Kaip nupiešti žmogaus galvą iš gipso. Gipso galvutės piešimas

Galvų piešimas iš gipso modelių nėra savitikslis, o tik pasiruošimas piešti gyvus daiktus. Šiame darbe, kaip ir ankstesnėse pamokose, reikia laikytis sekos, o ši seka priklauso nuo piešiniui priskirtų užduočių. Pirma, norint įvaldyti pagrindines formas, reikia nupiešti labiausiai apibendrinto monumentalaus veikėjo galvas; tai graikų skulptūros kūrinių liejiniai, pavyzdžiui, Polyklet „Doriforas“ (žr. I numerį, 64 pav.), „Hera“, „Diadumen“ ir kt. Sudėtingos užduotys, susijusios su formos ir šviesos perkėlimu ir atspalvis , galite piešti „Dzeusas“, „Hercules“, „Laokūnas“, „Homeras“; tikslesniam aprašymui perteikti pravartu nupiešti „Apollo“, „Hermes“, „Apoksiomeno“ galvas.

Kitas, sunkesnis piešimo etapas, priartinantis mokinį prie gyvos galvos piešimo, gali pasitarnauti kaip romėniški skulptūriniai portretai – Liucijaus Veros (88 pav.), Senekos ir kt. Kaip pavyzdį brėžiant galvą stipriu posūkiu ir nuogu kaklu galima paimti mirštančio Aleksandro Makedoniečio, Laokūno galvas ar kitas helenistines skulptūras, pavyzdžiui, kai kurias Altoriaus reljefo galvas. Dzeusas Pergamone.

Atskirų dalių tyrimui labai praverčia garsiosios Mikelandželo skulptūros „Dovydas“ galva – akis, nosis, lūpos, ausis (83, 84 pav.).

Gipso galvutes piešti tikslinga ir būtina, nes didžiųjų meistrų darbuose randamos ir apibendrinamos formos, paimtos iš tikrovės, o tapytojas turi jau paruoštą gamtos aprašymą. Tai supaprastina užduotį pradedančiajam, suteikiant jam galimybę visą dėmesį sutelkti į galvos kūrimą. Be to, modelio nejudrumas ir aiškiai apibrėžtas chiaroscuro padeda lengviau spręsti problemas, su kuriomis susiduria pradedančiojo menininko.

TINKO GALVOTĖS PAREIŠKIMAS IR KONSTRUKCIJA

(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 pav.)

Pradėdami piešti galvą, pirmiausia turite pasirūpinti jos nustatymu ir apšvietimu.

Galvą formuojančius paviršius ir jos tūrio pobūdį geriausiai atskleidžia dirbtinis šviesos šaltinis, apšviečiantis galvą iš viršaus 45° kampu. Nesant dirbtinės šviesos, modelį galima priartinti prie lango, užtamsinant jo apatinę dalį ir taip pat gaunant šviesą virš galvos. Per tamsius šešėlius ant modelio galvos reikėtų sušvelninti šalia padėjus baltą popierių ar draperiją, kuri suteiks reikiamų atspindžių.

Atsižvelgiant į nustatytas užduotis, šviesos šaltinis gali būti judinamas, apšviečiant modelį iš skirtingų pusių ir atstumų.

Gipso galvutės fonas turi būti tamsesnis nei jo apšviestos dalys ir šviesesnis nei pavėsyje esančios dalys. Ryškiai apšviestai galvai geriausiai tinka tolygiai pilkas fonas: prie šviesių paviršių jis atrodys tamsesnis, o prie tamsių vietų – šviesesnis. Šis optinis kontrasto dėsnis vaidina svarbų vaidmenį perduodant formą erdvėje.

Pirmiesiems piešiniams įprasta galvą padėti tokiame aukštyje, kad tapytojo akių lygis būtų vienoje linijoje su modelio akimis.

Viena iš pagrindinių darbo sąlygų yra gamtos padėties išsaugojimas ir nuolatinis požiūris į ją piešimo procese. Todėl įsitikinkite, kad vaizdas ar horizonto linija nesikeičia nuo piešiančio žmogaus galvos ar liemens judėjimo.

Nesėdėkite per arti ar per toli nuo modelio. Geriausias atstumas yra tris kartus didesnis nei modelio dydis, bet vertikalus. Toks atstumas leis sekti bendrą konstrukciją ir gerai matyti detales.

Pradedant braižyti gipso galvutę reikia turėti omenyje, kad, įprastai vaizduojant be liemens, ji neturi tų išorinių atramos taškų, kurie dažniausiai naudojami statant objektus, esančius tiesiai plokštumoje (pvz., ant stalo, stovo, žemės). Iš apatinio pagrindo, tai yra, iš išorinių atramos taškų plokštumoje, traukiama ant grindų stovinti taburetė, vaza ant stalo.

Galvai, pavaizduotai erdvėje savaime, nesiliečiančiai su jokiu paviršiumi, reikia specialaus konstravimo būdo – panaudoti savo vidinius atramos taškus. Šie vidiniai tvirtinimo taškai leidžia pastatyti galvą bet kokiu posūkiu ir pakreipimu.

