Ibseno lėlių namelio pristatymas. Pristatymas „Lėlių namelio gamyba“

G. Ibsenas mokėsi pradinėje mokykloje, kur mokytojus stebino puikiomis kompozicijomis. Šešioliktame kurse jis turėjo būti pameistriu į vaistinę gretimame Grimštato mieste. Jis paliko Shieną nesigailėdamas ir niekada negrįžo į savo gimtąjį miestą.

G. Ibseno literatūrinis palikimas Pjesės 1850 m. Catilina Bogatyr piliakalnis Ivano naktis Fru Inger iš Estroto šventė Solhauge Olafas Lilienkrantzas Kariai Helgelande XX a. šeštajame dešimtmetyje Meilės komedija Kova dėl sosto Brand Peer Gynt 1870 m. G. Piliaro 1870 metų draugija Galileo Caesar'sho. žmonių Laukinė antis Rosmersholm Moteris iš jūros 1890 m. Hedda Gabler Statytoja Solnes Mažoji Eyolfas Junas Gabrielis Borkmanas Kai pabundame mirę

Įdomūs faktai: Henriko Ibseno sūnus Sigurdas Ibsenas buvo garsus politikas ir žurnalistas, Tancredo Ibseno anūkas – kino režisierius. Merkurijaus krateris pavadintas Henriko Ibseno vardu. Nuo 1986 m. Norvegija už indėlį į dramaturgiją buvo apdovanota nacionaline Ibseno premija, o nuo 2008 m. – Tarptautine Ibseno premija. Skieno mieste veikia Ibseno teatras. Ibsenas, keletą metų išgulėjęs beprotiškai paralyžiuotas, atsistojo ir pasakė: „Priešingai! - ir mirė.

Ibsenas ir Rusija Rusijoje Ibsenas XX amžiaus pradžioje tapo vienu iš inteligentijos minčių valdovų; jo pjesės buvo rodomos daugelyje teatrų. Rusijos diplomatas M. E. Prozoras buvo oficialus kelių Ibseno pjesių vertėjas į prancūzų kalbą. Straipsnius ir studijas Ibsenui skyrė Innokenty Annensky, Leonidas Andrejevas, Andrejus Belijus, Aleksandras Blokas, Zinaida Vengerova, Anatolijus Lunacharskis, Vsevolodas Mejerholdas, Dmitrijus Merežkovskis, Nikolajus Minskis, Levas Šestovas. Sovietinėje scenoje dažniausiai buvo statomi „Lėlių namas“, „Vaiduokliai“ ir koncertiniame „Peer Gint“ spektaklyje su Edvardo Griego muzika. 1956 metais išleistas Ibsenui skirtas SSRS pašto ženklas. 2006 m. buvo masiškai švenčiamos Ibseno mirties šimtosios metinės.

Pjesė „Peras Giuntas“ (1867). Peeras Gyntas, kompromiso, prisitaikymo įsikūnijimas; šis pusiau folklorinis vaizdas, kilęs iš skandinavų mitologijos, simbolizuoja miegančią liaudies sielą; pasiaukojanti Solveiga, amžinojo moteriškumo personifikacija, raginama ją pažadinti.

Norvegų kompozitorius Edvardas Grigas mielai atsiliepė į rašytojo pasiūlymą kūrinį aprūpinti muzika ir pats parengė muzikinės kompozicijos planą. Lyriniams-dramatiniams, peizažiniams ir žanriniams epizodams apibūdinti skyrė 23 partitūros numerius.

Daina Solveiga Praeis žiema ir blyksės pavasaris, Ir blyksės pavasaris; Visos gėlės nuvys, apsnigs jas apsnigs, Apsnigs jas... Ir tu sugrįši pas mane - širdis man sako, širdis man sako, aš liksiu tau ištikimas, Aš tik gyvensiu su tavimi aš gyvensiu tik su tavimi ... Tu sugrįši pas mane, mylėsi tave mane, tu mylėsi mane; Apsaugosiu nuo bėdų ir negandų, apsaugosiu. Ir jei mes niekada tavęs nesutiksime, tai ir nesutiksime; Tada aš vis tiek mylėsiu tave, mano brangioji, tu, mano brangioji ...

„Peer Gynt“ yra didžiausias dviejų norvegų meistrų – G. Ibseno ir E. Griego – kūrinys. Ne tik dramaturgo iškelta tema (asmens tragedija, teisė į laisvę, savo kelio pasirinkimas), bet ir nuostabi kompozitoriaus muzika padarė šį kūrinį nemirtingą.

