Muziejaus publikos tyrimai Rusijoje. Muziejaus auditorijos tyrimas Muziejaus darbas su įvairiomis auditorijomis

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Panašūs dokumentai

    „Ukrainos istorijos“ disciplinos studijų tvarka ir tikslas, pagrindiniai tiriami terminai ir sąvokos. Chronologiniai nacionalinės istorijos laikotarpiai, nuo seniausių laikų iki šių dienų. Bendrosios rekomendacijos studentų savarankiškam darbui.

    mokymo vadovas, pridėtas 2010-01-16

    Atliekant archeologinius tyrimus Šiaurės Baltarusijos teritorijoje, Vakarų Dvinos baseine, Smolensko srityje, Aukštutiniame Dniepro baseine, kultūros, kuri turi savo ypatybių materialinėje ir dvasinėje srityse, identifikavimas. Dniepro-Dvinsko kultūra: studijų istorija.

    Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-16

    Būsto tipologinio tyrimo metodai. Dniepro miško stepių kairiojo kranto ir Trakijos Juodosios jūros regiono paminklų aprašymas. Namų statybos tradicijos, naudotos statant įgilintas būsto konstrukcijas, antžeminius būstus ankstyvajame geležies amžiuje.

    santrauka, pridėta 2012-05-16

    Istorinis raidos aspektas ir rašytinės komunikacijos probleminiai klausimai dabartiniame etape. Komunikacijos raštu pagrindai ir jų klasifikacija viešųjų ryšių srityje. Organizacijos kontroliuojamos rašytinės medžiagos išorinėms auditorijoms analizė.

    Kursinis darbas, pridėtas 2009-05-08

    Trypilių kultūros tyrimo istorija. Trypilių kultūrai būdingas aukštas ekonominio išsivystymo lygis ir išplėtoti socialiniai santykiai. Trypilių gentys kultūros įkūrimo, klestėjimo ir nuosmukio laikotarpiu. Ideologinės idėjos ir įsitikinimai.

    Kursinis darbas, pridėtas 2012-04-15

    Bolšerečenskajos kultūros tyrimo istorija. Kuznecko baseino fizinės ir geografinės ypatybės. Medžiagų charakteristikos - Bolšerečenskajos kultūros paminklai Kuznecko baseino teritorijoje. Kultūros paminklų chronologija. Irmeno kultūros keramika.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2012-08-31

    Teoriniai pagrindai tiriant beržo žievės raides (XI-XV a. dokumentus ir privačias žinutes), kaip dokumentinius Senovės Rusijos šaltinius. Beržo žievės raidžių tyrimo istorija buities moksle, jų datavimas, kompiliavimo pobūdis ir pagrindinis turinys.

    santrauka, pridėta 2015-12-20

    Pagrindiniai senųjų Rusijos miestų archeologinių tyrimų etapai 60-80 m. (pagal Novgorodo, Rostovo ir Staroriazanės archeologinių ekspedicijų medžiagas). Perspektyvinės kryptys šiuolaikinės ikimongolinės Rusijos istoriografijos raidos kontekste.

    baigiamasis darbas, pridėtas 2017-12-10

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Prieš metus Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) lankytojams pasiūlė žaidimą. Ant kortelių su užrašu „Aplankiau MoMA ir...“ po „ir...“ buvo pasiūlyta įrašyti savo emocijas ir įspūdžius. Viena žinia privertė muziejų rimtai susimąstyti.

„Esu siaubingai nusivylusi“, – rašė 9 metų Annabelle. – Dinozauro neradau. Tik drabužių spinta, du fontanai ir šiek tiek šiukšlių. O jūs vadinate save muziejumi“.

Pamokoma, kad dėl rinkodaros iniciatyvos nebuvo sukurta nauja edukacinė programa, skirta vaikams paaiškinti šiuolaikinį meną. MoMA įžvelgė Annabelle problemą kažkuo kitu – nepateisinamuose auditorijos lūkesčiuose. Tie, kurie peržengia muziejaus slenkstį, privalo gauti tai, ko atėjo. Net jei jie atėjo dėl dinozauro.

Gerai, po dinozauro, na, kas dar? Spaudžiant įvairiems veiksniams ir reklaminiams argumentams, nuolat patariant ką nors dažnai prieštaringo, šiandieninio žmogaus skonis mėtosi iš vienos pusės į kitą. Muziejui itin sunku pagauti rinkodaros kamščių aritmiją, kad lankytojui tvirtai pasakytų – čia reikia ateiti „nes taip daro visi“ arba „nes taip daro išrinktieji“.

Kodėl jie eina į muziejų?

Vien komforto akivaizdžiai neužtenka, MoMA kavinėje yra vienas geriausių vaikiškų meniu, o Annabelle atkakliai ateidavo dėl dinozauro. Kyla klausimas dėl lūkesčių atitikimo: šiuolaikinio muziejaus užduotis nėra tik vilioti lankytoją – statistika rodo, kad nemažą dalį laikinųjų parodų kasų užima grįžtanti publika. Negana to, grįžtantis yra ne vienas, o kompanijoje, tai yra, kai muziejus netenka vieno lankytojo, jo netenka dešimtis.

Žmonėms reikia asmeninės patirties. Muziejai tapo socialinėmis erdvėmis, vietomis, kurias galima aplankyti su draugais ir šeima. Pagrindinės kliūtys, trukdančios auditorijai, yra muziejinis turinys ir patogumas: ieškant vietos ir būdo laisvalaikiui, dauguma renkasi kitą veiklą. Taigi, norint padidinti lankomumą, reikia unikalių, interaktyvių idėjų.

2011 m. tarp Europos muziejų buvo atlikti tyrimai, kokie buvo žiūrovų lūkesčiai prie įėjimo į muziejų ir įspūdžiai prie išėjimo. Žmonių buvo paprašyta atsakyti į keletą klausimų, kurie vėliau buvo sumažinti iki keturių pagrindinių apsilankymo priežasčių:

  • socialinė (reklamos, mados, patarimų, tinklaraščio įtaka);
  • intelektualus (noras kelti kultūrinį lygį);
  • emocinis (emocijų kampanija, savotiškas Disneilendas);
  • dvasinis (išsivalymas, artumas sakralumui).

Štai kaip buvo išdėstyti publikos atėjimo prie įėjimo į muziejų motyvai:

  • socialiniai - 41%;
  • intelektualinis - 43%;
  • emocinis - 10%;
  • dvasinis – 6 proc.

Ir tai pakartojo žmonės prie išėjimo:

  • socialiniai - 8%;
  • intelektualinis - 32%;
  • emocinis - 41%;
  • dvasinis – 19 proc.

Kaip ši informacija gali būti panaudota? Akivaizdu, kad iš pradžių žmones traukia reklama ir muziejaus ar parodos statusas, tačiau po tikro kontakto su menu dauguma pakeičia pirmąją nuomonę. Tie, kurie ėjo žinių, žinių ir gavo, jų procentas nesikeičia. Likusieji dėl patirtų emocijų tapo muziejaus gerbėjais. Būtent po jų entuziastingų pasakojimų ateis nauji lankytojai.

Žodis lankytojui

2010 metų rudenį internete pasirodė 10 minučių trukmės vaizdo įrašas, pasakojantis apie jaunos poros kelionę į Luvrą. Muziejaus užsakymu nufilmuotame vieno geidžiamiausių kūrybinių biurų Prancūzijoje (dėl kurio jo sąskaitoje yra paties Kanų kino festivalio reklaminiai filmai), vaizdo įraše Luvro šedevrai buvo rodomi tik ketvirtį ekrano laikas. i. Atrodė, kad likusį laiką kino kompanija įsilaužė: filmavo kavinę, knygyną, laiptus, vaikus, parkus, Paryžiaus panoramas ir poros gyvenimą už muziejaus ribų. Kodėl čia Luvras? Pasirodo, kiekvienas vaizdo įrašo kadras turėjo unikalią praktinę prasmę. Tai tarsi vaizdo biblija apie muziejų rinkodarą.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Kada į muziejų ateina publika? Slenksčio peržengimas suprantamas, tačiau teisingiau turo pradžia laikyti ne bilieto įsigijimą, o noro apsilankyti parodoje atsiradimą, tai yra pirmąjį kontaktą su informacija ar reklama. Lygiai taip pat kontaktas su menu neapsiriboja tik muziejaus vartais – koks jaukus, tarkime, gatvės kavinės artimiausioje aplinkoje, priklauso nuo viso malonumo ciklo. Prisimename, kad išėjęs iš muziejaus žmogus tampa reklamos priemone, o jų perdavimo kokybė priklauso nuo to, kaip jam patogu sulaikyti emocijas. Klysta muziejai, kurie mano, kad reikia nušluoti tik pusę gatvės.

