Graikijos vyro statula. Senovės Graikijos skulptūra

( ArticleToC: enabled=yes )

Susidūrę su senovės Graikijos skulptūromis, daugelis iškilių protų išreiškė nuoširdų susižavėjimą. Vienas žymiausių senovės Graikijos meno tyrinėtojų Johanas Winckelmannas (1717-1768) apie graikų skulptūrą sako: „Graikų kūrinių žinovai ir imitatoriai savo meistriškoje kūryboje atranda ne tik gražiausią gamtą, bet ir daugiau nei gamta, būtent kažkoks idealus jo grožis, kuris ... yra sukurtas iš proto nubrėžtų vaizdų. Kiekvienas, rašantis apie graikų meną, pažymi jame nuostabų naivaus betarpiškumo ir gilumo, tikrovės ir fantastikos derinį.

Jame, ypač skulptūroje, įkūnytas žmogaus idealas. Kokia yra idealo prigimtis? Kuo jis taip sužavėjo žmones, kad pagyvenęs Gėtė raudojo Luvre prieš Afroditės skulptūrą? Graikai visada tikėjo, kad graži siela gali gyventi tik gražiame kūne. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas yra nepakeičiama sąlyga ir idealaus žmogaus pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia (gr. kalos – gražus + agathos gėris). Kadangi kalokagatija apima ir kūno sandaros, ir dvasinio bei moralinio nusiteikimo tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir protingumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

Geriausi senovės graikų skulptūros paminklai buvo sukurti V a. pr. Kr. Tačiau ankstesni darbai atiteko mums. VII – VI amžių statulos BC yra simetriški: viena kūno pusė yra kitos veidrodinis atvaizdas. Surištos pozos, ištiestos rankos prispaustos prie raumeningo kūno. Nė menkiausio galvos pakreipimo ar pasukimo, bet lūpas prasiskleidžia šypsena. Šypsena, tarsi iš vidaus, nušviečia skulptūrą gyvenimo džiaugsmo išraiška. Vėliau, klasicizmo laikotarpiu, statulos įgauna didesnę formų įvairovę. Buvo bandymų harmoniją suvokti algebriškai. Pirmąjį mokslinį tyrimą, kas yra harmonija, atliko Pitagoras. Jo įkurta mokykla nagrinėjo filosofinio ir matematinio pobūdžio klausimus, taikydama matematinius skaičiavimus visais tikrovės aspektais.

Vaizdo įrašas: Senovės Graikijos skulptūros

Senovės Graikijos skaičių teorija ir skulptūra

Nei muzikinė harmonija, nei žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmonija nebuvo išimtis. Pitagoro mokykla skaičių laikė pasaulio pagrindu ir pradžia. Ką skaičių teorija turi bendro su graikų menu? Pasirodo pats tiesiausias, nes Visatos sferų harmonija ir viso pasaulio harmonija išreiškiama tais pačiais skaičių santykiais, kurių pagrindiniai yra santykiai 2/1, 3/2 ir 4 /3 (muzikoje tai atitinkamai oktava, kvint ir ketvirta). Be to, harmonija reiškia galimybę apskaičiuoti bet kokią kiekvieno objekto, įskaitant skulptūrą, dalių koreliaciją pagal šią proporciją: a / b \u003d b / c, kur a yra bet kuri mažesnė objekto dalis, b yra bet kokia didelė dalis. , c yra visuma. Tuo remdamasis didysis graikų skulptorius Polikleitas (V a. pr. Kr.) sukūrė ietį nešančio jaunuolio skulptūrą (V a. pr. Kr.), kurią vadina „Doriforu“ („Ietnešiu“) arba „Kanonu“ kūrinio skulptoriaus vardas, kur jis, aptardamas meno teoriją, svarsto tobulo žmogaus įvaizdžio dėsnius.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607295!3d39.074590607201!3d39.07459060720 2i768! 4f13.1! 4m8! 3E6! 4m0! 4m0! 4m5! 1S0x135B4Ac711716C63% 3A0x363a17775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUCGP! 2Z21.824312! 5E1! 3m2! 1SU! 2S! 4V1473839194603 (/ googlemaps)

Graikija žemėlapyje, kur buvo sukurtos Senovės Graikijos skulptūros

Polykleito statula „Ietininkas“

Manoma, kad menininko samprotavimai gali būti siejami su jo skulptūra. Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polikleitos mėgo vaizduoti besiilsinčius sportininkus. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas prieš žiūrovą. Tačiau tai nėra statiškas senovės Egipto statulų poilsis. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, suks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.

Vaizdo įrašas: Graikijos skulptoriai.

Mirono „Diskobolo“ statula

Skirtingai nei jo amžininkas Polikleitas, Myronas mėgo vaizduoti savo statulas judančias. Štai, pavyzdžiui, statula „Diskobolas“ (V a. pr. Kr.; Thermae muziejus. Roma). Jo autorius, didysis skulptorius Mironas, pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis siūbavo sunkų diską. Jo judesio užfiksuotas kūnas yra sulenktas ir įsitempęs, tarsi spyruoklė, kuri tuoj atsiskleis.

Treniruoti raumenys išsipūtė po elastinga rankos oda, atitraukta atgal. Pirštai, sudarantys patikimą atramą, giliai įspausti į smėlį.

Fidijos skulptūra „Atėnė Parthenos“

Mirono ir Polykleito statulos buvo išlietos iš bronzos, tačiau iki mūsų atkeliavo tik romėnų darytos marmurinės kopijos iš senovės graikų originalų. Graikai Fidiją laikė didžiausiu savo laikų skulptoriumi, kuris Partenoną papuošė marmurine skulptūra. Jo skulptūros ypač atspindi, kad dievai Graikijoje yra ne kas kita, kaip idealaus žmogaus atvaizdai. Geriausiai išlikusi 160 m ilgio marmurinė frizo reljefo juosta vaizduoja procesiją, vykstančią į deivės Atėnės šventyklą – Partenoną. Partenono skulptūra buvo smarkiai apgadinta. O „Atėnė Parthenos“ mirė senovėje. Ji stovėjo šventyklos viduje ir buvo neapsakomai graži. Deivės galva žema, lygia kakta ir apvaliu smakru, kaklas ir rankos buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o plaukai, drabužiai, skydas ir šalmas – iš aukso lakštų. Gražios moters pavidalo deivė yra Atėnų personifikacija. Su šia skulptūra siejama daug istorijų.

Kitos Phidias skulptūros

Sukurtas šedevras buvo toks puikus ir garsus, kad jo autoriui iškart atsirado daug pavyduolių. Jie visais įmanomais būdais bandė grasinti skulptoriui ir ieškojo įvairių priežasčių, kodėl galėtų jį kuo nors apkaltinti. Pasakojama, kad Fidijas buvo apkaltintas nuslėpęs dalį aukso, duoto kaip medžiaga deivės papuošimui. Kaip savo nekaltumo įrodymą, Fidijas pašalino iš skulptūros visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Svoris tiksliai atitiko skulptūrai suteikto aukso svorį. Tada Fidijas buvo apkaltintas bedieviškumu. To priežastis buvo Atėnės skydas.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623375!3d37.984481623375!3d37.984481623375 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3M2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3M2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ GOOGLEMAPS)

Atėnai žemėlapyje, kur buvo sukurtos Senovės Graikijos skulptūros

Jame buvo pavaizduotas graikų ir amazonių mūšio siužetas. Tarp graikų Fidijas vaizdavo save ir savo mylimąjį Periklį. Konflikto priežastimi tapo Fidijos atvaizdas ant skydo. Nepaisant visų Phidias laimėjimų, Graikijos visuomenė sugebėjo atsigręžti prieš jį. Didžiojo skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija. Fidijos pasiekimai Partenone nebuvo išsamūs jo darbui. Skulptorius sukūrė daug kitų kūrinių, iš kurių geriausi buvo kolosali bronzinė Atėnės Promacho figūra, pastatyta Akropolyje apie 460 m. pr. Kr., ir tokia pat didžiulė Dzeuso figūra iš dramblio kaulo ir aukso, skirta Olimpijos šventyklai.

Deja, autentiškesnių kūrinių nebėra, o savo akimis negalime pamatyti didingų Senovės Graikijos meno kūrinių. Liko tik jų aprašymai ir kopijos. Daugeliu atžvilgių tai lėmė fanatiškas tikinčiųjų krikščionių statulų naikinimas. Taip galima apibūdinti Dzeuso statulą, skirtą šventyklai Olimpijoje: Auksiniame soste sėdėjo didžiulis keturiolikos metrų dievas ir atrodė, kad jei jis atsistos, ištiesins plačius pečius, jis susigrūs didžiulėje erdvėje. salė ir lubos būtų žemos. Dzeuso galvą puošė alyvmedžių šakų vainikas – baisaus dievo ramybės ženklas.Veidas, pečiai, rankos, krūtinė buvo iš dramblio kaulo, o apsiaustas permestas per kairį petį. Dzeuso karūna, barzda buvo iš putojančio aukso. Fidijas apdovanojo Dzeusą žmonių kilnumu. Jo gražus veidas, įrėmintas garbanotos barzdos ir garbanotų plaukų, buvo ne tik griežtas, bet ir malonus, laikysena iškilminga, didinga ir rami.

Kūno grožio ir sielos gerumo derinys pabrėžė jo dieviškąjį idealumą. Statula padarė tokį įspūdį, kad, anot senovės autoriaus, sielvarto prislėgti žmonės ieškojo paguodos, mąstydami apie Fidijos sukūrimą. Gandai paskelbė, kad Dzeuso statula yra viena iš „septynių pasaulio stebuklų“. Visų trijų skulptorių darbai buvo panašūs tuo, kad visuose vaizdavo gražaus kūno ir jame slypinčios malonios sielos harmoniją. Tai buvo pagrindinė to meto tendencija. Žinoma, per visą istoriją graikų meno normos ir nuostatos keitėsi. Archajiškumo menas buvo tiesesnis, jame trūko gilios užsispyrimo prasmės, džiuginančios žmoniją graikų klasikos laikais. Helenizmo epochoje, kai žmogus prarado pasaulio stabilumo jausmą, menas prarado savo senuosius idealus. Ji ėmė atspindėti to meto socialinėse srovėse tvyrojusius netikrumo dėl ateities jausmus.

Senovės Graikijos skulptūros medžiagos

Vienas dalykas vienijo visus Graikijos visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai, kaip rašo M. Alpatovas, ypatingas polinkis į plastiką, į erdvinį meną. Toks polinkis suprantamas: didžiulės įvairių spalvų atsargos, kilni ir ideali medžiaga – marmuras – suteikė daug galimybių jį įgyvendinti. Nors dauguma graikų skulptūrų buvo pagamintos iš bronzos, kadangi marmuras buvo trapus, būtent marmuro tekstūra, pasižyminti spalva ir dekoratyvumu, leido maksimaliai išraiškingai atkartoti žmogaus kūno grožį. Todėl dažniausiai „žmogaus kūnas, jo sandara ir stangrumas, jo harmonija ir lankstumas patraukė graikų dėmesį, jie noriai vaizdavo žmogaus kūną ir nuogą, ir su šviesiais permatomais drabužiais“.

Vaizdo įrašas: Senovės Graikijos skulptūros

senovės graikų skulptūros klasika

Senovės graikų klasikinio laikotarpio skulptūra

Kalbėdami apie senovės civilizacijų meną, pirmiausia prisimename ir studijuojame Senovės Graikijos meną, o ypač jos skulptūrą. Išties šioje mažoje gražioje šalyje ši meno rūšis pakilo į tokias aukštumas, kad iki šių dienų yra laikomas etalonu visame pasaulyje. Senovės Graikijos skulptūrų studijos leidžia geriau suprasti graikų pasaulėžiūrą, jų filosofiją, idealus ir siekius. Skulptūroje, kaip niekur kitur, pasireiškia požiūris į žmogų, kuris senovės Graikijoje buvo visko matas. Būtent skulptūra suteikia mums galimybę spręsti apie religines, filosofines ir estetines senovės graikų idėjas. Visa tai leidžia geriau suprasti tokio šios civilizacijos iškilimo, vystymosi ir žlugimo priežastis.

Senovės Graikijos civilizacijos raida skirstoma į kelis etapus – eras. Pirmiausia trumpai pakalbėsiu apie archajiškąją epochą, nes ji buvo ankstesnė už klasikinę epochą ir „davė toną“ skulptūroje.

Archajiškas laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi pradžia. Ši era taip pat buvo skirstoma į ankstyvąją archajinę (650 - 580 m. pr. Kr.), aukštąją (580 - 530 m. pr. Kr.) ir vėlyvąją (530 - 480 m. pr. Kr.). Skulptūra – buvo idealaus žmogaus įsikūnijimas. Ji išaukštino jo grožį, fizinį tobulumą. Ankstyvąsias pavienes skulptūras reprezentuoja du pagrindiniai tipai: nuogo jaunuolio atvaizdas – kuros ir figūra, apsirengusi ilga, aptempta merginos tunika – kora.