Pristatymas tema: Henrikas Ibsenas (1828-1906) žymus norvegų dramaturgas

1 iš 9

Pristatymas tema: Henrikas Ibsenas (1828-1906) žymus norvegų dramaturgas

skaidrės numeris 1

Skaidrės aprašymas:

Henrikas Ibsenas (1828-1906) žymus norvegų dramaturgas. Vienas iš nacionalinio Norvegijos teatro įkūrėjų. Romantinės dramos pagal skandinaviškas sakmes, istorines pjeses. Filosofinės ir simbolinės draminės poemos „Brand“ (1866) ir „Peras Giuntas“ (1867). Aštriai kritiškos socialrealistinės dramos „Lėlių namas“ (The Burrow, 1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Žmonių priešas“ (1882). Dramose „Laukinė antis“ (1884), „Hedda Gabler“ (1890), „Statybininkas Solnesas“ (1892) sustiprėjo psichologizmo ir simbolizmo bruožai, priartindami juos prie neoromantinio amžiaus pabaigos meno. Atskleisdamas gilų neatitikimą tarp padoraus matomumo ir vaizduojamos tikrovės vidinio sugedimo, G. Ibsenas protestavo prieš visą šiuolaikinių socialinių institucijų sistemą, reikalaudamas maksimalios žmogaus emancipacijos. Henrikas Ibsenas gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Skien miestelyje, Kristianijos įlankos pakrantėje (pietų Norvegija). Jis kilęs iš senovinės ir turtingos danų laivų savininkų šeimos, apsigyvenusios Norvegijoje apie 1720 m. Ibseno tėvas Knudas Ibsenas buvo aktyvus sveikos prigimties; motina, gimusi vokietė, turtingo Skieno pirklio dukra, buvo ypatingo griežto, sauso nusiteikimo ir nepaprastai pamaldi.

skaidrės numeris 2

Skaidrės aprašymas:

1836 m. Knudas Ibsenas bankrutavo, o turtingos, nusistovėjusios šeimos gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Buvę draugai ir pažįstami pamažu ėmė tolti, prasidėjo apkalbos, pašaipos ir visokie sunkumai. Žmogaus žiaurumas labai stipriai atsispindėjo būsimam dramaturgui. Taigi iš prigimties nebendraujantis ir laukinis, dabar jis dar labiau ėmė ieškoti vienatvės užkietėjusiame. Henrikas Ibsenas mokėsi pradinėje mokykloje, kur mokytojus stebino puikiomis kompozicijomis. Būdamas 16 metų Henrikas turėjo būti mokomasis į vaistinę netoliese esančiame Grimštato mieste, kuriame gyvena tik 800 gyventojų. Jis paliko Skieną be jokio gailesčio ir niekada negrįžo į savo gimtąjį miestą, kur jis turėjo išmokti visą pinigų reikšmę ir galią tokiame ankstyvame amžiuje. Vaistinėje, kurioje Henrikas Ibsenas išbuvo 5 metus, jaunuolis paslapčia svajojo apie tolesnį išsilavinimą ir daktaro laipsnį. Revoliucinės 1848 m. idėjos surado jame karštą pasekėją. Pirmajame savo eilėraštyje, entuziastingoje odėje, jis dainavo apie Vengrijos patriotus kankinius. Gyvenimas Grimštate Henrykui darėsi vis nepakeliamas. Savo revoliucinėmis teorijomis, laisvu mąstymu ir griežtumu jis kėlė miesto visuomenės nuomonę prieš save patį. Galiausiai Ibsenas nusprendė palikti vaistinę ir išvyko į Kristianiją, kur iš pradžių turėjo gyventi kupiną visokių sunkumų.

skaidrės numeris 3

Skaidrės aprašymas:

Kristianijoje Henrikas Ibsenas susipažino ir artimai susidraugavo su Bjornsonu, kuris vėliau tapo aršiu jo priešininku. Kartu su Bjornsonu, Vigny ir Botten-Hansen Ibsenas 1851 m. įkūrė savaitraštį Andhrimner, kuris tęsėsi kelis mėnesius. Čia Henrikas įdėjo keletą eilėraščių ir 3 veiksmų draminį satyrinį kūrinį „Norma“. Nutraukus žurnalo veiklą, Henrikas Ibsenas susipažino su liaudies teatro Bergene Ola-Bul įkūrėju, kuris jam paskyrė šio teatro režisieriaus ir režisieriaus pareigas. Bergene Ibsenas išbuvo 5 metus ir 1857 m. persikėlė į Kristianiją, taip pat eiti teatro direktoriaus pareigas. Čia jis išbuvo iki 1863 m. Henrikas Ibsenas vedė 1858 m. ir buvo labai laimingas vedybiniu gyvenimu. 1864 m., po didelių vargų, iš Stortingo gavo rašytojo pensiją ir ja keliavo į pietus. Iš pradžių apsigyveno Romoje, kur gyveno visiškai atsiskyręs, vėliau persikėlė į Triestą, vėliau į Drezdeną ir Miuncheną, iš kur keliavo į Berlyną, taip pat dalyvavo atidarant Sueco kanalą. Tada jis dažniausiai gyvena Miunchene. Pirmoji Henriko Ibseno pjesė, labiau psichologinė nei istorinė drama „Katilina“, datuojama 1850 m. Tais pačiais metais Ibsenas pasiekė, kad buvo pastatyta jo tragedija „Kamphojen“.

skaidrės numeris 4

Skaidrės aprašymas:

Nuo tada jis pradėjo rašyti pjesę po pjesės, kurios siužetus paėmė iš viduramžių istorijos. 1856 m. Kristijonijoje suvaidinta „Gildet pa Solhoug“ buvo pirmoji iš Ibseno dramų, sulaukusi didelio pasisekimo. Tada atsirado Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Visi šie kūriniai sulaukė didelio pasisekimo ir buvo daug kartų atlikti Bergene, Kristianijoje, Kopenhagoje, Stokholme ir Vokietijoje. Tačiau 1864 m. jo parašytos pjesės „En Broder Nod“ ir ypač „Kjoerlighedens Komedie“ taip supriešino jo tautiečius, kad Henrikas Ibsenas 1864 m. buvo priverstas palikti Norvegiją. Tolimesnės jo dramos Brandas (1866), Peeras Gyntas (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880) ), po kurių visiškai susikivirčijo su Bjornsonu. Tada ir G. Ibsenas rašė: „Hedda Gabler“, „Rosmersholm“ ir „Statybininkas Solness“. Henriko eilėraščiai surinkti knygoje „Digte:“ (1871). (M. W. Watson) Plačiau apie Henriką Ibseną Henriko Ibseno pjesės Europoje išgarsėjo palyginti neseniai, tačiau šio rašytojo šlovė augo nuostabiu greičiu, o pastaraisiais metais – kritika, kalbanti apie aukštumas.

skaidrės numeris 5

Skaidrės aprašymas:

šiuolaikinėje literatūroje, prie Tolstojaus ir Zolos vardų minimas norvegų dramaturgas. Tačiau kartu su fanatiškais gerbėjais jis turi ne mažiau uolių priešininkų, kurie jo sėkmę laiko skaudžiu reiškiniu. Šlovę jam kūrė ne istorinės pjesės, parašytos pagal senąsias skandinavų sagas (geriausia iš jų – „Helgolando kariai“), o komedijos ir dramos iš šiuolaikinio gyvenimo. Lemiamas momentas Henriko Ibseno veikloje – 1865-ieji, kai jis pirmą kartą išvyko iš Norvegijos, iš Italijos atsiuntė ten dramatišką poemą „Prekės ženklas“. Pagal nuotaiką ir pagrindinę mintį šiuolaikinės Ibseno pjesės skirstomos į dvi kategorijas: tendencingai apkaltinamąsias komedijas ir psichologines dramas. Dramaturgas savo komedijose yra fanatiškas visumos gynėjas, savarankiška asmenybė ir aršus priešas tų gyvenimo formų, kurios, pasak menininkų, nuasmenina, niveliuoja romantišku melu grįstos šeimos šiuolaikinius žmones, visuomenę, valstybė, o visų pirma demokratija, daugumos tironija. Apskritai visų šių pjesių siužetas yra tas pats: koks nors ištisas žmogus, herojus ar herojė, stoja į kovą su visuomene dėl tiesos idealo. Kuo ši asmenybė originalesnė ir stipresnė, tuo aršesnė jos kova su žmonių valios stoka ir moraliniu menkyste. Galiausiai žmogus lieka vienišas, apleistas, baramas, bet nenugalėtas.

skaidrės numeris 6

Skaidrės aprašymas:

Kunigas Brandas, fantastinės dramatiškos eilėraščio eilėraščio herojus, iškelia gyvenimo tikslą pasiekti vidinį tobulumą, visišką psichinę laisvę. Siekdamas šio tikslo, jis aukoja asmeninę laimę, vienintelį sūnų, mylimą žmoną. Tačiau galiausiai jo drąsus ir bekompromisis idealizmas („viskas arba nieko“) susiduria su bailia dvasinių ir pasaulietinių autoritetų veidmainystėmis; visų apleistas, savo teisumo sąmonėje herojus miršta vienas tarp amžinojo Norvegijos kalnų ledo. Tikresnėje aplinkoje panašus likimas ištinka daktaro Štokmano (komedijos „Žmonių priešas“) herojus. Įsitikinęs, kad jo gimtojo miesto demokratija, žodžiais tarnaudama laisvės ir teisingumo principams, iš tikrųjų yra pavaldi smulkmenoms ir negarbingoms paskatoms, daktaras Štokmanas surenka žmonių susirinkimą ir praneša padaręs tokį atradimą: „Labiausiai. pavojingas tiesos ir laisvės priešas yra laisva dauguma!.. Dauguma niekada nėra teisi, taip, niekada! Tai dažnas melas, prieš kurį turėtų maištauti kiekvienas laisvas sveiko proto žmogus. Kas yra dauguma kiekvienoje šalyje? Apsišvietę žmonės ar kvailiai? Kvailiai sudaro baisią, didžiulę daugumą visoje pasaulio platybėje. Bet ar teisinga, po velnių, kvailiams valdyti apsišvietusius žmones? Iš bendrapiliečių, visų apleisto ir persekiojamo, gavęs pravardę „liaudies priešas“, Štokmanas pareiškia savo šeimai padaręs dar vieną atradimą: „matote, ką aš atradau: stipriausias žmogus šiame pasaulyje yra tas, kuris lieka. vienas“.

skaidrės numeris 7

Skaidrės aprašymas:

Nora, dvasia gimininga Brandui ir Štokmanui, patenka į tą patį konfliktą. Pasirūpinti, kad šeima būtų pagrįsta tuo, kad vyras savo žmonoje myli tik gražią lėlę, o ne lygiavertį žmogų. Nora to paties pavadinimo spektaklyje palieka ne tik vyrą, bet ir mylimus vaikus, pasmerkia save visiškai vienatvei. Visose šiose Henriko Ibseno pjesėse kyla klausimas: ar šiuolaikinėje visuomenėje įmanoma gyventi tiesoje? ir nusprendžia neigiamai. Kad gyventų tiesoje, visas žmogus turi tapti už šeimos, už visuomenės ribų, už valdų politinėse partijose. Tokia išoriškai kaltinančia laikysena menininkas šiais laikais neapsiribojo. Ar įmanoma laimė, patenkintas linksmumo jausmas dabartinėmis gyvenimo sąlygomis? Štai antrasis klausimas, kurį sau kelia G. Ibsenas ir į kurį atsako jo psichologinės dramos, meniškai stovinčios nepalyginamai aukščiau už komedijas. Atsakymas čia irgi neigiamas, nors menininko pasaulėžiūra daugeliu atžvilgių pasikeitė kardinaliai. Laimė neįmanoma, nes laimė neatsiejama nuo melo, o šiuolaikinis žmogus yra užkrėstas tiesos mikrobu, meilės tiesai karštine, naikinančia jį patį ir savo artimus. Vietoj išdidaus, romantiško Brando, tiesos skelbėju dabar yra ekscentriškas, bet tikroviškai pavaizduotas Gregoris Werle („Laukinė antis“), kuris savo nelemta meile tiesai sugriauna netrikdomą, nors ir paremtą melu. jo draugo Ialmaro laimė žiūrovų akivaizdoje. Laimė neįmanoma ir dėl to, kad niekas negali būti savimi, niekas negali apginti savo individualybės, nes virš mūsų veržiasi paveldimumo dėsnis, o tarp mūsų kyla ir mūsų tėvų ydų, ir dorybių šmėklos („Vaiduokliai“).

skaidrės numeris 8

Skaidrės aprašymas:

Pareigos pančius, praėjusių šimtmečių mums palikti įsipareigojimai trukdo mūsų linksmumui, kuris, ieškant slapto išėjimo, tampa ištvirkimu. Galiausiai, laimė neįmanoma ir todėl, kad vystantis kultūrai, protiškai ir morališkai tobulėjant, žmonija praranda gyvenimo troškimą, neišmoksta juoktis ir verkti ("Rosmersholmas"). Tam pačiam psichologinių pjesių ciklui priklauso „Ellida“ (arba „Jūros moteris“), poetiškiausia iš visų Henriko Ibseno kūrinių, jei ne teoriškai (susidaro iš to, kad pasitikėjimo, pagarbos jausmas turi daugiau galia širdžiai, nei meilės despotizmas), tada bent jau vykdant. Ibseno kūrybos vainikavimas mums atrodo Hedda Gabler, bene vienintelė jo gyva pjesė, be socialinių ar moralinių schemų, kurioje veikėjai veikia ir gyvena sau, o ne valdo corvée vardan autoriaus idėjos. Henrikas Ibsenas Geddoje Gabler įkūnijo didžiulį mūsų amžiaus moralės nuosmukį, kai jautrumas išorinio grožio atspalviams užgožė gėrio ir blogio klausimus, garbės jausmą keitė skandalo baimė, o meilę - bevaisius pavydo priepuolius. Naujausioje autobiografinės reikšmės neturinčioje Ibseno pjesėje „Statybininkas Solnesas“ simboliškai vaizduojama pasaulio pažangos eiga, prasidėjusi nuo naivaus tikėjimo, besitęsianti su mokslu, o ateityje atves žmoniją į naują pagrįstai mistišką supratimą. gyvenimo, į oro pilį, pastatytą ant akmens pagrindo. Tai Ibseno pjesių idėjos, drąsios, dažnai drąsios, besiribojančios su paradoksais, tačiau paliečiančios intymiausias mūsų laikų nuotaikas.

skaidrės numeris 9

Skaidrės aprašymas:

Be ideologinio turinio, šios pjesės išsiskiria kaip nepriekaištingi sceninės technikos pavyzdžiai. Henrikas Ibsenas klasikines šiuolaikinės dramos formas sugrąžino į laiko ir vietos vienybę, o veiksmo vienybę pakeitė intencijos vienybe, vidiniu pagrindinės idėjos išsišakojimu, tarsi nematoma nervų sistema, prasiskverbiania į kiekvieną. frazė, beveik kiekvienas pjesės žodis. Kalbant apie Ibseno plano stiprumą ir vientisumą, jis turi nedaug varžovų. Be to, jis visiškai pašalino monologą, o šnekamąją kalbą pavertė idealiu paprastumu, tikrumu ir įvairove. Skaitant Henriko Ibseno kūryba įspūdingesnė nei scenoje, nes minties raidą lengviau sekti skaitant nei klausantis. Ypatinga dramaturgo technika – meilė simboliams. Beveik kiekvienoje pjesėje pagrindinė mintis, besivystanti veiksme, įkūnyta kokiame nors atsitiktiniame įvaizdyje; tačiau ši technika Ibsenui ne visada pasiseka, o kartais, kaip, pavyzdžiui, „Brande“ ir „Statytojui Solnes“, įneša į pjesę tam tikro skonio stoką. Henriko Ibseno reikšmės ir pasaulinės šlovės priežasties reikėtų ieškoti jo skelbiamų idėjų šiuolaikiškume. Ir. tas pats beribio individualizmo atstovas literatūroje, kaip Arthuras Schopenhaueris ir Friedrichas Nietzsche filosofijoje, kaip anarchistai politikoje. Niekas neabejoja jo idėjų gilumu ir originalumu, tik daugeliui atrodo, kad jų nešildo meilė žmonėms, kad jų jėgos – ne iš Dievo. (N. Minsky) Henrikas Ibsenas mirė Kristianijoje 1906 m. gegužės 23 d., po ilgos sunkios ligos. Žiūrėkite kitus žinomus bendravardžius, vardu Heinrichas. Taip pat vardo Heinrich reikšmė ir kilmė.

„Lėlių menas“ – 6. Šešėlių teatro lėlės. S. V. Obrazcova. Lėlių dydis gali būti nuo kelių centimetrų iki 2-3 metrų. Lėlių vaidinimas. Lėlių teatro istorija Rusijoje. Tarp vidurinių lėlių visų pirma yra Šešėlių teatro lėlės. Lėlių teatro ištakos – pagoniškuose ritualuose, žaidimuose su materializuotais dievų simboliais.

