Kaip piešti pasteliniais pieštukais pradedantiesiems. Pasteliniai pagrindai

Pastelinis pavadinimas kilęs iš itališko žodžio „a pastello“. Taip buvo pavadinta piešimo technika, kai tuo pačiu metu buvo naudojamas juodas pieštukas ir raudonas sangvinikas. Kai kuriais atvejais galima pridėti kitų spalvų. Savarankiška technika pastelė tapo XVIII a., kai ją pradėjo naudoti tokie tapybos meistrai kaip Francois Boucher, Maurice'as Quentinas de Latour, Delacroix ir kt.. Paskui pamažu susidomėjimas ja blėso, tačiau XIX a. buvo vėl atgaivintas. Šiandien pastelė išlieka viena iš perspektyvių tapybos tendencijų. Daugelis moterų, besimokančių rankdarbių kursuose, pasirenka būtent šią mokymosi techniką.

Kaip piešti su pastelėmis

Nuotrauka Shutterstock

Pastelė menininkus vilioja tuo, kad su jos pagalba galima lengvai ir greitai pasiekti gaivų toną. Be to, darbe jis gana greitas – padaryti kelis laužytus potėpius su pastele yra vėjas. Jei išmoksite teisingai naudoti pastelę, galite sukurti tikrus šedevrus.

Pastelės rūšys

Šiandien yra trijų tipų pastelės: - sausas; - Alyva; - vaškas.

Aliejinės pastelės gaminamos iš specialaus pigmento, sujungto su sėmenų aliejumi spaudžiant. Sausų pastelių gamybos būdas iš pirmosios versijos praktiškai nesiskiria. Tik kuriant tokius pieštukus aliejus nenaudojamas. Pieštukų vaškinė versija minkoma ant aukštos kokybės vaško, į kurį dedama dažančių pigmentų.

Paprastai visaverčiams paveikslams kurti naudojama sausa pastelė. Aliejus, kaip taisyklė, imamas švietimo tikslais, tačiau tuo pat metu išlieka paklausus meniniams tikslams. Vaškas taip pat gali būti naudojamas treniruotėms ir drobės kūrimui. Kiekvienas iš šių tipų turi savo darbo ypatybes. O norint teisingai piešti pasteline technika, būtina atsižvelgti į visus niuansus. Patartina išstudijuoti žingsnis po žingsnio piešimo patarimus. Norėdami tai padaryti, galite žiūrėti vaizdo įrašą, kurį galite rasti internete.

Sausa pastelė

Dirbti su sausomis pastelėmis lengva. Juk būtent ši kreidelės versija pasižymi dideliu kintamumu, t.y. galite naudoti įvairius darbo metodus. Vienintelis dalykas – reikia turėti omenyje, kad pieštukai šiuo atveju labai trupa. Taigi nedarykite jiems per daug spaudimo.

Pageidautina atlikti preliminarų brėžinį darbui su bet kokia kreida, kurios tonas per daug nesiskirs nuo popieriaus, kuriame ketinate kurti savo šedevrą, tono. Geriausias pasirinkimas yra naudoti pilką kreidą. Jei popierius labai lengvas, kontūrą galite nubrėžti anglimi. Šiuo metu ranka turėtų būti labai pasitikinti savimi.

Piešdami pastelinėmis spalvomis grafito pieštukų geriau nenaudoti. Pirma, kreidelę reikia lengvai nuvalyti sausu skudurėliu. Antra, pastelė labai blogai guli ant grafito.

Paruošę pagrindą, galite pereiti tiesiai prie piešimo. Tam reikia nulaužti norimos spalvos kreidelės gabalėlį – maždaug 2–3 cm ilgio.Pradėkite taikyti pagrindinius tonus. Pakeiskite kreidelius atsižvelgdami į paveikslo toną.

Baigę su pagrindiniais tonais, pereikite prie vadinamojo detalių tobulinimo. Šiuo metu turite išsiaiškinti paveikslo formą ir fragmentus, prireikus suteikti tūrį. Kad piešinys būtų kontrastingesnis, naudokite plokščius potėpius. Taip pat rekomenduojama piešti piešinį piešiant taškelius, linijas ir pan. Tada atsargiai patrinkite pastelę, taip perėjimai bus lygūs, natūralūs ir beveik nepastebimi.

Šešėliams dažniausiai naudojamas specialus prietaisas – šešėliavimas. Jį galima nusipirkti parduotuvėje. Arba galite naudoti savo pirštą. Tik nepamirškite nušluostyti, kai keičiate spalvą į spalvą.

Specialistai rekomenduoja žaisti su spalva, o ne padaryti ją plokščia. Pavyzdžiui, pirmiausia užtepkite vienos spalvos pagrindą, o po to pieškite ant jo kitos spalvos potėpius (patartina pasirinkti kontrastingą variantą, kad atrodytų įdomiau ir pelningiau).

Žmonės, kurie pradeda tapyti sausomis pastelėmis, dažniausiai tikisi, kad jų paveikslai bus ryškūs ir kontrastingi. Iš tikrųjų taip nėra. Taip yra dėl to, kad gaminant tokius pieštukus, kaip pagrindas yra įprasta balta kreida.

Piešinio pabaigoje pastelė turi būti pritvirtinta. Be to, reikia turėti omenyje, kad sausos versijos dažyti neįmanoma. Tokį paveikslą galima pritvirtinti tik įdėjus jį į rėmą po stiklu.

Kartais patariama sausas pasteles pataisyti plaukų laku. Tačiau nereikėtų aklai pasitikėti šiuo metodu, nes raštas nuo lako tamsėja.

aliejinė pastelė

Darbas su aliejinėmis pastelėmis turi nemažai skirtumų nuo piešimo sausomis kreidelėmis. Paveikslams aliejiniais pieštukais geriausia naudoti šviesų popierių. Nepamirškite, kad aliejinės pastelės atspalvina daug prasčiau nei sausos, todėl būtinai reikia pasirūpinti papildomomis priemonėmis – skiedikliu ir šepetėliu.