Suteikime žodį Džeimsui Livingstonui-Wallace'ui, profesionaliam meno keliautojui iš Paryžiaus (taip jis save vadina). Jamesas ir jo šeima kasmet aplanko iki 350 tarptautinių muziejų ir yra sukūrę aforizmų ir pastebėjimų sąsiuvinį:

„Muziejus yra vieta, kur žmonės nori atsipalaiduoti. Kaip geras airiškas baras“.

„Užsienyje užrašų anglų kalba nebuvimas dažnai erzina. Nuo to kenčia net geriausi muziejai: tu nesupranti, į ką žiūri.

„Darbo savaitės vėlyvas muziejaus darbo laikas yra naudingas tiems, kurie yra užimti dienos metu. Tačiau muziejai atkakliai stumia vėlyvas valandas į savaitgalius, kai šie žmonės nori atsipalaiduoti.

„Daug geriau ištraukti jėgavaiką iš muziejaus, nei priversti jį į jį patekti. Vaikų kambariai – puiki išeitis mažyliui ir jo tėveliams: vieni persmelkti menu, kiti – linksmi.

„Palaikydamas žmonių drėgmės lygį, muziejus juos išlaikys ilgiau. Tai apie kavinę“.

„Ženklo „patikrinimo pradžia“ buvimas vis dar gali būti toleruojamas, bet kai matau „patikrinimo tęsinys“, aš asmeniškai noriu greitai rasti „pabaigą ...“

Nauja publika

Su vaikais muziejuose visada sunku. Jiems reikia ištvermės, jei į parodą eina kartu su suaugusiaisiais, arba specialių edukacinių programų, kai muziejuje lankosi vaikų grupėje.

Daugelis muziejų (ir net vakarietiški) apsiriboja vaikų žaidimų kambario įrengimu, kuriame žaidžia su vaikais, o jų tėvai vaikšto po parodą. Kiti kviečiasi vaikų psichologus ir pedagogus, kurdami lankymo programas patiems mažiausiems. Kiti įtraukti į bendrojo ugdymo programas i.

Iš serijos „MoMA Kids“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Tate Modern yra laikomas darbo su vaikais specialistu Europoje. Muziejui pasiryžus nustatyti pagrindinės auditorijos tipus, pavyko: viduriniosios klasės, meno mylėtojų, nuolatinių, turistų, profesinės aplinkos. Norimos auditorijos sąraše buvo: šeimos su vaikais, mokyklos ir mokytojai, studentai, kiti jaunuoliai. Buvo nuspręsta lažintis dėl lankomumo didinimo jaunimui nuo 13 iki 25 metų. Kaip jie patys apibrėžė savo skonį? Išugdyti naudojant šiuolaikines technologijas, naudoti socialinius tinklus savo nuomonei reikšti ir sekti kitus, raktas į sėkmę yra muziejaus bendruomenės kūrimas. Vadovaukitės kolegų patarimais, teikite pirmenybę „daryk“, o ne „turėti“, mėgaukitės daugiafunkciniais darbais ir viskuo, ką galima pavadinti „šaunu“. Labai pasitikinti auditorija su stabiliomis preferencijomis. Pačiais pirmaisiais metais, žymėjusiais sėkmingo darbo su vaikais pradžią, įgyvendinti du projektai: internetinis žaidimas „Loud Tate“, virtęs tikru apsilankymu muziejuje, ir paroda-festivalis „Atnešk triukšmą! , Kurį lydėjo nuolatiniai interaktyvūs renginiai parodų salėse – meistriškumo kursai, konkursai, koncertai, sportinė veikla. Beje, po incidento su Annabelle MoMA muziejaus parduotuvėje atsirado stilizuotos dinozaurų figūrėlės.

Pasaulio muziejų praktikoje taip pat yra ypatinga ir labai sudėtinga lankytojų kategorija - ne lankytojai,„ne ​​lankytojai“. Arba, tiksliau, „dar ne lankytojai“. Būtent šią auditoriją muziejų rinkodaros specialistai laiko viena perspektyviausių. Paprastai tai yra žmonės, kurie pagal užsiėmimą (bet ne uždarbį) anksčiau nebuvo susidūrę su muziejumi arba tie, kurių susidomėjimas priklauso nuo mados, o ankstesnį „kultūrinį bumą“ praleido diskotekose ar vežimėliuose.

Kiekvienais metais muziejaus auditorija tampa analizės objektu keliose kasmetinėse tarptautinėse konferencijose. Kartu vyksta nišinių muziejų viršūnių susitikimai – pavyzdžiui, skirti tik socialiniams tinklams meno srityje arba tik kultūros projektų finansavimui – sutraukiantys iki 400 dalyvių. Stebint, kaip keičiasi tendencijos ir medžiaga, nevalingai susimąstoma apie muziejaus rinkodaros knygų pirkimo tikslingumą. Greičiau jie reikalingi rašant straipsnius ir disertacijas šios temos istorija. Kalbant apie tinklaraščius, tai visai nenaudinga. Svarbiausia nepersipirkti į pseudostrategijas, kurias primeta specialistų, kurie internetą supranta geriau nei muziejų praktika, nuomonė. Ir nekopijuokite aklai visko, kas vyksta Vakaruose ir Rytuose – psichinė adaptacija reikalinga viskam, net ir sėkmingiausiems tarptautiniams projektams i.

Muziejaus prekės ženklas – muziejinė nesąmonė?

Minint 500-ąsias Henriko VIII gimimo metines Didžiosios Britanijos istorinių muziejų asociacija „Istoriniai karališkieji rūmai“ rimtai galvojo, kaip nepaversti jubiliejaus dar viena laidotuvė. Jų tikslas buvo pritraukti naują jauną auditoriją, pakeisti apdulkėjusių lobių skrynių įvaizdį, padidinti muziejų pelningumą (jų nefinansuoja nei valdžia, nei karališkoji šeima). Statoma tradicinę muziejaus atributiką pakeisti netikėtais sprendimais: supaprastinti ir stilingai perpiešti visi heraldiniai logotipai, muziejuose informacinius stendus lydėjo istoriniais kostiumais pasipuošę aktoriai, muziejaus sode paleistas anksčiau neveikiantis vyno fontanas. Retorikos kursą perėjo visas aptarnaujantis personalas – nuo ​​gidų iki apsaugos. Dabar lankytojams buvo galima išsakyti anksčiau tabu mirties, ligų, kraujomaišos ir kitus reitingavimo klausimus. Priešingai, audiogidai tapo nepasiekiami: žmonėms teko bendrauti su aplinka ir muziejaus darbuotojais. „Twitter“ tinkle muziejus informacinių progų trūkumą kompensavo išleisdamas biografinį romaną apie Henriką VIII, kurio tęsinio žmonės tikėjosi kaip televizijos serialo.

Žodis „prekės ženklas“ tvirtai įsitvirtino žmonių mintyse prekybos centrų lentynoje ir asocijuojasi su vizualiniu identifikavimu. Bet tai yra vakarykštės dienos supratimas. Daugelis muziejų vis dar laikosi minties, kad apsiriboja savo kolekcija, pastatu, miestu. Jie apsiriboja kažkuo daug didesniu – savo prekės ženklu. Kartu muziejaus prekės ženklas yra vienas didelis stogas, po kuriuo vyksta milijonai kitų renginių. Štai pavyzdys. Po ketverių sėkmingo darbo metų „Tate Modern“ prekės ženklo parduotuvė atliko klientų apklausą. Paaiškėjo, kad sėkmingo muziejaus politika rimtai prieštarauja paklausai: turistai norėjo atpažįstamų firminių prekių, o Tate'as norėjo, kad logotipas būtų nepastebimas. Išanalizavusi pirkėjų auditoriją (kuri ne visada sutampa su muziejaus auditorija), parduotuvė nustatė aštuonis auditorijos tipus, į kiekvieną iš jų nukreipdama gamybą. Įmonės komercinė sėkmė išaugo daug kartų, o kartu ir lankytojų, kurie sugrįždavo į muziejų kiekvieną kartą apsilankę Londone, skaičius.

Tuo pačiu, kuo paprastesnė muziejaus žinia, tuo ji suprantamesnė publikai, tuo lengviau ją sekti. Pernelyg sudėtingi politikos teiginiai gali išgąsdinti, o paprasti – paskatinti ją suprasti ir užjausti. Tai labai panašu į filmų rinką, kur prodiuseriai pastaruosius šimtą metų būsimojo filmo sėkmę lėmė esminis klausimas: ar jo siužetą galima perteikti vienu sakiniu?

