Meninė kultūra 17 18. Rusijos meninė kultūra XVII – XVIII a.

XVII amžius pasirodė stebėtinai palankus meninei kultūrai vystytis. Gamtos mokslų sėkmė gerokai išplėtė ir sukomplikavo pasaulio kaip beribės, kintančios ir prieštaringos vienybės sampratą. Vyravo žmogaus neatsiejamo ryšio su šiuo pasauliu jausmas, jo priklausomybė nuo supančios tikrovės, nuo jo egzistavimo sąlygų ir aplinkybių. Štai kodėl meninės kūrybos nešėjas tampa ne tik žmogus, bet ir visa tikrovės įvairovė, jos kompleksiniai ryšiai su žmogumi. Atitinkamai turtėjo meninės kūrybos temos, siužetinis repertuaras, vystėsi nauji savarankiški žanrai ir stiliai, plėtojosi ir gilėjo tie, kurie susiklostė ankstesniais kultūros laikais. XVII amžiuje beveik vienu metu atsirado stiliai, kurie turėjo tautinį pobūdį ir apėmė įvairias meno rūšis – klasicizmą ir baroką.

Darbe yra 1 failas

XVII amžius pasirodė stebėtinai palankus meninės kultūros raidai.docx

– 17,56 Kb (atsisiųsti)

tuštybė. Štai kodėl meninės kūrybos nešėjas tampa ne tik žmogus, bet ir visa tikrovės įvairovė, jos kompleksiniai ryšiai su žmogumi. Atitinkamai turtėjo meninės kūrybos temos, siužetinis repertuaras, vystėsi nauji savarankiški žanrai ir stiliai, plėtojosi ir gilėjo tie, kurie susiklostė ankstesniais kultūros laikais. XVII amžiuje beveik vienu metu atsirado stiliai, kurie turėjo tautinį pobūdį ir apėmė įvairias meno rūšis – klasicizmą ir baroką.

Klasicizmui literatūroje atstovauja tokie vardai kaip P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Prancūzija), D. Fonvizin (Rusija); tapyboje - N. Poussin, K. Lauren (Prancūzija); skulptūroje - E. M. Falcone (Prancūzija), Thorvaldsen (Danija); architektūroje - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Prancūzija); muzikoje – K. V. Gluckas, W. A. Mocartas (Austrija).

Ryškūs baroko stiliaus atstovai literatūroje buvo Kalderonas (Ispanija), D. Miltonas (Anglija); tapyboje - P. P. Rubensas (gim. Vokietijoje), architektūroje - L. Berninis (Italija); muzikoje - J. S. Bachas, G. F. Handelis (Vokietija), A. Vivaldi (Italija).

XVIII amžiaus Europos menas sujungė du skirtingus antagonistinius principus: klasicizmą ir romantizmą. Klasicizmas reiškė žmogaus pajungimą socialinei santvarkai, plėtojantis romantizmą siekė maksimaliai sustiprinti individualų, asmeninį principą. Tačiau XVIII amžiaus klasicizmas, lyginant su XVII amžiaus klasicizmu, gerokai pakito, kai kuriais atvejais atmetęs vieną būdingiausių stiliaus bruožų – senovines klasikines formas. Be to, „naujasis“ Švietimo epochos klasicizmas savo esme nebuvo svetimas romantizmui.

Svarbi nauja XVIII amžiaus meno pradžia buvo tendencijų, kurios neturėjo savo, atsiradimas. stilistinė forma ir nejautė poreikio jį plėtoti. Tokia pagrindinė kultūrologinė tendencija pirmiausia buvo sentimentalizmas, pilnai atspindinčios šviesuomenės idėjas apie žmogaus prigimties pirmykštį grynumą ir gėrį, prarastą kartu su pirmine visuomenės „natūralia būsena“, jos nutolimu nuo gamtos. Sentimentalizmas pirmiausia buvo skirtas vidiniam, asmeniniam, intymiam žmogaus jausmų ir minčių pasauliui, todėl nereikalauja ypatingo stilistinio dizaino. Sentimentalizmas itin artimas romantizmui, jo dainuojamas „natūralus“ žmogus neišvengiamai išgyvena susidūrimo su gamtos ir socialiniais elementais, su pačiu gyvenimu, ruošiančiu didelius perversmus, tragediją, kurios laukimas užpildo visą XVIII a.

Viena iš svarbiausių Apšvietos kultūros ypatybių yra religinių meno principų pakeitimo pasaulietiniais procesas. Pasaulietinė architektūra XVIII amžiuje pirmą kartą įgauna viršenybę prieš bažnyčių architektūrą beveik visoje Europoje. Akivaizdu, kad pasaulietinio principo įsiveržimas į religinę tapybą tose šalyse, kuriose jis anksčiau vaidino svarbų vaidmenį – Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje. Žanrinė tapyba, atspindinti kasdienį menininko realaus tikrų žmonių gyvenimo stebėjimą, plinta beveik visose Europos šalyse, kartais siekianti užimti pagrindinę vietą mene. Oficialus portretas, toks populiarus praeityje, užleidžia vietą

intymus portretas, o peizažinėje tapyboje įvairiose šalyse atsiranda ir plinta vadinamasis „nuotaikos peizažas“ (Watto, Gainsborough, Guardi).

Būdingas XVIII amžiaus tapybos bruožas yra padidėjęs dėmesys eskizui ne tik tarp pačių menininkų, bet ir tarp meno kūrinių žinovų. Asmeninis, individualus suvokimas, nuotaika, atsispindinti eskize, kartais pasirodo įdomesni ir sukelia didesnį emocinį bei estetinį poveikį nei baigtas darbas. Piešimas ir graviūra vertinami labiau nei paveikslai, nes užmezga tiesioginį ryšį tarp žiūrovo ir menininko. Keitėsi epochos skoniai ir reikalavimai bei reikalavimai spalva vaizdingos drobės. XVIII amžiaus menininkų darbuose sustiprinamas dekoratyvinis spalvos supratimas, paveikslas turi ne tik ką nors išreikšti, atspindėti, bet ir papuošti vietą, kurioje jis yra. Todėl kartu su pustonių subtilumu ir spalvų subtilumu menininkai siekia įvairiaspalvio ir tolygaus margumo.