Pirma, galvos ir kaklo padėtis priekyje, jei nėra išorinių atskaitos taškų, nustatoma naudojant vertikalias ir horizontalias linijas: linija brėžiama nuo kaktos vidurio iki smakro vidurio, taip pat linijos. nubraižytos, kurios nustato akių ir kitų lygiagrečiai esančių formų kryptis (1 pav.). Nustačius modelio aukščio ir pločio santykį, reikėtų nurodyti jo bendrą ovalą ir kaklo padėtį, tada nubrėžti pagrindinį galvos apimtį, tam atskiriant priekinį galvos paviršių nuo paviršių, einančių į pakaušio. Pagal šį bendrą galvos tūrį galima tiksliau nustatyti atskirų dalių padėtį ir proporcijas (2 pav.).

Apibūdindami pagrindines veido dalis: akių, kaktos, nosies, burnos, smakro vietą, palyginkite jų dydžius ne tik vienas kito, bet ir visos galvos formos atžvilgiu. Priešingu atveju, net jei bus nustatytos teisingos atskirų dalių proporcijos, bendra galvos forma gali pasirodyti neteisinga. Su kiekviena nauja detale lyginamų reikšmių skaičius didėja, todėl labai svarbu, kad nebūtų pažeistos pradinės didelių formų proporcijos. Dėl pagrindinių proporcijų netikslumų atsiras daugybė klaidų, dėl kurių braižytojas bus priverstas dar kartą perdaryti piešinį.

Taigi, pavyzdžiui, jei apatinė galvos pusė yra sumažinta, palyginti su viršutine, tada nebus įmanoma teisingai įdėti atitinkamų dalių ant jos, neįmanoma nustatyti atstumo tarp nosies, lūpų, smakro, ir nustatyti jų proporcijas.

Nosies tiltelis, esantis visų formų centre, yra stabiliausias taškas, kurio atžvilgiu nustatomi

vietos akiduobių ertmėms, priekiniams ir šoniniams nosies paviršiams, viršutiniams lankams.

Galvos forma apsiriboja tiesiais ir išlenktais paviršiais. Perspektyviai susitraukiantys ir besiliečiantys vienas kitą – tai trimatis piešinio pagrindas, be kurio bet kuri, net ir tobulai nuspalvinta galva, nepaisant teisingai paimtų šviesos ir šešėlių santykio, atrodys papūsta ar plokščia. Tapytojo užduotis – surasti šiuos paviršius, kurių kiekvienas užima tik tinkamą vietą. Jų apibrėžimas natūra ir vėlesnis atgaminimas popieriuje – tai tūrio konstravimas lapo plokštumoje (3 pav.).

Atskleidžiant pagrindinius paviršius, nereikėtų bijoti iš pradžių supaprastinimo ir ryškumo juos interpretuojant. Teisingas galvos tūrio supratimas, pagrindinės jos formos prigimtis, gebėjimas įžvelgti visų jos dalių santykį yra nepalyginamai svarbiau nei per ankstyvas smulkių detalių – antakių, vyzdžių, šnervių – piešimas, į kurį kreipiasi nepatyrę braižytojai. taip linkęs. Reikia atsiminti, kad tūrinėje galvos konstrukcijoje reikia eiti tuo pačiu keliu, kaip ir skulptorius, kuris neturi galimybės pradėti savo darbo nei nuo kontūro, nei nuo detalių, bet be jokios abejonės prasideda nuo didelių paviršių, kurie formuojasi. tam tikras tūris. Šių paviršių visuma net ir itin supaprastinta forma jau reprezentuoja tikrą trimatį, kuri yra pagrindas tolimesniam detalių vystymui. Šiuos paviršius ir jų tarpusavio išsidėstymą įtikinamai rodo V. E. Savinskio padaryti Apolono galvų brėžiniai (4 ir 5 pav.). Visas galvos tūris išraižytas aštriomis apibrėžtomis plokštumomis, pavaizduotas jos priekinis ir šoninis paviršiai, ovalios formos akys tvirtai įterptos į lizdus.

Savinskio brėžiniuose galima stebėti artimiausių šoninių galvos ir šoninių paviršių dydžių santykį, perspektyviau sumažintą. Tą patį galima pastebėti ir nosies, kaktos šoninių paviršių santykyje, akių vietoje.

Kai apibrėžiate formos paviršių, įdėkite šviesų chiaroscuro, palikdami švarų popierių šviesioms vietoms ir uždengdami šešėlius. Tai suteiks piešiniui pirminę trimatę išraišką.

Kitas galvos piešimo etapas yra jos plastinės formos perkėlimas. Norėdami tai padaryti, turite atsekti perėjimą nuo vieno paviršiaus prie kito, ir jis gali būti laipsniškas arba staigus. Ant pav. 5 paveiksle pavaizduota riba, skirianti priekinį apšviestą galvos paviršių nuo šono, patamsėjusių, taip pat ryškesni perėjimai iš šešėlio į šviesą ant iškilių skruostikaulių ir santykinai švelnūs apatinėje, apvalioje veido dalyje.

