Muziejaus auditorijos tyrimas. Muziejaus auditorijos studijų istorija Muziejaus auditorija ir muziejų turizmas

Sunku įsivaizduoti žmogų be išmaniojo telefono rankose. Technologijos yra visur. Į muziejų žmonės eina ne dėl meno, o nusifotografuoti paveikslo ar istorinio pastato fasado fone. Kodėl kultūros darbuotojai neturėtų tuo naudotis? Taip muziejai pradėjo diegti skaitmeninę erdvę į visas muziejų verslo šakas.

Muziejaus leksike atsirado žodžiai „rebranding“ ir „pr“. Atsirado supratimas, kad muziejus – tai ne tik ekspozicijos, fondai, ekskursijos, tai prekės ženklas. Vien sukurti įdomią ekspoziciją neužtenka. Ji turi mokėti parduoti.

Pagrindinė muziejų populiarinimo problema – pinigų trūkumas. Turite rasti rėmėjų ar būdų reklamuoti savo produktą be didelių finansinių investicijų. Tobulėjant skaitmeninei, tokių metodų atsirado.

Mes išskyrėme septyni pagrindiniai įrankiai, kurie padeda Rusijos ir užsienio muziejams reklamuoti prekės ženklą.

1. Suteikite prieigą prie paslėptos informacijos.Informacija, kurią turi mažai žmonių, intriguoja. Žmogus taip sutvarkytas.Į muziejaus fondus gali patekti tik specialistai, o kaip eiliniai lankytojai? Reikia parodyti muziejų iš vidaus: kaip jis veikia, kaip gyvena. Suteikite prieigą ne tik į parodų sales, bet ir į „muziejaus virtuvę“.

Karališkasis Ontarijo muziejus (ROM) Kanadoje jis nurodė asmenines darbuotojų Twitter paskyras žemėlapio schemoje su muziejaus navigacija. Apie vidinį muziejaus gyvenimą iš asmeninių paskyrų pasakoja 98 darbuotojai. Prenumeratoriai gali užduoti klausimą konkrečiam asmeniui, kuris yra už parodos ar skyriaus kūrimą. Darbuotojai yra motyvuoti kalbėti apie savo verslą. Kad sąskaitos būtų informatyvios, vadovybė rengia mokymus ir seminarus. Nurodo, kaip efektyviau dirbti su Twitter.

Kodėl tai naudinga.Dabar lankytojai gali sekti ne tik muziejaus naujienas, bet ir jį kuriančius žmones. Stebėti žmonių gyvenimą ir darbus visada įdomiau nei skaityti anoniminius pranešimus apie naujienų įvykius. Pirmojo asmens informacija yra patikimesnė.Šis priėmimas suteikė Ontarijo muziejui 98 papildomų informacijos svetainių. Puikus būdas reklamuotis be investicijų.

Bet kurio muziejaus turtas yra jo kolekcija. Sunku gauti leidimą publikuoti vaizdą iš didelio muziejaus kolekcijos. Muziejai pardavinėjo leidybos teises, kol suprato, kad dalindamiesi savo turtu gali uždirbti daugiau pinigų.

Metropolitan (Metropoliteno meno muziejus) „Creative Commons“ partnerių įmonės svetainėje paskelbė 375 tūkstančius savo kolekcijos darbų vaizdų. Svetainės lankytojai nuotraukas gali atsisiųsti ir naudoti savo nuožiūra, taip pat ir komerciniais tikslais.

Kodėl tai naudinga. Kaip rezultatas muziejus pradėjo bendradarbiauti su daugybe didelių kompanijų, įskaitant Pinterest, Wikimedia, Artstor, Art Resource, Digital Public Library of America (DPLA), parūpindamas sau papildomų interneto svetainių.

2. Muziejaus dienoraštis. Daugelis muziejų darbuotojų vis dar skeptiškai vertina šį apibrėžimą. Tačiau Tate galerija (Londonas) nėra viena iš jų.

Galerijos komanda „Facebook“ palaiko tinklaraštį, kuriame pasakoja apie renginius ir naujus projektus. Darbuotojai daug laiko praleidžia dirbdami su socialiniais tinklais. Savo bendruomenėje jie kalba apie galerijos kasdienybę, kartais svarbių istorinių įvykių kontekste.

Kodėl tai naudinga.Tinklaraštis apie muziejaus gyvenimą gali būti populiarus. Tai liudija milijonas prenumeratorių, kurie seka kasdienius Tate galerijos įrašus.

Rusijos muziejai yra lėtesni ir atsargesni nei jų Vakarų kolegos. Tačiau palaipsniui jie taip pat įsilieja į interneto reklamos ir skaitmeninių technologijų pasaulį.

Gatčinos muziejus savo jubiliejaus proga 2016 m. įkūrė tinklaraštį „Viena diena Gatčinos muziejuje“ . Projektas yra nukreipimo puslapis longread formatu. Su juo galima sužinoti apie dienos metu muziejuje vykstančius renginius ir pasiklausyti 10 darbuotojų istorijų.

Kodėl tai naudinga.Lankytojas gauna daugiau informacijos apie muziejų, o muziejus padidina savo buvimą internete. Žmonės mėgsta istorijas apie žmones, todėl ši technika yra įdomi.

3. Interaktyvi svetainė + internetinė parduotuvė. Svetainė yra muziejaus veidas ir turėtų pritraukti lankytojus. Muziejus suinteresuotas, kad jis būtų šviesus, įdomus ir paprastas naudoti. Muziejaus profesionalai siekia, kad svetainė dirbtų muziejaus labui, o ne prieš jį.

Pagrindinės tam naudojamos priemonės: virtualus apsilankymas ir internetinė parduotuvė. Virtualus apsilankymas – muziejų salių lankymas internetu. Tinka planuojant kelionę į muziejų ar susirandant dominantį objektą salėse. Ir tai tik daro muziejaus svetainę interaktyvesnę ir gyvesnę. Kelios ryškios nuotraukos + technologija ir bet kuri svetainė atrodys patraukliau.

Interneto svetainėValstybinis Ermitažas leidžia klaidžioti po muziejaus sales neišėjus iš namų. Virtuali kelionė veikia Google maps principu.

Muziejininkams supratus, kad galima parduoti ne tik bilietus, ėmė atsirasti muziejų internetinės parduotuvės. Internetinės parduotuvės su svetaine priežiūra nereikalauja specialių žinių ir išlaidų. Bet jei svetainės funkcionalumas leidžia nusipirkti bilietus ir suvenyrus internetu, tada internetinės svetainės nauda padvigubėja.

Kodėl tai naudinga. Virtuali kelionė leidžia iš dalies suprasti muziejaus mastą. Kitų miestų ir šalių gyventojai gali ruoštis apsilankymui muziejuje. Ermitažas žinomas visame pasaulyje. Net tarp žmonių, kurie ten niekada nebuvo. Prekyba suvenyrais su kolekcijos šedevrų reprodukcijomis leidžia ne tik papildyti muziejaus biudžetą. Suvenyrai – pigi reklama. Taigi prekės ženklo gabalėliai išsibarstę po pasaulį.

4. Mobiliosios aplikacijos.Dideli ir nelabai muziejai leidžia išmaniesiems telefonams pritaikytas programas. Tai gali būti garso gidai, virtualios ekskursijos, navigatoriai, žaidimai. Jų pagalba galėsite įvertinti pagrindinius muziejaus šedevrus, pasitikrinti meno žinias, sukurti paveikslą ar įsigyti bilietą į muziejų. Visų mobiliųjų programų esmė yra idėja, kurią galima suformuluoti kaip „muziejų jūsų kišenėje“. Lankytojas visada turi prieigą prie muziejaus lobių. Jums tereikia pasiimti išmanųjį telefoną.

Niujorko modernaus meno muziejus (modernaus meno muziejus) siūlo nemokamą programą. Jos pagalba išmaniojo telefono ekrane galima peržiūrėti kūrinius iš kolekcijos, klausytis faktų ir ekspertų komentarų. Yra renginių kalendorius ir galimybė įsigyti bilietą.

pramoginės programos. Jie sukurti siekiant įtraukti jaunimo auditoriją į muziejų pasaulį palaipsniui, neperkraunant informacijos. Pamačiau ryškią, spalvingą aplikaciją, atsisiunčiau, pažaidžiau, dar pažaidžiau, o paskui nepastebėjau, kaip atėjau į muziejų.

Tate Britain viktorinos takasTate galerijos žaidimų programa. Jei vartotojas teisingai atsakys į 10 meno klausimų, galerijos internetinėje parduotuvėje gaus nuolaidą.

Kodėl tai naudinga. Suteikite prieigą prie muziejaus kolekcijos. Leidžia sekti naujienas ir nusipirkti bilietus internetu. Kai kurios programos veikia neprisijungus, o tai yra atskiras pranašumas. Pramoginės programos įtraukia jaunimą į muziejų pasaulį.

5. Prieiga prie žinių.Konferencijos ir stažuotės muziejinės srities specialistams – įprastas dalykas. Taip muziejininkai keičiasi patirtimi. Internetinės edukacinės programos tokiuose portaluose kaip Coursera leidžia dalintis žiniomis ir patirtimi ne tik su kolegomis. Paskaitos, kuriose muziejaus specialistai pasakoja apie tapybą ar muziejaus padalinių darbą, tinka kiekvienam.

Niujorko modernaus meno muziejus (modernaus meno muziejus) publikuoja vaizdo kursus kursai. Kursai nemokami. Tačiau norint gauti pažymėjimą, reikia mokėti.

Kodėl tai naudinga.Žmonės nori įgyti naujų žinių įvairiose srityse. Nemokamai žiniomis dalijančios paslaugos yra naudingi muziejų partneriai. Jie suteikia galimybę pritraukti daugiau lankytojų prisijungus ir neprisijungus, pritraukti papildomą tikslinę auditoriją, padidinti prekės ženklo buvimą internete.

