Persirengimo kambarys. Dalis K

„Upper Foyer“ projekte – mažųjų formų pasirodymai, kūrybiniai susitikimai, muzikinės ir poetinės kompozicijos. Projekto tikslas – susipažinti ir pabendrauti su publika ypatingoje erdvėje, kurioje nėra ribos tarp scenos ir salės.

Pagal japonų dramaturgo Kunio Shimizu pjesę „Aktorių persirengimo kambarys“ – tai keturių aktorių pasakojama istorija apie du vaiduoklius, vieną žmogžudystę ir daugybę nesuvaidintų vaidmenų užkulisiuose.

Visi spektaklio įvykiai rutuliojasi paprastoje aktoriaus rūbinėje, nors ir neapsiriboja santykiais užkulisiuose.

Keturios aktorės svajoja apie neįgyvendintus vaidmenis, o kažkas apskritai apie sceną. Jie ginčijasi ir tvarko reikalus, repetuoja ir ruošiasi išėjimui. Dėl beprotiškos meilės teatrui ramybės neranda net vaiduokliai. O jei vaiduokliai jokiu būdu neįleidžiami į sceną, tai ką daryti, kaip nežaisti triukų rūbinėje.

Vaidina: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Julija Vlasova, Marina Rangaeva.

Aktorės likimas – atskira visos knygos tema. Be atsiminimų, kurių parašyta labai daug, grožinėje literatūroje yra daug istorijų, kuriose pagrindinė veikėja yra aktorė: S. Maugham „Teatras“, E. Goncourt „Aktorė Faustin“, E. „Nana“ Zola, A.P. „Žuvėdra“ Čechovas ir daugelis kitų. Japonų dramaturgo K. Shimizu pjesė „Persirengimo kambarys“ – viena iš jų. Jo pastatymo mūsų šalyje patirtis labai turtinga, nors apskritai mažai kas žino jo kūrybą. Rusijos teatrai mėgsta šį spektaklį, o ir žiūrovams tai patinka. Taigi, nepaisant to, kad spektaklio pagal dramą „Šimizu“ premjera Maskvos meno teatre, pavadintame A.P. „Čechovas“ įvyko prieš dvylika metų ir sulaukė nedaug gerų teatro kritikų atsiliepimų, pastatymas teatro repertuare egzistuoja iki šiol.

Su kuo tai susiję, sunku pasakyti. Siužetas labai paprastas ir net primityvus: keturios moterys pasakoja žiūrovams apie sunkų gyvenimą ir aistrą teatrui. Du iš jų, aktorė A ir aktorė B, yra vaiduokliai. Jie barasi tarpusavyje, susitaiko, pasakoja įvairias istorijas apie savo praeitus gyvenimus ir vaidina scenas iš skirtingų spektaklių. Trečiąją – aktorę D (kuri vėliau irgi tapo vaiduokliu) iš pykčio priepuolio nužudo aktorė C, kuri, nepaisant toli gražu ne jauno amžiaus, teatre vaidina Niną Zarečnają ir niekam nenori savo vaidmens atiduoti. Trys vaiduokliai, kurie negalėjo išsiveržti iš suflerių į pagrindines aktores, amžinai lieka vaidybos rūbinėje, bet toliau repetuoja, svajodami kada nors užlipti į sceną. Istorijoje nieko nuostabaus. Scenoje daug mistikos, tačiau ji spektakliui neprideda originalumo: vaiduokliai dažnai tampa pjesių personažais, pradedant Hamleto tėvo šešėliu ir baigiant žuvusių K. Chapeko kūrinių herojų atvaizdais. ir K. Simonovas.

Pjesės tekstas savo precedento neturinčiu požiūriu mažai domina; be to, jame gausu didžiulių citatų iš Šekspyro „Makbeto“, originalios japonų dramos, Čechovo „Trijų seserų“ ir, žinoma, Čechovo „Žuvėdros“. Apskritai šioje pjesėje tiek daug Čechovo, kad susidaro įspūdis, jog visa pjesė yra savotiškas Antono Pavlovičiaus draminio paveldo citatų rinkinys. Galbūt dėl ​​to mūsų šalyje taip išpopuliarėjo Persirengimo kambarys. Manau, kad Riazanės regioniniame dramos teatre spektaklis pagal šią pjesę taip pat turės ilgą repertuaro ateitį.

