavadinimus, perskaitė kelias eilutes apie nesibaigiantį Balkanų karą, vartė laikraštį. jo įprastas gestas – kai staiga prieš jį stikliniu blizgesiu blykstelėjo linijos, įsitempė kaklas, išsipūtė akys...“. Lygiai taip pat staiga, vidury puotos, ant sienos ir prabangiuose Babilono karaliaus Belšacaro kambariuose sužibėjo fatališkos raidės, pranašaujančios greitą, staigią jo mirtį: „Mene, Mene, Tekel, Uparsin“ (Dan. 5). Be to, skaitytojo vaizduotėje pagal papildomų asociacijų principą yra aliuzija į garsiojo Babelio bokšto griuvimą. Be to, stilistiniame pasakojimo audinyje ištirpsta Atlantidos gyventojų, taip pat jų senųjų protėvių, Babelio bokšto statytojų, daugiakalbystės motyvas.

Pono iš San Francisko „kaltė“ ne tai, kad jis turtingas, o tai, kad jis yra tikras, kad „turi teisę“ į visa, kas geriausia šiame gyvenime, nes jam priklauso pagrindinis, jo nuomone, turtas. O „godšumo“ nuodėmė yra viena didžiausių, nes tai savotiška stabmeldystė. Žmogus, kenčiantis nuo „meilės pinigams“, pažeidžia antrąjį įsakymą: „Nedaryk savęs stabu, jokio panašaus į jį...“ (Įst 5, 8). Taigi turtų tema, visas išsišakojęs vaizdų, motyvų ir simbolių tinklas bei pats stilistinis pasakojimo audinys, kuriame ji įkūnyta, skaitytojo vaizduotėje kelia asociacijų su pagonišku aukso veršio garbinimu.

San Francisko džentelmeno ir Atlantidos keleivių gyvenimas iš tikrųjų pavaizduotas vaizdingoje pagoniškojo pasaulio sistemoje. Kaip pagonių dievas, pagamintas iš brangių medžiagų, pats „turtuolis“ iš Naujojo pasaulio, sėdintis „auksinio perlo spindesyje... rūmuose“: „Jo gelsvame veide su apipjaustytais sidabriniais ūsais buvo kažkas mongoliško. dideli dantys, blizgantys aukso plombomis, su senu dramblio kaulu - stipri plika galva. Jie tarnauja jam kaip stabui: „Jis buvo gana dosnus kelyje, todėl visiškai tikėjo visų, kurie jį maitino ir girdė, rūpestingumu, nuo ryto iki vakaro tarnavo jam, užkirsdami kelią jo menkiausiam troškimui, saugodami jo tyrumą ir ramybę, tempdamas savo daiktus, iškvietė jam nešikus, pristatė jo skrynias į viešbučius. Bet jis, pagal pagonio garbinimo savo stabui logiką, bus išmestas į sąvartyną, kai tik nustos vykdyti savo kunigų norus – duoti pinigų.

Tačiau pagoniškas pasaulis yra miręs, nes jame nėra dvasinio principo. O mirties tema tiesiogine prasme ištirpsta stilistiniame pasakojimo audinyje. Mirusysis ir džentelmenas iš San Francisko: „Jo sieloje ilgą laiką neliko net garstyčios grūdelio iš vadinamųjų mistinių jausmų...“ – ši frazė sukelia aliuziją į gerai žinomus Kristaus žodžius apie „tikėjimo garstyčios sėkla“, kuri „judina kalnus“. Pono iš San Francisko sieloje buvo ne tik tikėjimas su „garstyčios grūdeliu“ – neliko net pėdsako elementarios žmogiškos intuicijos.

Žmogus be sielos yra lavonas. Istorijoje dominuoja džentelmeno iš San Francisko mirtino egzistavimo motyvas. Iki 58 metų jis „sunkiai dirbo“ ir negyveno. O džiaugtis gyvenimu jam reiškia rūkyti „Havanos cigarus, kol veidas paraudo, prisigerti nuo“ alkoholinių gėrimų bare „ir grožėtis“ gyvais vaizdais... tankuose“.

Ir štai nuostabi frazė: „Pasiraminti tuo, kad miręs senis iš San Francisko, kuris taip pat ketino vykti su jais,... jau buvo išsiųstas į Neapolį, keliautojai kietai miegojo...“. Pasirodo, kad miręs senis ketino eiti kartu su kitais pamatyti kitų lankytinų vietų ?!