6. Bendravimas ir skatinimas.Muziejininkai galvojo, kaip padaryti lankytoją lojaliu. Ir suprato, kad reikia parodyti ne tik kolekcijos turtingumą, bet ir bendrauti su publika. Čia atsiranda socialinių tinklų konkursai.

Rusų muziejus 2016 m. jis surengė asmenukių konkursą „Instagram“, kaip „Autoportretų“ parodos dalį. Pagrindinė sąlyga buvo atvykti į parodą ir nusifotografuoti su patikusiu paveikslu, o vėliau nuotrauką patalpinti savo Instagram paskyroje. Lankytojai noriai palaikė muziejaus asmenukės idėją. Ir tai ne apie žadėtus prizus. Faktas yra tai, kad fotografija paprastai yra draudžiama laikinose Rusijos muziejaus parodose, o konkurso metu buvo padaryta išimtis.

Kodėl tai naudinga.Nežinia, kas suvaidino lemiamą vaidmenį, galimybė nusifotografuoti laikinojoje parodoje ar tiesiog žmogiška aistra konkurencijai. Tačiau galiausiai dalyvių buvo daugiau, nei tikėjosi muziejaus darbuotojai. Dėl to parodos lankomumas išaugo dvigubai. Dėl parodos populiarumo muziejus pardavė daugiau bilietų į pagrindinę parodą.

7. Integruotas požiūris.Muziejininkai suprato, kad gera parodos koncepcija nėra sėkmės garantas. Net kokybišką prekę teks parduoti. Kokį būdą pasirinkti? Kaip gerą parodą paversti metų įvykiu?

DarbuotojaiTretjakovo galerija į šią problemą žvelgė atsakingai. Reklamuodami V. A. Serovo parodą 2015 m., jie panaudojo daugybę skaitmeninių įrankių:

– likus mėnesiui iki atidarymo buvo paleistas anonsas su atgaivinta Serovo paveikslu „Mergina su persikais“,sumušė visus peržiūrų skaičiaus rekordus, net lyginant su Vakarų muziejų anonsais;

- sukūrė parodos reklaminę svetainę;

- nufilmavo seriją video istorijų apie Serovo biografijos vietas;

- pagal Serovo paveikslus sukūrė mobiliąsias aplikacijas.

Kodėl tai naudinga.Dėl to apie Serovo parodą nekalbėjo tik tinginiai. Parodos paminėjimas žiniasklaidoje peržengė visas ribas. O muziejinėje aplinkoje viskas vos nevirto skandalu. Tačiau šis metodas veikė efektyviai. Kokios begalinės eilės norinčiųjų aplankyti parodą per visą jos veikimo laiką. Darbuotojams teko kelis kartus pratęsti parodą.

Septyni skaitmeniniai įrankiai, kuriuos peržiūrėjome, veikiapaprastas, bet efektyvus algoritmas:

Informacija
interaktyvus
Mobilumas

Muziejus pradeda domėtis savo įtakos auditorijai efektyvumo problema, nes pasijunta tarsi ugdymo įstaiga, kurios veikla orientuota į visuomenę.

Stebėdami „problemos istoriją“ Rusijoje pamatysime, kad susidomėjimas auditorijos tyrimo problema, ekspozicijos ir kultūrinių bei edukacinių programų poveikis buvo labai nevienodas. Tokių tyrimų suaktyvėjimas, kaip taisyklė, sutapo su padidėjusio visuomenės susidomėjimo muziejumi laikotarpiais, muziejaus auditorijos didėjimu. Susidomėjimo grįžtamojo ryšio problema susilpnėjimą lėmė tiek vidinio muziejaus gyvenimo veiksniai, tiek socialinės-politinės realijos.

Patys pirmieji bandymai išsiaiškinti muziejaus auditorijos sudėtį siekia šimtmečio pradžią (tokia buvo ypač 1908 m. Karinių mokymo įstaigų pedagoginio muziejaus studija), tačiau sistemingi tyrimai pradėti vykdyti nuo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio vidurio.Žymiausias buvo Tretjakovo galerijos metodinio ir edukacinio skyriaus darbuotojų, vadovaujamų L. V., atliktas tyrimas. Rosenthal. Dėl to buvo išleistas pirmasis muziejinių-sociologinių problemų leidinys – rinkinys „Muziejaus žiūrovo studija“ (1928), paskatinęs atlikti panašius tyrimus kituose muziejuose.

Jau pačioje pradžioje problema buvo keliama globaliai: „lyginant stebėjimų duomenis skirtinguose muziejuose“, kaip rašė Rosenthal, „panaudoti juos kuriant naujas racionalias muziejų statybos formas“ (Rosenthal L.V., 1931, p. 3).

Šios problemos sprendimo būdai, pirma, yra objektyvus pastebėjimai, t.y. lankytojo reakcijų į ekspoziciją ar ekskursiją fiksavimas: muziejaus ar konkrečios ekspozicijos dalies lankymo laikas; lankytojų kalbos reakcijos; dėmesio tam tikriems ekspozicijos ar ekskursijos fragmentams laipsnis; lankytojų maršrutą arba, kaip tada sakė, „visuomenės cirkuliaciją per muziejų“.

Antra, jie naudojami subjektyvus stebėjimas (arba „savęs stebėjimas“), t.y. lankytojų ir pavienių lankytojų apklausos, siekiant išsiaiškinti jų nuomonę apie ekspoziciją ar ekskursiją, taip pat socialinę-demografinę auditorijos sudėtį.

Kaip pavyzdį pateiksime XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje atliktų tyrimų duomenis. Tretjakovo galerijoje ir Istorijos muziejuje.

Tą parodė Tretjakovo galerijos ekspoziciją lankančių lankytojų stebėjimo metu surinkta medžiaga patikrinimui, kaip taisyklė, sistema buvo atimta: 21% lankytojų parodą apžiūrėjo nuo pabaigos, o tik 45% galeriją apžiūrėjo eilės tvarka. Tuo pačiu metu apžiūrėti 23 sales su pusantro tūkstančiožiūrovų išleido vidutiniškai apie pusantros valandos. Tuo pačiu metu jie didžiąją laiko dalį (iki 40%) skyrė klajokliams (Rafienko L.S., 1973).

Taigi, 1930 m. pirmą kartą buvo nustatytos lankytojų orientavimosi muziejuje problemos, kurios neprarado savo aktualumo: gana abejingas visuomenės požiūris į maršrutą, judėjimo po salę atsitiktinumas, taip pat nereikšmingas apžiūros laikas. ekspozicija (palyginti su tuo, ko paprastai tikisi ekspozicija). Vidutinis stebėjimo metodu atskleistas galerijos apžiūros laikas – 1,5 valandos, kaip rodo tolesni tyrimai, fiksavo nuovargio slenkstį, kuris neišvengiamai atsiranda lankytojui apžiūrint ekspoziciją.

Masinė Istorijos muziejaus auditorijos apklausa buvo atlikta naudojant anketas, kuriose buvo pateikti klausimai apie apsilankymų dažnumas muziejus ("Kada lankotės Valstybės istorijos muziejuje?"), apie ekspozicijos peržiūros ypatumai(„Kokiu (apytiksliai)) atvykote į muziejų?“, „Ar lankėtės muziejuje savarankiškai, ar prisijungėte prie ekskursijos?, „Ar skaitėte aiškinamuosius užrašus?“), dėl interesų patenkinimo laipsnio(„Kas jus labiausiai sudomino muziejuje?“, „Kas muziejuje jūsų netenkino?“) ir galutinius rezultatus(„Ar muziejus padėjo jums suprasti praeitį marksistiškai?“). Lankytojų taip pat buvo paprašyta pateikti informaciją apie amžių, profesiją, išsilavinimą ir gyvenamąją vietą (ten pat).

Šioje apklausoje buvo suformuluoti tie pagrindiniai klausimai, apibūdinantys muziejaus ir jo auditorijos sąveiką, kurie ir toliau domins specialistus. tai lankymosi muziejuje dažnumas ir motyvai, auditorijos pageidavimai ir pomėgiai, lūkesčiai ir rezultatai(nors klausimų forma labiau išprovokavo stereotipų identifikavimą, o ne nuomones ir objektyvią realybę).

Prie įdomiausių ir, žinoma, praturtinančių grįžtamojo ryšio tarp muziejų ir jo auditorijos metodiką, reikėtų priskirti studijas apie jauno Istorijos muziejaus lankytojo studijas. Šį darbą atliko Valstybinio istorijos muziejaus darbuotojas O.T. Kozlova, stambus to meto muziejininkas, Centrinės ekskursijų stoties metodininkas A.M. Kobilinas. Vieno iš eksperimentinių studijų objektas buvo penktų klasių moksleiviai, atvykę į muziejų pažintinei ekskursijai tema „Sutvirtinta Rusija“, susijusia su literatūros programa. Tyrimo tikslas buvo išsiaiškinti, ar sukurta ekspozicija padeda „įsisavinti tam tikras socialines-istorines sąvokas, be kurių neįmanoma suvokti... į literatūros kursą įtrauktų mūsų klasikų kūrinių..., nustatyti būtent, keičiant įvairius ekskursinio darbo metodus... kurio priėmimas mums suteikia aukščiausius virškinamumo rodiklius“ (Kobylina A.M., 1935, p. 85).

Tyrėjai naudojo kelionės stebėjimo metodas, tvirtinimas specialiose kortelėse: daugiausiai vaikų dėmesio sulaukusi medžiaga, vadovo metodai, mokinių reakcijos. Naudotas kaip papildomas kontrolinių klausimų nustatymo būdas, kuri leido patikslinti ir patikslinti stebėjimo procedūros duomenis. Tam buvo skirtas ypatingas dėmesys grupiniai apercepcijos, t.y. suvokimo priklausomybė nuo praeities patirties ir žinių atsargų studentai. Su visomis grupėmis dirbo tas pats vadovas, kuris leido nustatyti, kurie darbo ekspozicijoje metodai yra efektyviausi.

