Gorkis apačioje kaip socialinė-filosofinė drama. Apačioje kaip socialinė-filosofinė drama
M. Gorkio pjesė „Apačioje“ pelnytai yra vienas geriausių rašytojo draminių kūrinių. Tai liudija jos neįtikėtina sėkmė ilgą laiką Rusijoje ir užsienyje. Pjesė sukėlė ir tebekelia prieštaringas interpretacijas apie vaizduojamus personažus ir jos filosofinį pagrindą. Gorkis veikė kaip dramaturgijos novatorius, iškeldamas svarbų filosofinį klausimą apie žmogų, apie jo vietą, vaidmenį gyvenime, apie tai, kas jam svarbu. „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?“ – tokius žodžius sako pats M. Gorkis. Neįtikėtiną pjesės „Apačioje“ sėkmę ir pripažinimą prisidėjo ir sėkmingas pastatymas Maskvos dailės teatro scenoje 1902 m. V. N. Nemirovičius-Dančenka M. Gorkiui rašė: „Dugnės pasirodymas vienu smūgiu atvėrė kelią teatrinei kultūrai... Turėdami tikrai liaudiškos pjesės pavyzdį „Dugne“, šį spektaklį laikome teatro pasididžiavimu. “
M. Gorkis veikė kaip naujo tipo socialinės dramos kūrėjas. Jis teisingai, teisingai pavaizdavo gyvenamojo namo gyventojų aplinką. Tai ypatinga žmonių kategorija su savo likimais ir tragedijomis.
Jau pirmoje autoriaus pastaboje susiduriame su kambarinio namo aprašymu. Tai „į urvą panašus rūsys“. Prasta aplinka, purvas, šviesa sklinda iš viršaus į apačią. Tai dar labiau pabrėžia, kad kalbame apie pačią visuomenės „dieną“. Iš pradžių pjesė vadinosi „Gyvenimo apačioje“, bet paskui Gorkis pakeitė pavadinimą - „Apačioje“. Tai labiau atspindi kūrinio idėją. Apgavikas, vagis, prostitutė – spektaklyje vaizduojami visuomenės atstovai. Kambarių savininkai taip pat yra moralinių taisyklių „apačioje“, jų sieloje nėra jokių moralinių vertybių, jie turi destruktyvų pradą. Kambaryje viskas vyksta toli nuo bendros gyvenimo eigos, įvykių pasaulyje. „Gyvenimo dugnas“ neužfiksuoja šios gyvenimo eigos.
Pjesės veikėjai anksčiau priklausė skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau dabar juos visus sieja vienas bendras bruožas – dabartis, beviltiškumas, negalėjimas pakeisti likimo ir kažkoks nenoras to daryti, pasyvus požiūris į gyvenimą. Iš pradžių Erkė skiriasi nuo jų, tačiau po Anos mirties tampa tokiu pat – jis praranda viltį iš čia pabėgti.
Skirtinga kilmė lemia veikėjų elgesį, kalbą. Aktoriaus kalboje yra citatos iš literatūros kūrinių. Buvusio intelektualo Satino kalba yra prisotinta svetimžodžių. Lukas kalba tyliai, lėtai, raminančiai.
Spektaklyje daug įvairių konfliktų ir siužetinių linijų. Tai Ašo, Vasilisos, Natašos ir Kostylevo santykiai; Baronas ir Nastja; Tikas ir Anna. Matome tragiškus Bubnovo, Aktoriaus, Satino, Alioškos likimus. Tačiau visos šios linijos tarsi eina lygiagrečiai, tarp veikėjų nėra bendro, esminio konflikto. Spektaklyje galime stebėti konfliktą žmonių galvose, konfliktą su aplinkybėmis – tai buvo neįprasta rusų publikai.
Autorius išsamiai nepasakoja kiekvieno kambario istorijos, tačiau apie kiekvieną iš jų turime pakankamai informacijos. Kai kurių gyvenimas, jų praeitis, pavyzdžiui, Satino, Bubnovo, Aktoriaus, yra dramatiška, verta atskiro kūrinio. Aplinkybės privertė juos nugrimzti į „dugną“. Kiti, tokie kaip Pepel, Nastya, žinojo šios visuomenės gyvenimą nuo gimimo. Pjesėje nėra pagrindinių veikėjų, jie visi užima maždaug tą pačią poziciją. Ilgainiui jų gyvenimas nepagerėja, o tai slegia savo monotoniškumu. Visi pripratę prie to, kad Vasilisa muša Natašą, visi žino apie Vasilisos ir Vaskos Pepel santykius, visi pavargo nuo mirštančios Anos kančių. Niekas nekreipia dėmesio į tai, kaip gyvena kiti; tarp žmonių nėra ryšių; niekas nesugeba išklausyti, užjausti, padėti. Nenuostabu, kad Bubnovas kartoja, kad „siūlai supuvę“.
Žmonės nieko nebenori, nieko nesiekia, tiki, kad visi žemėje yra pertekliniai, kad jų gyvenimas jau praėjo. Jie niekina vienas kitą, kiekvienas laiko save pranašesniu, geresniu už kitus. Kiekvienas suvokia savo padėties nereikšmingumą, bet nesistengia išsisukti, nustoti vilkti apgailėtiną egzistenciją ir pradėti gyventi. O to priežastis – jie pripratę ir rezignatyvūs.
Bet spektaklyje keliamos ne tik socialinės problemos, veikėjai ginčijasi ir dėl žmogaus gyvenimo prasmės, dėl jo vertybių. Pjesė „Apie dugną“ – gili filosofinė drama. Iš gyvenimo išmesti žmonės, nugrimzdę į „dugną“, ginčijasi dėl filosofinių būties problemų.
M. Gorkis savo kūryboje iškėlė klausimą, kas žmogui naudingiau: tikrojo gyvenimo tiesa ar guodžiantis melas. Šis klausimas sukėlė tiek daug ginčų. Užuojautos, melo idėjos skelbėjas yra Lukas, kuris visus guodžia, visiems kalba gerus žodžius. Jis gerbia *^ kiekvieną žmogų („ne viena blusa bloga, visos juodos“), kiekviename mato gerą pradžią, tiki, kad žmogus gali viską, jei nori. Naiviai jis bando pažadinti žmonėms tikėjimą savimi, savo jėgomis ir galimybėmis, geresniu gyvenimu.
Lukas žino, koks svarbus žmogui šis tikėjimas, viltis dėl geresnio tikėjimo ir tikrovės. Netgi tik geras, meilus, šį tikėjimą palaikantis žodis gali suteikti žmogui atramą gyvenime, tvirtą pagrindą po kojomis. Tikėjimas savo galimybe keistis, pagerinti savo gyvenimą sutaiko žmogų su pasauliu, kai jis pasineria į savo išgalvotą pasaulį ir ten gyvena, pasislėpdamas nuo jį gąsdinančio realaus pasaulio, kuriame žmogus negali savęs rasti. Ir iš tikrųjų šis žmogus yra neaktyvus.
Bet tai taikoma tik silpnam žmogui, praradusiam tikėjimą savimi.
Todėl tokius žmones traukia Lukas, klausykite jo ir tikėkite, nes jo žodžiai yra stebuklingas balzamas jų iškankintoms sieloms.
Ana jo klauso, nes jis vienas jai užjautė, nepamiršo, pasakė jai gerą žodį, kurio ji, ko gero, niekada nebuvo girdėjusi. Lukas suteikė jai viltį, kad kitame gyvenime ji nenukentės.
Nastja taip pat klauso Lukos, nes jis neatima iš jos iliuzijų, iš kurių ji semiasi gyvybingumo.
Jis suteikia Ashesui vilties, kad jis galės pradėti gyvenimą iš naujo ten, kur niekas nežino nei Vaskos, nei jo praeities.
Luka aktoriui pasakoja apie nemokamą ligoninę alkoholikams, kurioje jis gali pasveikti ir vėl grįžti į sceną.
Lukas nėra tik guodėjas, jis filosofiškai pagrindžia savo poziciją. Vienas iš idėjinių spektaklio centrų – klajoklio pasakojimas apie tai, kaip jis išgelbėjo du pabėgusius nuteistuosius. Pagrindinė Gorkio personažo mintis čia yra ta, kad ne smurtas, ne kalėjimas, o tik gėris gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gėrio: „Žmogus gali išmokyti gėrio...“
Kitiems kambarinio namo gyventojams Luko filosofija, neegzistuojančių idealų palaikymas nereikalingas, nes tai stipresni žmonės. Jie supranta, kad Lukas meluoja, bet meluoja iš užuojautos, meilės žmonėms. Jiems kyla klausimų dėl šio melo būtinumo. Visi ginčijasi ir kiekvienas turi savo poziciją. Visi kambario gyventojai ginčijasi dėl tiesos ir melo, tačiau vienas į kitą nežiūri labai rimtai.