Stilius buvo grynai pasaulietinės Apšvietos kultūros produktas "rokoko", kuri gavo tobuliausią įsikūnijimą taikomosios dailės srityje. Tai pasireiškė ir kitose srityse, kuriose menininkui tenka spręsti dekoratyvines ir dizaino užduotis: architektūroje – planuojant ir dekoruojant interjerą, tapyboje – dekoratyvinėse plokštėse, freskose, ekranuose ir kt. Rokoko architektūra ir tapyba pirmiausia orientuota į kūrybą. paguoda ir malonė žmogui, kuris apmąstys ir džiaugsis savo kūriniais. Maži kambariai neatrodo ankšti dėl architektų ir menininkų sukurtos „žaidimo erdvės“ iliuzijos, meistriškai naudojantys įvairias menines priemones: ornamentą, veidrodžius, plokštes, specialias spalvas ir kt. Naujasis stilius tapo visų pirma skurdžių namų stilių, kuriame su keletu gudrybių įvedė jaukumo ir komforto dvasią be pabrėžtos prabangos ir pompastikos. XVIII amžiuje buvo pristatyta daugybė namų apyvokos daiktų, kurie suteikia žmogui komfortą ir ramybę, įspėja apie jo troškimus, tuo pačiu paverčiant juos tikro meno objektais.

Ne mažiau reikšmingas Švietimo epochos kultūros aspektas buvo apeliavimas į žmogaus pojūčių ir malonumų (tiek dvasinių, tiek kūniškų) įspaudimą meninėmis priemonėmis. Tarp didžiausių Apšvietos mąstytojų (Volteras, Helvecijus) galima aptikti „galantiškų scenų“, kuriose protestas prieš šventąją to meto moralę kartais perauga į lengvabūdiškumą. Prancūzijoje nuo pat XVIII amžiaus pradžios tiek visuomenė, tiek kritikai iš naujojo meno ėmė reikalauti, visų pirma, „malonaus“. Tokie reikalavimai buvo keliami ir tapybai, ir muzikai, ir teatrui. „Malonus“ reiškė ir „jautrų“, ir grynai jausmingą. Garsioji Voltero frazė „Visi žanrai yra geri, išskyrus nuobodžius“ ryškiausiai atspindi šį to meto reikalavimą.

Vaizduojamųjų menų patrauklumas pramogoms, pasakojimui ir literatūrai paaiškina jo suartėjimą su teatru. XVIII amžius dažnai vadinamas „teatro aukso amžiumi“. Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni vardai yra vienas ryškiausių puslapių pasaulinės dramos istorijoje.

Teatras pasirodė artimas pačiai epochos dvasiai. Jį pasitiko pats gyvenimas, siūlydamas įdomius siužetus ir konfliktus, užpildydamas senas formas nauju turiniu. Neatsitiktinai būtent Apšvietos epochoje garsusis Venecijos karnavalas tapo ne šiaip švente, bet gyvenimo būdu, gyvenimo forma.

Muzika XVIII amžiuje užima svarbią vietą dvasinių vertybių hierarchijoje. Jei rokoko menas visų pirma siekia papuošti gyvenimą, teatras -

atskleisti ir linksminti, Apšvietos epochos muzika pribloškia žmogų slapčiausių žmogaus sielos kampelių analizės mastu ir gyliu. Keičiasi ir požiūris į muziką, kuri XVII amžiuje tebuvo taikomas poveikio instrumentas tiek pasaulietinėje, tiek religinėje kultūros sferoje. Prancūzijoje ir Italijoje antroje amžiaus pusėje suklestėjo nauja pasaulietinė muzikos forma – opera. Vokietijoje ir Austrijoje išsivystė „rimčiausios“ muzikos kūrinių formos – oratorija ir mišios. Apšvietos epochos muzikinės kultūros pasiekimas, be jokios abejonės, yra Bacho ir Mocarto kūryba.

Apšvietos amžiui būdingas potraukis nuotykiams, nuotykiams, kelionėms, noras prasiskverbti į kitokią „kultūrinę“ erdvę. Ji rado savo pasireiškimą magiškose operose su daugybe nepaprastų transformacijų, tragikomedijose, pasakose ir kt.

Išskirtinis indėlis į pasaulio kultūros istoriją buvo pagrindinės mokslo, menų ir amatų enciklopedijos leidimas. D. Diderot(1713-1784) ir D "Alamber. Enciklopedija susistemino svarbiausius žmonijos mokslo pasiekimus ir patvirtino kultūros vertybių sistemą, atspindinčią pažangiausias to meto pažiūras.

Jis visiškai atspindėjo savyje laiko ženklus, visą jo sudėtingumą ir nenuoseklumą – filosofas, gamtininkas, poetas ir prozininkas – Volteras. Vienas giliausių ir aštriausių Voltero kūrinių „Kandidas arba optimistas“ visiškai atspindėjo bendras mokomosios literatūros raidos tendencijas.

Apšvietos romantizmo literatūroje pradininkas - J. J. Rousseau. Jo moraliniai ir estetiniai idealai visiškai atsispindi garsiausiame ir reikšmingiausiame romane „Nauja Eloise“. Rusizmo pasekėjai buvo Karamzinas ("Vargšė Liza"), Goethe ("Jaunojo Verterio kančia"), Chaderlo de Laclos ("Pavojingi ryšiai").

Apšvietos epocha buvo didelis Europos dvasinio vystymosi lūžis, kuris paveikė beveik visas socialinio-politinio ir kultūrinio gyvenimo sritis. Panaikinę senosios klasės visuomenės politines ir teisines normas, estetinius ir etinius kodeksus, šviesuoliai atliko titanišką darbą kurdami pozityvią vertybių sistemą, pirmiausia skirtą žmogui, nepaisant jo socialinės priklausomybės, kuri organiškai įėjo į kūną ir Vakarų civilizacijos kraujas. Kul-134

XVIII amžiaus turistinis paveldas iki šiol stebina nepaprasta įvairove, žanrų ir stilių gausa, žmogiškųjų aistrų suvokimo gyliu, didžiuliu optimizmu ir tikėjimu žmogumi ir jo protu.

