Aukštas ar daugiau. „Chapajevas ir tuštuma“ teatre „Praktika

Kultinis spektaklis pagal Viktoro Pelevino kultinį romaną!

ČAPAJEVAS IR TUŠTUMA

Autorius – Viktoras Pelevinas
Režisierius – Pavelas Ursulas
Aktoriai: Michailas Efremovas, Michailas Krylovas, Michailas Policeimako, Pavelas Sborščikovas, Marija Kozakova / Jekaterina Smirnova, Vladimiras Maisuradzė, Timofejus Savinas.

„Čapajevas ir tuštuma“ – vienas sėkmingiausių ir nestandartinių spektaklių šiuolaikinėje Rusijos scenoje. Neįprasta literatūrinė medžiaga, drąsi režisūra ir puikūs aktorių vaidmenys jau 15 metų mėgaujasi neįtikėtina publika.

Neprognozuojamas Michailas Efremovas kaip Čapajevas, virtuozas Michailas Krylovas kaip Piotras Voidas, teatro ir kino žvaigždė Goša Kucenko kaip Kotovskis, jauna ir talentinga Marija Kozakova kaip kulkosvaidininkė Anka ir brutalus gražuolis Pavelas Sborščikovas kaip Serdiukas. Be jokios abejonės, būtent taip ir yra, kai visų terminų suma yra didesnė nei kiekvieno veikėjo atskirai.

Pastatyti spektaklį pagal Peleviną – ne tik iššūkis. Juk įkūnyti scenoje veiksmą, kuris „vyksta absoliučioje tuštumoje“, nėra lengva užduotis. Tačiau kūrybinė Jevgenijaus Sidikhino, Aleksandro Naumovo ir režisieriaus Pavelo Ursulo trijulė meistriškai išsakė savo sensacingo romano viziją, nes pastatymas suprantamas net knygos neskaičiusiems. Ir, sprendžiant iš spektaklio ilgaamžiškumo, tai pavyko!

Žiūrovas atsiduria tarp dviejų pasaulių, kurių viename herojus vadas Vasilijus Ivanovičius Čapajevas ir jo valdovas Petka bando išsiaiškinti visko, kas vyksta Visatoje, tikslingumą, o kitame – pacientas psichiatrinėje ligoninėje. jo siurrealistinių svajonių pasaulį.

„Čapajevas ir tuštuma“ buvo išleistas 1996 m. – likus trejiems metams iki „P kartos“, kur rašytojas su jai būdinga ezoterikai ir postmodernizmui sieros rūgštimi nutapė naująją Rusiją. Jos susikertančiuose paraleliniuose pasauliuose gyveno prekystalių banditizmas, konceptualus reklamos verslas, narkotikų kelionės, nacionalinės idėjos ieškojimas dvasių pasaulyje, kosperologiškai visagalė valstybės valdžia ir Babilono kultūros aidas, paslėpęs šunį P ***ets. Rusijos žemės – apokalipsės pranašas. 2011 m. romanas buvo gana kruopštus (Pelevinas tariamai atsiuntė jam elektroninį laišką, kuriame jam padėkojo), tačiau neaiškus švitrinio popieriaus teksto žavesys, kuris tarsi perteikė sudėtingą 90-ųjų kultūrinį ir ideologinį modelį, išgaravo. XXI amžius nenustebino wow faktoriumi. „Chapaev and Void“, priešingai, buvo laiku pašalintas iš bibliotekos.

Čapajevo įvykiai vyksta keliose dimensijose: 1918–1919 metų revoliucinėje Rusijoje dekadentiškas poetas Piotras Pustota bėga nuo asmeninių demonų ir susitinka su legendiniu vadu Vasilijumi Ivanovičiumi Čapajevu, puikiai išmanančiu dvasines praktikas ir kartu su vadovybe. Raudonosios armijos, tampa savotiška bodhisatva. Šiuo metu, devintajame dešimtmetyje, Petras gydomas psichiatrinėje ligoninėje, kur atsidūrė suskaldyta asmenybė (jis laiko save ne Napoleonu, o dekadentišku revoliucinių metų poetu). Gydytojas Timuras Timurovičius prikimšo jį ir dar tris palatas vaistų, kad pacientų kelionėse surastų raktą į jų ligas. Vienų haliucinacijose atsiranda alcheminė santuoka su Vakarais, kitoje - su Rytais, kita apeliuoja į supermeno idėją.

