Kinų tapybos meninis originalumas ir žanriniai bruožai. Kinų tapyba – istorija, tradicijos, stiliai, tapybos meistrai

Gamtos pasaulis, Kinijoje tapęs filosofinių apmąstymų objektu, nulėmė viduramžių meninių ieškojimų kryptį. Subtilus gamtos supratimas padėjo architektams apgalvoti pastatų išdėstymo vaizdingiausiose vietose principus, o menininkams – sukurti tapybos techniką, apibendrinančią jos dėsnius. Ilgų ieškojimų metu jie nustatė savitą paveikslų formą – ritinius, padedančius parodyti pasaulį visa jo įvairove.

Jau VIII amžiuje kinų tapytojai kartu su skaidriais vandens pagrindo mineraliniais dažais pradėjo naudoti juodą, turtingą atspalvių rašalą, tuo pat metu vystėsi įvairūs rašymo stiliai: vienas buvo kruopštus. „gun-bi“ / „stropus šepetys“ /, pataisius visas detales ir parodant žiūrovui smulkiausias paveikslo detales, kita yra laisva ir tarsi nebaigta "se-i" / "tapybos idėjos" /, leidžiantis žiūrovui, jo vaizduotės prašymu, pagalvoti, ką menininkas nuo jo nuslėpė. Kinijos peizažo paveikslai niekada nebuvo tapyti tiesiai iš gyvenimo. Jie buvo sukurti iš atminties ir sugėrė visus būdingiausius gamtos bruožus, ištikimiausius jos ženklus. Iš čia ir kilo kraštovaizdžio pavadinimas viduramžiais – „shan-shui“, tai yra „kalnai-vandenys“. Kalnas senovėje personifikavo šviesias, veiklias, drąsias gamtos jėgas – „yang“, o vanduo asocijavosi su tamsiu, minkštu ir pasyviu moterišku principu. - "yin".

Požiūris į gamtą ir pasaulį padiktavo ir specialius dėsnius erdvės statybai. Viduramžių Kinijos peizažuose buvo naudojama ne linijinė, o išsklaidyta perspektyva. Į atsiveriantį vaizdą tapytojas žvelgė tarsi iš aukšto kalno, todėl horizontas prieš jį pakilo į neįprastą aukštį. Pailginta ritinio forma prisidėjo prie didžiulės erdvės perkėlimo. Siekdamas sukurti tolimų ir artimų atstumų įspūdį, dailininkas paveikslą suskirstė į kelis planus, iškeltus aukštai vienas virš kito. Taigi tolimi objektai pasirodė aukščiausi. Pirmame plane dažniausiai būdavo medžių, uolų ar kitų didelių objektų grupė, su kuria buvo susijusios visos kraštovaizdžio dalys. Planus jungė miglota migla ar vandens erdvė, tarsi tolimi objektai toltų į didelį atstumą.

Ankstyvieji viduramžiai (IV–VI a.)

Ankstyvieji viduramžiai yra nerimą keliantis ir neramus metas. Nuolatinė klajoklių genčių invazija truko beveik šimtą penkiasdešimt metų, Kinija buvo padalinta į daugybę valstybių. Šalies pietai ir šiaurė kelis šimtmečius buvo atskirti vienas nuo kito, ten kūrėsi savos valstybės, iškilo savos sostinės. Pietuose, kur didžioji dalis gyventojų pabėgo, Džiankangas, esantis netoli šiuolaikinio Nankino, tapo svarbiausiu kultūros centru. Šiaurėje, užgrobtoje klajoklių Xianbei genčių, iki IV amžiaus pabaigos susiformavo didelė Šiaurės Vei karalystė, kurios sostinės centrai buvo Pingchenas (šiuolaikinis Datongas) ir Luojangas. Klajoklių užgrobta šiaurė atnešė ne tik nelaimių ir sunaikinimo, bet ir suvaidino svarbų vaidmenį Kinijos likime. Jis padėjo užmegzti kultūrinius ryšius su Azijos tautomis. Tuo pačiu metu atsirado budizmas.