Šios eros skulptūra buvo labai panaši į egiptietišką. Ir tai nenuostabu: graikai, susipažinę su Egipto kultūra ir kitų Senovės Rytų šalių kultūromis, daug skolindavosi, o kitais atvejais rasdavo su jais panašumų. Skulptūroje buvo pastebėti tam tikri kanonai, todėl jie buvo labai geometriški ir statiški: žmogus žengia žingsnį į priekį, pečiai ištiesinami, o rankos nuleistos išilgai kūno, lūpose visada žaidžia kvaila šypsena. Be to, skulptūros buvo nudažytos: auksiniai plaukai, mėlynos akys, rausvi skruostai.

Klasikinės eros pradžioje šie kanonai tebegalioja, tačiau vėliau autorius ima tolti nuo statiškumo, skulptūra įgauna charakterį, dažnai įvyksta įvykis, veiksmas.

Klasikinė skulptūra yra antroji senovės graikų kultūros raidos era. Jis taip pat skirstomas į etapus: ankstyvoji klasika arba griežtasis stilius (490 – 450 m. pr. Kr.), aukštasis (450 – 420 m. pr. Kr.), turtingas stilius (420 – 390 m. pr. Kr.), vėlyvasis klasikas (390 – apie 320 m. pr. Kr.).

Ankstyvosios klasikos eroje yra savotiškas gyvenimo permąstymas. Skulptūra įgauna herojišką charakterį. Menas išsivaduoja iš tų griežtų ribų, kurios jį sukaustė archajiškoje epochoje, tai naujos, intensyvios įvairių mokyklų ir krypčių raidos paieškų, nevienalyčių kūrinių kūrimo metas. Dviejų tipų figūras – kuros ir kore – keičia daug didesnė tipų įvairovė; skulptūros paprastai perteikia sudėtingą žmogaus kūno judėjimą.

Visa tai vyksta karo su persais fone, ir būtent šis karas taip pakeitė senovės graikų mąstymą. Kultūros centrai buvo perkelti ir dabar jie yra Atėnų, Šiaurės Peloponeso ir Graikijos vakarų miestai. Iki to laiko Graikija pasiekė aukščiausią ekonominio, politinio ir kultūrinio augimo tašką. Atėnai užėmė pirmaujančią vietą Graikijos miestų sąjungoje. Graikijos visuomenė buvo demokratinė, sukurta remiantis lygiateisiškumo principais. Visi Atėnuose gyvenę vyrai, išskyrus vergus, buvo lygiaverčiai piliečiai. Ir jie visi turėjo teisę balsuoti ir galėjo būti išrinkti į bet kokias valstybines pareigas. Graikai buvo harmonijoje su gamta ir neslopino savo prigimtinių siekių. Viskas, ką darė graikai, buvo žmonių nuosavybė. Statulos stovėjo šventyklose ir aikštėse, palestrose ir pajūryje. Jų buvo ant frontonų, šventyklų puošybose. Kaip ir archajiškoje epochoje, skulptūros buvo tapytos.

Deja, graikų skulptūra pas mus atkeliavo daugiausia fragmentiškai. Nors, pasak Plutarcho, Atėnuose buvo daugiau statulų nei gyvų žmonių. Daug statulų atkeliavo pas mus romėniškomis kopijomis. Tačiau jie yra labai grubūs, palyginti su graikiškais originalais.

Vienas žymiausių ankstyvosios klasikos skulptorių yra Pitagoras Regijus. Nedaug jo kūrinių atkeliavo pas mus, o apie jo darbus žinoma tik nuorodų į senovės autorius. Pitagoras išgarsėjo realistišku žmogaus gyslų, gyslų ir plaukų vaizdavimu. Išsaugotos kelios romėniškos jo skulptūrų kopijos: „Berniukas, išnešantis skeveldrą“, „Hicintas“ ir kt. Be to, jam priskiriama Delfyje rasta garsioji bronzinė statula „Karietininkas“. Pitagoras Regius sukūrė keletą bronzinių olimpinių ir Delfų žaidynių nugalėtojų statulų. Ir jam priklauso Apolono statulos – Pitono žudiko, Europos pagrobimo, Eteoklio, Polineicės ir Sužeisto Filokteto.

Yra žinoma, kad Pitagoras Regijus buvo Myrono amžininkas ir varžovas. Tai dar vienas garsus to meto skulptorius. Ir išgarsėjo kaip didžiausias realistas ir anatomijos žinovas. Tačiau visa tai Mironas nežinojo, kaip savo kūrinių veidams suteikti gyvybės ir išraiškos. Myronas kūrė sportininkų – varžybų nugalėtojų statulas, atkartojo žinomus herojus, dievus ir gyvūnus, ypač gražiai vaizdavo sunkias pozas, kurios atrodė labai tikroviškai.

Geriausias tokios jo skulptūros pavyzdys – visame pasaulyje žinomas Diskobolas. Senovės rašytojai mini ir garsiąją Marsijos su Atėne skulptūrą. Ši garsi skulptūrų grupė atkeliavo pas mus keliais savo egzemplioriais. Be žmonių, Myronas vaizdavo ir gyvūnus, ypač garsėja jo „Karvės“ atvaizdas.

Mironas daugiausia dirbo iš bronzos, jo darbai nebuvo išsaugoti ir žinomi iš senovės autorių liudijimų ir romėnų kopijų. Jis buvo ir toreutikos meistras – gamino metalines taures su reljefiniais vaizdais.

Kitas garsus šio laikotarpio skulptorius yra Kalamidas. Jis atliko marmurines, bronzines ir chrizelefantines statulas, daugiausia vaizdavo dievus, moterų herojiškas figūras ir arklius. Kalamis menas gali būti vertinamas pagal vėlesnių laikų kopiją, kuri mums atkeliavo su Hermio statula, nešinančia aviną, kurį jis įvykdė Tanagrai. Paties dievo figūra išpildyta archajišku stiliumi, su šiam stiliui būdingu pozos nejudrumu ir narių išdėstymo simetrija; bet Hermio nešamas avinas jau išsiskiria tam tikru gyvybingumu.

Be to, senovės graikų skulptūros ankstyvosios klasikos paminklai apima Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontonus ir metopus. Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys – vadinamasis Ludovisio sostas. Tai tripusis marmurinis altorius, vaizduojantis Afroditės gimimą, altoriaus šonuose – heteros ir nuotakos, simbolizuojančios skirtingas meilės hipostazes ar tarnavimo deivei atvaizdus.

Aukštąją klasiką reprezentuoja Phidias ir Polykleitos vardai. Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis siejamas su Atėnų Akropolio darbais, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo Fidijaus sukurtos Atėnės Partenos ir Dzeuso Olimpo statulos.

Phidias yra vienas geriausių klasikinio stiliaus atstovų, o apie jo reikšmę pakanka pasakyti, kad jis laikomas Europos meno pradininku. Jo vadovaujama palėpės skulptūros mokykla užėmė pirmaujančią vietą aukštosios klasikos mene.

Phidias turėjo žinių apie optikos pasiekimus. Išliko istorija apie jo konkurenciją su Alkamenu: abiem buvo užsakytos Atėnės statulos, kurios turėjo būti pastatytos ant aukštų kolonų. Phidias statulą padarė atsižvelgdamas į kolonos aukštį – ant žemės ji atrodė negraži ir neproporcinga. Deivės kaklas buvo labai ilgas. Kai abi statulos buvo pastatytos ant aukštų pjedestalų, Fidijos teisingumas tapo akivaizdus. Jie atkreipia dėmesį į puikų Phidias sugebėjimą aiškinti drabužius, kuriais jis pranoksta ir Myroną, ir Polikleitą.

Dauguma jo kūrinių neišliko, apie juos galime spręsti tik iš senovės autorių aprašymų ir kopijų. Tačiau jo šlovė buvo didžiulė. O jų buvo tiek daug, kad kas liko, tai jau daug. Žymiausi Fidijaus – Dzeuso ir Atėnės Partenos – kūriniai buvo pagaminti chrizoelephantine technika – auksu ir dramblio kaulu.

Dzeuso statulos aukštis kartu su postamentu, remiantis įvairiais šaltiniais, buvo nuo 12 iki 17 metrų. Dzeuso akys buvo suaugusio žmogaus kumščio dydžio. Dzeuso kūno dalį dengęs pelerinas, skeptras su ereliu kairėje, deivės Nikės statula dešinėje ir vainikas ant galvos yra pagaminti iš aukso. Dzeusas sėdi soste, ant sosto kojų pavaizduoti keturi šokantys Nikai. Taip pat buvo pavaizduoti: kentaurai, lapitai, Tesėjo ir Heraklio žygdarbiai, freskos, vaizduojančios graikų mūšį su amazonėmis.

Atėnė Partenonas, kaip ir Dzeuso statula, buvo didžiulė ir pagaminta chrizoelephantine technika. Tik deivė, skirtingai nei jos tėvas, nesėdėjo soste, o stovėjo visu ūgiu. „Pati Atėnė pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso... Statuloje ji pavaizduota visiškai išaugusi su tunika iki pat pėdų, ant krūtinės yra Medūzos galva iš dramblio kaulo, rankoje ji laiko atvaizdą. Nike, maždaug keturių uolekčių, o kitoje jos rankoje - ietis. Prie jos kojų guli skydas, o šalia ieties – gyvatė; ši gyvatė tikriausiai yra Erichtonijus. (Hellas aprašymas, XXIV, 7).

Deivės šalmas turėjo tris keteras: vidurinis su sfinksu, šoninis su grifais. Anot Plinijaus Vyresniojo, skydo išorėje buvo nukaldinta kova su amazonėmis, viduje – dievų kova su milžinais, o ant Atėnės sandalų – kentauromachijos vaizdas. Pagrindas buvo papuoštas Pandoros istorija. Deivės chitonas, jos skydas, sandalai, šalmas ir papuošalai yra pagaminti iš aukso.

Ant marmurinių kopijų deivės ranka su Nika yra paremta stulpu, dėl to, ar jis egzistavo originale, kyla daug ginčų. Nika atrodo mažytė, realiai jos ūgis buvo 2 metrai.

Atėnė Promachos – kolosalus deivės Atėnės atvaizdas, mojuojančios ietimi, Atėnų Akropolyje. Pastatytas pergalėms prieš persus atminti. Jo aukštis siekė 18,5 metro ir iškilo virš visų aplinkinių pastatų, iš tolo švietė virš miesto. Deja, ši bronzinė deivė iki šių dienų neišliko. Ir apie tai žinome tik iš kronikos šaltinių.

Atėnė Lemnia – bronzinė deivės Atėnės statula, sukurta Fidijos, mums taip pat žinoma iš kopijų. Tai bronzinė statula, vaizduojanti deivę, pasirėmusią ietimi. Pavadintas – kilęs iš Lemnos salos, kurios gyventojams jis buvo pagamintas.

Sužeista Amazonė, garsiojo Efezo Artemidės šventyklos skulptūros konkurso antrosios vietos statula. Be minėtų skulptūrų, pagal stiliaus panašumus Fidijui priskiriamos ir kitos: Demetros statula, Korės statula, reljefas iš Eleuso, Anadumenas (jaunuolis, rišantis tvarstį ant galvos), Hermesas Ludovisi, Tiberio Apolonas, Kaselio Apolonas.

Nepaisant talento, o tiksliau – dieviškosios dovanos, Phidias, jo santykiai su Atėnų gyventojais nebuvo šilti. Kaip rašo Plutarchas, savo knygoje „Periklio gyvenimas“ Fidijas buvo pagrindinis Periklio (Atėnų politiko, garsaus oratoriaus ir vado) patarėjas ir padėjėjas.

„Kadangi jis buvo Periklio draugas ir su juo turėjo didžiulį autoritetą, jis turėjo daug asmeninių priešų ir pavydžių žmonių. Jie įtikino vieną iš Fidijos padėjėjų Menoną pasmerkti Fidijų ir apkaltinti jį vagyste. Pavydas dėl jo darbų šlovės slėgė Fidiją... Analizuojant jo bylą Nacionalinėje Asamblėjoje, nebuvo jokių vagysčių įrodymų. Bet Fidijas buvo išsiųstas į kalėjimą ir ten mirė nuo ligos.

Polikleitos vyresnysis – senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, Fidijos amžininkas. Skirtingai nei Phidias, jis nebuvo toks didelis. Tačiau jo skulptūra turi tam tikrą charakterį: Policlet mėgo vaizduoti ramius sportininkus, specializavosi vaizduodamas sportininkus, olimpinius prizininkus. Jis pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį teiginį, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. Polikleitos mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – jo žmogaus figūra ramybės būsenoje ar lėtu žingsniu atrodo judanti ir gaivi. To pavyzdys yra garsioji Polikleito „Dorifor“ (ietanešio) statula. Būtent šiame darbe įkūnytos Polikleto idėjos apie idealias žmogaus kūno proporcijas, kurios yra skaitiniu santykiu. Buvo manoma, kad figūra buvo sukurta remiantis pitagorizmo nuostatomis, todėl senovėje Doriforo statula dažnai buvo vadinama „Polikleto kanonu“. Šios statulos formos kartojasi daugumoje skulptoriaus ir jo mokyklos kūrinių. Atstumas nuo smakro iki viršugalvio Polykleitos statulos yra viena septintoji, o nuo akių iki smakro – šešioliktoji, o veido aukštis – viena dešimtoji visos figūros. Polykleitos yra stipriai susijęs su pitagoriečių tradicija. „Polykleitos kanonas“ – teorinis skulptoriaus traktatas, Polykleito sukurtas kitiems menininkams. Iš tiesų, Polikleito kanonas padarė didelę įtaką Europos kultūrai, nepaisant to, kad teorinio darbo išliko tik du fragmentai, informacija apie jį yra fragmentiška, o matematinis pagrindas dar nėra galutinai išvestas.