„Twitter“ yra būtinas

„Twitter“, žinoma, nėra pirminė būtinybė, tačiau tik su viena išlyga: jei muziejaus kampuose voratinkliai, tuomet reikia pradėti nuo valymo, o ne mikroblogo registravimo. Priešingu atveju ateis socialinių tinklų pritraukta publika, nufotografuos internetą ir paskelbs tame pačiame tinklaraštyje. Čia viskas ir baigiasi. Visais kitais atvejais socialiniai tinklai yra galingiausias bendravimo su muziejaus auditorija įrankis. Be to, tiek jo skoniui tirti, tiek formavimuisi.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Neatsitiktinai sustojome ties publikos buveinėmis. Šiandien internetas tokiu tapo jau seniai ir rimtai. Remiantis statistika, daugiau nei 2/3 jos vartotojų turi savo paskyras socialiniuose tinkluose, iš kurių daugiau nei pusė savo puslapius laiko atidarytus visą darbo dieną, lygiagrečiai su biuro programomis ir kitomis programėlėmis. Kuo „Twitter“ ir „Facebook“ traukia ir populiarėja? Bet kuris socialinis tinklas dalyviams suteikia dvi unikalias galimybes: mokytis ir dalytis. Kitaip tariant, surasti (sumušti, atskleisti, gauti) linksmą informaciją ir ją perduoti – žmonėms, kuriuos pats laikote įdomiais, potencialiais vartotojais, kuriuos atsirenkate patys, bėgant metams formuodami šią išskirtinę rinką, t.y. savo draugams. Ir tai labai vertingas kapitalas, patikėkite manimi.

Esame labai arti edukacijos. Tiesą sakant, „žinok ir dalinkitės“ yra tai, kas tai yra. Ką daryti su nauda, ​​ką su malonumu – kiekvienas sprendžia pats. Nuo 2000-ųjų pradžios muziejai veiklą pradėjo perkelti į internetą, o vėliau jis pakoregavo kultūros institucijų požiūrį į auditorijos pritraukimą, kuo labiau maišydamas virtualių ir realių parodų sąvokas. Tuo pačiu metu prasidėjo laipsniškas lankytojų perkėlimas iš oficialių išteklių į socialinius tinklus. Muziejai privalo dalyvauti socialiniuose tinkluose, nes juose apsilanko daug daugiau žmonių nei oficialiose jų svetainėse. Jeigu muziejus nevykdo tokios veiklos, jis praranda savo auditoriją. Tuo pačiu metu oficialiose svetainėse turėtų būti lengvos versijos, leidžiančios pasiekti išmaniuosius telefonus ir planšetinius kompiuterius. Oficialios svetainės šiandien išlieka savotiška muziejaus „charta“, kurią jis privalo turėti. Pagrindinė veikla vystosi ir visais būdais palaikoma ten, kur jis gyvena – socialiniuose tinkluose. Nuo šiol „žymės“, kurias vartotojai išsaugojo atmintyje jiems patikusias svetaines, tapo nereikšmingos - jas pakeitė turinys, patenkantis į žmogaus regėjimo lauką, neatsižvelgiant į tai, ar jis grįžta į oficialų šaltinį, ar ne. .

Socialinė žiniasklaida tapo nauju keitimosi informacija kanalu, o jos vaidmuo priimant auditorijos sprendimus kasmet didėja. Apgaulinga, kad prie socialinių tinklų prisirišusi tik jauna auditorija. 24 % 65 metų ir vyresnių žmonių turi savo tinklaraščius. Tai ypač būdinga tiems, kurie turi šeimas.

Kartu su precedento neturinčia auditorija, antra socialinių tinklų vertybė yra jų rinkodaros funkcija. Tiesiogiai reaguodami į jūsų informaciją galite spręsti apie nuolatinių ir būsimų lankytojų pageidavimus. Daugelis muziejų naujienas kaitalioja su klausimais – ką jų publika norėtų pamatyti ateityje? i

Guggenheimo Niujorkas sukūrė „YouTube“ puslapį pavadinimu „Iššūkis Gugenheimui“. Muziejus gavo daugiau nei 40 000 lankytojų nufilmuotų vaizdo įrašų, iš kurių 125 buvo patalpinti portale ir muziejaus monitoriuose. Jis veikė dviem būdais: atkreipė dėmesį į žaidimų jaudulį, didėjantį srautą ir apskritai išplėtė meninių vaizdo įrašų kultūrinį klasterį, kuris prognozuoja žmonių antplūdį ateityje.










spektaklis

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu










Po atidarymo 2004 m. MoMA ištiko auditorijos krizę, kuri ją suvokė kaip dar vieną meno „baltą dėžutę“. Socialiniai tinklai jam padėjo pasiekti ankstesnį populiarumo lygį. Pirmaisiais veiklos mėnesiais muziejaus „YouTube“ kanale buvo tik trys vaizdo įrašai, kurių kiekvienas atskleidė muziejų įvairaus amžiaus lankytojų – nuo ​​vaiko iki pagyvenusio žmogaus – akimis. Tačiau MoMA pasikliovė kitu šaltiniu – nuotraukų priegloba „Flickr“, sujungdama ją su kita rinkodaros idėja – savos auditorijos kolekcijų kūrimu. Nuo šiol muziejaus lankytojai galėjo ne tik fotografuoti nuolatinę ekspoziciją, bet ir talpinti savo įspūdžių galerijas – ir ne bet kur, o oficialiame muziejaus puslapyje! Žaidimas išaugo į varžybas su nugalėtojo apibrėžimu ir tęsiasi, transformuodamasi, daugelį sezonų iš eilės. Flickr buvo naudojamas ir per Marinos Abramović parodą 2010 m., fotografuojant lankytojų veidus, sėdinčius prieš menininką per performansą „The Artist Is Present“. Per kelias dienas išteklius nepaprastai išpopuliarėjo ir netgi buvo įtrauktas į oficialią parodos svetainę.

Pastarąjį pusmetį įsibėgėjo naujas socialinis tinklas Pinterest, suteikiantis galimybę entuziastingiems žmonėms bet kokia materialia forma pasidalinti savo įspūdžiais. Be to, akivaizdus jos pranašumas – maksimalus informacijos vizualizavimas, kai akis skaito tik vaizdą. 2011 m. pabaigoje „Pinterest“ užėmė trečią vietą JAV pagal vartotojų skaičių po „Facebook“ ir „Twitter“. Be jokios abejonės, naujojo žaislo ideologija atitinka muziejų poreikius, o kai kurie iš jų, be jau tradicinių „f“ ir „t“, įgijo naują „p“ piktogramą. i.

Viki muziejus

Daugeliui muziejų nematomas, atskirą gyvenimą gyvenantis Vikipedijos įrankis nėra svetainė ar aiškinamasis žodynas. Tai žmonių žinių rinkinys, pateikiamas prieinama kalba, taip pat efektyviausias informacijos sklaidos būdas. Priešingai populiariems įsitikinimams, juo nesiekiama pritraukti dėmesio, o nukreipti vartotoją toliau. Kaip penktoji lankomiausia svetainė planetoje, Vikipedija slepia nuostabias galimybes muziejams. Internetinėje aplinkoje vaizdų paskelbimas yra saugomas autorių teisių, todėl menas labai dažnai laikosi už skaitmeninės sienos. Šiuo atveju kalbame apie informaciją, kuri nuves vartotoją į jūsų svetainę ir į muziejų.

Nuo tada, kai Deuthsce Bundes archyvas suteikė Vikipedijai teises naudoti savo archyvą, apsilankymų oficialioje svetainėje skaičius išaugo iki milijono per mėnesį. Jei ne tokia interneto labdara, šaltinio svečių skaičius būtų lygiai milijonu mažiau.

Britų muziejus, turintis vieną didžiausių svetainių, nusprendė sukurti savo Vikipedijos puslapį. Praėjus metams po paleidimo, paaiškėjo, kad apsilankymų skaičius Wiki puslapyje buvo penkis kartus didesnis nei oficialioje svetainėje – tam įtakos turėjo pasitikėjimo „nepriklausomu“ šaltiniu veiksnys. Tuo pat metu kiti leidiniai, anksčiau publikavę medžiagą apie Britų muziejų su klaidomis, manė, kad būtina jas taisyti elektroninėse versijose. Taip muziejus galėjo padidinti informacijos apie save ir savo kolekciją sklaidą ir kokybę.

„Google“ traukiasi nuo muziejaus?