Šiandien norime parodyti, kaip nupiešti magnoliją naudojant sausas pasteles. Šis darbas bus atliktas net pradedantiesiems menininkams. Šis paveikslas gali būti nuostabi Jūsų interjero puošmena arba brangiausia ir vertingiausia dovana Jūsų artimiesiems! Taigi, ar esate pasiruošę pradėti, kaip dažyti sausomis pastelėmis pradedantiesiems?

DIRBTI JUMS REIKĖS:

Sausa pastelė
Pasteliniai pieštukai. Jais piešime smulkesnius elementus.
Pastelinis baltas pieštukas eskizams
Pastelinis popierius tamsintas 60 x 50 cm
Trintukas
Krapštukai

Pradėkime dirbti. Pirmiausia baltu pasteliniu pieštuku reikia nupiešti vazą. Įsitikinkite, kad simetrijos ašis yra mūsų drobės viduryje. Dabar pradėkime taikyti skirtingus atspalvius. Pradėkime nuo žiedlapių. Pirmiausia uždenkite balta spalva, pridėkite rožinės spalvos, o po violetinės nubrėžkite šešėlius ir šiek tiek kontūro.

ŽINGSNIS PASTELĖS PIŠYMAS

Dabar paimame geltoną ir šviesiai žalią spalvą ir nupiešiame magnolijos šerdį. Kontūrai ir kai kurie elementai bus pažymėti purpuriniu pasteliniu pieštuku. Tuo pačiu principu mes dažome likusias gėles. Kai kuriose vietose galite pridėti šiek tiek mėlynos spalvos. Taip pat neatidarytą buteliuką padengiame balta, o po to ruda ir smėlio spalva.

PIEŠAME ŽINGSNIS PASTELĖMIS

Kai visos gėlės bus paruoštos, mes pradėsime tepti gėles ant vazos. Mes veikiame tuo pačiu principu. Uždenkite jį balta spalva. Tada paimkite tamsiai mėlyną spalvą ir uždenkite ja kairįjį vazos kraštą. Imame šviesiai violetinę spalvą, kai kuriose vietose ja uždengiame vazą, dedame šiek tiek mėlynos ir šviesiai mėlynos spalvos.

PIEŠAME MAGNOLIJĄ SU SAUSA PASTELE

Nuotrauka vis dar atrodo šiek tiek tuščia. Todėl pridėsime dar keletą žiedų ir neišsiskleidusių pumpurų.

MAŽŲJŲ ELEMENTŲ IR DETALĖS BRĖŽINIS

Dabar pradėkime piešti ir dažyti šakeles bei smulkesnes detales.

PRADŽIA FONE

Čia mums reikia spalvų nuo šviesiai violetinės iki tamsiai mėlynos. Mėlyna arba šviesiai violetine spalva padengiame pagrindinę popieriaus dalį. Po to pridėkite sodresnę mėlyną spalvą ir sumaišykite. Darbo kraštus užtepkite ryškiai mėlynos spalvos sluoksniu. Dešiniojo drobės krašto kampus padengsime juoda pastele. Pritaikę visas spalvas, kruopščiai atspalvinkite darbą.

SAUSAS PASTELINIS PIŠINIS PRADEDANTIEMS

Dabar užbaigkime stalviršį juoda ir ruda spalvomis. Nuotrauka paruošta! Taip pat galite pamatyti

LINKIME JUMS SĖKMĖS DARBE!

Kai menininkai dar piešė paveikslus sangviniku, anglimi, sepijos ar anglies pieštuku, atsirado nauja tapybos priemonė – pastelė. Tai sausi, minkšti, be apvado pieštukai, primenantys kreidelę. Pastelinę techniką mėgsta daugelis menininkų.

Iš esmės šią techniką renkasi tie meistrai, kuriems svarbiausia kuo tiksliau perteikti paveikslo spalvinę nuotaiką, foną ir atmosferą, pasiduodant smulkių detalių tikroviškumui.

Kas yra pastelė?

Pastelė skirstoma į tris tipus: sausą, aliejinę ir vaškinę. Dažniausiai menininkai naudoja sausą pastelę, tačiau yra ir tokių, kurie renkasi aliejų (panda). Pastelė suteikia neribotą darbo metodų laisvę.

Sausa pastelė

aliejinė pastelė

vaško pastelė

Pradedančiam menininkui nerekomenduojama iš karto imtis šios medžiagos. Būtų malonu pradėti nuo akademinės tapybos pagrindų išmokimo, o tada, turint tam tikrą seką ir patirtį, galima sėkmingai panaudoti šios technikos technikas.

Sausa pastelė yra kieta ir minkšta. Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes. Čia jau reikia rinktis pagal savo pageidavimus, bet kietose pastelėse yra daugiau rišiklio, todėl ji mažiau trapi.

Kaip piešti su pastelėmis?

Išanalizuokime populiariausią – sausos pastelės techniką. Piešimas prasideda nuo preliminaraus piešimo. Galite piešti bet kokia maža pastelė, svarbiausia yra tvarkinga ir vos matoma. Geriau, kad tokios kreidelės spalva per daug nesiskirtų nuo popieriaus atspalvio (pilka ar juoda) ir būtų lengvai nuvaloma nedideliu skudurėliu.

Taip pat galite dirbti su anglimi, nes garsus menininkas I.I. Levitanas.

Pastelinė. Autorius: Isaacas Levitanas.

Patarimas: nenaudokite grafito pieštuko - jis netinka išankstiniam apatiniam dažymui, vėliau pastelė ant jo blogai gulės.

Kai bus atliktas preliminarus piešinys, galite pradėti tepti pagrindinį toną, patogumui nuo pastelinės kreidelės nulaužti mažą gabalėlį (apie 2-3 cm).

Suradus pagrindinius spalvų ir tonų ryšius, reikia patobulinti piešinį, apskaičiuojant objektų tūrį. Pastelė turi savybę nepalyginamai perteikti jų medžiagiškumą. Naudodami tokias technikas kaip potėpiai, taškai, linijos, plokšti potėpiai ir kt., galite tobulai patobulinti formą. Galite apibendrinti formą trindami (pirštu, šešėliavimu), bet viskas priklauso nuo menininko užduočių ir interesų.