Priešingai klajūno Lukos filosofijai, Gorkis pristatė Satino filosofiją ir savo sprendimus apie žmogų. "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" Satinas, kalbėdamas monologais, nesitiki kitų kuo nors įtikinti. Tai jo išpažintis, ilgų apmąstymų rezultatas, nevilties ir veiksmo troškimo šauksmas, iššūkis sočiųjų pasauliui ir ateities svajonė. Jis su susižavėjimu kalba apie žmogaus galią, apie tai, kad žmogus sukurtas tam, kas geriausia: „žmogus – skamba išdidžiai!“, „žmogus yra aukščiau už sotumą“, „negailėk..., nežemink jo gaila... privalai gerbti“. Šis monologas, nuskambėjęs tarp apšiurusių, nuskriaustų nakvynės namų gyventojų, rodo, kad tikėjimas tikru humanizmu, tiesą sakant, neblėsta.
M. Gorkio pjesė „Apačioje“ – aštri socialinė-filosofinė drama. Socialinė, nes pristato objektyvių visuomenės sąlygų sukeltą dramą. Filosofinį dramos aspektą kiekviena karta permąsto naujai. Luko įvaizdis ilgą laiką buvo vertinamas vienareikšmiškai neigiamai. Šiandien dėl pastarojo dešimtmečio istorinių įvykių Luko įvaizdis skaitomas įvairiai kitaip, jis tapo daug artimesnis skaitytojui. Manau, kad vieno atsakymo į autoriaus klausimą nėra. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir istorinės eros.
Pamokos tikslas: parodyti Gorkio naujovę; nustatyti pjesės žanro ir konflikto elementus.
Metodinės technikos: paskaita, analitinis pokalbis.
Pamokos įranga: įvairių metų A. M. Gorkio portretas ir nuotraukos, iliustracijos „Apačioje“.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Per užsiėmimus.
- Pokalbis apie spektaklio „Apačioje“ turinį.
Kai kurie Nietzsche's filosofiniai ir estetiniai darbai atsispindėjo ankstyvuosiuose romantiniuose Gorkio darbuose. Pagrindinis ankstyvojo Gorkio įvaizdis yra išdidi ir stipri asmenybė, įkūnijanti laisvės idėją. Todėl dėl žmonių save aukojantis Danko prilygsta girtuokliui ir vagiui Čelkašui, kuris dėl niekieno neatlieka jokių žygdarbių. „Jėga yra dorybė“, – teigė Nietzsche, o Gorkio nuomone, žmogaus grožis slypi stiprybėje ir net beprasmiškame žygdarbyje: stiprus žmogus turi teisę būti „anapus gėrio ir blogio“, būti už etikos principų, kaip Čelkašas, bet žygdarbis, žiūrint iš šio taško, yra pasipriešinimas bendrai gyvenimo tėkmei.
1902 metais Gorkis sukūrė dramą „Apačioje“.
Kaip vaizduojama scena?
Veiksmo vieta aprašyta autoriaus pastabose. Pirmajame veiksme tai urvą primenantis rūsys, sunkus, akmeniniais skliautais, suodingas, aptrupėjusiu tinku. Svarbu, kad rašytojas duotų nurodymus, kaip apšviečiama scena: „iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią“, pro rūsio langą šviesa pasiekia lovas-namukus, tarsi ieškotų žmonių tarp rūsio gyventojų. Plonos pertvaros atitveria Ash kambarį. „Visur palei sienas – gultai“. Išskyrus virtuvėje gyvenančius Kvašniją, Baroną ir Nastją, niekas neturi savo kampo. Viskas yra vienas priešais kitą, nuošali vieta tik ant krosnies ir už vatos baldakimo, skiriančio mirštančios Anos lovą nuo kitų (taip ji jau tarsi atskirta nuo gyvenimo). Visur nešvarumai: purvinas medvilninis baldakimas, nedažytas ir purvinas stalas, suolai, taburetė, suplyšęs kartonas, šluostės gabalai, skudurai.
Trečiasis veiksmas vyksta anksti pavasarį vakare dykvietėje, „nukrautoje įvairiomis šiukšlėmis ir kieme apaugusioje piktžolėmis“. Atkreipkime dėmesį į šios vietos spalvą: tamsi „tvarto ar arklidės“ siena“, „pilka gyvenamojo namo siena, dengta tinko likučiais“, raudona mūrinės ugniasienės siena, dengianti dangų, rausva besileidžiančios saulės šviesa, juodos šeivamedžio šakos be pumpurų.
Ketvirtojo veiksmo aplinkoje vyksta reikšmingi pokyčiai: sulaužytos buvusio Uosis kambario pertvaros, dingo Erkės priekalas. Veiksmas vyksta naktį, o šviesa iš išorinio pasaulio į rūsį jau nesiveržia – sceną apšviečia stalo viduryje stovinti lempa. Tačiau paskutinis dramos veiksmas vyksta dykvietėje – ten Aktorius pasmaugė.
Kokie žmonės yra kambarinio namo gyventojai?
Į gyvenimo dugną nugrimzdę žmonės atsiduria kambariniame name. Tai paskutinis valkatų, atstumtųjų, „buvusių žmonių“ prieglobstis. Čia yra visi socialiniai visuomenės sluoksniai: apgriuvęs bajoras Baronas, buto savininkas Kostylevas, policininkas Medvedevas, šaltkalvis Kleščas, kortelių gamintojas Bubnovas, pirklys Kvašnia, kortų aštrintojas Satinas, prostitutė Nastja, vagis. Pepel. Visus sulygina visuomenės nuosėdų padėtis. Čia gyvena labai jauni žmonės (batsiujui Aliošai 20 metų) ir vis dar ne seni žmonės (vyriausiam Bubnovui – 45 metai). Tačiau jų gyvenimas beveik baigėsi. Miršta Ana mums atrodo kaip sena moteris, jai 30 metų.
Daugelis prieglaudų neturi pavadinimų, liko tik slapyvardžiai, raiškiai apibūdinantys jų vežėjus. Aiški koldūnų pirklio Kvašnyos išvaizda, Erkės charakteris, barono užmojai. Aktorius kažkada nešiojo skambią Sverčkovo-Zadunaiskio pavardę, o dabar net prisiminimų beveik nebeliko – „Viską pamiršau“.
Kokia pjesės tema? Kas yra dramos konfliktas?
Nuoroda: Aštri konfliktinė situacija, žaidžiama prieš publiką, yra svarbiausias dramos, kaip literatūros rūšies, bruožas.
Vaizdo tema dramoje – žmonių, dėl gilių socialinių procesų išmestų į gyvenimo dugną, sąmonė. Socialinis konfliktas spektaklyje turi kelis lygius. Aiškiai pažymėti socialiniai poliai: viename – dviaukštės namo savininkas Kostylevas ir jo valdžią palaikantis policininkas Medvedevas; Taigi konfliktas tarp valdžios ir teisės netekusių žmonių yra akivaizdus. Šis konfliktas sunkiai vystosi, nes Kostylevai ir Medvedevas nėra taip toli nuo gyvenamojo namo gyventojų.
Kiekvienas iš nakvynių praeityje patyrė savo socialinį konfliktą, dėl kurio atsidūrė žeminančioje padėtyje.
Kas atvedė jo gyventojus į kambarį - Satiną, Baroną, Kleschą, Bubnovą, aktorių, Nastją, Pepelį? Kokia šių veikėjų istorija?
Satine'as pasiekė dugną po to, kai atliko laiką kalėjime už žmogžudystę; Baronas bankrutavo; Erkė neteko darbo; Bubnovas išėjo iš namų „iš nelaimės“, kad nenužudytų žmonos ir jos meilužio, nors pats prisipažįsta, kad yra tinginys ir net girtuoklis; Aktorius buvo girtas; Uosio likimas buvo nulemtas jau jam gimus: „Aš – nuo vaikystės – vagis... visi man visada sakydavo: vagis Vaska, vagių sūnus Vaska!“. Baronas plačiau pasakoja apie savo kritimo etapus (4 veiksmas). Kiekvienas 33-iojo barono gyvenimo tarpsnis tarsi paženklintas tam tikru kostiumu. Šie tvarsčiai simbolizuoja laipsnišką socialinio statuso mažėjimą, o po šiais tvarsčiais nieko nėra, gyvenimas prabėgo kaip sapnas.
Koks yra kiekvieno kambarinio namo gyventojo socialinio konflikto ypatumas?