Tyrimas davė labai konkrečių rezultatų. Visų pirma, buvo nustatyta, kad kelionių vadovai dažnai operuoja sąvokomis, kurių reikšmės vaikai nesupranta (pavyzdžiui, vaikai supainiojo sąvokas „kiemas“ ir „kiemas“), kad skirtingi ekskursijų vedimo būdai duoda skirtingus rezultatus. Veiksmingiausias metodas dirbant su vaikais buvo meninio pasakojimo metodas – „gyvasis žodis“, vėliau – išankstinės užduoties metodas, siejamas su savarankiška mokinių paieškos veikla, po jo – klausimų-atsakymų metodas ir galiausiai demonstravimo metodas. Gauti rezultatai stebina, visų pirma, didžiausias „gyvo žodžio“ ekskurso efektyvumas yra istorijos prioritetas. Dar įdomiau, šiandien atlikus panašų tyrimą, tuo metu gautus rezultatus palyginti su duomenimis apie šiuolaikinių paauglių poveikio suvokimą.

1930-ųjų grįžtamojo ryšio tyrimų serijoje. Vardinis atrodo pats profesionaliausias. Buvo reikšmingas bandymas tiriant muziejinės informacijos suvokimą trimis etapais: ikikomunikacinis(pasirengimo suvokimui laipsnis, grupės apercepcija), komunikabilus(ekskursijos suvokimas) ir pokomunikacinis(suvokimo efektyvumas). Žingsnis į priekį buvo kombinuotas skirtingų procedūrų (stebėjimo ir kontrolinių klausimų) taikymas, o tai leido gauti patikimiausius duomenis.

Plačiai buvo reklamuojami moksleivių ekskursijų medžiagos suvokimo efektyvumo tyrimo rezultatai. O.T. iniciatyva. Kozlova ir A.M. Kobylina surengė pusantro mėnesio trukmės seminarą, kuriame buvo išpopuliarinta metodika, pirmą kartą išbandyta Valstybiniame istorijos muziejuje (Kobylina A.M., 1935). Pagrindinė seminaro tema – ekspozicijos ir ekskursijų suvokimo tyrimas – buvo aptarta moksliniuose pranešimuose, muziejininkų pasisakymuose, išbandyta eksperimentiniuose užsiėmimuose.

Visapusiško muziejaus auditorijos tyrimo darbas įgavo pagreitį. Bet... 1936 metais buvo paskelbtas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos CK dekretas „Dėl pedologinių iškrypimų Švietimo liaudies komisariato sistemoje“. Iš serijos uždraudimo įsakymų 1930 m. tai yra pats galingiausias. Konkrečiai, jame buvo visiškai užtikrintai teigiama: „Pedologų praktika... buvo susieta daugiausia iki pseudomokslinių eksperimentų ir daugybės moksleivių ir tėvų apklausų beprasmių ir žalingų klausimynų, testų ir pan., kuriuos jau seniai smerkė partija, forma. “. Šią aplinką iškart sutiko tie, kurie stovėjo prie muziejų verslo vairo. Švietimo liaudies komisariato muziejaus skyriaus vedėjas straipsnyje neįmantriu pavadinimu „Pedologiniai iškrypimai tiriant jaunąjį muziejaus lankytoją“ rašo: „Jaunojo muziejaus lankytojo tyrimas ir jo suvokimas apie ekspoziciją vietovė, kurią, vykdydami prognozuojamus eksperimentus, pastaraisiais metais pradėjo užkariauti pedologai... Visas šis rašymas, anketos ir kt., – Kozlovos ir Kobylinos darbus vertina straipsnio autorius, – buvo laikomas gilus "mokslinis" tyrimas. Tiesą sakant, tai buvo ne kas kita, kaip pasityčiojimas iš tikro mokslo "(Pozdnyakov N.N. ., 1936, p. 62).

Specialiu Švietimo liaudies komisariato 1936 m. liepos 26 d. dekretu buvo uždrausta muziejuje naudoti „pseudomokslinius“ pedologinius metodus. Muziejaus auditorijos, ypač lankytojų suvokimo, tyrimo problema tuomet nebuvo išbraukta iš darbotvarkės, tačiau mokslinių metodų trūkumas šią kryptį iš tikrųjų pavertė niekais. Vienintelis šaltinis, leidžiantis ištirti lankytojo nuomones ir reakcijas, yra recenzijų knyga, kuri dėl savo žanro dažniausiai tampa priemone „skelbti“ sumenkintus ir nemokamus įvertinimus. Taigi iki 1930 m. vidurio. problema muziejus ir lankytojas nustoja būti specialios analizės objektu.

Vėlgi, ši problema grąžinama tik 1960-1970-ųjų sandūroje, kai, viena vertus, padaugėja muziejų auditorijos, o iš kitos – vėl pradeda vystytis sociologija. Grįžtamojo ryšio analizė, muziejinės komunikacijos efektyvumas tampa vienu iš muziejaus pedagogikos aspektų.

Pirmuosius tyrimus atlieka N.S. Zuzykina istorijos muziejuje (1961), E.M. Torshilova Dailės muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas (1968), B.I. Agafošina, L.V. Rodionova, L.E. Feldmanas Politechnikos muziejuje (1973). Tačiau ypač svarbų vaidmenį formuojant konkrečius sociologinius tyrimus muziejuje atliko išsami studija „Muziejus ir lankytojas“, kurią atliko Kultūros mokslinių tyrimų institutas, vadovaujamas Yu.P. Pishchulina, iš pradžių Rusijos kraštotyros muziejuose (1973–1974), vėliau – muziejaus rezervatuose (1978–1979) (Muziejus ir lankytojas, 1975; 1976; 1978; 1979; 1981).

Sudėtingas tyrimo pobūdis buvo ištirti įvairius muziejaus veiklos aspektus taikant kelias procedūras: interviu lankytojai ir vietos gyventojai, ekspertai (t. y. profesionalai, susiję su muziejais per profesinius ryšius) ir muziejų darbuotojai, vizualiniai stebėjimai, nustatantis individualių lankytojų ir lankytojų atliekamo ekspozicijos apžiūros pobūdį, muziejaus dokumentacijos tyrimas.

Tai leido išspręsti visumą užduočių rinkinys: nustatyti lankytojų socialinę-demografinę sudėtį, ištirti muziejaus sąveikos su įvairiomis lankytojų grupėmis (studentais, darbuotojais) optimizavimo veiksnius, nustatyti muziejaus vietą kitų kultūrų sistemoje. institucijose. Tyrimo medžiaga ne tik leido objektyviai susidaryti vaizdą apie tai, kokia buvo muziejaus auditorija ir kokia buvo muziejaus socialinė padėtis septintajame dešimtmetyje, bet ir leido nustatyti tų metų muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos problemas bei prieštaravimus. . Visų pirma, šis tyrimas ir toliau kėlė klausimų apie tai, kaip lankytojai suvokia parodą.

Sociologiniai tyrimai ypač aiškiai parodė, kad nėra tradicijos tikslingai lankytis muziejuje ir diferencijuoto ekspozicijos tikrinimo tarp lankytojų. Didžioji dauguma kraštotyros muziejų lankytojų (87 proc.), įskaitant nuolatinius lankytojus, aplankė visą muziejų – nuo gamtos skyriaus iki modernumo skyriaus. Tuo pačiu metu vidutinis vienos ekspozicijos salės (apie 100 kv. m) apžiūros laikas buvo apie 3,5 minutės, o tai rodė selektyvią ir labai paviršutinišką ekspozicijos apžiūrą: dauguma lankytojų buvo nusiteikę gana paviršutiniškai suvokti ekspoziciją. medžiaga. (Prisiminkime trečiojo dešimtmečio tyrimų duomenis Tretjakovo galerijoje ir atkreipkime dėmesį į reiškinio stabilumą).

Visa tai prieštaravo ekspozicijų pastatymo sistemai, kuri, kaip taisyklė, buvo labai persotinta eksponatų ir tekstų. Be to, kuo labiau prisotintas regėjimo diapazonas, tuo labiau blaškosi lankytojų dėmesys.

Tyrimas tai dar kartą patvirtino Pats muziejus pirmiausia turi suformuoti diferencijuoto muziejaus, o kartu ir lankytojo muziejinės kultūros, nagrinėjimo tradiciją. Tai galėtų būti muziejaus reklama, ir ne muziejaus apskritai, o konkrečios ekspozicijos ir eksponatai per žiniasklaidą. Į tai turėjo būti nukreipta vidinio muziejaus orientavimo sistema, kuri būtų prisidėjusi prie lankytojų srautų paskirstymo „pagal interesus“. Tuo tarpu reklama beveik neturėjo įtakos muziejų lankymui: tik 1,5% lankytojų pripažino reklamos įtaką kaip paskatą apsilankyti muziejuje. Tuo pačiu metu, kaip taisyklė, trūko informacijos apie muziejų – rekomenduojamus peržiūros maršrutus, pranešimus apie atvykusius, muziejaus vadovus konkrečioms lankytojų kategorijoms.

Tyrėjai atkreipė dėmesį į būtinybę iškrauti ekspoziciją ir sukurti keletą suvokimo planų, paskirstant svarbiausius, patraukliausius eksponatus, kurie, suporuoti vienas su kitu, sukurtų informacijos talpią ir emociškai turtingą vizualinę erdvę. Jie atkreipė dėmesį į figūratyvaus ekspozicijų sprendimo poreikį, praplėtusį muziejaus emocinio poveikio lankytojui galimybę. Tačiau problema gali būti iškelta aštriau. Iš esmės buvo kalbama apie lankytojų suvokimo apie temines ekspozicijas, kurios daugiausia buvo kuriamos muziejuose, o ypač kraštotyros muziejuose, atitikimą ekspozicionieriaus planui.