„Aktoriaus rūbinės“ premjera įvyko šių metų lapkritį. Režisierė Ursula Makarova ir gamybos dizainerė Tatjana Vidanova stengėsi spektaklį užpildyti rytietišku skoniu. Scenos dizainas (japoniškos pertvaros - shoji, žibintai su popieriniu gaubtu), kostiumų parinkimas (tradiciniai kimono ir šukuosenos), žaidimas Kabuki teatro technikomis (šokis su vėduoklėmis, plastikiniai eskizai kaukėse). perkelti visuomenės vaizduotę į tekančios saulės šalį. Tačiau pats tekstas ir aktorių vaidyba tokie tarptautiniai, kad beveik visiškai ištrina tautinio tapatumo elementus. O muzikinis akompanimentas (Sergejus Potapovas), žiūrovui gerai žinomas dėl plataus populiarumo, tik kartais įrodydavo, kad veiksmas scenoje nevyksta Japonijoje.

Galbūt režisieriui tai nebuvo svarbu. Pagrindinė šio spektaklio idėja yra svarbesnė nei jo spalva. Teatro žmonių, visą savo gyvenimą skiriančių šiam sunkiam ir dažnai itin nedėkingam darbui, likimas – tik viršutinis semantinis spektaklio sluoksnis. Pagrindinė mintis yra ką bet kuris asmuo (nesvarbu, ar jis aktorius, ar tapytojas) išsikelia savo gyvenimo tikslą. Ar vertas šis tikslas eiti jo link, nugalėjus visą skausmą, protinį ir fizinį, paaukojus šeimą ir draugystę? Ar verta paprasto žmogaus laimės? Nina Zarečnaja užduoda sau šį klausimą Čechovo „Žuvėdra“. Ir jis garsiai sako „taip“ ir tuo įtikina save. Bet ar ji tikrai taip mano? Atviras klausimas spektaklyje. Matyt, ji liks atvira kiekvienam, gyvenančiam tik aistra kažkam ar kažkam.

O aistra groti scenoje – viena stipriausių. Tai įtikinamai parodo pjesės herojės. Aktorės C (Natalija Morgunenko) monologas susideda iš pasiteisinimų, kupinų nuoširdaus tikėjimo, kad pakeliui turi būti pašalintos visos kliūtys, visi tie, kurie gali kėsintis į tai, kas buvo gauta pervargęs. Net jos varžovės, jaunos, perspektyvios aktorės D (Anna Dyomochkina) nužudymas gali būti atleistas. Finale ji klausia dviejų vaiduoklių, tarsi norėdama įsitikinti, ar įtikino juos, ar ne: „Ar aš Žuvėdra? „Ne, ne“, – atsako jie. Manęs neįtikino. Netalentinga aktorė. Ir jis net negaili savęs.

To negalima pasakyti apie aktorę A ir aktorę B. Šios vaiduokliai atrodo gana žavingos būtybės, mielos, atviros, niekam nepakenkusios. Jie gailisi. Tuo pačiu metu jie yra labai talentingi, nors ir šiek tiek pasipūtę. Iš to, kaip jos atlieka praeitame gyvenime mėgtus vaidmenis, galime daryti išvadą, kad kitomis aplinkybėmis šios suflerės gali tapti geromis aktorėmis. Tačiau jų nesėkmės gyvenime priežastis slypi ne tik lemtingose ​​aplinkybėse (Antrasis pasaulinis karas, nelaiminga meilė), bet ir siaurame jų vaidmenyje. Ne veltui pjesės finale aktorė, cituodama Mašą iš „Trijų seserų“: „kol kas reikia gyventi... reikia dirbti, tik dirbti!“ reiškia, kad reikia mokytis. Norėdami tapti tikra aktore, turite atlikti įvairius vaidmenis. Aktorė V (Natalija Palamozhnykh) puikiai atlieka ledi Makbet vaidmenį, tačiau Zarečnają vaidina itin nenatūraliai. Pati aktorė A prisipažįsta, kad gerai atliko tik vyriškus vaidmenis. Tačiau pačios Tatjanos Petrovos, o ne jos herojės talento galia sulaužė autoriaus ir režisieriaus sukurtą įvaizdį. Jai nelabai sekasi vaidinti, ji puikiai.

Man tai yra tas atvejis, kai verta eiti į spektaklį, norint pažvelgti į aktorę viename epizode, bet ką! Tatjana Petrova apsirengia Trigorino vaidmeniu, Natalija Palamožnykh įsikūnija į Ninos personažą ir vaidina antrojo veiksmo „Žuvėdra“ finalą. Esu matęs kelis Trigorinus skirtingose ​​scenose ir ne vienas, mano nuomone, visiškai atitiko Čechovo herojų. Ir pirmą kartą scenoje, kurią atliko Tatjana Petrova tikras Trigorinas, be režisūrinių interpretacijų priemaišų, be bandymų originaliai interpretuoti šį vaizdą. Ne arogantiškas, ironiškas ir išdidus rašytojas, ne tylus ir silpnavalis viščiukas, ne sumanus ir bedvasis meilužis, ne demonas ar angelas, o paprastas vyras, kuris įsimylėjo jauną merginą, o paskui ją paliko - „novelės siužetas“. Juokingu peruku ir juokingu kostiumu Tatjana Petrova grojo taip natūraliai ir gyvybiškai, taip nuoširdžiai, kad vien šį epizodą jau galima vertinti kaip mažą pasirodymą spektaklyje. Ši ištrauka neturi nieko bendro su visu veiksmu, tačiau būtent jis visą akcentą perkėlė nuo įvykių kupinesnės antrosios spektaklio pusės į pirmąją... ir nepadėjo net efektyvi žmogžudystė. Kaip Čechovo tekstas užtemdė Shimizu tekstą, taip aktorės pasirodymas spektaklio pradžioje visą žiūrovų dėmesį sutelkė į save. Kompozicinė harmonija nevalingai nutrūko, logika, kulminacija (akt. C monologas) negavo to karščio, koks turėjo būti. Tačiau norint vėl pamatyti Tatjaną Petrovą Trigorino įvaizdyje, verta vėl ateiti į šį pastatymą.