Kaip socialinis konfliktas susijęs su dramatišku?
Šie socialiniai konfliktai iškeliami iš scenos, nukeliami į praeitį, jie netampa dramatiško konflikto pagrindu.
Kokie konfliktai, be socialinio, išryškinami spektaklyje?
Spektaklyje yra tradicinis meilės konfliktas. Tai sukelia santykiai
Vaska Pepla, Vasilisa, nakvynės namų savininko žmona Kostyleva ir Nataša, Vasilisos sesuo. Šio konflikto ekspozicija – kambarinių pokalbis, iš kurio aiškėja, kad Kostylevas kambariniame name ieško žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Ash. Šio konflikto siužetas yra Natašos pasirodymas miegamajame, dėl kurio Pepelis palieka Vasilisą. Vystantis meilės konfliktui tampa aišku, kad santykiai su Nataša atgaivina Ešą, jis nori su ja pasitraukti ir pradėti naują gyvenimą. Konflikto kulminacija nukeliama už scenos: trečiojo veiksmo pabaigoje iš Kvashnya žodžių sužinome, kad „jie virė mergaitei kojas verdančiu vandeniu“ - Vasilisa nuvertė samovarą ir nuplikino Natašos kojas. Kostilevo nužudymas, kurį atliko Ašas, yra tragiška meilės konflikto baigtis. Nataša nustoja tikėti Ash: „Jie yra tuo pačiu metu! Kad tave kur! Jūs abu…"
Kokia yra meilės konflikto prigimtis?
Meilės konfliktas tampa socialinio konflikto aspektu. Jis parodo, kad nežmoniškos sąlygos žmogų suluošina, o net meilė negelbsti žmogaus, o veda į tragediją: mirtį, sužalojimą, žmogžudystę, sunkų darbą. Dėl to Vasilisa viena pasiekia visus savo tikslus: ji atkeršija buvusiam mylimajam Pepli ir jos seseriai varžovei Natašai, atsikrato nemylimo ir pasibjaurėjusio vyro ir tampa vienintele kambario savininke. Vasilisoje nebeliko nieko žmogiško, ir tai rodo milžiniškas socialines sąlygas, subjaurojusias ir gyvenamojo namo gyventojus, ir jo savininkus. Prieglaudos šiame konflikte tiesiogiai nedalyvauja, yra tik pašaliniai asmenys.
- Mokytojo žodis.
Konfliktas, kuriame dalyvauja visi veikėjai, yra kitokio pobūdžio. Gorkis vaizduoja dugno žmonių sąmonę. Siužetas skleidžiasi ne tiek išoriniame veiksme – kasdienybėje, kiek veikėjų dialoguose. Būtent sugyventinių pokalbiai lemia dramatiško konflikto raidą. Veiksmas perkeliamas į ne įvykių seriją. Tai būdinga filosofinės dramos žanrui.
Rezultatas. Pjesės žanrą galima apibrėžti kaip socialinę-filosofinę dramą.
D.Z.
Nurodykite Luko vaidmenį spektaklyje. Parašykite jo teiginius apie žmones, apie gyvenimą, apie tiesą, apie tikėjimą.
Kodėl pjesė „Apie dugną“ yra socialinė-filosofinė drama? ir gavo geriausią atsakymą
Atsakymas iš ~Tatyank@~[guru]
Dvidešimtojo amžiaus pradžia pasižymėjo tokių pjesių kaip A.P.Čechovo „Vyšnių sodas“ ir M.Gorkio „Apačioje“ pasirodymu. Šie du kūriniai buvo tokie netradiciniai savo konstrukcija ir keliamais klausimais, kad jų autoriai teisėtai pradėti laikyti moderniosios dramaturgijos pradininkais. Žinoma, pjesės viena nuo kitos skiriasi daugeliu atžvilgių, tačiau yra ir panašumų. Abu kūriniai atrodo artimesni dramos žanrui. Tačiau Čechovas reikalavo tokio žanro apibrėžimo kaip lyrinė komedija, o Gorkis pavadino savo pjesę paveikslų rinkiniu iš valkatų gyvenimo. Kodėl tuomet mums, skaitytojams, yra labiau pjesės „Apie dugną“ žanrą apibrėžti kaip dramą? Mano nuomone, tai lemia jos socialinis-filosofinis turinys, gyvenimo gilumas ir autorės keliamos bei išspręstos žmogiškos problemos.
Pirmą kartą rusų dramaturgijoje taip tikroviškai ir negailestingai buvo parodytas socialinių žemesnių sluoksnių gyvenimas, „dugnas“. Kostylevo gyvenamojo namo gyventojų gyvenimas yra toks baisus ir beviltiškas, kad verčia skaitytojus pašiurpti. „Apačioje“ nutinka baisus dalykas – moraliai ir fiziškai miršta žmonės, kurių kiekvienas nusipelno didesnės dalies. Neįmanoma įsivaizduoti tragiškesnės situacijos, nei ta, kurioje atsidūrė spektaklio herojai. Visi jie yra bjaurios ir žiaurios visuomenėje vyraujančios tvarkos aukos, socialinio blogio aukos. Nelaimingas gyvenimo aplinkybių sutapimas - ir žmogus nesugeba ištaisyti savo likimo, nepakilti, o tada yra tik vienas kelias - į „dugną“.
Spektaklio herojai į kambarinį namą pateko įvairiais būdais, tačiau dabar jų laukia vienas likimas, baisus ir neišvengiamas. Jų gyvenimas mažai kuo skiriasi nuo mirties, ne veltui spektaklyje tiek daug mirčių, o sumanusis Satinas sako: „Mirusieji negirdi! Šie „gyvi numirėliai“ nėra patys blogiausi žmonės. Daugelis jų svajoja apie gėrį, grožį. Tai Nastya, Kleshch, Anna. Kiti susitaikė su esama padėtimi, yra abejingi net nusikaltimams, tačiau moka viską teisingai įvertinti ir nesąmoningai trokšta geriausio ir verto. O šie pažeminti, vieniši, giliai nelaimingi, visiškai visuomenės atstumti žmonės be galo ginčijasi dėl filosofinių kategorijų, tokių kaip tiesa, laisvė, darbas, lygybė, laimė, išdidumas, sąžiningumas, sąžinė, kantrybė, mirtis. Visa tai juos domina dar svarbesne socialine ir filosofine problema: kas yra žmogus, kodėl jis atėjo į žemę, kokia yra tikroji jo būties prasmė?
Pamažu, bet neišvengiamai, visiems ginčų dalyviams kyla klausimas: kas geriau – tiesa ar atjauta, tiesa ar melas išganymui. Išganymo melo skelbėjas klajūnas Lukas spektaklyje atlieka guodėjo vaidmenį. Autorius atskleidžia Luko filosofiją. Pati tikrovė, gyvenimo tiesa, paneigia Luko melą, kuris ne tik ramina ir guodžia, bet ir pateisina bei sutaiko, o tai anaiptol nepriimtina vertam žmogui. Autorius taip mano, todėl Lukas trečiajame veiksme palieka: „Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas! “, – taip samprotauja Satinas, prieštaraujantis Lukai.
Žmogus yra stiprus tiesoje, kad ir kokia ji būtų. Luko filosofija reikalinga tik silpniesiems, nebeturintiems jėgų kovoti už savo likimą. Spektaklyje skamba išdidūs žodžiai apie vyrą: „Vyras yra tiesa! Žmogus! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai! “. Šie žodžiai smarkiai prieštarauja siaubingam kambarinio namo gyventojų likimui. Ir dėl to neišvengiamai kyla sunkiausių klausimų: kodėl taip nutinka, kad žmonės krenta „į dugną“? Ką daryti, kad kiekvieno gyvenimas būtų vertas didžiojo titulo – Žmogus? Tokias gilias sociofilosofines problemas autorius kelia savo pjesėje.
Leonidas Andrejevas rašė, kad Gorkis, kaip filosofas, atkakliai ir skausmingai ieško gyvenimo prasmės. „Jis sukrovė kalną didžiausių kančių, sumetė į vieną krūvą dešimtis įvairiausių veidų – viską sujungė liepsnojančiu tiesos ir teisingumo troškimu.
Spektaklis baigiasi tragiškai, nes jos herojai, nukritę iki „dugno“, nebegali pakilti į šviesą, negali atgimti vertam gyvenimui. Tačiau „dugno“ gyventojų dvasinis pabudimas jau arti, jų troškimas geriausio auga.
Voronežo srities švietimo, mokslo ir jaunimo politikos departamentas
GBPOU „Buturlinovskio mechanikos ir technologijų kolegija“
Literatūros pamokos rengimas
M. Gorkis. Spektaklis „Apie dugną“ kaip socialinė-filosofinė drama.
Vaizdo sistema.