Apskritai sumaištis herojų galvose visiškai atspindėjo šakę, kurioje Rusija atsidūrė po SSRS žlugimo. Pelevinas užfiksuoja gilų vidinį sumaištį nuo pokyčių laikų, suformuluotą Timuro Timurovičiaus: „ Ir kai realiame pasaulyje nutrūksta kokie nors užsimezgę ryšiai, tas pats nutinka ir psichikoje. Tuo pačiu metu uždarame jūsų „aš“ tūryje išsiskiria didžiulis kiekis psichinės energijos. Tai tarsi mažas atominis sprogimas“. Režisierius nusprendė pastatyti „Čapajevą“ būtent per 20-ąsias teksto metines – ir vėl stebuklingai pateko į sumaišties nuotaiką, net jei kai kurios Pelevino pasakojimo detalės skamba pertekliškai ir archajiškai (daugiausia skyriuje apie banditus).

Įpratęs supakuoti žodžius į scenografiją ir ansamblinį veiksmą, žinoma, Peleviną dėlioja pasirinktinai – iš viso 500 puslapių romano liko trys skyriai-veiksmai. „Skirtingo Petek sodas“, „Juodasis bagelis“ ir „Sąlyginė absoliučios meilės upė“. Pirmieji du veiksmai turi savo pavadinimą dėl romano pavadinimų juodraščio, trečiasis - dėl Pelevino iššifruoto Uralo upės pavadinimo.

Pirmasis veiksmas – roko koncertas raudonose, bet minkštose psichiatrijos ligoninės sienose; Brusnikino dirbtuvės aktoriai (- Petka, Ilja Barabanovas- Chapajevas, apsirengęs kostiumais, kuriuose susimaišo japonų, revoliucinis ir roko stiliai, karštai dainuoja dainas pagal Petro Tuštumos eiles, jis taip pat yra poetas Plywood („nepainioti su popieriniu tigru ir alavo kareiviu“). . Energinga muzikos programa, kurią parašė kompozitorius Ivanas Kušniras, virsta kolektyvinės psichoterapijos seansu, kurį rengia gydytojas Timuras Timurovičius ( ). Salėje užsidega šviesa – gydytojas taria monologą apie pokyčius ir jų įtaką vidiniam žmogaus pasauliui (Tuštuma bando ginčytis).

Antrasis veiksmas – sultinga narkotikų kelionė geltonų liuminescencinių lempų šviesoje: stereotipiniai 90-ųjų banditai (Butkevičius, Barabanovas ir) vaikšto ratais ir ieško Amžinojo aukštumo, tai yra išėjimo iš samsaros rato, kurio dėsniai formuluojami pagal sąvokas. Šalia jų nepastebimai stovi tas, kuris pažinojo amžiną šurmulį ir kurio veidą slepia kaukė. Žiūrovai antrojo veiksmo neoninį demoną priima net su didesniu entuziazmu nei energingą pirmąjį, dėka absurdiškai tiesmukiško Pelevino humoro, kuris vėl ir vėl įvairiais pavyzdžiais bando praskaidrinti Amžinojo Aukštumo sampratą.

Trečiasis veiksmas – bežodis baletas dryžuotais mėlynais triko pagal nepaliaujamą mantros dainą „Om, tada ne vakaras, tada ne vakaras“, atliekamas ta pačia kauke. Čia susipina sviedinių sprogimai, žaidimas „Kartą jūra nerimauja“, puikiai koordinuotas komandos darbas sinchroniniame plaukime, taip pat ramybė, randama absoliučios meilės upėje. Scenografė ir kostiumų dailininkė Galina Solodovnikova sprendžia upę aptvaro pavidalu su skaidriais kamuoliukais – kaip prekybos centro vaikų kambaryje. Ironiška detalė visiškai atitinka Pelevino dvasią.

„Tuštumai“ finalas yra arba nušvitimas, arba vaistas nuo psichikos ligos, arba tiesiog spektaklio pabaiga – kadangi realaus pasaulio nėra, viskas iliuzija, laikas namo. Tačiau pirmiausia salėje per keturis televizorius, kur per pertrauką pasakojamos istorijos, pavyzdžiui, apie žmoniją pavergusią grybelį, jie taip pat parodys aktorių eilę visiškai karo dažais iš pirmojo veiksmo. Jie jau pateko į tuštumą.

Kultinis spektaklis pagal Viktoro Pelevino kultinį romaną!