Patarimas pradedantiesiems: iš anksto nuspręskite dėl kiekvieno objekto tonų santykio, kad jis būtų tinkamai perduodamas (šviesiausias, šviesiausias ir tamsiausias).

Visose sausose pastelinėse kreidelėse yra paprastos baltos kreidos, todėl sunku perteikti sodrių spalvų šešėlius. Išeitis iš to yra tinkamas tonas. Kaip tai padaryti? Tamsios sritys pirmiausia nudažomos juoda arba tamsiai pilka, siauresne spalva, po to spalva įvedama naudojant šešėliavimą arba atspalvį.

Kai visos piešinio dalys yra paruoštos, menininkas turėtų dar kartą pažvelgti į savo darbą iš kelių pusių, kad išryškintų pagrindines detales. Jie išsiskiria kruopštesniu tyrimu, o smulkios ir pernelyg kontrastingos detalės sušvelninamos šešėliais.

Aliejinės pastelės technika turi panašių technikų, tačiau vis tiek skiriasi nuo sausos. Pavyzdžiui, norint nušlifuoti tokią pastelę, reikės šiek tiek daugiau pastangų, be to, tam reikės šepetėlio ir skiediklio (pineno) Nr.4.

Taikant šią techniką, preliminariam piešimui naudojama aliejinė pastelinė kreida arba sausa anglis. Pagrindiniai tonai taip pat nubrėžti plokšti arba išbristi nedideliu kreidos gabalėliu.

Apatinis dažymas piešiamas šerių teptuku (Nr. 12-14), pertepant piešinį pinenu ar kitais aliejiniams dažams skirtų skiediklių analogais.

Dirbdami su šešėliais patyrę menininkai pataria, kad tonas atitiktų galutinį rezultatą. Piešiant detales, formas ir faktūras, negalima apsiriboti darbo metodais – šešėliuoti (sulieti) skudurėliu, teptuku, pirštu.

Yra klaidingas kai kurių menininkų požiūris, kad visi pasteliniai darbai atrodo per muiluoti ir tamsūs. Tiesą sakant, dar geriau, nes gerai, kai yra galimybė akcentuotas vietas išryškinti, o antraeiles sulieti! Tai leidžia įgyvendinti bet kokią menininko idėją.

Gera žinoti!

– Jei turite išdžiovintą pastelę, kurią sunku užrašyti ant popieriaus, ją galima sutrinti iki miltelių. Įpylus vandens, gaunama pasta, kuria galima tepti įvairaus intensyvumo potėpius;

— Garsi menininkė Leslie Harrison yra geriausia šiuolaikinė pastelinės tapybos meistrė. Jos paveikslai tiesiog unikalūs. Kai kurie netgi painioja juos su nuotraukomis ar aliejiniais paveikslais. Tokį tikroviškumą, pasak menininkės, ji pasiekė pasitelkusi veliūrą ar švitrinį popierių. Pirmasis gerai išlygina linijas ir spalvas, o antrasis paryškina svarbias detales;

— Galima dirbti su pastele ant ištemptos drobės, tačiau tapybai pastele reikia specialių neštuvų. Tai sugalvojo prancūzų menininkas Gilot. Ant jo esanti drobė turi būti ištempta specialiais varžtais - tada tai yra tai, ko jums reikia;

- Atsargiai saugokite piešinį, parašytą pastele. Norėdami tai padaryti, darbas gali būti pritvirtintas arba dedamas po stiklu.

Tarp daugybės technikų ir įrankių, kuriuos naudoja šiuolaikiniai menininkai, pastelė išsiskiria neįprasta tekstūra ir spalvų ryškumu. Pastele piešti portretą nėra lengva, tačiau jei jus traukia ši kryptis, tobulinate savo įgūdžius ir stengiatės pasiekti norimą rezultatą, galite pasiekti tai, ko norite. Be to, pats procesas teikia malonumą ir neša į darbą su galva.

Prieš pradedant piešti pastelėmis, svarbu suprasti šios technikos ypatybes, taip pat įsigyti kūrybiniam procesui reikalingų medžiagų. Pradedantiesiems ir profesionalams tas pats priemonių komplektas netinka, todėl pasirengimas kūrybiniam procesui skirsis. Tik po to galite pradėti sugalvoti, kaip piešti portretą pastele.

Piešimo pastelėmis privalumai

Daugelis įvairaus profesionalumo menininkų pirmenybę teikia pastelinei tapybai, o ne visoms kitoms technikoms. Portretas šia technika atrodo neįprastai ir leidžia perteikti menkiausius menininko nuotaikos bruožus. Kiti pastelės privalumai:

proceso paprastumas - pastelė klojasi lengvai, ypač jei visos medžiagos ir įrankiai yra tinkamai parinktos;
spalvų įvairovė - pastelinė yra žinoma dėl savo švelnių perėjimų ir skirtingų atspalvių derinio;
atsparumas šviesai – skirtingai nei daugelis kitų dažų, neblunka saulėje;
aksominis paviršius.

Šie pliusai prisideda prie populiarumo ir meilės tarp menininkų, kurie mielai naudoja pastelę: portreto technika su šiuo įrankiu leidžia sukurti gražų ir neįprastą žmogaus įvaizdį. Nors tai nėra taip paprasta, kaip norėtų pradedantiesiems menininkams.

Piešimo įrankiai pradedantiesiems

Pastelinis piešimas turėtų prasidėti nuo medžiagų paruošimo ir vietos būsimam kūrybiškumui. Šis menininko įrankis yra kelių tipų: sausos, aliejinės ir vaško pastelės. Sausas, savo ruožtu, gali būti minkštas ir kietas.

Be to, jums reikės:

specialus popierius;
šepečiai;
piešimo lenta ar bet koks kitas plokščias paviršius, ant kurio galima pritvirtinti piešimo lapą;
trintukas, su kuriuo galite atsargiai pašalinti papildomas eilutes;
paprastas švitrinis popierius, kuriuo, jei reikia, galite pagaląsti kreidelę.

Šios priemonės yra būtinos norint piešti portretus pastelinėmis spalvomis pradedantiesiems. Norint išmokti ir suvokti šios technikos išmintį, pakaks tokio rinkinio. O ateityje teks plėsti medžiagų ir įrankių arsenalą.