Parengė mokytoja
rusų kalba ir literatūra
Selivanova I. G.
2016
Tema. M. Gorkis. Spektaklis „Apie dugną“ kaip socialinė-filosofinė drama.
Vaizdo sistema.
Pamokos tipas - išmokti naujos medžiagos.
Pamokos tipas - kombinuota pamoka.
Tikslai:
edukacinis :
Teksto analizės įgūdžių tobulinimas; universalių edukacinių veiksmų formavimas dramos kūrinio teksto analizės procese;
besivystantis :
Kalbėjimo kultūros, monologinio ir dialoginio kalbėjimo įgūdžių ugdymas;
Mąstymo logikos ugdymas;
Gebėjimo vesti diskusiją, kalbėti viešai įgijimas;
auklėjant :
Geros valios, dėmesio ir pagarbos pašnekovui jausmo diegimas;
Moralinių vertybių įgijimas;
Mokinių kūrybinių gebėjimų aktyvinimas.
Užduotys:
- sukurti probleminę situaciją
Skatinkite mokinius išreikšti savo požiūrį įvairiais klausimais.
Pamokos organizavimo forma: pokalbis, pjesės skaitymas pagal vaidmenis, teatrinio žaidimo elementus.
Metodai:
Reprodukcinis: verbalinis, vaizdinis;
Produktyvus: kurti diagramas, pildyti jas stebėjimų rezultatais ir savo sprendimais, dirbti grupėse.
Ugdymo priemonės : M. Gorkio portretas, iliustracijos spektakliui „Apačioje“, knygos su pjesės „Apačioje“ tekstu, vadovėliai.
Ant stalo : A.M. portretas. Gorkis, pamokos tema, epigrafas.
Žmogus yra tiesa! Reikia gerbti žmogų!
M. Gorkis
Užsiėmimų metu:
Org. akimirka, pamokos tikslų ir uždavinių paaiškinimas.
Toliau studijuojame A. Gorkio kūrybą. Ankstesnėje pamokoje mes išsamiai išstudijavome istoriją „Sena moteris Izergil“. O šiandien mūsų užduotis bus išsamiau išanalizuoti A. Gorkio pjesę „Apie dugną“.
Probleminiai klausimai:
1) Kokia buvo pagrindinė M. Gorkio kūrybos tema XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje?2) Kuo paremta kūrinio siužetinė linija?
3) Apibūdinkite pjesės veikėjus?
4) Kas iš tikrųjų ginčijasi su Luka: Satinas ar pats autorius?
5) Ar pjesė „Apačioje“ yra naujoviškas kūrinys?
6) Koks yra žmonių, nukritusių į gyvenimo dugną, išganymas?
7) Kokios dvi problemos atsispindėjo herojų ginčuose apie žmogų, gyvenimą, iškėlusius humanizmo problemą?
Pokalbis apie spektaklio „Apačioje“ turinį.
Gorkio pjesė „Apačioje“ buvo parašyta 1902 metais Maskvos viešojo meno teatro trupei. Pats pavadinimas turi daug prasmės. Žmonės, kurie nukrito į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Pažemintų ir įžeistų tema rusų literatūroje nėra nauja.
3. Pasakojimas apie pjesės „Apačioje“ rašymo istoriją.1900 m., kai teatro „Menas“ menininkai išvyko į Krymą parodyti Čechovui jo pjesių „Žuvėdra ir dėdė Vania“, jie susitiko su Gorkiu. Teatro vadovas Nemirovičius-Dančenka jiems sakė, kad teatrui tenka užduotis ne tik „pagauti Čechovą savo menu, bet ir užkrėsti Gorkį noru parašyti pjesę“.
Kitais metais Gorkis perdavė Dailės teatrui savo spektaklį „Smulkioji buržua“. Pirmasis Gorkio pjesės spektaklis teatre „Menas“ įvyko 1902 m. kovo 26 d. Sankt Peterburge, kur teatras išvyko į pavasario gastroles.
Pirmą kartą scenoje pasirodė naujas herojus: revoliucionierius, mašinistas Neilas, žmogus, žinantis savo jėgą, pasitikintis pergale. Ir nors cenzūra iš pjesės išbraukė visas „pavojingas“ vietas, nubraukė ir Nealo žodžius: „Savininkas yra tas, kuris dirba!“ .
Valdžia baiminosi, kad spektaklis virto revoliucine demonstracija. Per spektaklio generalinę repeticiją teatras buvo apsuptas policijos, o į teatrą buvo patalpinti persirengę policininkai; raitieji žandarai važinėjo po aikštę priešais teatrą. „Galima manyti, kad jie ruošėsi ne generalinei repeticijai, o bendram mūšiui“, – vėliau rašė Stanislavskis.
Beveik tuo pat metu su pjese „Smulkioji buržua“ Gorkis dirbo prie antrosios pjesės „Apačioje“. Šiame naujame spektaklyje protestas prieš kapitalistinę visuomenę nuskambėjo dar aštriau ir drąsiau. Gorkis parodė joje naują, nepažįstamą pasaulį – valkatų, žmonių, nugrimzusių į patį gyvenimo dugną, pasaulį.
1902 m. rugpjūtį Gorkis atidavė pjesę Nemirovičiui-Dančenkai. Prasidėjo repeticijos, o Gorkis dabar dažnai turėjo lankytis Maskvoje. Aktoriai ir režisierius dirbo su entuziazmu, ėjo į Chitrovo turgų, į kambarius, kuriuose gyveno valkatos, o Gorkis daug kalbėjo apie savo herojų gyvenimą, padėdamas geriau suprasti jų gyvenimą ir įpročius.
O. L. Knipper-Čechova prisiminė, kaip per vieną iš repeticijų Gorkis pasakė: „Kambario name tikram baronui, tikrajai Nastjai skaičiau„ Apačioje “. Matote! Mes verkėme kambarinėje, šaukėme :“ Mes blogesni! .. Bučiuotas mane apkabino...“ 1902 metų gruodžio 18 dieną įvyko spektaklio premjera. Aktoriai, režisieriai, autorius buvo skambinami be galo. Spektaklis virto audringa A. M. Gorkio švente; į sceną išėjo susijaudinęs, sutrikęs – tokios sėkmės nesitikėjo. Didelis, šiek tiek sulinkęs, jis susiraukė ir iš gėdos pamiršo numesti cigaretę, kurią laikė dantyse, pamiršo nusilenkti.
Prie teatro ilgai stovėjo didžiulė minia, kuri nepateko į spektaklį. Policija ragino publiką išsiskirstyti, tačiau niekas neišėjo – laukė Gorkio, kad tik pažiūrėtų į jį.
O darbas prie spektaklio buvo sunkus ir intensyvus. "Be saulės" - "Nochlezhka" - "Doss name" - "Apačioje" - taip pasikeitė jo pavadinimas. Pavadinimo istorija tam tikru mastu rodo bendrus autoriaus kūrinio pjesėje kontūrus. Šį procesą liudija amžininkai. „Buvau pas Gorkį Arzame, – rašė L. Andrejevas, – ir išgirdau jo naują dramą „Bendrabutyje“ arba „Apačioje“ (jis dar nebuvo apsigyvenęs nei prie vieno, nei prie kito pavadinimo)... įkopė į didžiausių kančių kalną, sumetė į krūvą dešimtis įvairiausių veidų – ir viską sujungė degančiu tiesos ir teisingumo troškimu.
Kaip manote, kokia šio vardo prasmė?
(Gorkis ne iš karto pasirinko šį variantą, taip pat buvo „Be saulės“, „Nochležka“, „Nakties namuose“).
Žmonės, kurie nukrito į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Pažemintų ir įžeistų tema rusų literatūroje nėra nauja. Tačiau šis darbas yra ypatingas ir tuo metu buvo laikomas naujovišku.Kas yrasavitumas irneįprastumas Šis darbas?
( Mokiniai pastebės, kad tai dramatiškas kūrinys, kurio autorius nenuskirs pagal žanrą, kad jo personažai neįprasti (valkatai ).
Gerai, jei pastebi, kad veikėjai mažai vaidina, bet daug kalba, net ginčijasi, kad ginčai aišku dėl filosofinių, „amžinų“ klausimų, valkatams tai labai netikėta, bet M. Gorkis tai pateikia logiškai, natūraliai.
Kaip apibrėžtumėtežanras ši pjesė? (Atsakymas, žinoma, turi būti pagrįstas).
Ginčai apie žmogų, apie tiesą užima labai didelę vietą, verčia susimąstyti, todėl suprantame: įvykiai yra išoriniai, o svarbiausia – veikėjų viduje, ir viskas čia nelengva.) Žanro prasme tai labiausiai tikėtinadrama .