Šis mirusiųjų maišymo su gyvaisiais motyvas bus išgirstas vienoje iš paskutinių pasakojimo pastraipų: „Mirusio seno žmogaus kūnas iš San Francisko grįžo namo, į kapą, Naujojo pasaulio pakrantėje. Patyręs daug pažeminimo, daug žmonių nedėmesingumo, savaitę praleidęs nuo vienos uosto trobos prie kitos, vėl pagaliau pateko į tą patį garsųjį laivą, kuriuo taip neseniai su tokia garbe buvo pargabentas į Senąjį pasaulį. . Bet dabar jie slėpė jį nuo gyvųjų - giliai nuleido jį dervuotame karste į juodą triumą.

Buninas pabrėžtinai neskiria, o, priešingai, painioja trečiojo asmens asmenvardžio vartojimą – kada jis reiškia kūną, lavoną, o kada gyvą žmogų. Ir tada atsiskleis gili ir, turiu pripažinti, klaiki šios ištraukos prasmė: pasirodo, džentelmenas iš San Francisko net keliaudamas garlaiviu (vis dar gyvas!) į Senąjį pasaulį buvo tik kūnas. Skirtumas tik tas, kad anuomet tai buvo „nešama su garbe“, o dabar – visiškai apleista. Atskleidžiama ir pastraipos pradžios frazės žodžių junginio mistinė prasmė: „kūnas grįžo namo, į kapus“. Jei realistinio skaitymo lygmenyje frazė namai, prie kapo suvokiama atskirai (lavonas - kapas, žmogus - namai; kūnas bus palaidotas žmogaus tėvynėje, kur jis gyveno), tai alegoriniame lygmenyje viskas užsidaro. logiškai neatsiejamas ratas: lavono namas – kapas. Taip užsidarė individualus, mažesnis pasakojimo ratas: „išvežė“ linksmintis, o dabar veža namo į kapus.

Tačiau džentelmenas iš San Francisko nėra individas – jis vienas iš daugelio. Štai kodėl jam nebuvo suteiktas vardas. Tokių pat kūnų visuomenė susibūrė ant „Atlantidos“ – plaukiojančio šiuolaikinės civilizacijos mikromodelio („... garlaivis... atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais – su naktiniu baru, su rytietiškomis pirtimis, su savo laikraščiu “). O lainerio pavadinimas jiems taip pat žada grįžti namo į kapus. Tuo tarpu šie kūnai gyvena amžinų atostogų pasaulyje, ryškios šviesos – aukso ir elektros – užlietame pasaulyje, šis dvigubas ryškiai geltonas apšvietimas yra simbolinis: auksas – turto ženklas, elektra – mokslo ir technologijų pažangos ženklas. . Turtai ir technikos pažanga – štai kas suteikia galią pasaulyje „Atlantidos“ gyventojams ir užtikrina jų neribotą galią. Bunino kūryboje šie du šiuolaikinių gyvenimo meistrų įtakos aplinkiniam pasauliui svertai (senovės – Mamonas, ir šiuolaikinis – mokslo ir technologijų pažanga) įgauna pagoniškų stabų prasmę.

O gyvenimas garlaivyje vaizduojamas vaizdingoje pagoniškojo pasaulio sistemoje. Pati „Atlantis“ su savo „daugiaaukšte tūriu“, spindinčia „ugninėmis nesuskaičiuojamomis akimis“, yra tarsi didžiulė pagoniška dievybė. Čia yra ir savo vyriausiasis kunigas, ir dievas vienu metu – kapitonas (raudonaplaukis „pabaisiško dydžio ir svorio“, panašus į „savo uniformą su plačiomis auksinėmis juostelėmis ant didžiulio stabo... pagonių dievas, jis paspaudė ranką keleiviams, sveikindamas... antsvorį turintį vairuotoją, kuris atrodė kaip pagonių stabas“). Reguliariai skamba, valdydamas šį mirtinai įsakytą gyvenimą, „galingas, valdingas gongo dūzgimas visuose aukštuose“. Tiksliai nustatytu laiku „garsiai, tarsi pagoniškoje šventykloje“ skamba „visuose namuose ... maistas.

