Nuogas teatras: Lenkijoje nėra sekso. Nuogas teatras: jokio sekso Lenkijoje Nuogas pradininkas
Kirilo Ganino teatras Maskvoje atidarytas 1994 m. Pats pirmasis spektaklis, kuriame dalyvavo nuogi aktoriai, sukėlė tokį skandalą, kad režisierius buvo areštuotas už pornografijos reklamavimą.
Ganino biografija ir kūrybinė veikla
Sergejus Ganinas gimė 1967 m. kovo 8 d. Vėliau, susidomėjęs teatru, jis pasivadino nauju. Prieš tai jis baigė Maskvos valstybinio statybos universiteto institutą NRU (Statybos universitetas, Konstrukcijų teorijos katedra), tačiau pagal profesiją nedirbo. Po sėkmingo projekto jis išvyko studijuoti režisūros į Maskvos valstybinį kultūros institutą (Kultūros institutą).
Kirilo Ganino teatras (pirmojo pastatymo adresas – scena „SHOLOM“) gegužės 29 d. atidarytas spektakliu „Už uždarų durų“ pagal to paties pavadinimo Sartre'o pjesę. Ganinas yra vienintelis režisierius, kuris režisuoja užsienio ir šalies klasiką, taip pat savo kūrinius.
Trečiojoje laidoje Kirilas buvo suimtas pagal Baudžiamojo kodekso 228 straipsnį (pornografijos platinimas). Kardomajame kalinimo centre jis praleido 4 mėnesius, po to buvo paleistas, kol bus pradėtas teismo procesas, o bylos nagrinėjimo metu buvo išsiųstas į Serbskio tyrimų institutą pasitikrinti sveiko proto.
1995 m. viduryje jis buvo visiškai išteisintas ir pripažintas sveiku, o po to Kirilo Ganino teatras vėl pradėjo dirbti oficialiu statusu. Spektakliai dažniausiai vyksta kameriniu režimu mažoje scenoje, kuri sukuria intymumo ir artimo kontakto su publika atmosferą.
Skandalinga teatro istorija
Kas išgarsino Kirilo Ganino konceptualųjį teatrą? Maskva matė daug, bet dramatiški pastatymai su nuogiais aktoriais scenoje – unikalus reiškinys. Pačiame tekste nėra nieko pornografinio. Režisierius įdeda mėgstamą klasiką, tačiau savo kūrinių idėjas atskleidžia tikrąja to žodžio prasme.
Ne visi džiaugiasi „gyvenimo tiesa“. Ganinas yra priverstas paduoti į teismą pjesių įpėdinius ir Valstybės Dūmos deputatus. 1997 m. režisierius išleido pasaką su erotiniu šališkumu „Fly-Tsokotuha“. E. Ts. Chukovskoy (klasiko anūkė) padavė į teismą Kirilo Ganino teatrą. Abiejų pusių advokatai skandalą išsprendė ne teismo tvarka. Spektaklio pavadinimas buvo pervadintas „Fly-Potaskukha“.
Projektas „Meistras ir Margarita“ pagal Bulgakovo istoriją teatre buvo pastatytas 1999 m. Sergejus Šilovskis (rašytojo įpėdinis) padavė ieškinį dėl teisių pažeidimo, bet pralaimėjo. Režisierius sugebėjo įrodyti, kad tekste nėra redagavimų, jis sumokėjo visus autorystės mokesčius, todėl turi teisę kūrinį įdėti į savo koncepciją. Deputatai N. Gubenko ir E. Drapeko 2003 metais kreipėsi tiesiogiai į vidaus reikalų ministrą su reikalavimu uždaryti Kirilo Ganino konceptualųjį teatrą ir uždrausti rodyti spektaklį „Leninas sekse“. Jų prašymas buvo atmestas.
Iki 2005 m. režisierius buvo taip persekiojamas, kad pats Ganinas, siekdamas apsisaugoti (ir dėl reklamos), padavė į teismą Darią Doncovą ir leidyklą „Eksmo“ už tai, kad jo romane „Odontologai taip pat verkia“ vienoje iš veikėjų eilučių. ' dialogas, jo profesionalumas pakertamas.statusas ir reputacija. Frazė knygoje skambėjo taip: „Ar tai menas? Tai tik statusas, kaip ir Kirilo Ganino teatre. Vulgari pornografija, bet nieko negalima padaryti.