Būna spektaklių, kuriuose viskas išlieka tik apie vaidybą. Taip yra ir šiuo atveju: tolimesnis „Aktorinės rūbinės“ gyvenimas pirmiausia priklauso nuo jo atlikėjų. Maža salė, jokių specialiųjų efektų ir įspūdingų dekoracijų, jokio intriguojančio siužeto ir giliai filosofinių, originalių idėjų. Tik keturios aktorės, jų įgūdžiai ir talentas.

Nuotraukos paimtos iš oficialaus Riazanės dramos teatro puslapio VK: http://vk.com/teatr_dramy

	Aleksandras Sokolianskis. . Japonijos vaiduokliai Maskvos meno teatro scenoje ( Žinių laikas, 2003-06-17). Aleksejus Filippovas. . Maskvos meno teatras išleido spektaklį apie tai, kaip vaiduokliai gali mylėti ( Izvestija, 2003-06-17). Elena Yampolskaya. Teatras – įjungtas ir gyvenimas – išjungtas. Paskutinės sezono premjeros vyko Maskvos Čechovo meno teatro Naujojoje scenoje ( Rusijos kurjeris, 2003-06-17). Marina Shimadina. . Čechovo vardu pavadinto Maskvos meno teatro „persirengimo kambarys“ ( Kommersant, 2003-06-18). Irina Alpatova. . „Persirengimo kambarys“ Kunio Shimizu Maskvos Čechovo meno teatre ( Kultūra, 2003 06 19).

Persirengimo kambarys. Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu. Spauskite apie grojimą

„Newstime“, 2003 m. birželio 17 d

Aleksandras Sokolianskis

Tiesiog praleisti amžinybę

Japonijos vaiduokliai Maskvos meno teatro scenoje

Kritikos žodžiai yra baisi jėga. Neseniai vykusią „Lenkom“ premjerą man buvo sunku pavadinti „haliucinacijų generatoriumi“, ir ji iš karto sugrįžo persekioti. Su tinklaine prisimenu, kaip Aleksandras Abdulovas vaidino filme „Išmintingas žmogus“ devintojo dešimtmečio pabaigoje, tačiau iš tikrųjų Glumovo vaidmuo nuo pat pradžių buvo Viktoro Rakovo vaidmuo. Vieno apsėdimo neužtenka: Čechovo festivalyje jis BDT aktorių Andrejų Noskovą supainiojo su Ilja Noskovu iš Sankt Peterburgo ir kažką pasakė apie savo populiarumą. Atsiprašau, mieli menininkai. Nuo šiol pažadu viską patikrinti ir dažniau vartoti veiksmažodį „nežinau“ – pradėsiu dabar.

Kas yra japonų dramaturgas Kunio Shimizu, aš nežinau. Žinau tik tiek, kad jis yra Edvardo Radzinskio (1936) amžiaus ir šiek tiek vyresnis už Aleksandrą Vampilovą (1937-1972), Viktorą Merežko (1937), Liudmilą Petruševskają (1938). Žodžiu, „septintojo dešimtmečio“: tai matyti iš rašysenos. Šlovė jį aplankė po keturiasdešimties. Žinomas Kunio Shimizu sukūrė spektaklį „Persirengimo kambarys“ (1977), kurį režisavo Elena Nevežina ir pastatė Maskvos Čechovo meno teatro Mažojoje scenoje.