Priemonės profesionalams

Paprastas ir įperkamas medžiagas naudoja pradedantieji, tačiau mokymų ir kvalifikacijos kėlimo metu jų asortimentas augs ir plėsis. Taip pat galite naudoti vėliau:

fiksatoriai - medžiagos, kurios prieš pradedant darbą purškiamos ant popieriaus lapo, kad būtų užfiksuotas būsimas piešinys;
terpentino ar kito pastelinio skiediklio, kuris išlygins ir apibendrins dažų sluoksnius;
darbo kaukė, kad būtų sumažintas kreidos dulkių įkvėpimas;
drobė – naudojama vietoj popieriaus.

Kruopštus visų medžiagų paruošimas ir parinkimas padarys procesą patogesnį ir lengvesnį. Kiekvienas menininkas darbo procese galės įvertinti kiekvienos priemonės naudingumą ir tikslingumą.

Pastelinių spalvų pasirinkimo ypatybės

Pradedantiesiems geriausiai tinka sausa pastelė kreidelių pavidalu. Jis gali būti minkštas arba kietas, reikia gauti abiejų tipų ir pabandyti piešti su abiem. Renkantis dažus, iš pradžių turite suprasti, kas bus nupiešta ir kokių spalvų tam reikės.

Perkant pastelę reikia atkreipti dėmesį į dažų kokybę ir gamintoją. Geriau iš pradžių sumokėti šiek tiek daugiau, bet nusipirkti tinkamų medžiagų, kurias bus patogu piešti. Suvokus piešimo pastelėmis subtilybes ir niuansus, patobulinus įgūdžius, galima pabandyti piešti aliejinėmis ir vaško pastelėmis. Jie skiriasi taikymo technika, tačiau su tam tikromis pastangomis jie nėra ypač sunkūs.

Kokio popieriaus reikia pastelei

Tokiais dažais ant paprasto popieriaus piešti neįmanoma, nes pastelinis portretas išsilieja, išmirks plonas lapas ir išsiteps. Todėl geriau pasiimti specialų popierių. Pastelėms tinka šios veislės:

popierius su stambiagrūdžiu paviršiumi, kuris yra įvairių spalvų;
šalto spaudimo akvarelinis popierius;
anglies pieštukų popierius - atlaiko pastelinę spalvą, bet labiau tinka grubiems eskizams ir trumpalaikiams eskizams;
popierius su "šlifavimo" danga - turi smulkią abrazyvinę dangą, todėl puikiai išlaiko pastelę.

Popieriaus pasirinkimas yra svarbus žingsnis ruošiantis piešti, nes nuo to priklausys ne tik proceso patogumas, bet ir galutinis rezultatas.

Pastelinės piešimo taisyklės

Kad pastelinis portretas būtų gražus ir patikimas, svarbu laikytis kai kurių jo įvaizdžio taisyklių. Ir net jei pirmą kartą rezultatas bus ne toks, kokio norėtumėte, kai įgysite įgūdžių ir profesionalumo, jis pasirodys realus.

Kurdami portretą pastelinėmis spalvomis, turite atsiminti šias rekomendacijas:

Pirmiausia svarbu pateikti bendrą būsimo piešinio vaizdą ir pabrėžti pagrindines savybes, kurios išskirs šį asmenį iš visų kitų. Kiekvieno žmogaus veide yra kažkas unikalaus, nepanašaus į kitus.
Prieš pradėdami piešti, turite nustatyti būsimo vaizdo spalvų schemą. Kokie atspalviai vyrauja žmogaus veide ir įvaizdyje, kaip jie dera tarpusavyje?
Pradėdami piešti, pirmiausia turite padaryti silpnus eskizus ir kontūrą, ant kurio gulės visas portretas.
Nepaisant to, kad žmogaus veidas, kaip taisyklė, atrodo šiltas ir reikalauja atitinkamų spalvų, jame taip pat bus šaltų atspalvių.
Sluoksniuotam piešiniui geriau rinktis švelnią pastelę, tuomet sluoksniai lengvai guls vienas ant kito.

Yra daug daugiau piešimo pastele taisyklių, tačiau vadovaudamiesi šiomis paprastomis rekomendacijomis galite pradėti mokytis, suprasti ir pritaikyti likusius niuansus praktikos procese.

Portreto piešimo seka

Norėdami nupiešti gražų ir patikimą portretą, turite laikytis tam tikros linijų ir pastelių sluoksnių piešimo sekos.

Vaizdo etapai apima:

Bendro veido vaizdo atvaizdavimas, šviesių ir tamsių sričių atskyrimas.
Silpnas linijų brėžinys, bendrosios brėžinio koncepcijos eskizas.
Kontūro detalizavimas, akių, nosies, lūpų piešimas pagal žmogaus veido proporcijas.
Nude pastelių sluoksnių taikymas šiltų ir šaltų atspalvių deriniu.
Pagrindinių veido dalių nurodymas, detalizavimas.
Apdaila, suteikia veidui natūralią išraišką, smulkių elementų piešimas.

Portreto piešimas nėra lengvas procesas, ir iš pirmo karto menininkui gali atrodyti, kad klaidų ir trūkumų yra per daug. Tačiau kruopštumas ir noras išmokti piešti pastelėmis yra verti rezultato, kurį galiausiai gausite. Svarbu mėgautis piešimo procesu ir nenusiminti po pirmo nesėkmingo bandymo.

Pastelė – tai spalvotų pieštukų ir spalvotų kreidelių kryžius. Jį sudaro spalvoti pigmentai su kreida ir rišančiais elementais. Pastelinė technika atsirado piešiant minkštomis medžiagomis, tokiomis kaip anglies pieštukai, anglis, sepija. Pasteliniai pieštukai turi daug atspalvių, didesniu mastu jie yra subtilūs, kaip pienas, suteikiantys piešiniams ypatingo grakštumo.

Jei norite išmokti pastelinės technikos, turėtumėte žinoti, kad ši technika labiau tinka piešiniams, kur atmosfera, spalvinė nuotaika, fonas vaidina pagrindinį vaidmenį, nes pastele piešti smulkias detales nepatogu, šie pieštukai nėra skirti detalių piešimui.