BETGamta kokia ji?
(Mokiniai pabrėšsocialiniai
Problemos (nakvynių situacija, santykiai su nakvynės namų šeimininkais, gyvenimo beviltiškumas „apačioje“),
galima pažymėtipsichologizmas
šių problemų garsas ir, žinoma,filosofinis
bus įvardintos problemos (ginčai dėl žmogaus, dėl tiesos). 
Įrašai daromi pagrindinėse natose .
Darbas su tekstu.
Spektaklis buvo vaidinamas m1902 m ir aišku apie tą laiką. Pastabose aiškiai nurodyta, kad veiksmas vyksta.kambariniame name irdykvietėje aplink ją (3 veiksmas). Galite paskaityti nakvynės namų aprašymą.
Būtina atkreipti dėmesį į pastabų žodžius, jų reikšmę ir ypatingą reikšmę (rūsys, kuris atrodo kaipį urvą , lubos -sunkūs, akmeniniai skliautai , suodinis , su byrančiu tinku, palei sienas -gultai , kambario viduryje - didelis stalas, du suolai, taburetė, viskas -nedažytas ir purvinas plačią lovą, uždengtą purvinu medvilniniu baldakimu).
mokytojo žodis : įdėmiai pažvelkite į šių nelaimingųjų, susirinkusių ant ankštos rūsio-urvo platformos pirmame veiksme, susirinkimo vietą. Arba „laisvoje aikštelėje“ – „prisėtoje įvairių šiukšlių ir apaugusioje piktžolėmis“ – trečiame veiksme. Padarysite smalsų atradimą: ši platforma iš tikrųjų yra padalinta į ląsteles, į mikroerdves, urvus, kuriuose „buvę“ žmonės gyvena atskirai ir net nuošaliai, be darbo, praeities, gyvena su savo nelaime, net arti. tragedija. Štai už plonos pertvaros yra kambarys, kuriame gyvena vagis Vaska Pepel, parduodantis vogtas prekes kambarinio namo savininkui Kostylevui, buvusiam žmonos Vasilisos meilužiui, svajojančiam čia išvykti su šeimininkės seserimi Natalija. . Trikampis Pelenai – Vasilisa – Natalija spektaklyje turi savarankišką reikšmę.
Tačiau nepaisant visos kovos dramos jos rėmuose - Vasilisa kursto Pepel atkeršyti savo vyrą, gudriai žada duoti jam pinigų - daugeliui kitų nakvynės namų gyventojų šios kovos baigtis nėra tokia svarbi.
O štai šeima už užuolaidos.
Jo drama (varganai nugyventas gyvenimas, mirtis rūsyje) sieja Aną ir šaltkalvį Kleščą, galbūt kaltina save dėl žiauraus elgesio su žmona. Kvašnia ir Nastja apsigyveno virtuvėje, prie viryklės, kiekviena su savo drama. Kvašnya buvo vedusi, ir to jai pakako, kad ji neskubėjo džiaugtis policininko Medvedevo, turtingo vyro, kuris vis dar negyvena kambariniame name, piršlybomis.
Apie lemtingą Gastoną ar Raulį svajojanti paleistuvė Nastja ir kilmingą senelį primenantis Baronas nuolat vienas kitą „mėgdžioja“. Tačiau iš savo svajonių šaiposi „niekšui“ Nastjai baronas sako: „Aš ne toks, kaip tu! Tu esi... niekšas“. Bet kai tik ji pabėga, nenorėdamas jo klausyti, jis jos ieško („Pabėgo... kur? eisiu pažiūrėti... kur ji?“).
Tam tikra prasme paslėptą šių skirtingų žmogaus ląstelių ryšį, vargšų vienybę, net kovojančius, tyčiojančius vienas iš kito, galima apibrėžti Nastjos žodžiais: „O tu, nelaimingasis! Juk tu ... tu gyveni su manimi, kaip kirminas - su obuoliu!
Taigi, kambarinis namas Kostyleva - tai, visų pirma, benamystės, benamystės simbolis, nenormalaus gyvenimo simbolis. Spektaklis paremtas aštriu socialiniu konfliktu: prieštaravimu tarp tikrosios žmogaus padėties visuomenėje ir jo aukšto tikslo; prieštaravimas tarp masių ir dvarininkės Rusijos autokratinių režimų, paverčiančių žmones tragiškam valkatų likimui.
11 . Analizė vaizdo sistemos . Darbas 3 grupėse .
Kiekviena grupė pristato savo herojus, o mes visi užsirašome į sąsiuvinius, renkame visą medžiagą.
Spektaklio „Apačioje“ herojai pasirodė apibendrinti, kolektyviniai vaizdiniai, tipiški, bet ir gana individualūs. Po Kostylevo kambario skliautais gyveno pačios įvairiausios prigimties ir socialinės padėties žmonės.
LukasSenyvas vyras (60 m.), klajojantis pamokslininkas, kuris visus guodžia, visiems žada išvadavimą iš kančios, visiems sako: „Tu tikiesi!“, „Tu tiki! Luka – išskirtinė asmenybė, turintis daug gyvenimiškos patirties ir labai besidomintis žmonėmis. Jam gaila kenčiančių žmonių, todėl sako jiems įvairius paguodžiančius žodžius. Visa jo filosofija slypi posakyje: „Kuo tu tiki, tuo ir esi“.
M. Gorkis susidomėjo bogomilo doktrina (senovės religinė ir filosofinė doktrina), pagal kurią Dievas, norėdamas išgelbėti pasaulį nuo šėtono, atsiuntė Kristų į žemę. M. Gorkio pjesėje Kristaus mokymą reprezentuoja Lukas, kurio vardas akivaizdžiai eina į apaštalo Luko vardą. Prieš mus – patyręs žmogus, pasiruošęs ilgoms kelionėms, likimo peripetėms. Gerumas ir draugiškumas kyla iš klajoklio išvaizdos.
Lukui visi žmonės yra vienodi: „Ir visi žmonės! Nesvarbu, kaip apsimeti, kad ir kaip kluptum, bet gimei žmogumi, mirsi žmogumi... “Lukui bet kokia žmogaus gyvybė yra vertinga: „Žmogus – kad ir koks jis būtų – visada vertas savo kainos. ..."
Antrajame veiksme Lukas dar aktyviau skelbia tam tikrą gyvenimo filosofiją. Paguodžia visus. Visu tuo jis artimas savo evangelijos bendravardiui, jį galima vadinti vertu Kristaus mokiniu. „Tavo tikėjimas tave išgelbėjo, eik ramybėje“, yra svarbiausia Kristaus nuostata.
Tačiau yra ir kitoks jo vardo aiškinimas. Pasak V.I.Dal, „gudrus“ reiškia gudrus, slaptas, prieštaringas, dviveidis. „Blogis“ yra demonas, nešvari dvasia. Ketvirtajame veiksme kambario gyventojai, aptarinėdami Luką, tiesiogiai sieja jį su piktuoju: „Dingo nuo policijos... kaip dūmai nuo ugnies veido!
Tačiau vienaip ar kitaip, bet „malonus senukas“ pakeitė gyvenamuosius namus.
Lukas. M. M. Turkhanovas. 1938 m
Nedirbantis vyras (40 m.). Jis mėgsta nesuprantamus, retus žodžius, nes anksčiau dirbo telegrafo biure, daug skaitė ir buvo išsilavinęs žmogus. Herojus išreiškia autoriaus poziciją, jam toli nuo krikščioniškos kantrybės filosofijos, jam yra vienas išdidžiai skambantis žodis – žmogus, kuris „už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už protą – a. žmogus už viską moka pats, taigi ir laisvas“. Aiškiau nei kiti supranta socialinę neteisybę. Jis tvirtina, kad žmogui reikia tiesos, kad ir kokia ji būtų!
Bogomilizme (senovės slavų dogma) rašytoją traukė apokrifai apie Šėtoną, tiksliau apie Satanailą. Ir būtent su Satanailu yra susijęs Satino vardas. Jo žvėriškas urzgimas – savotiško Antikristo urzgimas – pradeda pjesės veiksmą. Pagal bogomiliškąją pasaulio doktriną, Satanailas sukūrė regimą materialų pasaulį. Jis taip pat sukūrė žmogaus kūną, bet negalėjo įkvėpti žmogui sielos. Ir tada aukščiausiasis Dievas pasigailėjo ir pasiuntė savo dieviškąją dvasią į žmogų. Taigi materialus pasaulis, žmogaus kūnas yra šėtono kūrinys, o žmogaus siela ir saulė yra Dievo kūrinys. Remiantis tuo, suprantama ir pirminio pjesės pavadinimo „Be saulės“ prasmė. Ji tiesiogiai susijusi ir su prieglaudų daina „Saulė teka ir leidžiasi...“, ir su neva optimistiška pabaiga: „... dainavo dainas ir po saule pamiršo neapykantą vienas kitam“. Taip pat aiškėja, kodėl Satinas antrojo veiksmo pabaigoje prieglaudas vadina „mirusiomis“, nes jose nėra dvasios: „Mirusieji negirdi! Mirę žmonės nejaučia!