Be ietis, žinomi ir kiti skulptoriaus darbai: „Diadumen“ („Jaunuolis, rišantis tvarstį“), „Sužeista amazonė“, kolosali Heros statula Argo mieste. Jis buvo pagamintas chrizoelephantine technika ir buvo suvokiamas kaip pandanas olimpiečiui Dzeusui Fidijui, "Discophorus" ("Jaunuolis, laikantis diską"). Deja, šios skulptūros išliko tik senovės romėnų kopijose.

„Turtingo stiliaus“ etape žinome tokių skulptorių vardus kaip Alkamenas, Agoracritas, Callimachas ir kt.

Alkamenas, graikų skulptorius, mokinys, Fidijos varžovas ir įpėdinis. Buvo manoma, kad Alkamenas nenusileidžia Fidijui, o po pastarojo mirties tapo pagrindiniu Atėnuose skulptoriumi. Jo Hermis hermos pavidalu (stulpas, vainikuotas Hermio galva) žinomas daugeliu egzempliorių. Netoliese, netoli Atėnės Nikės šventyklos, stovėjo Hekatės statula, kurią sudarė trys nugaromis sujungtos figūros. Atėnų akropolyje taip pat buvo rasta Alkamenai priklausanti grupuotė – Prokna, iškėlusi peilį virš sūnaus Itio, kuris ieško išsigelbėjimo drabužių klostėse. Akropolio šlaite esančioje šventovėje stovėjo Alkamenui priklausiusi sėdinčio Dioniso statula. Alkamenai taip pat sukūrė Areso statulą šventyklai Agoroje ir Hefaisto statulą Hefaisto ir Atėnės šventyklai.

Alkamenas nugalėjo Agorakritą konkurse, kad sukurtų Afroditės statulą. Tačiau dar garsesnė yra soduose, šiaurinėje Akropolio papėdėje, sėdinti Afroditė. Ji pavaizduota ant daugybės raudonų figūrų palėpės vazų, apsuptų Eroso, Peito ir kitų meilės teikiamos laimės įsikūnijimo. Senovės kopijuotojų dažnai kartojama galva, vadinama „Sappho“, tikriausiai buvo nukopijuota nuo šios statulos. Paskutinis Alkameno darbas yra didžiulis reljefas su Herakliu ir Atėne. Tikėtina, kad netrukus po to Alkamenas mirė.

Agorakritas taip pat buvo Fidijos mokinys ir, kaip sakoma, mėgstamiausias. Jis, kaip ir Alkamenas, dalyvavo kuriant Partenono frizą. Du žinomiausi Agorakrito kūriniai – kultinė deivės Nemezės statula (perdaryta po dvikovos su Alkamen Atėne), dovanota Ramno šventyklai ir Atėnuose esanti Dievų Motinos statula (kartais priskiriama Fidijui). Iš senovės autorių minimų kūrinių Agorakitui neabejotinai priklausė tik Dzeuso-Hado ir Atėnės statulos Korėjoje. Iš jo darbų išliko tik dalis kolosalios Nemezio statulos galvos ir reljefų, puošusių šios statulos pagrindą, fragmentai. Pasak Pausanias, ant pagrindo buvo pavaizduota jauna Helena (Nemezio dukra) su ją slaugiusia Leda, jos vyru Menelausu ir kitais Elenos bei Menelaus giminaičiais.

Bendrą vėlyvosios klasikinės skulptūros charakterį lėmė realistinių tendencijų raida.

Scopas yra vienas didžiausių šio laikotarpio skulptorių. Skopas, išsaugodamas aukštosios klasikos monumentaliosios dailės tradicijas, savo darbus prisotina dramatizmo, atskleidžia sudėtingus žmogaus jausmus ir išgyvenimus. Scopas herojai ir toliau įkūnija tobulas stiprių ir narsių žmonių savybes. Tačiau Scopas į skulptūros meną įveda kančios, vidinio suirimo temas. Tai sužeistų karių atvaizdai iš Atėnės alėjos šventyklos frontonų Tegea mieste. Plastiškumas, aštrus neramus chiaroscuro žaidimas pabrėžia to, kas vyksta, dramatiškumą.

Scopas mieliau dirbo marmurą, beveik atsisakė mėgstamos aukštosios klasikos medžiagos – bronzos. Marmuras leido perteikti subtilų šviesos ir šešėlių žaismą, įvairius faktūros kontrastus. Jo Maenadas (Bacchante), išlikęs nedideliu sugadintu senoviniu egzemplioriumi, įkūnija audringo aistros protrūkio apsėsto žmogaus įvaizdį. Maenado šokis greitas, jos galva atlošta, plaukai sunkia banga krenta ant pečių. Lenktų tunikos klosčių judėjimas pabrėžia veržlų kūno impulsą.

Skopų vaizdai yra arba giliai apgalvoti, kaip jaunuolis nuo Ilissus upės antkapio, arba gyvi ir aistringi.

Originale buvo išsaugotas Halikarnaso mauzoliejaus frizas, vaizduojantis graikų mūšį su amazonėmis.

Skopo meno įtaka tolesnei graikų plastinės dailės raidai buvo didžiulė ir ją galima palyginti tik su jo šiuolaikinio Praksitelio meno poveikiu.

Savo kūryboje Praksitelis remiasi vaizdais, persmelktais aiškios ir tyros harmonijos, ramaus mąstymo, giedros kontempliacijos dvasia. Praksitelis ir Scopas papildo vienas kitą, atskleisdami įvairias žmogaus būsenas ir jausmus, jo vidinį pasaulį.

Darniai išsivysčiusius, gražius herojus vaizduojantis Praksitelis atskleidžia sąsajas ir su aukštosios klasikos menu, tačiau jo atvaizdai praranda tą klestėjimo laikų kūrinių herojiškumą ir monumentalią didybę, tačiau įgauna lyriškai rafinuotą ir kontempliatyvų charakterį.

Praksitelio meistriškumas labiausiai atsiskleidžia marmuro grupėje „Hermis su Dionisu“. Puikiai meistriškai perteiktas grakštus figūros išlinkimas, atpalaiduota jauno liekno kūno laikysena, gražus, dvasingas Hermes veidas.

Praksiteles sukūrė naują moteriško grožio idealą, įkūnydamas jį Afroditės atvaizde, kuri vaizduojama tuo metu, kai, nusirengusi drabužius, ruošiasi įžengti į vandenį. Nors skulptūra buvo skirta kulto tikslams, gražuolės nuogos deivės atvaizdas buvo išlaisvintas iš iškilmingo didingumo. „Knido Afroditė“ vėlesniais laikais sukėlė daug pasikartojimų, tačiau nė vienas iš jų negalėjo palyginti su originalu.

Skulptūra „Apollo Saurocton“ – grakštaus paauglio berniuko atvaizdas, kuris taikosi į driežą, bėgantį palei medžio kamieną. Praksiteles permąsto mitologinius vaizdinius, kasdienybės bruožus, juose atsiranda žanro elementų.

Jei Skopo ir Praksitelio mene dar yra apčiuopiamų sąsajų su aukštosios klasikos meno principais, tai IV amžiaus paskutinio trečdalio meninėje kultūroje. pr. Kr e., šie ryšiai vis labiau silpsta.

Makedonija įgyja didelę reikšmę socialiniame ir politiniame senovės pasaulio gyvenime. Kaip ir karas su persais, V amžiaus pradžioje jis pakeitė ir permąstė Graikijos kultūrą. pr. Kr e. Po pergalingų Aleksandro Makedoniečio kampanijų ir jo užkariavimo Graikijos politikai, o vėliau ir didžiulėms Azijos teritorijoms, kurios tapo Makedonijos valstybės dalimi, prasideda naujas senovės visuomenės raidos etapas - helenizmo laikotarpis. Pereinamasis laikotarpis nuo vėlyvosios klasikos iki helenizmo laikotarpio išsiskiria savitais bruožais.

Lisipas yra paskutinis didysis vėlyvosios klasikos meistras. Jo kūryba atsiskleidžia 40-30 m. V amžiuje pr. Kr e., Aleksandro Makedoniečio valdymo laikais. Lisipo mene, kaip ir didžiųjų jo pirmtakų kūryboje, buvo išspręstas žmogaus išgyvenimų atskleidimo uždavinys. Jis pradėjo diegti aiškiau išreikštus amžiaus, profesijos bruožus. Nauja Lisipo kūryboje – domėjimasis žmogui būdingu ekspresyvumu, taip pat skulptūros vaizdinių galimybių išplėtimas.

Žmogaus įvaizdžio supratimą Lisipas įkūnijo jauno žmogaus, kuris po varžybų grandikliu nuo savęs valo smėlį, skulptūroje - „Apoksiomenas“, kurį vaizduoja ne fizinio krūvio, o nuovargio būsenoje. Liekna sportininko figūra rodoma sudėtingu posūkiu, kuris priverčia žiūrovą apeiti skulptūrą. Judėjimas laisvai dislokuojamas erdvėje. Veidas išreiškia nuovargį, giliai įleistos šešėlinės akys žvelgia į tolį.

Lisipas meistriškai perteikia perėjimą iš ramybės būsenos į veiksmą ir atvirkščiai. Tai yra besiilsinčio Hermio vaizdas.

Portreto kūrimui didelę reikšmę turėjo Lysippo darbas. Jo sukurtuose Aleksandro Makedoniečio portretuose atsiskleidžia gilus pomėgis atskleisti herojaus dvasinį pasaulį. Įspūdingiausia yra marmurinė Aleksandro galva, perteikianti jo sudėtingą, prieštaringą prigimtį.

Lisipo menas užima pasienio zoną klasikinės ir helenizmo epochų sandūroje. Tai vis dar tikra klasikinėms sąvokoms, bet jau pakerta jas iš vidaus, sukurdama dirvą perėjimui prie kažko kito, laisvesnio ir proziškesnio. Šia prasme kumščio galva yra orientacinė, priklausanti ne Lisipui, o galbūt jo broliui Lysistratui, kuris taip pat buvo skulptorius ir, kaip teigiama, pirmasis panaudojo portretams nuo modelio veido nuimtas kaukes ( kuris buvo plačiai paplitęs senovės Egipte, bet visiškai svetimas graikų menui). Gali būti, kad kaukės pagalba buvo pagaminta ir kumštininko galva; tai toli nuo kanono ir toli nuo idealių fizinio tobulumo idėjų, kurias helenai įkūnijo atleto įvaizdyje. Šis kumščių kovos laimėtojas nėra panašus į pusdievius, tik pramogautojas tuščiai miniai. Jo veidas šiurkštus, nosis suplota, ausys patinusios. Tokio tipo „natūralistiniai“ įvaizdžiai vėliau plačiai paplito helenizme; Dar negražesnį kumštinį kovotoją palėpėje nulipdė Atikos skulptorius Apolonijus jau I amžiuje prieš Kristų. e.

antikvarinė skulptūra

ERMITAŽO MUZIEJUS

Afroditė

Afroditė (Venus Taurida)
Apibūdinimas:
Anot Hesiodo teogonijos, Afroditė gimė netoli Citeros salos iš Krono kastruotų Urano sėklų ir kraujo, kurie nukrito į jūrą ir suformavo sniego baltumo putas (iš čia ir kilo slapyvardis „gimęs iš putų“). Vėjas atnešė ją į Kipro salą (arba ji pati ten išplaukė, nes nemėgo Kieferos), kur ją, išlipusią iš jūros bangų, pasitiko Rūdos.