Šį kartą teismas Ganino ieškinį atmetė, padaręs išvadą, kad Doncova, kaip rašytoja, gali kurti tekstus savo nuožiūra. Atsakydamas į tai, režisierius išleido spektaklį provokuojančiu pavadinimu „D. Doncovas. Erotinės fantazijos. Istorija baigėsi taikiai. Leidėjai pašalino šią frazę iš romano, o Ganinas išėmė produkciją iš nuomos.
Ganinas – politikas
2012 metų balandžio 4 dieną Kirilas Ganinas su draugais, žurnalistais I. Dudinskis sukūrė partiją „Rusija be tamsumo“, oficialiai įregistruotą MURF. Pagrindinė tezė – inteligentų baimė dėl bendrojo lavinimo mokyklose ir protestas prieš Dievo įstatymo pažinimo gilinimą matematikos ir rusų kalbos nenaudai.
Be didėjančios bažnyčios įtakos valstybės valdžiai, partija kelia tezes apie bendrą žmonių „apsvaiginimą“. Įrodymai – mokyklinio turinio susilpnėjimas, maži atlyginimai, nelogiški valstybės vadovės sprendimai. Citata iš Ganino kalbos V. Putinui 2012 metų spalio 25 dieną konferencijoje: „Patriarchas Kirilas yra pavojus sukurti modernų Rasputiną. Jei prezidentas leidžia bažnyčiai perimti valdžią, jis negali jos atsiimti“.
„Nuogo“ teatro sėkmė
Nepaisant audringos veiklos teismo sienose ir politinėje arenoje, Ganinas pirmiausia yra savo teatro vadovas. Kirilo Ganino pasirodymai yra sėkmingi, salėje nėra tuščių vietų. Nors ne kiekvienas yra pasirengęs suvokti „nuogumą“ scenoje.
Kiekviename pasirodyme dalis žiūrovų išeina iš spektaklio vidurio su dideliu šoku ir pasipiktinimu. Tačiau tie, kurie liko iki galo, įsimyli Kirilo Ganino nuoširdų teatrą amžinai – tai bandymas suteikti žmonėms galingą teigiamos energijos užtaisą, katarsio (apvalymo) jausmą. Sugrąžinti žiūrovą į vaikystę, prie smėlio dėžės ištakų, kur kiekvienas buvo savimi.
Ganino idėjos palaikymas
Pirmojo režisieriaus suėmimo metu ir tolesnėje veikloje Ganiną palaikė tokie žinomi žmonės kaip R. Bykovas, G. Volčekas, R. Viktyukas, V. Žirinovskis, B. Pokrovskis, V. Novodvorskaja, A. Chinšteinas, M. Zacharovas, V. Lanovojus, K. Raikinas.
- „Apsilankiau Kirilo Ganino konceptualiame teatre. Maskva yra puiki vieta dramos meno revoliucijai. Štai jis – būsimas psichologinis teatras. - A. Demidova
- „Nenoriu kritikuoti. Kiekvienas pasirenka ką žiūrėti. Jei Ganinas turi menininkų, vadinasi, jiems artimas režisieriaus darbo stilius ir jo moralinės vertybės. - K. Orbakaitė
- „Ganino teatras yra kaip veidrodis. Kas nori to, ką mato“. - D. Dibrovas.
- „Kovojome už meno ir kūrybos laisvę. Taigi gaukite arba sukurkite savo. - V. Žirinovskis
Nuoširdumas nuoga
Nuoširdžiausias Kirilo Ganino teatras (adresas: Dobroslobodskaya, 2 - 38) laukia savo žiūrovų. Čia kiekvienas gali dalyvauti veiksme kartu su aktoriais. Lipkite į sceną arba tiesiog mėgaukitės Melpomenės magija.
Teatras yra viena populiariausių ir nuostabiausių meno formų. Ir nors, remiantis visuotinai priimta nuomone, Melpomenė turėtų nešti gėrį, teatro istorijoje yra nemažai teatro spektaklių, kurių metu scenoje buvo pralietas tikras kraujas ar smurtaujama.
1. Didysis Guignol teatras
Tikintieji, atvykę į Paryžių XX amžiaus pradžioje, dažniausiai lankydavosi Grand Guignol teatre – mažytėje įstaigoje, esančioje pertvarkytoje bažnyčioje, kuri specializuojasi šiurpiuose ir kruvinuose spektakliuose. Pagrindinės Guignol pasirodymų temos buvo beprotybė ir baimė, o spektakliuose buvo rodoma nekrofilija, narkotikų vartojimas, serijinės žudynės ir baisios ligos. Per visą savo egzistavimo laikotarpį (1897–1963 m.) Grand-Guinjolis kovojo su cenzūra. Po Antrojo pasaulinio karo teatras nebebuvo aktualus publikai, kuri karo baisumus patyrė savo akimis.