Budizmui išpopuliarėti padėjo jo gebėjimas prisitaikyti prie aplinkos, į kurią jis prasiskverbė. Budizmas tapo artimas vietiniams kultams ir įsitikinimams, o Konfucijus ir Lao Dzė – senovės Kinijos mokymo pradininkai – buvo įtraukti į budistų dievybes. Kartu su budizmu į Kiniją atkeliavo anksčiau nežinomi monumentaliosios architektūros, skulptūros ir šventyklų paveikslai. Indijos ir Afganistano pavyzdžiu šalyje pradėti statyti didžiuliai urvų vienuolynai, statyti pagodos budistų šventųjų ir piligrimų garbei.

Šiaurės Vei laikotarpio budizmo plastikos bruožai apčiuopiami ir tapyboje, kurios turinyje ir stiliuje pastebimi poslinkiai. Ankstyvųjų viduramžių laikotarpiu, kartu su šventyklų paveikslais, susiformavo ir kinų pasakojamosios tapybos ant ritinių tipas. Ši pasaulietinė tapybos linija ypač klestėjo šalies pietuose, kur kinų meno tradicijų nenutraukė svetimšalių invazijos ir kur grupavosi kinų inteligentijos koloritas. Čia galutinai nusistovėjo paveikslų forma ir paskirtis. Pagrindinis vaidmuo teko horizontaliems slinkimams-pasakojimams, kuriuose, be tapybos, buvo ir teksto intarpų. Tai gali būti išminčių eilėraščiai ar posakiai. Jie buvo atlikti gražia kaligrafine rašysena, stiliumi, artimu vaizdinei rašysenai. Nors ritinėliai, kaip taisyklė, nebuvo siejami su budizmo temomis, pasaulietinės tapybos pobūdžiui vis tiek turėjo įtakos budizmo į ją įneštos kontempliatyvios nuotaikos.

Įvadas

Vaizduojamasis menas atsirado Kinijoje neolito epochoje (maždaug prieš 6 tūkst. metų). Tai liudija archeologiniai kasinėjimai netoli Siano miesto, kur buvo rasti daiktai, vaizduojantys to laikotarpio žmones, gyvūnus ir augalus.

Kinų tapybos žavesys slypi poetinio įsiskverbimo į gamtos gyvenimą gylyje. Šis menas pasakoja apie metų laikų kaitą, suteikia žiūrovui galimybę pažvelgti į miško glūdumos pasaulį, supažindina su amžinomis žemės paslaptimis.

Temos aktualumas dėl to, kad mūsų laikais žmonės žadina vis didesnį susidomėjimą Azijos kultūra. Kinija nėra išimtis. Kinijos tapyba išsiskiria dideliu originalumu ir medžiaga, technika bei meninėmis priemonėmis visiškai skiriasi nuo Europos tapybos.

Objektas: Kinijos vaizduojamieji menai.

Dalykas: paveikslų pavyzdžiai ir rašymo technikos aprašymas.

Šio darbo tikslas yra atskleidžiantis kinų tapybos bruožai, vaizdų ir simbolių interpretacija, tapybos stiliaus tyrimas Qi Baishi kūrybos pavyzdžiu.

Darbo tikslas apibrėžia šias užduotis:

1. Remiantis studijuota literatūra, nustatyti kinų tapybos savitumą;

2. Remdamiesi literatūros analize, apsvarstykite įvaizdžio ir simbolio sampratą kinų literatūroje;

3. Remiantis literatūros analize, išryškinti kinų tapybos ypatumus ir skirtumus nuo Europos vaizduojamojo meno;

4. Remdamiesi menininko Qi Baishi kūrybos analize, išryškinkite išskirtines Kinijos vaizduojamojo meno savybes.

Tyrime iškelti tikslai ir uždaviniai nulėmė tyrimo metodai ir metodai. Šis tyrimas apjungia keletą požiūrių į tiriamą reiškinį. Rašant pirmąjį skyrių taikytas lyginamosios analizės metodas, aprašomasis ir loginis-koncepcinis metodai. Antram skyriui parašyti naudotas komponentinės analizės metodas bei kultūros analizės technikos.