Kultūros studijų tema

Tema: XVII – XIX amžių kultūra ir menas

1. XVII-XVIII amžių kultūra ir menas

1.1 Absoliutizmo era

1.2 Klasicizmo estetika

1.3 Baroko menas

1.4 Rembrantas ir El Grekas

2. Kultūra ir menas XIX a

2.1 Kanto filosofija

2.2 Šilerio teorija

2.3 Estetinės idėjos vokiečių romantikų kūryboje

2.4 Goethe's darbas

2.5 Hegelio filosofija

2.6 Impresionizmas

2.7 Postimpresionizmas

3. Naudotų šaltinių sąrašas

1. Kultūra ir menasXVII- XVIIIšimtmečius

Atėjus naujai erai, Renesanso paveldas nenugrimzdo į amžinybę ir, patirdamas pokyčių, toliau gyveno savo gyvenimą. Viduramžių menas su architektūros ir tapybos šedevrais niekur nedingo nuo žemės paviršiaus, nepaisant religinių karų ir naikinimo, kryžiuočių žygių ir inkvizicinių laužų, vis dar stabdančių akį į gotikines vertikales. Antika priminė apie save mitologiniais siužetais ir amžinu noru atgaivinti prarastą harmoniją. Pasaulio kultūra ir toliau kaupė savo potencialą, praturtėjo naujais ieškojimais ir atradimais ir bandė kurti naują pasaulio vaizdą, paremtą ne tiek religiniu ir meniniu pasaulio ir žmogaus supratimu, kiek ankstesnėmis epochomis, bet vis labiau. lavinant mokslinį supratimą.

1.1 Absoliutizmo era

XVII amžiuje Italijos meninė kultūra gerokai praranda buvusią didybę, o Europos dvasinės kultūros centras keliasi į Prancūziją. Novatoriška prancūzų meno dvasia formuojasi ne be naujų politinių ir ekonominių sąlygų įtakos. Prancūzija buvo klasikinės absoliutizmo šalies pavyzdys, kuris tapo visuomenę vienijančiu principu. Viduramžių miestuose vietos savivaldą keitė buržuazijos ir centralizuotos valdžios dominavimas. Atsirado nauja pilietinė visuomenė.

Kartu su progresyviu absoliutizmo vaidmeniu jis turėjo ir neigiamų pusių, kurios pirmiausia paveikė visuomenės socialinio sluoksniavimosi stiprėjimą ir valstiečių, atsidūrusių socialinių laiptų apačioje, gyvenimo pablogėjimą. Tai sukėlė daugybę valstiečių sukilimų, kuriuos karališkoji valdžia žiauriai numalšino. Absoliutizmo epochos socialinė bazė buvo pastebimai susiaurėjusi, palyginti su ankstesne Renesanso kultūra. Visų pirma, tai atspindėjo dviejų sluoksnių – bajorijos ir buržuazijos – interesus.

Nusistovėjęs absoliutizmas (Ispanijoje, Prancūzijoje ir kitose Europos šalyse). universalaus reguliavimo ir reguliavimo principas visose gyvenimo srityse – nuo ekonomikos ir politikos iki kultūros ir meno. Tai lėmė bet kokios asmeninės iniciatyvos ir laisvės slopinimą. Žmogaus elgesio pagrindu tampa pareiga, kurią įasmenino valstybė ir kuriai turėjo paklusti atskiras visuomenės narys. Griežtas visų valstybės valdžios reikalavimų laikymasis ir besąlygiškas paklusnumas jai buvo paskelbtas aukščiausia dorybe. Asmens elgesį ribojo tam tikros elgesio normos ir taisyklės. Palyginti su ankstesne Renesanso kultūra, iš žmogaus buvo atimta ne tik elgesio, bet ir pažiūros laisvė. Absoliutizmas sugebėjo pavergti savanaudiškų valių chaosas pavieniai asmenys, kapitalizmo eroje siekiantys realizuoti savo interesus.

1.2 Klasicizmo estetika

Darbo pobūdis labai pasikeitė: sėkmingai vystėsi manufaktūra, dėl ko buvo pasidalijęs darbas, o tai lėmė gana didelius materialinės gamybos pasisekimus. Pramonė domėjosi tiksliųjų fizikos, matematikos, chemijos, astronomijos ir tt mokslų plėtra. Filosofijoje jis laimėjo racionalizmas, kurių pagrindinius principus savo veikale „Metodo diskursai“ (1637) išdėstė R. Dekartas, kur suformulavo keturias „proto vadovavimo“ taisykles, kurios susivedė į:

1) nepriimkite kaip tiesa to, ko abejojate;

2) bet kokį sunkumą padalinti į daug mažų;

3) pažinimas turėtų prasidėti nuo paprasto iki sudėtingo;

4) norint išvengti nutylėjimo, būtina nuosekliai išdėstyti savo samprotavimus dalyku.

Šie principai buvo estetikos filosofinis pagrindas. klasicizmas, gavo išsamiausią atspindį XVII amžiaus literatūroje, teatre ir architektūroje. Klasicizmo teoretikas buvo N. Boileau, savo pažiūras išdėstęs „Poetiniame mene“ (1674). Kreipdamasis į poetus, jis rašė:

„Taigi tegul prasmė tau būna brangiausia,

Tegul tik jis suteikia poezijai spindesio ir grožio!

Gražuolė, anot klasicizmo, negali būti už tiesos ribų, o kadangi krikščioniškos istorijos yra neracionalios prigimties, joms nėra vietos mene. Išraiškos turinys ir forma turi būti aiškūs ir tikslūs. Dalių ir visumos harmonija buvo paskelbta grožio pagrindu, šis reikalavimas labiausiai atsispindėjo Kornelio, Rasino ir Moljero dramos mene, taip pat architektūroje.

P. Boileau skyrė daug dėmesio moralinė menininko atsakomybė, savo pareigą ir profesinius įgūdžius, kuriuos jis turi puikiai įvaldyti. Vienas iš pagrindinių klasicizmo teoretiko reikalavimų menininkui buvo reikalavimas visame kame sekite senovę, remiantis jos mitologija. Tačiau prancūzų autoriai antiką įvaldė savaip: daugiausia dėmesio skyrė romėnų menui su atšiauriais ir drąsiais charakteriais, kurie patraukė dėmesį ir atitiko prancūzų visuomenės reikalavimus. Neatsitiktinai teigiami Kornelio herojai buvo Augustas ir Horacijus, kurie įasmenino pareigą ir patriotizmą, o valstybės interesus iškėlė aukščiau savo.