2. Hermanas Nitschas
Hermannas Nitschas yra austrų tapytojas, kompozitorius, aktorius ir dramaturgas, septintajame dešimtmetyje sukūręs trupę, pavadintą Orgy and Mystery Theatre. Nitschą įkvėpė tai, ką jis patyrė per Antrąjį pasaulinį karą. Todėl jo menas labai kruvinas. Per pasirodymus gyvi gyvūnai dažnai buvo skerdžiami naudojant jų vidurius ir kraują. Visoje scenoje gulėjo žarnynas, o kraujas lėkė net iki publikos. Gyvūnų kraujas liejosi į burnas nuogiems aktoriams, kurie scenoje buvo išdėstyti kryžiaus pavidalu.
3. Asociacija "Panika"
Panikos asociacija (kuri buvo pavadinta graikų dievo Pano vardu) yra Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky ir Roland Topor suburtas kolektyvas 1962 m. Jodorowsky susidūrė su cenzūra savo gimtojoje Meksikoje ir išvyko į Paryžių, kur susipažino su dar dviem menininkais. Grupė savo darbą skyrė konfrontacijai su buržuazija, dėl kurios buvo įvesta visiška cenzūra, ir surengė pačius juokingiausius pasirodymus, kokius tik buvo galima įsivaizduoti. Tiesą sakant, „Panika“ stengėsi kiek įmanoma šokiruoti ir šokiruoti publiką. Jodorowsky scenoje žudė žąsis, ištepė medumi moteris su viršūnėmis, imitavo kastraciją, naudojo milžinišką kryžių kaip falą.
4. Dzyady
XIX amžiuje parašyta garsaus lenkų rašytojo Adomo Mickevičiaus, „Dziady“ yra vienas populiariausių lenkų spektaklių. Spektaklis pasakoja apie lenką Gustavą, kuris miršta ir persikūnija į Konradą, revoliucionierių, kovojantį su carine Rusija už lenkų tautinę laisvę. 1968 m. Lenkijos nacionalinis teatras pastatė šiuolaikinį „Dzyady“ pastatymą, kuriame vaidino garsūs lenkų aktoriai. Nepaisant to, kad spektaklis buvo nukreiptas prieš carinę Rusiją, o ne prieš sovietinį režimą, Lenkija nusprendė uždrausti spektaklį, o tai galiausiai sukėlė studentų neramumus ir politinę krizę šalyje.
5. Gyvas teatras, pastatymas „Ryšys“ ir Frankenšteinas
Jacko Gelberio pastatymas „Ryšys“ nustatė naujus žiaurumo ir tikroviškumo standartus teatre. 1959 m. debiutavusiame spektaklyje vaizduojamas pokalbis tarp narkomanų grupės, laukiančios savo prekeivio. Laisvo dialogo naudojimas suteikė žiūrovams nerimą keliantį jausmą, kad jie nežiūri spektaklio, o iš tikrųjų stovi ant gatvės kampo ir žiūri į savo kasdienį gyvenimą besiverčiančius narkomanus. Norėdami pridėti tikroviškumo, aktoriai vaikščiojo po publiką prašydami pinigų už narkotikus.
„Ryšys“ pirmą kartą pasirodė scenoje Living Theatre – eksperimentinio teatro grupėje, kurios specializacija buvo ekstremalios, itin politinės pjesės. Šie kūriniai buvo rodomi neįprastose vietose, pavyzdžiui, plieno gamyklose ir Brazilijos kalėjimuose. Vienas iš vėlesnių teatro pastatymų buvo „Frankenšteino“ perdirbinys, kuriame scenoje buvo vaizduojamos kruvinos ir baisios žmogžudystės.
6 Vakarų pasaulio „Playboy“.
Johnas Millingtonas Singas jau buvo žinomas poetas ir dramaturgas savo gimtojoje Airijoje, kai 1907 m. sukūrė pjesę „Vakarų pasaulio pjesė“. Tačiau jis niekada nesitikėjo, kur tai nuves. Pjesėje jaunas psichopatas nužudo savo tėvą kirviu, o paskui giriasi apie žmogžudystę moterims. Ši istorija taip sukrėtė visuomenę, kad Airijoje gatvėse kilo riaušės. Dėl to pjesė šalyje buvo uždrausta, tačiau po daugelio metų „Vakarų pasaulio pjesė“ imta laikyti viena didžiausių airių pjesių.
