Abortas 

Mocarto turkų kovo istorija. Volfgangas Amadėjus Mocartas

MUZIKA IŠREIŠKIA NUOTAIKAS, JAUSMUS, ŽMONIŲ CHARAKTERĮ

Volfgangas Amadėjus Mocartas. Turkiškas rondo

1 pamoka

Programos turinys. Supažindinkite vaikus su rondo forma.

Pamokos eiga:

Pedagogas Melodiją, kurią dabar išgirsite, mėgsta daugelis žmonių. Ji labai žinoma ir populiari visame pasaulyje. Wolfgango Amadeus Mozarto „Turkish Rondo“ traukia melodijų grožiu, grakštumu ir blizgesiu. Šiame kūrinyje W. A. ​​​​Mocartas pavaizdavo didelio turkiško būgno, tuo metu nežinomo Europoje, dūžius. „Turkish Rondo“ („Rondo alla turca“) dažnai girdimas kaip savarankiškas kūrinys, nors buvo parašytas kaip trečioji fortepijoninės sonatos dalis.

„Rondo“ – tai kūrinys, susidedantis iš kelių dalių, iš kurių viena, pagrindinė, kartojama kelis kartus. Rondo prancūzų kalba reiškia „šokis“ arba judėjimas ratu. Pagrindinė melodija, pasikartojanti, sudaro tarsi užburtą ratą. Intervalais tarp pagrindinės temos pakartojimų skamba kitokio pobūdžio muzika – epizodas. Epizodai taip pat gali būti keli. Rondo kilmė siejama su senovinėmis apvalių šokių dainomis, kuriose choras kartojo tą patį chorą, o solistai atliko skirtingus epizodus. „Turkiškas rondo“ kartais vadinamas „turkišku maršu“. (nors pats Mocartas jo taip nevadino). Pavadinimas „Turkish March“ atsirado dėl to, kad ši muzika yra labai ritminga ir primena maršą, nors ir jaučiasi šokama.

Klausykitės Mocarto „Turkish Rondo“ ir pasakykite, kokia tai muzika. ("Turkish Rondo" grojamas pianinu arba įrašomas.)

Vaikai. Muzika linksma, šokanti, švelni, kartais garsi, iškilminga.

Pedagogas Taip, pagrindinė tema džiaugsminga, šviesi, skraidanti, bet ronde yra kitokio pobūdžio epizodas – iškilmingas, linksmas. (Atlikta dar kartą.)

2 pamoka

Programos turinys. Išmokyti vaikus atskirti trijų dalių refreną nuo epizodo, parinkti muzikos instrumentus, tembru atitinkančius muzikos pobūdį (orkestraciją).

Pamokos eiga:

Pedagogas: Paskutinę pamoką susipažinote su W. A. ​​Mozarto „Turkish Rondo“. Kaip keičiasi muzikos prigimtis? (Skamba Rondo.)

Vaikai. Iš pradžių muzika švelni, linksma, vėliau iškilminga, garsi.

P e da g o g. Pagrindinė tema (tai vadinama refrenu) rondo kartojasi. Jis keičiasi su kito veikėjo epizodu. Šiame rondo ir pagrindinė tema, ir epizodas susideda iš trijų dalių. Pagrindinė tema – švelnus, erdvus, grakštus (atlieka fragmentą). Ši tema turi vidurį, kuris skamba šviesiau, garsiau ir labiau pasitiki savimi (atlieka fragmentą, 9-16 taktai). Kokiu instrumentu galima groti rondo pradžioje, kad pabrėžtumėte žaižaruojančią, džiaugsmingą muzikos prigimtį?

Vaikai. Ant metalofonų, varpelių.

P e d a g o g. O per vidurį, kai muzika skamba ryškiau, garsiau?

Vaikai. Ant trikampio.

Pedagogas Pažaiskime kartu pirmąją, pagrindinę temą – refreną. (Vaikai orkestruoja refreną.)

Šiame rondo epizodą taip pat sudaro trys dalys. Jis prasideda ir baigiasi ryškia, ryžtinga, kviečiančia, iškilminga, šventiška melodija, kurią lydi akompanimentas, panašus į turkiško būgno dūžius – aiškus ir energingas. (Atlieka fragmentą, 25-32 taktai.)

O epizodo vidurys, koks veikėjas? (Atlieka fragmentą, 33-56 taktai.)

Vaikai. Švelnus, greitas, žaismingas, lengvas.