Darbo struktūra nustatomi tyrimo tikslų ir uždavinių. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir literatūros sąrašas.

empirinės medžiagos pagrindas tarnavo kaip Guohua tapytojo Qi Baishi paveikslai.

Kinijos tapybos ypatybės ir veislės

Pagrindinės kinų tapybos technikos ir išskirtiniai bruožai

kinų tapyba meninė qi baishi

Kinijos nacionalinė tapyba guohua pasirodė senovėje. Ji išsiskiria dideliu originalumu ir medžiaga, technika bei meninėmis priemonėmis visiškai skiriasi nuo Europos tapybos. Kinų paveikslai rašomi tušu, mineraliniais ir augaliniais dažais, pavyzdžiui, akvarelėmis ant šilko (kartais ant medvilnės ar kanapių audinio) arba ant specialaus popieriaus, pagaminto iš minkšto plono pluošto ir yra ritinėlių pavidalo – horizontaliai, kad būtų galima žiūrėti ant stalo, ir vertikaliai. sienų dekoravimas. Menininkai naudoja įvairaus dydžio teptukus – nuo ​​labai plonų iki labai storų (nuo 5 milimetrų iki 5 centimetrų). Insultas gali būti lengvas kaip debesis arba galingas kaip drakonas. Vienas iš skiriamųjų kinų tapybos bruožų yra tai, kad vaizdai joje kuriami linijiniu piešiniu, o Europos tapyboje vaizdai išreiškiami tūriais ir formomis, spalva ir chiaroscuro 1 .

Kinijoje jau seniai kalbama apie tapybos ir kaligrafijos artumą. Menininkai ir kaligrafai naudoja tas pačias medžiagas ir įrankius (teptuką, popierių ir rašalą) ir tą patį linijinį rašymo būdą. Yra tiek daug panašumų tarp kinų kaligrafijos ir tapybos, kad jos laikomos seserimis. Kurdami stilistinę vienybę, jie yra tarpusavyje susiję ir juda vienas kitą į priekį. Tai rodo, kad Kinijos vaizduojamojo meno pagrindas yra linija. Pačiomis paprasčiausiomis linijomis kinų tapytojai kūrė aukšto meninio tobulumo kūrinius.

Tapyboje naudojamas specialus rašalas, visiškai kitoks nei Vakaruose. Kinijoje rašymui ir piešimui jie visada naudoja aukščiausios klasės plyteles su juodo lako blizgesiu, rašalu, kurį paruošdami kinai pasiekė didelį tobulumą. Įtrynus plyteles vandeniu iki tirštos ar skystos konsistencijos, gaunamas rašalas, kuriuo menininkai kuria pačius įvairiausius tonus. Praskiesto rašalo plovimo dėka tapytojai perteikia geriausius atspalvius nuo tirštos juodos iki skaidrios šviesiai pilkos. Kinijoje rašymo priemonės: teptukas, rašalas, popierius ir rašalas buvo laikomi „keturiais lobiais“ [wen fan si bao].

Kinų tapybai būdinga daugiataškė ir išsklaidyta perspektyva, lakoniška ir aiški vietinės spalvos lopinių kompozicija su ekspresyviais ir ritmingais kontūrais, taip pat plokščia tapyba be chiaroscuro lipdybos. Kinų menininkas gali atkartoti upę ant ilgo ir siauro popieriaus ar šilko ritinio, sukurdamas upės erdvės begalybės pojūtį, žiūrint iš viršaus ar iš šono, taip pat daugybę peizažų, kuriuos, atrodo, slepia nuo žiūrovų. horizonto linija. To negalima pasiekti naudojant židinio perspektyvą. Įvairiapusė kinų tapybos perspektyva leidžia menininkui visapusiškai pažaisti savo vaizduotę ir sukurti meninį pasaulį, neįsisavint savęs į horizonto apribotos erdvės ribas.

