vaiko samprata 

XIX amžiaus Rusijos menas. Pamokos tema: „XIX amžiaus menas naujo pasaulio vaizdo girgždesiuose Užsienio menas XIX a.

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

Drobė "Medusos plaustas" (1818-1819) tapo pagrindine Gericault kūrybos dalimi. Paveikslo sukūrimo istorija yra tragedija, nutikusi laivui „Medusa“. Prie Vakarų Afrikos krantų nuskendo Prancūzijos vyriausybei priklausantis laivas dėl kapitono, kuris, kaip teigiama, šią vietą gavo globėju, nepatyrimo. Iš kelių šimtų žmonių išgyveno tik saujelė. Jie daug dienų praleido ant laikinojo plausto. Géricault siekė maksimaliai autentiškai atkurti tragiškus įvykius, kalbėjosi su išgyvenusiais, pastatė plausto maketą ir net tyrė lavonus lavoninėje. Menininkas paveikslui parinko momentą, kai nelaimės ištiktieji staiga iš tolo pamatė jiems į pagalbą atskubėjusį laivą.

4 skaidrė

Delacroix, šis tapytojas, net labiau nei Gericault, yra būdingas siekiui patraukti žiūrovą žmogiškų aistrų demonstravimu: sielvartu, sumišimu, kančia ir herojiškais impulsais. Tokią išvadą galima padaryti nagrinėjant ir lyginant romantikų paveikslus. Paveikslai „Laisvė veda žmones“,

5 skaidrė

Dviejų didžiųjų epochų sandūroje gyvenusio ispano menininko Francisco José Goya kūryba yra unikalus meninis reiškinys, viena vertus, užbaigia Apšvietos epochą, kita vertus, įkūnija romantiškas tendencijas. Būtina atkreipti dėmesį į Gojos meno virsmą, kuris prasideda kaip galantiškų scenų meistras, o gyvenimo pabaigoje kuria maištingus nuostabios jėgos ir emocinio turtingumo kūrinius.

6 skaidrė

„Karloso IV šeimos portretas“ (1808). Menininkui rūmų meno galerijoje pozavo visi karališkojo klano nariai. Atkreipkime dėmesį į tai, kaip nepagarbiai menininkas pastatė karališkuosius žmones: kažkas stovi šonu, kažkas jiems už nugaros beveik nematomas, o viso to, fone žiūrovas pastebi patį autorių, esantį už molberto.

7 skaidrė

„Sukilėlių egzekucija naktį iš 1808 m. gegužės 2 d. į 3“, parašyta remiantis naujais įspūdžiais apie tragiškus įvykius – Napoleono karių įvykdytą egzekuciją grupei Madrido piliečių.

8 skaidrė

Šiame informaciniame bloke pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas Honore'ui Daumier – vienam paslaptingiausių epochos menininkų. Jo menas patyrė didelių pokyčių: nuo grafinių karikatūrų Paryžiaus satyriniuose žurnaluose iki vaizdingų draminių drobių. Kaip karikatūristas ir graveris, Daumier buvo gana gerai žinomas plačiajai visuomenei, tačiau tik keli artimi draugai žinojo apie jo paveikslus ir skulptūras. Pažintis su realistine vizualiųjų menų tendencija pagilins epochos supratimą, padarys ją daugiamatiškesnę, vaizdiniais vaizdiniais papildydama naujų herojų įvaizdžius, kurie jau žinomi iš to meto literatūros kūrinių.

9 skaidrė

Genialiojo Delacroix amžininkas ir tautietis, prancūzų menininkas Onore'as Daumier, visuomenei buvo pristatytas kaip daug ne tokia ryški ir reikšminga figūra: publika buvo visiškai nepažįstama tapytojo Daumier. Daumieris pradėjo kaip karikatūristas, įvairiems Paryžiaus savaitraščiams tiekdamas aštrius satyrinius politinių scenų eskizus ir iškilių politikų portretus. Taip jį pažinojo laikraščio skaitytojai, kurie su malonumu žiūrėjo į šmaikščius, juokingus, o neretai ir labai piktus piešinius. Daumier litografijos buvo akimirksniu išparduotos, jas žinojo visi. Meistras pateikė peržiūrai ir visuomenės vertinimui bjaurų valdžią turinčių žmonių vargo ir niekšybės vaizdą. Čia yra jų portretų galerija priešais žiūrovą. „Garbės vieta“ priklauso Louisui Philippe'ui – „parduotuvininkų karaliui“. Kaip panašiai ir kartu pašaipiai ją pavaizdavo autorė, todėl stebėtinai panaši į didelę pernokusią kriaušę! O štai dar viena graviūra – „Įstatymų leidybos įsčios“. Ant amfiteatro suolų stovėjo deputatai, pašaukti vykdyti teisingumą, išmintingai ir dorai valdyti valstybę. O prieš publiką – minia šlykščių keistuolių, pačių įvairiausių ydų panorama. Vienas pirmųjų Daumieris savo darbuose sukūrė darbininko įvaizdį. Tokia yra graviūra „Žmogžudystė Rue Transnonin“, parašyta po kruvinų 1834 m. Paryžiaus darbininkų sukilimo įvykių. Litografijos buvo iškabintos languose ir jas apžiūrėjo minios žmonių, sukeldamos didelį triukšmą, kol policija nespėjo konfiskuoti visas kopijas.

10 skaidrės

Courbet rašė ir toliau rašys ūkio darbininkus, ūkininkus, padienius, kurie kasdienę duoną gauna sunkiausiu darbu. Paveiksle „Akmenlaužiai“ kasdienė prozos scena pateikiama galingai ir monumentaliai – taip tradiciškai istorine ar religine temomis rašė saloniniai menininkai. Laikraščiai iš karto apkaltino autorių šlovinant „bjauriuosius“, o parodų rengėjai nustojo priimti skandalingojo menininko kūrinį. Kai jo darbas dar kartą buvo atmestas, Courbet rado didelį medinį tvartą, kuriame surengė savo personalinę parodą.