„Persirengimo kambario“ personažai – keturios aktorės: A, B, C ir D. Aktorė C (Marina Zudina) yra persirengimo kambario savininkė, teatro prima, išgyvenanti vidutinio amžiaus krizę: ji vaidina Niną Zarečnają, nors viskas (ypač charakteriu) jai labiau tiko Arkadinos vaidmuo. Aktorė D (Yuliya Sharikova) yra viešnia, pašėlusi suflerė, svajojanti suvaidinti Zarečnają. Apie šį vaidmenį ir apskritai apie sceną svajoja ir aktorės A ir B (Galina Kindinova ir Yanina Kolesnichenko). Atvirkščiai, jie svajojo būdami gyvi. Dabar jie vaiduokliai, japoniškai – „yurei“; ne tiek baisu, kiek apgailėtina, ne tiek pikta, kiek triūsas su pomirtinio gyvenimo kvailumu. Jei jie būtų paprasti vaiduokliai, jie, kaip ir visi kiti, mėgautųsi poltergeistu ir motininėmis dvasiomis su arbatos lėkšte, bet A ir B vis tiek buvo aktorės (tačiau jos, kaip ir D, dirbo suflerėmis). Kunio Shimizu tarp eilučių aiškiai pasako, kad A ir B yra visiškai vidutiniški, o D nėra nestokojantis sugebėjimų, bet netinkamas šiai profesijai. Taip ir turi būti: talentai po mirties persikelia į dangų, o teatre apsigyvena vidutinybės. Vaiduoklių pasirinkta rūbinė – beprasmės amžinybės kampelis, bet mirusieji jo neiškeis į jokį Eliziejų. Jei vaiduokliai į sceną neįleidžiami (A ir B žino, kad neleidžia), tai ką daryti, kaip nežaisti triukų rūbinėje.

Įspūdingiausia iš režisierės Nevežinos savybių yra jos meilė teatrui apskritai, su rutina, užklotais, kivirčais... Aktoriai jai gražūs – ne todėl, kad talentingi, o todėl, kad jie aktoriai. Nevežina yra įsimylėjusi teatro kasdienybę, ką sugeba tik žmogus, pabėgęs į teatro universitetą po garbingos Maskvos valstybinio universiteto istorijos katedros. „Persirengimo kambarys“ jai – laimingas radinys. Mylėti teatrą taip, kaip jį mylėjo Belinskis, žinoma, yra didelis dalykas, bet šiek tiek sufleruotis, pašėlęs iš meilės menui, yra pranašesnis už Belinskį.

Nevežina bando atgaivinti romantišką mitą pačiu netinkamiausiu metu. Iš aktoriaus atlyginimo šiandien neišgyvensi, teatro universitetuose konkurencija niekur nenukrito, o paskirstymą menininkai skaito taip: ar aš užsiėmęs? - Koks džiaugsmas, bus laiko nupjauti pinigus ant šono. O štai entuziastingi kvailiai rudais chlamais tiesiogine to žodžio prasme merdi iš laimės sėdėdami prie rūbinės stalo, pasimatuoti peruką ir dulkinti vienas kitą pudra. Žinoma, jie visai ne japoniški: stilizuotas dekoras, sumaniai sugalvotas Anastasijos Glebovos ir Vladimiro Martirosovo, yra savaime, o veikėjai neturi tautybės. Teatro žmonės, ir nieko daugiau. „Aš žuvėdra!.. - Ne, aš žuvėdra!.. - Ar tu žuvėdra? Gerai, tada aš aktorė!" Tik pagalvokite, jų iš tikrųjų nėra – tam ir skirtas teatras, kad „iš tikrųjų“ atšauktų bet kurį.

Nesu tikras, kad Kunio Shimizu pjesėje taip aiškiai išdėstytas didžiulės bevertės meilės siužetas. „Persirengimo kambarys“ geras, nes joje mažai nustatytų parametrų: režisierius turi įtempti fantaziją. Laisvas, moteriškas aktorės A jautrumas, B piktumas, pabrėžiamas D panašumas į Ofeliją – visa tai sugalvojo Nevežina. Net veikėjų amžius gana savavališkas: niekada nežinai, kad A žuvo per Antrąjį pasaulinį karą, o B vėliau nusižudė. Tai užtikrina teatro skonių skirtumą, tačiau kiek mirusių moterų buvo mirties metu, nežinoma, o po mirties jos vargu ar pasens. Vienas dalykas yra tvirtai išdėstytas: perkėlus D į pomirtinį pasaulį, kito pasaulio santykiai su tuo keičiasi, bet čia Nevežina sugalvojo. Ji sukonstravo žaidimą taip, kad staiga kyla klausimas: kokiame pasaulyje esame mes patys?

Julija Šarikova į sceną žengia ta pačia „vaiduokliška uniforma“, kaip ir Kindinova ir Kolesničenko. Ar ji yra vaiduoklis, kuris pagaliau pasirodė išgąsdinti Cabotinka C, ar ji pateks į vaiduoklius mūsų akyse, neaišku, ir tai nesvarbu. Svarbu, kad dabar vaiduokliai, užuot kivirčiję dėl Zarechnajos vaidmens, galėtų išskirti Trijų seserų vaidmenis, o naujoke taps Irina.