Pastelinis piešinys: Paruošimas

Prieš pasakodami, kaip piešti pastelėmis (ypač tai svarbu pradedantiesiems), pažiūrėsime, kas apskritai reikalinga piešimui, nes pastelė nėra labiausiai paplitusi medžiaga.

Pastelinių spalvų pasirinkimas

Galima išskirti tris pastelės rūšis: sausą, vaškinę, aliejinę.

Sausas, savo ruožtu, skirstomas į kietą ir minkštą.

Kiekvienas pastelės tipas turi savo ypatybes, savo galimybes dirbti su piešiniu. Pasirinkite savo nuožiūra. Mes kalbėsime apie tai, kaip piešti sausomis pastelėmis (žemiau).

Pastelinis popierius

Taip, tai turėtų būti specialus popierius su tekstūruotu paviršiumi, nes būtina, kad pigmentas būtų išlaikytas. Dažniausiai pastelė dažoma ant spalvoto popieriaus, tai leidžia visiškai perteikti spalvų sodrumą. Spalvos pasirinkimas yra individualus, priklausomai nuo rašto pobūdžio.

Pastelinio popieriaus rūšys:

švitrinis popierius (dažniausiai didelio formato; meno reikmėms);
aksominis popierius;
pastelinė lenta (iš mažyčių kamštienos dalelių).

Kita

Be to, gali praversti: peiliukas, šepečiai su šereliais, skudurėliai, trintukas, vatos diskelis – raštui pataisyti; plaukų lakas arba specialus fiksatorius.

Kaip piešti sausomis pastelėmis

Preliminarus piešinys taikomas maža pastelė, šiek tiek skiriasi nuo popieriaus tono. Linijos plonos, tepamos švelniai, kad tik matytųsi kontūrai. Jei reikia, naudokite korekcines medžiagas (žr. aukščiau). Nenaudokite grafito pieštuko, nes bus blogai piešti su pastele ant viršaus.
Kitas yra fonas. Padėdami kreidelę lygiai, taikome pagrindinius tonus. Jei kreidos ilgis didelis, nebijokite, nulaužkite norimo dydžio (patogiai, 2-3 cm). Jei popierius spalvotas, pagrindinius tonus naudokite tik ten, kur reikia. Ant balto popieriaus neturėtų būti tarpų (jei reikia, naudokite baltą kreidą).
Nubrėžkite pagrindinius dalykus, tęskite piešinio tobulinimą. Naudokite linijas, taškus, brūkšnius. Pastelinėmis spalvomis gerai daryti šešėlius ir spalvų perėjimus. Naudokite šešėliavimą (skudurą, vatą, šepetį ar savo pirštą) ir patrinkite reikiamas paveikslėlio vietas. Pastelinėse spalvose galite uždėti spalvas vieną ant kitos, eksperimentuoti.
Ką dar reikia žinoti apie tai, kaip piešti su pastelėmis. Pradedantiesiems dažnai sunku išlaikyti raktą. Iš anksto nuspręskite, kas paveikslėlyje bus šviesiausia, kas šiek tiek tamsesnė, o kas tamsiausia. Atminkite – kiekvienas dalykas turi savo atspalvį.
Kai kurie sausų pastelių trūkumai yra tai, kad sunku perteikti šešėlių sodrumą. Bet tai gali būti pagerinta pridedant spalvą. Nupieškite šešėlį pilka arba juoda kreida, o viršuje įveskite spalvą (objekto arba srities, kurioje yra šešėlis). Sumaišykite.
Peržiūrėkite piešinį iš šono. Aiškesnėmis linijomis paryškinkite pagrindines detales, išryškinkite antraeiles ar per daug kontrastingas sritis.
Brėžinio taisymas. Norėdami ilgiau išlaikyti dizainą, naudokite švitrinį popierių arba aksominį popierių. Pastelėms tvirtinti galite naudoti specialius aerozolius. Tiks ir plaukų lakas, tačiau atminkite, kad raštas patamsės. Piešinį taip pat galite padėti po stiklu.

aliejinė pastelė

Ir keli žodžiai apie tai, kaip piešti aliejinėmis pastelėmis.

Geriau naudoti šviesų popierių.
Aliejiniams dažams skirtas skiediklis (pavyzdžiui, pinenas) naudojamas kaip šešėliavimas.
Preliminarus brėžinys taikomas alyvos kreida arba medžio anglimi. Tuo pačiu metu prieš dengiant pastelę anglis nuvaloma šepečiu, kad liktų vos pastebimi potėpiai.
Pritaikę piešinį su perėjimu, plokščiu, pradedame dirbti teptuku. Su teptuku, panardintu į skiediklį, tarsi suliejant piešinį.
Piešiame detales, išgryniname formas, faktūrą. Užpildome piešinį.

Aliejinės pastelės labai skiriasi nuo sausų. Tiesą sakant, tai daugeliui pažįstamos vaško kreidelės – sėmenų aliejus veikia kaip pigmento rišiklis. Žmonės, kurie apskritai nežino apie pastelę, dažnai ateina į parduotuvę ir perka aliejinę pastelę dėl ryškių spalvų ir gražių kreidelių.
Nusipirkau sau dėžutę eksperimentams. Paaiškėjo, kad šių gražių įvairiaspalvių kreidelių panaudojimo būdų yra labai daug. Turiu Mungyo pastelines 36 spalvas, puikius atspalvius nuo rūgšties iki natūralaus. Štai kaip jie atrodo. Tinka pavyzdžiams, jei norite kažko dar geresnio, galite pažiūrėti Van Goghą ir Sennelier.

Piešimas ant paprasto pastelinio popieriaus

Geriau imk šviesų popierių, nes greičiausiai jis išryškės per potėpius ir suteiks atspalvį visam piešiniui. Paėmiau tamsiai pilką paklodę ir pasigailėjau, nes tamsūs atspalviai prarandami, o šviesių beveik nesimato. Aliejinę pastelę sunku trinti pirštu, kreidelės susimaišo tiesiai ant popieriaus, suteikdamos sklandų spalvų perėjimą. Kai kuriose vietose galite subraižyti atskirus potėpius aštriu. Jei po piešimo lieka granulių, jas tik atsargiai nuvalau.