11 skaidrė

Pateikiama Courbet ir Millet kūrybos apžvalga, nors primename, kad paties termino „realizmas“ atsiradimas siejamas su Courbet vardu. Kartu su „Akmens trupintuvais“ salone buvo eksponuojami malonūs prancūzų menininko Jeano Millet (1814–1875) paveikslai. Pagal vaizdingą amžininkų raišką, besiginčijančią dėl realistinio meno raidos, „Courbet išlaužė duris, o Millet nusekė paskui jį“. Sorą su valstietiška aplinka sieja tvirti dvasiniai ryšiai. Pasaulis, kuriame jis užaugo, kurį gerai pažinojo ir mylėjo, yra neišsenkantis kūrybos šaltinis. Net išgarsėjęs ir pripažintas menininkas ir toliau dirba sunkų valstietišką darbą, dovanoja laisvus vakarus tapybai. Įsisąmoninti savo likimą mene buvo nelengva: menininkui prireikė daug laiko surasti savo kelią. Iš pradžių Millet bando mėgdžioti garsius meistrus, bando rašyti žanrines scenas „galantiškos“ XIX amžiaus tapybos stiliumi. Tada atsigręžia į portreto žanrą (jų išlikę nedaug). Ši patirtis pasirodė sėkmingesnė, o Milletas kuria jam brangių žmonių įvaizdžius, persmelktus ir sušildytus asmeninio autoriaus požiūrio. Nuostabus jaunosios dailininko žmonos Polinos Ono portretas paliečia, žiūrovas patiria aštrų švelnų jausmą, žvelgdamas į jos trapią išvaizdą. Jean Millet akmens skaldytojai

12 skaidrė

Millet siekė tiesos mene, o kelią tai pasiekti matė kurdamas apibendrintus tipinius vaizdinius. Tokie yra Verpėjas, Beilsiantis vynuogyno vyras, Žmogus su kapliu ir valstietės su krūmynu. Visi jie autoriui artimi ir brangūs, jis karštai juos užjaučia, stengiasi perteikti įvairias psichologines būsenas ir nuotaikas. Salone 1857 metais buvo eksponuojamas iš karto išgarsėjęs paveikslas „Ausų rinkėjas“. Begalinio kraštovaizdžio fone išraiškingai ir didingai nutapytos trys sulenktos moterų figūros, renkančios smaigalius. Posūkių ritmu spėjamas pamatuotas sunkaus darbo įprotis. Paveikslas publikai paliko stiprų įspūdį siužeto paprastumu, natūralumu ir skvarbiu meilės bei užuojautos jausmu dirbančiam žmogui, kuris tapo Naujųjų laikų meno veikėju. „Ausų rinkėjai“ „Verpėjas“ „Vyras su kapliu“ „Valstienės su brūzgynu“.

13 skaidrė

Cezanne'o, Gogeno ar Van Gogho kūriniai, kuriuose viskas „neatrodo kaip tikra“, „ne taip, kaip gyvenime“, nesiekė tikslo kopijuoti tikrovės (kaip, beje, bet kurio menininko darbai). Autoriai siekė sukurti „naują tikrovę“, gimusią iš jų vaizduotės, supratimo ir meninės tikrovės vizijos, nulėmusios meninių priemonių pasirinkimą.

14 skaidrė

Van Gogho kūryba yra pati sunkiausia grupinėms diskusijoms: ir šiandien keistos ir viliojančios jo drobės sukelia daug ginčų. Emocinis kūrinių turtingumas, vaizdų deformacija ir raiška, padarantys vaizdus sąlygiškus, sufleruoja apie tam tikros vizualinės patirties buvimą. Menininko naudojamos technikos pasitarnavo perteikti, išreikšti jo paties jausmus ir įspūdžius; spalvą, o ne formą, pagrindine kūrinio idėjos perteikimo priemone laikė autorius. Natiurmortas su gėlėmis bronzinėje vazoje Kalinių pasivaikščiojimas Žvaigždėta naktis. „Keturios vytančios saulėgrąžos.

skaidrė 1

XIX amžiaus menas Ieškant naujo pasaulio paveikslo. Pristatymą parengė Staroselskaya E. A. GOU „Tutti“, Sankt Peterburgas. http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ Pristatyme naudota medžiaga iš interneto šaltinių :

skaidrė 2

planas „Ugniniai romantikų teptukai“ Realistinės tradicijos vaizduojamajame mene. Kova su salono menu. „Atstumtųjų salonas“. Impresionizmas. „Sustabdykite akimirką“: puikūs impresionizmo meistrai. Postimpresionizmas. Bendras ir skirtingas postimpresionistų kūryboje.

skaidrė 3

Ugniniai romantikų šepečiai Francisco de Goya Theodore Gericault Eugene'as Delacroix 1746-1828 1791-1824 1798-1863

skaidrė 4

Goja. Skėtis. 1777 m. Francisco José de Goya ir Lucientes pavasaris. 1786 m Gobelenas n (pranc. gobelinas) kitaip grotelės - viena iš dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšių, vienpusis sieninis be pūkelių kilimas su siužetu arba ornamentine kompozicija, austas rankomis kryžminiu siūlų pynimu. Gobelenai buvo gaminami iš vilnos, šilko, kartais į juos įvedami aukso ar sidabro siūlai.

skaidrė 5

skaidrė 6

Goja. Sukilėlių egzekucija naktį iš 1808 m. gegužės 2 d. į 3 d. Goja. Karo nelaimių serija 1811 m. Per karą tarp Napoleono imperijos ir Ispanijos Goya buvo pirmasis dvaro dailininkas ir toliau piešė Ispanijos ir Prancūzijos didikų portretus. Graiūros pirmą kartą buvo paskelbtos praėjus 35 metams po jo mirties. Tik tada atsirado galimybė leisti kūrinius, kritikuojančius tiek prancūzų, tiek Ispanijos monarchus. Karo nelaimės, pavadinimas, kuriuo dabar žinoma 1810–1820 m. sukurta 82 spaudinių serija, nepasiūlė Goya. Savarankiškai sukurtame albume, dovanotame draugei, antraštė skamba „Lemtingos kruvino Ispanijos karo su Bonapartu ir kitais išraiškingais kaprikais pasekmės.“ Graviruotės padarytos giliaspaude. Kaip ir kiti Gojos atspaudai, kartais jie vadinami ofortais, kartais akvatintomis. Serialas paprastai skirstomas į tris grupes sąlyginai pagal sukūrimo laiką. Pirmieji 47 vaizduoja atskiras karo scenas ir parodo karo poveikį atskiriems kariams ir piliečiams. Graviruotės nuo 48 iki 64 atspindi 1811–1812 m. Madridą užklupusio bado padarinius. Paskutinės 17 graviūrų atspindi liberaliai nusiteikusios gyventojų dalies nusivylimą, kurį sukėlė Burbonų politika – 1812 metų Konstitucijos panaikinimas ir pasipriešinimas reformoms.