Įsivaizduokite, kaip skamba burtai – „turime gyventi“, „turime dirbti“, „mūsų gyvenimas dar nesibaigė“ ir t.t. – kai juos ištaria būtybės, su kuriomis daugiau niekada nieko neatsitiks. Kai tik įsivaizduoji, kažkas atsitiks: vaiduokliai pirmą kartą pastebės publiką. Čia ateina į galvą: žaidimas buvo paremtas tuo, kad gyvi žmonės gali tik jausti anapusinio svečio buvimą, bet ne matyti jo akimis – bet mes juos matėme, o dabar mato ir mus. Pasirodo, šioje konstrukcijoje esame net ne šešėliai, o šešėlių šešėliai, todėl išradingus raginimus „reikia gyventi“ suvokiame skeptiškai. Tačiau jau per vėlu apie tai galvoti. Aktorės eina iki paskutinio nusilenkimo: plojimai ilgi ir pelnyti.

„Persirengimo kambarys“ – protingas, grakštus, linksmas, trumpas spektaklis. Užkandžiui – tiek. Tačiau apetitas tik skatinamas: lauksime, kol Maskvos meno teatro meniu pasirodys naujas pagrindinis patiekalas.

„Izvestija“, 2003 m. birželio 17 d

Aleksejus Filippovas

Trys merginos drobulėse

Maskvos meno teatras išleido spektaklį apie tai, kaip vaiduokliai gali mylėti

Tarp šimtų į pasaulį išleistų spektaklių yra daug blogų, yra ir gerų, tačiau tik keli duoda atsakymą į trumpą ir paprastą klausimą, dėl kurio teatras pastatė būtent šią spektaklį. Kunio Shimizu „rūbinę“ Čechovo Maskvos meno teatre pastatė Jelena Nevežina. Shimizu yra garsus rašytojas Japonijoje, bet mes jo beveik nepažįstame. Kitas dalykas yra Nevežin – jos vardas yra pažįstamas teatro žmonėms.

Prieš daugelį metų Nevežina, dar labai jauna režisierė, išleido Kunderos „Žaką ir jo šeimininką“ „Satyricon“ – ir griaudėjo visoje Maskvoje. Ir tada atsitiko tai, kas nutinka labai dažnai: po „Žako“ buvo „Kontrabosas“, tada „100 jenų už šypseną“, tada „Nusikaltimas ir bausmė“, „Bėgimas“, ir visos premjeros praėjo gerai ir sklandžiai. Bet Nevežina niekada nedarė nieko, kas prilygtų „Žakui“, o tie, kurie mėgo šį spektaklį, laukia – gal ji vėl pastatys kažką, kas išsiskiria iš bendro Maskvos serialo?

Sakyk, kas tau patinka, bet Kunio Shimizu pjesė neįprasta: scenoje – keturios moterys, visos susijusios su teatru, o trys iš jų – vaiduokliai. Teatro suflerių sielos neranda ramybės: per savo gyvenimą damos svajojo tapti aktorėmis, o dabar vis dar užsuka į rūbinę. Šeimininkė išeina į sceną, o jie knaisiojasi po jos daiktus, plepa, bando žaisti, bartis ir šnekučiuotis.

Japonų autorius dar kartą rašė, kad teatras yra laimė ir nelaimė, galera, tvirtai prirakinanti žmones prie savęs. Dar kartą, nes daugelis žmonių apie tai kalbėjo prieš jį. Ir daugelis vėliau pasakys: kai dramaturgas neturi ką pasakyti, rašo apie teatrą. Tai vis gyva tema, o Jelena Nevežina nepradėjo į ją įnešti savo prasmių – jos spektaklyje pasakojama, kad gyventi teatre be galo skaudu, bet be jo nėra tikro gyvenimo. Idėja ne Dievas žino, kaip šviežia, ir joje nėra ypatingo gilumo, bet čia tikriausiai to nereikia. Scenoje – keturios aktorės, kiekvienai iš jų „Persirengimo kambarys“ gali virsti naudingu spektakliu.

Jame užimtos su kiekvienu nauju pasirodymu įgūdžių įgyjančios patyrusios Galina Kindinova ir perspektyvioji Janina Kolesničenko, dar jaunos Julija Šarikova ir Marina Zudina. Tai stiprios atlikėjos – o čia galėtų vaidinti... Tačiau įspūdis lieka keistas: aktorės labai ilgai nesugeba rasti tinkamo tono.

Mažiausiai tai taikoma Zudinai. Ji užtikrintai ir tolygiai vaidina teatro apdangstytą premjerą, prieš lipdama į sceną paskubomis tiesina kojines, įkasdama į akis „visine“ ir įtemptai valydama nosį – vyksta gamybos procesas, vaiduoklių kankinimui vietos nėra. aistros jame.