„Ostrovskio pjesės“ - namuose įgijo gerą išsilavinimą, nuo vaikystės mokėsi užsienio kalbų. 4 grupė. Herojų charakterių atskleidimo ypatumai. Skurdas nėra yda. Širdis ne akmuo. Ostrovskio motina Liubov Ivanovna, gim. Savvina, buvo kunigo dukra. Vaikystė ir jaunystė. Įrodyk savo teiginį. Konflikto pobūdis.

„Pjesė apačioje“ – M. Gorkio pjesė „Apačioje“. Bobrovskajos vidurinė mokykla. Ką sako pavadinimas „Apačioje“? Čia irgi nėra šeimininkų... viskas išblėso, liko vienas nuogas. „Kai nebėra kur daugiau eiti“. Maksimo Gorkio pjesei „Apačioje“ 2002 m. sukako 100 metų. Pjesės dugnas yra dviprasmiškas ir simbolinis. Mano seną namą pervėrė pūga, o vienišas židinys atvėso...

„Vaidina A.N.Ostrovskis“ – Rusų dramos teatre esu vienintelis. Aš esu viskas: ir akademija, ir filantropas, ir gynyba. „Gyvenimo pjesės“. Pjesė „Kraitis“ (1878). Kiti turi mokyklas, akademijas, aukštą globą, globėjus... „Platus kelias! Šeimos istorija? L. N. Tolstojaus „Liaudies rašytojas“ vaidina „Pelninga vieta“ ir „Pamišę pinigai“.

„Kūrybiškumo namai“ – kuo garsėja Bezhanitsy? Bezhanitsky rajono administracijos pastatas. Švietimo valdymo sistemos organizacinis palaikymas. biblioteka. Tvenkinys. Vaikų kūrybos namų veikla. Dailės ir amatų namai vaikams. Problema. Papildomo ugdymo sistemos struktūra. bažnyčia. Vaikų kūrybos namų direktorė: Kholopova Valentina Nikolaevna.

„Kalbančios pavardės Ostrovskio pjesėse“ – Gordejus Karpychas Torcovas. Pelageya Egorovna Tortsova. Mes mylime Torcovą. Savva yra vietinis rusų vardas. Griša turi, ko gero, labiausiai nepatinkančią pavardę visoje komedijoje. Savva gauna gerą išsilavinimą, tačiau negali visiškai realizuoti savo sugebėjimų. A. N. Ostrovskio pjesės „Skurdas nėra yda“ herojai. Ostrovskis savo dėmesiu neįžeidė antraeilių veikėjų.

skaidrė 1

MHK pristatymas tema: Henrik Ibsen

Baigė: Lukoyanova Marina, 11 klasė

skaidrė 2

skaidrė 3

Žinomas norvegų dramaturgas. Vienas iš nacionalinio Norvegijos teatro įkūrėjų. Romantinės dramos pagal skandinaviškas sakmes, istorines pjeses. Filosofinės ir simbolinės draminės poemos „Brand“ (1866) ir „Peras Giuntas“ (1867). Aštriai kritiškos socialrealistinės dramos „Lėlių namas“ (The Burrow, 1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Žmonių priešas“ (1882).

skaidrė 4

Henrikas Ibsenas gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Skien miestelyje, Kristianijos įlankos pakrantėje (pietų Norvegija). Jis kilęs iš senovinės ir turtingos danų laivų savininkų šeimos, apsigyvenusios Norvegijoje apie 1720 m. Ibseno tėvas Knudas Ibsenas buvo aktyvus sveikos prigimties; motina, gimusi vokietė, turtingo Skieno pirklio dukra, buvo ypač griežta, sauso nusiteikimo ir nepaprastai pamaldi. 1836 m. Knudas Ibsenas bankrutavo, o turtingos, nusistovėjusios šeimos gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Buvę draugai ir pažįstami pamažu ėmė tolti, prasidėjo apkalbos, pašaipos ir visokie sunkumai. Žmogaus žiaurumas labai stipriai atsispindėjo būsimam dramaturgui. Taigi iš prigimties nebendraujantis ir laukinis, dabar jis dar labiau ėmė ieškoti vienatvės užkietėjusiame.