7 skaidrė

8 skaidrė

9 skaidrė

Realistinės vaizduojamojo meno tradicijos. Onoré Daumier (1808-1879) Gustave'as Courbet (1819-1877) Jeanas Milletas (1832-1883)

skaidrė 10

Serija "Buffoons". Draugiška Viktoro Hugo ir Hectoro Berliozo karikatūra. Trečios klasės vežimas. 1863 m. Don Kichotas. 1868 Gargantua. 1831 m Įstatymų leidybos įsčios. 1834 m Žmogžudystė Rue Transnonin. 1834 m Garbė Daumier

skaidrė 11

Akmens trupintuvai. 1850 laimėtojai. 1855 m. Shady Brook. 1865 Popietinis poilsis Ornane. 1849 YU S T A W C U R B E

skaidrė 12

Ausų rinkėjai. 1857 m Jean Millet. Angelas. 1859 Žmogus su kapliu. 1862 m. valstietės su krūmais. 1852 Verpėjas. 1869 m. Pauline Ono portretas. 1841 m

skaidrė 13

Kova su salono menu. „Atstumtųjų salonas“. Salonų menas (iš Salonų – oficialios meno parodos, rengiamos Prancūzijoje) yra konservatyvi XIX–XX amžių Europos ir Amerikos meno kryptis, pagrįsta daugiausia akademizmo ir vėlyvojo klasicizmo normomis. Šio meno atstovai naudojo ir kai kurias romantizmo, o vėliau realizmo ir natūralizmo technikas, tačiau suvokė tik jų išorinę pusę, neįsiskverbdami į meninio metodo esmę. Būdingi šių kūrinių bruožai: įspūdingas kompozicijos grožis, A. Cabanel. Kleopatra išbando nuodus su belaisviais. A. Kabanelis. Veneros gimimas. 1863 m. Sužinojęs apie daugybę skundų dėl atrankos sistemos, Napoleonas III įsakė atidaryti parodą, kurioje buvo pristatytos drobės ir skulptūros, kurias 1860-aisiais ir 1870-aisiais atmetė Paryžiaus salono žiuri. Neoficialiai naujoji paroda buvo pavadinta „Vargdienių salonu“. Jis atidarytas 1863 m. gegužės 17 d. rūmų priestate, papuoštame taip pat didingai kaip Salonas. Parodos sėkmė pribloškė: pirmąją dieną apsilankė 10 tūkstančių lankytojų, o skaičius nesumažėjo, nepaisant to, kad į patį Saloną apsilankė daug mažiau žmonių. turinio vienareikšmiškumas, tiesmukiška siužeto interpretacija, rankdarbiškas atlikimo virtuoziškumas, orientacija į masinės publikos skonį, naujo atmetimas, meno komercializavimas. Jų kūrybos pristatymas Paryžiaus salone ir teigiamų atsiliepimų spaudoje sulaukimas, o tuo labiau – apdovanojimas buvo svarbus menininkų žingsnis į finansinę sėkmę ir gerovę. Atmesti darbai pirkėjo nerado.

skaidrė 14

Claude'o Monet'o Atstumtųjų salonas. Įspūdis. Kylanti saulė. 1872 m. Édouard Manet. Pusryčiai ant žolės. 1863 m

skaidrė 15

„Sustabdykite akimirką“ impresionizmas. Edouardas Manet (1832-1891) Edgaras Degas (1834-1917) Claude'as Monet (1840-1926) Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919)

skaidrė 16

E. Manet. Baras Folies Bergère. 1882 m Emilio Zolos portretas. 1868 m. E. Manet meninis credo susiformavo daugiausia nusivylimo, kurį sukėlė 1848 m. buržuazinės revoliucijos pralaimėjimo, įtaka. Tiesioginio šio įvykio įspūdis, septyniolikmetis paryžietis iš buržuazinės šeimos pabėgo iš namų. ir buvo pasamdytas jūreiviu jūrų burlaive. Ateityje jis mažai keliavo ir beveik visą gyvenimą praleido nenuilstamai dirbdamas savo dirbtuvėse. EDVARDAS MANE

skaidrė 17

Uolos Belle-Ile. 1866 m. Ruano katedra, vakarinis portalas ir Saint-Roman bokštas, vidurdienis. 1893-1894 Ruano katedra saulės šviesoje. 1894 Ruano katedra, vakarinis portalas, debesuotas oras" 1892-1894 Stotis Saint-Lazare. 1877 Apgailestauju, kad nepasirodysite čia, kol nesibaigs Monet paroda; jos Tarybos skirsis įvairiomis kryptimis ir į jas reikia žiūrėti vieningai. Paveikslai sukelia daug ginčų tarp jaunų žmonių, taip pat tarp Monet gerbėjų. Likau sužavėta šio nepaprasto meistriškumo. Mano nuomone, tik jis ir niekas kitas taip galėtų perteikti sunkiai suvokiamus atspalvius. Kai kurie menininkai neigia tokio kūrybinio ieškojimo poreikį, bet aš asmeniškai manau, kad kiekvienas ieškojimas yra teisėtas, kai jis taip tiksliai išreikštas. (Pissaro sūnui Lucienui, Paryžius, 1895 m. gegužės mėn.) MONE

skaidrė 18

Žydi vaismedžių sodas Pontoise. 1877 PISSARRO (1830-1903). Autoportretas Natiurmortas. 1867 m. Lacroix sala, Ruanas, rūkas. 1888 Piemenėlė. 1881 Boulevard Monmartre naktį 1897 Boulevard Montmartre žiemos rytą. 1897 Boulevard Monmartre. Po pietų, saulėta. 1897 P E V E C P A R I Z A

skaidrė 19

LAIMĖS DAILYTOJAS Irkluotojų pusryčiai. 1881 Terasoje 1879 Dvi merginos prie fortepijono. 1892 m. Aktorės Jeanne Samary portretas. 1878 Man paveikslas... visada turi būti malonus, džiugus ir gražus, taip – ​​gražus! Gyvenime yra pakankamai nuobodžių dalykų, nekurkime daugiau naujų. Žinau, kad sunku pripažinti, kad paveikslas gali būti labai didelis paveikslas, išlikdamas džiaugsmingas." Pavasario puokštė, 1866 Pierre-Auguste Renoir

„Stačiatikių piktogramos“ – ką reiškia aureolės, spinduliai ir žvaigždės? Nikolajaus karo ikona. Kas yra kanonas? Suvereni Dievo Motinos ikona. Iberijos Dievo Motinos ikona. Nusidėjėlių pagalbininkas. Planuoti. 1. Stebuklai stačiatikybėje. 2. Pagrindinė Rusijos šventovė – Vladimiro Dievo Motinos ikona. 3. Kazanės Dievo Motinos ikona. 4. Kitos stebuklingos ikonos. 5. Pagalba, gauta iš piktogramų. 6. Piktogramų rodymas ant piktogramų korpuso stiklo.

„XIX amžiaus Rusijos kultūra“ – antrąją Glinkos operą „Ruslanas ir Liudmila“ publika sutiko šaltai. Viešosios bibliotekos ir muziejai vaidino teigiamą vaidmenį šalies kultūriniame gyvenime. Puškino laikas vadinamas Rusijos kultūros „aukso amžiumi“. Toliau vystėsi knygų leidybos ir laikraščių verslas. Pristatymas tema „Rusijos kultūra XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje“.

„Senovės Rusijos ikonų tapyba“ – ikona yra šventas bažnyčios meno objektas. Senovės Rusijos ikonografija. Grynumas yra tai, kas siejama su žodžiais „šventykla“, „ikona“. Bet grožis yra šalia! Aš esu šventykloje. Ikona yra perkeltine prasme išreikšta malda. Kas yra ICON? Senovės rusų ikonų tapybos ištakos. Ikona – Malonės kelias. Piktograma yra langas į dvasinį pasaulį, dangiškąjį pasaulį.

