Kur vyks paveikslų iš Vatikano paroda. Kas yra pinakotekas? Bilietai į Vatikano pinakoteką Tretjakovo galerijoje

aš sakau...
Su žmona iš anksto pirkome bilietus internetu lapkričio 25 d., įėjimas 11:30. Atvažiavome per 10 minučių, kurį laiką stovėjome su tais pačiais „bilietų turėtojais“ ir visi kartu laiku įėjome į vidų. Paskui klaidžiojo po sales tiek, kiek reikėjo. Kiti piliečiai ryte stovėjo labai ilgoje eilėje, iš kurios kas pusvalandį įleisdavo porcijas po 10 žmonių.

Ekspozicija sutvarkyta labai gerai. Nuotraukos pakabintos teisingai, gerame fone. Parašai nusipelno ypatingo pagyrimo – didelėmis raidėmis, todėl labai patogu silpnaregiams: viską galima perskaityti be akinių.

Paroda užima tris sales, o vienoje iš jų – trečioje – vos aštuoni iki šiol nežinomo meistro: Donato Creti darbai. Apie juos pakalbėsiu pačioje pabaigoje.

Taigi pagrindinė ir įdomiausia parodos dalis tilpo dviejose labai mažose salėse. Ir tai gerai: tai nevargina. Publika daugiausia vidutinio ir vyresnio amžiaus, daugelis su lazdomis ir ramentais... Tai labai mylima sovietinė inteligentija, kuriai priklausau ir aš pati, kuriai jaučiu šilčiausius ir pagarbiausius jausmus. Jie yra kultūros, tradicijų, moralės ir apskritai gyvenimo saugotojai ir saugotojai. Tie nešvarumai, kurie, kaip skaičiau, laikė ar neseniai laikė šabą, vadinamą „Rusijos inteligentijos kongresu“, čia neina. Jų nekenčiamiems ir įžeidžiamiems, bet jiems tarnaujantiems ir tarnaujantiems valdžia organizuoja atskiras „uždaras“ peržiūras pagal kvietimus. Bet Dievas su jais! Jų pabaiga niekšiška ir toli... (Manau, kad mano politinis saugiklis tam visiškai išeikvotas: eime į parodą!)

Fotografuoti draudžiama ir yra atidžiai stebima. Bet internete jau daug kas buvo paskelbta, tuo ir pasinaudojau.

Pirmoje salėje – 16 darbų. Ekspozicija atidaroma Kristaus palaiminimu, XII a.

Akivaizdu, kad tai yra Bizantijos laiškas, Bizantijos mokykla ir kt. Priskiriama „romėnų mokyklai“. Bet mes žinome, iš kur visos šios mokyklos atsirado XII amžiuje...

Antras pagal senumą kūrinys – „Šventasis Pranciškus“ (Margaritone d'Arezzo).

Tada – penki skirtingų meistrų XIV-XV amžių darbai.

Pažvelkime į juos iš arti.

„Jėzus prieš Pilotą“ (Pietro Lorenzetti):

„Kalėdos“ (Mariotto di Nardo):

„Kalėdos ir Apreiškimas piemenims“ (Giovanni di Paolo) – žavinga savo pasakiškumu:

„Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą“ (Gentile da Fabriano):

„Scenos iš Nikolajaus Stebukladario (Fra Angelico) gyvenimo patraukia dėmesį netikėtai džiugia ir ryškia spalva (to, tačiau ši nuotrauka neperteikia):

Carlo Crivelli raudoje, mano nuostabai, pamačiau beveik visas vaizdines technikas, kurias taip efektyviai perėmė prerafaelitai. Bus įdomu sužinoti – ar kitiems taip nutiko?

Centrinę vietą pirmajame kambaryje teisėtai užima Giovanni Bellini „Kristaus raudojimas“. Tai, žinoma, šedevras:

Atkreipiu dėmesį, kad visoje ekspozicijoje darbų, kuriuos besąlygiškai laikiau „tikrais šedevrais“ – nelabai. Nepaisant kartais puikių vardų...

Toliau, jei ir toliau apžiūrime pirmąjį kambarį „saulėtėje“, kabo pailgas Ercole'o de Roberti kūrinys „Šv. Vincenzo Feraros stebuklai“, išsiskiriantis siužeto gyvumu su daugybe personažų ir aukštu dekoratyvumu apskritai.

Čia yra padidintas fragmentas.

Tada (ir, tiesą sakant, tai pirmas dalykas, kuris krenta į akis prie įėjimo) į mus žiūrės Melozzo da Forli angelai: du groja liutnia, vienas groja smuiku:

Šie angelai jokiu būdu nėra bekūniai. Taip, ir aseksualus – taip pat sunku. Labai gyvas, virpantis, emocingas, pripažinkime: jaudinantys veidai, lūpos, akys... Neatsitiktinai šie angelai yra atkartoti šimtuose rankdarbių (atvirukų, magnetų ir kt.), skirtų turistams, viešintiems Romoje.