Tačiau stabų pasaulis mirė. O „Atlantidos“ keleiviai gyvena pagal įstatymus, tarsi kas valdytų bandą: mechaniškai, tarsi atlikdami ritualą, lankydami paskirtas lankytinas vietas, linksmindamiesi, kaip jiems „turėjo paprotį“. Šis pasaulis yra bedvasis. Ir net „elegantiška įsimylėjusi pora, kurią visi stebėjo su smalsumu ir neslėpė savo laimės“, iš tikrųjų buvo „pasamdyta... žaisti meilę už gerus pinigus ir jau seniai plaukioja vienu ar kitu laivu. laikas." Vienintelė gyva siela čia yra džentelmeno iš San Francisko dukra. Ottogo, tikriausiai, ir buvo "šiek tiek skausmingas" - gyvai sielai visada sunku tarp mirusiųjų.

O šį pasaulį nušviečia negyva šviesa – aukso ir elektros spindesys (simboliška, kad pradėjęs rengtis savo laidotuvėms, džentelmenas iš San Francisko „visur uždegė elektrą“, kurios šviesą ir spindesį daugino veidrodžiai ). Palyginimui, prisiminkime nuostabią, kažkokią nežemišką saulės šviesą apsakyme „Saulės smūgis“. Tai buvo džiaugsmo, nežemiškos palaimos ir laimės šviesa, aistros ir nežmoniškų kančių spalva – bet tai buvo saulės šviesa. Kita vertus, „Atlantidos“ keleiviai beveik nematė saulės (dėl blogo oro), o bet kokiu atveju pagrindinis jų gyvenimas vyksta laivo viduje, kajučių ir salės „aukso perlų švytėjimu“. .

Ir štai reikšminga detalė: pasakojimo puslapiuose – gyva saulės šviesa („Ir auštant, kai už keturiasdešimt trečio numerio lango pabalo ir drėgnas vėjas ošia suplėšytais bananų lapais, kai mėlynas rytas dangus pakilo ir pasklido virš Kaprio salos ir pavirto auksu prieš saulę, kylančią už tolimų mėlynų Italijos kalnų, švari ir aiški Monte Solaro viršūnė...“) pasirodo iškart po aukso atspindžio iš kaklo dantų. išblėso džentelmenas iš San Francisko, kuris, beje, atrodė pergyvenęs savo šeimininką:" Pilkas, jau miręs veidas pamažu atvėso, užkimęs gurkšnis, išlindęs iš jo atviros burnos, apšviestas aukso blizgesiu, buvo silpnesnis. . Tai buvo nebe tas džentelmenas iš San Francisko – jo ten nebebuvo, o kažkas kitas.

Pasakojimo pabaigoje pasirodo animacinis šiuolaikinio „turtuolio“ ir viso civilizuoto pasaulio galios simbolis: „... laivas, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas Naujojo žmogaus pasididžiavimo. su sena širdimi. Pūga daužė jo įrankius ir plačias burnas vamzdžius, kurie buvo balti nuo sniego, bet jis buvo tvirtas, tvirtas, orus ir baisus. Viršutiniuose deniuose yra dar vienas kamuolys, o niūrioje gelmėje slypi jo siela - „gigantiška šachta, kaip gyvas pabaisa“.

Čia įvardijama pagrindinė džentelmeno iš San Francisko ir kitų panašių į jį „kaltė“ – tai Naujojo žmogaus pasididžiavimas, kuris dėl fantastiškų mokslo ir technikos pažangos laimėjimų bei turtų pavertė jį šių savininku. pasiekimus, jautėsi esąs absoliutus pasaulio valdovas.

Jei senovės turtuolis vis dėlto suprato, kad yra jėgų, kurių jis negali valdyti ir yra galingesnių už jį, visų pirma gamtos stichiją, tai dvidešimtojo amžiaus žmogui civilizacijos laimėjimų dėka gimė didžiulė iliuzija. savo absoliučios visagalybės ir, atitinkamai, leistinumo.