„Sidabrinio amžiaus dvasinis gyvenimas“ – muzika. Apsnūdę beržai šypsojosi, Šilkinės kasytės rausėsi. Priekyje sukasi tirštas rūkas O už nugaros tuščias narvas. Savo dieviškosios prigimties niekam neatskleisiu. Egofuturizmas. Vadimas Šeršenevičius (1893 - 1942) Sketchetta Baltojo aukso sandarinimo vaškas... Nauji valstiečių poetai. Pirmadienis. Šešėliai. Jūsų prasmė, kaip ir oras, yra neįdomi.

„Rusija XVIII amžiuje“ – pritaikė didelį interjero dizaino užsakymą (Sąjungų rūmų kolonų salė). Bizantišką stilių keičia lengvesnis, itališkas – baroko stilius. Jis prižiūrėjo Maskvos bendrojo plano rengimą, organizavo architektūros mokyklą. Rūmų aikštė - įvairių švenčių, demonstracijų ir mitingų vieta. Įvadas.

„XIX amžiaus rusų tapyba“ – oficiali XIX amžiaus pirmosios pusės tapybos kryptis. buvo klasicizmas. 15 salė. XVIII amžiuje viskas, kas keista, fantastiška, vaizdinga ir egzistuojanti knygose, bet ne tikrovėje, buvo vadinama romantišku. Karlas Pavlovičius Brullovas (1799 - 1852) – rusų menininkas, tapytojas, freskas, akvarelininkas, braižytojas, akademizmo atstovas.

Iš viso temoje yra 30 pranešimų


















































Įjungti efektus

1 iš 50

Išjungti efektus

Žiūrėti panašiai

Įterpti kodą

Susisiekus su

klasiokai

Telegrama

Atsiliepimai

Pridėkite savo apžvalgą


skaidrė 1

„XIX amžiaus menas naujo pasaulio paveikslo girgždesiuose“
Nauja istorija, 8 klasė

skaidrė 2

  • « Ugniniai romantikų šepečiai.
  • "Mes turime vyrišką meną!"
  • „Salonas Les Misérables“
  • "Paryžiaus poetas"
  • "Laimės tapytojas"
  • Ieškau savo kelio.
  • Įsiutęs menininkas.

  • skaidrė 3

    „Ugniniai romantikų šepečiai“

    • Francisco Goya
    • Ispanų tapytojas ir graveris, vienas pirmųjų ir ryškiausių romantizmo epochos vaizduojamojo meno meistrų.

  • skaidrė 4

    Francisco Goya

    Karolio IV karališkosios šeimos portretas.

    skaidrė 5

    skaidrė 6

    „Ugniniai romantikų šepečiai“

    • Prancūzų romantizmo eros tapytojas
    • Teodoras Gericault

  • 7 skaidrė

    Teodoras Gericault

    Paveiksle „Arklių reindžerių karininkas, skubantis į puolimą“ vaizduojamas karininkas, skubantis į mūšį ant žirgo, mūšio laukas, sviedinių sprogimas. Mums pateikiamas Napoleono Prancūzijos pergalių paveikslas.

    8 skaidrė

    Plaustas "Medusa"

    9 skaidrė

    „Ugniniai romantikų šepečiai“

    • Prancūzų tapytojas ir grafikas, romantizmo krypties Europos tapyboje lyderis.
    • Eugenijus Delacroix

  • 10 skaidrė

    Eugenijus Delacroix

    „Žudynės Chiose“ – taip istorikai pavadino 1822 m. balandžio 11 d. turkų žudynes prieš Chijo salos gyventojus, nes salos gyventojai rėmė kovotojus už Graikijos nepriklausomybę. Iš 155 000 salos gyventojų po žudynių išgyveno tik apie 2 000. Iki 25 000 buvo išskersti, likusieji buvo pavergti arba buvo tremtyje.

    skaidrė 11

    „Laisvė veda žmones“

    skaidrė 12

    „Mums reikia vyriško meno“

    Honoré Daumier buvo prancūzų grafikas, tapytojas ir skulptorius, didžiausias XIX amžiaus politinės karikatūros meistras.

    skaidrė 13

    Garbė Daumier

    „Įstatymų leidybos įsčios“

    14 skaidrė

    „Žmogžudystė Rue Transnonen“

    skaidrė 15

    „Mums reikia vyriško meno“

    Gustave'as Courbet buvo prancūzų tapytojas, kraštovaizdžio tapytojas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Jis laikomas vienu iš romantizmo užbaigėjų ir realizmo tapyboje pradininkų. Vienas didžiausių XIX amžiaus Prancūzijos menininkų, pagrindinė prancūzų realizmo figūra.

    skaidrė 16

    Gustavas Courbetas

  • 17 skaidrė

    „Miegantis suktukas“

    18 skaidrė

    "Valstietis tapytojas"

    Jeanas Milletas prancūzų tapytojas, vienas iš Barbizon mokyklos įkūrėjų. Mokyklos menininkai rėmėsi olandų ir prancūzų peizažininkų sukurtomis tradicijomis.

    19 skaidrė

    • Jean Millet
    • „Ausų rinkėjai“

  • 20 skaidrė

    • "Faneris"
    • "Sėjėjas"
    • Jean Millet

  • skaidrė 21

    „Atstumtųjų salonas“

    Edouard Manet prancūzų tapytojas, graveris, vienas iš impresionizmo pradininkų. Naudodamas ir permąstydamas senųjų meistrų paveikslų siužetus ir motyvus, Manetas siekė užpildyti juos aštriu moderniu skambesiu, polemiškai įvesdamas šiuolaikinio žmogaus įvaizdį į garsias klasikines kompozicijas.

    skaidrė 22

    • Edouardas Manetas
    • „Emilio Zolos portretas“
    • "Berniuko su vyšniomis portretas"

  • skaidrė 23

    „Atstumtųjų salonas“

    Claude'as Monet prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo pradininkų.

    skaidrė 24

    • Klodas Monė
    • "Pourville paplūdimys"
    • "Ruano katedra"

  • 25 skaidrė

    "Paryžiaus poetas"

    Camille Pissarro buvo prancūzų tapytojas, vienas pirmųjų ir nuosekliausių impresionizmo atstovų.

    skaidrė 26

    • Camille Pissarro
    • Boulevard Montmartre Paryžiuje.

  • 27 skaidrė

    "Laimės tapytojas"

    Auguste'as Renoiras – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais.