Mokytojas. Taip, šią melodiją sudaro greiti, veržlūs, skraidantys garsai, nuolat judantys. Jis lengvas, gyvas, skraidantis, spinduliuojantis. (Dar kartą atlieka fragmentą.) Bet čia vėl turkiškas būgnas atkakliai, stipriai, ryžtingai palydi iškilmingą melodiją. (Skamba fragmentas, 57-64 taktai.)

Kas nori groti būgnais ir tamburinais pagal muzikos ritmą, epizodo pradžioje ir pabaigoje, kai skamba iškilminga melodija? (Vaikai orkestruoja epizodo pradžią.)

O kokiais instrumentais galite groti epizodo viduryje su lengva ir erdvia melodija?

Vaikai. Ant varpelių, trikampis.

Pedagogas Pažaiskime epizodą kartu. Aš prie fortepijono, o tu pirmas ant būgnų ir tamburinų, o viduryje - ant varpelių ir trikampio. ( Epizodą rengia vaikai.)

Tada dar kartą pakartojama pirmoji tema – refrenas ir epizodas, tačiau epizodas „praranda“ vidurį, lengvą, erdvų, ažūrinį, judančią melodiją. Skamba ne iki galo, o tik jos pradžia. (su turkišku būgnu akompanimentu). Atrodo, kad ši iškilminga, šventiška muzika patvirtina. Paskutinė rondo dalis, vadinama coda, skamba džiaugsmingai, ryžtingai, energingai. Groti kartu su manimi visais instrumentais vienu metu rondo pabaigoje. (Vaikai orkestruoja kodą, tada visą rondo.)

3 pamoka

Programos turinys. Išmokyti vaikus atskirti kontrastingas rondo dalis, orkestruoti kūrinį, judesiais perteikti muzikos prigimtį.

Pamokos eiga:

Pedagogas: Sakėme, kad rondo atsirado iš senovinių apvalių šokių dainų, kuriose choras kartojo pagrindinę temą, o solistai atliko skirtingas eiles. Sustokime ratu, apvaliame šokyje. Skambant pirmajai, pagrindinei temai – refrenui, žygiuosite lengvai ir grakščiai, kaip liepia muzika. Vidurinėje refreno dalyje ir epizode suplosite rankomis – garsiai ar lengvai, o rato viduje esantys solistai improvizuos judesius, atitinkančius muzikos prigimtį. (Vieni vaikai juda pagal muziką, kiti orkestruoja spektaklį.)

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – 7 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Mocartas. Sonata Nr. 11. III dalis. Alla turca („Turkiškas maršas“). Allegretto - 2 versijos: simfoninis orkestras ir fortepijonas, mp3;
3. Lydimasis straipsnis – klasių santrauka, docx;
4. Pastabos savarankiškam mokytojo pasirodymui, jpg.

Austrų kompozitorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas parašė kelis šimtus muzikos kūrinių, tačiau populiariausias ir įvairių šalių tautų mylimiausias Mocartas yra „Turkiškas maršas“. Tačiau pats kompozitorius niekada nevadino šios melodijos „Turkish March“: šios Mocarto muzikos autoriaus pavadinimas yra „Rondo Alla Turca“, o tai verčiama kaip „turkiškas rondo“, arba „Rondo turkišku stiliumi“. Kodėl tokia painiava su vardais? O svarbiausia – kur turkai? Norėdami atsakyti į šiuos klausimus, papasakosime „Turkiško maršo“ („Turkish Rondo“) sukūrimo istoriją. 1783 m. Wolfgangas Amadeusas Mocartas parašė muzikinę kompoziciją „Sonata fortepijonui Nr. 11 A-dur“, kurią sudarė trys dalys: pirmoji dalis – tema su variacijomis „Andante grazioso“; antrasis judesys yra meniuetas; trečiasis ir paskutinis dalis – „Rondo Alla Turca“ („Turkish Rondo“, „Rondo in Turkish Style“). Pirmą kartą Mocarto „Sonatos fortepijonui Nr. 11 A-dur“ natos Austrijos sostinėje – Vienoje, muzikos leidykloje „Artaria & Co“, išleistos 1784 m. Kai tik įvairūs austrų muzikantai pradėjo atlikti šią muziką, pirmoji ir antroji sonatos Nr. dalys susitarė (tačiau nepaklausę kompozitoriaus) savavališkai pervadino „Turkish Rondo“ į „Turkish March“, ir šis pavadinimas buvo suteiktas. į šią muziką ir tapo visuotinai priimtu. Microsoft Office Word dokumentas (.docx)

150 000 ₽ prizinis fondas 11 garbės dokumentų Publikavimo žiniasklaidoje įrodymas

Austrų kompozitorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas parašė kelis šimtus muzikos kūrinių, tačiau pati populiariausia ir įvairių šalių tautų mylimiausia yra Mocarto melodija „Turkish March“ (ją galima nemokamai parsisiųsti mp3 formatu, kur konkrečiai – nurodyta pabaigoje). straipsnio).