Tačiau vienintelis dalykas, kurio šiuolaikinis Naujasis žmogus nekontroliuoja, yra mirtis. Ir bet koks jos priminimas čia sukelia paniką. Šia prasme nepaprasta yra Atlantidos keleivių reakcija į džentelmeno iš San Francisko mirtį: „Jei skaitykloje nebūtų vokiečio, viešbutis greitai ir mikliai nutildytų šį baisų incidentą... viena svečių siela žinotų, ką jis padarė. Tačiau vokietis verkdamas išėjo iš skaityklos, sunerimo visus namus, visą valgomąjį ... “. Po frazės: „Jei skaitykloje nebūtų vokiečio...“ skaitytojas nejučiomis tikisi tęsinio: jei šalia nebūtų vokiečio, ponas iš San Francisko būtų likęs be pagalbos. . Tačiau vokietis, užuot bėgęs pas susirgusį žmogų (natūrali reakcija į „kaimyno“ ar bent jau savojo nelaimę?!), skubiai išbėga iš skaityklos. – Gal iškviesti pagalbą? – ir toliau tikisi skaitytojas. Bet žinoma ne. Sumaištį sukėlė ne sielvartas (bent šiek tiek) dėl „seno žmogaus“ mirties (o jie visą mėnesį kartu valgė, gėrė, rūkė, gėrė!), o visai kas kita: gyvuliška mirties baimė, ant iš vienos pusės, o iš kitos – noras nutildyti šį „negalavimą“.

Paradoksalu, bet kartu ir gana logiška, kad šie visagaliai gyvenimo šeimininkai bijo mirties, nors jau egzistuoja psichinės mirties būsenoje!

Šiuolaikinės civilizacijos pasaulis yra tarsi senovės pagonių šventykla. Būtent šia prasme, kaip praeityje pažymi Buninas, šiuolaikinis naujasis žmogus turi seną širdį. Tai ta pati širdis, kupina pasididžiavimo ir jausmingų malonumų troškulio, kuriuos šimtmečius turėjo visi šio pasaulio galiūnai. Tik per daugelį tūkstantmečių jis visiškai susidėvėjo. O šiuolaikinio Naujojo žmogaus karalystė laukia tos pačios pabaigos kaip senovės Babilonas. Kara aplenks jį išdidumu ir ištvirkimu, kaip kadaise – Babelio bokšto statytojus ir Babilono karalių Belšacarą. Ir galiausiai, jis kris prieš antrąjį Kristaus atėjimą, kaip sakoma Apokalipsėje, Babilonas yra alegorinė Antikristo karalystės tvirtovė. Taip potekstės lygmenyje save realizuoja šiuolaikinė paralelė – civilizacija.

Ir kaip senovės pagonių pasaulis priešinosi Vienam Dievui, taip šiuolaikinis pasaulis trypia krikščionybės vertybes. Ši egzistencinė, o ne tik socialinė ir moralinė herojaus ir tų, kuriems jis panašus, „kaltė“ nurodoma jau pirmame istorijos puslapyje. Labai reikšmingas numanomas džentelmeno iš San Francisko maršrutas: „Gruodžio ir sausio mėnesiais jis tikėjosi mėgautis Pietų Italijos saule, senovės paminklais, tarantelomis ir keliaujančių dainininkų serenadomis bei tuo, ką jaučia jo metų žmonės. ypač subtiliai, - jaunų neapolietiškų moterų meilė, lygi ir ne visiškai nesuinteresuota; karnavalą jis sumanė surengti Nicoje, Monte Karle, kur šiuo metu buriasi išrankiausia visuomenė, kur vieni entuziastingai leidžiasi automobilių ir buriavimo lenktynėse, kiti – rulete, treti – į tai, kas paprastai vadinama flirtu, o ketvirti – į šaudymą. balandžiai, kurie labai gražiai sklendžia iš narvelių virš smaragdinės vejos, jūros fone neužmirštuolių spalvos ir tuoj pat atsitrenkia į žemę baltais gumuliais; jis norėjo skirti kovo pradžią Florencijai, atvykti į Romą Viešpaties kančia, pasiklausyti Miserere; Į jo planus įtraukta ir Venecija, ir Paryžius, ir bulių kautynės Sevilijoje, ir maudynės Anglijos salose, ir Atėnai, ir Konstantinopolis, ir Palestina, ir Egiptas, ir net Japonija, – žinoma, jau grįžtant atgal... “.