    28 skaidrė

    Auguste Renoir

    29 skaidrė

    "Sustabdykite akimirką"

    Edgaras Degas buvo prancūzų tapytojas, vienas ryškiausių ir originaliausių impresionizmo judėjimo atstovų.

    skaidrė 30

    Edgaras Degas

    • „Mėlynieji šokėjai“
    • "Šokių pamoka"

  • 31 skaidrė

    Ieškant savo kelio

    Paul Cezanne – prancūzų tapytojas, ryškus postimpresionizmo atstovas.

    skaidrė 32

    Paulas Cezanne'as

  • 33 skaidrė

    Ieškant savo kelio

    Paul Gauguin buvo prancūzų tapytojas, keramikos skulptorius ir grafikas. Kartu su Cezanne'u ir Van Goghu jis buvo didžiausias postimpresionizmo atstovas. 1870-ųjų pradžioje jis pradėjo tapyti kaip mėgėjas. Ankstyvasis kūrybos laikotarpis siejamas su impresionizmu. Nuo 1880 m. dalyvavo impresionistų parodose.

    skaidrė 34

    Paulius Gogenas

    • "Taičio moterys po medžiais"
    • "Taičio kaimas"

  • 35 skaidrė

    • "Prie jūros"
    • „Mąstantis taitietis“

  • skaidrė 36

    "Geltonas Kristus"

    37 skaidrė

    Įsiutęs menininkas

    Vincentas van Gogas yra visame pasaulyje žinomas olandų postimpresionistų tapytojas. Nuo pirmosios paveikslų parodos 1880-ųjų pabaigoje Van Gogho šlovė nuolat augo tarp kolegų, meno istorikų, prekiautojų ir kolekcininkų. Po jo mirties memorialinės parodos buvo surengtos Briuselyje, Paryžiuje, Hagoje ir Antverpene.

    38 skaidrė

    Vincentas Van Gogas

    • "Saulėgrąžos"
    • "Irisai"

  • 39 skaidrė

    • „Daktaro Rėjaus portretas“
    • "Rožinės rožės"

  • 40 skaidrė

    „Mažųjų šedevrų“ kūrėjai

    • Austrų kompozitorius, vienas iš įkūrėjų
    • romantizmas muzikoje, apie 600 dainų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinės ir solinės fortepijoninės muzikos autorius.

  • 41 skaidrė

    „Mažųjų šedevrų kūrėjai“

    Frederikas Šopenas, daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Didžiausias Lenkijos muzikos meno atstovas. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu.

    42 skaidrė

    Giuseppe Verdi – puikus italų kompozitorius, kurio kūryba yra vienas didžiausių pasaulio operos meno laimėjimų ir XIX amžiaus italų operos raidos kulminacija.

    Kompozitorius sukūrė daugiau nei 26 operas ir vieną requiem. Geriausios kompozitoriaus operos: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Kūrybiškumo viršūnė – naujausios operos: „Aida“, „Otelas“.

    skaidrė 43

    Georges'as Bizet.Romantizmo laikotarpio prancūzų kompozitorius, orkestrinių kūrinių, romansų, kūrinių fortepijonui, taip pat operų, ​​iš kurių garsiausia buvo Karmen, autorius.

    44 skaidrė

    Claude'as Debussy.Debussy buvo ne tik vienas reikšmingiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių XIX–XX amžių sandūros muzikos figūrų; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje.

    Claude'as Debussy

    45 skaidrė

    „Didysis nebylys“

    Broliai Auguste ir Louis Lumiere

    46 skaidrė

    • "Kūdikio maitinimas"
    • "Pabarstytas purkštuvas"

  • 47 skaidrė

    • Georgesas Mélièsas
    • Kaip atliekamas triukas

  • 48 skaidrė

    Čarlis Čaplinas

  • 49 skaidrė

    • Maksas Linderis
    • Haroldas Loidas
    • Andre Did

  • 50 skaidrė

    Darbe naudotos medžiagos:

    • Peržiūrėkite visas skaidres

    Abstraktus

    �PUSLAPAS ��PUSLAPAS �9�

    Naujųjų laikų istorijos pamoka 8 klasėje tema: „Dailė XIX a. ieškant naujo pasaulio paveikslo“

    Istorijos mokytojos parengta medžiaga

    MOU Budinskaya OOSh

    Antonenkova A.V.

    Tikslai: tęsti mokinių supažindinimą su XIX amžiaus kultūra;

    Nustatyti pagrindines XIX amžiaus kultūros tendencijas;

    Susipažinkite su XIX amžiaus tapybos ir muzikos atstovais;

    Ugdyti gebėjimą rasti tinkamą medžiagą; pasižymėti

    Ugdykite grožio jausmą

    Įranga: kompiuteris, prezentacija

    Užsiėmimų metu:

    1. Org. pamokos pradžia.

    2. Namų darbų tikrinimas.

    3. Pamokos temos ir uždavinių komunikacija.

    Paskutinėje pamokoje kalbėjome apie literatūros raidą XIX a. O šiandien pasinersime į XIX amžiaus tapybos pasaulį, susipažinsime su iškiliais šios eros menininkais, bandysime panagrinėti jų paveikslus, susipažinsime su iškiliais kompozitoriais ir bandysime įsiskverbti į jų muzikos pasaulį.

    (sl. 2) Pamokos planas.

    « Ugniniai romantikų šepečiai.

    "Mes turime vyrišką meną!"

    „Salonas Les Misérables“

    "Paryžiaus poetas"

    "Laimės tapytojas"

    Ieškau savo kelio.

    Įsiutęs menininkas.

    4. Naujos medžiagos mokymasis.

    1) mokytojo istorija

    (sl. 3) – XVIII ir XIX amžių sandūroje Ispanijoje absoliutizmas, Katalikų bažnyčia ir inkvizicija slopino visus laisvos minties bandymus. Ir būtent šiuo laikotarpiu susiformavo Francisco Goya kūryba.

    Francisco Goya Lusientes gimė 1746 m. ​​Saragosoje viduriniosios klasės šeimoje, kuri tais metais persikėlė į Fuendetodos kaimą, esantį 40 km į pietus nuo sostinės, o namas, kuriame jie gyveno, buvo remontuojamas. Jo tėvas buvo garsus auksarankis. 1760 metais šeima persikėlė į Saragosą ir čia jaunuolis buvo išsiųstas į dailininko Luzan y Martinez studiją. Po kelerių metų, įsivėlęs į muštynes, jis priverstas bėgti iš Saragosos. 1766 metais Goya atvyko į Madridą. Čia jis susipažįsta su rūmų menininkų kūryba, tobulina savo įgūdžius ir netgi dalyvauja Madrido dailės akademijos konkursuose, tikėdamasis būti priimtas į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jo paveikslas buvo atmestas ir jis išvyko į Italiją. Pasirodo, Romoje, kur susipažįsta su italų meistrų tapyba. Tačiau būdamas avantiūristas iš prigimties, jis vėl atsiduria nemalonioje istorijoje: naktį įsliūkina į vienuolyną pagrobti mylimosios; Pagautas nusikaltimo vietoje, jis yra priverstas palikti Romą.

    (sl. 4)„Karolio 4 šeimos portretas“

    Charleso IV šeima“, parašė Francisco Goya. Iš kairės į dešinę: Donas Karlas Vyresnysis, būsimasis Ispanijos karalius Ferdinandas VII, Karolio IV sesuo Maria Josef Carmela, nežinoma moteris, Maria Isabella, Karolio IV žmona karalienė Marija Luisa iš Parmos, Francisco de Paula de Bourbon, karalius Karolis IV , jo brolis Antonio Pascualis, Cartola Joaquina (matoma tik dalis galvos), Liudvikas I su žmona Maria Luisa, jų sūnus Karolis II, būsimasis Parmos kunigaikštis, yra ant rankų. Fone, šešėlyje, Goja piešė save. Stebuklingos, žaižaruojančios spalvos nepajėgia nuslėpti veikėjų keiksmažodžių, kvailumo, moralinio ir psichinio skurdo.