Afroditės (Veneros Tauridės) statula datuojama III amžiuje prieš Kristų. e., dabar ji yra Ermitaže ir laikoma garsiausia jo statula. Skulptūra tapo pirmąja antikvarine nuogos moters statula Rusijoje. Natūralaus dydžio marmurinė besimaudančios Veneros statula (aukštis 167 cm), sukurta pagal Knido Afroditės arba Veneros Kapitolijaus pavyzdį. Trūksta statulos rankų ir nosies fragmento. Prieš patekdama į Valstybinį Ermitažą, ji papuošė Tauridės rūmų sodą, iš čia ir kilo toks pavadinimas. Seniau „Veneros Tauridė“ buvo skirta papuošti parką. Tačiau statula į Rusiją buvo pristatyta daug anksčiau, net valdant Petrui I ir jo pastangomis. Įrašas ant pjedestalo bronzinio žiedo primena, kad Venerą Klemensas XI padovanojo Petrui I (kaip mainai į popiežiui Petrui I atsiųstas šv. Brigid relikvijas). Statula buvo aptikta 1718 m. per kasinėjimus Romoje. Nežinomas III amžiaus skulptorius. pr. Kr. vaizdavo nuogą meilės ir grožio deivę Venerą. Liekna figūra, suapvalintos, lygios silueto linijos, švelniai sumodeliuotos kūno formos – viskas byloja apie sveiką ir skaisčią moters grožio suvokimą. Kartu su ramiu santūrumu (laikysena, veido išraiška), apibendrinta maniera, svetima fragmentacijai ir smulkioms detalėms, taip pat daugybė kitų Veneros kūrėjos klasikos (V – IV a. pr. Kr.) menui būdingų bruožų. joje įkūnijo savo grožio idėją, siejamą su III amžiaus prieš Kristų idealais. e. (grakščios proporcijos – aukštas juosmuo, kiek pailgos kojos, plonas kaklas, maža galva, figūros pasvirimas, kūno ir galvos sukimasis).

Italija. Antikinė skulptūra Vatikano muziejuje.

Josifas Brodskis

Liemuo

Jei staiga nuklysti į akmens žolę,
atrodo geriau ant marmuro nei tikrovėje,
Arba pastebite fauną, kuris leidžiasi į puotą
su nimfa ir abu bronziniai laimingesni nei sapne,
galite paleisti darbuotojus iš savo pavargusių rankų:
tu esi imperijoje, drauge.

Oras, ugnis, vanduo, faunai, naidai, liūtai,
paimta iš gamtos arba iš galvos, -
viskas, ką Dievas sugalvojo, ir pavargti
smegenys, paverstos akmeniu ar metalu.
Tai yra dalykų pabaiga, tai yra kelio pabaiga
veidrodis įeiti.

Atsistokite į laisvą nišą ir, pavartydami akis,
žiūrėti, kaip praeina šimtmečiai, dingsta už nugaros
kampe, ir kaip samanos auga kirkšnyje
ir dulkės krenta ant pečių – šis epochų įdegis.
Kažkas nukirs ranką, o galvą nuo peties
rieda žemyn, beldžiasi.

Ir bus liemuo, neįvardyta raumenų suma.
Po tūkstančio metų nišoje gyvenanti pelė su
su nulaužta letena, neįveikęs granito,
išeina vieną vakarą, cypia, mink
per kelią, kad nepatektų į duobę
vidurnaktį. Ne ryte.

10 garsių skulptūrų paslapčių

Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių. Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis kuria savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo pojūtį: atrodo, kad tik genijus sugeba įžvelgti akmens gabale slypintį grožį.

Esame tikri, kad beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

1. Raguotasis Mozė

Michelangelo Buanarotti, Mozė, 1513-1515

Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku pažvelgti į jo veidą. Šioje Biblijos vietoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau iš konteksto tikrai galima teigti, kad kalbame apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo, o ne raguotas.

2. Spalva Antika

„Rugpjūtis iš Primos uosto“, antikvarinė statula.

Ilgą laiką buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų skulptūros iš balto marmuro iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko veikiant šviesai ir orui.

3. Undinėlės kančia

Edvardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m

Undinėlės statula Kopenhagoje yra viena iš labiausiai kenčiančių pasaulyje: būtent ją labiausiai mėgsta vandalai. Jo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo dar galima rasti vos pastebimų „randų“, atsiradusių dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, ant nugaros buvo nubraižytas užrašas „Nuo kovo 8 d. 2007 metais Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnio vandalizmo ir neleistų turistams nuolatos bandyti į ją užkopti.

4. „Bučiuokis“ be bučinio

Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m

Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“, pagerbiant joje pavaizduotą kilmingą XIII amžiaus italų ponią, kurios vardą įamžino Dantės „Dieviškoji komedija“ (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį Giovanni Malatesta Paolo. Kai jie skaitė istoriją apie Lancelot ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Ant skulptūros galima pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpomis, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.
Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Kiss (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.

5. Marmurinio šydo paslaptis

Rafaelis Montis, „Marmurinis šydas“, XIX a. vidurys

Žvelgdamas į statulas, padengtas permatomu marmuriniu šydu, nejučiomis susimąstai, kaip išvis įmanoma tai padaryti iš akmens. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Blokas, kuris turėjo tapti statula, turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo sklypą, žinojo, kokio bloko ieško. Dirbo su juo, stebėdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, kas suteikė šydo efektą.

6 Tobulas Dovydas, pagamintas iš pažeisto marmuro

Michelangelo Buanarotti, „Dovydas“, 1501–1504 m

Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas pagamino iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su šiuo kūriniu, o paskui jį apleido.

Beje, Deividas, kuris šimtmečius buvo laikomas vyriško grožio modeliu, nėra toks tobulas. Reikalas tas, kad jis durnas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Levoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nepastebimas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Specialistų teigimu, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo atžalą šiuo trūkumu, nes norėjo, kad Deivido profilis atrodytų tobulai iš bet kurio kampo.
Mirtis įkvėpė kūrybai

7. „Mirties bučinys“, 1930 m

Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius iki šiol nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie Riterio ir Mirties bendravimą.

8. Milo Veneros rankos

Agesander (?), Venera de Milo, m. 130-100 m.pr.Kr
Veneros figūra didžiuojasi Paryžiaus Luvre. Vienas graikų valstietis ją rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suprasdami šios senovinės skulptūros istorinę reikšmę, Prancūzijos laivyno karininkai įsakė marmurinę statulą išvežti iš salos. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešėjų kilo muštynės ir nutrūko abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalinių.

9. Gražus Nike of Samothrace netobulumas

Nika iš Samotrakijos, II a. pr. Kr.
Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Iš auksinio Parian marmuro iškalta statula saloje vainikavo jūros dievybių aukurą. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą daroma ir bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Daroma prielaida, kad dešinė ranka, pakelta aukštyn, laikė taurę, vainiką ar buglį. Įdomu tai, kad pakartotiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.

10. Mistinis bronzinis raitelis

Etienne'as Falcone'as, paminklas Petrui I, 1768-1770
Bronzinis raitelis – paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad 1812 m. Tėvynės karo metu Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, tarp jų ir paminklą Petrui I. Tuo metu tam tikras majoras Baturinas pasiekė susitikimą. su asmeniniu caro draugu kunigaikščiu Golicynu ir jam pasakė, kad jį, Baturiną, persekiojo toks pat sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitelis palieka savo uolą ir važiuoja Sankt Peterburgo gatvėmis į Kamenny Ostrovą, kur tuomet gyveno Aleksandras I. Raitelis patenka į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus balsas šuolis“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.

*****

Graikija ir menas yra neatsiejamos sąvokos. Daugelyje archeologijos muziejų galite pamatyti senovinių skulptūrų ir bronzinių statulų, kurių daugelis buvo iškeltos iš Egėjo jūros dugno. Vietos istorijos muziejuose eksponuojami rankdarbiai ir tekstilė, o geriausi Atėnų muziejai prilygsta meno galerijoms kitur Europoje.

Atėnai, Pirėjo archeologijos muziejus.
Kilmė: Statula, be kita ko, buvo aptikta 1959 m. Pirėjuje, Georgiou ir Filona gatvių sankirtoje, sandėliavimo patalpoje netoli senovinio uosto. Skulptūra šiame kambaryje buvo paslėpta nuo Sulos kariuomenės 86 m. e.
Aprašymas: Bronzinė Artemidės statula
Šis galingos moters figūros tipas iš pradžių buvo identifikuotas kaip poetė ar mūza iš skulptūrinių Silaniono kompozicijų. Ši statula atpažįstama kaip Artemidės atvaizdas pagal tai, kad nugaroje yra varčia, skirta virpėti, taip pat pagal rankos, kurioje buvo lankas, pirštų vietą. Šis kleizizuojančio stiliaus kūrinys priskiriamas Eufranorui dėl jo panašumo į Apollo Patros Agoroje.

Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis patenka į V – IV amžių prieš Kristų. (ankstyvoji klasika arba „griežtas stilius“ – 500/490 – 460/450 m. pr. Kr.; aukštasis – 450 – 430/420 m. pr. Kr. - GERAI. 320 m. po Kr pr. Kr e.). Dviejų epochų sandūroje – archajinės ir klasikinės – yra skulptūrinė Atėnės Aphaia šventyklos puošmena Eginos saloje. . Vakarinio frontono skulptūros datuojamos šventyklos įkūrimo laikais (510 m. 500 metų pr. Kr e.), antrosios rytinės skulptūros, pakeičiančios buvusias, - iki ankstyvojo klasikinio laiko (490 - 480 m. pr. Kr.). Centrinis senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklas yra Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontonai ir metopai (apie 468 m. 456 pr. Kr e.). Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys yra vadinamasis „Ludovizio sostas“, papuoštas reljefais. Iš šių laikų atkeliavo ir nemažai bronzinių originalų – „Delphic Charioteer“, Poseidono statula iš Artemiziumo kyšulio, bronza iš Riačės . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai – Pitagoras Rhegian, Calamis ir Myron . Apie žymių graikų skulptorių darbus daugiausia vertiname pagal literatūrinius įrodymus ir vėlesnes jų darbų kopijas. Aukštąją klasiką reprezentuoja Phidias ir Polykleitos vardai . Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis siejamas su Atėnų Akropolio darbais, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. (atsirado frontonai, metopai ir zoforai, 447 - 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo chrizoelefantinas Atėnės Parthenos statulos ir Dzeusas Olimpas pagal Fidiją (abu nebuvo išsaugoti). „Turtingas stilius“ būdingas Callimachus, Alkamen, Agorakritas ir kiti skulptoriai V a. pr. Kr e .. Jam būdingi paminklai yra mažos Nike Apteros šventyklos baliustrados reljefai Atėnų Akropolyje (apie 410 m. pr. Kr.) ir daugybė kapų stelų, tarp kurių labiausiai žinoma Gegeso stela. . Svarbiausi senovės graikų vėlyvosios klasikos skulptūros darbai yra Asklepijaus šventyklos Epidaure puošyba. (apie 400 - 375 m. pr. Kr.), Athena Alei šventykla Tegea (apie 370 - 350 m. pr. Kr.), Artemidės šventykla Efeze (apie 355 - 330 m. pr. Kr.) ir mauzoliejus Halikarnase (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės puošybos dirbo Skopas, Briaksidas, Timotiejus ir Leoharas . Pastarajam priskiriamos ir Apolono Belvederio statulos. ir Diana iš Versalio . Taip pat yra nemažai bronzinių originalų IV amžiuje prieš Kristų. pr. Kr e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai yra Praksitelis, Skopas ir Lysipas, daugiausia numatantis vėlesnę helenizmo erą.

Graikų skulptūra iš dalies išliko fragmentais ir fragmentais. Dauguma statulų mums žinomos iš romėniškų kopijų, kurios buvo atliekamos daugelyje, tačiau originalų grožio neperteikė. Romėnų kopijavėjai jas grublėdavo ir išdžiovindavo, o bronzos gaminius pavertę marmuru, subjaurodavo gremėzdiškais rekvizitais. Didelės Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyro figūros, kurias dabar matome Ermitažo salėse, yra tik blyškūs graikų šedevrų perdarymai. Beveik abejingai praeini pro juos ir staiga sustoji prieš kokią nors galvą sulaužyta nosimi, pažeista akimi: tai graikiškas originalas! Ir iš šio fragmento staiga dvelkia nuostabi gyvybės galia; pats marmuras kitoks nei romėniškose statulose – ne mirus baltas, o gelsvas, skaidrus, šviečiantis (graikai dar trindavo vašku, kuris marmurui suteikdavo šiltą atspalvį). Tokie švelnūs tirpstantys chiaroscuro perėjimai, toks kilnus švelnus veido raižymas, kad nevalingai primena graikų poetų malonumus: šios skulptūros tikrai kvėpuoja, jos tikrai gyvos * * Dmitrieva, Akimov. Antikvarinis menas. Esė. - M., 1988. S. 52.

Pirmosios pusės skulptūroje, kai vyko karai su persais, vyravo drąsus, griežtas stilius. Tada buvo sukurta statulinė tironicidų grupė: subrendęs vyras ir jaunuolis, stovėdami vienas šalia kito, impulsyviai juda į priekį, jaunesnysis pakelia kardą, vyresnysis jį pridengia apsiaustu. Tai paminklas istorinėms asmenybėms – Harmodijui ir Aristogeitonui, prieš kelis dešimtmečius nužudžiusiems Atėnų tironą Hiparchą – pirmasis politinis paminklas graikų mene. Kartu tai išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir laisvės meilės dvasią, įsiliepsnavusią graikų ir persų karų epochoje. „Jie nėra mirtingųjų vergai, niekam nepavaldūs“, – sako atėniečiai Aischilo tragedijoje „Persai“.