Planuodamas kelionę džentelmenas iš San Francisko tarsi „nugriebia grietinėlę“ nuo visko nuostabaus, kas yra pasaulyje: karnavalo, žinoma, Nicoje, bulių kautynių – Sevilijoje, maudynių – ant kranto. Albionas ir kt. Jis įsitikinęs, kad turi teisę į viską, kas geriausia šiame gyvenime. O aukščiausios klasės pramogų serijoje kartu su flirtu, nesavanaudiška jaunų neapolietiškų moterų meile, rulete, karnavalu ir balandžių šaudymu – Didžiojo penktadienio mišios... Žinoma, reikia suspėti, kad tai Romoje, geriausios Didžiojo penktadienio mišios, žinoma, Romoje. Bet tai yra pati tragiškiausia diena visai žmonijai ir visatai, kai Viešpats kentėjo ir mirė už mus ant kryžiaus!

Taip pat „kažkieno nusileidimas nuo kryžiaus, tikrai žinomas“ bus įtrauktas į „Atlantis“ keleivių kasdienybę tarp dviejų pusryčių. Nuostabu yra „kažkieno“! Buninas vėl pabrėžtinai maišo dvi reikšmes – kas filmuojamas arba kas yra paveikslo autorius? „Atlantidos“ turistai, matyt, lygiai taip pat abejingi, kas nutapė paveikslą, taip pat kas nukeliamas nuo Kryžiaus – svarbu, kad jie buvo ir yra matę. Kiekvienas, net ir gana religingas žmogus, jaus šventvagystę.

Ir atpildas už šią egzistencinę šventvagystę nesulėtės. Jam, viršininkui iš San Francisko, reikia giedoti „Miserere“ („Pasigailėk“), nes jis, planavęs Romoje laiku sugauti Viešpaties kančią, Kalėdų nesulauks. . Ir iki to laiko, kai visi geri žmonės „naiviai ir nuolankiai džiugiai šlovins savo saulę, rytą, ją, nepriekaištingą užtarėją visų, kenčiančių šiame blogame ir gražiame pasaulyje ir gimusiai iš jos įsčių Betliejaus oloje, vargšo piemens prieglauda, tolimoje Judo žemėje“, – ponas iš San Fransisko kratys“ savo negyvą galvą dėžėje „iš po sodos. Jis išklausys mišias, bet ne prie Nukryžiuotojo, o laidotuvių mišias pats ir ne Romoje, o būdamas karste, juodame laivo triume, grįš iš Senojo pasaulio į Naująjį. . O beprotiška vandenyno pūga tarnaus mišioms.

Dviejų pagrindinių krikščioniškų švenčių – Velykų ir Kalėdų – pasirinkimas kaip herojaus gyvenimo ir mirties terminas yra simbolinis: krikščioniškų vertybių sistema tarsi išstumia šeimininką iš San Francisko iš gyvenimo.

Senovės pasaulio istorijos ir kultūros vaizdai iš antikos ir Senojo Testamento (Vezuvijus, Tiberijus, Atlantida, Babilonas) gana aiškiai išryškėja meninėje istorijos audinyje ir pranašauja senosios civilizacijos mirtį. Šis mitologinis akcentas sarkastiškas: lainerio keleiviai gyvena amžinoje atostogoje, tarsi nepastebėdami savo garlaivio pavadinimo; Jie linksmai vaikšto rūkančio Vezuvijaus ir Etnos papėdėje, tarsi pamiršdami apie nesuskaičiuojamus išsiveržimus, nusinešusius tūkstančius žmonių gyvybes... Tačiau krikščioniškų aliuzijų kompleksas yra daug mažiau akivaizdus: jis nušviečia pasakojimą tarsi iš Alytaus miesto. potekstės gelmės. Bet kaip tik krikščioniški įvaizdžiai ir motyvai vaidina pagrindinį vaidmenį sprendžiant moralines ir filosofines problemas.

O mistiškame baigiamajame istorijos akorde susijungs ir kultūriniai, ir religiniai vaizdiniai aliuzijų kompleksai: Velnias atvers veidą, nukreipdamas ugningą žvilgsnį į didžiulį laivą – nuodėmėje paskendusios senosios civilizacijos, mirusio pasaulio personifikaciją: nuo Gibraltaro uolų, nuo uolėtų dviejų pasaulių vartų, už laivo, kuris išplaukė į naktį ir pūgą. Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet laivas taip pat buvo didžiulis ... “. Senasis pasaulis, apsiginklavęs galingomis šiuolaikinės mokslo ir technikos pažangos priemonėmis, desperatiškai priešinasi (kaip džentelmenas iš San Francisko priešinosi jo mirčiai visomis gyvuliškomis gamtos jėgomis), bet velniui jis, žinoma, priešinasi. pasmerktas.