    (sl. 5) „1808 m. gegužės 3 d. Madride“- istorinis Francisco Goya paveikslas, parašytas 1814 m. ir eksponuojamas Prado muziejuje Madride.

    Paveiksle vaizduojama ispanų išsivadavimo kovos su prancūzų įsibrovėliais pradžia, o būtent, 1808 metų gegužės 3-iosios naktį okupacinės prancūzų kariuomenės įvykdytos egzekucijos scena ispanų sukilėliams.

    Ispanijos sukilėlius ir prancūzų kareivius Goya vaizduoja kaip dvi viena kitai besipriešinančias grupes: kelis neginkluotus Madrido amatininkus ir eilę kareivių su pakeltais ginklais. Ispanų veidus ir pozas Goja išrėžia gana aiškiai (patriotizmas, drąsa, pyktis, bebaimis ir kt.), o prancūzų kariai rašomi sklandžiai ir tarsi susilieja į vieną beveidę masę.

    (6 takelis) didžiojo ispano amžininkas Theodore'as Gericault taip pat parodė gilų susidomėjimą vidiniu žmogaus pasauliu. Kurį laiką mokėsi Carl Vernet, o paskui Pierre'as Guerinas.

    Tarnaudamas karališkųjų muškietininkų būryje, Gericault daugiausia rašė mūšio scenas, tačiau po kelionės į Italiją 1817–1819 m. jis atliko didelį ir sudėtingą paveikslą „Medusos plaustas“ (esantis Luvre, Paryžiuje). Šio meistriškai parašyto kūrinio siužeto naujumas, gilus kompozicijos dramatizmas ir gyvenimo tiesa nebuvo įvertinta, tačiau netrukus jį pripažino net akademinio stiliaus šalininkai ir atnešė menininkui, kaip talentingam ir drąsiam novatoriui, šlovę. .

    Šia šlove jam neteko ilgai džiaugtis: vos spėjęs grįžti į Paryžių iš Anglijos, kur pagrindinis jo studijų dalykas buvo žirgų studijos, į kapą nusileido per nelaimingą atsitikimą – nukritęs nuo arklio. . Géricault paskutiniais gyvenimo metais atliekami eskizai iš gamtos, meistriškos litografijos ir daugybė žanrų, vaizduojantys žirgus įvairiuose santykiuose su žmonėmis, išsiskiria nepaprasta energija ir ištikimybe gamtai. Priešlaikinė mirtis sutrukdė jam nutapyti jau sugalvotą didelį paveikslą „Prancūzų traukimasis iš Rusijos 1812 m.“. Be drobės „Medusos plaustas“, Luvre yra septyni šio menininko mūšio paveikslai ir šeši piešiniai.

    (sl. 7) Paveiksle „Arklių reindžerių karininkas, skubantis į puolimą“ vaizduojamas karininkas, skubantis į mūšį ant žirgo, mūšio laukas, sviedinių sprogimas. Mums pateikiamas Napoleono Prancūzijos pergalių paveikslas. Tolimos ugnies atspindys, kontrastingos spalvos, šviesos ir šešėliai sustiprina herojišką vaizdo skambesį.

    (8 sl.) Plaustas "Medusa"

    Paveikslo siužetas paremtas tikru incidentu, įvykusiu liepos 2 d. HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1816_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1816" pakrantėje Senegalo. Tada Argeno seklumoje, už 40 lygų nuo Afrikos pakrantės, buvo sugriauta fregata „Medusa“. 140 keleivių ir įgulos narių bandė pabėgti įlipdami į plaustą. Tik 15 iš jų išgyveno ir dvyliktą klajonių dieną juos paėmė Argus brigas. Išgyvenusiųjų kelionės detalės sukrėtė šiuolaikinę visuomenės nuomonę, o pati nuolauža virto skandalu Prancūzijos vyriausybėje dėl laivo kapitono nekompetencijos ir nepakankamų bandymų gelbėti aukas.

    (sl. 9) Meno įtakoje Gericault sukūrė savo draugo Eugene'o Daumier charakterį. Jo paveikslai kupini sumaišties, nerimo. Baironas nuo vaikystės buvo stabas, jo piligriminės kelionės scenos atsispindėjo drobės paveiksle „Žudynės ant Cheopso“, kuriame vaizduojami Graikijos ir Turkijos karo epizodai. (sl. 10)Žudynės prie Cheopso“ – taip istorikai pavadino žiaurias 1822 m. balandžio 11 d. turkų žudynes Chijo salos gyventojams, nes salos gyventojai rėmė kovotojus už Graikijos nepriklausomybę. Iš 155 000 salos gyventojų po žudynių išgyveno tik apie 2 000. Iki 25 000 buvo išskersti, likusieji buvo pavergti arba buvo tremtyje.

    (sl. 11) 1830 metais dailininkas baigė paveikslą „Laisvė veda žmones“

    Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. Po daugybės parengiamųjų eskizų jam prireikė vos trijų mėnesių, kad užbaigtų paveikslą. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Pirmą kartą „Liberty Leading the People“ buvo eksponuojamas Paryžiaus salone 1831 metų gegužę, kur paveikslas buvo entuziastingai sutiktas ir iškart nupirktas valstybės. Dėl revoliucinio siužeto drobė nebuvo viešai eksponuojama apie 25 metus. Paveikslo centre – moteris, simbolizuojanti laisvę. Ant galvos ji turi frygišką kepuraitę, dešinėje – trispalvę, kairėje – ginklą. Apnuoginta krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų, kurie „plika krūtine“ ėjo pas priešą, pasiaukojimą. Menininkas pavaizdavo save kaip vyrą su cilindrine skrybėle pagrindinio veikėjo kairėje.

    Kartais paveikslas klaidingai siejamas su didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykiais.

    (sl. 12) Dar maištingesnis buvo Honore'as Daumier, kuris savo karjerą pradėjo kaip karikatūristas, žurnalui piešęs satyrinius piešinius. Jo litografijos buvo akimirksniu išparduotos, jas žinojo visi. Vienas iš jo paveikslų yra „Įstatymų leidybos įsčios » (sl. 13) joje pavaizduotos nuobodžios begalės suolų eilės, ant kurių įsitaisę teisingumo vykdyti pašaukti deputatai, šlykštūs keistuoliai – Liepos monarchijos simbolis.

    (sl. 14) „Žmogžudystė Rue Transnonen“

    Pirmasis darbas, kuriame jis sukūrė darbuotojo įvaizdį, suteikdamas jam visą orumą. Ši graviūra nutapyta po kruvinų Paryžiaus darbininkų sukilimo įvykių 1834 m.