Toks reikalavimas turėjo ir teigiamą pusę – prisidėjo prie individo socializacijos, ribojo egoistinę individo valią. Tokią situaciją visuomenėje numatė Šekspyras, perspėjęs, kad priešingu atveju gali įsiviešpatauti „visų karas prieš visus“. Todėl menas, vadovaudamasis klasicistų reikalavimais, ne tik nevaržė piliečių laisvės, bet ir drausmino, vykdydamas savo aukštą likimą ir ugdydamas žmones pagal valstybės reikalavimus.

Vizualinių ir raiškos priemonių specifiką mene lėmė pagrindiniai klasicizmo estetikos pateikti principai (tarnavę kaip kanonas): meninė kalba turi siekti būti aiški, tiksli ir racionali; kompozicija turi būti statoma pagal griežtai nustatytas taisykles ir pan. Tokia aiški dramos meno taisyklė buvo reikalavimas trys vienybės vieta, laikas ir veiksmas, kurių dramaturgai griežtai laikėsi kurdami savo kūrinius. Tapyboje pirmenybė buvo teikiama piešimui, palyginti su kompozicija, spalva ir dažais. Pagrindinis menininko uždavinys buvo paveikti visuomenę proto galia ir aiškia logika. Menininko klasicizmo N. Poussino nuomone, tapyba yra ne kas kita, kaip (dvasinių sampratų, įkūnytų materializuotuose vaizdiniuose, sukurtuose tam tikru klasicizmo stiliumi, vaizdas. Iš čia ir jo tapybos subjektų idealizavimas, pastebimas jų pagražinimas ir tam tikras abstraktumas.

Klasicistai idealizavo grožį, jo šaltinį matė ne gamtoje, o kažkokiame dvasiniame principe, kurio dirigentas buvo protas. Dvasinį grožį jie iškelia aukščiau už gamtos grožį, o meno kūrinius – aukščiau už gamtos kūrinius. Gražuolė gamtoje turi būti išlaisvinta iš pirmykščio grubumo, nuvalyta nuo sluoksnių ir įrėminta pagal proto reikalavimus. Bet kadangi protas asocijuojasi su abstrakčiu mąstymu – sąvokomis, kurios atspindi bendrą, tai menas taip pat turėtų būti nukreiptas į bendriausio ir tipiškiausio atspindėjimą.

Dramos veikėjų charakteriai pagal klasicizmo estetikos reikalavimus neturėtų vystytis ir būti prieštaringi. Laikantis šios taisyklės, dauguma Moliere'o herojų yra statiški ir schematiški, turintys tam tikrų charakterio bruožų. Jose neatsiranda nieko naujo – per visą dramą jie išlieka tie patys: šykštūs – šykštūs, o kvaili – kvaili. Taigi pagrindinė klasicizmo estetikos idėja buvo sumažinta iki reikalavimo pajungti meną griežtam proto reguliavimui, kaip ir individas turi paklusti visuomenei.

1.3 Baroko menas

Tačiau mene XVII a. išliko jo iš praėjusių epochų paveldėtos ypatybės ir tendencijos. Daugeliu atžvilgių jie buvo tiesiogiai priešingi aukščiau aptartiems. Art barokas, plačiausiai paplito Romoje, savaip atspindėjo vėlyvojo Renesanso idėjas apie būties nestabilumą ir trapumą, momentinį žmogaus laimės pobūdį, pastangų beprasmiškumą ir idealo paieškas žemiškame gyvenime. Pesimistinė nuotaika, atsižvelgiant į neišsipildžiusias Renesanso humanistų viltis, pasireiškė baroko ir rokoko meno stiliaus savitumu. Baroko menui buvo būdingi šie bruožai - vingiuotos ir nervingos tapybos linijos, pretenzingumas ir daugybės atskirų detalių kaupimas architektūroje, taip pat tam tikra literatūros kūrinių tematika, siekusi pavaizduoti kankinius už krikščionišką tikėjimą, savižudybių scenos. . Iš klasicizmo meno, išsiskiriančio griežtumu, šaltumu ir viskuo atitinkančiu proto logiką, barokas išsiskyrė dinamiškumu ir nenuoseklumu, emocionalumu ir vaizdų jausmingumu. Iš pirmo dvelkė griežta harmonija, iš antrosios - šiluma ir nuoširdumas, kūniškumas ir gyvenimo troškulys. Šios savybės atsispindi P. Rubenso paveiksle. Naudodamas senovės temas, jis kūrė kūrinius, iš kurių sklido jausmingo gyvenimo energija ir džiaugsmas.

1.4 Rembrantas ir El Grekas

Nepaisant baroko ir klasicizmo meninių principų įtakos, buvo menininkų, kurių kūrybos negalima priskirti jokiai konkrečiai krypčiai ar stiliui. Genijai visais laikais pasirodė esantys aukščiau už bet kokias normas ir taisykles, kurios buvo diktuojamos iš išorės. Jie liko laisvi savo darbe, dažnai gerokai aplenkdami savo laiką. XVII a buvo turtingas talentų, tačiau Rembrandtas ir El Greco teisėtai užima vertą vietą tarp jų.

Stebėtinai palankus plėtrai pasirodė XVII amžius meninė kultūra. Tai tapo ne tik mokslo, bet ir meno amžiumi. Tiesa, atsižvelgiant į tai, kad mokslo žydėjimas dar tik prasidėjo, o menas jau pasiekė apogėjų. Nepaisant to, dangus virš jo vis dar giedras ir be debesų. Jo prestižas visuomenėje neįprastai aukštas. Didžiųjų XVII amžiaus menininkų skaičiumi, matyt, jis lenkia visus kitus, įskaitant Renesansą. Be to, jei Renesanso epochoje Italija meno srityje nepažįsta lygių, tai XVII a. meno populiarumas auga visose Europos šalyse, o Prancūzija dabar atrodo pirmenybė.

Meną, kaip ir kitas kultūros sritis, paveikė diferenciacija. Jo izoliacija tampa vis ryškesnė ir ryškesnė. Net ryšys su religija pastebimai susilpnėja. Dėl to religiniai ir mitologiniai siužetai atsikrato perdėto patoso, prisipildo gilaus gyvybingumo ir natūralumo.