Kokia šios klaikios mistinės ir transcendentinės konfrontacijos prasmė?

Pirmiausia atkreipkime dėmesį į tai, kad laivas čia rodomas trijų vaizdų susikirtimo taške. „Tam, kuris žiūrėjo ... iš salos“ (tai objektyvus vaizdas), „jos šviesos buvo liūdnos“, o garlaivis atrodė kaip mažas šviečiantis taškas tamsoje ir niūroje, apsuptas juodos salos vandens masės. vandenyną, kuris ruošėsi jį praryti. „Bet ten, laive, šviesiose, sietynais spindinčiose salėse, kaip įprasta, buvo sausakimšas balius“, – šioje (subjektyvioje) perspektyvoje visą pasaulį užlieja džiaugsmingas šventės spindesys (auksas ir elektra), o apie mirtiną grėsmę, o juo labiau neišvengiamą mirtį, niekas neįtaria.

Abipusis šių dviejų perspektyvų sutapimas iš išorės ir iš vidaus suteikia prasmę, kuri stebina šiuolaikinės civilizacijos likimo suvokimo gilumu: šio pasaulio galingieji gyvena amžinos šventės jausmu, nežinodami, kad jie pasmerkti. Be to, lemtingo nežinojimo apie tikrąją to, kas vyksta prasmę, motyvas, tam tikra paslaptis, bjauri ir niūri, pasiekia kulminaciją paskutinėse eilutėse: kuri stovi giliai, giliai po jais, tamsaus triumo dugne, netoli niūrių ir tvankių laivo, kuris sunkiai įveikė tamsą, vandenyną, pūgą ... “. O ten buvo, kaip žinome, karstas su lavonu.

Be dviejų perspektyvų kirtimo „tikro gyvenimo“ lygmenyje, yra ir trečioji, mistinė, – į „Atlantidą“ nukreiptas Velnio žvilgsnis, tarsi traukiantis ją į juodąją skylę. Bet štai paradoksas: jis sunaikina savo palikuonis, savo valios tvirtovę! Taip tiksliai. Nes velnias negali padaryti nieko kito, kaip tik nužudyti. Jis teisėtai naikina savuosius.

Visuotinai pripažįstama, kad Buninui būdinga ateistinė pasaulėžiūra, kuri vėliau buvo paversta panteizmo filosofija, tai yra iš esmės pagoniška. Tačiau istorija „Džentelmenas iš San Francisko“, regis, įtikinamai paneigia šią plačiai paplitusią nuomonę. Šis nedidelės apimties šedevras įkūnija istorijos sampratą, kurioje žmonijos civilizacijos likimas suvokiamas krikščioniškųjų moralinių ir dvasinių vertybių požiūriu, o evangelikų primenantis fonas suteikia tą tiesos orientyrą, nuo kurio viršaus autorius. suvokia vykstančių įvykių prasmę.

Ivanas Aleksejevičius Buninas vaizdavo tikrąjį Rusijos gyvenimą, todėl skaitant jo kūrinius galima nesunkiai įsivaizduoti, kaip Rusijos žmonės gyveno revoliucijos išvakarėse. Buninas vaizdingai vaizduoja didikų dvarų ir paprastų žmonių gyvenimą, bajorų kultūrą ir iškreiptas valstiečių trobesius bei storą juodos žemės sluoksnį mūsų keliuose. Bet vis dėlto autorių labiausiai domina rusų žmogaus siela, kurios neįmanoma suvokti ir iki galo suprasti.

Buninas jaučia, kad visuomenėje greitai įvyks dideli pokyčiai, kurie sukels gyvybės ir socialinės gyvenimo struktūros katastrofą. Beveik visos istorijos, kurias jis rašo 1913–1914 m., yra skirtos šiai temai. Tačiau norėdamas perteikti katastrofos artėjimą, išreikšti visus savo jausmus, Buninas, kaip ir daugelis rašytojų, naudoja vaizdinius-simbolius. Vienas ryškiausių tokių simbolių – garlaivio atvaizdas iš pasakojimo „Viešpats iš San Francisko“, kurį autorius parašė 1915 m.