Artėjant prie išorinių galvos piešinio kraštų, ypatingą dėmesį atkreipkite į susitraukiančius paviršius, kurių teisinga perspektyva ir toninė konstrukcija yra itin svarbi perteikianti galvos apimtį.

Kad galvos piešimas nebūtų skaidomas į atskirus dirbtinius etapus ir išlaikytų nenutrūkstamą seką sprendžiant darbo procese iškylančias problemas, pereiti prie detalių piešimo reikėtų laipsniškai ir beveik nepastebimai. Nurodydamas, pavyzdžiui, apibendrintą pradinę nosies formą, detaliai ją stebėdamas, tapytojas turėtų atkreipti dėmesį ir paveiksle parodyti, kad keturi jos paviršiai, skirtingi savo tonu ir charakteriu, yra mažesnių formų – nosies sparnų – vieta. nosis, šnervės, nosies galiukas, kurios yra labai įvairios formos: apvalios, bukos, aštrios.

Atsižvelgdamas į kaktos paviršių, tapytojas gamtoje turėtų pastebėti ir paveiksle parodyti, kad apatinę kaktos dalį išlieja penki skirtingo atspalvio paviršiai: vidurinis (priekinis), du prie jo besiribojantys ir du laikinieji arba šoniniai paviršiai. besitęsianti iš pastarosios, ant kurios išsidėstę auskarai (3 pav.).

Paveiksle taip pat būtina parodyti, kad nubrėžta penkių pusių priekinės veido dalies schema viršuje pereina į priekinių kaulų ovalo formą.

Tas pats laipsniškas iš pradžių nubrėžtų formų tobulinimas ir užpildymas pavaldžiomis formomis taip pat turėtų vykti visų dalių brėžinyje: akys, lūpos, smakras. Į pradinę formą įvestos detalės, jų visuma, yra tarsi jos patikrinimas ir gali prisidėti prie abipusio tobulinimo.

Pavyzdžiui, šoninis nosies paviršius lemia jos sparno vietą, o detalūs nosies sparnai gali pakoreguoti viso jos paviršiaus konstrukciją. Reikia atsiminti, kad visos suporuotos galvos formos turėtų būti apibrėžiamos ir nubrėžtos vienu metu: lengviau nustatyti jų perspektyvinio susitraukimo laipsnį tam tikrame posūkyje.

Piešinio vykdymas neturėtų būti smarkiai suskirstytas į kontūrinį piešimą ir vėlesnį šešėliavimą. Piešdami linijomis nuo pat pradžių atsiminkite jų paskirtą formą, šviesiu chiaroscuro kontūru nubrėžkite tūrį formuojančius paviršius, apšviestoms vietoms palikdami švarų popierių, o šešėlius padenkite vienspalviu atspalviu. Tada, suteikdami šešėliui reikiamo gylio, atsargiai įveskite į jį refleksus, o į šviesos sritį – pustonius ir paryškinimus. Nuolat lygindami ir subordinuodami savo toninius santykius, pasiekite apšviestos formos perteikimą.

Kad nepajuodintumėte piešinio (o tai labai dažnai daro nepatyrę braižytojai), pirmiausia turite rasti galutinį šešėlio stiprumą ant tinko, kurio atžvilgiu būtų galima išlaikyti bendrą piešinio toną; o prieš akis gerai turėti juodo aksomo ar pajuodusio popieriaus gabalėlį, palyginus su juo giliausias šešėlis ant tinko turės būti šviesesnis ir skaidresnis.

I. E. Repino darytame akademiniame Aleksandro Severio vadovo piešinyje (c pav.) galima pastebėti aiškiai išdirbtas detales, tonu sujungtas į vientisą visumą. Iš viršaus krintanti šviesa palaipsniui silpnėja žemyn, praranda savo jėgą ir kontrastą. Šoniniai veido paviršiai, mažėjantys į gylį, išryškina priekinę jo dalį, kurią palengvina giliu šešėliu pabrėžiamos akiduobių, lūpų ir nosies pagrindo formos. Teisingai paimtas fonas padeda perteikti apšviestą formą erdvėje.

Gaminant gipso galvutes reikia vengti beformio šešėlių tepimo ir šviesos dėmių trynimo elastine juostele. Potėpis, tarsi apkabinantis formą, yra geriausia priemonė jai perteikti. Puikus pavyzdys – Aleksandro Ivanovo „Laokūno“ galvos piešinys (7 pav.).

Nepaisant to, kad senovinių galvų formos yra labiau apibendrintos nei gyvojo gyvenimo galvos, gipso atliejimų vaizdavimas, formos vientisumo perdavimas, detalės, apšvietimas ir medžiaga reikalauja daug toninių atspalvių, kurie dažniausiai pateikiami. sunkumų nepatyrusiems braižytojams, yra netolygaus tono ir suskaidymo priežastis. Dėl to atsiranda klaidų: refleksai yra tokio pat stiprumo kaip šviesa, pajuodę šešėliai „krenta“, aštrūs tolimų planų kontrastai „lipa“ į priekį.