Tačiau pats kompozitorius niekada nevadino šios melodijos „Turkish March“: šios Mocarto muzikos autoriaus pavadinimas yra „Rondo Alla Turca“, o tai verčiama kaip „turkiškas rondo“, arba „Rondo turkišku stiliumi“.

Kodėl tokia painiava su vardais? O svarbiausia – kur turkai? Norėdami atsakyti į šiuos klausimus, papasakosime „Turkiško maršo“ („Turkish Rondo“) sukūrimo istoriją.

1783 m. Wolfgangas Amadeusas Mocartas parašė muzikinę kompoziciją „Sonata fortepijonui Nr. 11 A-dur“, kurią sudarė trys dalys: pirmoji dalis – tema su variacijomis „Andante grazioso“; antrasis judesys yra meniuetas; trečiasis ir paskutinis dalis – „Rondo Alla Turca“ („Turkish Rondo“, „Rondo in Turkish Style“).

Pirmą kartą Mocarto „Sonatos fortepijonui Nr. 11 A-dur“ natos Austrijos sostinėje – Vienoje, muzikos leidykloje „Artaria & Co“, išleistos 1784 m.

Vos tik įvairūs austrų muzikantai pradėjo atlikti šią muziką, pirmoji ir antroji Sonatos Nr. 11 dalys iškart buvo išmestos kaip nereikalingos ir pamirštos, tačiau trečioji dalis – „Rondo Alla Turca“ – sulaukė didžiulio populiarumo, tuo tarpu tiek muzikantai, tiek klausytojai. sutiko (bet nepaklausę kompozitoriaus) jie savavališkai pervadino „Turkišką Rondo“ į „Turkišką maršą“, ir šis pavadinimas buvo priskirtas šiai muzikai ir tapo visuotinai priimtu.

Kodėl taip atsitiko? Faktas yra tas, kad „Turkish Rondo“ garsai austrams iškart priminė gerai žinomą turkų karinių žygių skambesį – Mocarto kūrybos stilius buvo lygiai toks pat.

Turkija (tuomet vadinta Osmanų imperija) ir Austrija (Osterreichas, Rytų imperija – taip šalies pavadinimas verčiamas iš vokiečių kalbos) buvo seni ir aršūs priešai, su pertraukomis kovojo nuo XVI amžiaus pradžios iki a. 18-ojo amžiaus.

Austrijos ir Turkijos karai vyko 1521 m., 1526, 1529, 1532-1533, 1540-1547, 1551-1562, 1566-1568, 1592-1606, 1660-1606, 1660-1606, 1660-1606, 1660-1664, 7-16, 7-16, 7-16, 7-16, 7-16, 16, 7, 1, 7, 1, 7, 1, 1, 1, 1 tuo tarpu 1529 ir 1683 metais turkai net apgulė Vieną.

Tačiau nepaisant tokio nuolatinio priešiškumo, austrai labai domėjosi tiek turkų kultūra apskritai, tiek turkų muzika konkrečiai.

Tai primena buvusios SSRS situaciją – valdžia iš visų jėgų barė „bylantį kapitalizmą“, „prakeiktus Vakarus“, „agresyvų NATO bloką“, o sovietų žmonės klausėsi „The Beatles“, „Boney M“, džiazo, roko ir ritinys ir kita vakarietiška muzika.

Pirmą kartą su turkų muzikantų žaidimu austrai susipažino 1699 m., kai Turkijos delegacija atvyko į Vieną švęsti Karlovitskio taikos sutarties pasirašymo, kuri užbaigė dar vieną 16 metų trukusį Austrijos ir Turkijos karą.

Osmanų imperijos delegaciją saugojo janisarai – turkų pėstininkai, o kartu su kitais janisarais delegaciją lydėjo janisarų karinė kapela, surengusi keletą viešų koncertų Vienos gyventojams.