Tarp „buvusių žmonių“ Satinas išsiskiria tvirtumu ir ryžtu. Jis siekia tiesos, kuri aiškiai matoma jo santykiuose su gyvenamaisiais namais. Luka suglumęs, kodėl protingasis, drąsus Satinas atsidūrė tarp valkatų: „Tu toks drąsus... Konstantinas... ne kvailas... ir staiga“. Matyt, Sateeno prigimties nelankstumas, nenoras eiti į kompromisus leido M. Gorkiui šį valkatą pavadinti Konstantinu, o tai reiškia „tvirtas, pastovus“. Vesdamas susirašinėjimo ginčą su Luka, Satinas apie save pareiškia: „Neįžeisk žmogaus! .. O jei jie mane įžeidė vieną kartą ir - iš karto visam gyvenimui! Kaip būti? Atleisti? Nieko. Niekas“.
ŽINOMA, KAD M. GORKIS DRAMoje IŠREIŠKIA DAUG MINČIŲ
BŪTINAI SATINAS
Satinas. K. S. Stanislavskis. 1902 m
BubnovasYpatingą vietą tarp nakvynių užima Bubnovas (45 m.). Kadaise gorkovologai jį vadino beviltiškumo filosofu, abejingu ciniku. Nuo pat akcijos pradžios Bubnovas demonstruoja negailestingą blaivumą vertindamas prieglaudų situaciją.
Jam rūsio gyventojai – vagis, apgavikas, alkoholikas ir nieko daugiau. Bubnovo tiesa yra išorinių aplinkybių tiesa, tiesa apie visišką žmogaus priklausomybę nuo jį supančio pasaulio, aiškiai išreikšta formule: „Kas buvo, buvo, ir liko tik smulkmenos... Viskas išbluko, liko vienas nuogas žmogus“. Toks yra pats Bubnovas. Todėl neatsitiktinai jo pavardė suformuota iš daiktavardžio „tamburinas“ - iššvaistytas žmogus, primenantis posakius „įvartis, kaip tambūras“, „pradėjo bylinėjimąsi - tapo kaip tambūro tikslas“ ir kt.
Viena vertus, Bubnovas yra iššvaistytas žmogus, kita vertus, jis yra ir būgninis, beatodairiškas valkata, kuriam gyvenime nėra nieko švento. Anot batsiuvio Alioškos, Bubnovas „tik girtas ir atrodo kaip vyras“. Garbės ir sąžinės sąvokos jam nesvarbios.
Be to, „tamburinas“ yra asmuo, praradęs korteles. Šiuo atveju buvo pervedimas pagal kortelės kostiumo pavadinimą. Lošimas kortomis yra mėgstamiausia nakvynių pramoga, o kartais jie Bubnovą vadina tiesiog tamburinu. Taip pat žodis „tamburinas“ reiškia „tinginys“, „parazitas“. Bubnovas apie save pareiškia: „Aš esu tinginys. Man nepatinka aistra dirbti!
Šis pjesės veikėjas yra blogio pasiuntinys ir įkūnija žemesnįjį pasaulį. Autoriaus požiūris į jį yra aiškiai neigiamas. M. Gorkis atskleidžia aistringo tikrovės registratoriaus sielos šaltumą ir tamsumą. Bubnovas buvo įsitikinęs, kad žmogus yra nereikalingas padaras žemėje. „Tu visur esi nereikalingas... ir visi žmonės žemėje yra pertekliniai“, – sako jis Nastjai. O jei žmogus niekam nereikalingas ir yra perteklinė būtybė, tai jis neturėtų savęs niekuo prisirišti ir yra laisvas gyventi kaip nori.
Bubnovas. V. V. Lužskis. 1902 m
Vaska Pepel
Jaunas vyras (28 m.) yra paveldimas vagis, trokštantis teisingo gyvenimo, nori tapti sąžiningu ir padoriu žmogumi, nes Pepelis pragyvenimui užsidirba nesąžiningu darbu, jis nori viską sutvarkyti. Lukos įtakoje Vaska pradeda svajoti apie laisvą gyvenimą Sibire. Ir mano, kad vedęs Natašą gaus tai, ko nori. Bet galų gale, nužudęs Kostylevą, jis patenka į kalėjimą.
Uosis. B. G. Dobronravovas. 1938 m
NatašaNataša - 20 metų, Vasilisos sesuo. Rami, maloni mergina. Ji kupina aistringų ateities svajonių. Nataša nori palikti kambarį, ištrūkti iš šio „gyvenimo dugno“, bet negali. Nataša myli ir ragina ištekėti už Pepel, tačiau mergina supranta, kad nieko gero iš to nebus. Juk Vaska su seserimi elgėsi blogai, vadinasi, tą patį gali padaryti ir su ja. Ji niekada neištekėjo, nes. sumušęs seserį atsiduria ligoninėje, o iš ten išvyksta nežinoma kryptimi.
Baronas ir NastjaNastya yra jauna mergina (24 m.), aistringai trokštanti didelės, tikros meilės. Tiesa, jos sapnai kituose sukelia piktavališką pašaipą. Net sugyventinis baronas iš jos šaiposi. Nastja kenčia nuo savo beviltiškumo ir nori patekti į pasaulio galus. Ši herojė sušunka: „O kodėl... kodėl aš čia gyvenu... su tavimi? Aš paliksiu ... aš eisiu kur nors ... į pasaulio galus! "Šiuo atžvilgiu Nastjos elgesys dramos finale yra ypač orientacinis. Išgirdusi žinią apie aktoriaus mirtį, ji „lėtai, išplėtusi akis, eina prie stalo“. Ant stalo yra viena lempa, kuri apšviečia kambarį. Nastya eina į šviesą. Ją stebina jai atsivėrę nauji jausmai ir mintys, ji pagaliau suvokia kitokio gyvenimo poreikį.
Baronas (33 m.) – vienintelis žmogus, neturintis iliuzijų dėl išsivadavimo. Bet jis turi giją: „Viskas yra praeityje! Jei priekyje nieko nėra, tai bent jau kažkas yra už nugaros. Baronas dažnai primindavo savo kilmę (seną pavardę, namus Maskvoje ir Sankt Peterburge, vežimus su herbais ir kt.). Tačiau Nastja tyčiojasi iš jo, sako, kad nieko iš to neįvyko. „Supratote, ką reiškia žmogus, kai juo netiki?
Pagal praeitą socialinį statusą taip pat įvardijamas baronas, kuris „ne, ne ir parodys save kaip džentelmeną“. Silpniausias iš nakvynių jis visą gyvenimą praleido puošdamasis. Jis net neprisimena, kaip atsidūrė tarp valkatų. Visi nakvynės namai apie Baroną kalba neigiamai. Tačiau jis vienintelis žino savo rūšies genealogiją. Luka jį vadina „išlepintu baronu“, o Nastja – „nereikšmingumu“. Už pusę Ash siūlomo degtinės butelio Baronas pasiruošęs sėsti ant keturių ir loti kaip šuo. Tuo pačiu metu neįmanoma nepastebėti, kad būtent baronas sugalvojo beprasmiškai iššvaistytą gyvenimą. Tai jis užduoda klausimą: „Bet... juk kodėl – kažkada aš gimiau... a?“. Noriu, kad jis nors akimirką žinotų savo tikslą.
baronas. Aktorius V. I. Kachalovas. 1902 m
Nastya. O. L. Kniperis. 1902 m
Tikas ir AnnaAndrejus Mitrichas (40 m.) – šaltkalvis, svajojantis apie sąžiningą darbą. Labiausiai jis tikisi ištrūkti iš šios skylės („Išlipsiu... nusiplėšiu odą, bet išlipsiu!“), kad tai ne pabaiga, o laikinas nuopuolis. Tikas mano, kad po žmonos mirties jo gyvenimas taps lengvesnis. Jis laukia jos mirties kaip paleidimo!