Lapkričio 18 dieną Maskvos „Praktika“ teatre, kurio specializacija yra pastatymai pagal šiuolaikinius tekstus, buvo parodyta premjera – „Čapajevas ir tuštuma“ pagal garsiausią Viktoro Pelevino romaną. Režisierius – nenuilstantis Maksimas Didenko, vos prieš porą mėnesių išleidęs sensacingą „Juodąjį rusą“, o vaidmenis atlieka jaunos teatro žvaigždės iš Brusnikino dirbtuvių. „The Village“ pasakoja, iš kokių komponentų yra surinktas potencialus hitas „Practice“.

Režisierius Maksimas Didenko

Šiandien Didenko yra kone paklausiausias jaunasis režisierius Maskvoje. Vien per pastaruosius metus jis sukūrė pantomimą pagal Dostojevskio „Idiotas“ Tautų teatre, poetinį spektaklį apie Pasternaką Gogolio centre ir nepriklausomą interaktyvų projektą „Juodasis rusas“ tikrame priešrevoliuciniame dvare.

Didenko – poliglotas iš režisūros. Jis jaučiasi kaip namuose įvairiuose scenos menų žanruose – performanso, šokio, pantomimos, dramos, miuziklo – ir atsitiktinai juos maišo scenoje. Viename iš paskutinių savo pasirodymų Pasternakas. Mano sesuo – gyvenimas “, titulinis veikėjas buvo suskirstytas į tris hipostazes (jaunuolis, senolis ir vaikas): vienas menininkas buvo atsakingas už poetinį skaitymą, kitas – už dainavimą, trečias – už plastiškumą. Tą pačią techniką – pavadinkime ją „tripuse aproksimacija“ – Didenko taiko naujame kūrinyje pagal Viktoro Pelevino tekstą: pirmasis veiksmas yra muzikinis koncertas pagal eilėraščius iš romano, antrasis – dramatiška scena, trečia – šokis.

Finalinis šokio veiksmas yra ne tiek literatūros šaltinio interpretacija, kiek Pelevino „Čapajevo“ komentaras: režisierius žaidžia su teksto eklektiškumu ir jo budistiniais motyvais. Stebint lėtus aktorių judesius, žiūrovai turėtų patekti į būseną, panašią į meditaciją – tik mantra yra ne sanskrito žodis, o eilutė iš liaudies dainos „Oi, ne vakaras“. Visai originalo dvasia.

Viktoro Pelevino romanas

Postmodernistiniame Pelevino tekste tęsėsi Vasilijaus Ivanovičiaus ir Petkos evoliucija – istorinės asmenybės, kurios iš pradžių virto epiniais herojais, o vėliau – komišku anekdotų duetu: Petka tapo intelektualiu poetu budistine pavarde Pustota, o Čapajevas – jo dvasiniu mentoriumi. Tuštumai yra dvi realybės – pilietinis karas ir psichiatrijos klinika Rusijoje 90-aisiais, ir vienas iš šių pasaulių tikrai yra haliucinacijos (Chapajevas tvirtina abu).

„Čapajevą ir tuštumą“ galima perskaityti kaip populiarią budizmo filosofijos ekspoziciją – ypač smagu, kaip veikėjai apibūdina nirvanos sampratą, pasitelkdami analogijas iš nusikalstamo pasaulio. 1996 metais išleistas romanas nėra taip stipriai siejamas su savo epocha, kaip, pavyzdžiui, „P karta“, o spektaklyje skambančios replikos apie stalinizmą ir stačiatikybę, atrodo, parašytos vakar.

Skubiai perpasakoti „Čapajevą“ scenoje, stengiantis išlaikyti dvi ar tris valandas – sąmoningai žlugęs užsiėmimas: toks pastatymas beveik neabejotinai pralaimės pirminiam šaltiniui. Didenko pasirinko, ko gero, vienintelį teisingą būdą – sukurti savarankišką kūrinį pagal Peleviną. Režisierius paliko didelę dialogo sceną iš romano, kur 90-ųjų gangsteriai grybauja ir kalba apie dukkhą ir nirvaną, Peterio Pustoty eilėraščius ir ištraukas iš poeto pokalbių su Chapajevu (XX amžiaus XX a. dešimtmetyje) ir psichiatru (XX amžiaus dešimtajame dešimtmetyje). .