Realistinis tiesioginio tikrovės stebėjimo principas kinų tapyboje derinamas su daugybe sąlyginių kanonų. Jo didingas paprastumas ir kilnus griežtumas neatmeta dekoratyvinių detalių subtilybių.

Kinijos žmonių gyvenimo ypatumai, klimatas ir net kraštovaizdis prisidėjo prie unikalios figūrinės sistemos formavimo Kinijos mene. Kinų tapybos stilius formavosi glaudžiai sąveikaujant su kaligrafija. Pats kinų paveikslo kūrimo procesas buvo panašus į veikėjo rašymą. Menininkas naudojo tuos pačius objektus ir išraiškos priemones kaip ir kaligrafas, t.y. darbui naudojo rašalą, teptuką, popierių ir šilką ir sukūrė kompoziciją, kurią, kaip ir hieroglifą, sudaro sąlyginis potėpių, kabliukų, tiesių linijų ir kt.

Kitas svarbus kinų tapybos bruožas buvo simbolizmo pilnatvė. Taigi, pavyzdžiui, visatos harmoniją lėmė dviejų jėgų – „yin“ (moteriška) ir „yang“ (stiprios vyriškos prigimties) – kūrybinė sąveika. Ši „yin-yang“ samprata prisidėjo prie viduramžių vaizdinės pasaulėžiūros formavimosi.

Pirmaujanti vieta tapyboje priklauso gamtai, kuri Kinijoje tapo filosofinių apmąstymų etalonu. Būtent šio supratimo dėka susiformavo meninė Kinijos žmonių sąmonė. Ši gamtos vertybė lėmė nepriklausomo peizažo tapybos žanro atsiradimą Kinijoje. Taip pat galima pastebėti, kad tapyboje atsispindėjo budizmo ir kitų religijų idealai. Bet daugiau apie tai vėlesniuose skyriuose. Kraštovaizdžio tapybai buvo suteikta pagrindinė vieta Kinijos meninėje veikloje. Čia atsispindėjo amžinybės ir visiškos harmonijos jausmas. Meninės vizijos originalumas ir filosofinis kraštovaizdžio supratimas lėmė ypatingą kūrybos metodą, daugelį amžių tapusį tradiciniu Kinijos peizažo tapybai. Kinų menininkas savo kūrybą kūrė apibendrindamas šimtmečių senumo stebėjimus, o ne eskizus iš gamtos. Tapyba išreiškė pasaulio vienybę, tiksliau, idėjų apie jį vienybę.

Gali pasirodyti labai įdomu, kaip paveiksluose buvo vaizduojama gamta. Kinijos kraštovaizdžio pirmame plane dažniausiai dedamos didelių objektų grupės: uolos, medžiai ir kt. Šios detalės tarnauja kaip savotiškas mastelio vienetas, su kuriuo yra susijusios visos aplinkinės kraštovaizdžio dalys ir atstumai. Iš šios grupės menininkas nustato tolesnius planus arba pagal vandens erdvę, arba pagal miglotą miglą. Kinų menininkas kraštovaizdį suvokia kaip milžiniško ir erdvaus pasaulio dalį, kaip grandiozinį kosmosą, kuriame žmogaus asmenybė tėra nereikšminga visatos dalis – ji ištirpsta apmąstyme apie didingumą ir nesuvokiamą. Kalbant konkrečiai apie kraštovaizdį, jis visada yra fantastiškas, nepaisant jo tikrovės. Gamtos detalių ir fragmentų demonstravimas buvo proga išreikšti universalias filosofines idėjas. Dažniausiai šios savybės būdingos klasikiniam tradicinio shan shui kraštovaizdžio tipui.