Visų pirma, šios klaidos atsiranda dėl per didelio skubėjimo, tinkamo nuoseklumo ir kruopštumo darbe.

Gebėjimas palyginti vaizdą su gamta, rasti ir ištaisyti klaidas yra būtina sėkmingo piešinio užbaigimo sąlyga. Kad piešinį būtų lengviau palyginti su gamta, reikėtų stengtis juos suvokti kaip vienarūšius reiškinius, tai yra įsivaizduoti tikrą gipso galvutę tarsi nupieštą. Tada, greitai perkėlę žvilgsnį nuo gamtos prie piešimo, iškart pajusite skirtumą tarp jų – tiek statybose, tiek apšvietime.

Žiūrint į ramų gamtos toną, piešinyje labai dažnai krenta į akis toninis margumas. Teisingai sukonstruotas, bet „iškankintas“ ir atspalvių neatitinkantis piešinys, turint tam tikrą patirtį, gali būti pataisytas. Palietus tokį piešinį elastine juostele, fotografija ar skudurėliu, atkuriami pagrindiniai šviesos ir atspalvių santykiai, palengvinamos, bet nepašalinamos „ne tono“ detalės, o prireikus – artimiausių planų kontrastai. pabrėžė.

Puikiai apgalvotas, sukonstruotas ir tonuotas piešinys puikiai perteikia formą, apšvietimą, medžiagą ir aplinką.

Visas darbo kompleksas, susijęs su ilgu galvos piešiniu, turėtų atitikti metodinį principą - nuo bendro prie konkretaus ir nuo konkretaus vėl prie bendro, kitaip tariant, nuo bendro, per išsamią gamtos analizę ir baigiant bendroji perkeltinė išraiška. Šis principas yra įtrauktas į visas piešimo programas ir yra pagrindinis mūsų dailės mokykloje. Jis pateikiamas visiems studentams, nepaisant jų pasirengimo laipsnio, atliekant kiekvieną ilgą piešinį.

Kad mokiniams būtų lengviau jį įsisavinti ir suprasti jo turinį, sudėtingas piešinio darbo rinkinys suskirstytas į atskirus etapus, o tai leidžia studentui, laikantis metodinės sekos, aiškiai suprasti kiekvieną etapą atskirai ir jų ryšį.

Ilgo piešinio kūrimo procesas yra labai sudėtingas, o studentas, neturintis pakankamai darbo patirties, dažnai susiduria su dideliais sunkumais. Nežino, į ką pirmiausia atkreipti dėmesį, kaip racionaliau panaudoti savo galimybes, nemoka tinkamai organizuoti savo darbo. Toks mokinys dažniausiai ima sąžiningai kopijuoti viską, ką mato, kruopščiai kopijuoja išorinės formos detales, užsiima smulkmenomis, manydamas, kad jos suteiks panašumo į gamtą.

Daugelis studentų, piešdami žmogaus galvą, savo darbe nesilaiko metodinės sekos, iš karto imasi sudėtingų problemų sprendimo, o tai priveda prie nesėkmės. Tokie studentai mano, kad kadangi jie yra įvaldę metodinę darbo prie vazos, natiurmorto piešimo seką, nebereikia viso to kartoti, kaip pavyzdį naudojant galvos piešinį. Tuo tarpu metodinė galvos piešimo darbų seka turi savo ypatybes ir niuansus, kuriuos tapytojas turėtų žinoti. Norėdamas įsisavinti mokomąją medžiagą, piešiantis žmogus turi aiškiai suprasti, ką tiksliai jis turėtų daryti šiame darbo etape, į kokius įvaizdžio konstravimo momentus jam reikia skirti ypatingą dėmesį.

Tokiems studentams reikia aiškios sistemos tiek stebėjimuose, tiek piešimo procese. Norėdami suprasti visas metodinės darbo su piešiniu sekos subtilybes, apsvarstykite jas naudodami Antinous gipso galvutės piešimo pavyzdį. Atskleidę metodinę piešinio darbų seką, kartu ir toliau atskleisime žmogaus galvos formos sandaros raštus bei vaizdavimo būdus, įskaitant techninius darbo metodus.

Pirmas lygmuo- kompozicinis vaizdo išdėstymas ant popieriaus lapo (46 pav.).

Darbas pradedamas kompoziciniu atvaizdo išdėstymu ant popieriaus lapo. Pirma, būtina iš visų pusių išnagrinėti gamtą, kad būtų galima nustatyti, kaip labiau apsimoka (įspūdingiau) išdėstyti vaizdą plokštumoje, kokiu požiūriu formos struktūriniai bruožai bus geriau išreikšti. Požiūrio taško, iš kurio vaizdo objektas atrodo išraiškingiausiai, pasirinkimas padeda menininkui sėkmingai išspręsti kompozicijos problemą. Tapytojas turi išmokti gražiai užpildyti popieriaus lapo plokštumą. Tačiau nereikėtų manyti, kad kompozicijoje reikia laikytis tam tikrų specialių taisyklių.