2011-ųjų vasarį muziejų pasaulį apėmė lengvas sukrėtimas. Interneto milžinė „Google“, kaip daugeliui atrodė, pradėjo naują interaktyvų projektą, skirtą neįkyriai dalyvauti meno klasteryje. Tačiau techninės projekto galimybės suteikė išties unikalią galimybę – pamatyti geriausius pasaulio muziejus ir jų šedevrus nepaliekant kėdės priešais kompiuterį. Daugelis rimtai baiminosi, kad ši muziejinio darbo era visai pasibaigs. Tačiau tuomet „Google“ paskelbė oficialią statistiką: per pirmus tris mėnesius projekto svetainės apsilankymų skaičius viršijo 12 mln., o projekte dalyvavę muziejai pirmąjį pusmetį lankytojų srautą padidino vidutiniškai 6 proc. metų!

„Google Art Project“ nesiekė pakeisti muziejų ar jų svetainių, tik papildė fizinio bendravimo su meno kūriniais patirtį. Tuo pačiu metu makro režimas leido vartotojams išsamiai išnagrinėti nuotrauką, ko neduoda nei muziejus, nei žmogaus akis. Didelio susidomėjimo sulaukė galimybė vartotojui pagal pristatomas muziejaus kolekcijas sukurti savo „kuruojamas kolekcijas“ – per pirmuosius tris mėnesius jėgas išbandė 90 tūkstančių „kuratorių“.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Prisijungimas prie MoMA prie Google meno projekto nebuvo lengvas: dauguma paveikslų priklauso dabartinei autorių teisių sričiai. Suprasdamas projekto svarbą muziejus pats pradėjo derybas su autorių teisių turėtojais, reikalaudamas, kad leidimai būtų išduodami nemokamai. Beje, juridiškai visos teisės lieka muziejui, o „Google“ gauna tik licenciją dėti vaizdus į savo šaltinį. Galų gale visi yra laimingi. „Muziejus džiaugiasi galėdamas dalyvauti Google meno projekte“, – sako Heidi Vandamm, Amsterdamo Van Gogo muziejaus rinkodaros vadovė. — Priešingai nei baiminamasi, išaugo ne tik ekspozicijos, bet ir oficialios svetainės lankytojų srautai. Naujienos pradėtos aktyviai diskutuoti socialiniuose tinkluose. Be to, turime 16 rinkodaros sąjungininkų – tai likusieji muziejai, kurie priėmė „Google“ pasiūlymą. Kiekvienas iš jų yra reklamos priemonė kitiems“. Balandžio mėnesį „Google Art Project“ padarė naują „įliejimą“ į projektą – prie pirmųjų 17 muziejų prisijungė 147 nauji muziejai. Iš rusiškų tai Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas, Rusijos muziejus ir muziejus, pavadintas N. K. Rericho vardu.

modernūs žaislai

Apibrėžti auditoriją segmentuojant labai svarbu su ja dirbti. Amžiaus, geografijos, turto ir išsilavinimo skirtumai lemia tai, kaip žmonės jaučiasi ir supranta kultūrą. Paskutinė pasaulinė krizė pažymėjo susidomėjimo menu nuosmukį. Tai paveikė ne tik meno rinkos perkamąją galią, bet ir lankymąsi parodų erdvėse. 2011 metais statistika atkakliai įrodė tendenciją „žmonių iš meno“ skaičiaus atkūrimo link.

Kiekvienais metais „Meno laikraštis“ skelbia pranešimą apie apsilankymus tarptautinėse parodose. Nuo 2000-ųjų pabaigos pasaulinė muziejų auditorija buvo paskirstyta maždaug po lygiai trijuose regionuose: Šiaurės Amerikoje, Europoje ir Azijoje. Šešios daugiausiai uždirbusios 2011 m. parodos pritraukė apie 5 milijonus lankytojų: Taivano nacionalinis rūmų muziejus ir Tokijo nacionalinis muziejus – 1 400 000, Grand Palais ir Ermitažas – 1 500 000, o dvi amerikietiškos parodos padarė MoMA absoliučią rekordininkę – daugiau nei 1 800 000 apsilankymų.

Yra ir kitas būdas pažvelgti į šiuos skaičius. Kinijoje ir Japonijoje didžiausio pasisekimo sulaukė religinės ir dvasinės orientacijos parodos (ezoterinis budizmas); Prancūzijoje ir Rusijoje daugiausia dėmesio buvo skirta tradicinėms vertybėms (Claude Monet, Prado kolekcija), o Niujorke dominavo technologijos ir dizainas (ekspresionistai ir Alexanderis McQuinnas).

Trys skirtingi orientyrai labai tiksliai parodo šių dienų auditorijos interesų pasiskirstymą. Daugiausia suskirstyti pagal geografinį principą, jie egzistuoja kiekvienoje šalyje ir kiekviename muziejuje. Tačiau visus tris pavyzdžius sieja vienas dalykas – šiuolaikinės technologijos. Svetainė, atidaryta dėl Monet parodos, pritraukė daugiau nei pusę lankytojų ir yra laikoma geriausiu internetinės paramos parodai pavyzdžiu. Abiejose MoMA parodose buvo sukurtos mobiliosios aplikacijos, leidžiančios žiūrovams stebėti parodą prieš ir po apsilankymo. Ir net meditaciniai Taivano muziejaus peizažai buvo daugialypės terpės.

Susižavėjimo ir ginčų dėl muziejams skirtų mobiliųjų programų bumas yra tik gamintojų reklamavimo pasekmė. Techninės naujovės parodų srityje žinomos nuo 1952 m., kai buvo pristatytas pirmasis nešiojamas radijo imtuvas su garso gidu. Tuo metu parodos kuratorė su lankytojais bendravo nuotoliniu būdu per radiją. Kalbų įvairovė nebuvo problema ir dideliems muziejams, kurie turėjo galimybę pasikviesti kelis specialistus. Juos pakeitė garso gidai su kasetine technologija, o vėliau perfokortos, leidžiančios žmonėms pasirinkti savo žiūrėjimo maršrutą, kurio nenumatė nuoseklus įrašymas su nuotraukų serijomis.

Lankytojai visada norėjo atlikti aktyvesnį vaidmenį lankydami muziejus ir galerijas – nuo ​​kelionės maršruto pasirinkimo iki galimybės savarankiškai susikurti parodą. Mobiliųjų aplikacijų atsiradimas muziejams lėmė, kad lankytojas įrenginį atsinešdavo su savimi, todėl sumažėjo muziejaus išlaidos prietaisams įsigyti, įrengti ir prižiūrėti. Be to, įtaisai atvėrė muziejams visiškai naują perspektyvą: perkelti parodą už pastato ribų.

Nepamirškite, kad audiogidai – mobiliųjų aplikacijų ir ekspozicinės įrangos pranašai – atsirado dėl abipusio muziejaus ir jo publikos troškimo. i. Vieni – pritraukti techninę naujovę, kiti – įgyti judėjimo laisvę, atsikratyti grupės. Šiandien muziejai, „varydami“ savo lėšas į lankytojo telefoną, jau rūpinasi dar vienu „atsiejimu“ –
išplėšti žmogų iš interneto nelaisvės: kad jis, parsisiuntęs informaciją, liktų su ja už muziejaus ribų.

Kitos priežastys, kodėl muziejai atsigręžė ir vis kreipiasi į mobiliąsias aplikacijas, yra šios: galimybė paįvairinti lankytojo informacijos gavimo sistemą, abipusis keitimasis informacija (pavyzdžiui, sukuriant virtualią apžvalgų knygą), jaunų žmonių pritraukimas kuriems mobiliosios technologijos yra stiliaus ir mados sinonimas, informacijos gavimas ir aptarimas prieš parodą ir po jos, o ne tik apie ją.

MOMA. Abstrakčiųjų ekspresionistų Niujorko programa

„iPad“ programėlė skirta 2011 m. Amerikos ekspresionistų parodai, joje yra pagrindinė informacija apie projektą, taip pat gausybė papildomos informacijos, kurią galima rasti tik čia – istorinio miesto žemėlapiai, meno terminų žodynas, galimybė skelbti mėgstamus darbus. iš parodos per Twitter ir dar daugiau.

Tate'as. Tate Trumps žaidimas

Nuotykių žaidimas, kuris „Tate Modern“ paverčia intelektualių pramogų zona. Patys paveikslai tampa medžioklės ir mįslių objektais. Kas svarbu – žaidimas yra kolektyvinis, su galimybe sujungti visą grupę dalyvių ir galutinį nugalėtojo nustatymą. Jis tapo vienodai įdomus ir vaikams, ir suaugusiems dėl skirtingo sunkumo.