Garlaiviu savaime suprantamu pavadinimu „Atlantis“ pagrindinis istorijos veikėjas leidžiasi į tolimą kelionę. Jis sunkiai ir ilgai dirbo, uždirbdamas savo milijonus. Ir dabar jis pasiekė tokį lygį, kad gali sau leisti nukeliauti ir pamatyti Senąjį pasaulį, tokiu būdu apdovanodamas save už pastangas. Buninas tiksliai ir išsamiai aprašo laivą, kuriame sėdi jo herojus. Tai buvo didžiulis viešbutis su visais patogumais: baras dirbo visą parą, čia buvo rytietiškos pirtys, buvo leidžiamas net savas laikraštis.

„Atlantis“ pasakojime yra ne tik vieta, kur vyksta daugiausiai įvykių. Tai savotiškas pasaulio modelis, kuriame gyvena rašytojas ir jo personažai. Bet šis pasaulis yra buržuazinis. Skaitytojas tuo įsitikina perskaitęs, kaip padalintas šis laivas. Antrasis laivo denis atiduodamas laivo keleiviams, kur visą dieną linksmybės vyksta sniego baltumo denyje. Tačiau visai kitaip atrodo apatinė garlaivio pakopa, kur žmonės visą parą dirba karštyje ir dulkėse, tai yra savotiškas devintas pragaro ratas. Šie žmonės, stovėdami prie didžiulių krosnių, paleido garlaivį.

Garlaivyje yra daug tarnų ir indų plovėjų, kurie aptarnauja antrą laivo pakopą ir suteikia jiems sotų gyvenimą. Antrojo ir paskutinio laivo denio gyventojai niekuomet nesusitinka, tarp jų nėra jokių santykių, nors tuo pačiu laivu jie plaukia baisiu blogu oru, o už borto verda ir siautėja didžiulės vandenyno bangos. Net skaitytojas jaučia garlaivio, kuris bando kovoti su stichijomis, virpėjimą, tačiau buržuazinė visuomenė į tai nekreipia dėmesio.

Yra žinoma, kad Atlantida yra civilizacija, kuri keistai dingo vandenyne. Ši legenda apie prarastą civilizaciją įtraukta į garlaivio pavadinimą. Ir tik autorius girdi ir jaučia, kad artėja laikas išnykti laive egzistuojančiam pasauliui. Tačiau laikas garlaivyje sustos tik turtingam džentelmenui iš San Francisko, kurio vardo niekas neprisiminė. Ši vieno herojaus mirtis rodo, kad labai greitai ateis viso pasaulio mirtis. Tačiau niekas į tai nekreipia dėmesio, nes buržuazinis pasaulis yra abejingas ir žiaurus.

Ivanas Buninas žino, kad pasaulyje yra daug neteisybės ir žiaurumo. Jis daug matė, todėl su nerimu laukė Rusijos valstybės žlugimo. Tai turėjo įtakos ir tolesniam jo gyvenimui: jis niekada negalėjo suprasti ir priimti revoliucijos bei likusį gyvenimą, beveik trisdešimt metų praleido tremtyje. Bunino istorijoje garlaivis yra trapus pasaulis, kuriame žmogus yra bejėgis ir niekam nerūpi jo likimas. Civilizacija juda didžiuliame vandenyne, kuri nežino savo ateities, bet nenori prisiminti ir praeities.

Liūdni, išmintingi, atšiaurūs Bunino paveikslai. Andrejevo pasaulis visiškai kitoks, pašėlęs, bauginantis spalvomis. Ir vis dėlto visa tai buvo, atsirado toje pačioje epochoje, su ne mažiau valdinga trauka jos sukrėtimams ir konfliktams. Nenuostabu, kad buvo gilūs kontaktai. Visur yra antspaudas – vartosime Kuprino apibrėžimą – „supainiota, prispausta sąmonė“.

Blaivus, reiklus Bunino žvilgsnis ne tik namuose (apsakymas „Kaimas“), visame pasaulyje aptiko ne tik irimo, bet ir gresiančios katastrofos ženklų. Į akis krenta toks plačiausias apibendrinimas – ramesnis apibrėžimas tiesiog neperteikia įspūdžių galios – istorija „Misteris iš San Francisko“.