Mūšiai, susirėmimai, herojų žygdarbiai... Ankstyvosios klasikos menas kupinas šių karingų siužetų. Ant Eginos Atėnės šventyklos frontonų – graikų kova su Trojos arkliais. Ant vakarinio Dzeuso šventyklos frontono Olimpijoje - lapitų kova su kentaurais, ant metopų - visi dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų kompleksas – gimnastikos varžybos; tais tolimais laikais fizinis pasirengimas, kūno judesių įvaldymas turėjo lemiamos reikšmės kovų baigčiai, todėl sportinės žaidimai toli gražu nebuvo tik pramoga. Nuo VIII amžiaus prieš Kristų. e. Olimpijoje gimnastikos varžybos vykdavo kas ketverius metus (jų pradžia vėliau imta laikyti graikų chronologijos pradžia), o V amžiuje jos buvo švenčiamos ypatingai iškilmingai, o dabar jose dalyvavo poetai, kurie skaitė poeziją. . Olimpiečio Dzeuso šventykla, klasikinis dorėniškasis peripteris, buvo šventojo rajono, kuriame vyko varžybos, centre, jos prasidėdavo aukojimu Dzeusui. Ant rytinio šventyklos frontono skulptūrinė kompozicija pavaizdavo iškilmingą akimirką prieš žirgų lenktynių pradžią: centre – Dzeuso figūra, abiejose jos pusėse – mitologinių herojų Pelopso ir Enomajaus statulos, pagrindinės. būsimų varžybų dalyvių, kampuose stovi jų keturių žirgų traukiami vežimai. Pasak mito, nugalėtoju tapo Pelopsas, kurio garbei olimpinės žaidynės buvo įsteigtos, o vėliau, kaip pasakojo legenda, jas atnaujino pats Heraklis.

Rankų kovų, jojimo rungčių, bėgimo rungčių, disko metimo temos mokė skulptorius dinamikai pavaizduoti žmogaus kūną. Buvo įveiktas archajiškas figūrų standumas. Dabar jie vaidina, juda; pasirodo sudėtingos pozos, drąsūs kampai ir platūs gestai. Ryškiausias novatorius buvo Palėpės skulptorius Myronas. Pagrindinė Mirono užduotis buvo kuo pilniau ir stipriau išreikšti judesį. Metalas neleidžia atlikti tokio tikslaus ir dailaus darbo kaip marmuras, ir galbūt todėl jis pasuko judėjimo ritmo paieškai. (Ritmo pavadinimas reiškia visišką visų kūno dalių judesių harmoniją.) Iš tiesų, ritmą Mironas užfiksavo puikiai. Sportininkų statulose jis perteikė ne tik judesį, bet perėjimą iš vieno judėjimo etapo į kitą, tarsi sustabdydamas akimirką. Toks yra jo garsusis diskotekininkas. Prieš metimą sportininkas pasilenkė ir siūbavo, sekundė - ir diskas skris, sportininkas atsitiesės. Tačiau tą akimirką jo kūnas sustingo labai sunkioje padėtyje, tačiau vizualiai subalansuotas.

Klasikinėje griežto stiliaus skulptūroje išsaugomas balansas, didingas „etosas“. Figūrų judėjimas nėra nei chaotiškas, nei per daug susijaudinęs, nei per greitas. Net ir dinamiškuose kovos, bėgimo, griuvimo motyvuose neprarandamas „olimpinės ramybės“, vientiso plastinio užbaigtumo jausmas, saviizoliacija. Čia yra bronzinė karietininko statula, rasta Delfyje, viena iš nedaugelio gerai išsilaikiusių graikų originalų. Jis priklauso ankstyvajam griežtojo stiliaus laikotarpiui – apie 470 m. e .. Šis jaunuolis stovi labai tiesiai (stovėjo ant vežimo ir vairavo arklių kvadrigą), jo pėdos basos, ilgo chitono klostės primena gilias dorėninių kolonų fleitas, galvą tvirtai dengia sidabrinis tvarstis, inkrustuotos akys atrodo kaip gyvos. Jis santūrus, ramus ir kartu kupinas energijos bei valios. Jau vien iš šios bronzinės figūros, pasižyminčios tvirta, išlieta plastika, galima pajusti visą žmogaus orumo matą, kaip tai suprato senovės graikai.

Jų kūryboje šiame etape vyravo vyriški įvaizdžiai, bet, laimei, išliko ir gražus reljefas, vaizduojantis iš jūros kylančią Afroditę, vadinamasis „Ludovisio sostas“ – skulptūrinis triptikas, kurio viršutinė dalis nulaužta. buvo išsaugotas. Jo centrinėje dalyje iš bangų kyla grožio ir meilės deivė, „gimusi iš putų“, palaikoma dviejų nimfų, kurios ją skaisčiai gina lengvu šydu. Ji matoma iki juosmens. Jos kūnas ir nimfų kūnai šviečia per skaidrius chitonus, drabužių klostės teka kaskada, upeliu, kaip vandens čiurkšlės, kaip muzika. Šoninėse triptiko dalyse – dvi moteriškos figūros: viena nuoga, grojanti fleita; kitas, apsigaubęs šydu, uždega aukos žvakę. Pirmoji – hetaera, antroji – žmona, židinio saugotoja, tarsi du moteriškumo veidai, abu globojami Afroditės.

Išlikusių graikiškų originalų paieškos tęsiasi ir šiandien; Kartkartėmis laimingų radinių randama arba žemėje, arba jūros dugne: pavyzdžiui, 1928 metais jūroje, netoli Eubėjos salos, jie aptiko puikiai išsilaikiusią bronzinę Poseidono statulą.

Tačiau bendras klestėjimo laikų graikų meno vaizdas turi būti mintyse rekonstruotas ir užbaigtas, žinome tik atsitiktinai išlikusias, išsibarsčiusias skulptūras. Ir jie egzistavo ansamblyje.

Tarp žinomų meistrų Fidijos vardas užgožia visą vėlesnių kartų skulptūrą. Puikus Periklio epochos atstovas, jis tarė paskutinį žodį plastikinėse technologijose, ir iki šiol niekas nedrįso su juo lygintis, nors pažįstame tik iš užuominų. Kilęs iš Atėnų, jis gimė likus keleriems metams iki Maratono mūšio, todėl tapo tik šiuolaikine pergalių prieš Rytus švente. Kalbėk pirma l jis tapo tapytoju, o vėliau perėjo į skulptūrą. Pagal Phidias piešinius ir jo piešinius, jam asmeniškai prižiūrint, buvo pastatyti Periklio pastatai. Vykdydamas užsakymą po įsakymo, jis sukūrė nuostabias dievų statulas, įkūnijančias abstrakčius marmuro, aukso ir kaulų dievybių idealus. Dievybės įvaizdį jis kūrė ne tik pagal savo savybes, bet ir pagerbimo tikslą. Jis buvo giliai persmelktas minties, ką šis stabas įkūnija, ir suformavo jį visa genijaus jėga ir galia.

Atėnė, kurią jis padarė Platėjos užsakymu ir kuri šiam miestui kainavo labai brangiai, sustiprino jauno skulptoriaus šlovę. Akropoliui jam buvo užsakyta kolosali globėjo Atėnės statula. Jis pasiekė 60 pėdų aukštį ir viršijo visus gretimus pastatus; iš tolo, nuo jūros, ji spindėjo kaip auksinė žvaigždė ir karaliavo visame mieste. Jis nebuvo akrolitinis (kompozicinis), kaip Plataean, bet visas išlietas iš bronzos. Kita Akropolio statula – Mergelės Atėnė, pagaminta Partenonui, buvo sudaryta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė buvo vaizduojama su mūšio kostiumu, auksiniu šalmu su aukšto reljefo sfinksu ir grifais šonuose. Vienoje rankoje ji laikė ietį, kitoje – pergalės figūrą. Prie jos kojų buvo gyvatė, Akropolio globėja. Ši statula laikoma geriausiu Fidiaso garantu po jo Dzeuso. Jis buvo daugelio kopijų originalas.

Tačiau visų Fidijos darbų tobulumo viršūnė laikomas jo olimpiniu Dzeusu. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: delną jam padovanojo patys graikai. Savo amžininkams jis padarė nenugalimą įspūdį.

Dzeusas buvo pavaizduotas soste. Vienoje rankoje jis laikė skeptrą, kitoje – pergalės atvaizdą. Kūnas buvo iš dramblio kaulo, plaukai auksiniai, mantija auksinė, emaliuota. Sosto sudėtis apėmė juodmedį, kaulą ir brangakmenius. Sienas tarp kojų nutapė Fidijos pusbrolis Panenas; sosto papėdė buvo skulptūros stebuklas. Bendras įspūdis buvo, kaip teisingai pasakė vienas vokiečių mokslininkas, išties demoniškas: eilę kartų stabas atrodė tikras dievas; užteko vieno žvilgsnio į jį, kad patenkintų visus sielvartus ir kančias. Tie, kurie mirė jo nematę, laikė save nelaimingais * * Gnedich P.P. Pasaulio meno istorija. - M., 2000. S. 97 ...

Statula mirė, niekas nežino, kaip ir kada: tikriausiai sudegė kartu su olimpine šventykla. Tačiau jos žavesys turėjo būti puikūs, jei Kaligula bet kokia kaina reikalavo nugabenti ją į Romą, tačiau tai pasirodė neįmanoma.

Graikų žavėjimasis gyvo kūno grožiu ir išmintinga sandara buvo toks didelis, kad jie estetiškai mąstė tik apie statulišką išbaigtumą ir išbaigtumą, leidžiantį įvertinti laikysenos didingumą, kūno judesių harmoniją. Asmens ištirpdymas beformėje minioje, jo parodymas atsitiktiniu aspektu, pašalinimas gilyn, panardinimas į šešėlį prieštarautų graikų meistrų estetiniam tikėjimui, ir jie to niekada nedarė, nors perspektyvos pagrindai buvo aiškūs. juos. Tiek skulptoriai, tiek tapytojai asmenį rodė didžiausiu plastiškumu, stambiu planu (viena figūra ar kelių figūrų grupė), bandydami iškelti veiksmą į pirmą planą, tarsi siauroje scenoje, lygiagrečioje fono plokštumai. Kūno kalba buvo ir sielos kalba. Kartais sakoma, kad graikų menas buvo svetimas psichologijai arba iki jos nepriaugo. Tai nėra visiškai tiesa; gal archajiškojo menas dar buvo ne psichologinis, bet ne klasikos menas. Iš tikrųjų ji nežinojo tos skrupulingos charakterių analizės, to individo kulto, kuris kyla šiais laikais. Neatsitiktinai portretas senovės Graikijoje buvo palyginti menkai išvystytas. Tačiau graikai įvaldė, galima sakyti, tipinės psichologijos perteikimo meną – jie išreiškė gausų dvasinių judesių spektrą apibendrintų žmonių tipų pagrindu. Atitraukdami dėmesį nuo asmeninių charakterių niuansų, graikų menininkai neapleido emocijų niuansų ir sugebėjo įkūnyti sudėtingą jausmų sistemą. Juk jie buvo Sofoklio, Euripido, Platono amžininkai ir bendrapiliečiai.

Tačiau vis dėlto išraiškingumas buvo ne tiek veido išraiškose, kiek kūno judesiuose. Žvelgdami į paslaptingai giedrą Partenono moirą, į greitą, švelnią Niką, atrišančią sandalus, beveik pamirštame, kad jų galvos buvo numuštos – jų figūrų plastiškumas toks iškalbingas.

Kiekvienas grynai plastiškas motyvas – ar tai būtų grakšti visų kūno dalių pusiausvyra, pasikliaujimas abiem ar viena kojomis, svorio centro perkėlimas į išorinę atramą, galva palenkta į petį ar atmetimas atgal – buvo sugalvotas graikų. meistrai kaip dvasinio gyvenimo analogas. Kūnas ir psichika buvo realizuoti neatskiriamumu. „Estetikos paskaitose“ apibūdindamas klasikinį idealą, Hegelis teigė, kad „klasikinėje meno formoje žmogaus kūnas savo pavidalais nebėra pripažįstamas tik jusliniu egzistencija, bet pripažįstamas tik kaip dvasios egzistavimas ir natūrali išvaizda“.

Iš tiesų, graikų statulų kūnai yra neįprastai įkvėpti. Prancūzų skulptorius Rodenas apie vieną iš jų yra pasakęs: „Šis jaunatviškas liemuo be galvos šviesai ir pavasariui šypsosi linksmiau nei akys ir lūpos“ * * Dmitrieva, Akimova. Antikvarinis menas. Esė. - M., 1988. S. 76.