Smithsonian. MEeandertalis

Žaidimo programa, kuri bet kurią jūsų ar jūsų draugo nuotrauką paverčia neandertaliečiu, išsaugant būdingas anatomines veido savybes. Be pramogų, kiekvienas transformacijos etapas aprašomas atskirai ir prieinamu būdu evoliuciniu požiūriu.

imperijos valstybės pastatas. Tonio garso turas

Interaktyvus Niujorko vadovas taksisto akimis.

Viktorijos muziejaus programa. Viktorijos laikų faunos vadovas

Stokholmo nacionalinis muziejus

Audiogidas vaikui yra paslėptas žaislinio pelėdos, lapės ar meškiuko viduje. Apie muziejų pasakojantis pasivaikščiojimas su gyvūnu įsimena ilgam. Ir traukia atgal ten, kur kalba žaislai.

Velingtono miesto ir jūros muziejus

Vienintelis Naujosios Zelandijos muziejus sąraše sukūrė originalų daugialypės terpės garso takelį, kurį galima žiūrėti ir klausytis priešais milžinišką akvariumą.

Muziejų populiarumas kasmet auga. Šiuolaikinis muziejus atviras lankytojams, jų laukia, išeina pasitikti, siekia su jais užmegzti dialogą. Į muziejų žmonės ateina organizuotomis grupėmis arba pavieniui, klausosi gido paaiškinimų arba savarankiškai tyrinėja muziejų. Kiekviename muziejuje galima sutikti įvairaus amžiaus ir profesijų, pomėgių ir polinkių žmonių, skirtingai pasiruošusių muziejinės ekspozicijos suvokimui.

Visų muziejaus lankytojų visuma šiuolaikinėje muziejologijoje įvardijama terminu „muziejaus publika“.

Dėmesys publikai šiandien tampa bene būdingiausiu muziejaus darbo raidos bruožu, nes muziejaus darbo ideologinis efektyvumas tiesiogiai priklauso nuo kontaktų su įvairių kategorijų lankytojais produktyvumo.

Gidas dirba gyvai, betarpiškai bendraudamas su publika. Ekspozicijos kūrėjas ir menininkas, kurdami ekspoziciją, bando įsivaizduoti būsimą lankytoją, kurio suvokimas taps tiesioginiu jų darbų kokybės kriterijumi. Net ir kuratorius, iš pažiūros sandariai nuo publikos atskirtas saugyklos sienomis, svarsto ne tik objektų ar kolekcijų mokslinius nuopelnus, bet ir jų ekspozicinę vertę, gebėjimą patraukti lankytojo dėmesį, ką nors pasakyti apie save, apie žmones. ir praeities įvykius.

Todėl atsakydami į klausimus, kas šiandien ateina į muziejų, kas domina skirtingus muziejaus lankytojus, kaip pasireiškia jų suvokimo ypatumai, kokie ekspozicijos apžiūros rezultatai jiems, gauname raktą į daugelio svarbių problemų sprendimą. muziejų metodikos, kurios neapsiriboja tik mokslinio ir edukacinio darbo sritimi.

Muziejų auditorija mūsų šalyje pradėta tyrinėti 20-30 m. Šiuo metu nemažai mokslinių tyrimų organizacijų ir kai kurie muziejai yra sukaupę didelę patirtį atliekant sociologinius ir psichologinius lankytojų tyrimus. Tyrimas atskleidžia lankomumo dinamiką, nustato jos „pikus“ ir „sumažėjimus“, veiksnius, turinčius įtakos įvairių lankytojų grupių antplūdžiui. Yra tyrimų, kurių tema – specifinės ekspozicijos suvokimo sąlygos, jos leidžia nustatyti optimalų ekspozicijos apžiūros laiką, optimalų eksponatų skaičių ir t.t.. Galiausiai yra tyrimų, atskleidžiančių lankytojų susidomėjimą. prie ekspozicijos dalyko, prie atskirų muziejinių objektų.

Tyrimo metodai taip pat įvairūs: lankytojų apklausa, pokalbis su jais, žmonių elgesio stebėjimas muziejaus salėse, ekspertų – muziejininkų, mokytojų, kultūros veikėjų apklausa, taip pat specialių eksperimentinių ekspozicijų, ekskursijų ir kitų renginių organizavimas. Visa tai leidžia tyrėjams, pirma, identifikuoti įvairių kategorijų lankytojų interesus ir poreikius, nustatyti jų suvokimo ypatumus, antra, įvertinti muziejinės veiklos technikų ir metodų, konkrečių ekspozicinių sprendimų ar mokslo formų efektyvumą. ir švietėjišką darbą.

Tokio pobūdžio duomenys sukuria „grįžtamąjį ryšį“ tarp muziejaus auditorijos ir muziejininkų profesinės veiklos, daugeliu atvejų leidžia koreguoti profesionalaus muziejinio darbo tikslus ir metodus. Konkretaus muziejaus auditorija formuojasi veikiama daugybės veiksnių – muziejaus profilio, temų, darbo formų, masto, geografinės padėties, vietos regiono kultūros institucijų sistemoje. Kiekvienu atveju yra gana apibrėžti skirtingų lankytojų kategorijų – lankytojų ir vietinių gyventojų, vaikų ir suaugusiųjų, specialistų ir neprofesionalų ir kt. – santykiai. Šių rodiklių nustatymas yra svarbi sąlyga planuojant muziejaus darbą, nes kiekviena grupė lankytojų turi būti kreipiamasi „jų kalba“, atsižvelgiant į jų pomėgius ir polinkius, žinias ir galimą ekspozicijos medžiagos suvokimo lygį.

Didžiuosiuose miestuose ar judriuose turistiniuose maršrutuose įsikūrusiuose muziejuose nemaža auditorijos dalis yra lankytojai, kurių suvokimas skiriasi nuo vietinių gyventojų. Žmogus atsiduria naujoje, nepažįstamoje vietoje ir, pirma, turi ką nors apie ją sužinoti, antra, patirti jausmą, kurį galima apibūdinti žodžiais „aš ten buvau“. Taigi žmogus, apsilankęs Ermitaže, Petro ir Povilo tvirtovėje bei Puškino bute prie Moikos, gali drąsiai teigti, kad buvo Leningrade, net jei mieste praleido tik pusdienį. Kodėl? Nes čia patirtų įspūdžių niekur kitur nerasi. Muziejus visada asocijuojasi su konkrečia vieta ir yra jos simbolis, kultūros ženklas. Nesvarbu, ar tai kraštotyros muziejus, atskleidžiantis krašto istoriją ir gamtos ypatumus, ar meno galerija, kurioje sukaupta unikali paveikslų kolekcija, lankytojui tai yra traukos objektas, raktas suprasti vietą, kurioje jis yra. baigėsi ir kuriuo jis domisi.

Kita – vietinio gyventojo psichologija. Jam lankymosi muziejuje prasmė – atrasti kažką dar nežinomo ir svarbaus pažįstamame, gerai pažįstamame, nauja šviesa nušviečiantį pamatuotą kasdienybę. Skirtingai nei keliautojui, vietiniam gyventojui dažnai nereikia detalių paaiškinimų, pateikiant su vietos istorija ar kultūra susijusius faktus. Atvirkščiai, jam reikia priminti; jis ieško galimybės naujai pažvelgti į gyvenimą, kuris jį supa diena iš dienos.

Tarp vietinių gyventojų išsiskiria nuolatinių muziejaus lankytojų kategorija - ekspoziciją gerai išmanančių, į parodas ir kitus renginius ateinančių žmonių ratas. Daugelis jų aktyviau dalyvauja muziejaus darbe – padeda organizuoti muziejaus vakarus, susitikimus, šventes. Jie dažnai vadinami muziejaus draugais; tarp jų yra ir aukotojai, ir kolekcininkai, teikiantys medžiagą iš savo kolekcijų parodoms, ir mokytojai, kurie nuolat į muziejų atsiveža savo augintinius, ir mokslininkai bei kultūros veikėjai, vienaip ar kitaip susiję su jo veikla, ir tiesiog įvairaus amžiaus ir profesijų žmonės, nėra abejingi muziejaus veiklai ir yra visada pasiruošę pagal išgales joje dalyvauti. Nuolatiniai muziejaus lankytojai ir draugai yra tikras jo „aukso fondas“. Pažinti šiuos žmones, konsultuotis su jais, kviesti į visus renginius ir nepraleisti progos jiems padėkoti yra ne tik moralinė muziejaus darbuotojų pareiga, bet ir raktas į viso muziejaus darbo sėkmę, nes nuolatinis nesavanaudiškas šių žmonių dalyvavimas muziejaus veikloje sukuria jame gyvybės ir šilumos atmosferą, be galo išplečia jo galimybes.