Piešimas švitriniu popieriumi

Dangiškas rojus, nes spalvos tampa sodrios ir gaunamas atspalvių fejerverkas. Šiurkštus pagrindas gerai išlaiko pigmentą ir kartais pasirodo net akcentus daryti šviesiomis kreidelėmis, nors geriau sekti seką nuo šviesios iki tamsios. Daroma prielaida, kad raštas apima visą lapo paviršių. Renkantis švitrinį popierių (ūkinės įrangos parduotuvėse parduodamas A4 formato lapais), pažiūrėkite į skaičių. Kuo jis mažesnis, tuo geriau. Nuo 800 labiau tinka prie sausų pastelių, patogiau patrinti nenutrinant pirštų. Piešiau po 280 ir man patiko, iš principo galima drąsiai imti iki 400.

Dažymas tirpikliu

Kai kurie aliejinę pastelę paverčia tapybos priemone naudodami tirpiklį. Labiausiai tinka terpentinas, pinenas ir vaitspiritas. Anot rašto, jie atliekami teptuku su tirpikliu, dėl kurio pastelė tampa skysta, panaši į dažus. Dėl to gauname savotišką apatinį dažymą, panašų į tamsios akvarelės tapybą. Šešėliuose stengiamės priderinti toną prie galutinio rezultato, o ryškiuose ir vidutiniuose atspalviuose geriau, jei apatinis dažymas yra šiek tiek tamsesnis. Ateityje šešėliuose esantis apatinis dažymas išliks, o šešėliai taps skaidrūs. Galite sulieti šepetėliu, pirštu suvynioti į audinį. Pačią kreidelę galite panardinti į tirpiklį ir perbraukti ant popieriaus. Taip pat galite naudoti drobę kaip pagrindą.
Pati šios technikos dar nebandžiau, tad parodysiu pavyzdį iš interneto, kaip gali atrodyti tirpikliu sulieta pastelė.

Sgrafitto

Magiška technika, panaši į graviravimą. Iš pradžių visas lapo paviršius padengiamas šviesiu tonu, vėliau nuspalvinamas juoda kreida, o tada piešinys subraižytas aštriu įrankiu. Šviesos ir tamsos kontrastas sukuria vaizdą. Man patinka tai, kad atrodo kaip linoraižinys ir leidžia daryti labai plonas linijas. Vėlgi, negaliu rodyti savo darbų, nes taip tapiau ilgą laiką, dar dailės mokykloje. Todėl pavyzdys iš interneto, koks gali būti rezultatas

Enkaustinė

Tapyba atliekama išlydytais dažais (taigi ir pavadinimas). Enkaustikos įvairovė yra vaško tempera, kuri išsiskiria ryškumu ir spalvų sodrumu. Šia technika buvo nutapyta daug ankstyvųjų krikščionių ikonų. Kilęs iš senovės Graikijos.
Šiandien enkaustiniai paveikslai dažomi geležimi. Čia yra vaizdo įrašas, kuriame parodytas darbo procesas. Taip galima nupiešti net itin detalius darbus.

Pabaigai keli aliejinių pastelių bruožai.
Laikui bėgant aliejus susigeria į pagrindą ir raštas tampa šiek tiek tamsesnis. Jei piešinys buvo pagamintas ant balto popieriaus, ant jo gali atsirasti gelsvų aliejaus dėmių, todėl geriau naudoti spalvotą popierių arba padengti visą piešinio paviršių. Vis dar pasitaiko atvejų, kai laikui bėgant aliejus paveikslėlyje pasirodo kaip lašeliai, tereikia juos atsargiai pašalinti tirpikliu.
Aliejinės pastelės, skirtingai nei sausos pastelės, nereikalauja tvirtinimo. Kartais aliejinės pastelės yra lakuojamos, bet manau, kad tai perteklinė. Pastelę reikia atsargiai laikyti aplanke, kad prie nieko nepriliptų. Piešinį geriausia laikyti po stiklu. Stiklas neturi liesti kūrinio.

Apskritai aliejinė pastelė man atrodo labai ryški ir gyva medžiaga. Tinka „neatsargiam“, apibendrintam stiliui, paveikslams. Tiems, kurie mėgsta puoštis detalėmis ir švelniais atspalviais, aliejinės pastelės greičiausiai netinka.

Taip, aš tai padariau!! Ir dabar galiu pristatyti šį kursą jūsų dėmesiui! Sveika :) Taigi, viskas tvarkoje!

Taigi, tai yra pastelinio piešimo pamoka, kurią sudaro 10 pamokų, kurių kiekviena yra PDF formatu, tai yra, ji iš tikrųjų susideda iš teksto ir nuotraukų, kurių bus daug! Be to, kiekvienoje pamokoje piešime etapais, o tai supaprastina užduotį kaip visumą!

Temas sudėliojau taip, kad jos eitų taip, kad ankstesnėse žiniose būtų panaudotos tolesnėse pamokose.

Kursas skirtas išmokyti pagrindinių taisyklių, kaip perteikti įtikinamą piešinį, taip pat užpildyti ir lavinti ranką, išmokti įžvelgti daugiau spalvų ir tiesiog pasisemti įkvėpimo bei mėgautis pačiu piešimo procesu, dėl kurio bandžiau padaryti. tai labai šviesu ir linksma, kuri, beje, rudens viduryje visai nėra nereikalinga!

Visame kurse yra daugiau nei 400 nuotraukų!

Kursas skirtas jūsų savarankiškam mokymuisi. C ena kursas 3500r.Čia galite sumokėti

Po apmokėjimo gausite atsisiuntimo nuorodą, kurią turėsite atsisiųsti ir išpakuoti: užveskite žymeklį ant gauto failo (zip-archyvo), dešiniuoju pelės mygtuku spustelėkite ir pasirodžiusiame lange spustelėkite „Ištraukti į pastelinio piešimo kursą , 10 pamokų“.

Detalesnes mokėjimo instrukcijas rasite čia.