Kita diferenciacijos pasekmė – tarp menininkų išnyksta epochai būdingos universalios asmenybės. buvo ne tik genialus menininkas, bet ir puikus mokslininkas, mąstytojas, išradėjas. Nors ir mažesniu mastu, bet tą patį galima pasakyti apie L. Alberti, F. Brunelleschi. Piero della Francesca, F. Rabelais ir kt.Dabar tokios didelio masto figūros tampa retenybe. Kartu dailėje stiprėja subjektyvus principas. Tai pasireiškia vis didesniu ryškių individų skaičiumi, didesne kūrybine laisve ir drąsa, platesniu žvilgsniu į dalykus.

Meno viduje taip pat vyksta diferenciacijos procesas, keičiasi esami žanrai ir atsiranda naujų. AT tapyba peizažas ir portretas, kuriuose sustiprinamas psichologizmas, tampa visiškai nepriklausomais žanrais. Yra natiurmortas ir gyvūnų atvaizdas. Didėja originalių kompozicinių sprendimų, spalvingumo, vaizdingumo, kolorito svarba.

AT muzika gimsta opera. Šio žanro kūrėjas yra italų kompozitorius C. Monteverdi (1567–1643), kuris parašė operą „Orfėjas“, kuri buvo pastatyta m 1607 ir tapo tikru operos meno šedevru. Pirmą kartą jame skambanti muzika ne tik papildo eiles, bet yra pagrindinė veikėja, išreiškianti visko, kas vyksta scenoje, prasmę. Be operos, muzikoje pasirodo ir kantatos, oratorijos.

Pagrindiniai XVII amžiaus meno stiliai. barokas ir klasicizmas. Kai kurie meno istorikai mano, kad realizmas kaip ypatingas meno stilius taip pat atsirado tuo pačiu metu, tačiau šis požiūris ginčijamas, nors pripažįstama, kad egzistuoja realistinė kryptis.

Barokas

Barokas pasirodo XVI amžiaus pabaigoje. Italijoje. Pats žodis „barokas“ reiškia „keista“, „keista“. Baroko stiliui būdingi dinamiški vaizdai, įtampa, ryškumas, elegancija, kontrastas, didybės, puošnumo ir puošnumo troškimas, menų sintezė, tikrovės ir iliuzijos derinys, padidėjęs emocionalumas ir jausmingumas. Barokas buvo išeinančios feodalinės visuomenės aristokratinio elito stilius, katalikiškos kultūros stilius.

Žymus italų baroko atstovas – romėnų architektas, skulptorius ir tapytojas. L. Berninis (1598-1680). Jo kūryboje buvo įkūnyti visi būdingiausi stiliaus bruožai – tiek stiprūs, tiek silpni. Daugelis jo darbų buvo sutelkti pagrindiniame katalikiškos Romos paminkle – Šv. Petras. Po jo kupolu, pastatytu didžiojo Mikelandželo, iškilęs grandiozinis monumentalus ir dekoratyvus statinys – trisdešimties metrų baldakimas, o altoriuje – tokia pat didinga marmurinė Petro sakykla, papuošta auksu ir figūromis, vaizduojančiomis angelus ir kupidonus, Bažnyčios tėvus ir šventieji.

Dar didingesnis Berninio kūrinys buvo grandiozinė kolonada, susidedanti iš 284 kolonų, išdėstytų keturiomis eilėmis ir įrėminanti didžiulę aikštę priešais Šv. Petras. Reikšmingiausi Berninio skulptūriniai kūriniai yra „Apollo ir Dafnė“ ir „Šv. Teresė“.

Žymiausia Europos baroko figūra yra flamandų tapytojas P. Rubensas (1577-1640). Ją pagrįstai galima vadinti universalia asmenybe, savo mastu nenusileidžiančia Renesanso titanams. Jis buvo artimas humanistams, mėgo Antikos klasiką - Plutarchą. Seneka, Horacijus, mokėjo šešias kalbas, įskaitant lotynų. Rubensas nebuvo mokslininkas ir išradėjas, tačiau suprato astronomijos ir archeologijos problemas, domėjosi laikrodžiais be mechanizmo, amžinojo judėjimo idėja, sekė naujausius filosofijos dalykus, suprato politiką ir aktyviai joje dalyvavo. Labiausiai jis mylėjo patį žmogaus gyvenimą.

Rubensas savo darbe įkūnijo įsipareigojimą humanizmui. Jis tapo puikiu poetu gyvenimu, kupinu laimės, malonumo ir lyriškumo. Jis išlieka nepralenkiamas žmogaus – vyriškos ir ypač moteriškos kūno, jausmingo žmogaus kūno grožio dainininkas. Tik Rubensas galėjo su tokia drąsa ir meile perteikti paties kūno žavesį, švelnią šilumą, švelnų lankstumą. Jam pavyko parodyti, kad kūnas gali būti gražus ir be gražios formos.

Viena iš pagrindinių jo kūrybos temų – moteris, meilė ir vaikas kaip natūralus ir gražus meilės vaisius. Šią jo kūrybos pusę galima pamatyti ir pajusti tokiuose paveiksluose kaip Venera ir Adonis. Junona ir Argas, Persėjas ir Andromeda, Batšeba.

Būdamas Italijoje, Rubensas baigė gerą meno mokyklą. Tačiau jo flamandiškas temperamentas ne viską priėmė iš didžiųjų italų. Žinoma, kad italų meistrai pirmenybę teikė pusiausvyrai, ramybei ir harmonijai, kuri leido sukurti amžiną grožį. Rubensas visa tai sulaužo judėjimo naudai. Jo vaizduojamos žmonių figūros dažnai primena suspaustą spyruoklę, pasiruošusią akimirksniu apsisukti. Šiuo atžvilgiu jis artimiausias Mikelandželui, kurio skulptūros kupinos vidinės įtampos ir judesio. Jo darbai taip pat alsuoja audringu dinamiškumu. Tai visų pirma drobės „Amazonių mūšis“, „Leukipo dukterų pagrobimas“, „Liūtų medžioklė“, „Šerno medžioklė“.