Tačiau su neramiomis sielomis viskas dar blogiau: Elena Nevežina nusprendė, kad čia tinka farsas, o Galina Kindinova ir Janina Kolesničenko žaidžia ryškiai, drąsiai – beveik ant pražangos ribos. Vaiduokliai grimasi, mėgdžioja vienas kitą ir kartais nejaukiai į juos žiūri. Viskas išsprendžiama finale – daug ką atperka paskutinė scena, kai trys damos (prie jų prisijungė netyčia supykusios aktorės vinimis prikaustyta Julijos Šarikovos herojė) bando suvaidinti sceną iš „Trijų seserų“. Tai tikrai juokinga: jie sėdi susidėję rankas ir plačiai atmerkę akis ir klauso žygio – pulkas palieka miestą. Ir tada, kai nepavyko suvaidinti Olgos, Mašos ir Irinos, vaiduokliai vėl pradeda ginčytis: ir viskas sukasi kitu ratu.

Teatras aktorių nepaleidžia, jos ateis į rūbinę iki laikų pabaigos... Grynai teatrališka publika, kuri per premjerą užpildė mažąją naujosios Maskvos meno teatro scenos salę, juokiasi – na, pasirodymas tikrai labai geras. Tačiau nuo jo gildijos specifikos jausmo nepabėgsi: teatro kritikai ir aktoriai supranta, kad vaiduokliai cituoja Čechovą, o juokelius, kalbančius apie teatro reikalus, pagauna iš pirmo žvilgsnio. Duok Dieve, kad tai pavyktų ir paprastiems, ne premjerams.

Gražus, elegantiškas, meistriškai pastatytas spektaklis pasirodė Maskvos meno teatro repertuare (menininkai Anastasija Glebova ir Vladimiras Martirosovas bei kostiumų dailininkė Svetlana Kalinina puikiai pasidarbavo). Tačiau suprasti, kodėl režisierius ir teatras ėmėsi šios pjesės, man, atvirai pasakius, nepavyko – kaip ir autoriaus režisieriaus teiginys „Persirengimo kambarys“ yra gana silpnas.

Kommersant, 2003 m. birželio 18 d

Iš vaiduoklių gyvenimo

Čechovo vardu pavadinto Maskvos dailės teatro „persirengimo kambarys“.

Čechovo vardu pavadintoje Maskvos meno teatro Naujojoje scenoje buvo suvaidintas populiaraus japonų dramaturgo Kunio Shimizu pjesė „Persirengimo kambarys“. Elenos Nevežinos pastatytas spektaklis apie sunkų aktoriaus gyvenimą, kurį suvaidino keturios aktorės, pasak MARINOS ŠIMADINOS, pasirodė šimtu procentų moteriškas.

Maskvoje dabar vyksta japonų kultūros sezonas. Čechovo festivalyje griaudėjo kabuki spektaklis, kurį festivalio galvoje ruošiasi pakeisti ne tik ne mažiau garsi trupė, bet ir režisierius Tadashi Suzuki. Pasirodžiusi Maskvos meno teatro scenoje „Persirengimo kambarys“ šiame kontekste atrodo kaip Maskvą užplūdusios japonofilijos tąsa. Sėdėdamas mažiausios Mchatovo salės fotelyje žvilgsnį lošite į didžiulį, visos scenos veidrodį, palei kurį išdėlioti popieriniai žibintai, ištiesti kilimėliai ir pakabintos bambukinės širmos. Toks jausmas, kad visa tai matėte tik vakar; Šios jaukios rūbinės interjeras, skoningai sukurtas menininkų Anastasijos Glebovos ir Vladimiro Martirosovo, primena japonišką šio spektaklio kilmę. Tačiau visos siužeto peripetijos (jei ją apskritai galima pavadinti siužetu), visos pjesės herojų baimės ir svajonės, mintys ir jausmai (jei, žinoma, jas galima vadinti herojėmis) yra gana tarptautiniai. . Jie svajoja apie vaidmenis ir šlovę, keikiasi tarpusavyje, trokšta vienatvės ir varžosi, kad skaitytų Antoną Palychą, pagrindinį visų laikų ir tautų dramaturgą. Tačiau visa tai būtų banalu, jei trys iš keturių šiame persirengimo kambaryje gyvenančių aktorių nebūtų vaiduokliai.