Dramatiškas nesutapimas tarp muziejininkų bandymo šias parodas statyti idėjų atspindėjimo, koncepcijų įgyvendinimo principu ir lankytojų noro apžiūrėti eksponatus. Parodos dalyvis mąstė teminiais kompleksais, skaičiavo, kad lankytojas seka maršrutą ir manė, kad ekspozicijos suvokimo procesas bus kuriamas kaip nuoseklus knygos puslapių skaitymas. Lankytojas ekspoziciją pirmiausia suvokė eksponato lygmeniu, nagrinėjo fragmentiškai, dažnai nepaisydavo maršruto, gana mažai naudojo tekstinį komentarą – žodžiu, muziejaus erdvę įvaldė visai kitaip, nei tikėjosi muziejininkas.

Visų pirma, kaip rodo poveikio poveikio studentams tyrimai, jų suvokimas trūko ryšį(siskverbimas į ekspozicijos turinį, pagrįstas jai būdingų sąsajų atradimu, taip pat asociatyvinių sąsajų su lankytojo žiniomis ir praeities patirtimi formavimas), taip pat tokia kokybė kaip emocionalumas(Juhnevičius M.Yu., 1985).

Netiesiogiai šie duomenys, rodantys atotrūkį tarp idėjos ir realių teminių ekspozicijų suvokimo rezultatų, bylojo apie kitus vizualaus informacijos pateikimo būdus – rinkimą, ansamblį, vaizdinį-siužetą. Tačiau studijos 1970 m taigi klausimas dar nebuvo iškeltas.

Studijoje „Muziejus ir lankytojas“ kelionių problema. Užfiksuota, kad nors 1970 m. pastebima aiški tendencija, kad muziejuose daugėja individualių lankytojų, ekskursija, kaip tradiciškiausia ir muziejui būdingiausia kultūrinės ir edukacinės veiklos forma, anaiptol neprarado savo reikšmės: 39 proc. būtinybę dalyvauti ekskursijose nurodė istorijos muziejai ir 57% rezervinių muziejų lankytojų, atitinkamai 29% ir 38% respondentų pažymėjo, kad pirmiausia norėtų pasiklausyti ekskursijos, o vėliau apžiūrėti muziejų savarankiškai. Vaizdiniai stebėjimai salėse patvirtino norą derinti ekskursiją ir savityrą . Tie patys pastebėjimai kartu su vėlesne lankytojų apklausa leido užfiksuoti nemažai neigiamų aspektų ir prieštaravimų muziejaus ekskursijų veikloje.

Remkimės duomenimis apie šiuolaikinio regiono gyvenimo dalis, kurioms tuomet buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Daugelyje teminių pirmenybių šios atkarpos užėmė kuklesnę vietą nei gamtos skyrius ar ikirevoliucinė krašto praeitis, tačiau buvo įtrauktos ir į atskirus maršrutus, ir į ekskursijų grupių maršrutus. Vizualiniai stebėjimai modernumo skyriuje parodė, kad ekskursija čia paprastai trukdavo 40-45 minutes. Per šį laiką gidai siekė supažindinti grupę su visais šiuolaikinio gyvenimo regione aspektais ir parodyti kuo daugiau eksponatų. Tuo pačiu metu dėl šioms atkarpoms būdingo didžiulio spūsčių buvo priversti gana sklandžiai demonstruoti medžiagas, dažniausiai naudojant padidinto ekrano techniką, t.y. apibendrintas muziejinių daiktų eksponavimas. Tai natūraliai paveikė turistų suvokimą apie ekspoziciją, kuri nebuvo konkreti. Taigi viename iš muziejų gidė aprodė 132 eksponatus, o visi grupės nariai kaip įsimintinus įvardijo tik 13. Gidų noras suteikti maksimalią informaciją, beveik neparemiant jos konkretumu, praktiškai panaikino jo darbo rezultatus.

Kraštotyros muziejaus modernumo skyriuose lankomų lankytojų lankymosi duomenys, taip pat gauti tiriant rezervato muziejuose, naudojant visiškai skirtingą medžiagą, taip pat parodė, kad lankytoją domina ne tiek bendra istorinė, kiek konkreti informacija. esančiame muziejaus objekte. Jis muziejuje ieško ne anksčiau žinomo atkartojimo, o to, ko „negalima pažinti ir pamatyti niekur kitur“. Dėl to kilo stiprinimo klausimas muziejaus kokybė ekskursijos, kurios pasiekiamos griežtai parinkus eksponuojamus objektus, sumažinant žodinį komentavimą, suteikiant turistams galimybę geriau apžiūrėti eksponatus, giliau atskleidžiant konkrečių muziejaus objektų turinį (nurodant jų išskirtinumą, nurodant legendą). ir kt.).

„Muziejus ir lankytojas“ buvo studija, iškėlusi daugybę muziejaus gyvenimo ir jo santykio su publika problemų (nors palietėme tik kelis aspektus, daugiausia dėmesio skyrėme ekspozicijos suvokimo ir vaizdų suvokimo tyrimams, ekskursija). Galbūt tai ir nulėmė jo vaidmenį kaip paskata atlikti įvairius sociologinius tyrimus Rusijos muziejuose. Daugelis jų užsiėmė grįžtamojo ryšio tyrimu, remdamiesi minėto tyrimo metodika ir priemonėmis.

Itin plačiai iškėlęs problemą Kultūros mokslinių tyrimų instituto tyrimai pašalino jos „viršutinį sluoksnį“. Vėlesnės studijos buvo sutelktos dideliuose muziejų centruose, kur buvo atitinkami padaliniai ir specialistai (Valstybinis istorijos muziejus, Revoliucijos muziejus, Puškino valstybinis dailės muziejus, Ermitažas, Rusų muziejus). Jie buvo labiau vietiniai ir specifiniai. Kartu gerokai sustiprėjo jų socialinė-psichologinė orientacija.

Kaip pavyzdį pateiksime dar vieną Kultūros tyrimų instituto (nuo 1994 m. Rusijos kultūros studijų instituto) tyrimą – „Muziejus ir vaikai“, kuris buvo atliktas 1989–1991 m. kraštotyros ir meno muziejuose 16-oje Rusijos regioninių miestų, taip pat Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jis buvo skirtas studijuoti vaikų kryptis muziejų veikla – muziejų darbas su ikimokyklinukais ir jaunesniais moksleiviais – aktyviai ėmė formuotis nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Įvairių procedūrų panaudojimas (statistinės informacijos apie darbą su vaikais rinkimas, ekspertų, muziejaus specialistų ir šeimos lankytojų apklausa) leido spręsti apie vaikų krypties sklaidą ir pačių muziejininkų požiūrį į tai, išanalizuoti. Švietimo sistemos atstovų susidomėjimas šios krypties plėtra, taip pat identifikuoti socialinį-demografinį šeimos lankytojo portretą ir jo prašymus muziejui. Gauta medžiaga, kuri buvo apibendrinta knygoje „Vaikas muziejuje“ (1993), ne tik objektyviai vaizdavo vaikų krypties raidą Rusijos muziejuose, bet ir leido nustatyti jos „skausmo taškus“. ir problemos. Šios temos kontekste buvo konkrečiai iškeltas klausimas apie muziejinių edukacinių programų, kurių metu buvo naudojamos specialios psichologiniai metodai.

Tretjakovo galerijos vaikų studijos mokytojos darbas N.L. Kulčinskają svarstė psichologas S.B. Mininas, analizavęs klases pagal jų struktūrą, mokytojo bendravimo su vaikais pobūdį, medžiagos pateikimo būdą ir jos įsisavinimo formas (Muzieologija. Vaikas muziejuje, 1993, p. 66-76). Ypatingas dėmesys buvo skiriamas vaikų, lankančių studiją Tretjakovo galerijoje, individualių savybių nustatymui, atsižvelgiant į jų vaizdinio mąstymo ir vaizduotės ugdymą, o tai leido muziejaus mokytojui koreguoti savo veiksmus kiekvieno vaiko atžvilgiu.

Norėdami nustatyti mąstymo tipas buvo naudojami (vaizdiniai-vaizdiniai arba žodiniai-loginiai). piešimo technikos: piktograma(vaikai pateikė vaizdingą atitikmenį frazėms „linksmų atostogų“, „draugystė“, „tamsi naktis“, „išsiskyrimas“ ir kt.) ir neegzistuojančio gyvūno piešinys.

Tyrimas leido išskirti tarp studentų dvi vaikų grupės. Pirmasis - „dramatistai“, piešiniuose, kuriuose vyrauja veiksmas, vaizdavimo trūkumas kompensuojamas kalba, o piešimo procesas įtraukiamas į žaidimą; antrasis – „paternistai“, kuriems labiau „rūpi piešinio kokybė, vyrauja jų susidomėjimas atvaizdo struktūra ir detalėmis“ (ten pat, p. 75). Informacija apie kiekvieno vaiko raidos kelią leido mokytojui teisingai sudaryti klases, neprimetant vaikui savo valios, o vadovaujantis jo raidos logika.

Tuo pačiu metu paaiškėjo, kad jau pradiniame užsiėmimų etape studijoje 4–6 metų vaikai demonstruoja teigiamus meninio suvokimo pokyčius. Jie turi geriau išvystytą vaizdinį-vaizdinį mąstymą ir kūrybinę vaizduotę nei jų bendraamžiai, su kuriais tokie užsiėmimai nėra vedami.

Užsiėmimų ciklas jaunesniems mokiniams Politechnikos muziejuje, kurį sukūrė L.L. Vinokurova, analizavo psichologė I.V. Šapovalenko (ten pat, 1993, p. 96-112). Ji svarstė muziejaus komunikacijos procesą trys etapai: parengiamieji- iki pasimatymo vaikas ir muziejus, sąveikos etapas vaikas ir muziejaus mokytojas, kontrolės stadija– situacija „po susitikimo“ vaikui ir muziejui.

Paskutinio etapo tikslas buvo nustatyti muziejaus poveikio efektyvumą pažintiniam ir emociniam-asmeniniam vaiko vystymuisi, taip pat muziejaus užsiėmimuose jam siūlomo turinio įsisavinimą. Tam buvo naudojamas vaikų apklausos ir tyrimai, lankiusieji (eksperimentinė grupė) ir nelankiusieji (kontrolinė grupė) politechnikumo užsiėmimų ciklą.