Austrai taip susižavėjo janisarų muzika, kad daugelis austrų muzikantų ėmė bandyti mėgdžioti turkišką muziką europietiškais muzikos instrumentais, o vietiniams austrams apsivilkus janisarų drabužius ir grojus iš Turkijos atvežtais instrumentais, atsirado net netikri turkų orkestrai.

Ir jokie vėlesni Austrijos ir Turkijos karai negalėjo sunaikinti austrų meilės turkiškai muzikai. Netgi 1741 m. Austrijos vyriausybė kreipėsi į Turkijos vyriausybę su prašymu atsiųsti turkiškų muzikos instrumentų imperatoriškojo rūmų orkestrui. Įrankiai išsiųsti.

Be to, fortepijonas Austrijoje buvo pradėtas gaminti specialiu „Janisarų pedalu“, kuris leido apytiksliai imituoti turkiško būgno garsą.

Kodėl janisarų muzika taip užkabino austrus? Visų pirma, jo išskirtinumas. Atsisiuntę į tikrus janisarų maršus labai panašų Mocarto „Turkišką maršą“ ir pradėję klausytis, suprasite, kad jis mažiausiai panašus į įprastus europietiškus (taip pat ir rusiškus) maršus.

Tai labai gyva, linksma, linksma muzika, su ja galima padaryti bet ką, bet vaikščioti rikiuotėje ir žygiuoti parado aikštele - atrodo, kad tai nelabai tinka.

Iš tiesų, Turkijos janičarai niekada nežygiavo susibūrę pagal muziką. Muzika skambėjo prieš kovą, muštynių metu ir po kovos švęsti pergalę, taip pat iškilmingų renginių metu. Per paradus janisarai tiesiog ėjo, o ne „žingsniu“, labai dažnai net šoko, šaukdami „Rahim Alla! Karim Allah! („Viešpats yra gailestingas! Viešpats yra dosnus!“). Vis dėlto rytų armijose jie niekada nevykdė treniruočių ir „šagistikos“, priešingai nei „Prūsijos karo mokyklos“ kariuomenės.

Turkų-janisarų karinės muzikos stilius turkiškai vadinamas „mehter“, janisarų karinė kapela – „mehter such“, kariniai muzikantai – „mehteran“, orkestro vadovas – „mekhterbashi“ (visais žodžiais, akcentas paskutiniame skiemenyje).

Janisarų orkestro „mehter takimi“ kompozicijoje buvo šie muzikos instrumentai: didelis turkiškas būgnas; maži būgnai; „boru“ (turkiški variniai vamzdžiai); lėkštės; „kos“ (didžiuliai timpanai); zurna (rytinė fleitos versija); trikampis (savaime skambantis trikampio formos mušamasis instrumentas); „chevgen“ (specifinis turkiškas instrumentas, tai lazda, pakabinta su daugybe varpelių).

Mekhterbashi vietoj dirigento lazdos rankoje laikė bunchuk – ilgą lazdą su uodega gale.

Muzikantų skaičius orkestre svyravo nuo 9 iki 100, o 1453 m., kai Turkijos sultonas Mehmetas II su savo palyda iškilmingai jojo ant žirgo į turkų užgrobtą Konstantinopolį, grojo milžiniškas karinis orkestras, susidedantis iš 300 muzikantų.

Kitaip nei Europos karinėse grupėse, „mehter takami“ niekada nebuvo grojama keliaujant. Muzikantai išsirikiavo apskritimo arba pusmėnulio pavidalu, po kurio įvyko tokia ceremonija:

Skambant būgnų garsams, mehterbashi pateko į apskritimo arba pusmėnulio centrą, po to būgnai nutilo ir, uždėjęs dešinę ranką ant krūtinės, mehterbashi pasakė: „Merhaba hey mehteran! – „Sveiki, muzikantai!“.

Muzikantai, taip pat užsidėję dešinę ranką ant krūtinės, choru atsakė: „Merhaba mehterbashi aga! - "Sveiki, pone mehterbashi!".

Po to mehterbashi pranešė grojamos melodijos pavadinimą, tada sušuko „Khasduuur! Heidi, aš esu Allahas!" - Žaisk švariai! Pradėkite nuo Dievo!“ ir pradėjo groti muzikantai. Nuskambėjus melodijai mehterbaši suskaitė specialią maldą „Gyulbanki“.