Judesiai ir pozos dažniausiai yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su kažkuo didingu. Nika atriša basutes, vaikinas iš kulno išsitraukia skeveldrą, jaunasis bėgikas starte ruošiasi bėgti, disko metikas Mironas meta diską. Jaunesnysis Mirono amžininkas, garsusis Polikletas, skirtingai nei Mironas, niekada nevaizdavo greitų judesių ir momentinių būsenų; jo bronzinės jaunųjų sportininkų statulos yra ramios pozos, lengvos, išmatuotos, banguotos virš figūros. Kairysis petys šiek tiek pakeltas į priekį, dešinė atitraukta, kairė šlaunys atlošta, dešinė pakelta, dešinė koja tvirtai remiasi į žemę, kairė kiek atsilikusi ir šiek tiek sulenkta ties keliu. Šis judėjimas arba neturi jokio „siužeto“ preteksto, arba pretekstas yra nereikšmingas – jis vertingas pats savaime. Tai plastinė giesmė aiškumui, protui, išmintingai pusiausvyrai. Toks yra Polikleito Doryphorus (ietimis), mums žinomas iš marmurinių romėnų kopijų. Atrodo, kad jis vaikšto ir tuo pačiu palaiko ramybės būseną; rankų, kojų ir liemens padėtys puikiai subalansuotos. Polikletas buvo traktato „Kanonas“ (kuris mums neatėjo, žinoma iš senovės rašytojų paminėjimų), kuriame teoriškai nustatė žmogaus kūno proporcijų dėsnius, autorius.

Graikų statulų galvos, kaip taisyklė, yra beasmenės, tai yra mažai individualizuotos, priderintos prie kelių bendrojo tipo variacijų, tačiau šis bendras tipas pasižymi dideliu dvasiniu pajėgumu. Graikiško tipo veiduose triumfuoja „žmogaus“ idėja idealioje versijoje. Veidas padalintas į tris vienodo ilgio dalis: kaktą, nosį ir apatinę. Teisingas, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną linijai, nubrėžtai nuo nosies pradžios iki ausies angos (dešinysis veido kampas). Pailgi, gana giliai įsišaknijusių akių dalis. Maža burna, pilnos išsipūtusios lūpos, viršutinė lūpa plonesnė už apatinę ir gražią lygią iškirptę kaip kupidono lankas. Smakras didelis ir apvalus. Banguoti plaukai švelniai ir tvirtai priglunda prie galvos, netrukdydami suapvalintai kaukolės formai.

Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau, būdamas ekspresyviu „natūraliu dvasios įvaizdžiu“, jis yra įvairus ir gali įkūnyti įvairius senovės idealo tipus. Šiek tiek daugiau energijos lūpų sandėlyje, atsikišusiame smakru – prieš save turime griežtą mergelę Atėnę. Skruostų kontūruose daugiau švelnumo, lūpos šiek tiek pusiau atviros, akiduobės patamsėjusios – prieš mus jausmingas Afroditės veidas. Veido ovalas arčiau kvadrato, kaklas storesnis, lūpos didesnės – toks jau jaunos sportininkės įvaizdis. Ir pagrindas išlieka ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.

Tačiau jame nėra vietos kažkam, mūsų požiūriu labai svarbiam: unikalaus individualumo žavesiui, neteisingumo grožiui, dvasinio principo triumfui prieš kūno netobulumą. Senovės graikai negalėjo to duoti, tam turėjo būti sulaužytas pirminis dvasios ir kūno monizmas, o estetinė sąmonė turėjo patekti į jų atsiskyrimo – dualizmo – stadiją, kuri įvyko daug vėliau. Tačiau graikų menas taip pat pamažu evoliucionavo link individualizacijos ir atviro emocionalumo, patirčių ir charakterizavimo konkretumo, kuris išryškėja jau vėlyvosios klasikos epochoje, IV amžiuje prieš Kristų. e.

5 amžiaus pabaigoje prieš Kristų. e. Atėnų politinė galia buvo supurtyta, ją pakirto ilgas Peloponeso karas. Atėnų priešininkų priešakyje buvo Sparta; jį rėmė kitos Peloponeso valstybės, o finansinę pagalbą suteikė Persija. Atėnai pralaimėjo karą ir buvo priversti sudaryti nepalankią taiką; jie išlaikė nepriklausomybę, tačiau žlugo Atėnų jūrų sąjunga, išseko grynųjų pinigų atsargos, sustiprėjo vidiniai politikos prieštaravimai. Atėnų demokratijai pavyko pasipriešinti, tačiau demokratiniai idealai išblėso, laisva valios raiška pradėta tramdyti žiauriomis priemonėmis, to pavyzdys – Sokrato teismas (399 m. pr. Kr.), nuteisęs filosofą mirties bausme. Silpsta darnaus pilietiškumo dvasia, asmeniniai interesai ir išgyvenimai izoliuojami nuo viešųjų, labiau trikdo gyvenimo nestabilumas. Kritinės nuotaikos auga. Žmogus, anot Sokrato testamento, ima siekti „pažinti save“ – save, kaip asmenybę, o ne tik kaip socialinės visumos dalį. Didžiojo dramaturgo Euripido kūryba nukreipta į žmogaus prigimties ir personažų pažinimą, kuriame asmeninis principas yra daug labiau paryškintas nei jo senesniame šiuolaikiniame Sofoklyje. Anot Aristotelio, Sofoklis „vaizduoja žmones tokius, kokie jie turėtų būti, o Euripidas tokius, kokie jie yra iš tikrųjų“.

Plastikoje vis dar vyrauja apibendrinti vaizdai. Tačiau dvasinė tvirtybė ir energinga energija, dvelkianti ankstyvosios ir brandžios klasikos menu, pamažu užleidžia vietą dramatiškam Scopas patosui arba lyriškam, su melancholijos atspalviu, Praksitelio kontempliacijai. Skopas, Praksitelis ir Lisipas – šie vardai mūsų galvoje asocijuojasi ne tiek su tam tikrais meniniais asmenimis (jų biografijos neaiškios, originalių jų kūrinių beveik neišliko), kiek su pagrindinėmis vėlyvosios klasikos srovėmis. Kaip ir Myron, Policlet ir Phidias įkūnija brandžios klasikos bruožus.

Ir vėl požiūrio pokyčių rodikliai yra plastiški motyvai. Pasikeičia būdinga stovinčios figūros laikysena. Archajiškoje eroje statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandi klasika atgaivina ir pagyvina juos subalansuotais, tekančiomis judesiais, išlaikant pusiausvyrą ir stabilumą. O Praksitelio – besiilsinčio Satyro, Apolono Sauroctono – statulos su tingia malone remiasi į stulpus, be jų tektų kristi.

Vienoje pusėje klubas yra labai stipriai išlenktas, o petys nuleistas žemai link klubo – tokią kūno padėtį Rodinas lygina su armonika, kai dumplės iš vienos pusės suspaudžiamos, o kitoje atitolinamos. Norint išlaikyti pusiausvyrą, reikalinga išorinė parama. Tai svajingo atsipalaidavimo poza. Praksitelis laikosi Polykleitos tradicijų, pasitelkia jo rastus judesių motyvus, bet juos išplėtoja taip, kad juose jau persmelktų kitoks vidinis turinys. „Sužeistoji amazonė“ Polikletai taip pat remiasi į puskolonį, bet galėtų ir be jos išsilaikyti, jos stiprus, energingas kūnas, net kenčiantis nuo žaizdos, tvirtai stovi ant žemės. Praksitelio Apolono strėlė nepamuša, jis pats taikosi į driežą, bėgantį medžio kamienu – veiksmas, atrodytų, reikalauja stiprios valios, vis dėlto jo kūnas nestabilus, kaip siūbuojantis stiebas. Ir tai ne atsitiktinė detalė, ne skulptoriaus užgaida, o savotiškas naujas kanonas, kuriame išreiškiamas pasikeitęs požiūris į pasaulį.

Tačiau IV amžiaus prieš Kristų skulptūroje keitėsi ne tik judesių ir pozų pobūdis. e. Praksitelio mėgstamų temų ratas tampa kitoks, jis nutolsta nuo herojiškų siužetų į „lengvą Afroditės ir Eroso pasaulį“. Jis išdrožė garsiąją Knido Afroditės statulą.

Praksiteles ir jo rato menininkai nemėgo vaizduoti raumeningų sportininkų liemens, juos traukė subtilus moteriško kūno grožis su švelniais tekančiomis tūriais. Jie pirmenybę teikė jaunystės tipui, išsiskiriančiam „pirma jaunyste su moterišku grožiu“. Praxiteles garsėjo ypatingu modeliavimo švelnumu ir medžiagos apdirbimo įgūdžiais, gebėjimu šaltame marmure perteikti gyvo kūno šilumą2.

Vienintelis išlikęs Praksitelio originalas yra marmurinė Hermio su Dionisu statula, rasta Olimpijoje. Nuogas Hermis, atsiremdamas į medžio kamieną, kur nerūpestingai buvo užmestas apsiaustas, ant vienos sulenktos rankos laiko mažąjį Dionisą, o kitoje – vynuogių kekę, prie kurios prieina vaikas (vynuoges laikanti ranka pamesta). Visas vaizdinio marmuro apdirbimo žavesys glūdi šioje statuloje, ypač Hermio galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, subtiliausias „sfumato“ (migla), kurį po daugelio šimtmečių Leonardo da Vinci pasiekė tapyboje.

Visi kiti meistro darbai žinomi tik iš nuorodų į senovės autorius ir vėlesnių kopijų. Tačiau Praksitelio meno dvasia sklinda IV amžiuje prieš Kristų. e., o geriausiai tai jaučiama ne romėniškose kopijose, o mažoje graikiškoje plastikoje, Tanagros molio figūrėlėse. Jie buvo gaminami amžiaus pabaigoje dideliais kiekiais, tai buvo savotiška masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagroje. (Labai gera jų kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurios figūrėlės atkartoja visiems žinomas dideles statulas, kitos tiesiog pateikia įvairias laisvas drapiruotos moters figūros variacijas. Gyva šių figūrų grakštumas, svajingas, mąstantis, žaismingas, yra Praksitelio meno aidas.

Beveik tiek pat mažai išlikę originalių kalto Scopas, senesnio amžininko ir Praksitelio antagonisto, kūrinių. Lieka nuolaužos. Tačiau nuolaužos daug ką pasako. Už jų kyla aistringos, ugningos, patetiškos menininkės įvaizdis.

Jis buvo ne tik skulptorius, bet ir architektas. Kaip architektas, Skopas sukūrė Atėnės šventyklą Tegea mieste, taip pat prižiūrėjo jos skulptūrinę puošybą. Pati šventykla buvo sugriauta seniai, dar gotų; kasinėjimų metu buvo rasta keletas skulptūrų fragmentų, tarp jų – nuostabi sužeisto kario galva. Kitų tokių kaip ji nebuvo 5 amžiaus prieš Kristų mene. e., nebuvo tokios dramatiškos išraiškos galvos pasukime, tokios kančios veide, žvilgsnyje, tokios dvasinės įtampos. Jo vardu pažeidžiamas graikų skulptūroje priimtas harmoninis kanonas: per giliai įstatytos akys, o viršutinių lankų lūžis nesuderinamas su vokų kontūrais.

Koks buvo Scopas stilius daugiafigūriose kompozicijose, parodykite iš dalies išlikusius reljefus ant Halikarnaso mauzoliejaus frizo - unikalaus statinio, senovėje priskiriamo prie septynių pasaulio stebuklų: periferis buvo užkeltas ant aukšto cokolio ir vainikuotas piramidinis stogas. Fryze buvo pavaizduotas graikų mūšis su amazonėmis – vyrai kariai su karėmis moterimis. Skopas prie jo dirbo ne vienas, kartu su trimis skulptoriais, o vadovaudamiesi mauzoliejų aprašiusio Plinijaus nurodymais ir atlikdami stilistinę analizę, mokslininkai nustatė, kurios frizo dalys buvo pagamintos Skopų dirbtuvėse. Labiau nei kiti jie perteikia svaiginantį mūšio įkarštį, „pagrobimą mūšyje“, kai jam su vienoda aistra atsiduoda ir vyrai, ir moterys. Figūrų judesiai veržlūs ir beveik praranda pusiausvyrą, nukreipti ne tik lygiagrečiai plokštumai, bet ir į vidų, gilyn: Scopas įveda naują erdvės pojūtį.

„Maenad“ turėjo didelę šlovę tarp amžininkų. Scopas pavaizdavo dionisiško šokio audrą, įtempusią visą Maenado kūną, traukuliai išlenkusią jos liemenį, atmetusią galvą atgal. Maenado statula nėra skirta žiūrėjimui iš priekio, į ją reikia žiūrėti iš skirtingų pusių, kiekvienas žvilgsnio taškas atskleidžia kažką naujo: arba kūnas savo arka prilyginamas ištemptam lankui, arba atrodo, kad jis yra išlenktas spirale, kaip liepsnos liežuvis. Negalima negalvoti: dionisiškos orgijos turėjo būti rimtos, ne tik pramogos, bet ir tikrai „beprotiški žaidimai“. Dioniso slėpinius buvo leista rengti tik kartą per dvejus metus ir tik Parnase, tačiau tuo metu pasiutę bakchantai atmetė visas konvencijas ir draudimus. Skambant tamburinams, skambant timpanams, jie puolė ir sukosi ekstazėje, varydami į siautulį, palaidindami plaukus, draskydami drabužius. Maenadas Skopas rankoje laikė peilį, o ant peties buvo jos suplėšyta ožka 3.