skaidrė 5

Henrikas Ibsenas mokėsi pradinėje mokykloje, kur mokytojus stebino puikiomis kompozicijomis. Būdamas 16 metų Henrikas turėjo būti mokomasis į vaistinę netoliese esančiame Grimštato mieste, kuriame gyvena tik 800 gyventojų. Vaistinėje, kurioje Henrikas Ibsenas išbuvo 5 metus, jaunuolis paslapčia svajojo apie tolesnį išsilavinimą ir daktaro laipsnį. Savo revoliucinėmis teorijomis, laisvu mąstymu ir griežtumu jis kėlė miesto visuomenės nuomonę prieš save patį. Galiausiai Ibsenas nusprendė palikti vaistinę ir išvyko į Kristianiją, kur iš pradžių turėjo gyventi kupiną visokių sunkumų. Ibsenas 1851 metais įkūrė savaitraštį Andhrimner, kuris gyvavo kelis mėnesius. Čia Henrikas įdėjo keletą eilėraščių ir 3 veiksmų draminį satyrinį kūrinį „Norma“.

skaidrė 6

Pirmoji Henriko Ibseno pjesė, labiau psichologinė nei istorinė drama „Katilina“, datuojama 1850 m. Tais pačiais metais Ibsenas pasiekė, kad buvo pastatyta jo tragedija „Kamphojen“. Nuo tada jis pradėjo rašyti pjesę po pjesės, kurios siužetus paėmė iš viduramžių istorijos. 1856 m. Kristijonijoje parodyta „Gildet pa Solhoug“ buvo pirmoji iš Ibseno dramų, sulaukusi didelio pasisekimo.

7 skaidrė

Henriko Ibseno pjesės Europoje išgarsėjo palyginti neseniai, tačiau šio rašytojo šlovė augo nuostabiu greičiu, o pastaraisiais metais kritikai, kalbėdami apie šiuolaikinės literatūros aukštumas, prie Tolstojaus ir Zolos vardų mini norvegų dramaturgą. . Tačiau kartu su fanatiškais gerbėjais jis turi ne mažiau uolių priešininkų, kurie jo sėkmę laiko skaudžiu reiškiniu.

8 skaidrė

Jo pjesės nuostabios, taip pat nepriekaištingi sceninės technikos pavyzdžiai. Henrikas Ibsenas moderniajai dramai grąžino klasikines formas – laiko ir vietos vienybę, o veiksmo vienybę pakeitė intencijos vienovė, pagrindinės idėjos vidinis išsišakojimas, tarsi nematoma nervų sistema, įsiskverbianti į kiekvieną frazę. , beveik kiekvienas pjesės žodis.

G. Ibsenas gimė 1828 metų kovo 20 dieną mažame Skien miestelyje Norvegijoje. Jis kilęs iš senos ir turtingos danų laivų savininkų šeimos.

G. Ibsenas mokėsi pradinėje mokykloje, kur mokytojus stebino puikiomis kompozicijomis. Būdamas 16 metų jis turėjo būti vaistinės mokinys

G. Ibsenas mokėsi
pradinė mokykla,
kur jis smogė mokytojams
puikiai
esė.
16 metų jis turėjo
užsirašyti į vaistinės pameistrystę
šalia esantis miestelis
Grimštatas.
Išėjo be jokių
Shieno apgailestavimas ir kt
niekada negrįžo
gimtasis miestas.

G. Ibsenas ketvirtį amžiaus praleido užsienyje. Gyveno Romoje, Drezdene, Miunchene. Pirmosios pasaulinio garso pjesės buvo eiliuotos dramos.

G. Ibsenas ketvirtis amžiaus
praleido užsienyje.
Gyveno Romoje, Drezdene,
Miunchenas.
Pirmasis visame pasaulyje
garsiosios jo pjesės
tapo poetiška
drama
„Catalina“ (1850 m.),
"Prekės ženklas" (1865) ir
„Peras Giuntas“ (1867).

Spektaklis „Vaiduokliai“ (1881) – tai drama apie įmantrius tėvų ir vaikų santykius.

Spektaklis „Lėlių namas“ (1879) – tai istorija apie „naują moterį“, kuri siekia savirealizacijos, aplenkdama pagundą tapti „lėle“, o kartu ir padėti savo vyrui.

žaisti
"Lėlė
namas "(1879) - istorija
"nauja moteris"
siekiantis
savirealizacija,
apeinant pagundą tapti
"lėlė" ir
tuo pačiu metu
padėti vyrui
vykdyti
jo misija.