Paveikslas Nr. 46 - Pirmas darbo etapas prie galvos piešimo

Pavyzdžiui, kai kurie žmonės mano, kad piešiant galvą trijų ketvirčių posūkyje arba profiliu, būtina palikti didesnę paraštę priešais. Didžiųjų meistrų darbuose tokios taisyklės laikymosi pavyzdžių nerasime. Dauguma portretų yra išdėstyti paveikslo plokštumos viduryje. Renesanso menininkai turi nemažai portretų, kur priešais galvos priekį paveikslo kraštas yra labai arti galvos. Tokios kompozicijos pavyzdys yra Leonardo da Vinci sukurtas Beatrice D "Este portretas, jaunos merginos Piero della Francesca portretas.

Edukaciniame piešinyje kompozicija turėtų padėti išspręsti ugdymo problemą, bet neapsunkinti. Pavyzdžiui, mokinys turi nupiešti galvą neutraliame fone (t. y. be fono), kuris apšviestas iš priekio. Vadovaudamasis minėtu patarimu, jis turėtų palikti daugiau vietos priešais galvos dalį. Pradėdamas toninį formos tyrimą, jis pamatys, kad šešėliai ant galvos sutrikdė kompoziciją, dingo pusiausvyra (tone). Norėdami to išvengti, tapytojas turės įvesti tamsų foną šalia priekio, o tai apsunkins darbą ir pažeis tikslinį nustatymą (piešinys be fono). Todėl prieš pradedant piešti, būtina padaryti keletą nedidelių eskizų, kuriuose bus išspręsta kompozicijos problema.

Mokinys turi pasirinkti sėkmingiausią požiūrį, o ne atsisėsti į pirmą pasitaikiusią vietą, ką dažnai matome pas daugelį studentų. Be to, studentas turi aiškiai įsivaizduoti, kaip atrodys jo piešinys. Tik po to galite paimti pieštuką ir pradėti piešti piešinį ant popieriaus lapo.

Gattamelata gipso galvutės tyrimo brėžinys
Apsvarstykite gipso galvutės piešimo etapus.
Kaip modelį paimkime Erasmo de Narni paminklo, pravarde Gattamelata, galvos gipso liejimą.
Ši galvutė itin naudinga edukaciniam piešimui, dėl ryškios formos architektonikos. Paprasčiau tariant, šios galvos planai (plokštumos) yra ryškūs ir detalūs.
Tam tikra prasme antikvarinės moteriškos galvos gali būti laikomos priešinga šiai galvai, kur visi planai išlyginami ir sunkiai tiriami.
Šiais laikais situaciją apsunkina tai, kad populiariose parduotuvėse parduodamos gipso galvutės atrodo taip, lyg būtų ir nušlifuotos, jau nekalbant apie išsikreipusius liejinius. Pavyzdžiui, salonuose sutinkamos „Gattamelata“ vadovas nebeatrodo kaip prototipas.
Šiuo atveju imame liejinį iš sovietinių laikų.
Dedame šviesą ant viršaus, kad veiktų garsumas, bet kad šešėliai nuo viršutinių lankų ir nosies, jei įmanoma, nebūtų per dideli.

Pradedame piešti šviesiomis linijomis, nespauskite pieštuko. Reikia turėti omenyje, kad čia pateikti brėžiniai, ypač pirmieji etapai, iš tikrųjų yra daug šviesesnio tono.
Pirmiausia lape pažymėkite kompoziciją. Kompozicija turi būti nedelsiant proporcinga ir charakterio, priešingu atveju keičiasi ir tobulinamos proporcijos, nuolydis ir kt. ji gali daug ką pakeisti...
Bet kokiu atveju, jei iš karto nustatysite, kas jums svarbu lapo kompozicijoje, kur yra „centras“, net ir su mažais pakeitimais jis niekada nepraras.

Tokių edukacinių piešinių komponavimas dažniausiai būna itin paprastas, kyla klausimas, kam iš viso su tuo vargti?
Ir tada, kad visi mūsų svarstomi principai veiktų piešimo ir kūrybos apskritai, o ne tik šiuo konkrečiu atveju. Tinkamo požiūrio ir įpročių formavimas yra naudingas ateičiai. Mažai tikėtina, kad ruošiatės būti gipso galvutės dažytoju ...
Pradedame nuo šviesių linijų, nespaudžiame pieštuko dėl dviejų priežasčių: 1) šviesaus tono piešinys lengvai išsitrina; lengva redaguoti 2) paspaudus pieštuką ranka įsitempia, o sąmonė mikroįtempia, eina į ranką, vadinasi, šią betarpišką sekundę gamtos nestebi.
Turime pagrindines formos detales ir lūžius, tačiau nepamirškite, kad dabar NE DETALĖS, o PIŠIUOJAME VISĄ SU DETALUMIS.
Praktiškai tai reiškia, kad mes nuolat žiūrime į gamtą kaip visumą ir į piešinį kaip į visumą, stengiamės tiksliau paimti bendras galvos proporcijas kaip visumą, sukimąsi, pasvirimą ir formos pobūdį.