Kinų tapyba net savo dizainu labai skiriasi nuo, pavyzdžiui, vakarietiško. Dailininkai juos išdėsto horizontalių arba vertikalių ritinėlių pavidalu. Juk tik taip jie galėjo parodyti pasaulį jo begalybėje ir įvairove. Horizontalūs ritiniai prieš žiūrovus atsiskleidė legendų ir mitų epizodai, o vertikalūs peizažistai leido sukurti apibendrintą gamtos vaizdą. Horizontalūs ritinėliai dažnai siekdavo daugiau nei dešimties metrų ilgį, todėl buvo išvyniojami tik peržiūrai ir tik dalimis, atitinkančiomis atstumą tarp dviejų priešais ištiestų rankų, ir tai buvo daroma iš dešinės į kairę, kaip ir buvo rašoma. Ant sienos buvo pakabinti vertikalūs ritinėliai, kurie leido žiūrovui iš karto uždengti vaizduojamas platybes.

Dažniausiai tapyta ant šilko arba popieriaus. Abi šios medžiagos lengvai sugeria rašalą, trinamas ant vandens ir mineralinių dažų. Menininkas dirba su vienu ar keliais teptukais. Kiekviena šepetėlio padėtis atitinka linijos pobūdį: aštri, trapi, plati, minkšta. Toks darbas reikalauja išskirtinio meistro preciziškumo, nes Tolimųjų Rytų stiliaus paveikslų korekcijos yra nepriimtinos. Linijos ir dėmės derinys su šilko ar popieriaus paviršiumi buvo viena iš kinų slinkties paveikslų išraiškingumo ir turtingumo paslapčių. Jie sukuria apimties įspūdį. Jie taip pat sujungė niuansus ir aštrius stiprius potėpius, kurie padėjo menininkams perteikti augalų drebėjimo ir oro pojūtį, judėjimo ir buvimo gamtoje būseną. O baltas matinis ritinėlio paviršius yra svarbiausias elementas kuriant meninį vaizdą, nes jį tapytojai interpretavo ir kaip vandens paviršių, ir kaip oro aplinką.

Kitas ir, ko gero, svarbiausias Song epochos kinų tapybos bruožas yra jos ideologinis pagrindas. Didžiulę įtaką kinų tapybos stiliui formuotis turėjo trys pirmajame tūkstantmetyje prieš Kristų. - pirmieji šimtmečiai REKLAMA filosofiniai mokymai – budizmas, daoizmas ir konfucianizmas. Konfucianizmas siekė ugdyti žmones pagarbos esamai tvarkai dvasia. Remdamasis protėvių kultu, jis nustatė ištisą elgesio taisyklių šeimoje ir visuomenėje sistemą. Taoizmas, skirtingai nei konfucianizmas, visą dėmesį sutelkė į visatos dėsnius, iš kurių vienas yra universalaus visatos dėsnio – Tao teorija. Tao yra pagrindinė pasaulio priežastis, tam tikras gamtos kelias, kuriuo turi eiti visas pasaulis. Žmogaus kelias yra pasiekti savo vienybę su gamta. Pagrindinė viduramžių meno kryptis buvo bendrųjų pasaulio dėsnių suvokimas, todėl kinų tapytojai niekada netapė savo peizažų iš gamtos. Budizmas, kaip ir daoizmas, skelbė atsiribojimą nuo pasaulietiškų rūpesčių ir užuojautą kitiems. Vėliau kinų tapyboje savo kryptį suformavo budistinės Chan sektos mokymas, išaugęs susiliejus su daoizmu.

Norėdami pradėti pokalbį apie tai, kaip čan budizmas paveikė Kinijos tapybą ir suformavo savo tendenciją šioje srityje, turite suprasti, kokia yra Chan kryptis, ir atsižvelgti į pagrindinius jos postulatus.