Pirmosios salės ekspoziciją užbaigia du nedideli Perudžino kūriniai, iš kurių vieną besąlygiškai priskiriu koloristiniam šedevrui: „Šventoji Justina“ (dar neseniai laikyta „Šventąja Flavija“). Dar kartą pasakysiu, kad nuotrauka neperteikia atspalvių pilnatvės. Tačiau ši frazė tinka visoms iliustracijoms:

Antrasis Perudžino darbas: „Šventasis Placidas“:

Einame į antrą kambarį. Jame – dar pusantros tuzino kūrinių.

Tarp jų taip pat yra tikrų šedevrų. Šiek tiek – bet yra. (Nieko nepriskirdamas prie „tikrųjų šedevrų“, nesu tik subjektyvus: mane veikia ir momentinės nuotaikos, orų svyravimai, retųjų metalų kainų svyravimai, politinės naujienos, šalia buvę lankytojai... Apskritai neturėtumėte rimtai žiūrėti į mano pastabas.)

Vis dėlto išvardinsiu visus kūrinius – tokia tvarka, kokia jie atsiranda apeinant salę iš kairės į dešinę.

„Trejybė su mirusiu Kristumi“ (Lodovico Carracci):

„Judita ir tarnas su Holoferno galva“ (Orazio Genileschi):

„Šv. Petro neigimas“ (Pensionante del Saracene?):

Netoliese yra viena iš centrinių ekspozicijos drobių: „Kalapis“ (Caravaggio):

Toliau – Trofimui Bigot priskiriamas „Šventasis Sebastianas, kurį išgydė šventoji Irene“:

Jo dešinėje yra garsusis Guido Reni paveikslas „Šventasis Matas ir angelas“ (neabejotinas šedevras):

Netoliese kabo dar vienas Gvido Reni ir jo dirbtuvių kūrinys – „Fortūna su pinigine“. Geras, bet „ne šedevras“:

Antrosios salės centre – įstiklinta, menkai apšviesta, kad kūriniai būtų išsaugoti, vitrina su mažais, beveik vienspalviais Rafaelio darbais: „Tikėjimas“ ir „Gailestingumas“:

Jos kairėje yra Correggio „Kristus šlovėje“:

Dešinėje nuo vitrinos su Rafaeliu Veronese „Šv. Elenos vizija“:

Toliau ratu – „Atgailaujanti Magdalena“ ir „Šv. Tomo netikėjimas“ Guerchino:

Ir tada – didžiulė Poussino drobė „Šv. Erazmo kankinystė“, ant kurios nelaimingasis Erazmas buvo išplėštas ir iš jos ištrauktos žarnos...

Visi bilietai iki gruodžio vidurio jau išparduoti.

Lankytojai parodoje

Maskva. lapkričio 25 d. svetainė – Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Lavrushinsky Lane penktadienį atidaroma paveikslų iš Vatikano Pinakothek Roma Aeterna, kuri pirmą kartą atvyko į Rusiją, paroda.

„Niekada Vatikano muziejai tuo pačiu metu nebuvo išvežę iš savo sienų tiek daug išskirtinių darbų iš nuolatinės ekspozicijos, todėl paroda taps įvykiu ne tik Rusijai ir Europai, bet ir visam pasauliui“, – sakė Zelfira. Tregulova, Tretjakovo galerijos generalinė direktorė, sakė anksčiau.

Specialiai šiam projektui Vatikano muziejai Rusijoje pristatys geriausią savo kolekcijos dalį – 42 paveikslus XII-XVIII a. Tarp jų – Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin kūriniai. Pasak Vatikano muziejų direktoriaus pavaduotojos Barbaros Yatta, ekspozicija atspindi visus tapybos meninės raidos etapus.

Įėjimas į parodą vyksta seansais, bilietus galima įsigyti kasoje ir oficialioje muziejaus svetainėje. Šiuo metu visi gruodžio mėnesio bilietai išparduoti, pažymėjo galerijos spaudos tarnyba, nauja bilietų partija prekyboje pasirodys gruodžio viduryje. Be to, kaip buvo pranešta anksčiau, nuo sausio, siekiant kovoti su spekuliantais, bilietai į parodą bus registruojami.

Muziejus pažymėjo, kad lankytojai pateks į sales, o laikas, per kurį jie gali būti parodoje, nėra ribojamas, kaip ir Aivazovskio parodoje. "Kol kas parodoje praleisto laiko apribojimų nebus. Kaip rodo praktika, paprastai ekspozicijai pažiūrėti pakanka valandos. 10:00 prasidės pirmasis seansas "ilgojoje". galerijos darbo dienomis, „trumpomis“ dienomis Valstybinė Tretjakovo galerija dirba iki 18:00, paskutinės sesijos pradžia – 16:30“, – aiškino spaudos tarnyba.