    (sl. 15) Gustave'as Courbet - prancūzų tapytojas, peizažistas, žanro tapytojas ir

    portretistas. Jis laikomas vienu iš romantizmo užbaigėjų ir realizmo tapyboje pradininkų. Vienas didžiausių XIX amžiaus Prancūzijos menininkų, pagrindinė prancūzų realizmo figūra .

    (sl. 16) Gimęs Prancūzijoje, jo atėjimas į prancūzų tapybą buvo skandalingas. Vieni įnirtingai barė jo kūrinį, vadindami jį bjauriu, kiti, priešingai, pranašavo jam didelę ateitį.

    Savo paveiksle "Akmens trupintuvai" senas darbininkas šiurkščiai lopytais drabužiais ir suskilinėjusiais mediniais batais, atsiklaupęs plaktuku skaldo statyboms paruoštus akmenis. Skudurais apsirengęs jaunuolis sunkiai gali laikyti rankose sunkų krepšį.

    (sl. 17)- Courbet kūrybiškumas

    (feat. 18) Jean Millet – prancūzų menininkas, vienas iš Barbizon mokyklos įkūrėjų. Mokyklos menininkai rėmėsi olandų ir prancūzų peizažininkų sukurtomis tradicijomis.

    (sl. 19) „Susirinkėjai“ Kaimo gyvenimas buvo viena mėgstamiausių Millet temų, o šis paveikslas buvo dešimties metų darbo kombainų tema kulminacija. Rinkėjams auštant buvo leista pereiti per laukus ir pasiimti spygliuočių, kurių nepasigedo šienapjūtės. Ant šios drobės menininkas pavaizdavo tris, žemu lanku pasilenkusias virš žemės – tik taip pavyksta surinkti po derliaus nuėmimo likusias varpais su grūdais ir vėl ištiesinti. Mažos kekės jų rankose kontrastuoja su fone matomu gausiu derliumi. Ten rietuvės, raiščiai, vagonas ir darbu užsiėmusių javapjovių minia.

    Menininkas sugebėjo labai tiksliai perteikti valstiečių darbo naštą, jų skurdą ir nuolankumą. Tačiau kūrinys sukėlė skirtingus visuomenės vertinimus ir kritiką, kuri privertė Milletą laikinai atsigręžti į poetiškesnius valstietiško gyvenimo aspektus.

    (sl. 20)- Millet paveikslai

    (sl. 21) Edouard Manet – prancūzų tapytojas, graveris, vienas iš įkūrėjų

    Impresionizmas. Naudodamas ir permąstydamas senųjų meistrų paveikslų siužetus ir motyvus, Manetas siekė užpildyti juos aštriu moderniu skambesiu, polemiškai įvesdamas šiuolaikinio žmogaus įvaizdį į garsias klasikines kompozicijas.

    - 2) dirbti su vadovėliu

    Puslapis 56 – Salon Les Misérables (1 pastraipa)

    (sl. 22)- E. Manet paveikslai

    „Emilio Zolos portretas“ – dailininkas savo draugą vaizduoja savo darbo kambaryje prie rašomojo stalo, nukrauto popieriais ir knygomis. Interjeras liudija savininko skonį: japoniškas ekranas su fantastišku kraštovaizdžiu, Monet paveikslo reprodukcija.

    (sl. 23) Claude'as Monet gyveno ilgą ir sunkų gyvenimą. Įmantrus peizažistas, įsimylėjęs Paryžiaus priemiesčius, aistringai mėgo vandens stichiją.

    (sl. 24) Manet paveikslai + reprodukcijos vadovėlyje

    (sl. 25) Camille Pissarro – prancūzų tapytojas, vienas pirmųjų ir labiausiai

    vienas po kito einantys impresionizmo atstovai

    Impresionizmas(fr. impressionnisme, iš įspūdis – įspūdis) – XIX amžiaus paskutinio trečdalio – XX amžiaus pradžios meno kryptis, kilusi Prancūzijoje, o paskui išplitusi visame pasaulyje, kurios atstovai siekė kuo natūraliau ir nešališkiau užfiksuoti tikrąjį pasaulį. savo mobilumu ir kintamumu, perteikti trumpalaikius įspūdžius. Paprastai terminas „impresionizmas“ reiškia tapybos kryptį, nors jos idėjos buvo įsikūnijusios ir literatūroje bei muzikoje.

    Terminas „impresionizmas“ kilo iš lengvos žurnalo „Le Charivari“ kritiko Louiso Leroy rankos, kuris savo feljetoną apie „Les Misérables“ saloną pavadino „Impresionistų paroda“, remdamasis šio paveikslo pavadinimu. pateikė Claude'as Monet.

    (sl. 26) Boulevard Montmartre Paryžiuje. Menininkas nuveda mus į judrią plentą.. Daug vežimų važiuoja į skirtingas puses, praeiviai įnirtingai skuba. Viską gaubia skaidri – alyvinė migla. Dailininkas rašo greitu potėpiu, vos liesdamas teptuku drobę. Tačiau iš šių taškelių ir potėpių iškyla saulėtos pavasario dienos vaizdas, gyvas ir kunkuliuojantis.

    (sl. 27) Auguste Renoir – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais.

    (sl. 28)- Tapyba

    (reprodukcija vadovėlyje) - « Žana iš Samarijos“ – Renuaras tai rašė kelis kartus. Šios merginos įvaizdyje įkūnyta jaunystė ir grožis. Prieš jį – asmenybė: talentinga aktorė, šmaikšti ir geniali pašnekovė...

    (sl. 29) Edgaras Degas – prancūzų tapytojas, vienas ryškiausių ir originaliausių impresionistinio judėjimo atstovų

    (sl. 30) „Mėlynieji šokėjai“ yra prancūzų impresionistų tapytojo Edgaro Degaso 1897 m. paveikslas. Saugomas Valstybiniame Puškino dailės muziejuje Maskvoje, kurį 1948 m. gavo iš Valstybinio Naujojo Vakarų meno muziejaus; iki 1918 metų buvo Sergejaus Ivanovičiaus Ščiukino kolekcijoje Maskvoje, po nutapymo paveikslas saugomas Durando-Ruelio kolekcijoje Paryžiuje.

    (sl. 31) Paul Cezanne – prancūzų tapytojas, žymus atstovas

    postimpresionizmas

    Postimpresionizmas(fr. postimpresionizmas) – vizualiųjų menų kryptis. Jis atsirado 19 amžiaus 80-aisiais. Šios krypties menininkai nesilaikė tik vizualinių įspūdžių, bet siekė laisvai ir bendrai perteikti pasaulio medžiagiškumą, griebėsi dekoratyvinės stilizacijos. Ryškiausi postimpresionizmo atstovai tapyboje yra Vincentas van Goghas, Paulas Gogenas, Paulas Cezanne'as, Tulūza-Lotrecas, Gastonas La Touche'as.