Dionisiškos šventės buvo labai senas paprotys, kaip ir pats Dioniso kultas, tačiau mene dionisiškoji stichija niekada nebuvo išsiveržusi su tokia jėga, tokiu atvirumu, kaip Skopo statuloje, ir tai akivaizdžiai yra laikmečio simptomas. Dabar virš Hellijos kaupėsi debesys, o protingą dvasios aiškumą pažeidė noras užsimiršti, nusimesti apribojimų pančius. Menas, kaip jautri membrana, reagavo į socialinės atmosferos pokyčius ir transformavo savo signalus į savo garsus, savo ritmus. Melancholiškas Praksitelio kūrybos nuosmukis ir dramatiški Škopų impulsai tėra kitokia reakcija į bendrą laikmečio dvasią.

Skopo būreliui ir galbūt jam pačiam priklauso marmurinis jaunuolio antkapis. Jaunuolio dešinėje – jo senas tėvas su gilios minties išraiška, jaučiama, kad jis stebisi: kodėl sūnus išėjo pačiame jaunystės žydėjime, o jis, senukas, liko gyventi? Sūnus žiūri prieš save ir, regis, nebepastebi tėvo; jis toli nuo čia, nerūpestinguose Eliziejaus laukuose – palaimintųjų buveinėje.

Šuo prie kojų yra vienas iš požemio simbolių.

Čia dera pasakyti apie graikų antkapius apskritai. Jų yra palyginti daug, iš V, o daugiausia iš IV a. pr. e.; jų kūrėjai dažniausiai nežinomi. Kartais antkapio stelos reljefas vaizduoja tik vieną figūrą – mirusįjį, tačiau dažniau šalia vaizduojami jo artimieji, vienas ar du, kurie su juo atsisveikina. Šiose atsisveikinimo ir atsisveikinimo scenose niekada neišreiškiamas stiprus sielvartas ir sielvartas, o tik tyliai; liūdna mintis. Mirtis yra poilsis; graikai jį įasmenino ne baisiame skelete, o berniuko – Hipno dvynio Tanatos – miego figūroje. Miegantis kūdikis pavaizduotas ir ant jaunuolio antkapinio paminklo, kampe prie jo kojų. Likę gyvi artimieji žiūri į velionį, norėdami atmintin įamžinti jo bruožus, kartais paima už rankos; pats (ar ji) į juos nežiūri, o jo figūroje jaučiamas atsipalaidavimas, atitrūkimas. Garsiajame Gegeso antkapiniame paminkle (V a. pr. Kr. pab.) stovinti tarnaitė fotelyje sėdinčiai šeimininkei dovanoja brangakmenių dėžutę, Gegeso įprastu mechaniniu judesiu paima iš jos karolius, bet ji atrodo. nėra ir nukaręs.

Autentiškas IV amžiaus prieš Kristų antkapis. e. palėpės meistro darbą galima pamatyti Valstybiniame dailės muziejuje. A.S. Puškinas. Tai kario antkapis – rankoje jis laiko ietį, šalia jo arklys. Bet laikysena visai nekaringa, kūno nariai atsipalaidavę, galva nuleista. Kitoje arklio pusėje stovi tas, kuris atsisveikina; jam liūdna, bet negalima suklysti, kuri iš dviejų figūrų vaizduoja mirusįjį, o kurioje – gyvąją, nors atrodo, kad jos panašios ir to paties tipo; Graikų meistrai žinojo, kaip pajusti mirusiojo perėjimą į šešėlių slėnį.

Lyrinės paskutinio atsisveikinimo scenos buvo vaizduojamos ir ant laidotuvių urnų, kur jos lakoniškesnės, kartais vos dvi figūros – vyras ir moteris – spaudžia ranką.

Bet ir čia visada aišku, kuris iš jų priklauso mirusiųjų sričiai.

Graikiškuose antkapiuose su kilniu santūrumu išreiškiant liūdesį yra kažkoks ypatingas jausmų skaistumas, visiškai priešingas bakchiškajai ekstazei. Skopui priskiriamas jaunuolio antkapis šios tradicijos nelaužo; iš kitų, be aukštų plastinių savybių, išsiskiria tik mąstančio seno žmogaus įvaizdžio filosofiniu gyliu.

Nepaisant Skopo ir Praksitelio meninės prigimties priešpriešos, jiems abiems būdingas tai, ką galima pavadinti plastiko vaizdingumo padidėjimu - chiaroscuro efektais, kurių dėka marmuras atrodo gyvas, o tai kaskart pabrėžia Graikų epigrammatikai. Abu meistrai pirmenybę teikė marmurui, o ne bronzai (tuo tarpu ankstyvosios klasikos skulptūroje vyravo bronza) ir pasiekė tobulumo apdirbdami jo paviršių. Sukurto įspūdžio stiprumą palengvino ypatingos skulptorių naudotų marmuro atmainų savybės: permatomumas ir šviesumas. Parian marmuras praleidžia šviesą 3,5 centimetro. Iš šios kilnios medžiagos pagamintos statulos atrodė ir gyvos, ir dieviškai nepaperkamos. Palyginti su ankstyvosios ir brandžios klasikos kūriniais, vėlyvosios klasikinės skulptūros kažką praranda, neturi paprastos Delfų karietininko didybės, nėra fidiečių statulų monumentalumo, bet įgyja gyvybingumo.

Istorija išsaugojo daug daugiau iškilių IV amžiaus prieš Kristų skulptorių vardų. e. Kai kurie iš jų, ugdydami gyvenimiškumą, privedė jį prie taško, po kurio prasideda žanras ir charakteristika, taip numatydami helenizmo tendencijas. Tuo išsiskyrė Demetrijus iš Alopekos. Grožiui jis teikė mažai reikšmės ir sąmoningai siekė pavaizduoti žmones tokius, kokie jie yra, neslėpdamas didelių pilvų ir plikų dėmių. Portretai buvo jo specialybė. Demetrijus padarė filosofo Antisteno portretą, polemiškai nukreiptą prieš idealizuojančius V a. pr. Kr. portretus. e., - Antistenas yra senas, suglebęs ir be dantų. Bjaurumo skulptorius negalėjo sudvasinti, padaryti žavingą, tokia užduotis buvo neįmanoma antikinės estetikos ribose. Bjaurumas buvo suprantamas ir vaizduojamas tiesiog kaip fizinė negalia.

Kiti, atvirkščiai, stengėsi išlaikyti ir puoselėti brandžios klasikos tradicijas, praturtindami jas didele elegancija ir plastikos motyvų kompleksiškumu. Šiuo keliu pasuko Leocharas, sukūręs Apolono Belvederio statulą, kuri iki XX amžiaus pabaigos tapo grožio etalonu daugeliui neoklasicistų kartų. Johannesas Winckelmannas, pirmosios mokslinės Antikos meno istorijos autorius, rašė: „Vaizduotė negali sukurti nieko, kas pralenktų Vatikano Apoloną savo daugiau nei žmogiškuoju gražios dievybės proporcingumu“. Ilgą laiką ši statula buvo laikoma senovės meno viršūne, „Belvederio stabas“ buvo estetinio tobulumo sinonimas. Kaip dažnai būna, per daug pagyrimų laikui bėgant sukėlė priešingą reakciją. Kai senovės meno tyrinėjimai pažengė į priekį ir buvo aptikta daug jo paminklų, perdėtą Leocharo statulos vertinimą pakeitė nuvertinimas: ji ėmė atrodyti pompastiška ir manieringa. Tuo tarpu „Apollo Belvedere“ yra tikrai išskirtinis kūrinys savo plastiniais privalumais; mūzų valdovo figūra ir eisena sujungia jėgą ir grakštumą, energiją ir lengvumą, eidamas žeme, jis tuo pačiu pakyla virš žemės. Be to, jo judėjimas, sovietinio menotyrininko B. R. Vipperio žodžiais, „nėra sutelktas į vieną pusę, o spinduliais tarsi išsiskiria į skirtingas puses“. Norint pasiekti tokį efektą, reikėjo sudėtingų skulptoriaus įgūdžių; tik bėda ta, kad efekto skaičiavimas per daug akivaizdus. „Apollo Leohara“ tarsi kviečia pasigrožėti savo grožiu, o geriausių klasikinių statulų grožis viešai nesiskelbia: jos gražios, bet nesipuikuoja. Net Praksiteles, Knido Afroditė, nori nuslėpti, o ne demonstruoti jausmingą savo nuogumo žavesį, o ankstesnės klasikinės statulos alsuoja ramiu pasitenkinimu savimi, atmetančiu bet kokį demonstratyvumą. Todėl reikia pripažinti, kad Apolono Belvederio statuloje senovinis idealas pradeda virsti kažkuo išoriniu, mažiau organišku, nors savaip ši skulptūra yra nuostabi ir žymi aukštą virtuoziško meistriškumo lygį.

Didelį žingsnį link „natūralumo“ žengė paskutinis didysis graikų klasikos skulptorius – Lisipas. Tyrėjai tai priskiria Argive mokyklai ir tikina, kad jis turėjo visiškai kitokią kryptį nei Atėnų mokykloje. Iš esmės jis buvo tiesioginis jos pasekėjas, tačiau, priėmęs jos tradicijas, žengė toliau. Jaunystėje menininkas Evpomp atsakė į klausimą: „Kurį mokytoją pasirinkti? – atsakė rodydamas į ant kalno besigrūdėjusią minią: „Čia vienintelė mokytoja: gamta“.

Šie žodžiai giliai nugrimzdo į genialaus jaunuolio sielą, ir jis, nepasitikėdamas polikletiškojo kanono autoritetu, ėmėsi tikslaus gamtos tyrinėjimo. Prieš jį žmonės buvo lipdomi pagal kanono principus, tai yra visiškai pasitikint, kad tikrasis grožis slypi visų formų proporcingumui ir vidutinio ūgio žmonių proporcijoje. Lisipas pirmenybę teikė aukštai, lieknai figūrai. Jo galūnės tapo lengvesnės, aukštesnės.

Skirtingai nei Scopas ir Praxiteles, jis dirbo tik su bronza: trapus marmuras reikalauja stabilios pusiausvyros, o Lisipas statulas ir statulų grupes kūrė dinamiškomis būsenomis, sudėtingais veiksmais. Jis buvo neišsenkamai įvairus plastinių motyvų išradimo srityje ir labai produktyvus; buvo pasakyta, kad užbaigęs kiekvieną skulptūrą, jis įdėjo po auksinę monetą į taupyklę ir iš viso tokiu būdu sukaupė pusantro tūkstančio monetų, tai yra neva padarė pusantro tūkstančio statulėlių, kai kurių labai didelių dydžių, įskaitant 20 metrų Dzeuso statulą. Nė vienas jo darbas neišliko, tačiau gana daug kopijų ir pakartojimų, kilusių iš Lysippo originalų ar jo mokyklos, leidžia apytiksliai įsivaizduoti meistro stilių. Siužetiniu požiūriu jis aiškiai pirmenybę teikė vyriškoms figūroms, nes mėgo vaizduoti sunkius vyrų žygdarbius; Heraklis buvo jo mėgstamiausias herojus. Suvokiant plastinę formą, novatoriškas Lisipo užkariavimas buvo figūros eilė ją supančioje erdvėje iš visų pusių; kitaip tariant, jis negalvojo apie statulą jokios plokštumos fone ir nesiėmė pagrindinio požiūrio taško, iš kurio į ją reikėtų žiūrėti, o tikėjosi apeiti statulą. Matėme, kad Scopas Maenad buvo pastatytas tuo pačiu principu. Tačiau tai, kas buvo išimtis ankstesniems skulptoriams, tapo taisykle su Lysipu. Atitinkamai jis savo figūroms suteikdavo efektingas pozas, sudėtingus posūkius ir vienodai atsargiai jas apdirbdavo ne tik iš priekio, bet ir iš nugaros.

Be to, Lisipas skulptūroje sukūrė naują laiko pojūtį. Senosios klasikinės statulos, net jei jų laikysenos buvo dinamiškos, atrodė nepaveiktos laiko tėkmės, jos buvo už jo ribų, buvo, ilsėjosi. Lisipo herojai gyvena tame pačiame realiu laiku kaip ir gyvi žmonės, jų veiksmai yra įtraukti į laiką ir trumpalaikiai, pristatomą akimirką paruošta pakeisti kita. Žinoma, Lisipas ir čia turėjo pirmtakų: galima sakyti, jis tęsė Mirono tradicijas. Tačiau net ir pastarojo diskobolas yra toks subalansuotas ir aiškus savo siluetu, kad atrodo „išliekantis“ ir statiškas, palyginti su Lisipu Herakliu, kovojančiu su liūtu, arba Hermiu, kuris minutei (tik minutei!) atsisėdo pailsėti. ant pakelės akmens, kad vėliau galėtų toliau skristi ant sparnuotų sandalų.