Apklausos buvo siekiama nustatyti rezultatus, susijusius su kognityvinis efektas – vaiko sąmoningumo laipsnio padidėjimas. Vaikų buvo paprašyta atkartoti „muziejaus kūrimo“ situaciją, atskleisti savo idėją apie muziejaus pastatą, muziejaus objektus ir veiklos rūšis, parašyti „muziejaus žodžius“ (pvz., ekspozicija, ekspozicija, ekskursija, kopija, sen. , retas), prisiminti kuo daugiau daiktų, kuriuos matė klasėje, pateikti pavyzdžių iš muziejuje matytų originalų, maketų, kopijų.

Tyrimas visų pirma parodė, kad pradinio mokyklinio amžiaus didžioji dauguma vaikų gana adekvačiai supranta muziejų kaip daiktų saugyklą, jie lengvai išmoksta sąvokas „originalas, tikras“ ir daug blogiau – „modelis“. , „kopija“, geriau prisiminkite muziejaus mokytojo suvienytus eksponatus, kad jie pateiktų holistinį praėjusio laikmečio gyvenimo vaizdą, o ne išsibarsčiusius, nors ir patrauklesnius.

Su pagalba Torrance'o kūrybinių gebėjimų išbandymas lėmė vaiko psichinės veiklos pokyčius. Ant popieriaus lapo pritvirtinęs puodelius iš storo kartono ir juos apjuosęs, kiekvienas tiriamasis turėjo užpildyti apskritimus įvairiais daiktais, kad gautų kokio nors daikto, augalo ar būtybės atvaizdus.

Vaikai, kurie buvo muziejuje pamokose, tikrai parodė puikų sklandumą(matuojama pagal pateiktų objektų skaičių) ir lankstumas(objektų kategorijų skaičius), palyginti su tais, kurie šių užsiėmimų nelankė. Pagal originalumo (tų pačių paveikslėlių pasikartojimas) ir mąstymo sudėtingumo (papildymų skaičių) rodiklius, rezultatai nesiskyrė. Taip tapo akivaizdu, kad muziejinė studija iš tiesų gali paskatinti bent tam tikrų mąstymo aspektų pažangą.

Politechnikume vykstančiam ciklui, kuris supažindino vaikus su žmogaus sukurtų daiktų pasauliu, itin svarbi buvo mintis, kad kiekvienas daiktas turi savo kilmę. Todėl praėjus savaitei po užsiėmimų vaikai buvo paprašyti įsivaizduoti daiktų „atgimimo“ situaciją, kurių kiekvienas pasakotų savo istorijas. Užsiėmimus lankę vaikai įvardijo daugiau objektų, daugiausia iš technikos srities, kas rodė, kad muziejus turėjo tam tikrą įtaką jų interesams. Kaip pabrėžia Shapovalenko, „šis faktas gerai koreliuoja su Torrenso testo rezultatais, abu metodai (vienas vaizdine, kitas žodine forma) rodo specifinio vaikų jautrumo žmogaus objektų srityje padidėjimą“ (ten pat. , p. 111). Ir tai geriausiai patvirtina muziejininkės užsibrėžtų rezultatų pasiekimą.

Taigi mes tai matome palaipsniui grįžtamojo ryšio tyrimai buvo praturtinti naujais metodais, tarp jų ir psichologiniais, kurie parodė naują požiūrio į problemų sprendimą lygį. Tačiau nepaisant to, kad tyrimai 1990 m įgavo daug gilesnį pobūdį, todėl galėjo duoti daugiau praktikos, jie pradėti rengti labai ribotame muziejų skaičiuje. Tai aiškinama ir ekonominėmis priežastimis, ir savitu muziejininkų „profesionaliu snobiškumu“, kurie mano, kad problemos esmę jie supranta geriau nei specialistai, interpretuojantys ją iš „lankytojo“ pozicijos.

Tai visiškai prieštarauja auditorijos tyrimams kitose šalyse teikiamai svarbai.

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Dvidešimtasis Rusijos amžius – tai ne tik karai ir revoliucijos

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Maždaug prieš 300 metų sveikas ir stiprus berniukas užaugo žvejų kaimelyje Rusijos šiaurėje, netoli Cholmogoro miesto.

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Šiandien vykstame į kelionę po Rusiją

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Panašūs dokumentai

„Ukrainos istorijos“ disciplinos studijų tvarka ir tikslas, pagrindiniai tiriami terminai ir sąvokos. Chronologiniai nacionalinės istorijos laikotarpiai, nuo seniausių laikų iki šių dienų. Bendrosios rekomendacijos studentų savarankiškam darbui.

mokymo vadovas, pridėtas 2010-01-16

Atliekant archeologinius tyrimus Šiaurės Baltarusijos teritorijoje, Vakarų Dvinos baseine, Smolensko srityje, Aukštutiniame Dniepro baseine, kultūros, kuri turi savo ypatybių materialinėje ir dvasinėje srityse, identifikavimas. Dniepro-Dvinsko kultūra: studijų istorija.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-12-16

Būsto tipologinio tyrimo metodai. Dniepro miško stepių kairiojo kranto ir Trakijos Juodosios jūros regiono paminklų aprašymas. Namų statybos tradicijos, naudotos statant įgilintas būsto konstrukcijas, antžeminius būstus ankstyvajame geležies amžiuje.

santrauka, pridėta 2012-05-16

Istorinis raidos aspektas ir rašytinės komunikacijos probleminiai klausimai dabartiniame etape. Komunikacijos raštu pagrindai ir jų klasifikacija viešųjų ryšių srityje. Organizacijos kontroliuojamos rašytinės medžiagos išorinėms auditorijoms analizė.

Kursinis darbas, pridėtas 2009-05-08

Trypilių kultūros tyrimo istorija. Trypilių kultūrai būdingas aukštas ekonominio išsivystymo lygis ir išplėtoti socialiniai santykiai. Trypilių gentys kultūros įkūrimo, klestėjimo ir nuosmukio laikotarpiu. Ideologinės idėjos ir įsitikinimai.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-04-15

Bolšerečenskajos kultūros tyrimo istorija. Kuznecko baseino fizinės ir geografinės ypatybės. Medžiagų charakteristikos - Bolšerečenskajos kultūros paminklai Kuznecko baseino teritorijoje. Kultūros paminklų chronologija. Irmeno kultūros keramika.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-08-31

Teoriniai pagrindai tiriant beržo žievės raides (XI-XV a. dokumentus ir privačias žinutes), kaip dokumentinius Senovės Rusijos šaltinius. Beržo žievės raidžių tyrimo istorija buities moksle, jų datavimas, kompiliavimo pobūdis ir pagrindinis turinys.

santrauka, pridėta 2015-12-20

Pagrindiniai senųjų Rusijos miestų archeologinių tyrimų etapai 60-80 m. (pagal Novgorodo, Rostovo ir Staroriazanės archeologinių ekspedicijų medžiagas). Perspektyvinės kryptys šiuolaikinės ikimongolinės Rusijos istoriografijos raidos kontekste.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-12-10

Muziejų populiarumas kasmet auga. Šiuolaikinis muziejus atviras lankytojams, jų laukia, išeina pasitikti, siekia su jais užmegzti dialogą. Į muziejų žmonės ateina organizuotomis grupėmis arba pavieniui, klausosi gido paaiškinimų arba savarankiškai tyrinėja muziejų. Kiekviename muziejuje galima sutikti įvairaus amžiaus ir profesijų, pomėgių ir polinkių žmonių, skirtingai pasiruošusių muziejinės ekspozicijos suvokimui.

Visų muziejaus lankytojų visuma šiuolaikinėje muziejologijoje įvardijama terminu „muziejaus publika“.

Dėmesys publikai šiandien tampa bene būdingiausiu muziejaus darbo raidos bruožu, nes muziejaus darbo ideologinis efektyvumas tiesiogiai priklauso nuo kontaktų su įvairių kategorijų lankytojais produktyvumo.

Gidas dirba gyvai, betarpiškai bendraudamas su publika. Ekspozicijos kūrėjas ir menininkas, kurdami ekspoziciją, bando įsivaizduoti būsimą lankytoją, kurio suvokimas taps tiesioginiu jų darbų kokybės kriterijumi. Net ir kuratorius, iš pažiūros sandariai nuo publikos atskirtas saugyklos sienomis, svarsto ne tik objektų ar kolekcijų mokslinius nuopelnus, bet ir jų ekspozicinę vertę, gebėjimą patraukti lankytojo dėmesį, ką nors pasakyti apie save, apie žmones. ir praeities įvykius.

Todėl atsakydami į klausimus, kas šiandien ateina į muziejų, kas domina skirtingus muziejaus lankytojus, kaip pasireiškia jų suvokimo ypatumai, kokie ekspozicijos apžiūros rezultatai jiems, gauname raktą į daugelio svarbių problemų sprendimą. muziejų metodikos, kurios neapsiriboja tik mokslinio ir edukacinio darbo sritimi.

Muziejų auditorija mūsų šalyje pradėta tyrinėti 20-30 m. Šiuo metu nemažai mokslinių tyrimų organizacijų ir kai kurie muziejai yra sukaupę didelę patirtį atliekant sociologinius ir psichologinius lankytojų tyrimus. Tyrimas atskleidžia lankomumo dinamiką, nustato jos „pikus“ ir „sumažėjimus“, veiksnius, turinčius įtakos įvairių lankytojų grupių antplūdžiui. Yra tyrimų, kurių tema – specifinės ekspozicijos suvokimo sąlygos, jos leidžia nustatyti optimalų ekspozicijos apžiūros laiką, optimalų eksponatų skaičių ir t.t.. Galiausiai yra tyrimų, atskleidžiančių lankytojų susidomėjimą. prie ekspozicijos dalyko, prie atskirų muziejinių objektų.