Vaiduokliai (yurei) yra padarai, kurie atrodo kaip rūko krešuliai. „Mirusiųjų ir mirusiųjų sielos, neradančios sau ramybės, nesuvokiančios, kad mirė, todėl pasirodančios mirties vietoje, neteisingai įžeistų sielos, persekiojančios savo skriaudėjus“, – rašoma programoje. Svečiai iš mirusiųjų šalies – antrieji spektaklio sveikinimai iš rytinės tėvynės. Tačiau šie vaiduokliai pasirodo gana pagal europietišką tradiciją – iš žvilgsnio. Užgesus šviesoms salėje veidrodis virsta stiklu, už kurio netikėtai, priverčiant publiką pašiurpti iš nuostabos, iškyla moterų siluetai, godžiai tupintys prie šios skaidrios sienos. Nenatūraliai pabalę veidai, kažkokie skudurai, baisūs randai ar kruvina virvė ant kaklo – taip teatre atrodo šie „rūko krešuliai“. Vos tikra gyva aktorė (Marina Zudina), baigusi rušinėti, išeina, vaiduokliai (Galina Kindinova ir Yanina Kolesnichenko) patenka į persirengimo kambarį. Ir kol jos meilužė kur nors užkulisiuose vaidina Niną Zarečnają, jie užkulisiuose linksminasi kaip tikri brauniai. Šios buvusios aktorės-lūzerės, amžinos suflerės, praleidusios vienintelį šansą, itin godžios gyvenimui. Juos džiugina dažniausiai naudojami aktorių naudojami daiktai – karsteliai ir perukai, kepuraitės ir pūkuoti šepetėliai pudrai. Gyvenime nežaidę, jie pasiaukojamai vaidina teatrą po mirties. Jie prisimena savo buvusius „patiekiamas maistas“ ir komiškai vaidina scenas iš „Žuvėdra“.

Šioms buvusioms aktorėms amžino poilsio nereikia. Jie mielai jį iškeičia į aktoriaus dalį kaip gyvenimo apskritai kvintesenciją. Šią idėją aiškiai paaiškina ketvirtoji aktorė (Julija Šarikova), beprotiška herojės Marinos Zudinos sufler, kuri reikalauja, kad prima jai skirtų Ninos Zarečnajos vaidmenį mainais į pagalvę – ramybės simbolį. Finale ši jauna mergina, primenanti Ofeliją, su gėlėmis plaukuose ir palaiminga šypsena veide, prisijungia prie vaiduoklių ir su jaunystei būdingu entuziazmu skatina juos suvaidinti dar vieną Čechovo pjesę trims. Atspėk, kuris. „Turime gyventi, turime dirbti“, – entuziastingai, tarsi burtus, kartoja vaiduokliai.

Tikriausiai režisierė Elena Nevežina, kaip ir dramaturgas Kunio Shimizu, mėgsta aktores. Nes šiame spektaklyje visos keturios herojės, nepaisant savo juokingų kompleksų, kvailų pretenzijų ir smulkmenų įžeidinėjimų, atrodo kaip žavios būtybės ir nusipelno užuojautos. Naujajame Maskvos meno teatro spektaklyje rodoma ne tik teatro virtuvė. Persirengimo kambarys – tai vieta, kur menininkas užsideda ir nusiima makiažą. Šiame spektaklyje makiažas pašalinamas kartu su oda, mėsa ir visais subproduktais ir parodoma, kas yra viduje. O aktorių sielos – ypatingas reikalas, jos čiaudėsi dangumi ir pragaru, joms labiau patinka užkulisių dulkės, o ne madingiausios pomirtinio gyvenimo vietos. Sako, tokių vaiduoklių yra kiekviename teatre. Garbingi Maskvos meno teatro šešėliai turi džiaugtis, kad teatre pasirodė spektaklis apie juos.

Kultūra, 2003 birželio 19 d

Irina Alpatova

Žuvėdros sušiai

Kunio Shimizu „persirengimo kambarys“ Čechovo Maskvos meno teatre

Lygiai prieš metus, sezono pabaigoje, toje pačioje Maskvos Čechovo meno teatro Naujojoje scenoje Elena Nevežina pastatė savo „kompoziciją“ Dostojevskio romano „Nusikaltimas ir bausmė“ temomis. Tada tas pasirodymas nuskambėjo vertu paskutiniu akordu. Deja, dabartiniame lemtingai nesėkmingame Mchatov sezone toks finalas neįvyko. O „Persirengimo kambarys“ sklandžiai įsiliejo į labai kuklių ir vidutinių pasirodymų seriją.

Tai labai apmaudu, nes sumaniąją Eleną Nevežiną, žinoma, aiškiai sužavėjo japonų pjesė Kunio Shimizu (vertė Aya Maruti), kurią ji labai įdomiai pasakojo interviu mūsų laikraščiui. Taip ir norėjau, sekant talentingo režisieriaus fantazijomis, scenoje pamatyti būtent šį rytietiško santūrumo ir formos aiškumo kontrastą, uždėtą mūsų drąsiam aktoriniam elgesiui. Kontrasto ir konflikto praktiškai nebuvo, nes pastaroji laimėjo aiškia persvara. Jokių „pusiau šypsenų“ ir „pusiau nusilenkimų“ – solidus nemandagus juokas, grimasos, ridenimasis ant grindų ir kitos plastiškos akimirkos, atliekamos pagal principą „šluoti, pečiais, siūbuoti, ranka“.