Ar šių skulptūrų originalai priklausė pačiam Lisipui, ar jo mokiniams ir padėjėjams, tiksliai nenustatyta, tačiau neginčijama, kad jis pats padarė Apoksiomeno statulą, kurios marmurinė kopija yra Vatikano muziejuje. Jaunas nuogas sportininkas, ištiesęs rankas į priekį, grandikliu nubraukia prilipusias dulkes. Po kovos buvo pavargęs, šiek tiek atsipalaidavęs, net lyg svirduliavęs, stabilumui išskėsdamas kojas. Plaukų sruogos, apdorotos labai natūraliai, prilipo prie prakaituotos kaktos. Skulptorius padarė viską, kas įmanoma, kad suteiktų maksimalų natūralumą tradicinio kanono rėmuose. Tačiau pats kanonas buvo peržiūrėtas. Jei palygintume Apoxyomenes su Doryphorus Polykleitos, pamatytume, kad pasikeitė kūno proporcijos: galva mažesnė, kojos ilgesnės. Doryphorus yra sunkesnis ir tankesnis, palyginti su lanksčiu ir lieknu Apoxyomenos.

Lisipas buvo Aleksandro Makedoniečio dvaro tapytojas ir padarė daugybę jo portretų. Juose nėra meilikavimo ar dirbtinio šlovinimo; helenistinėje kopijoje išsaugota Aleksandro galva yra įvykdyta pagal Scopos tradicijas, šiek tiek primenanti sužeisto kario galvą. Tai – sunkiai ir sunkiai gyvenančio, nelengvai pergales pasiekiančio žmogaus veidas. Lūpos pusiau atviros, tarsi sunkiai kvėpuotų, ant kaktos, nepaisant jaunystės, guli raukšlės. Tačiau išliko klasikinis veido tipas su proporcijomis ir tradicijų įteisintais bruožais.

Tai, kas anksčiau metė šešėlį į ryškią helenų pasaulio pasaulėžiūros struktūrą, atsirado IV amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e .: demokratinės politikos skilimas ir mirtis. To pradžia buvo Makedonijos, šiaurinio Graikijos regiono, iškilimas ir faktinis visų Graikijos valstybių užėmimas Makedonijos karaliaus Pilypo II. Chaeronea mūšyje (338 m. pr. Kr.), kur buvo nugalėti graikų antimakedoniškos koalicijos kariai, dalyvavo 18-metis Pilypo sūnus Aleksandras, būsimasis didysis užkariautojas. Pradėjęs pergalingą kampaniją prieš persus, Aleksandras patraukė savo kariuomenę toliau į rytus, užimdamas miestus ir įkurdamas naujus; dėl dešimties metų trukusios kampanijos buvo sukurta didžiulė monarchija, nusidriekusi nuo Dunojaus iki Indo.

Aleksandras Makedonietis jaunystėje ragavo aukščiausios graikų kultūros vaisių. Jo mokytojas buvo didysis filosofas Aristotelis, rūmų dailininkai – Lisipas ir Apelis. Tai nesutrukdė jam, užėmusiam Persijos valstybę ir užėmus Egipto faraonų sostą, paskelbti save dievu ir reikalauti, kad jam ir Graikijoje būtų suteikta dieviška garbė. Prie rytietiškų papročių nepripratę graikai kikendami pasakė: „Na, jei Aleksandras nori būti dievu, tebūnie“ – ir oficialiai pripažino jį Dzeuso sūnumi. Orientalizacija, kurią pradėjo diegti Aleksandras, vis dėlto buvo rimtesnis dalykas nei pergalių apsvaigusio užkariautojo užgaida. Tai buvo istorinio senovės visuomenės posūkio iš vergų valdančios demokratijos į formą, kuri Rytuose egzistavo nuo seniausių laikų – į vergų valdžią monarchiją simptomas. Po Aleksandro mirties (ir jis mirė jaunas), jo kolosali, bet trapi valdžia subyrėjo, jo kariniai vadai, vadinamieji diadochi – įpėdiniai, pasidalijo įtakos sferas tarpusavyje. Jų valdžioje atsiradusios valstybės buvo nebe graikiškos, o graikiškai rytietiškos. Atėjo helenizmo era – susivienijimas globojant helenų ir rytų kultūrų monarchiją.

Kokie yra senovės graikų skulptūros bruožai?

Susidūrę su graikų menu, daugelis iškilių protų išreiškė nuoširdų susižavėjimą. Vienas žymiausių senovės Graikijos meno tyrinėtojų Johanas Winckelmannas (1717-1768) apie graikų skulptūrą sako: „Graikų kūrinių žinovai ir imitatoriai savo meistriškoje kūryboje atranda ne tik gražiausią gamtą, bet ir daugiau nei gamta, būtent kažkoks idealus jo grožis, kuris ... yra sukurtas iš proto nubrėžtų vaizdų. Kiekvienas, rašantis apie graikų meną, pažymi jame nuostabų naivaus betarpiškumo ir gilumo, tikrovės ir fantastikos derinį. Jame, ypač skulptūroje, įkūnytas žmogaus idealas. Kokia yra idealo prigimtis? Kuo jis taip sužavėjo žmones, kad pagyvenęs Gėtė raudojo Luvre prieš Afroditės skulptūrą?

Graikai visada tikėjo, kad graži siela gali gyventi tik gražiame kūne. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas yra nepakeičiama sąlyga ir idealaus žmogaus pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagatiya(gr. kalos- grazu + agatas Malonus). Kadangi kalokagatija apima ir kūno sandaros, ir dvasinio bei moralinio nusiteikimo tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir protingumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Geriausi senovės graikų skulptūros paminklai buvo sukurti V a. pr. Kr. Tačiau ankstesni darbai atiteko mums. Statulos VII–VI a BC yra simetriški: viena kūno pusė yra kitos veidrodinis atvaizdas. Surištos pozos, ištiestos rankos prispaustos prie raumeningo kūno. Nė menkiausio galvos pakreipimo ar pasukimo, bet lūpas prasiskleidžia šypsena. Šypsena, tarsi iš vidaus, nušviečia skulptūrą gyvenimo džiaugsmo išraiška.

Vėliau, klasicizmo laikotarpiu, statulos įgauna didesnę formų įvairovę.

Buvo bandymų harmoniją suvokti algebriškai. Pirmąjį mokslinį tyrimą, kas yra harmonija, atliko Pitagoras. Jo įkurta mokykla nagrinėjo filosofinio ir matematinio pobūdžio klausimus, taikydama matematinius skaičiavimus visais tikrovės aspektais. Nei muzikinė harmonija, nei žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmonija nebuvo išimtis. Pitagoro mokykla skaičių laikė pasaulio pagrindu ir pradžia.

Ką skaičių teorija turi bendro su graikų menu? Pasirodo pats tiesiausias, nes Visatos sferų harmonija ir viso pasaulio harmonija išreiškiama tais pačiais skaičių santykiais, kurių pagrindiniai yra santykiai 2/1, 3/2 ir 4 /3 (muzikoje tai atitinkamai oktava, kvint ir ketvirta). Be to, harmonija reiškia galimybę apskaičiuoti bet kokią kiekvieno objekto, įskaitant skulptūrą, dalių koreliaciją pagal šią proporciją: a / b \u003d b / c, kur a yra bet kuri mažesnė objekto dalis, b yra bet kokia didelė dalis. , c yra visuma. Tuo remdamasis didysis graikų skulptorius Polikleitos (V a. pr. Kr.) sukūrė ietį nešančio jaunuolio skulptūrą (V a. pr. Kr.), kurią pavadino „Doriforu“ („Ietnešiu“) arba „Kanonu“. kūrinio skulptoriaus vardas, kur jis, aptardamas meno teoriją, svarsto tobulo žmogaus įvaizdžio dėsnius. Manoma, kad menininko samprotavimai gali būti siejami su jo skulptūra.

Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polikleitos mėgo vaizduoti besiilsinčius sportininkus. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas prieš žiūrovą. Tačiau tai nėra statiškas senovės Egipto statulų poilsis. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, suks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.

Skirtingai nei jo amžininkas Polikleitas, Myronas mėgo vaizduoti savo statulas judančias. Štai, pavyzdžiui, statula „Diskobolas“ (V a. pr. Kr.; Thermae Museum Rome). Jo autorius, didysis skulptorius Mironas, pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis siūbavo sunkų diską. Jo judesio užfiksuotas kūnas yra sulenktas ir įsitempęs, tarsi spyruoklė, kuri tuoj atsiskleis. Treniruoti raumenys išsipūtė po elastinga rankos oda, atitraukta atgal. Pirštai, sudarantys patikimą atramą, giliai įspausti į smėlį. Mirono ir Polykleito statulos buvo išlietos iš bronzos, tačiau iki mūsų atkeliavo tik romėnų darytos marmurinės kopijos iš senovės graikų originalų.

Graikai Fidiją laikė didžiausiu savo laikų skulptoriumi, kuris Partenoną papuošė marmurine skulptūra. Jo skulptūros ypač atspindi, kad dievai Graikijoje yra ne kas kita, kaip idealaus žmogaus atvaizdai. Geriausiai išlikusi 160 m ilgio marmurinė frizo reljefo juosta vaizduoja procesiją, vykstančią į deivės Atėnės šventyklą – Partenoną.

Partenono skulptūra buvo smarkiai apgadinta. O „Atėnė Parthenos“ mirė senovėje. Ji stovėjo šventyklos viduje ir buvo neapsakomai graži. Deivės galva žema, lygia kakta ir apvaliu smakru, kaklas ir rankos buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o plaukai, drabužiai, skydas ir šalmas – iš aukso lakštų. Gražios moters pavidalo deivė yra Atėnų personifikacija.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlSu šia skulptūra siejama daug istorijų. Sukurtas šedevras buvo toks puikus ir garsus, kad jo autoriui iškart atsirado daug pavyduolių. Jie visais įmanomais būdais bandė grasinti skulptoriui ir ieškojo įvairių priežasčių, kodėl galėtų jį kuo nors apkaltinti. Pasakojama, kad Fidijas buvo apkaltintas nuslėpęs dalį aukso, duoto kaip medžiaga deivės papuošimui. Kaip savo nekaltumo įrodymą, Fidijas pašalino iš skulptūros visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Svoris tiksliai atitiko skulptūrai suteikto aukso svorį. Tada Phidias buvo apkaltintas ateizmu. To priežastis buvo Atėnės skydas. Jame buvo pavaizduotas graikų ir amazonių mūšio siužetas. Tarp graikų Fidijas vaizdavo save ir savo mylimąjį Periklį. Konflikto priežastimi tapo Fidijos atvaizdas ant skydo. Nepaisant visų Phidias laimėjimų, Graikijos visuomenė sugebėjo atsigręžti prieš jį. Didžiojo skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.

Fidijos pasiekimai Partenone nebuvo išsamūs jo darbui. Skulptorius sukūrė daug kitų kūrinių, iš kurių geriausi buvo kolosali bronzinė Atėnės Promacho figūra, pastatyta Akropolyje apie 460 m. pr. Kr., ir tokia pat didžiulė Dzeuso figūra iš dramblio kaulo ir aukso, skirta Olimpijos šventyklai. Deja, autentiškesnių kūrinių nebėra, o savo akimis negalime pamatyti didingų Senovės Graikijos meno kūrinių. Liko tik jų aprašymai ir kopijos. Daugeliu atžvilgių tai lėmė fanatiškas tikinčiųjų krikščionių statulų naikinimas.

Taip galima apibūdinti Dzeuso statulą, skirtą šventyklai Olimpijoje: Auksiniame soste sėdėjo didžiulis keturiolikos metrų dievas ir atrodė, kad jei jis atsistos, ištiesins plačius pečius, jis susigrūs didžiulėje erdvėje. salė ir lubos būtų žemos. Dzeuso galva buvo papuošta alyvmedžių šakų vainiku - didžiulio dievo taikos ženklu. Veidas, pečiai, rankos, krūtinė buvo iš dramblio kaulo, o apsiaustas permestas per kairį petį. Dzeuso karūna, barzda buvo iš putojančio aukso.

Fidijas apdovanojo Dzeusą žmonių kilnumu. Jo gražus veidas, įrėmintas garbanotos barzdos ir garbanotų plaukų, buvo ne tik griežtas, bet ir malonus, laikysena iškilminga, didinga ir rami. Kūno grožio ir sielos gerumo derinys pabrėžė jo dieviškąjį idealumą. Statula padarė tokį įspūdį, kad, anot senovės autoriaus, sielvarto prislėgti žmonės ieškojo paguodos, mąstydami apie Fidijos sukūrimą. Gandai paskelbė, kad Dzeuso statula yra viena iš „septynių pasaulio stebuklų“.

Visų trijų skulptorių darbai buvo panašūs tuo, kad visuose vaizdavo gražaus kūno ir jame slypinčios malonios sielos harmoniją. Tai buvo pagrindinė to meto tendencija.

Žinoma, per visą istoriją graikų meno normos ir nuostatos keitėsi. Archajiškumo menas buvo tiesesnis, jame trūko gilios užsispyrimo prasmės, džiuginančios žmoniją graikų klasikos laikais. Helenizmo epochoje, kai žmogus prarado pasaulio stabilumo jausmą, menas prarado savo senuosius idealus. Ji ėmė atspindėti to meto socialinėse srovėse tvyrojusius netikrumo dėl ateities jausmus.