Čan budizmas – kinų budizmo mokykla, susiformavusi Kinijoje V-VI a. Mahajanos budizmą derinant su tradiciniais Kinijos mokymais. Šios mokyklos pavadinimas kilęs iš sanskrito žodžio dhyana (susikaupimas, meditacija), nurodančio šios budizmo šakos joginę orientaciją. VII amžiuje mokykla pasidalijo į šiaurinę ir pietinę. Šiaurinės mokyklos šalininkai teigė, kad nušvitimas yra natūralus ilgos meditacijos meditacijos sąlygomis rezultatas. Pietinė mokykla buvo visiškai kitokio pobūdžio. Jos šalininkai skelbė doktriną apie neįmanomumą žmonių kalba išreikšti tiesą, apie žodžio ir intelektualinių pastangų bejėgiškumą.

Bet kuri chan budizmo mokykla remiasi trimis ramsčiais:

vienuolyno taisyklės. Tai ypatinga disciplina, kurią kiekvienas turi išgyventi, kad galėtų auklėti.

Meditacija. Tai viena svarbiausių čanbudizmo praktikų, kurios tikslas – nuraminti protą, bet paremtas ne tik tuo. Žmogus turi žingsnis po žingsnio ištrinti iš savo sąmonės viską, ką jam pridarė gyvenimas. Jis taip pat turi išmokti atspindėti jį supantį pasaulį.

Išmintis. Tai pasiekiama dėl visų pirmiau minėtų praktikų. Išmintis kaip savęs kaip bendraritmiškos būtybės su visu pasauliu supratimas. Nėra sąvokų „tu“ ir „aš“. Žmogus yra lygus visam pasauliui.

Čan budizmas pripažino 4 Budos pasiūlytas tiesas. Pirma, gyvenimas yra kančia; kančios esmė glūdi prisirišime prie gyvenimo; yra išeitis iš kančios; ta išeitis yra Budos kelias.

Kaip nurodyta ankstesniame skyriuje, kinų tapyba buvo suskirstyta į keletą sričių. Vienas iš šių judėjimų priklausė Chan sektos vienuoliams, kurių darbai Song epochoje turėjo aktyvią įtaką Kinijos tapybai.

Dainų epochos Kinijoje prasidėjus tapybos ir gamtos suvokimo peizaže permąstymo laikotarpiui, menininkai ėmė vis daugiau dėmesio skirti žmogaus vienybei su gamta. Tai ypač išryškėjo Chan sektos menininkų kūryboje. Jų visatos vizijos bruožas buvo tas, kad jie matė gamtą ir piešė peizažus tam tikru būdu, kuris gali atvesti į pasaulio tiesą. Čan žmonės buvo įsitikinę, kad yra tik vienas būdas suvokti tiesą – tai yra kontempliacija, būtent, žmogui reikia susilieti su išoriniu pasauliu ir suvokti savo vienybę su visata. Chan menininkų paveikslai kupini spontaniškumo ir paslaptingumo, kuris siejamas su ypatingais jų požiūriais į tapybą. Vienuolių menininkų darbus galima apibūdinti kaip nerūpestingą ir atšiaurų. Savo paveikslais jie siekė perteikti tai, ko akiai negalima iš karto atskleisti. Chan menininkai norėjo perteikti gilią paveikslo prasmę per kokią nors mažą detalę, kitaip tariant, per mažą paveikslo visumą bandė išreikšti. Taigi garsaus Chan menininko Yu Jian paveiksle „Kalnų kaimas rūke“ nematome aiškių kalnų kontūrų, nes meistras juos pavaizdavo storų skerdienos dėmių pavidalu, kurios tarsi išgraibstytos iš. tirštas rūkas prie akies. Šis paveikslas kupinas paslapties, sukelia neužbaigtumo jausmą, dėl kurio žiūrovas gali tiesiog jausti įtampą (3 priedas).

Tai dar kartą patvirtina, kad Chan sektos meistrų paveikslai parašyti laisvai, visos paveikslo detalės vaizduojamos neaiškiai, netvirtai. Jų darbe yra per mažai. Žiūrovas, norėdamas suprasti paveikslo prasmę, turi paaštrinti savo emocinį suvokimą, būtent, jis turi stengtis įsitraukti į šio menininko kūrinio kūrimo procesą, viduje išgyvenant savo emocijas. Būtent paveikslo detalių nestabilumu Chano tapytojai išreiškė savo pasaulėžiūrą.