Ir graži ceremonija, ir graži muzika – visa tai padarė tokį stiprų įspūdį austrams ir kitiems europiečiams, kad net ir po to, kai turkų sultonas Mahmudas II 1826 m. dėl vidaus politinių priežasčių likvidavo janisarų korpusą (kartu su „metras tokiais“ ” orkestrai) ), ir uždrausta mehter muzika, „Janisarų orkestrai“ ir toliau koncertavo Europoje iki XIX amžiaus pabaigos, o Europos publika mielai klausėsi uždegančių turkų maršų.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas, rašydamas turkišką rondo, perrašė tradicinę orkestrinę turkų karinę muziką fortepijonui, dėl ko tapo įmanoma klausytis turkiškos muzikos nesurinkus didžiulio janisarų orkestro bet kuriuose namuose, kur buvo. fortepijonas arba fortepijonas. Nors yra ir „Turkiško maršo“ aranžuočių orkestriniam pasirodymui.

Atsižvelgiant į tai, kad 1952 metais Turkijos kariuomenėje atkurtos šiuolaikinės turkiškos karinės grupės groja daugiausia europietišku stiliumi, tikros janisarų grupės skambesį galima įsivaizduoti bent apytiksliai tik klausantis Mocarto turkiško rondo (Turkish March).

Tačiau tuo pat metu vis tiek reikia atsižvelgti į tai, kad šiuolaikiniuose fortepijonuose nėra „Janisarų pedalo“, kuris buvo ant fortepijono Mocarto laikais, taigi tuo metu fortepijono atlikime skambėjo „Turkish March“. skamba ne taip, kaip skamba dabar.

Kad įsivaizduotumėte janisarų muzikos skambesį, artimiausią originalui, klausydami Mocarto kūrinio įrašo pabandykite įsivaizduoti, kaip ši melodija skambėtų, jei ji būtų atliekama ne fortepijonu, o būgnais ir kitais mušamaisiais instrumentais.

Neturime informacijos, kaip Wolfgangas Amadeusas Mocartas reagavo į tai, kad susižavėjusi publika jo „turkišką rondo“ („Rondo Alla Turca“) pervadino į „turkišką maršą“. Gyvenimo pabaigoje Mocartas labai daug dirbo ir greičiausiai neturėjo tam laiko, nes niekada nevadino Rondo Alla Turca savo pagrindiniu darbu, tai buvo tik nereikšmingas jo kūrybinės veiklos epizodas.

Tačiau žmonių nuomonė yra visiškai kitokia – jei dabar paprašai ko nors greitai įvardinti, kokią muziką parašė Mocartas, dažniausiai tai vadina „Turkišku maršu“.

Ir kas ypač svarbu, Mocartas yra labai mylimas Turkijoje – ten jis garsiausias tarp Vakarų klasikos kompozitorių. Stambule vyksta kasmetinis Mocarto klasikinės muzikos festivalis. Kai kuriose Stambulo mokyklose vietoj mokyklos skambučio netgi naudojama turkiška marčio melodija – manoma, kad Mocarto muzika turi gydomąjį poveikį ir padeda išvengti vaikų streso.

2006 m. rugsėjį, duodamas interviu Radio Liberty, Turkijos moksleivė Ayse pasakė: Visi žino Mocartą. Mano močiutė turėjo seną muzikos dėžutę. Atidarėme, ir iššoko gerai apsirengęs storas kareivis su ilgu kardu, žygiuodamas pagal turkų maršo muziką. Kartu su juo žygiavome ir mes“..

2006-uosius Turkijos kultūros ministerija paskelbė „Mocarto metais“. Šio įvykio garbei Turkijoje buvo pagamintas Mocarto šokoladas, rankšluosčiai, stiklinės ir turkiški kilimai su Mocarto portretu ...

Tikriausiai muzikos mylėtojams - tiek Austrijoje, tiek Turkijoje, tiek Rusijoje apskritai nerūpi, kaip vadinama garsiausia Mocarto melodija - „Turkish Rondo“ ar „Turkish March“. Tai nesenstanti muzika, kurios niekada nenustos klausytis.

Galite nemokamai atsisiųsti Wolfgango Amadeus Mozarto „Turkish March“ („Turkish Rondo“) mp3 formatu.