Skirtingu metu santykinis lankytojų kategorijų skaičius gali keistis. Tokie muziejaus auditorijos struktūros pokyčiai būdingi, pavyzdžiui, moksleivių atostogų ar turizmo sezono metu. Lankytojų sudėtis skiriasi dienos ir vakaro valandomis, darbo dienomis ir švenčių dienomis. Šių pokyčių numatymas leidžia padidinti muziejinio darbo planavimo efektyvumą.

Svarbiausia muziejaus užduotis – ne tik tirti savo auditoriją, bet ir aktyviai ją formuoti.

Kiekviename muziejuje, kartu su esama auditorija, yra ir paslėptų rezervų – potencialių lankytojų, kurie iš esmės galėtų susidomėti muziejaus tematika, bet jo neaplanko arba dėl to, kad nežino apie jo darbą, arba dėl to, kad. muziejus nerado tinkamų formų.kontaktas su jais. Pavyzdžiui, jei padalinio technikos muziejaus lankytojai daugiausia yra pramonės darbuotojai ir darbuotojai, tai perspektyvi auditorijos ugdymo kryptis gali būti darbas su pramonės universitetų studentais ir profesinių mokyklų studentais, su moksleiviais. Pasirinkus tokią kryptį, muziejus taps svarbia grandimi sprendžiant pramonės darbuotojų mokymo problemas.

Apskritai publikos „atjaunėjimas“ yra būdingas šiuolaikinių muziejų raidos bruožas. O jei muziejuje nusprendžiama plėsti darbą su vaikais, tuomet reikėtų pradėti sistemingą veiklą, skirtą „užkariauti“ vaikų auditoriją. Ar tai būtų ekskursijų vystymas, ar vaikų suvokimui skirtų parodų kūrimas, vaikų būrelių ar būrelių organizavimas muziejuje – tokios problemos sprendimui reikalinga speciali programa, apimanti visas muziejaus veiklos sritis. Visų pirma, turėtų būti numatyta plėsti muziejaus ryšius su mokyklomis, pionierių namais, kitais vaikų centrais, tikslingai teikti informaciją apie veiklas vaikams.

Muziejuje dažnai lankosi tėvai su vaikais. Šeimos vizitai labai skatina tiek vaikus, tiek suaugusius. Suaugęs žmogus yra natūralus vaiko išorinių įspūdžių laidininkas; jis padeda vaikui orientuotis naujoje aplinkoje, atsako į jo klausimus. Kita vertus, poreikis paaiškinti vaikui mobilizuoja suaugusiojo dėmesį ir verčia suprasti ekspozicijos logiką.

Grupinis efektas muziejaus suvokime yra labai svarbus. Galimybė pasikeisti įspūdžiais ir aptarti tai, kas matyta, labai sustiprina ekspozicijos poveikį. Todėl dialoginė gido ir lankytojų grupės bendravimo forma yra efektyvesnė nei paprastas monologas. Tačiau norint, kad pokalbis būtų įdomus visiems ekskursijos metu, reikia gana homogeniškos grupės. Organizuotose žmonių grupėse, kurios dirba ar mokosi kartu, kalbos, interesų ir žinių lygių bendrumas paprastai yra nuo pat pradžių. Sunkiau organizuoti tikrą bendravimą grupėse, kurios formuojasi pačiame muziejuje. Patartina juos pildyti pagal homogeniškumo principą, skirstant, pavyzdžiui, moksleivius ir suaugusiuosius arba atvykėlius ir vietos gyventojus.

Tačiau ne visada reikalingas auditorijos homogeniškumas. Visiškai įmanoma, pavyzdžiui, praleidžiant vakarą muziejuje, susieti moksleivių auditoriją su karo ir darbo veteranų auditorija. Bet toks renginys turi būti ruošiamas kaip dialogas, atsižvelgiant į tai, kokią reikšmę jis turės kiekvienai dalyvių grupei.

Šiuolaikinis lankytojas – ne pasyvus „įtakos objektas“, o aktyvus žmogus, visavertis pašnekovas. Todėl dialogu turėtų būti grindžiamas ne tik mokslinis ir švietėjiškas darbas. Pavyzdžiui, kai parodos dalyvis ar menininkas kompozicijoje išskiria kokį nors objektą ar objektų grupę, jie siekia atkreipti lankytojo dėmesį į juos, sukelti daugybę specifinių jam regėtų klausimų: kodėl šie eksponatai išryškinami, kas vienija. juos? Toks požiūris nulemia tolesnį lankytojo elgesį: jis arba laukia gido paaiškinimų, arba pats atsako į klausimus, apžiūrėdamas objektus, skaitydamas etiketes.

Psichologai nustatė, kad suvokdamas nauja, žmogus remiasi tuo, kas gerai žinoma, gerai žinoma. Bendraudamas su konkrečia lankytojų grupe muziejininkas gali jiems perteikti tik tam tikrą informaciją, kurią ši auditorija yra pasirengusi suvokti. Pavyzdžiui, jauni darbuotojai, susipažinę su šiuolaikinėmis technologijomis, gali nežinoti vakarykščių technologijų. Tokiu atveju gamyklos muziejus gali ne tik praplėsti savo žinių spektrą, bet ir paruošti šiuolaikinius technikos pasiekimus suvokti per istorijos prizmę, o tai būtina kūrybingam, sąmoningam požiūriui į techniką, sprendžiant technikos problemas. jo tolesnė plėtra.

Iš esmės kiekvienas muziejus, suteikdamas lankytojui tam tikros informacijos apie praeitį, pirmiausia apeliuoja į jo žinias apie dabartį. Istorinė distancija, praeities ir dabarties kontrastas, o kartu jų neatskiriamumas, vienybė visuomenės raidos procese – tai pagrindinis turinys, kurį muziejus turėtų perteikti savo lankytojui, nes pažintis su istorija yra skirta praturtinti šiuolaikinio gyvenimo suvokimą, suteikti jam gylio ir perspektyvos.

Dideliuose centriniuose muziejuose, muziejų asociacijose vienu metu galima dirbti su lankytojais daugelyje sričių. Mažuose muziejuose situacija kitokia: čia tenka susikoncentruoti tik į tam tikras darbo formas, skirtas tam tikroms lankytojų kategorijoms. Bet jeigu muziejus teisingai nustatė savo veiklos adresatą – ar tai būtų dirbančios įmonės, kolūkiečiai ar kaimyninių mokyklų mokiniai – jis gali kryptingai plėtoti su jais kontakto formas, pradėdamas nuo muziejaus metodikoje jau žinomų darbo formų ir , eksperimentuojant, pereinant prie naujų, atsižvelgiant į esamos kolekcijos ir auditorijos specifiką. Sąmoningas auditorijos tyrimas ir formavimas yra svarbiausias veiksnys, lemiantis muziejaus visuomeninę vertę ir efektyvumą.

Sunku įsivaizduoti žmogų be išmaniojo telefono rankose. Technologijos yra visur. Į muziejų žmonės eina ne dėl meno, o nusifotografuoti paveikslo ar istorinio pastato fasado fone. Kodėl kultūros darbuotojai neturėtų tuo naudotis? Taip muziejai pradėjo diegti skaitmeninę erdvę į visas muziejų verslo šakas.

Muziejaus leksike atsirado žodžiai „rebranding“ ir „pr“. Atsirado supratimas, kad muziejus – tai ne tik ekspozicijos, fondai, ekskursijos, tai prekės ženklas. Vien sukurti įdomią ekspoziciją neužtenka. Ji turi mokėti parduoti.

Pagrindinė muziejų populiarinimo problema – pinigų trūkumas. Turite rasti rėmėjų ar būdų reklamuoti savo produktą be didelių finansinių investicijų. Tobulėjant skaitmeninei, tokių metodų atsirado.

Mes išskyrėme septyni pagrindiniai įrankiai, kurie padeda Rusijos ir užsienio muziejams reklamuoti prekės ženklą.

1. Suteikite prieigą prie paslėptos informacijos.Informacija, kurią turi mažai žmonių, intriguoja. Žmogus taip sutvarkytas.Į muziejaus fondus gali patekti tik specialistai, o kaip eiliniai lankytojai? Reikia parodyti muziejų iš vidaus: kaip jis veikia, kaip gyvena. Suteikite prieigą ne tik į parodų sales, bet ir į „muziejaus virtuvę“.