Shimizu pjesė pasakoja apie teatro moteris, aktores ir sufleres, gyvuosius ir mirusiuosius. Pastarieji, remiantis japonų įsitikinimais, virsta vaiduokliais – „tvariniais, kurie atrodo kaip rūko krešuliai“. Nors, ko gero, Tekančios saulės šalyje jie atrodo kaip šie „krešuliai“, mūsų scenoje tai absoliučiai pilnakraujai ir labai triukšmingi padarai, nuo gyvųjų besiskiriantys tik perdėtu makiažu ir kimono su gobtuvu su nuotrauka žuvėdra ant nugaros (Svetlanos Kalininos kostiumai).

Žuvėdra, kaip paaiškėjo, yra ne tik amžinas Maskvos meno teatro simbolis, bet ir savotiškas visų japonų aktorių talismanas-svajonė, tikras ir „veidrodinis“. Dėl Ninos Zarečnajos vaidmens vyksta kova iki gyvybės ir mirties. Pačia tiesiogine prasme. Kai aktorė D (Yuliya Sharikova) ateina iš ligoninės, reikalaujanti grąžinti prarastą vaidmenį, jos dabartinė laiminga atlikėja, aktorė C (Marina Zudina) atstumia vargšę su tokia aistra, kad ji, susitrenkusi galvą, iškart pereina į rangą. vaiduoklių. Tačiau, sprendžiant iš aktorinio vaidmens, vargu ar verta atimti šį vaidmenį iš S-Zudinos, nes ji vienintelė iš visų sugeba jį atlikti vertai. Tiesą sakant, Zudina niekada nesutiko Ninos. Ir nežinia, ar ji svajojo apie ją, kaip apie jos heroję, tačiau net ir tokioje „sutrumpintoje“ versijoje jai pavyko suvaidinti labai nuoširdžiai. Ypač galutinis dialogas su Kostja, virtęs monologu – viena, jos rūbinėje, su madinga modernia apranga, neskaičiuojant publikos dėmesio (žinoma, išskyrus mūsiškį). Ir šis „teatras sau“, „teatras sielai“ pasirodė dar vertingesnis, nes kiek anksčiau Marinai Zudinai pavyko ironiškai pademonstruoti tipišką sueuropietėjusios aktorės pavyzdį, aiškiai atrodantį kaip Arkadina.

Persirengimo kambarys, kuriame gyvena gyvieji ir vaiduokliai, su paslaptimi (scenografija Anastasija Glebova ir Vladimiras Martirosovas). Stalas, kėdės, makiažas, perukai... Ir nepamainomas veidrodis, bet sufleruojantis, kad egzistuoja žvilgsnis. Iš ten pasirodo mirusių aktorių sielos, drąsiai paliekančios savo prieglobstį, nesant dabartinės persirengimo kambario šeimininkės. Pasirodę jie tęsia tą patį amžiną žaidimą, kuriam net fizinė mirtis negali nutraukti. Senoji aktorė A (Galina Kindinova) ir jaunoji aktorė B (Janina Kolesničenko) geidulingai įsikimba į grimą, leidžia oro pudros debesis, bando perukus, konstruoja šukuosenas. O jie prisimena, improvizuoja, repetuoja, pristato – išdykę, neapgalvotai, temperamentingai. Tačiau tik „vaiduokliška“ juose nėra nė cento, tik groteskiška-parodinė komedija, išskyrus rečiausias „tylos“ akimirkas. O tai, matai, prieštarauja įdomiam režisieriaus sumanymui.

„Persirengimo kambaryje“ yra daugybė frazių, pastabų ir monologų iš „Žuvėdros“ ir „Trijų seserų“. Nevežina pripažino, kad darbo eigoje šis sluoksnis dar labiau išaugo. Ir atsitiko paradoksalus dalykas – Antono Pavlovičiaus genijus apskritai „sutriuškino“ japonų dramaturgą. Apie ką pastarasis norėjo papasakoti pasauliui, paaiškėjo jau pirmosiomis minutėmis, o po pusvalandžio buvo išsekęs iki ribos. Lieka daugiau ar mažiau elegantiška parafrazė Čechovo temomis. Kaip įprasta, protingam žiūrovui, kuris pasiruošęs visa tai pagauti skrydžio metu ir būti paliestas savo žinių. Scenos ir žvilgsnio istorija atrodė, nors kartais dramatiška, bet iki banalumo, paprasta ir suprantama, be paslapčių ir paslapčių. Savotiška „smulkmena“, kuri, nors ir graži, bet tikrai ne tokia maloni. Ypač, kaip jau minėta, nuobodaus vieno prestižiškiausių Maskvos teatrų sezono fone.