„Rondo alla turca“ („Rondo turkišku stiliumi“) iš Mocarto 11-osios sonatos A-dur, atliekama Vladimiro Horowitzo

„Turkišką maršą“ žino visi, tačiau tik nedaugelis žino, kad tai ne atskiras kūrinys, o Mocarto fortepijoninės sonatos Nr. 11 A-dur trečioji dalis, pavadinta „Rondo alla turca“ („Rondo turkišku stiliumi“). Rondo pavidalu Rondo- muzikinė forma, kurioje pagrindinė dalis (refrenas) kaitaliojasi su keliais skirtingais epizodais. dažnai rašė klasikinių sonatų ir simfonijų finalus, o turkų tema XVIII amžiaus Europos muzikoje nėra neįprasta. Šioje epochoje operose – Rameau Galantiška Indija Jeanas-Philippe'as Rameau– baroko epochos prancūzų kompozitorius ir muzikos teoretikas., Mocarto „Vaistė iš seraglio“ – „dosnus turkų“ veiksmas, o „Janisarų muzika“ – iš turkų karinės muzikos pasiskolinta instrumentų grupė: didelis būgnas, cimbolai, trikampis-nick. Mocarto rondo juos girdėjo jo amžininkai: būgno riedėjimu ir cimbolų skambėjimu, kurį vaizduoja klavišinis instrumentas. Kai kurie fortepijonai Vienoje tuo metu buvo aprūpinti specialiais „Jan-char-pedalais“: kūrė specialiuosius būgnų ir varpų efektus; kartais Mo-czar-ta taip žaidžia, bet turkų Rondo puikiai apsieina ir be jų. Vokaliniame variante turkiškas skonis išnyksta, kaip jie rodo „The Swingle Singers“.. Tiesą sakant, turkų maršas nėra joks žygis. Ši klaida atsirado dėl asociatyvinės serijos: turkiškai ir perkusija reiškia karinį; kariškiai reiškia žygį. Bet yra turkiška kava, turkiškas kilimas irgi. Ir nėra turkiško Mocarto maršo.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas „Turkiškas maršas“

Didysis Mocartas. Mokslininkai daugiau nei du šimtmečius bandė išsiaiškinti šio puikaus kompozitoriaus fenomeną. Kodėl jo tikrai dieviška muzika daro tokį teigiamą poveikį žmonių sveikatai ir energijai? Kodėl tai išvalo protą ir padidina intelektą? Klausimų daug ir galbūt kada nors žmonės vis tiek ras į juos atsakymus. Tuo tarpu žmonija nuoširdžiai dėkoja maestro, kad paliko savo palikuonims tokį brangų kūrybinį palikimą, apimantį daugiau nei šešis šimtus neįkainojamų įvairių muzikos žanrų šedevrų. Mocarto kūrinių populiarumas labai didelis, tačiau tarp jų yra vienas elegantiškas kūrinys, pelnęs ypatingą žmonių meilę visame pasaulyje. Kompozitorius šį kūrinį pavadino „Rondo alla turca“, nors paprasti žmonės jį vadina „ Turkiškas rondo" arba " turkų žygis».

Skaitykite „Turkijos žygio“ istoriją, darbo turinį ir daug įdomių faktų mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Nepaisant to, kad daugiau nei du šimtmečius su Austrija kariavusi Osmanų imperija buvo didžiausias jos priešas, XVIII amžiaus Vienos gyventojai labai domėjosi viskuo, kas turkiška. Jie domėjosi šios egzotiškos šalies kultūra, gyvenimu ir papročiais. Į madą atėjo patogūs osmanų drabužiai, o turkiška kava tapo mėgstamiausiu Vienos gėrimu. Turkijos janisarų muzika buvo vienas iš stebuklų, patraukusių ypatingą europiečių dėmesį. Faktas yra tas, kad visus osmanų karo veiksmus lydėjo keista, neįprasta austrų orkestrui, susidedančiam iš specialių mušamųjų ir pučiamųjų instrumentų, atliekama muzika. Jų specifinį, neįprastą skambesį europiečiai suvokė kaip kažką barbariško, urzgiančio ir griausmingo. Nepaisant to, susidomėjimas neįprastais instrumentais buvo toks didelis, kad jie pradėjo ateiti į madą.


Sekdamas visuotiniu pamišimu dėl visko, kas rytietiška, jis taip pat neliko nuošalyje. 1779 m. kompozitorius turėjo galimybę pademonstruoti savo sugebėjimus turkiškos tematikos dainoje, kurią užsakė pats imperatorius, tačiau šis kūrinys liko nebaigtas. Tačiau 1782 m. jis vis dėlto parašė operą, naudodamas joje turkišką siužetą. Šis komiškas muzikinis spektaklis, pavadintas „Pagrobimas iš Serajo“, į kultūros istoriją pateko kaip pirmoji opera vokiečių kalba.