Visais klausimais rašykite el

Taip, piešimo medžiagas geriau pasiruošti iš anksto. Kad šis įrašas nebūtų perkrautas, parašiau atskirą įrašą apie medžiagas, kurių jums prireiks piešimui.

Kursų pabaigoje turėsite ne tik daugiau piešimo patirties, bet ir 10 pastelinių piešinių, kuriais galėsite papuošti namus ir padovanoti artimiesiems.

Šiek tiek apie kiekvienos pamokos struktūrą. Priklausomai nuo pamokos temos, iš pradžių bus šiek tiek teorijos, o vėliau pagrindinė dalis – siužeto nupiešimas su išsamiomis piešimo etapų nuotraukomis, mano paaiškinimais, ką, kaip ir kodėl piešime. Visose pamokose ypatingą dėmesį skyriau spalvų parinkimui, kad jums būtų lengviau susitvarkyti su spalvomis, pamokose yra daug spalvinių liniuočių, kurias lengva paimti kreidelėmis. Kai kurios pamokos turi diagramas ir eskizus :) Prie kiekvienos pamokos pridedamas papildomas pavyzdys, kurio piešti nereikia (jei labai nori, tada, žinoma, gali :), šis pavyzdys taip pat gana detalus, taip pat yra daug nuotraukų piešimo žingsniai. To reikia norint geriau suprasti temą :)

O štai temos:

1).Bendrieji pastelinio piešimo klausimai. Piešiame žuvį.

Tai vienas iš paprasčiausių vadovėlių, kuris yra prasmingas, nes tai pirmasis :)

Jame bus nagrinėjami pagrindiniai klausimai, kylantys piešiant pastelėmis: kaip tepti ir kaip sulieti. Taip pat pradėsime studijuoti pagrindinius piešimo principus ir, norėdami „piešti“, nupiešime paprastą piešinį su žuvimi.

2 ) Mokymasis perteikti garsumą. Pastele piešiame erškėtuogių uogą.

Ši pamoka sudėtinga, su daug informacijos! Bet nebijok :) Pirma, pamokoje yra daug paaiškinimų ir nuotraukų žingsnelių, todėl viską darysime palaipsniui. Ir, antra, detalių ir gana sudėtingų brėžinių piešimas vienu metu suteikia daug patirties, net jei atrodo, kad niekas nesiseka. Apskritai mes nieko nebijome, bet susėdame ir piešiame! :) Taip, ir dar vienas dalykas - čia reikalingas jūsų atidumas, nors jo reikia visur :)

Šioje pamokoje išmoksime nupiešti trimatį objektą, kuris yra sudėtingo fono dalis. Tiesą sakant, pamokoje yra trys piešiniai, tačiau iš jų turėsite nupiešti rožių klubą:

3) Pastele nupieškite žydinčią laukinę rožę.

Pagrindinis tikslas apie pamoką - išmokite perteikti nelygių plokštumų (žiedlapių) tūrį. Išmoksime naudoti gražią pilkai rožinės-žalios spalvų schemą, taip pat pritaikysime 2 pamokos žinias.

4) Pastele piešiame peizažą .

Ši pamoka skirta labai maloniai temai – kraštovaizdžiui. Mes apsvarstysime pagrindines jo konstrukcijos ir spalvų taikymo taisykles, taip pat išmoksime iš kelių nuotraukų sukurti savo „pelningą“ kraštovaizdį. Taip pat išmoksime greitai nupiešti daugybę to paties tipo detalių (pvz., Kalėdų eglutes kalnų šlaituose), perkelti jas įprastomis linijomis ir dėmėmis.

5) Pastelėmis nupiešime uogų kekę.

Šioje pamokoje nupiešime sultingą uogų kekę. Šios pamokos tikslas – parodyti, kaip nupiešti kelis to paties tipo tūrinius objektus, taip pat kaip pastele nupiešti sudėtingą margą foną. Na, o dalyko apimties žinios iš 2 pamokos vėl pravers.

6) Pastele nupieškite natiurmortą.

Natiurmortas bus su puodu, pomidorais ir paprikomis. Paliesime pagrindinius natiurmorto kūrimo klausimus, nagrinėsime horizonto liniją ir pamažu nupiešime blizgančią blizgančią keptuvę su daržovėmis ir gražiu fonu.

Galite pakabinti šį paveikslėlį savo virtuvėje, nes tai labai virtuvė.

7) Gėlių piešimas ant kraftpopieriaus.

Man ši pamoka lengva. Tačiau labai svarbu nupiešti taip, kaip numatyta, ir labai greitas piešimas ant didelio formato rankdarbių popieriaus - A2 yra sumanyta. Kraftpopierių galima pakeisti pasteliniu, tačiau formatas turi būti didelis. Ši pamoka skirta lavinti piešimo greitį ir aiškius bei užtikrintus potėpius. Žinau, kad daugelis šito pasiilgsta :) Neužmirštuolius piešime žolėje.

8) Pastele piešiame vandenyje flamingą.

Šioje pamokoje parodysiu, kaip piešti raibuliukus ant vandens, kokias spalvas naudoti. Tačiau pagrindinė pamokos dalis skirta flamingams. Daugelis spalvas ir objektus suvokia supaprastintu būdu. Pavyzdžiui, iš pirmo žvilgsnio flamingai yra baltos ir rausvos spalvos. Bet jei dažysime tik balta ir rožine spalvomis, jis pasirodys plokščias. Šioje pamokoje išmoksime nubrėžti sudėtingų formų tūrį ir ieškoti jų tikrųjų spalvų.

9) Pastele piešiame karvę.

Čia vėl spręsime apimties, klosčių, spalvų, perspektyvų klausimus.

Ant juodos ir baltos spalvos eskizo mes nustatysime tonalumą. Šiam siužetui puikiai tiks pastelinis oranžinis popierius.

Šiame įraše parodau gabalėlį karvės – tai dar ne iki galo nupiešta nosis :)

10) Nupieškite pastelinį naktinį miesto vaizdą su atspindžiais.