Rubenso darbuose spalva ir vaizdingumas vyrauja prieš piešinį. Čia Ticianas yra pavyzdys. Rubensas nemėgsta per daug aiškių kontūrų. Tai tarsi atskiria materiją nuo formos, padarydama ją laisva, gyva ir kūniška. Kalbant apie spalvą, menininkė teikia pirmenybę ryškiems, švariems ir sodriems tonams, pripildytam sveiko gyvybingumo. Jis siekia ne tiek jų dermės, kiek orkestruotės, spalvinės simfonijos kūrimo. Rubensas teisingai vadinamas puikiu spalvų kompozitoriumi.

Klasicizmas

tėvynė klasicizmas tapo Prancūzija. Jei barokas pirmenybę teikia jausmams, tai klasicizmas priklauso nuo proto. Aukščiausia norma ir idealus modelis jam yra senovės menas. Pagrindiniai jos principai – aiškumas, tvarkingumas, logiška seka, harmonija ir harmonija.

Pagal klasicizmą meno objektas turi būti didingas ir gražus, herojiškas ir kilnus. Menas turi išreikšti aukštus moralinius idealus, šlovinti žmogaus grožį ir dvasinį turtingumą, šlovinti sąmoningos pareigos triumfą prieš jausmų elementus. Meno teisėjas yra ne tik skonis, bet ir protas.

Klasicizmas dalijasi pagrindinėmis racionalizmo nuostatomis ir, svarbiausia, protingos pasaulio sandaros idėja. Tačiau suprasdamas žmogaus ir gamtos santykį, jis su juo nesutinka, tęsdamas renesanso humanizmo liniją ir manydamas, kad šie santykiai turi būti grįsti sutikimo ir harmonijos, o ne dominavimo ir subordinacijos principais. Tai ypač pasakytina apie meną, kurio vienas iš uždavinių – apdainuoti žmogaus darną su nuostabia gamta.

Klasicizmo pradininkas ir pagrindinė figūra m tapyba yra prancūzų menininkas N. Poussin (1594-1665). Savo kūryboje jis visiškai remiasi R. Dekarto racionalizmu, manydamas, kad pojūtis visada yra dalinis ir vienpusis, o temą visapusiškai ir visu sudėtingumu gali aprėpti tik protas. Todėl viską reikia vertinti protu.

Poussinas beveik visą savo gyvenimą praleido Italijoje, tačiau tai nesutrukdė jam tapti tikrai prancūzišku menininku, sukūrusiu vieną iš akį traukiančių meno krypčių, egzistuojančių iki šiol. Iš italų meistrų Rafaelis jam padarė didžiausią įtaką. kurio darbai yra idealūs visiško tobulumo pavyzdžiai, taip pat Ticiano, iš kurio visi vėlesni menininkai mokosi grynosios tapybos.

Nors Poussinas palankiai vertina protą, jo menas jokiu būdu nėra sausas, šaltas ir racionalus. Jis pats pažymi, kad meno tikslas yra malonumas, kad visos menininko pastangos yra nukreiptos į estetinį malonumą žiūrovui. Jo darbuose jau yra du pagrindiniai meno elementai, kai jis tampa visiškai savarankišku ir savarankišku reiškiniu.

Vienas iš jų siejamas su plastika, kuriama grynai meninėmis, tapybinėmis priemonėmis, linijų ir spalvų deriniu, kuris yra ypatingo, estetinio malonumo šaltinis. Antroji siejama su ekspresija, ekspresyvumu, kurio pagalba menininkas daro įtaką žiūrovui ir sukelia jam tą dvasios būseną, kurią pats patyrė.

Šių dviejų principų buvimas leidžia Poussinui sujungti intelektą ir jausmus. Proto viršenybė derinama su jo meile kūnui ir jausmingumui. Tai liudija jo paveikslai „Venera ir Adonis“, „Mieganti Venera“, „Bacchanalia“ ir kt., kuriuose matome tobulą kūnu ir dvasia žmogų.

Pradiniu kūrybos laikotarpiu Poussine dominavo istorinės ir religinės-mitologijos temos drobės. Jie skirti tokiems kūriniams kaip „Moterų sabinų išprievartavimas“, „Pagavimas

Jeruzalė“, „Arkadų piemenys“. Tuomet iškyla žmogaus ir gamtos harmonijos tema. Jis vaizduojamas paveiksluose „Floros triumfas“, „Peizažas su Polifemu“, „Peizažas su Orfėjumi ir Euridike“ ir kt. Gamta kartu nėra tik vieta, kur žmogui pabūti. Tarp jų užsimezga gili juslinė harmonija, tam tikra sielų bendruomenė, jie sudaro vientisą visumą. Poussinas sukūrė tikras žmogaus ir gamtos simfonijas.

Paskutiniais gyvenimo metais menininkas visą savo dėmesį skiria gamtos giedojimui. Jis kuria poetinį serialą „Metų laikai“.

Klasicizmas architektūroje savo idealų įsikūnijimą rado Versalio rūmuose, pastatytuose prancūzų karaliaus Liudviko XIV užsakymu. Šį grandiozinį ansamblį sudaro trys didingi rūmai ir didžiulis parkas su baseinais, fontanais ir skulptūromis. Ansamblis išsiskiria griežtu išplanavimu, geometrinėmis parko alėjomis, didingomis skulptūromis, apkarpytais medžiais ir krūmais.

Realizmas

tikroviška tendencija dailėje XVII a. atstovauja daugiausia olandų menininkui Rembrantas(1606-1669). Šios tendencijos ištakos yra italų tapytojo Caravaggio (1573-1610), kuris padarė didelę įtaką daugeliui menininkų, kūryboje.

Rembrandto menas tam tikra prasme užima vidurinę vietą tarp baroko ir klasicizmo. Jo darbuose galima rasti šių dviejų stilių bruožų, tačiau be kiekviename iš jų būdingų kraštutinumų. Visų pirma, jo garsioji „Danae“ atrodo labai jausmingai ir kūniškai, bet ne tiek, kiek Rubensas būtų atlikęs. Tas pats su klasicizmu. Kai kurių jo bruožų yra Rembrandto darbuose, tačiau juose nėra gryno, idealizuoto grožio, nėra nieko didingo ir herojiško. jokio patoso ir pan. Juose viskas atrodo arčiau žemės, viskas daug paprasčiau, natūraliau, teisingiau, gyvybingiau.