Po metų, 1783-iųjų liepą, dvidešimt septynerių Mocartas, gimęs pirmagimei, išvyko į Zalcburgą su žmona Konstancija susitarti su tėvu, kuris net po vestuvių priešinosi jų sąjungai. Nepaisant visų jaunosios poros pastangų, Leopoldas savo nuomonės šiuo klausimu nepakeitė. Dėl tam tikro sutapimo jauna Mocartų šeima liko Zalcburge iki spalio mėn., ir spėjama, kad būtent tuo metu kompozitorius, be kitų kūrinių, parašė ir vienuoliktąją fortepijoninę sonatą, kurios trečiąją dalį pavadino „Rondo alla“. turka".


Svarbu pažymėti, kad tuo metu Mocartas, nepaisant to, kad jis jau buvo daugybės kūrinių autorius, Vienoje buvo labiau žinomas ne kaip kompozitorius, o kaip virtuozas pianistas. Todėl pirmaisiais gyvenimo metais Austrijos sostinėje jis daugiausia užsidirbdavo mokydamas. Dirbdamas savo nuostabią kūrybą, Wolfgangas pirmiausia atsižvelgė į savo mokinių atlikimo sugebėjimus.



Įdomūs faktai

  • Yra keletas versijų apie tą laiką, kai Mocartas kūrė 11-ąją fortepijoninę sonatą, kurios viena iš dalių – garsusis „Turkiškas rondo“. Pavyzdžiui, austrų muzikologas Ludwig von Köchel teigia, kad kompozitorius parašė šį kūrinį Paryžiuje 1778 m.
  • Pirmąją savo sonatą fortepijonui Mocartas sukūrė 1775 m., o paskutinę – 1789 m. vasarą. Iš viso iš kompozitoriaus plunksnos išėjo 18 fortepijoninių sonatų.
  • Išskyrus opera „Pagrobimas iš Seralio“ ir „Rondo alla turca“ iš A-dur sonatos, Mocartas įgarsino rytietišką temą Koncerte smuikui Nr. 5, dar vadinamame „Turkišku koncertu“.
  • Iki 2014 metų buvo manoma, kad iš Mocarto A-dur sonatos išliko tik paskutinis puslapis, kuris buvo Zalcburgo muziejuje. Tačiau tais pačiais metais Budapešto nacionalinės Szechenyi bibliotekos muzikinio archyvo vadovas Balazsas Mikusi saugyklose aptiko dar keturis ranka rašytus turkiško Rondo puslapius. Ekspertai patvirtino, kad tai paties Mocarto rašysena, tačiau dabar bandoma atsakyti į klausimą, kaip kūrinys pateko į Vengriją? Yra prielaida, kad rankraštis buvo suplėšytas, o kiekvieną puslapį kompozitorius padovanojo savo turtingiems mecenatams kaip suvenyrą.


  • 2014 metais Vengrijoje rasto „Turkish Rondo“ muzikinė medžiaga skiriasi nuo 1784 metais išspausdintų natų. Autorinėje versijoje kūrinys pirmą kartą buvo atliktas Budapešte 2014 m. rugsėjo 26 d.
  • Vienos gyventojai janisarų karinį būrį pirmą kartą pamatė ir išgirdo 1699 m.: tada buvo sudaryta Karlovcų taika. Susidomėjimas svetima muzikine grupe buvo toks didelis, kad jam teko surengti keletą viešų pasirodymų, į kuriuos susirinko daug smalsuolių.
  • Tiesą sakant, Turkijos kariuomenė niekada nežygiavo rikiuotėje pagal muziką. Orkestro garsai juos įkvėpė prieš mūšį ir palaikė mūšių metu. Per parado peržiūras janisarai niekada nežygiavo, o vaikščiojo įprastu ir tolygiu šokio žingsniu, šaukdami Alachą šlovinančius šūksnius. Tikriausiai dėl to jų karinė muzika gerokai skiriasi nuo mūsų bravūrinių žygių.
  • Mocartas šiuo metu yra vienas mylimiausių klasikinės muzikos kompozitorių Turkijos Respublikoje. Kiekvienais metais Stambule vyksta muzikos festivalis, pavadintas didžiojo maestro vardu. Miesto mokyklose „Turkish Rondo“ melodija skamba kaip treniruočių varpas, o populiarus turkų reperis Jeza sugalvojo žodžius šio kūrinio muzikai ir nufilmavo smagų vaizdo klipą.
  • Šiuo metu Mocarto „Rondo alla turca“ muzika yra išskirtinis Turkijos bruožas, todėl visada skamba šios šalies vyriausybės priėmimuose.