Tačiau visų šių pagrindinių dalykų negalime priimti abstrakčiai, todėl iš karto užčiuopiame visus būdingiausius momentus, bet ne ant jų pakibę, o tarsi skubėdami pro šalį.
Elementai, kurie yra arčiau mūsų, iš karto geriau apibūdinti šiek tiek kontrastingiau nei dalys, kurios yra toliau. Dėl šios priežasties jau piešimo pradžioje pradeda atsirasti tūris ir erdvė.
Tuo pačiu metu, kol išsiaiškinsite, kad visos detalės ir matmenys paimti teisingai, bendras nuotraukos tonas turi išlikti neriebus, kad būtų lengva redaguoti.
Kai akimis apibūdinsite pagrindinius būdingus santykius, nebus nereikalinga matuoti, pradedant nuo didžiausių dydžių.
Taip pat, nukreipdami pieštuką vertikaliai ir horizontaliai į gamtą ir piešdami, patikrinkite, ar teisingai paimtas nuolydis.
Kodėl geriau iš pradžių viską apibūdinti akimis ir tik tada pradėti matuoti? Nes tai darydami kiekvieną kartą suteikiate savo akiai mažą šansą, tarsi ją maitinate. Palaipsniui jis pradeda pateisinti jūsų pasitikėjimą.
Palaipsniui reikėtų susitvarkyti su galvos formos architektonika. galite pridėti lengvo chiaroscuro, kad iš karto gautumėte garsumą.

Tai turėtų būti daroma pagal matomus galvos formos planus (plokštumus) ir lūžius (posūkius). Norėdami tai padaryti, naudinga prieiti arčiau, atidžiai pažvelgti iš skirtingų kampų.

Norint gerai suprasti planų ir formos lūžių vietą, reikia labai domėtis šiuo klausimu ir pastebėti juos ant visų gipso ir gyvų galvų, kurias matote priešais save.
Treniruočių „skaldos“ galvutės turėtų būti brėžiamos daug kartų skirtingais posūkiais ir kampais. Tuo pačiu metu daug ilgų 20–30 minučių mažo (8–12 cm) dydžio eskizų iš skirtingų taškų duoda daug daugiau naudos nei tik du pilno dydžio trijų ketvirčių piešiniai kairėje ir dešinėje, kaip ir kai kuriose švietimo įstaigose.
Be to, iš taško, iš kurio piešiate, ne visa galvos forma gali būti tinkamai suvokiama.
Todėl nereikėtų drovėtis prieiti ir apžiūrėti (kartais apčiuopti) formą iš visų pusių.

Kadangi pavyksta teisingai surasti ir bendras galvos proporcijas, ir jos detales, pamažu galite pridėti daugiau toniškumo – aktyviname tai, kas arčiau. Dėl to atsiranda tūris ir erdvė. Erdve turima omenyje tai, kad aktyvesnės (padarytos paveikslėlyje su kontrastingesniu) dalys atrodo arčiau nei minkštesnės. Atitinkamai verta labiau kontrastuoti tas dalis, kurios iš tikrųjų yra arčiau mūsų, šiuo atveju tai yra nosis, šalia esantis skruostikaulis, viršutinė arka, artimasis burnos kraštas ir kt.
Visas šis erdvės perkėlimas kaip visuma suteikia bendros apimties pojūtį, bendrą galvos formą – daugiau ar mažiau primenančią kiaušinį.

Tuo pačiu mes naudojame modelio perėjimą iš linijinio į toninį, kad galėtume dar tiksliau palyginti viską.
Bus lengviau lyginti, tuo tikroviškesnė tonacija, nes gyvenime viską matome dėmėmis, o ne pieštukų linijomis.
Todėl reikia tęsti palyginimą iki paveikslo pabaigos.
Kaip matote, detalės pridedamos palaipsniui.
Tuo pačiu metu, kuo labiau esame įsitikinę, kad pagrindinis dalykas buvo priimtas teisingai, tuo labiau pasitikime tvarkydami detales. Kuo konkretesnė tampa kiekviena vieta, tuo mums lengviau vėl palyginti visumą. Kuo mums lengviau lyginti visumą, tuo lengviau koreguojame smulkių detalių išdėstymą. Kuo konkrečiau išsiaiškinome detales pirmame plane, tuo didesnė apimtis ir didesni santykiai jaučiasi ir taip toliau iki begalybės.

Taigi mūsų sąmonė nuolat žiūri į bendrą galvos įspūdį kaip visumą.
Tuo pačiu metu piešinys tampa toniškesnis (tuo labiau įgyjame tikrą tamsių ir šviesių vietų tonalumą),

mums tuo svarbiau nepamiršti dažnai žiūrėti nesutelktomis akimis. Apie ką tai?
Įprastame gyvenime, jei žiūrime į kokį nors objektą, matome jį aiškiai, konkrečiai, visas detales paeiliui.