Tyrimo metodai taip pat įvairūs: lankytojų apklausa, pokalbis su jais, žmonių elgesio stebėjimas muziejaus salėse, ekspertų – muziejininkų, mokytojų, kultūros veikėjų apklausa, taip pat specialių eksperimentinių ekspozicijų, ekskursijų ir kitų renginių organizavimas. Visa tai leidžia tyrėjams, pirma, identifikuoti įvairių kategorijų lankytojų interesus ir poreikius, nustatyti jų suvokimo ypatumus, antra, įvertinti muziejinės veiklos technikų ir metodų, konkrečių ekspozicinių sprendimų ar mokslo formų efektyvumą. ir švietėjišką darbą.

Tokio pobūdžio duomenys sukuria „grįžtamąjį ryšį“ tarp muziejaus auditorijos ir muziejininkų profesinės veiklos, daugeliu atvejų leidžia koreguoti profesionalaus muziejinio darbo tikslus ir metodus. Konkretaus muziejaus auditorija formuojasi veikiama daugybės veiksnių – muziejaus profilio, temų, darbo formų, masto, geografinės padėties, vietos regiono kultūros institucijų sistemoje. Kiekvienu atveju yra gana apibrėžti skirtingų lankytojų kategorijų – lankytojų ir vietinių gyventojų, vaikų ir suaugusiųjų, specialistų ir neprofesionalų ir kt. – santykiai. Šių rodiklių nustatymas yra svarbi sąlyga planuojant muziejaus darbą, nes kiekviena grupė lankytojų turi būti kreipiamasi „jų kalba“, atsižvelgiant į jų pomėgius ir polinkius, žinias ir galimą ekspozicijos medžiagos suvokimo lygį.

Didžiuosiuose miestuose ar judriuose turistiniuose maršrutuose įsikūrusiuose muziejuose nemaža auditorijos dalis yra lankytojai, kurių suvokimas skiriasi nuo vietinių gyventojų. Žmogus atsiduria naujoje, nepažįstamoje vietoje ir, pirma, turi ką nors apie ją sužinoti, antra, patirti jausmą, kurį galima apibūdinti žodžiais „aš ten buvau“. Taigi žmogus, apsilankęs Ermitaže, Petro ir Povilo tvirtovėje bei Puškino bute prie Moikos, gali drąsiai teigti, kad buvo Leningrade, net jei mieste praleido tik pusdienį. Kodėl? Nes čia patirtų įspūdžių niekur kitur nerasi. Muziejus visada asocijuojasi su konkrečia vieta ir yra jos simbolis, kultūros ženklas. Nesvarbu, ar tai kraštotyros muziejus, atskleidžiantis krašto istoriją ir gamtos ypatumus, ar meno galerija, kurioje sukaupta unikali paveikslų kolekcija, lankytojui tai yra traukos objektas, raktas suprasti vietą, kurioje jis yra. baigėsi ir kuriuo jis domisi.

Kita – vietinio gyventojo psichologija. Jam lankymosi muziejuje prasmė – atrasti kažką dar nežinomo ir svarbaus pažįstamame, gerai pažįstamame, nauja šviesa nušviečiantį pamatuotą kasdienybę. Skirtingai nei keliautojui, vietiniam gyventojui dažnai nereikia detalių paaiškinimų, pateikiant su vietos istorija ar kultūra susijusius faktus. Atvirkščiai, jam reikia priminti; jis ieško galimybės naujai pažvelgti į gyvenimą, kuris jį supa diena iš dienos.

Tarp vietinių gyventojų išsiskiria nuolatinių muziejaus lankytojų kategorija - ekspoziciją gerai išmanančių, į parodas ir kitus renginius ateinančių žmonių ratas. Daugelis jų aktyviau dalyvauja muziejaus darbe – padeda organizuoti muziejaus vakarus, susitikimus, šventes. Jie dažnai vadinami muziejaus draugais; tarp jų yra ir aukotojai, ir kolekcininkai, teikiantys medžiagą iš savo kolekcijų parodoms, ir mokytojai, kurie nuolat į muziejų atsiveža savo augintinius, ir mokslininkai bei kultūros veikėjai, vienaip ar kitaip susiję su jo veikla, ir tiesiog įvairaus amžiaus ir profesijų žmonės, nėra abejingi muziejaus veiklai ir yra visada pasiruošę pagal išgales joje dalyvauti. Nuolatiniai muziejaus lankytojai ir draugai yra tikras jo „aukso fondas“. Pažinti šiuos žmones, konsultuotis su jais, kviesti į visus renginius ir nepraleisti progos jiems padėkoti yra ne tik moralinė muziejaus darbuotojų pareiga, bet ir raktas į viso muziejaus darbo sėkmę, nes nuolatinis nesavanaudiškas šių žmonių dalyvavimas muziejaus veikloje sukuria jame gyvybės ir šilumos atmosferą, be galo išplečia jo galimybes.

Skirtingu metu santykinis lankytojų kategorijų skaičius gali keistis. Tokie muziejaus auditorijos struktūros pokyčiai būdingi, pavyzdžiui, moksleivių atostogų ar turizmo sezono metu. Lankytojų sudėtis skiriasi dienos ir vakaro valandomis, darbo dienomis ir švenčių dienomis. Šių pokyčių numatymas leidžia padidinti muziejinio darbo planavimo efektyvumą.

Svarbiausia muziejaus užduotis – ne tik tirti savo auditoriją, bet ir aktyviai ją formuoti.

Kiekviename muziejuje, kartu su esama auditorija, yra ir paslėptų rezervų – potencialių lankytojų, kurie iš esmės galėtų susidomėti muziejaus tematika, bet jo neaplanko arba dėl to, kad nežino apie jo darbą, arba dėl to, kad. muziejus nerado tinkamų formų.kontaktas su jais. Pavyzdžiui, jei padalinio technikos muziejaus lankytojai daugiausia yra pramonės darbuotojai ir darbuotojai, tai perspektyvi auditorijos ugdymo kryptis gali būti darbas su pramonės universitetų studentais ir profesinių mokyklų studentais, su moksleiviais. Pasirinkus tokią kryptį, muziejus taps svarbia grandimi sprendžiant pramonės darbuotojų mokymo problemas.

Apskritai publikos „atjaunėjimas“ yra būdingas šiuolaikinių muziejų raidos bruožas. O jei muziejuje nusprendžiama plėsti darbą su vaikais, tuomet reikėtų pradėti sistemingą veiklą, skirtą „užkariauti“ vaikų auditoriją. Ar tai būtų ekskursijų vystymas, ar vaikų suvokimui skirtų parodų kūrimas, vaikų būrelių ar būrelių organizavimas muziejuje – tokios problemos sprendimui reikalinga speciali programa, apimanti visas muziejaus veiklos sritis. Visų pirma, turėtų būti numatyta plėsti muziejaus ryšius su mokyklomis, pionierių namais, kitais vaikų centrais, tikslingai teikti informaciją apie veiklas vaikams.

Muziejuje dažnai lankosi tėvai su vaikais. Šeimos vizitai labai skatina tiek vaikus, tiek suaugusius. Suaugęs žmogus yra natūralus vaiko išorinių įspūdžių laidininkas; jis padeda vaikui orientuotis naujoje aplinkoje, atsako į jo klausimus. Kita vertus, poreikis paaiškinti vaikui mobilizuoja suaugusiojo dėmesį ir verčia suprasti ekspozicijos logiką.

Grupinis efektas muziejaus suvokime yra labai svarbus. Galimybė pasikeisti įspūdžiais ir aptarti tai, kas matyta, labai sustiprina ekspozicijos poveikį. Todėl dialoginė gido ir lankytojų grupės bendravimo forma yra efektyvesnė nei paprastas monologas. Tačiau norint, kad pokalbis būtų įdomus visiems ekskursijos metu, reikia gana homogeniškos grupės. Organizuotose žmonių grupėse, kurios dirba ar mokosi kartu, kalbos, interesų ir žinių lygių bendrumas paprastai yra nuo pat pradžių. Sunkiau organizuoti tikrą bendravimą grupėse, kurios formuojasi pačiame muziejuje. Patartina juos pildyti pagal homogeniškumo principą, skirstant, pavyzdžiui, moksleivius ir suaugusiuosius arba atvykėlius ir vietos gyventojus.

Tačiau ne visada reikalingas auditorijos homogeniškumas. Visiškai įmanoma, pavyzdžiui, praleidžiant vakarą muziejuje, susieti moksleivių auditoriją su karo ir darbo veteranų auditorija. Bet toks renginys turi būti ruošiamas kaip dialogas, atsižvelgiant į tai, kokią reikšmę jis turės kiekvienai dalyvių grupei.

Šiuolaikinis lankytojas – ne pasyvus „įtakos objektas“, o aktyvus žmogus, visavertis pašnekovas. Todėl dialogu turėtų būti grindžiamas ne tik mokslinis ir švietėjiškas darbas. Pavyzdžiui, kai parodos dalyvis ar menininkas kompozicijoje išskiria kokį nors objektą ar objektų grupę, jie siekia atkreipti lankytojo dėmesį į juos, sukelti daugybę specifinių jam regėtų klausimų: kodėl šie eksponatai išryškinami, kas vienija. juos? Toks požiūris nulemia tolesnį lankytojo elgesį: jis arba laukia gido paaiškinimų, arba pats atsako į klausimus, apžiūrėdamas objektus, skaitydamas etiketes.

Psichologai nustatė, kad suvokdamas nauja, žmogus remiasi tuo, kas gerai žinoma, gerai žinoma. Bendraudamas su konkrečia lankytojų grupe muziejininkas gali jiems perteikti tik tam tikrą informaciją, kurią ši auditorija yra pasirengusi suvokti. Pavyzdžiui, jauni darbuotojai, susipažinę su šiuolaikinėmis technologijomis, gali nežinoti vakarykščių technologijų. Tokiu atveju gamyklos muziejus gali ne tik praplėsti savo žinių spektrą, bet ir paruošti šiuolaikinius technikos pasiekimus suvokti per istorijos prizmę, o tai būtina kūrybingam, sąmoningam požiūriui į techniką, sprendžiant technikos problemas. jo tolesnė plėtra.