Jis gyveno tik pusmetį kambarinėje ir dar nepriprato prie savo padėties, tikisi iš čia ištrūkti ir atvirai niekina savo bendražygius nelaimėje: „Kokie jie per žmonės? RAUJA, auksinė kompanija... Ar manai, kad aš iš čia neištrūksiu? Tik palauk... žmona mirs. Egoistiškas, susierzinęs Klešas nekantriai laukia savo žmonos mirties, kuri, anot Kvašnios, „smogė pusiau iki mirties“. Iš jo atimama menkiausia užuojauta mirštančiam bendražygiui. Ir ji, nepaisant kankinimų, vis dar svajoja gyventi:„Na... dar šiek tiek... gyventi... truputį! Jei ten nėra miltų... čia tu gali ištverti... tu gali! Apie tai, kalbėdamas apie Kleshchą, Kostylevas sako: „O, Andriuška, tu esi piktas žmogus! Tavo žmona nunyko nuo tavo piktadarystės... niekas tavęs nemyli, negerbia. Taigi veikėjo vardas:erkė - vabzdys, kuris kapsto į odą, kraujasiurbė.
Anna (30 m.) – jo žmona, sunkiai serganti, arti mirties. Save laiko pačia nelaimingiausia moterimi. Ji sugniuždyta gyvenimo, pilna kančių ir niekam nereikalinga.
Aktorius (40 metų)Anksčiau jis buvo garsus aktorius, bet netrukus nusileido, išgėrė ir net pamiršo savo vardą! Jis dažnai yra susirūpinęs prisiminimais apie savo jau praeitą šlovę. Vienintelė jo svajonė – surasti miestą, apie kurį kalbėjo Luka, kur veikia nemokama klinika alkoholikams. Juk jis vis dar tikisi sugrįžti į sceną. Tačiau sužinojęs, kad nėra „teisios žemės“ ir nėra ligoninės, aktorius nusižudo, nes. negali pakęsti savo paskutinės vilties žlugimo. Pavadintas pagal savo praeitą profesiją, nes tikrai prarado vardą: „Aš čia neturiu vardo... Ar supranti, kaip įžeidžiama prarasti vardą? Netgi šunys turi slapyvardžius... “Net čia, kambariniame name, kuriame gyvena patys spalvingiausi, spalvingiausi gyventojai, jis atrodo už šio pasaulio. Aktorius gyvenimą suvokia kaip miražą: tikėjo nemokamų ligoninių egzistavimu, tikėjo „teisiu miestu“.
M. Gorkio dramos veikėjas – buvęs aktorius, bet jis – Melpomenės tarnas. Jis atėjo į kambarį iš kažkokio ypatingo, kitokio pasaulio ir tam tikra prasme stovi aukščiau kitų valkatų. Jis yra gabus ir, be abejo, labiausiai išsilavinęs, kultūringiausias tarp visų kambario gyventojų, įskaitant Sateeną. Be to, jis geras, simpatiškas, gero skonio. Šį vaizdą labai įvertino A.P. Čechovas.
Aktorius, kurį atliko N. G. Aleksandrovas. 1924 m
Kvašnia suteikia veiksmui pirmąjį emocinį postūmį, sukelia emocinę fermentaciją rūsyje. Jos vardas kilęs iš veiksmažodžio „sour“, reiškiančio raugti. Kvashnya yra maloni, reaguojanti, neturinti užuojautos jausmo. Bet svarbiausia, kad jis būtų praktiškas. Būtent ji tampa nauja kambario šeimininke. Tačiau žodis „rūgštis“ turi kitą reikšmę: rauginta tešla, tešla. Išrūgusi tešla greitai pakyla, negali laikyti: „Uždengus giros nelaikysi“ (V. Dal).Patekęs į kambarinį, Kvašnia jautėsi ne „apačioje“, o ties „ viršuje“. Ji greitai prisitaiko prie aplinkybių, „auga“. Eidama naujas pareigas Kvašnia pradeda tironizuoti aplinkinius:„Pažiūrėk į mane... šlamštas! Nelepinkite..."
Kostylevas ir VasilisaVieno iš „gyvenimo šeimininkų“ kambarinio namo savininko Kostylevo (54 m.), pasiruošusio net iš nelaimingų ir nuskriaustų svečių išspausti paskutinį centą, figūra šlykšti. Kambarinio namo savininkas Kostylevas yra bevertis padaras. Tai akivaizdus veidmainis, ne tiek guodžiantis, kiek dvasiškai užliūliuojantis savo svečius, sakydamas, kad „kitame pasaulyje... į kiekvieną mūsų poelgį atsižvelgiama“.
Visi rūsio gyventojai su Kostylevu elgiasi su neslepiamu, atviru pasibjaurėjimu. Vos šeimininkui pasirodžius kambariniame name, aplink jį susidaro savotiška tuštuma, savotiškas moralinis vakuumas.Kostylevas tarsi reprezentuoja kitokį, žemesnį pasaulį. Jo religingumas yra priedanga tuščiai, šaltai sielai, todėl jo pabaiga tokia absurdiška ir apgailėtina.
M. Gorkiui veidmainystė yra stipresnė nuodėmė nei grubumas.
Lygiai taip pat šlykštuVasilisos žmona (26v.) su savo amoralumu „neturi sielos“, „godžioja pinigų“.
Spektaklis „Apačioje“. Pastatė Maskvos dailės teatras.
12. Lentelės sudarymas. Konflikto ir veikėjų santykis.
2 . Meilės konfliktas sukūrė dvigubą trikampį:
Pelenai, Vasilisa ir Kostylevas; Ashas, Vasilisa ir Nataša. Tačiau šie santykiai neturi įtakos likusiems veikėjams, jie yra tik žiūrovai.
Filosofiniai ginčai apie tiesą, žmogų ir jo orumą.
Pirmiausia ginčijasi Luka, Satinas, Bubnovas, Kleščas, Vaska Pepel ir Baronas.
13. Kūrybinė užduotis: "Pažink herojų!"
(Aktorius)2. „O kodėl... kodėl aš čia gyvenu... su tavimi? Aš paliksiu ... aš eisiu kur nors ... į pasaulio galus!
(Nastya)
3. „Kas buvo – buvo, bet liko tik smulkmenos... Viskas išblėso, liko vienas nuogas vyras“.
(Bubnovas)
4. "Bet... juk kodėl - kažkada aš gimiau... a??"
(Baronas)
5. „Kažką laimėjau! Oho! Tai - jūs mikliai sugalvojote ... vyrą, o tai reiškia karste, meilužį - į sunkų darbą, o save ... "
(Pelenai)
6. „Neįžeidinėk žmogaus! .. O jei mane įžeidė vieną kartą ir - iš karto visam gyvenimui! Kaip būti? Atleisti? Nieko. niekas"
(satinas)
7. „Pažiūrėk į mane... šlamštas! Nelepinkite..."
(Kvašnia)
8. „Na ... dar šiek tiek ... gyventi ... šiek tiek! Jei ten nėra miltų ... čia galite būti kantrūs ... galite!
(Ana)
9. „Ir visi žmonės! Nesvarbu, kaip apsimeti, kad ir kaip kraipytum, bet gimei vyru, mirsi vyru...
(Lukas)
10. „Štai aš... kažkada toks pat... rūsyje... nuskriaustas...“
(Nataša)
11. „Kitančiame pasaulyje... į kiekvieną mūsų poelgį atsižvelgiama“
(Kostylevas)
12. „Kokie jie žmonės? RAUJA, auksinė kompanija... Ar manai, kad aš iš čia neištrūksiu? Tik palauk... žmona mirs“
(erkė)
VI . Tirtos medžiagos apibendrinimas.
KLAUSIMAI:
Apie ką pjesė?
Kokia yra pagrindinė Gorkio dramos idėja?
Kodėl žmogus praranda vardą?
Kas yra spektaklio veikėjai? Kokie jų likimai?
Koks yra spektaklio konfliktas?
Apie valkatų gyvenimą. „Viskas išblėso, liko vienas žmogus“. Apie pasaulį, kuriame nėra Dievo.
2 . Klausimas. Kokia yra pagrindinė Gorkio dramos idėja?
Kas yra tiesa ir kas yra žmogus. "Žmogau, tai skamba išdidžiai!" Kuo mažiau žmogus yra susijęs su daiktų pasauliu, tuo labiau jis yra žmogus. „Žmogus vertas savo kainos“. Kam jie gyvena? – Dėl geresnio žmogaus.
3.Klausimas. Kodėl žmogus praranda vardą?
Jis atsidūrė gyvenimo dugne, mirė, prarado profesiją.
4.Klausimas. Kas yra spektaklio veikėjai? Kokie jų likimai?