Dėl šios priežasties mūsų žvilgsnis dažnai veržiasi nuo smulkmenų prie smulkmenų, jas tyrinėja, bet tuo pačiu nemato visumos – neįmanoma absoliučiai aiškiai pamatyti daug vietų vienu metu. Tačiau tai nėra ypač būtina. O pamatyti kaip visumą (tiesiogine, o ne perkeltine prasme) būtina.
Jei tuo pačiu metu tik žiūrėsite į visą pieštą objektą, jis bus šiek tiek neryškus. Tokios išvaizdos mums reikia – tokios, kurią reikia pridėti prie įprastos „šokinėjančios“ išvaizdos. Vis tiek galite slysti akimis nesufokusuodami - visa tai dažniausiai atsitinka, kai žmogus galvoja, „atrodo aplamai“.
Yra žinomas Chistyakovo posakis: „Kai pieši ausį, žiūrėk į kulną! Galite jį interpretuoti įvairiai, bet faktas yra tas, kad detalės geriau išsidėsčiusios, kai žiūrite į visą objektą šiek tiek nefokusuoti.
Dirbdami tonu, turime matyti bendrą tonų vaizdą ir aiškiai matomos detalės dažniausiai tam labai trukdo.

Tuo pačiu, kuo labiau defokusuoti atrodome, tuo labiau nyksta detalės, geriau matome bendrą vaizdą, pagrindinius santykius.

Ši pagrindinių tonų santykių vizija leidžia mums teisingai parinkti paveikslo toną.

Kartu svarbu nepamiršti nuolat lyginti tiesinių santykių – galvos kaip visumos proporcijų, mažų ir didelių dalių išsidėstymo ir kt.
Gebėjimas žiūrėti nesufokusuotas nereiškia, kad negalite atitolti nuo piešinio ir palyginti iš tolo. Atvirkščiai – dar patogiau ir efektyviau tai daryti per atstumą.

Sunku mokyti – lengva mūšyje.
Todėl prieš imdami į rankas pieštukus turime „susikaupti“ medžiagos, ant kurios iš tikrųjų vyks mokymai.
Mūsų knygynas pasirodė bejėgis kalbant apie mokomąją literatūrą šia tema. Todėl teko kreiptis į internetinę parduotuvę.
Ozono platybėse, kurias visi žinome, radau keletą gana neblogų ir nebrangių knygų. detail/id/3379370/)

Pateikus užsakymą, jūsų neturėtų siųsti tai, kad „sako, kai atkeliaus knygos, tada kibsiu į reikalus“. Didelei laimei ir sėkmei youtube yra daugybė vaizdo įrašų šia tema (nepamirškite ieškoti kitomis kalbomis, ypač anglų kalba, net jei jūsų kalba yra griežta, net kurčias kinas supras, kuri eilutė eina po kurios) .
Taip pat knygų galite ieškoti internete. Ypač „VKontakte“ tokiose viešose erdvėse kaip „akademinis piešinys“, „tipiškas kūrybinis“ - dažnai pasitaiko naudingų dalykų. Tačiau taip pat nebūtina tikėtis didelių literatūros šedevrų. Dažniausiai pasitaiko vos keli eskizai ar pora puslapių iš geros knygos.

Praktika. Praktika. Ir vėl praktika.

Jūsų lentynoje knygos jau kaupia dulkes, o jūs vis dar nieko nepadarėte? Turiu tau blogų naujienų...
Kitu atveju, jei knygos jau išmoktos atmintinai, laikas nuolatiniam piešimui, kol pavyks taip, kaip turėtų.
Nepamirškite, kad judate savo tikslo link ir jokiu būdu nepasiduokite jo.Net jei pirmieji jūsų bandymai nepavyko, tai nereiškia, kad esate absoliuti vidutinybė. (Nors jei po 10 tavo „meno kūrinio“ didelių poslinkių visiškai nėra, tada geriau atsisakyti šios minties ir negaišti laiko)
ps nepamirškite bent kartą pažiūrėti, kaip nupiešti kaukolę. tai tikrai palengvins jūsų gyvenimą ateityje statant gipso galvutę.

Ir dar pora patarimų:
1. Pabandykite atskirai nupiešti veido dalis. Vieną dieną pieškite tik akis (žinoma, už galvų), kitą – lūpas ir pan.

2. Praktika turi būti reguliari. nedvejodami nukrypkite.
3. Nelaikykite šios veiklos kaip tvirtos kasdienybės. Muzika garsiau, pieštukai į dantis ir pirmyn!

(kaupdami pinigus galite nusipirkti dar krūvą knygų, kurios nebus nereikalingos)

Kritika.

Jūsų darbai neabejotinai yra šedevras ir jūs tiesiog nežinote, ką juose reikia taisyti? Pats metas įsiklausyti į kritiką ir skubiai ištaisyti visus trūkumus, kurie jau nematomi mūsų, pavargusioms nuo amžinos praktikos, akims.
Ką daryti:
1. Nufotografuokite, jūsų nuomone, sėkmingiausią pastarojo meto darbą (nepamirškite, kad fotografuoti reikia lygiu 90 laipsnių kampu, antraip būsite nufotografuoti ne tik dėl vidutinybės, bet ir už idiotą)

2. Grįžtame į visas mėgstamas publikas/grupes kūrybingiems žmonėms (kurios jau buvo paminėtos anksčiau) ir įkeliame savo kūrinius į albumus tokiais pavadinimais kaip: "kritika", "objektyvi nuomonė", "mūsų prenumeratorių kūrybiškumas" ir kt.