Iš esmės kiekvienas muziejus, suteikdamas lankytojui tam tikros informacijos apie praeitį, pirmiausia apeliuoja į jo žinias apie dabartį. Istorinė distancija, praeities ir dabarties kontrastas, o kartu jų neatskiriamumas, vienybė visuomenės raidos procese – tai pagrindinis turinys, kurį muziejus turėtų perteikti savo lankytojui, nes pažintis su istorija yra skirta praturtinti šiuolaikinio gyvenimo suvokimą, suteikti jam gylio ir perspektyvos.

Dideliuose centriniuose muziejuose, muziejų asociacijose vienu metu galima dirbti su lankytojais daugelyje sričių. Mažuose muziejuose situacija kitokia: čia tenka susikoncentruoti tik į tam tikras darbo formas, skirtas tam tikroms lankytojų kategorijoms. Bet jeigu muziejus teisingai nustatė savo veiklos adresatą – ar tai būtų dirbančios įmonės, kolūkiečiai ar kaimyninių mokyklų mokiniai – jis gali kryptingai plėtoti su jais kontakto formas, pradėdamas nuo muziejaus metodikoje jau žinomų darbo formų ir , eksperimentuojant, pereinant prie naujų, atsižvelgiant į esamos kolekcijos ir auditorijos specifiką. Sąmoningas auditorijos tyrimas ir formavimas yra svarbiausias veiksnys, lemiantis muziejaus visuomeninę vertę ir efektyvumą.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Prieš metus Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) lankytojams pasiūlė žaidimą. Ant kortelių su užrašu „Aplankiau MoMA ir...“ po „ir...“ buvo pasiūlyta įrašyti savo emocijas ir įspūdžius. Viena žinia privertė muziejų rimtai susimąstyti.

„Esu siaubingai nusivylusi“, – rašė 9 metų Annabelle. – Dinozauro neradau. Tik drabužių spinta, du fontanai ir šiek tiek šiukšlių. O jūs vadinate save muziejumi“.

Pamokoma, kad dėl rinkodaros iniciatyvos nebuvo sukurta nauja edukacinė programa, skirta vaikams paaiškinti šiuolaikinį meną. MoMA įžvelgė Annabelle problemą kažkuo kitu – nepateisinamuose auditorijos lūkesčiuose. Tie, kurie peržengia muziejaus slenkstį, privalo gauti tai, ko atėjo. Net jei jie atėjo dėl dinozauro.

Gerai, po dinozauro, na, kas dar? Spaudžiant įvairiems veiksniams ir reklaminiams argumentams, nuolat patariant ką nors dažnai prieštaringo, šiandieninio žmogaus skonis mėtosi iš vienos pusės į kitą. Muziejui itin sunku pagauti rinkodaros kamščių aritmiją, kad lankytojui tvirtai pasakytų – čia reikia ateiti „nes taip daro visi“ arba „nes taip daro išrinktieji“.

Kodėl jie eina į muziejų?

Vien komforto akivaizdžiai neužtenka, MoMA kavinėje yra vienas geriausių vaikiškų meniu, o Annabelle atkakliai ateidavo dėl dinozauro. Kyla klausimas dėl lūkesčių atitikimo: šiuolaikinio muziejaus užduotis nėra tik vilioti lankytoją – statistika rodo, kad nemažą dalį laikinųjų parodų kasų užima grįžtanti publika. Negana to, grįžtantis yra ne vienas, o kompanijoje, tai yra, kai muziejus netenka vieno lankytojo, jo netenka dešimtis.

Žmonėms reikia asmeninės patirties. Muziejai tapo socialinėmis erdvėmis, vietomis, kurias galima aplankyti su draugais ir šeima. Pagrindinės kliūtys, trukdančios auditorijai, yra muziejinis turinys ir patogumas: ieškant vietos ir būdo laisvalaikiui, dauguma renkasi kitą veiklą. Taigi, norint padidinti lankomumą, reikia unikalių, interaktyvių idėjų.

2011 m. tarp Europos muziejų buvo atlikti tyrimai, kokie buvo žiūrovų lūkesčiai prie įėjimo į muziejų ir įspūdžiai prie išėjimo. Žmonių buvo paprašyta atsakyti į keletą klausimų, kurie vėliau buvo sumažinti iki keturių pagrindinių apsilankymo priežasčių:

socialinė (reklamos, mados, patarimų, tinklaraščio įtaka);
intelektualus (noras kelti kultūrinį lygį);
emocinis (emocijų kampanija, savotiškas Disneilendas);
dvasinis (išsivalymas, artumas sakralumui).

Štai kaip buvo išdėstyti publikos atėjimo prie įėjimo į muziejų motyvai:

socialiniai - 41%;
intelektualinis - 43%;
emocinis - 10%;
dvasinis – 6 proc.

Ir tai pakartojo žmonės prie išėjimo:

socialiniai - 8%;
intelektualinis - 32%;
emocinis - 41%;
dvasinis – 19 proc.

Kaip ši informacija gali būti panaudota? Akivaizdu, kad iš pradžių žmones traukia reklama ir muziejaus ar parodos statusas, tačiau po tikro kontakto su menu dauguma pakeičia pirmąją nuomonę. Tie, kurie ėjo žinių, žinių ir gavo, jų procentas nesikeičia. Likusieji dėl patirtų emocijų tapo muziejaus gerbėjais. Būtent po jų entuziastingų pasakojimų ateis nauji lankytojai.

Žodis lankytojui

2010 metų rudenį internete pasirodė 10 minučių trukmės vaizdo įrašas, pasakojantis apie jaunos poros kelionę į Luvrą. Muziejaus užsakymu nufilmuotame vieno geidžiamiausių kūrybinių biurų Prancūzijoje (dėl kurio jo sąskaitoje yra paties Kanų kino festivalio reklaminiai filmai), vaizdo įraše Luvro šedevrai buvo rodomi tik ketvirtį ekrano laikas. i. Atrodė, kad likusį laiką kino kompanija įsilaužė: filmavo kavinę, knygyną, laiptus, vaikus, parkus, Paryžiaus panoramas ir poros gyvenimą už muziejaus ribų. Kodėl čia Luvras? Pasirodo, kiekvienas vaizdo įrašo kadras turėjo unikalią praktinę prasmę. Tai tarsi vaizdo biblija apie muziejų rinkodarą.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Kada į muziejų ateina publika? Slenksčio peržengimas suprantamas, tačiau teisingiau turo pradžia laikyti ne bilieto įsigijimą, o noro apsilankyti parodoje atsiradimą, tai yra pirmąjį kontaktą su informacija ar reklama. Lygiai taip pat kontaktas su menu neapsiriboja tik muziejaus vartais – koks jaukus, tarkime, gatvės kavinės artimiausioje aplinkoje, priklauso nuo viso malonumo ciklo. Prisimename, kad išėjęs iš muziejaus žmogus tampa reklamos priemone, o jų perdavimo kokybė priklauso nuo to, kaip jam patogu sulaikyti emocijas. Klysta muziejai, kurie mano, kad reikia nušluoti tik pusę gatvės.

Suteikime žodį Džeimsui Livingstonui-Wallace'ui, profesionaliam meno keliautojui iš Paryžiaus (taip jis save vadina). Jamesas ir jo šeima kasmet aplanko iki 350 tarptautinių muziejų ir yra sukūrę aforizmų ir pastebėjimų sąsiuvinį:

„Muziejus yra vieta, kur žmonės nori atsipalaiduoti. Kaip geras airiškas baras“.

„Užsienyje užrašų anglų kalba nebuvimas dažnai erzina. Nuo to kenčia net geriausi muziejai: tu nesupranti, į ką žiūri.

„Darbo savaitės vėlyvas muziejaus darbo laikas yra naudingas tiems, kurie yra užimti dienos metu. Tačiau muziejai atkakliai stumia vėlyvas valandas į savaitgalius, kai šie žmonės nori atsipalaiduoti.

„Daug geriau ištraukti jėgavaiką iš muziejaus, nei priversti jį į jį patekti. Vaikų kambariai – puiki išeitis mažyliui ir jo tėveliams: vieni persmelkti menu, kiti – linksmi.

„Palaikydamas žmonių drėgmės lygį, muziejus juos išlaikys ilgiau. Tai apie kavinę“.

„Ženklo „patikrinimo pradžia“ buvimas vis dar gali būti toleruojamas, bet kai matau „patikrinimo tęsinys“, aš asmeniškai noriu greitai rasti „pabaigą ...“

Nauja publika

Su vaikais muziejuose visada sunku. Jiems reikia ištvermės, jei į parodą eina kartu su suaugusiaisiais, arba specialių edukacinių programų, kai muziejuje lankosi vaikų grupėje.

Daugelis muziejų (ir net vakarietiški) apsiriboja vaikų žaidimų kambario įrengimu, kuriame žaidžia su vaikais, o jų tėvai vaikšto po parodą. Kiti kviečiasi vaikų psichologus ir pedagogus, kurdami lankymo programas patiems mažiausiems. Kiti įtraukti į bendrojo ugdymo programas i.

Iš serijos „MoMA Kids“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Tate Modern yra laikomas darbo su vaikais specialistu Europoje. Muziejui pasiryžus nustatyti pagrindinės auditorijos tipus, pavyko: viduriniosios klasės, meno mylėtojų, nuolatinių, turistų, profesinės aplinkos. Norimos auditorijos sąraše buvo: šeimos su vaikais, mokyklos ir mokytojai, studentai, kiti jaunuoliai. Buvo nuspręsta lažintis dėl lankomumo didinimo jaunimui nuo 13 iki 25 metų. Kaip jie patys apibrėžė savo skonį? Išugdyti naudojant šiuolaikines technologijas, naudoti socialinius tinklus savo nuomonei reikšti ir sekti kitus, raktas į sėkmę yra muziejaus bendruomenės kūrimas. Vadovaukitės kolegų patarimais, teikite pirmenybę „daryk“, o ne „turėti“, mėgaukitės daugiafunkciniais darbais ir viskuo, ką galima pavadinti „šaunu“. Labai pasitikinti auditorija su stabiliomis preferencijomis. Pačiais pirmaisiais metais, žymėjusiais sėkmingo darbo su vaikais pradžią, įgyvendinti du projektai: internetinis žaidimas „Loud Tate“, virtęs tikru apsilankymu muziejuje, ir paroda-festivalis „Atnešk triukšmą! , Kurį lydėjo nuolatiniai interaktyvūs renginiai parodų salėse – meistriškumo kursai, konkursai, koncertai, sportinė veikla. Beje, po incidento su Annabelle MoMA muziejaus parduotuvėje atsirado stilizuotos dinozaurų figūrėlės.