Tačiau pagrindinis Rembrandto meno originalumas vis tiek yra kas kita. Tai susideda iš to, kad jo dėka Europos tapyboje atsirado nauja kryptis - psichologizmas. Rembrantas pirmasis rimtai atsiliepė į garsųjį Sokrato raginimą: „pažink save“. Jis nukreipė žvilgsnį į vidų, ir jam atsivėrė didžiulis ir nežinomas vidinis pasaulis, atitinkantis begalinę Visatą. Jo meno tema – neišsenkantis žmogaus dvasinio gyvenimo turtingumas.

Rembrantas tarsi žiūri ir įsiklauso į nesibaigiančius psichologinių būsenų antplūdžius, neišsenkamas individualaus žmogaus charakterio apraiškas. Iš čia ir tokia gausybė ne tik portretų, bet ir autoportretų, kuriuose jis vaizduoja save skirtingais gyvenimo laikotarpiais – jaunystėje ir senatvėje, skirtingomis būsenomis – kupiną gyvybingumo ir po ligos. Jo darbuose portretas ne tik tampa savarankišku žanru, bet ir pasiekia neregėtas aukštumas. Visus jo darbus galima pavadinti menu portretas.

Tokį posūkį daugiausia nulėmė faktas, kad Rembrandtas – skirtingai nei katalikai Rubensas ir Poussin – buvo protestantas. Iki protestantizmo atsiradimo žmogus sąmoningai nesiekė atsiskirti nuo kitų. Priešingai, jis negalvojo apie save už kolektyvinės bendruomenės ribų. Senovėje tokia bendruomenė buvo palaikoma politinių ir moralinių normų. Viduramžiais krikščionybė sutvirtino senuosius pagrindus bendru tikėjimu.

Protestantizmas pažeidė šią tradiciją, sukeldamas pagrindinę atsakomybę už žmogaus likimą jam pačiam. Dabar išganymo darbas pirmiausia tapo kiekvieno asmeniniu reikalu. Vakarų žmogaus sąmonėje įvyko gilus poslinkis, ir Rembrantas pirmasis giliai pajuto vykstančius pokyčius, išreiškė juos savo mene.

Daugelis pradinio Rembrandto kūrybos laikotarpio kūrinių, o visų pirma autoportretų, byloja apie atidų dėmesį savo vidinio gyvenimo paslaptims, savo, asmeninės tiesos paieškas. Tai liudija ir tokie jo paveikslai kaip „Apaštalas Paulius kalėjime“, „Kristus Emause“ ir kt., kuriuose išryškėja psichologiniai išgyvenimai, apmąstymai apie gyvenimo ir būties prasmę. Suaugus, o ypač po garsaus "Nakties sargyba"šios tendencijos stiprėja. Ypatingai jie pasirodo drobėse „Seno portretas raudonai“, „Senos moters portretas“. Paveikslas „Sindiki“ tampa grupinio portreto meno viršūne.

Paskutiniuoju kūrybos laikotarpiu Rembrantas vis labiau pasineria į žmogaus sąmonės gelmes. Jis įsiveržia į visiškai naują Europos menui problemą – žmogaus vienatvės problemą. To pavyzdys yra jo paveikslai „Filosofas“, „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“.

NAUJŲJŲ LAIKŲ IMTAČIŲ MENINĖ KULTŪRA Tiek naujienų 20 metų Ir žvaigždžių sferoje, Ir planetų sferoje Visata subyra į atomus, Visi saitai suplyšta, viskas sutrupinta į gabalus. Pamatai susvyravo ir dabar viskas mums tapo reliatyvu. John Donne () - Menų sintezė, tai yra aktyvi įvairių rūšių sąveika - plastinių menų viršūnė - muzikinės kultūros klestėjimas - teatro aukso amžius

STILIUS – meninių priemonių ir jų panaudojimo metodų visuma, būdinga menininko meno kūriniams, dideliam meniniam judėjimui ar visai erai. XVII amžiaus menas yra neatsiejamai susijęs su įvairių stilių formavimusi ir raida.

Tam tikros eros menas yra platesnis nei reiškinių, vadinamų stiliumi, diapazonas. Jei XVII amžius siejamas su baroko stiliumi, tai nereiškia, kad šis stilius buvo vienintelis. Kartu su baroku XVII amžiuje susiformavo įvairūs stiliai: manierizmas, rokoko, klasicizmas, realizmas.

MANERIZMAS (it. Manierismo – pretenzingas), kaip italų menininkai vadino „naują gražią maniera“, skiriančią senus ir naujus kūrybos metodus. Tai daugiau mada nei didelis stilius. Stilius atsirado XVI amžiaus viduryje - Išskirtinė virtuoziška technika - vaizdų pretenzingumas, įtampa - Antgamtiniai siužetai - Renesanso harmonijos ir pusiausvyros sunaikinimas

Barokas – XVII–XVIII amžių Europos meno ir architektūros stilius, susiformavęs Italijoje. Skirtingais laikais į terminą „barokas“ buvo įtrauktas skirtingas turinys. Iš pradžių tai turėjo įžeidžiančią konotaciją, reiškiančią absurdą, absurdą (galbūt tai grįžta prie portugališko žodžio, reiškiančio bjaurus perlas). BAROKAS

Specifiniai baroko stiliaus bruožai. Religinės temos, ypač susijusių su kankinystę, stebuklais, vizijomis, stiprinimas; 2. Padidėjęs emocionalumas; 3. Didelė neracionalių efektų, elementų svarba; 4. Ryškus kontrastas, vaizdų emocionalumas; 5. Dinamizmas (baroko pasaulis – pasaulis, kuriame nėra taikos Bunin); 6. Vienybės ieškojimas gyvenimo prieštaravimuose; 7. Architektūroje: ovalas pastato linijoje; architektūriniai ansambliai; 8. Skulptūrai taikomas bendras dekoratyvinis dizainas