Literatūrinis G. Ibseno paveldas

Vaidina
1850-ieji
Katilina Bogatyrsky vidurvasario nakties piliakalnis Fru Inger iš Estrota Pir
Solhaug Olaf Lilienkrantz Warriors Helgelande
1860-ieji
Meilės komedija Kova dėl sosto Prekės ženklo Peer Gynt jaunimo sąjunga
1870-ieji
Cezaris ir Galilėjos visuomenės ramsčiai lėlių namelis
1880-ieji
Vaiduokliai Liaudies priešas Laukinė antis Rosmersholm Moteris iš jūros
1890-ieji
Hedda Gabler statybininkė Solnes Mažasis Eyolfas Junas Gabrielis
Borkmanas Kai mes mirę pabundame

Įdomūs faktai:
Henriko Ibseno sūnus Sigurdas Ibsenas buvo garsus
politikas ir žurnalistas, anūkas
Tancred Ibsen yra kino režisierius.
Merkurijaus krateris pavadintas Henriko Ibseno vardu.
Nuo 1986 m. Norvegija buvo apdovanota nacionaline
Ibseno premija už indėlį į dramaturgiją, o nuo 2008 m
metų – Tarptautinė Ibseno premija.
Skieno mieste veikia Ibseno teatras.
Ibsenas, keletą metų išgulėjęs kvailo paralyžiaus,
atsistojęs pasakė: „Priešingai! - ir mirė.

Ibsenas ir Rusija
Rusijoje Ibsenas XX amžiaus pradžioje tapo vienu iš minčių valdovų
inteligentija; jo pjesės buvo rodomos daugelyje teatrų. rusų
diplomatas M. E. Prozoras buvo oficialus vertėjas
keletą Ibseno pjesių į prancūzų kalbą.
Ibsenui Inokenty buvo skirti straipsniai ir studijos
Annenskis, Leonidas Andrejevas, Andrejus Belijus, Aleksandras Blokas,
Zinaida Vengerova, Anatolijus Lunačarskis, Vsevolodas
Meyerholdas, Dmitrijus Merežkovskis, Nikolajus Minskis, Levas
Šestovas.
Sovietinėje scenoje dažniausiai buvo statomas „Lėlių namas“,
„Vaiduokliai“ ir koncertiniame „Peer Gynt“ spektaklyje su
muzika Edvardo Griego.
1956 metais išleistas SSRS pašto ženklas, skirtas
Ibsenas.
2006 m. buvo masiškai švenčiamos Ibseno mirties šimtosios metinės.

Pjesė „Peras Giuntas“ (1867). Peeras Gyntas, kompromiso, prisitaikymo įsikūnijimas; šis pusiau folklorinis vaizdas, kilęs iš Skandinavijos mitologijos, su

Pjesė „Peras Giuntas“ (1867).
Peras Gyntas, įsikūnijimas
kompromisas
armatūra; tai
pusiau liaudiškas vaizdas,
kilusi iš skandinavų
mitologija, simbolizuoja
mieganti liaudies siela;
paragino ją pažadinti
pasiaukojanti Solveiga,
amžinojo personifikacija
moteriškumas.

Norvegiški motyvai spektaklyje „Peras Giuntas“

Norvegų kompozitorius Edvardas Griegas mielai atsiliepė į rašytojo pasiūlymą parūpinti kūriniui muziką ir pats parengė muzikos planą.

norvegų kompozitorius
Edvardas Grigas su džiaugsmu
atsiliepė
rašytojo pasiūlymas
tiekti produkciją
muzika ir aš pats
parengė planą
muzikinis
kompozicijos.
23 balų numeriai
jis skyrė eskizams
lyrinė drama,
kraštovaizdis ir
žanrinis-buitinis
epizodai.

Daina Solveiga
Praeis žiema ir blyksės pavasaris,
Ir pavasaris sumirksės;
Visos gėlės nuvys, bus padengtos sniegu,
Sniegas juos uždengs...
Ir tu sugrįši pas mane – sako man širdis
Mano širdis man sako
Liksiu tau ištikimas, gyvensiu tik su tavimi,
Tu gyvensi tik...
Sugrįši pas mane, mylėsi mane,
Ar mylėsi mane;
Apsaugosiu tave nuo rūpesčių ir nelaimių,
Aš tave uždengsiu.
Ir jei mes niekada tavęs nesusitiksime
Mes su tavimi nesusitiksime;
Tada aš vis tiek mylėsiu tave, mano brangioji,
Tu, mano brangioji...

„Peras Gyntas“
didžiausias kūrinys
du norvegai
meistrai -
G. Ibsenas ir E. Grigas.
Ne tik tema
įkeistas
dramaturgas
(asmenybės tragedija,
teisė į laisvę, pasirinkimą
savaip), bet taip pat
nuostabi muzika
sukūrė kompozitorius
Šis darbas
nemirtingas.