Pirmoje frazėje jau sukoncentruota daug: vartotojiška Viešpaties ir kitų turtingų valdovų filosofija, nežmoniškos buržuazinės civilizacijos esmė, gražios, bet prislopintos gamtos įvaizdis. Neskubų pasakojimo toną, regis, lemia kasdienės informacijos gausa. Tačiau jų sąsajos, koloritas įveda į autoriaus meditaciją apie bendrą dalykų tvarką. Kaip konkretūs stebėjimai derinami su jų esmės aiškinimu? Įgūdis simbolizuoti detales ir motyvus buvo ištobulintas. Laivo, kuriuo keliauja Viešpats, pavadinimas – „Atlantis“ – iškart leidžia suprasti apie artėjančią pražūtį. Tikslūs genialių salonų, tarnų, nešvarių „pragariškos krosnies“ kurstyklių eskizai – apie socialinę visuomenės hierarchiją. Mechaniškai kursuojantis laivas, gabenantis Meistrą pramogauti į Europą ir pargabenantis jo kūną atgal į Ameriką, yra didžiausia žmogaus egzistencijos nesąmonė.

Štai pagrindinė išvada – neišvengiamumas ir keliautojų nesupratimas dėl jų laukiančio atpildo. Viešpaties entuziazmas dėl trumpalaikių malonumų pakeliui į nebūtį atneša visišką šio „naujo žmogaus su sena“ protinį aklumą. Taip, ir visi linksmi Atlantidos keleiviai net neįtaria nieko blogo: „Vandenynas, vaikščiojęs už sienų, buvo baisus, bet jie apie tai negalvojo, tvirtai tikėdami vado įsakymu jam“. Pasakojimo pabaigoje grėsminga tamsa sutirštėja iki beviltiškumo. Tačiau „vėl tarp įnirtingos pūgos, kuri užklupo vandenyną, dūzgiant kaip laidotuvių mišios ir vaikščiojant gedulingais kalnais nuo sidabro putų“, griaudėjo pobūvių muzika. Nežinojimas ir narciziškas pasitikėjimas, Bunino žodžiais tariant, „beprasmiška galia“, nuskriaustų žmonių nesąmoningumas – ribų nėra. „Kosminį“ dvasinio irimo etapą užfiksavo rašytojas, padarydamas didžiulį Velnią, kaip Gibraltaro uolos, naktį ir pūgą išplaukiančio laivo stebėtoju.

Bunino emocijos buvo skausmingos. Gobšus šviečiamojo principo ieškojimas yra begalinis. Tačiau, kaip ir anksčiau, juos vainikavo skverbimasis į natūralias, natūralias gyvenimo vertybes. Toks Abruzų valstiečių įvaizdis „The Lord“ iš San Francisko, susiliejęs su kalnų ir dangaus grožiu.

Nobelio premijos laureatas Buninas savo karjerą pradėjo kaip poetas. Jam didelę įtaką padarė tokie poetai kaip Nikitinas, Kolcovas ir iš dalies Nekrasovas. Jie giedojo Rusijos gamtos, kaimo šloves, poetizavo valstiečius ir tuo buvo artimi Buninui ...

I.A. Bunino istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ skirta žmogaus, turinčio valdžią ir turtus, bet autoriaus valia net neturinčio vardo, gyvenimui ir mirčiai apibūdinti. Juk pavadinime yra tam tikras dvasinės esmės, likimo užuomazgos, apibrėžimas. Buninas...

Pinigai. Pinigai valdo pasaulį. Pinigai gali padaryti bet ką. Jei žmonės pinigus traktuotų kaip pragyvenimo priemonę, tai turtingieji būtų daug laimingesni, daug labiau pasitenkinę, nes daugiau galvotų apie kitus, jų gyvenimas nepriklausytų pinigams,...

Ivanas Aleksejevičius Buninas vadinamas „paskutine klasika“. Ir tai nestebina. Savo darbuose jis mums parodo visą XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios problemų spektrą. Šio puikaus rašytojo kūryba visada kėlė ir sukelia žmogaus atsaką ...

IA Buninas Pirmąjį pasaulinį karą apibūdino kaip „precedento neturinčią katastrofą“, lygindamas jį su pirmaisiais Biblijos puslapiais: „Žemė buvo tuščia ir nesutvarkyta“. Tačiau jis neatmetė vilties: „Pasaulyje vyksta įvykis, kuris sutrikdo ir apverčia visas sąvokas ...