Satinas yra girtas apgavikas, kuris teigia, kad žmonėms reikia Tiesos
Lukas svetimas. "Žmogus vertas kainos!" „Kaip nepasitiki žmogumi“. „Mylėti gyvuosius“
Pažymėkite - "Išlipsiu, kai mano žmona mirs" - "Žmonių yra visur".
Aktorius - Sverčkovas-Zavolžskis - prarado savo vardą. Mirties motyvas.
5 Klausimas. Koks yra spektaklio konfliktas?
filosofinis konfliktas. Ginčas apie tiesą ir žmogų. Teisioji žemė yra ne žemėlapyje, o jumyse.
VI. Atspindys
– Šiandien jūs ir aš, vaikinai, esame įsitikinę, kad kiekvienas žmogus turi tiesą.
Galbūt savo amžiuje dar neapsisprendėte, kokių gyvenimo principų laikysis vėlesniame gyvenime, bet kažkodėl esu tikras, kad pasirinksite teisingai. Ačiū už jūsų darbą.
VII. Namų darbai
– Paruoškite faktinę medžiagą klasės rašiniui tema "Tiesa M. Gorkio pjesėje" Apačioje ".
Literatūra:
1. M. Gorkio pjesės „Apačioje“ tekstas.
3.N.V. Egorova. Pamokos raida XX amžiaus rusų literatūroje. M. "VAKO" 1 val. 2005 2 val. 2016 m
Taikymas.
Spektaklis „Apačioje“ Vardo reikšmė
Filosofinės problemos pirmiausia atsispindėjo ginčuose apie žmogų, gėrį ir tiesą, kurie kelia humanizmo problemą.Mąstymas apie tiesą ir ginčas dėl žmogaus likimo.
Vaizduodamas „apačią“, Gorkis rodo visuomenę miniatiūroje . Visi kambarinio namo gyventojai „buvę“ praeityje. Aktorius, Ešas, Nastja, Nataša, Kleščas stengiasi išsivaduoti iš gyvenimo „dugno“, tačiau jaučia visišką bejėgiškumą prieš šio kalėjimo užkietėjimą, dėl kurio personažuose atsiranda beviltiškumo jausmas:Erkė
„Nėra darbo... nėra jėgų! Čia yra tiesa! Prieglauda... pastogės nėra! Reikia kvėpuoti... štai, tikrai!
Ana
„Nepamenu, kada buvau sotus... drebėjau nuo kiekvieno duonos gabalėlio... Visą gyvenimą drebėjau... kankinausi... lyg negalėčiau valgyti daugiau už kitą . .. Visą gyvenimą ėjau skudurais... visą savo nelaimingą gyvenimą...“
Aktorius (Pierre'o Beranger'io eilėraščiai)
Viešpatie! Jei Šventoji garbė bepročiui, kuris įkvėps pasaulį, nežino, kaip rasti kelią į tiesą, - žmonija turi auksinę svajonę ...
Lukas
Jis mano, kad tiesa žmogui nereikalinga. Žmogui svarbiausia paguoda, o gal net apgaulė - „auksinė svajonė“ (tikra gyvenimo tiesa, nes ji per griežta, „užpakalis žmonėms“), žmogus turi mokėti gailėtis, ypač kai. jam sunku, kad reikia pareikšti jam užuojautą.
satino
Ragina atverti akis į gyvenimo prieštaravimus ir problemas. Pasak herojaus, reikia gyventi dabartimi, blaiviai vertinant tikrovę, bet kartu svajojant apie ateitį, remiantis dabartimi, neatsiejant nuo realaus gyvenimo. Ir tai yra tikroji Tiesa: „Žmogus yra tiesa! Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Egzistuoja tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai! "Melas yra raboa ir ponų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"
Čia kalbama ne apie konkretų žmogų, dabar sugniuždytą nepritekliaus, priespaudos, o apie žmogų apskritai. Tai yra filosofinis požiūris į gyvenimą.
Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui!
Egzistuoja tik žmogus
visa kita yra jo darbas
ir jo smegenys!
M. Gorkis. Apačioje
Gorkio pjesė „Apie dugną“ ne tik apie šimtą metų nepalieka šalies teatrų scenų, bet ir aplenkė didžiausius pasaulio teatrus. Iki šiol tai jaudina skaitytojų ir žiūrovų protus ir širdis, atsiranda vis daugiau vaizdų interpretacijų (ypač Luko). Visa tai leidžia manyti, kad M. Gorkis sugebėjo ne tik šviežiu, teisingu žvilgsniu pažvelgti į valkatas – į patį purvą, „į dugną“ nugrimzdusius žmones, išbrauktus iš aktyvaus „buvusių žmonių“ visuomenės gyvenimo. žmonių“, atstumtieji. Tačiau tuo pat metu dramaturgas aštriai kelia ir bando spręsti rimtus klausimus, kurie nerimavo ir rūpins kiekvienai naujai kartai, visai mąstančiajai žmonijai: kas yra žmogus? kas yra tiesa ir kokia forma ji reikalinga žmonėms? Ar egzistuoja objektyvus pasaulis, ar „tu kuo tiki, tuo ir yra“? ir, svarbiausia, koks yra šis pasaulis ir ar jį galima pakeisti?
Spektaklyje susiduriame su žmonėmis, kurie yra nenaudingi visuomenės atstumtieji, tačiau būtent juos domina klausimai apie žmogaus vietą jį supančiame pasaulyje. Pjesės herojai nepanašūs vienas į kitą nei savo pažiūromis, nei mintimis, nei gyvenimo principais, nei pačiu gyvenimo būdu. Vienintelis jų bendras dalykas yra tai, kad jie yra pertekliniai. Ir tuo pačiu metu beveik kiekvienas kambario gyventojas yra tam tikros filosofinės koncepcijos, kuria remdamasis bando kurti savo gyvenimą, nešėjas.
Bubnovas mano, kad pasaulis yra niekšiškas ir nešvarus, čia nėra malonių žmonių, visi tik apsimeta, kad dažosi, bet „lauke, kad ir kaip save dažytum, viskas bus ištrinta“.
Kleščas yra susierzinęs prieš žmones, žiaurus savo žmonai Anai, tačiau tiki, kad sunkus, varginantis, bet sąžiningas darbas gali sugrąžinti jį į „tikrąjį“ gyvenimą: „Aš esu dirbantis žmogus... Man gėda į juos žiūrėti. .Aš dirbu nuo mažens... Ar manai, kad aš neištrūksiu iš čia? Aš išlipsiu... Nuplėšsiu odą ir išlipsiu “.
Girtas ir netekęs vardo Aktorius tikisi, kad dovana jam sugrįš: „...svarbiausia talentas... O talentas – tikėjimas savimi, savo jėgomis“.
Nastja, savo kūną parduodanti moteris, svajoja apie tikrą, didingą meilę, kuri nepasiekiama realiame gyvenime.
Satinas, apgavikas-filosofas, turi nuomonę, prieštaraujančią Klescho principams: „Dirbti? Kam? Kad būtų sotus?" Visą gyvenimą suktis ratuke jam atrodo beprasmiška: maistas yra darbas. Satinui priklauso paskutinis pjesės monologas, išaukštinantis žmogų: „Žmogus laisvas... už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už protą... Žmogus yra tiesa! medžiaga iš svetainės
Kambarinio namo gyventojai, suburti į ankštą patalpą, spektaklio pradžioje yra abejingi vienas kitam, girdi tik save, net jei visi kartu kalbasi. Tačiau rimti herojų vidinės būklės pokyčiai prasideda pasirodžius Lukui, senam klajojui, kuris sugebėjo pažadinti šią apsnūdusią karalystę, paguosti ir padrąsinti daugelį, išlieti ar palaikyti viltį, tačiau tuo pat metu jis buvo ir daugelio tragedijų priežastis. Pagrindinis Luko troškimas: „Noriu suprasti žmogiškuosius reikalus“. Ir jis, tiesą sakant, labai greitai supranta visus kambario gyventojus. Viena vertus, be galo tikėdamas žmogumi, Luka tiki, kad gyvenimą pakeisti labai sunku, todėl lengviau keisti save, prisitaikyti. Tačiau principas „kuo tiki, toks ir yra“ verčia žmogų susitaikyti su skurdu, nežinojimu, neteisybe ir nekovoti už geresnį gyvenimą.
M. Gorkio keliami klausimai spektaklyje „Apačioje“ yra nesenstantys, kyla įvairių epochų, amžių, religijų žmonėms. Štai kodėl pjesė sukelia didelį amžininkų susidomėjimą, padeda suprasti save ir savo laikmečio problemas.
Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką
Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:
- karti apačioje analizė
- populiarūs posakiai iš Gorkio pjesės „apačioje“
- apačioje – socialinė drama
- esė m bitter apačioje trumpai