Pasaulio muziejų praktikoje taip pat yra ypatinga ir labai sudėtinga lankytojų kategorija - ne lankytojai,„ne lankytojai“. Arba, tiksliau, „dar ne lankytojai“. Būtent šią auditoriją muziejų rinkodaros specialistai laiko viena perspektyviausių. Paprastai tai yra žmonės, kurie pagal užsiėmimą (bet ne uždarbį) anksčiau nebuvo susidūrę su muziejumi arba tie, kurių susidomėjimas priklauso nuo mados, o ankstesnį „kultūrinį bumą“ praleido diskotekose ar vežimėliuose.

Kiekvienais metais muziejaus auditorija tampa analizės objektu keliose kasmetinėse tarptautinėse konferencijose. Kartu vyksta nišinių muziejų viršūnių susitikimai – pavyzdžiui, skirti tik socialiniams tinklams meno srityje arba tik kultūros projektų finansavimui – sutraukiantys iki 400 dalyvių. Stebint, kaip keičiasi tendencijos ir medžiaga, nevalingai susimąstoma apie muziejaus rinkodaros knygų pirkimo tikslingumą. Greičiau jie reikalingi rašant straipsnius ir disertacijas šios temos istorija. Kalbant apie tinklaraščius, tai visai nenaudinga. Svarbiausia nepersipirkti į pseudostrategijas, kurias primeta specialistų, kurie internetą supranta geriau nei muziejų praktika, nuomonė. Ir nekopijuokite aklai visko, kas vyksta Vakaruose ir Rytuose – psichinė adaptacija reikalinga viskam, net ir sėkmingiausiems tarptautiniams projektams i.

Muziejaus prekės ženklas – muziejinė nesąmonė?

Minint 500-ąsias Henriko VIII gimimo metines Didžiosios Britanijos istorinių muziejų asociacija „Istoriniai karališkieji rūmai“ rimtai galvojo, kaip nepaversti jubiliejaus dar viena laidotuvė. Jų tikslas buvo pritraukti naują jauną auditoriją, pakeisti apdulkėjusių lobių skrynių įvaizdį, padidinti muziejų pelningumą (jų nefinansuoja nei valdžia, nei karališkoji šeima). Statoma tradicinę muziejaus atributiką pakeisti netikėtais sprendimais: supaprastinti ir stilingai perpiešti visi heraldiniai logotipai, muziejuose informacinius stendus lydėjo istoriniais kostiumais pasipuošę aktoriai, muziejaus sode paleistas anksčiau neveikiantis vyno fontanas. Retorikos kursą perėjo visas aptarnaujantis personalas – nuo gidų iki apsaugos. Dabar lankytojams buvo galima išsakyti anksčiau tabu mirties, ligų, kraujomaišos ir kitus reitingavimo klausimus. Priešingai, audiogidai tapo nepasiekiami: žmonėms teko bendrauti su aplinka ir muziejaus darbuotojais. „Twitter“ tinkle muziejus informacinių progų trūkumą kompensavo išleisdamas biografinį romaną apie Henriką VIII, kurio tęsinio žmonės tikėjosi kaip televizijos serialo.

Žodis „prekės ženklas“ tvirtai įsitvirtino žmonių mintyse prekybos centrų lentynoje ir asocijuojasi su vizualiniu identifikavimu. Bet tai yra vakarykštės dienos supratimas. Daugelis muziejų vis dar laikosi minties, kad apsiriboja savo kolekcija, pastatu, miestu. Jie apsiriboja kažkuo daug didesniu – savo prekės ženklu. Kartu muziejaus prekės ženklas yra vienas didelis stogas, po kuriuo vyksta milijonai kitų renginių. Štai pavyzdys. Po ketverių sėkmingo darbo metų „Tate Modern“ prekės ženklo parduotuvė atliko klientų apklausą. Paaiškėjo, kad sėkmingo muziejaus politika rimtai prieštarauja paklausai: turistai norėjo atpažįstamų firminių prekių, o Tate'as norėjo, kad logotipas būtų nepastebimas. Išanalizavusi pirkėjų auditoriją (kuri ne visada sutampa su muziejaus auditorija), parduotuvė nustatė aštuonis auditorijos tipus, į kiekvieną iš jų nukreipdama gamybą. Įmonės komercinė sėkmė išaugo daug kartų, o kartu ir lankytojų, kurie sugrįždavo į muziejų kiekvieną kartą apsilankę Londone, skaičius.

Tuo pačiu, kuo paprastesnė muziejaus žinia, tuo ji suprantamesnė publikai, tuo lengviau ją sekti. Pernelyg sudėtingi politikos teiginiai gali išgąsdinti, o paprasti – paskatinti ją suprasti ir užjausti. Tai labai panašu į filmų rinką, kur prodiuseriai pastaruosius šimtą metų būsimojo filmo sėkmę lėmė esminis klausimas: ar jo siužetą galima perteikti vienu sakiniu?

„Twitter“ yra būtinas

„Twitter“, žinoma, nėra pirminė būtinybė, tačiau tik su viena išlyga: jei muziejaus kampuose voratinkliai, tuomet reikia pradėti nuo valymo, o ne mikroblogo registravimo. Priešingu atveju ateis socialinių tinklų pritraukta publika, nufotografuos internetą ir paskelbs tame pačiame tinklaraštyje. Čia viskas ir baigiasi. Visais kitais atvejais socialiniai tinklai yra galingiausias bendravimo su muziejaus auditorija įrankis. Be to, tiek jo skoniui tirti, tiek formavimuisi.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jasonas Brownriggas. Modernaus meno muziejus

Neatsitiktinai sustojome ties publikos buveinėmis. Šiandien internetas tokiu tapo jau seniai ir rimtai. Remiantis statistika, daugiau nei 2/3 jos vartotojų turi savo paskyras socialiniuose tinkluose, iš kurių daugiau nei pusė savo puslapius laiko atidarytus visą darbo dieną, lygiagrečiai su biuro programomis ir kitomis programėlėmis. Kuo „Twitter“ ir „Facebook“ traukia ir populiarėja? Bet kuris socialinis tinklas dalyviams suteikia dvi unikalias galimybes: mokytis ir dalytis. Kitaip tariant, surasti (sumušti, atskleisti, gauti) linksmą informaciją ir ją perduoti – žmonėms, kuriuos pats laikote įdomiais, potencialiais vartotojais, kuriuos atsirenkate patys, bėgant metams formuodami šią išskirtinę rinką, t.y. savo draugams. Ir tai labai vertingas kapitalas, patikėkite manimi.

Esame labai arti edukacijos. Tiesą sakant, „žinok ir dalinkitės“ yra tai, kas tai yra. Ką daryti su nauda, ką su malonumu – kiekvienas sprendžia pats. Nuo 2000-ųjų pradžios muziejai veiklą pradėjo perkelti į internetą, o vėliau jis pakoregavo kultūros institucijų požiūrį į auditorijos pritraukimą, kuo labiau maišydamas virtualių ir realių parodų sąvokas. Tuo pačiu metu prasidėjo laipsniškas lankytojų perkėlimas iš oficialių išteklių į socialinius tinklus. Muziejai privalo dalyvauti socialiniuose tinkluose, nes juose apsilanko daug daugiau žmonių nei oficialiose jų svetainėse. Jeigu muziejus nevykdo tokios veiklos, jis praranda savo auditoriją. Tuo pačiu metu oficialiose svetainėse turėtų būti lengvos versijos, leidžiančios pasiekti išmaniuosius telefonus ir planšetinius kompiuterius. Oficialios svetainės šiandien išlieka savotiška muziejaus „charta“, kurią jis privalo turėti. Pagrindinė veikla vystosi ir visais būdais palaikoma ten, kur jis gyvena – socialiniuose tinkluose. Nuo šiol „žymės“, kurias vartotojai išsaugojo atmintyje jiems patikusias svetaines, tapo nereikšmingos - jas pakeitė turinys, patenkantis į žmogaus regėjimo lauką, neatsižvelgiant į tai, ar jis grįžta į oficialų šaltinį, ar ne. .

Socialinė žiniasklaida tapo nauju keitimosi informacija kanalu, o jos vaidmuo priimant auditorijos sprendimus kasmet didėja. Apgaulinga, kad prie socialinių tinklų prisirišusi tik jauna auditorija. 24 % 65 metų ir vyresnių žmonių turi savo tinklaraščius. Tai ypač būdinga tiems, kurie turi šeimas.

Kartu su precedento neturinčia auditorija, antra socialinių tinklų vertybė yra jų rinkodaros funkcija. Tiesiogiai reaguodami į jūsų informaciją galite spręsti apie nuolatinių ir būsimų lankytojų pageidavimus. Daugelis muziejų naujienas kaitalioja su klausimais – ką jų publika norėtų pamatyti ateityje? i

Guggenheimo Niujorkas sukūrė „YouTube“ puslapį pavadinimu „Iššūkis Gugenheimui“. Muziejus gavo daugiau nei 40 000 lankytojų nufilmuotų vaizdo įrašų, iš kurių 125 buvo patalpinti portale ir muziejaus monitoriuose. Jis veikė dviem būdais: atkreipė dėmesį į žaidimų jaudulį, didėjantį srautą ir apskritai išplėtė meninių vaizdo įrašų kultūrinį klasterį, kuris prognozuoja žmonių antplūdį ateityje.