7. Günteris Brusas
Vienoje trumpą laiką gyvavo toks radikalus judėjimas kaip akcionizmas, siekęs derinti meną su politika. Güntheris Brusas buvo vienas radikaliausių akcionizmo atstovų. 1968 m. Austrijos universiteto studentų centre Brusas su bendražygiais Otto Muhlu ir Oswaldu Wieneriu surengė pastatymą „Kunst und Revolution“, kurio metu Brusas tuštinasi scenoje ir užsiima pasitenkinimu savimi, giedodamas Austrijos himną. Galiausiai visi trys buvo sulaikyti. Paskutinis menininko pasirodymas įvyko 1970 m.
8. Sarah Kane „Pažeista“
Spektaklyje „Sprogdinti“ yra du personažai (rasistinis žurnalistas ir jo jauna meilužė) viešbučio kambaryje, o lauke vyksta pilietinis karas. Spektaklyje yra daugybė baisių smurto scenų: keli išprievartavimai, savižudžio sprogdinimas, mirusio vaiko savižudybė ir kanibalizmas. „Undermined“ buvo pirmoji Kane'o pjesė, tačiau jos premjera 1995 m. Londone sukėlė sensaciją. Kritikai tai palygino su „galvos panardinimu į šiukšlių dėžę“. Tačiau tragiška Kane savižudybė būdama 28 metų (ji parašė tik keturias kitas pjeses) paskatino iš naujo įvertinti jos kūrybą.
9. Edvardas Bondas „Išgelbėtas“
Liūdnai pagarsėjusioje Edvardo Bondo filmo „Išgelbėti“ scenoje smogikų gauja parke vežimėlyje randa verkiantį kūdikį. Užuot guodę vaiką, banditai jį kankina, ant jo tuštinasi ir galiausiai vaiką užmuša akmenimis. Kai pjesė pirmą kartą buvo parodyta Londone 1965 m., ji sulaukė prieštaringų reakcijų. Kritikai ėmė stigmatizuoti dramaturgą, kad jis tokią sceną sukūrė tik siekdamas išpopuliarėti, o kai kas Bondą ėmė kaltinti sadizmu. Vyriausybė netgi bandė uždrausti spektaklį, tačiau laikui bėgant jis tapo plačiai žinomas. Bondas pareiškė, kad tai buvo tik bandymas priversti žiūrovus atkreipti dėmesį į daugelį šiandien JK liečiančių problemų.
10. Bloga sėkla
Trilerio pjesėje „Bloga sėkla“ nėra šokiruojančių scenų ir žiauraus realizmo, kaip ir daugelyje kitų šiame sąraše esančių pjesių, tačiau jos siužetas yra baisus, kai mama pamažu supranta, kad jos aštuonmetė dukra Roda yra serijinis žudikas-maniakas. Vykstant istorijai ji taip pat atranda, kad jos motina taip pat buvo serijinė žudikė ir kad vadinamoji „blogoji sėkla“ gali būti perduodama iš kartos į kartą. Spektaklis sulaukė didžiulės, bet skandalingos sėkmės Brodvėjuje 1954 m. Vėliau pjesė buvo sukurta kaip filmas, kuris taip pat tapo gerai žinomas.
Vienintelis festivalis-mokykla Rusijoje taps maištu prieš veidmainystę
Tarptautinis festivalis-mokykla „Teritorija“ Rusijoje vyksta jau 8-ąjį kartą. Šiuolaikinio teatro festivalis – tai kultūrų, žanrų ir stilių mišinys. Šiais metais bus rodomas Kirilo Serebrenikovo, Rauscho iš Diuseldorfo miuziklas „Pavasario pabudimas“, belgų šokio spektaklis Pinos Bausch garbei. O patį sprogstamiausią spektaklį suvaidins du graikai: vienas su griežtu kostiumu, kitas visiškai nuogas.
Festivalio programoje šiemet – kelios vinys. Pirmasis skambės Sidi Larbi Sherkawi ir indų šokėjos Shantalos Shivalingappos duetas „Play“. Šie šiuolaikinio šokio meistrai parodys pasaulį jo dialogiškumu ir dvilypumu – judesiais ir žodžiais, žaidimas susilies gyvos muzikos ir šokio dialoge, prasidėjo Rytai ir Vakarai, Yin ir Yang. Spektaklis „Žaidimas“ taps žaidimu visomis prasmėmis – aktoriai scenoje vaidina vaidmenis, žaidžia šachmatais...Šokyje susipina ne tik kūnai – šoka ir jų balsai. Sidi Larbi įsitikinusi, kad dainavimas yra vidinė choreografija. Be to, „Play“ yra himnas Pinos Bausch garbei. Būtent ji suvaidino menininkus kaip likimą, o 2008-aisiais jie pristatė pirmąjį savo bendrą projektą Bausch festivalyje.