    Postimpresionizmo pradžia patenka į impresionizmo krizę XIX amžiaus pabaigoje

    (sl. 32)- P. Cezanne'o paveikslai

    (sl. 33) Paul Gauguin – prancūzų tapytojas

    Skulptorius keramikas ir grafikas. Kartu su Cezanne'u ir Van Goghu jis buvo didžiausias postimpresionizmo atstovas. 1870-ųjų pradžioje jis pradėjo tapyti kaip mėgėjas. Ankstyvasis kūrybos laikotarpis siejamas su impresionizmu. Nuo 1880 m. dalyvavo impresionistų parodose.

    (sl. 34-36) Tapyba

    (sl. 37) Vincentas van Gogas – visame pasaulyje žinomas olandas

    tapytojas postimpresionistas. Nuo pirmosios paveikslų parodos 1880-ųjų pabaigoje Van Gogho šlovė nuolat augo tarp kolegų, meno istorikų, prekiautojų ir kolekcininkų. Po jo mirties memorialinės parodos buvo surengtos Briuselyje, Paryžiuje, Hagoje ir Antverpene.

    (38–39 sl.)

    "Saulėgrąžos"– dviejų olandų menininko Vincento van Gogho paveikslų ciklų pavadinimas. Pirmoji serija buvo sukurta Paryžiuje 1887 m. Jis skirtas gulinčioms gėlėms. Antroji serija buvo baigta po metų, Arlyje. Ji vaizduoja saulėgrąžų puokštę vazoje. Du paryžietiškus paveikslus įsigijo van Gogho draugas Paulas Gogenas.

    "Irisai"– olandų tapytojo Vincento van Gogho paveikslas. „Irises“ dailininkas nutapė gyvendamas Šv. Pauliaus Mauzoliejaus ligoninėje netoli Sen Remi de Provanso, likus metams iki savo mirties 1890 m.

    Paveiksle nėra didelės įtampos, kuri pasireiškia vėlesniuose jo darbuose. Paveikslą jis pavadino „žaibolaidžiu mano ligai“, nes jautė, kad toliau tapydamas gali suvaldyti ligą. Paveiksle, kaip ir kituose Van Gogho ir kai kurių jo amžininkų darbuose, matoma japoniškų ukiyo-e spaudinių įtaka. Šis panašumas pasireiškia objektų kontūrų parinkimu, neįprastais kampais, detalių plotų buvimu ir plotais, užpildytais vientisa, tikrovės neatitinkančia spalva.

    „Daktaro Rėjaus portretas“ yra Vincento van Gogho paveikslas, nutapytas 1889 m.

    Paveiksle pavaizduotas Feliksas Rey, stažuotojas Arlio ligoninėje, kurioje buvo laikomas Van Gogas. Daktaras Rėjus padėjo menininkui per išpuolius, o atsidėkodamas van Gogas nutapė šį portretą, kuris, amžininkų teigimu, pasirodė labai panašus. Vincentas van Goghas sugebėjo perteikti pagrindinius gydytojo bruožus – fizinę jėgą ir pasitikėjimą savimi. Tačiau Feliksas Rey buvo neabejingas menui ir jam dovanotą paveikslą paslėpė palėpėje. Tada ji uždengė skylę vištidėje. Tik 1900 m. dailininkas Charlesas Camoenas, kartą Arlyje, aptiko šį portretą daktaro Rey kieme.

    Iki 1918 metų portretas buvo S. I. Ščiukino kolekcijoje Maskvoje, vėliau Valstybiniame Naujojo Vakarų meno muziejuje, o nuo 1948 metų iki šių dienų – Puškino muziejuje Maskvoje.

    Yra to paties pavadinimo pjesė apie portreto kūrimo istoriją.

    "Rožinės rožės" Vienas iš paskutinių Vincento van Gogho paveikslų.

    Paskutinius du savo gyvenimo mėnesius – nuo ​​1890 m. gegužės iki liepos – Van Gogas gyveno Auvers-sur-Oise netoli Paryžiaus, kur, be kita ko, nutapė keletą paveikslų su gėlėmis. „Rožinės rožės“ yra vienas geriausių šios serijos paveikslų. Tai būdinga vėlyvajai menininko kūrybai. Priešingai nei ryškiai oranžinės ir geltonos spalvos, kurias naudojo Arlyje (pavyzdžiui, cikle „Saulėgrąžos“), čia Van Goghas naudoja švelnesnį ir melancholiškesnį spalvų derinį, bylojantį apie derlingesnį ir drėgnesnį šiaurinį klimatą. Šis paveikslas paskutiniam Vincento van Gogho kūrybos laikotarpiui būdingas ir tuo, kad jame praktiškai nėra gravitacijos (iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad paveikslą galima apversti, bet efektas nepasikeis) ir erdviškumo (gėlės atrodo būti išstumtam iš paveikslo plokštumos į erdvę, kurioje yra žiūrovas). Van Goghas stebėtojui sugebėjo perteikti betarpiško rožių artumo jausmą. Beveik nematomas dubuo po gėlėmis rodo, kur yra paveikslo apačia, o tik šiek tiek kintanti potėpių forma ir šiek tiek pakitusios žalios spalvos atspalvių užuomina apie gylį. Ryškūs tamsiai mėlyni rožių lapų ir stiebų kontūrai, vibruojančios ir besisukančios linijos – Japonijos medžio drožybos menininko įtakos pavyzdys. Nors šios technikos primena Paulo Gogeno ir Emilio Bernardo stilių, van Gogas jas naudoja savaip nenusakomu būdu.

    (sl. 40) Franz Schubert - austrų kompozitorius, vienas iš įkūrėjų

    (klausantis įrašo „Miško karalius“ fragmento)

    (sl. 41) Frederikas Šopenas yra daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Didžiausias Lenkijos muzikos meno atstovas. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu.

    (klausausi įrašo fragmento)

    (sl. 42) Giuseppe Verdi – puikus italų kompozitorius, kurio kūryba yra vienas didžiausių pasaulio operos meno laimėjimų ir italų operos raidos kulminacija XIX a. Kompozitorius sukūrė daugiau nei 26 operas ir vieną requiem. Geriausios kompozitoriaus operos: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Kūrybiškumo viršūnė – naujausios operos: „Aida“, „Otelas“.

    (sl. 43) Georgesas Bizet – romantizmo laikotarpio prancūzų kompozitorius, orkestrinių kūrinių, romansų, fortepijoninių kūrinių, operų, ​​iš kurių garsiausia buvo Karmen, autorius.

    (klausytis muzikos kūrinio)

    (sl. 44) Claude'as Debussy – buvo ne tik vienas reikšmingiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių XIX–XX amžių sandūros muzikos figūrų; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje.

    (klausytis muzikos kūrinio)

    (45–49 sl.)- vadovėlyje esančios medžiagos skaitymas skaidrėmis

    5. Pamokos apibendrinimas.

    6. Namų darbai

    7-8 dalys, pastabos, klausimai.

    �PUSLAPAS ��PUSLAPAS �9�

    Naujųjų laikų istorijos pamoka 8 klasėje