Karališkasis Ontarijo muziejus (ROM) Kanadoje jis nurodė asmenines darbuotojų Twitter paskyras žemėlapio schemoje su muziejaus navigacija. Apie vidinį muziejaus gyvenimą iš asmeninių paskyrų pasakoja 98 darbuotojai. Prenumeratoriai gali užduoti klausimą konkrečiam asmeniui, kuris yra už parodos ar skyriaus kūrimą. Darbuotojai yra motyvuoti kalbėti apie savo verslą. Kad sąskaitos būtų informatyvios, vadovybė rengia mokymus ir seminarus. Nurodo, kaip efektyviau dirbti su Twitter.

Kodėl tai naudinga.Dabar lankytojai gali sekti ne tik muziejaus naujienas, bet ir jį kuriančius žmones. Stebėti žmonių gyvenimą ir darbus visada įdomiau nei skaityti anoniminius pranešimus apie naujienų įvykius. Pirmojo asmens informacija yra patikimesnė.Šis priėmimas suteikė Ontarijo muziejui 98 papildomų informacijos svetainių. Puikus būdas reklamuotis be investicijų.

Bet kurio muziejaus turtas yra jo kolekcija. Sunku gauti leidimą publikuoti vaizdą iš didelio muziejaus kolekcijos. Muziejai pardavinėjo leidybos teises, kol suprato, kad dalindamiesi savo turtu gali uždirbti daugiau pinigų.

Metropolitan (Metropoliteno meno muziejus) „Creative Commons“ partnerių įmonės svetainėje paskelbė 375 tūkstančius savo kolekcijos darbų vaizdų. Svetainės lankytojai nuotraukas gali atsisiųsti ir naudoti savo nuožiūra, taip pat ir komerciniais tikslais.


Kodėl tai naudinga. Kaip rezultatas muziejus pradėjo bendradarbiauti su daugybe didelių kompanijų, įskaitant Pinterest, Wikimedia, Artstor, Art Resource, Digital Public Library of America (DPLA), parūpindamas sau papildomų interneto svetainių.

2. Muziejaus dienoraštis. Daugelis muziejų darbuotojų vis dar skeptiškai vertina šį apibrėžimą. Tačiau Tate galerija (Londonas) nėra viena iš jų.

Galerijos komanda „Facebook“ palaiko tinklaraštį, kuriame pasakoja apie renginius ir naujus projektus. Darbuotojai daug laiko praleidžia dirbdami su socialiniais tinklais. Savo bendruomenėje jie kalba apie galerijos kasdienybę, kartais svarbių istorinių įvykių kontekste.

Kodėl tai naudinga.Tinklaraštis apie muziejaus gyvenimą gali būti populiarus. Tai liudija milijonas prenumeratorių, kurie seka kasdienius Tate galerijos įrašus.

Rusijos muziejai yra lėtesni ir atsargesni nei jų Vakarų kolegos. Tačiau palaipsniui jie taip pat įsilieja į interneto reklamos ir skaitmeninių technologijų pasaulį.

Gatčinos muziejus savo jubiliejaus proga 2016 m. įkūrė tinklaraštį „Viena diena Gatčinos muziejuje“ . Projektas yra nukreipimo puslapis longread formatu. Su juo galima sužinoti apie dienos metu muziejuje vykstančius renginius ir pasiklausyti 10 darbuotojų istorijų.

Kodėl tai naudinga.Lankytojas gauna daugiau informacijos apie muziejų, o muziejus padidina savo buvimą internete. Žmonės mėgsta istorijas apie žmones, todėl ši technika yra įdomi.

3. Interaktyvi svetainė + internetinė parduotuvė. Svetainė yra muziejaus veidas ir turėtų pritraukti lankytojus. Muziejus suinteresuotas, kad jis būtų šviesus, įdomus ir paprastas naudoti. Muziejaus profesionalai siekia, kad svetainė dirbtų muziejaus labui, o ne prieš jį.

Pagrindinės tam naudojamos priemonės: virtualus apsilankymas ir internetinė parduotuvė. Virtualus apsilankymas – muziejų salių lankymas internetu. Tinka planuojant kelionę į muziejų ar susirandant dominantį objektą salėse. Ir tai tik daro muziejaus svetainę interaktyvesnę ir gyvesnę. Kelios ryškios nuotraukos + technologija ir bet kuri svetainė atrodys patraukliau.

Interneto svetainėValstybinis Ermitažas leidžia klaidžioti po muziejaus sales neišėjus iš namų. Virtuali kelionė veikia Google maps principu.

Muziejininkams supratus, kad galima parduoti ne tik bilietus, ėmė atsirasti muziejų internetinės parduotuvės. Internetinės parduotuvės su svetaine priežiūra nereikalauja specialių žinių ir išlaidų. Bet jei svetainės funkcionalumas leidžia nusipirkti bilietus ir suvenyrus internetu, tada internetinės svetainės nauda padvigubėja.

Kodėl tai naudinga. Virtuali kelionė leidžia iš dalies suprasti muziejaus mastą. Kitų miestų ir šalių gyventojai gali ruoštis apsilankymui muziejuje. Ermitažas žinomas visame pasaulyje. Net tarp žmonių, kurie ten niekada nebuvo. Prekyba suvenyrais su kolekcijos šedevrų reprodukcijomis leidžia ne tik papildyti muziejaus biudžetą. Suvenyrai – pigi reklama. Taigi prekės ženklo gabalėliai išsibarstę po pasaulį.

4. Mobiliosios aplikacijos.Dideli ir nelabai muziejai leidžia išmaniesiems telefonams pritaikytas programas. Tai gali būti garso gidai, virtualios ekskursijos, navigatoriai, žaidimai. Jų pagalba galėsite įvertinti pagrindinius muziejaus šedevrus, pasitikrinti meno žinias, sukurti paveikslą ar įsigyti bilietą į muziejų. Visų mobiliųjų programų esmė yra idėja, kurią galima suformuluoti kaip „muziejų jūsų kišenėje“. Lankytojas visada turi prieigą prie muziejaus lobių. Jums tereikia pasiimti išmanųjį telefoną.

Niujorko modernaus meno muziejus (modernaus meno muziejus) siūlo nemokamą programą. Jos pagalba išmaniojo telefono ekrane galima peržiūrėti kūrinius iš kolekcijos, klausytis faktų ir ekspertų komentarų. Yra renginių kalendorius ir galimybė įsigyti bilietą.


pramoginės programos. Jie sukurti siekiant įtraukti jaunimo auditoriją į muziejų pasaulį palaipsniui, neperkraunant informacijos. Pamačiau ryškią, spalvingą aplikaciją, atsisiunčiau, pažaidžiau, dar pažaidžiau, o paskui nepastebėjau, kaip atėjau į muziejų.

Tate Britain viktorinos takasTate galerijos žaidimų programa. Jei vartotojas teisingai atsakys į 10 meno klausimų, galerijos internetinėje parduotuvėje gaus nuolaidą.

Kodėl tai naudinga. Suteikite prieigą prie muziejaus kolekcijos. Leidžia sekti naujienas ir nusipirkti bilietus internetu. Kai kurios programos veikia neprisijungus, o tai yra atskiras pranašumas. Pramoginės programos įtraukia jaunimą į muziejų pasaulį.

5. Prieiga prie žinių.Konferencijos ir stažuotės muziejinės srities specialistams – įprastas dalykas. Taip muziejininkai keičiasi patirtimi. Internetinės edukacinės programos tokiuose portaluose kaip Coursera leidžia dalintis žiniomis ir patirtimi ne tik su kolegomis. Paskaitos, kuriose muziejaus specialistai pasakoja apie tapybą ar muziejaus padalinių darbą, tinka kiekvienam.

Niujorko modernaus meno muziejus (modernaus meno muziejus) publikuoja vaizdo kursus kursai. Kursai nemokami. Tačiau norint gauti pažymėjimą, reikia mokėti.

Kodėl tai naudinga.Žmonės nori įgyti naujų žinių įvairiose srityse. Nemokamai žiniomis dalijančios paslaugos yra naudingi muziejų partneriai. Jie suteikia galimybę pritraukti daugiau lankytojų prisijungus ir neprisijungus, pritraukti papildomą tikslinę auditoriją, padidinti prekės ženklo buvimą internete.

6. Bendravimas ir skatinimas.Muziejininkai galvojo, kaip padaryti lankytoją lojaliu. Ir suprato, kad reikia parodyti ne tik kolekcijos turtingumą, bet ir bendrauti su publika. Čia atsiranda socialinių tinklų konkursai.

Rusų muziejus 2016 m. jis surengė asmenukių konkursą „Instagram“, kaip „Autoportretų“ parodos dalį. Pagrindinė sąlyga buvo atvykti į parodą ir nusifotografuoti su patikusiu paveikslu, o vėliau nuotrauką patalpinti savo Instagram paskyroje. Lankytojai noriai palaikė muziejaus asmenukės idėją. Ir tai ne apie žadėtus prizus. Faktas yra tai, kad fotografija paprastai yra draudžiama laikinose Rusijos muziejaus parodose, o konkurso metu buvo padaryta išimtis.