Kitas iškilus programos svečias – vokiečių spektaklis Rausch. Rausch yra narkotikas, apsvaigimas, triukšmas, ekstazė. Visos žmogiškos aistros šiame spektaklyje mutavo, žmonės gyvena nuolatiniame nuovargiame ir izoliuotame vienas nuo kito. Socialinių tinklų era, kuri priveda žmogų prie agonijos – apie tai jau ketvirtasis bendras vokiečių režisieriaus Falko Richterio ir olando Anouko van Dycko pastatymas. Anot Richterio, Rausch yra kontrolės praradimas. Tai verksmas apie viską – apie meilę ir politiką, visuomenę ir vienatvę.
Originalios nuotraukos svetainėje: terrierfest.ru
O dabar – „Dėmesio! Spektaklyje naudojamas nuogas kūnas. Labiausiai provokuojantis pastatymas – graikiškas „Pirmoji materija“. Sensacingas eksperimentinis spektaklis pasirodė 2012 m., dabar atskleidžiantis dvilypės menininko prigimties Rusijoje paslaptį. Scenoje yra du vyrai – vienas iš jų yra pasipuošęs padoriu kostiumu, o antrasis yra visiškai nuogas. Apačioje – juodos grindys, aplink – baltos sienos. Tai žmogus, kuriame šoka ir raitosi šie du – žmogus ir menininkas, menininkas ir jo kūryba. Jie, kaip ir amžinasis gyvenimas, negali sustoti ir nesugeba rasti savo vietos šiame pasaulyje.
Užsienio pasirodymai gilūs ir skambūs – solidūs prašmatnūs-modernūs. Tačiau mūsų scena neatsilieka: „Teritorija“ vaidins visame pasaulyje vis dar nepamirštamą Kirilo Serebrenikovo „Pavasario pabudimą“. 2006 m. šis miuziklas susprogdino Brodvėjų ir laimėjo Topu apdovanojimą. Čia vėl – kontrastas ir dialogas. Suaugusiųjų pasaulio veidmainystė – ir paauglių herojų gyvenimo ryškumas. Mažojoje Tautų teatro scenoje, be maestro, rusiškajai festivalio daliai atstovauja jaunieji režisieriai. Čia yra keletas naujovių: Timofejus Kulyabinas ir Elektra (premjera įvyko Tautų teatre sausio mėnesį), Filipo Grigorjano akmuo, taip pat nuostabus Dmitrijaus Volkostrelovo spektaklis „Trys dienos pragare“, kur aktoriai tiesiog atlieka fizinius veiksmus, ir jų balsai skamba garso įrašuose.
Visa ši beprotybė pagrindine vieta pasirinko Tautų teatrą, tačiau programa plati, vietos neužtenka. Todėl dalyvavo Gogolio centras, Platforma, Maskvos modernaus meno muziejus, Moskvich koncertų salė, Centrinis ginkluotųjų pajėgų muziejus ir Jermolovos namų muziejus.
Tačiau „Teritorija“ – ne tik šiuolaikinio teatro riaušės. Tai trijų fragmentų – užsienio, rusiško ir edukacinio – platforma. Festivalio meno vadovas Romanas Dolzhansky atidarymo spaudos konferencijoje pažymėjo, kad svarbiausia įkvėpti jaunus žmones atrasti naujas šiuolaikinio meno formas ir naują kalbą.
Originalios nuotraukos svetainėje: terrierfest.ru
„Teritorija jungia skirtingas kultūras, žanrus ir stilius“, – paaiškino jis. Todėl vienintelis festivalis-mokykla pasiruošusi „išauginti“ šimtą kūrybingų studentų iš Rusijos ir kaimyninių šalių – be nemokamo įėjimo, ne visuose festivalio spektakliuose jiems rengiami specialūs meistriškumo kursai. Juk visai neblogai, kai su jaunimu patirtimi dalijasi tokie meistrai kaip Kirilas Serebrennikovas, Declanas Donellanas, Larsas Oino bei indų „Rytų ir Vakarų vaikas“ Shantala Shivalingappa.