  • „Turkish Rondo“ ilgainiui įgijo tokią meilę ir populiarumą, kad dabar jo muzika dažnai naudojama daugelio filmų garso takeliuose. Jų tiek daug, kad išvardinti tiesiog neįmanoma, pavyzdžiui, tai skamba 2019 metų Dexterio Fletcherio režisuotame biografiniame muzikiniame filme „Rocketman“, pasakojančiame apie muzikanto gyvenimą, formavimąsi ir kūrybą. Eltonas Džonas .
  • Animacijoje Turkijos maršo muziką galima išgirsti tokiuose mylimuose animaciniuose filmuose kaip „Rio 2“ ir „Family Guy“, taip pat populiariame kompiuteriniame žaidime „Civilization“ (1991), kuris reprezentuoja Vokietijos civilizaciją.

Kaip minėta aukščiau, „Rondo alla turca“ yra Wolfgango Amadeus Mozarto A-dur sonatos finalas. Tačiau dėl išaugusio populiarumo ši kompozitoriaus fortepijoninės kūrybos dalis ėmė egzistuoti kaip savarankiškas kūrinys.

Jau pats kūrinio pavadinimas sufleruoja, kad autorius ketino jį apgaubti rondo pavidalu, tai yra, jame turėtų būti pagrindinė tema – refrenas, kuris nuolat kaitaliojasi su muzikine medžiaga vienas nuo kito besiskiriančiais epizodais. Be to, reikia pažymėti, kad „Rondo alla turca“ taip pat gali būti vaizduojamas kaip kūrinys, parašytas sudėtinga trijų dalių forma su kodu. Nepaisant to, visa kompozicijos struktūra atitinka šią schemą:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || : C": | F.

„Turkiškas maršas“, kaip liaudiškai vadinamas šis nuostabus Mocarto kūrinys, yra pjesė, kurios muzika išsiskiria linksmumu, žvalumu, iškilmingumu ir kartu nepaprastu švelnumu. Tinka smagiam šokiui, o kaip galima žygiuoti parado aikštelėje po juo visiškai nesuvokiama.


Pagrindinė tema (a-moll), schemoje žymima raide „A“, yra labai elegantiška, šventiška ir žvali, be to, visiškai kitokia nei eitynės. Jis prasideda kylančia šešioliktosios natos melodija, o vėliau pereina į išdykuotą motyvą, papuoštą grakštumo natomis. Kitoje dalyje – „B“ (C-dur), kuri vadinama vidurine refreno dalimi, muzikos charakteris tampa labiau pasitikintis, ryškesnis ir žaismingesnis. Toliau, pakartojus pagrindinę temą, kūrinio teminės medžiagos nuotaika keičiasi į entuziastingą, džiugią ir džiugią. Tai rodo antrosios kūrinio dalies arba pirmojo rondo formos epizodo pradžią: diagramoje ji pažymėta raide „C“. Iškilmingą melodiją (A-dur) čia lydi aiškus, būgną primenantis, energingas akompanimentas. Tada vėl transformuojasi lemiama ir šventiška kompozicijos nuotaika. Iškilmingąją pakeičia lengva ir švelni melodinė linija, susidedanti iš nenutrūkstamu judesiu tekančių garsų. Schemoje šiame kontrasto skyriuje yra raidės "D" ir "E". Po to pagal minėtą planą kartojasi anksčiau skambėję fragmentai. Kompoziciją užbaigia džiaugsminga ir energinga koda.

« turkų žygis„- tai fortepijoninis kūrinys, tapęs klasikiniu hitu, o šiandien viskas taip pat traukia tiek klausytojus, tiek muzikantus savo grakštumu, blizgesiu, linksmumu. Jo populiarumas pasiekė tokį viršūnę, kad šio puikaus šedevro transkripcijas ir aranžuotes galima išgirsti atliekamus įvairių instrumentų, roko ansamblių, chorų ir simfoninių grupių.

Vaizdo įrašas: klausykite Mocarto „Turkish March“