Kodėl tai naudinga.Nežinia, kas suvaidino lemiamą vaidmenį, galimybė nusifotografuoti laikinojoje parodoje ar tiesiog žmogiška aistra konkurencijai. Tačiau galiausiai dalyvių buvo daugiau, nei tikėjosi muziejaus darbuotojai. Dėl to parodos lankomumas išaugo dvigubai. Dėl parodos populiarumo muziejus pardavė daugiau bilietų į pagrindinę parodą.

7. Integruotas požiūris.Muziejininkai suprato, kad gera parodos koncepcija nėra sėkmės garantas. Net kokybišką prekę teks parduoti. Kokį būdą pasirinkti? Kaip gerą parodą paversti metų įvykiu?

DarbuotojaiTretjakovo galerija į šią problemą žvelgė atsakingai. Reklamuodami V. A. Serovo parodą 2015 m., jie panaudojo daugybę skaitmeninių įrankių:

– likus mėnesiui iki atidarymo buvo paleistas anonsas su atgaivinta Serovo paveikslu „Mergina su persikais“,sumušė visus peržiūrų skaičiaus rekordus, net lyginant su Vakarų muziejų anonsais;

- sukūrė parodos reklaminę svetainę;

- nufilmavo seriją video istorijų apie Serovo biografijos vietas;

- pagal Serovo paveikslus sukūrė mobiliąsias aplikacijas.

Kodėl tai naudinga.Dėl to apie Serovo parodą nekalbėjo tik tinginiai. Parodos paminėjimas žiniasklaidoje peržengė visas ribas. O muziejinėje aplinkoje viskas vos nevirto skandalu. Tačiau šis metodas veikė efektyviai. Kokios begalinės eilės norinčiųjų aplankyti parodą per visą jos veikimo laiką. Darbuotojams teko kelis kartus pratęsti parodą.

Septyni skaitmeniniai įrankiai, kuriuos peržiūrėjome, veikiapaprastas, bet efektyvus algoritmas:

  • Informacija
  • interaktyvus
  • Mobilumas

Žmonių, įtrauktų į muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos sritį, visuma vadinama muziejaus auditorija. Ši koncepcija vienija ne tik tikrus lankytojus, atvykusius į konkretų muziejų, bet ir potencialius jo lankytojus, tai yra žmones, kurie paprastai lankosi muziejuose.

Muziejaus auditorija pasižymi daugybe parametrų. Jo socialinė ir demografinė analizė apima tokių požymių kaip išsilavinimo lygis, profesija, lytis, amžius, gyvenamoji vieta paskirstymą. Į kiekvieną iš šių ženklų reikia atsižvelgti dirbant su tikrais ir potencialiais lankytojais, tačiau, kaip rodo tyrimai, požiūrį į muziejų, jo ekspoziciją ir programas pirmiausia lemia žmogaus išsilavinimo lygis.

Pagal lankymosi muziejuje dažnumą auditorija gali būti apibūdinama kaip nestabili arba pastovi. Tai, kad muziejus turi nuolatinį lankytojų kontingentą, yra jo veiklos sėkmės rodiklis ir svarbus tolesnio vystymosi veiksnys. Muziejaus auditorija taip pat tiriama atsižvelgiant į jos interesų orientaciją į tam tikras muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos formas, ir šiuo atveju galima kalbėti apie parodų ar paskaitų salių, teminių vakarų ir koncertų auditoriją, muziejaus lankytojus. „savaitgalis“ ir kt.

Svarbus muziejaus auditorijos charakteristikų parametras yra jos pasirengimo laipsnis ir polinkis suvokti, kuris kartais vadinamas „lankytojo muziejinės kultūros“ sąvoka. Kalbame apie žmogaus gebėjimą orientuotis muziejaus aplinkoje ir suvokti specifinę muziejaus kalbą. Muziejų kultūros vertinimo kriterijais gali būti lankymosi muziejuose dažnumas ir selektyvumas, kryptingas ekspozicijų ir paminklų apžiūrėjimas, išankstinės informacijos apie muziejų prieinamumas iš knygų, straipsnių, radijo laidų, televizijos laidų ir kitų šaltinių.

Analizuojant muziejaus auditoriją, svarbu atsižvelgti į apsilankymo muziejuje aplinkybes, tai yra, žmogus į muziejų atvyksta pats arba lanko jį organizuotai kaip ekskursijų grupės dalis, kaip dalyvis. kultūrinis ir edukacinis renginys.

Norint gauti visus šiuos duomenis, apibūdinančius muziejaus auditoriją iš skirtingų pusių, reikalingi sociologiniai tyrimai. Vienos jų atskleidžia lankomumo dinamiką ir veiksnius, lemiančius įvairių lankytojų grupių antplūdį, kitose tiriamas žmonių domėjimasis parodos temomis ir atskirais muziejiniais objektais, treti – parodos suvokimo ypatumai, konkrečios parodos efektyvumas. kultūrinės ir edukacinės veiklos sprendimai bei formos. Tyrimo rezultatai leidžia tobulinti muziejinio darbo metodiką, parengti rekomendacijas muziejų veiklai planuoti ir valdyti.

Sociologiniai tyrimai atliekami remiantis specialiai sukurtais metodais, kurie parenkami atsižvelgiant į užsibrėžtus tikslus ir uždavinius. Daug patikimos informacijos leidžia rinkti anketa, kuri vyksta tiek tarp visos muziejaus auditorijos, tiek tarp įvairių lankytojų grupių. Tokiu atveju, pavyzdžiui, gali būti apklausiami tik lankytojai ar pavieniai lankytojai, vietiniai gyventojai ar turistai. Anketoje pateikiamus klausimus galima patikslinti ar pagilinti pasitelkus interviu, kuris taip pat naudojamas kaip pagrindinis informacijos rinkimo būdas, pavyzdžiui, apie ekspozicijos ir ekskursijos suvokimą. Jį galima derinti vizualiai stebint poveikio patikrinimą, ir tada tampa įmanoma sužinoti gilias lankytojų reakcijas.

Nors sociologiniai tyrimai pačiame muziejuje apibūdina tikros auditorijos interesus ir poreikius, vietos gyventojų apklausa skirtas tirti potencialią auditoriją. Galimas kompetentingas sprendimas dėl muziejaus veiklos būklės ir perspektyvų ekspertų apklausos, kurie yra asmenys, susiję su muziejumi pagal savo profesijos pobūdį ir profesinius interesus – muziejininkai, mokytojai, kultūros veikėjai. Remiantis tyrimo rezultatų apibendrinimu, rengiamos konkrečios priemonės, skirtos darbui su muziejaus auditorija tobulinti.

Užsienio muziejuose daug dėmesio skiriama „grįžtamojo ryšio“ studijoms. Didžiausią mastą šis darbas įgavo JAV, Kanadoje, Didžiojoje Britanijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, kur atliekami ilgalaikiai ir sistemingi tyrimai. Pavyzdžiui, Prancūzijoje 1991 m. Muziejų departamento sprendimu buvo parengtas nuolatinio lankytojų tyrimo keturiasdešimtyje muziejų projektas. Daugelis muziejų turi specialius skyrius, analizuojančius muziejų auditoriją – rinkodaros ir viešųjų ryšių skyrius. Valstybiniu lygmeniu kuriamos struktūros, dalyvaujančios muziejaus auditorijos tyrimuose - Lankytojų tyrimo asociacija (Kanada), Lankytojų tyrimo ir vertinimo komitetas (JAV), Tarptautinė lankytojų tyrimo laboratorija. Viskonsino universitete (JAV).

Pastarąjį praėjusio šimtmečio dešimtmetį Rusijos muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos turinio pusė konceptualiai pasikeitė. Remiantis naujomis idėjomis, muziejaus uždaviniai neturėtų būti sumenkinami į žinių apie reiškinius, procesus, faktus ir muziejinius objektus kiekio perdavimą. Apeliuoti į vidinį muziejaus lankytojo pasaulį, daryti įtaką jo jausminei ir emocinei sferai, panardinti į istorinę aplinką, įjungti vaizduotę ir asociatyvų suvokimą – tokie buvo naujosios muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos koncepcijos prioritetai. Atėjęs į muziejų žmogus yra ne edukacinės įtakos objektas, o lygiavertis pašnekovas, todėl muziejaus bendravimas su publika turėtų būti kuriamas dialogo, o ne monologo forma.