"Brusnikintis"

Dmitrijaus Brusnikino dirbtuvės - Maskvos meno teatro mokyklos absolventų grupė - dar prieš baigiant institutą tapo mėgstamiausia jauno teatro trupe Maskvoje. Kurso vadovas Dmitrijus Brusnikinas laikėsi strategijos, prieštaraujančios konservatyviam kūrybinių universitetų būdui: jo studentai mokėsi pas sėkmingus režisierius, vaidino spektaklius pagal šiuolaikinių autorių pjeses, studijavo performansą, dokumentiką ir plastinį teatrą – žodžiu. , įsisavino tikrąjį meno kontekstą.

Į profesionalų sceną „Brusnikinai“ žengė anksti: jų edukaciniai pasirodymai retkarčiais pasirodydavo už Studijos mokyklos ribų – Meyerholdo centre, „Teatre.doc“, ta pati „Praktika“. 2016 m. birželį, praėjus metams po studijų baigimo, „Praktika“ paskelbė, kad suteiks „Masterskaya“ būstą.

„Čapajeve“ menininko laukia daug rimtų iššūkių: modernus šokis, dainavimas, didžiulis dramatiškas epizodas, kur vietoj įprastų emocijų reikia vaidinti žmogaus atspindį po substancijomis. Visa tai gali padaryti universalūs Dirbtuvių aktoriai: Didenko nuopelnas ir tai, kad jis per tris valandas sugebėjo parodyti jaunąją trupę iš visų pusių.

Pagrindinį veikėją Piotrą Pustotą įkūnija Vasilijus Butkevičius, vienas labiausiai atpažįstamų brusnikininkų, neseniai vaidinęs filme „Skudurų sąjunga“, ir tai yra nepriekaištingai tikslus aktorių atranka: atšiaurios „Tuštumos“ eilės efektyviai kontrastuoja su švelnia, beveik vaikiška išvaizda. menininkas.

Pats Dmitrijus Brusnikinas vienoje iš komandų tapo psichiatru Timuru Timurovičiumi, o tai yra proga viešai neatskleistams pokštams. „Kai įsivaizduoju, kiek su tavimi bus triukšmo, išsigąstu“: arba gydytojas tai sako ligoniui, arba meistras – mokiniams.

Muzika Ivan Kushnir

Kompozitorius Kushniras yra nuolatinis Maksimo Didenko bendraautoris. Tandemas išleido du originalius miuziklus – Lenka Panteleev pagal Bertolto Brechto ir Kharmso operą „Trys pensai“. Myr“ pagal Oberiuto Daniilo Kharmso žodžius.
Kušniras taip pat parašė prabangias liaudies dainų aranžuotes ir pirmąjį Rusijos himną juodajai rusai, sukūrė Babelio prozą kavalerijai ir Pasternako eilėraščius Pasternakui, sukūrė garso takelius kūriniams „Idiotas ir žemė“. „Black Russian“ išleidusi prodiuserių kompanija „Ecstátic“ apžvelgė bendrus Kušniro ir Didenko pasirodymus ir subūrė visą muzikinę programą: „Juodųjų vestuvių“ koncertas numatytas lapkričio 29 d.

„Chapaev and Void“ pagrindinis kompozitoriaus pomėgis buvo pirmasis vokalinis veiksmas: Kušniras sukūrė repertuarą fiktyviai roko grupei pagal Peterio Voido eilėraščius.

Tačiau „Čapajeve“ scenografę ribojo ankštas „Praktika“ teatro rūsys, todėl pasipriešinimo energija padėjo Solodovnikovai sukurti vieną geriausių jos dekoracijų – lakonišką, sąmojingą ir įspūdingą. Mažytė scena virto muzikos studija, išklota dygliuotomis garsą sugeriančiomis plokštėmis: pirmoje, „dainos“ skiltyje, albumo įrašuose, atrodo, dalyvauja publika. Vos jiems išėjus pertraukai, raudonas kambarys virsta lygiai tokiu pat geltonu, o šis, savo ruožtu, mėlynu: kiekviena spalva atitinka pagrindinę akto nuotaiką.

Buvusi mados dizainerė Solodovnikova mėgsta sugalvoti ekscentriškus drabužius, o Chapajevas nėra išimtis. Pavyzdžiui, pirmajam veiksmui menininkė sukūrė kostiumus, kuriuose Rusijos revoliuciją sujungė su Meksikos mirties karnavalu – Pelevino vertu mišiniu.

Nuotrauka: Daša Trofimova/Praktikos teatras