Prancūzijoje rokoko stilius pasireiškė ryškiau nei kiti – iš fr. „rocaille“ – išskirtinių ir sudėtingų formų, keistų linijų, intrigų, nuotykių ir švenčių kriauklės stilius, kurio pagrindinis tikslas – linksminti ir linksminti... Kartais tai laikomas savotišku baroku, kuris atsisakė monumentalumo. Rokoko yra išskirtinai pasaulietinės kultūros stilius. Stilius atsirado tarp prancūzų aristokratijos. Liudviko XV žodžius „Po mūsų net tvanas“ galima laikyti stiliaus manifestu ir dvaro sluoksnių nuotaikos charakteristika. Vietoj etiketo – nerimta atmosfera, malonumų ir linksmybių troškimas. Aristokratų papročiai suformavo stilių su keistomis, nepastoviomis, kaprizingomis formomis. ROKOKO

Rokoko stilius susiformavo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Pompastika tais metais architektų nebetraukė. Menas, atitinkantis aukštuomenės skonį, įgavo grakštumo ir lengvo linksmumo. Nedidelis dvaras, paskęstas sodo žalumoje, viduje rafinuotas ir prabangus – pagrindinis rokoko architektūros įvaizdis. Kambarių apdailai būdinga prabanga derinama su geriausiais, beveik juvelyriniais darbais. Egzotiškų gėlių motyvai, keistos maskaradinės kaukės, jūros kriauklės, akmenų fragmentai – visa tai perpinta įmantriais sienas dengiančiais raštais.

Klasicizmas – Europos meno stilistinė kryptis, kurios svarbiausias bruožas buvo apeliavimas į antikinį meną kaip etaloną ir rėmimasis aukštojo renesanso harmoningo idealo tradicijomis. Ankstyvojo klasicizmo teoretikas buvo poetas Nicolas Boileau-Depreau () - „meilė mąstoma eilėraščiu“, tai yra, emocijos paklūsta protui.

REALIZMAS Sukurtas amžių sandūroje. Būdingi realizmo bruožai – objektyvumas perduodant regimą, tikslumas, konkretumas, idealizavimo stoka, dėmesys gamtai, jausmų nuoširdumas.

17-18 AMŽIŲ MENINĖ KULTŪRA NAUJO LAIKO Tiek naujienų 20 metų Ir žvaigždžių sferoje, Ir planetų sferoje Visata subyra į atomus, Visi ryšiai suplyšta, viskas sutrupinta į gabalus. Pamatai susvyravo ir dabar viskas mums tapo reliatyvu. Johnas Donne'as (1572-1631) - Menų sintezė, tai yra aktyvi įvairių rūšių sąveika - plastinių menų viršūnė - muzikinės kultūros klestėjimas - teatro aukso amžius

MANERIZMAS (it. Manierismo – pretenzingas), kaip italų menininkai vadino „naują gražią manierą“, skiriančią senus ir naujus kūrybos metodus. Tai daugiau mada nei didelis stilius. Stilius atsirado XVI amžiaus viduryje - Išskirtinė virtuoziška technika - - Vaizdų pretenzingumas, įtampa - Antgamtiniai siužetai - Renesanso harmonijos ir pusiausvyros sunaikinimas

El Greco Domenico Theotocopuli (1541–1614) – pirmasis iškilus Ispanijos tapybos mokyklos tapytojas. paveikslas „Šventoji šeima“

BAROKAS Barokas – XVII-XVIII amžių Europos meno ir architektūros stilius, susiformavęs Italijoje. Skirtingais laikais į terminą „barokas“ buvo įtrauktas skirtingas turinys. Iš pradžių tai turėjo įžeidžiančią konotaciją, reiškiančią absurdą, absurdą (galbūt tai grįžta prie portugališko žodžio, reiškiančio bjaurus perlas).

Specifiniai baroko stiliaus bruožai. 1. Religinės temos, ypač susijusių su kankinystę, stebuklais, vizijomis, stiprinimas; 2. Padidėjęs emocionalumas; 3. Didelė neracionalių efektų, elementų svarba; 4. Ryškus kontrastas, vaizdų emocionalumas; 5. Dinamizmas ("barokinis pasaulis yra pasaulis, kuriame nėra taikos" Bunin); 6. Vienybės ieškojimas gyvenimo prieštaravimuose; 7. Architektūroje: ovalas pastato linijoje; architektūriniai ansambliai; 8. Skulptūrai taikomas bendras dekoratyvinis dizainas

ROKOKO Prancūzijoje rokoko stilius reiškėsi ryškiau nei kiti – iš fr. "rocaille" apvalkalas - išskirtinių ir sudėtingų formų, keistų linijų, intrigų, nuotykių ir švenčių stilius, kurio pagrindinis tikslas yra linksminti ir linksminti. . Kartais tai laikomas savotišku baroku, kuris atsisakė monumentalumo. Rokoko yra išskirtinai pasaulietinės kultūros stilius. Stilius atsirado tarp prancūzų aristokratijos. Liudviko XV žodžius „Po mūsų net tvanas“ galima laikyti stiliaus manifestu ir dvaro sluoksnių nuotaikos charakteristika. Vietoj etiketo – nerimta atmosfera, malonumų ir linksmybių troškimas. Aristokratų papročiai suformavo stilių su keistomis, nepastoviomis, kaprizingomis formomis.

Rokoko stilius susiformavo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Pompastika tais metais architektų nebetraukė. Menas, atitinkantis aukštuomenės skonį, įgavo grakštumo ir lengvo linksmumo. Nedidelis dvaras, paskęstas sodo žalumoje, rafinuotas ir prabangus viduje – tai pagrindinis rokoko architektūros įvaizdis. Kambarių apdailai būdinga prabanga derinama su geriausiais, beveik juvelyriniais darbais. Egzotiškų gėlių motyvai, keistos maskaradinės kaukės, jūros kriauklės, akmenų fragmentai – visa tai persipina įmantriais sienas dengiančiais raštais.

Klasicizmas – Europos meno stilistinė kryptis, kurios svarbiausias bruožas buvo apeliavimas į antikinį meną kaip etaloną ir rėmimasis aukštojo renesanso harmoningo idealo tradicijomis. Ankstyvojo klasicizmo teoretikas buvo poetas Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711) - „meilė mąstoma eilėraščiu“, tai yra, emocijos paklūsta protui.

Ji susiformavo XVII ir XVIII amžių sandūroje. Būdingi realizmo bruožai – objektyvumas perduodant regimą, tikslumas, konkretumas, idealizavimo stoka, dėmesys gamtai, jausmų nuoširdumas. REALIZMAS