Chano atlikėjams pagrindinis dalykas buvo sugebėjimas užpildyti skerdenos smūgius emocijomis. Gali atrodyti, kad toks piešimo būdas yra labai grubus ir nevaržomas, bet iš tikrųjų tam reikia didelių įgūdžių ir tobulumo teptuku ir tušu.

Chan sektos menininkai dirbo ne tik su kraštovaizdžiu, bet ir tuo, kaip vaizdavo paukščius, gyvūnus, žmones – visa tai buvo visiškai nauja savo išraiškingumu. Chano tapytojai stengėsi perteikti ne tiek išvaizdą, kiek simbolinę paveikslo prasmę. Taigi, pavyzdžiui, Mu Qi paveikslas „Paukštis ant senos pušies“ (4 priedas) neša gilią emocinę liūdesio ir ilgesio būseną. Atkreipkime dėmesį į žinomo menininko Bud Shenzhen (tikrasis vardas Zhu Da), kuris buvo laikomas visiškai pamišusiu, kūrinius. Jis dažnai vaizdavo žmones kaip paukščius ir paukščius kaip žmones (5 priedas). Tuo jis parodė, kad žmogus pasiklydo didžiulėje gamtos erdvėje. Yra tik vienas dalykas, kuris neprarandamas, kuris išsaugomas net ir po fizinio kūno pasitraukimo – tai žmogaus tyrumas ir sąmonė. Už krūvos slypi tyrumas ir ramybė, saviraiškos laisvė ir kūrybos laisvė.

Chan sektos menininkai tikėjo, kad pasaulis tėra išminčių pėdsakas, kuris mūsų išvengia. Kalnai ir vandenys yra mūsų sąmonė. Pagrindinis žiūrovo uždavinys – tik pro tirštą rūką pamatyti čanbudizmo tiesą. Beje, kai kuriuose paveiksluose, vaizduojančiuose kalnus ir vandenis, galima pamatyti ir kitų smulkių detalių, pavyzdžiui, mažų pavėsinių. Bet čia jie nevaidina atskiro vaidmens, nėra svarbūs, svarbu bendras pasaulio temos apmąstymas. Chan sektos tapytojai paprastai priešinosi išsamiam gamtos tyrinėjimui.

Peizažai dažniausiai buvo vaizduojami nespalvotai, kad žiūrovas nebūtų atitrauktas nuo pasaulio sampratos. Būtent peizažas buvo savotiška priemonė mistinėms Chan sektos idėjoms išreikšti. Vienuoliai rėmėsi išminties tobulumu, kuris viską suvokia taip, kaip yra iš tikrųjų. Ši išmintis sutelkta mantroje „Širdies Sutra“ arba kaip ji dar vadinama – mahamantra. Tai pagrindinė budistinės mokyklos sutra ir kviečia į nušvitimą, o tiesiogine prasme – eiti į kitą žmonių kančių upės pusę. Šis budistinis perėjimo į kitą kančios upės krantą vaizdas tapo upių ir valčių peizažo piešimo pagrindu.

Chano tapytojų polinkis savo darbuose vaizduoti minimalų detalumą, grįžimo į tuštumą filosofija įtakojo tolimesnę šios sektos menininkų kūrybą. Vėlesniu Pietų dainos laikotarpiu paveikslai dar labiau ištuštėjo. Šią tuštumą ir beribę erdvę galima įžvelgti tokių meistrų kaip Mi Fu, Liang Kai ir kitų darbuose (6 priedas).

Chan peizažo tapybos klestėjimas krito Pietų Song dinastijos laikotarpiu, XI-XIII a. savo aukso amžių ji išgyveno Kinijoje, pasibaigusią dinastijos žlugimu spaudžiant mongolams. Tačiau Chan peizažo tradicijos neišnyko iš kinų tapybos. Jie buvo prikelti praėjus beveik 200 metų po Dainos žlugimo.