Tai viena iš sunkiausių pamokų jau vien todėl, kad joje yra daug smulkių detalių. Todėl šiame pavyzdyje gerai išmokti abstrahuotis nuo smulkmenų ir įžvelgti pagrindinį dalyką, sujungti detales į bendras erdves. . Išmoksime taisyklingą objektų konstrukciją, taip pat dirbsime su tonais. Atskira maloni tema – atspindžių vandenyje tema. Čia yra paveikslo, kurį piešime, eskizas.

Paveikslėlio tonas bus toks:

Tai viskas. Kas ką žino, rašyk, klausk!

Apsvarstykite gerą pastelinės piešimo technikos pavyzdį iš nuotraukos. Šiai Taoso kalnų nuotraukai naudojame ankstyvą vakarą iš El Prado, šiaurinės Taoso dalies priemiesčio Naujojoje Meksikoje.

Kurdama šią pastelę dirbau tiesiai ant balto grūdėto popieriaus. Naudojau anglis, kad nubrėžčiau pagrindinius kontūrus laisvai, bet tiksliai, kurdama svarbiausias formas, pagrindines linijas ir šviesos bei šešėlių santykius.

Kaip visada, pačioje darbo pradžioje nustatydavau kompozicijos centrą, o paskui veikdavau taip, kad kiekvienas paveikslo elementas jį paremtų. Pavyzdžiui, nuo to momento, kai buvo identifikuotas baltas adobe pastatas kaip kompozicijos centras, aš pradėjau piešti jį tamsiame fone ir šviesaus medžių masyvo fone, taip padidindamas kontrastą ir sujungdamas du priešingus pradus. kraštovaizdžio. Šis darbo etapas truko apie 30 minučių.
Tapydamas ar dėstydamas didelę reikšmę skiriu paveikslo darbo proceso sisteminimui. Manau, kad pirmiausia reikia teisingai nustatyti darbo su paveikslu etapų eiliškumą. Vadovaudamasis šiomis taisyklėmis galiu būti tikras, kad paveikslas bus sėkmingas pačioje darbo pradžioje, o iki tapybos pabaigos tikrai pasieksiu suvokimo ryškumą. Savo dailės dirbtuvėse aš padedu studentams įveikti nusivylimą ir nusivylimą ankstyvosiose tapybos stadijose, mokydamas juos planuoti ir žingsnis po žingsnio sekti tapybos procesą. Prie kiekvieno mokinio kreipiuosi individualiai, pagal jo meninių įgūdžių lygį. Pradedantieji ir jauni, nepatyrę menininkai gali išvengti daugelio nesėkmių, jei savo darbus statys etapais.
Kai dažau pastele ar aliejumi, dažniausiai dirbu ant paviršiaus, kuriame yra lygiai 50% neutralios pilkos spalvos.
Taigi, piešinio paviršių greitai padengiu dažais, kurie savo tonu yra artimi galutinei paveikslo spalvų schemai, bet vis tiek kiek tamsesni. Piešimo, kompozicijos ir spalvinės gamos požiūriu tai išbaigta pastelė, bet vis tiek šiurkšti, aštri, kiek nemalonu akiai.

Tada tirpikliu suvilgytu šepetėliu (be terpentino kvapo) perbraukiame darbelį. Įdomu tai, kad daugeliui būtent ši darbo dalis yra pati maloniausia, o rezultatas – malonumas. Pradedant neryškinti pastelinę spalvą nuo šviesesnių tonų, naudodama plačius laisvus potėpius, sukuriu tikro tono, pakankamai neutralų, su nusistovėjusiais vaizdais darbo paviršių.

Pažymėtina, kad priklausomai nuo paveikslo siužeto ir įspūdžio, kurį menininkas nori padaryti žiūrovui, kai kurie paveikslai šiame darbo etape gali būti eksponuojami kaip baigti darbai. Aprašytas metodas leidžia panaudoti vieną iš pastelės savybių ir privalumų – nuostabią joje naudojamų technikų įvairovę. Šiame etape paveikslas turi akvarelės išvaizdą ir įspūdį, tačiau tai neturėtų suklaidinti menininko, nes kitame darbo etape geriausiai viską padengs nepermatoma pastelė. „Išplautą“ tapybos sluoksnį paliksime neįrašytą tik tose paveikslo vietose, kur reikalingas „skaidrumo“ efektas. Šis veiksmas trunka maždaug 20 ar 30 minučių.
Baigus šį etapą nutinka nuostabus dalykas: atsitraukęs nuo paveikslo kelis žingsnius, galiu susidaryti supratimą, kaip atrodys baigtas paveikslas. Tolimesniame darbe turėsiu griežtai vadovautis šiuo etapu jau turimu piešiniu, nors vis tiek uždėsiu papildomus pastelių sluoksnius. Užbaigus šį „subtapyto“ sluoksnį, taip pat yra jau nusistovėjusi pilna spalvų gama bei šviesos ir šešėlių santykis kūrinyje.
Dabar galiu atsigręžti į kompozicijos centrą ir padaryti ją tikrą pabaigą. Tai labai svarbu. Kompozicijos centras turėtų veikti. Jei kompozicijos centras yra nesėkmingas, nesvarbu, kaip gerai atliktos kitos jo dalys, vaizdas nepavyks. Dirbdamas koncentriniais apskritimais aplink kompozicijos centrą ir toldamas nuo jo, atnešu paveikslą iki galo.

Nors dirbdama judu pirmyn ir atgal per visą paviršių, visada stengiuosi, kad paviršius būtų nudažytas tolygiai, be didelių šuolių. Paveikslo kraštas, suteikiantis tam tikrą vaizdą, turi būti spalviškai ir šviesos bei šešėlio deriniu sujungtas su jau teisingai sukurta dalimi. Tai padeda išlaikyti vienodus šviesos ir šešėlių santykius. Tai galima palyginti su tilto, kuris prasideda vienoje upės pusėje ir tęsiasi žingsnis po žingsnio (per) kitoje pusėje. Labiau tikėtina, kad šis tiltas laikysis tvirtai nei tuo atveju, jei jis būtų pastatytas pradedant abiejose upės pusėse ir pastatytas prieš statytojų susitikimą, tikėtina, viduryje. Paskutinis šios nuotraukos etapas trunka apie 1,5 valandos.