3. Pasakykite visiems, kad piešiate 10 metų, lankote dailės mokyklą. Taigi nuomonė bus dar kritiškesnė. Ir mums reikia gero rezultato, tiesa?

4. Perskaičius tuziną komentarų, panašių į „10 metų lankiau dailės mokyklą, bet tu pieši tokią kreivą ir negražią nosį“, „užkimtos akys“, „bet man patinka“, „per mažai plokštumų“ ir kita erezija, paimi pieštuką ir pieši taip, kad tos klaidos nė iš tolo nebūtų

Šią procedūrą galima kartoti iki veido pamėlynavimo.
Ir neimkite į širdį KIEKVIENO žodžio komentaruose. Nervų sistema vis dar reikalinga.

Peržvelkite teoriją dieną prieš egzaminą

Mes galime tai padaryti!

Ir dėl meilės viskam, kas šventa, pagaliau išsimiegok.

Egzamino diena.

Kelias į universitetą nėra arti, tad su savimi galima pasiimti keletą knygų, užrašų, piešinių, kad pakeliui sėdint autobuse viską peržvelgtum. Ir pasiimk valgyti.
O, nepamirškite pasiimti visų reikalingų pieštukų, trintukų ir kt.
ps Tikiuosi, kad metų pradžioje susipažinote su popieriniu formatu, ant kurio teks piešti

Sėkmės bro. tau pasiseks \o/

Ir jei jūs tikrai pasiekėte šį tašką, jie tiesiog turi jus nuvežti už tam tikrą mokestį.

P.S. nepamirškite pakomentuoti:

Taigi būtina piešimo sąlyga yra nuoseklus suplanuotas piešimo darbų eiga. Visiškai neteisinga dirbti dalimis, pirmiausia piešiant, pavyzdžiui, paskui ir pan., arba „šokinėti“ iš dalies į kitą. Dėl šio metodo nebus viso vaizdo.

Modelio vizijos vientisumas ir jo vaizdo vientisumas yra viena iš pagrindinių brėžinio užduočių, ir ši užduotis turi būti nustatyta visuose darbo etapuose, pradedant nuo pirmojo eskizo.

Todėl pirmiausia reikia, nekreipiant dėmesio į smulkmenas, sutelkti dėmesį į didelę galvos formą ir išsiaiškinti jai būdingus bruožus.

Taigi šiame etape išgryninama bendra galvos forma ir nubrėžiamos pagrindinės detalės, bet būtinai visumos ir viena kitos atžvilgiu. Todėl reikia žiūrėti į visą tūrį kaip į visumą ir, nubrėžus vieną detalę, „laikyti akį“, o likusios, ypač suporuotos, yra simetriškos. Visas tūris šiame etape yra apibrėžtas keliais pagrindiniais paviršiais.

Trečias etapas (3 pav.). Toliau tęsiama nuodugnesnė formos analizė. Tiksliau, smegenų kaukolės forma yra pastatyta, pagrindiniai jos paviršiai yra atriboti. Tas pats daroma su likusia galvos dalimi: zigomatiniais lankais, orbitos ertmėmis ir kt.

Nė viena detalė neturėtų būti nupiešta atidžiau nei kitos. Piešimas bet kuriame etape turėtų būti vienodai išdirbtas visose dalyse. Jei kaukolėje yra apibrėžti tik pagrindiniai paviršiai, sudarantys formą, tada nosis šiame etape turėtų būti patobulinta tik atsižvelgiant į bendruosius matmenis ir pagrindinius paviršius; kol kas jo forma tebūnie kiek geometrinė, bet jau turėtų turėti individualų charakterį.

Dabar laiku nustatykite kupros aukštį ir nosies plotį prie pagrindo ir galo, sparnų dydį. Ties lūpomis taip pat nubrėžiamos pagrindinės paviršių kryptys (įskaitant storį); Kalbant apie akį, dabar tiksliau sukonstruota orbitos ertmės forma, nubrėžtas akių vokų storis ir padėtis. Prie apatinio žandikaulio nustatomi ir statomi pagrindiniai formos posūkiai... Pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas žandikaulio krašto konstrukcijai su jo kampais ir smakro pakėlimu.

Statant tūrį, jo paviršių tikslinga padalinti į pagrindines kryptis arti plokštumų. Tai labai padeda suprasti konstruktyvią formą. Suvokus šių paviršių kryptį, bus lengviau nustatyti, kuris iš jų tamsesnis, kuris šviesesnis, kuris labiau nukreiptas į šviesos šaltinį, kuris mažesnis.

To reikėtų laikytis ir klojant chiaroscuro – ne tik nukopijuoti gamtoje pastebėtus šviesėjimus ir tamsėjimus, bet atitikti kiekvienos tūrio dalies paviršiaus kryptį; tik tokiu atveju formos formavimo procesas chiaroscuro pagalba bus sąmoningas.