Kinų tapyba dar vadinama tradicine kinų tapyba. Tradicinė kinų tapyba atsirado neolito laikotarpiu, maždaug prieš aštuonis tūkstančius metų. Iš dažytų gyvūnų, žuvų, elnių ir varlių iškastos spalvotos keramikos matyti, kad neolito laikotarpiu kinai jau buvo pradėję tapyti teptukus.

Kinų tapyba yra svarbi tradicijos dalis Kinijos kultūra ir neįkainojama Kinijos tautos lobis, jis turi ilgą istoriją ir šlovingas pasaulio meno tradicijas.

Kinų tapyba ir kinų kaligrafija tes bet susiję, nes abi meno rūšys naudoja linijas. Kinai paprastas linijas pavertė labai išsivysčiusiomis meno formomis. Linijos brėžiamos ne tik kontūrams, bet ir menininko sampratai bei jo jausmams išreikšti. Skirtingiems objektams ir tikslams naudojamos skirtingos linijos.

Jie gali būti tiesūs arba išlenkti, kieti arba minkšti, stori arba ploni, blyškūs arba tamsūs, o dažai gali būti sausi arba skysti. Linijų ir potėpių naudojimas yra vienas iš elementų, suteikiančių kinų tapybai unikalių savybių.

tradicinė kinų tapyba yra kelių menų derinys viename paveiksle – poezija, kaligrafija, tapyba, graviūra ir spauda. Senovėje dauguma menininkų buvo poetai ir kaligrafai.

Kinams „Tapyba poezijoje ir poezija tapyboje“ buvo vienas iš dailės kūrinių kriterijų.

Užrašai ir antspaudų atspaudai padėjo paaiškinti menininko idėjas ir nuotaikas, taip pat suteikti paveikslui dekoratyvinio grožio. Kinija.

Senovės Kinijos paveiksle menininkai dažnai vaizdavo pušis, bambukus ir slyvas. Kai prie tokių piešinių buvo daromi užrašai - „pavyzdinis elgesys ir charakterio kilnumas“, tada šiems augalams buvo priskiriamos žmonių savybės ir jie buvo raginami juos įkūnyti. Visi Kinijos menai – poezija, kaligrafija, tapyba, graviravimas ir spauda – vienas kitą papildo ir praturtina.

Kinijos tapybos stiliai

Pagal meninės raiškos priemones tradicinę kinų tapybą galima suskirstyti į sudėtingą tapybos stilių, liberalų tapybos stilių ir sudėtingą liberalų tapybos stilių. Kompleksinis stilius – paveikslas nupieštas ir nutapytas dailiai ir tvarkingai, sudėtingame tapybos stiliuje objektams tapyti naudojamas itin rafinuotas teptukas.
Palyginimui, liberalus tapybos stilius naudoja laisvą raštą ir trumpus potėpius, kad apibūdintų objektų išvaizdą ir jausmą bei išreikštų menininko jausmus. Tapydamas liberaliu tapybos stiliumi, dailininkas teptuką turi padėti tiksliai ant popieriaus, o kiekvienas potėpis turi būti meistriškas, kad galėtų išreikšti paveikslo dvasią. Kompleksinis-liberalus tapybos stilius yra dviejų ankstesnių stilių derinys.

Kinų tapybos meistrai

(1863–1957) yra vienas garsiausių mūsų laikų Kinijos menininkų. Jis buvo įvairiapusis menininkas, rašė poeziją, raižė akmenį, buvo kaligrafas, taip pat tapė.

Per ilgus praktikos metus Qi atrado savo išskirtinį, asmeninį stilių. Jis sugebėjo pavaizduoti tą pačią temą bet kokiu stiliumi. Jo darbai išsiskiria tuo, kad viename paveiksle jis galėjo sujungti kelis rašymo stilius ir būdus.