Parodą atidaro XII amžiaus „Kristaus palaiminimo“ vaizdas, kuris niekada nebuvo eksponuojamas laikinose parodose ir niekada nebuvo paliktas Vatikano. Tai krikščionybės vienybės pavyzdys, nes buvo sukurtas dar prieš schizmą ir parodo bendras italų ir rusų meno šaknis. Kitas pagal chronologiją – XIII amžiaus Margaritonės d'Arezzo kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“. Žinomas kaip vienas seniausių šventojo atvaizdų. Tame pačiame kambaryje gotikos meistrų darbai, labai reti rusų kalba. kolekcijos, rodomos. Pilotas" Pietro Lorenzetti, dvi predelelės, pasakojančios istorijas iš Likijos pasaulio arkivyskupo Nikolajaus Stebukladario gyvenimo.

Atskirai eksponuojamos Melozzo da Forli freskos, kuriose vaizduojami angelai. Atstatant Santi Apostoli bažnyčią Romoje, šio menininko paveikslai buvo pašalinti iš apsidės kupolo.

Aukštąjį Renesansą, XVI a., parodoje reprezentuoja Perugino, Raphael, Correggio ir Paolo Veronese darbai.

Taip pat žiūrovai išvys Caravaggio „Kalapį“ ir didžiausią Nicolas Poussin kūrinį – altorių „Šv. Erazmo kankinystė“, parašytą specialiai Šv. Petro katedrai. Ekspoziciją tęsia karavadžų ir Bolonijos mokyklos menininkų Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino darbai.

„Roma Aeterna“ yra didelio projekto dalis: 2018 metų pradžioje Vatikane vyks grįžtamoji paroda, nemaža dalis jos eksponatų bus rusų paveikslai apie evangelijos scenas iš Tretjakovo galerijos kolekcijos.

Tretjakovo galerija Lavrushinsky Lane pristato unikalų projektą: Vatikano muziejai pirmą kartą Rusijoje demonstruoja geriausią savo kolekcijos dalį – XII-XVIII amžiaus šedevrus, tarp kurių yra Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael kūriniai. , Caravaggio, Guido Reni, Guercino ir Nicolas Poussin .

Parodoje, kurią kuruoja Arkadijus Ipolitovas (Valstybinis Ermitažo muziejus), eksponuojami 42 paveikslai. Vatikano muziejai, patekę į dešimtį didžiausių kolekcijų pasaulyje, dar niekada nebuvo išvežę iš savo sienų tiek daug išskirtinių darbų iš nuolatinės ekspozicijos, todėl paroda tapo įvykiu ne tik Rusijai. ir Europai, bet visam pasauliui.

„Roma Aeterna...“ yra didesnio projekto dalis: 2017 metais Vatikane vyks abipusė paroda, nemaža jo eksponatų dalis bus rusų paveikslai apie Evangelijos istorijas iš Tretjakovo galerijos kolekcijos.

Tai reiškia didžiulę kultūrinę vienybę, kuria žmonijos istorijoje tapo Roma, tuo pat metu senovinis ir modernus miestas, jungiantis į vieną visumą tokias skirtingas eros kaip Antika, viduramžiai, Renesansas ir barokas. Roma yra imperijos centras, religijos ir meno centras: galima sakyti, kad Roma Aeterna samprata yra viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų. Būtent šiai idėjai ir skirta paroda Tretjakovo galerijoje.

Jis buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius ir yra vertingas, nes tai vienas ankstyviausių šventojo, suvaidinusio svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, atvaizdų. Būtent jo vardą pasirinko dabartinis popiežius, tapęs pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Taip pat yra gotikos meistrų darbų, kurie Rusijos kolekcijose yra itin reti. Tarp jų – Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, kuris tam tikra prasme atkartoja garsųjį Nikolajaus Ge paveikslą.

Ant gotikos ir renesanso ribos stovi dvi predelos, pasakojančios istorijas iš Likijos pasaulio arkivyskupo Nikolajaus Stebuklininko gyvenimo, vienodai gerbiamo stačiatikių ir katalikų bažnyčių. Vienas iš jų priklauso Gentile'o da Fabriano, baigusio tarptautinės gotikos epochą Italijoje, teptukui, kurio darbų ne tik nėra Rusijos kolekcijose, bet ir visai nebuvo eksponuojami Rusijoje, antrasis yra Fra Beato Angelico, didysis Ankstyvojo Renesanso florentietis.

Renesanso klestėjimo laikui priskiriami du paveikslai: Ercole'o de Roberti „Šv. Vincenzo Ferrerio stebuklai“, vienas įdomiausių didžiausio Feraros mokyklos meistro darbų, ir veneciečio Giovanni Bellini „Raudos“. Rusijoje nėra abiejų kūrinių.

Didžiausias pasisekimas – parodoje bus eksponuojamos Melozzo da Forli angelus vaizduojančios freskos, kurias Pinacoteca pavieniais atvejais pateikdavo kitiems muziejams. Šio menininko, laikomo vienu didžiausių Quattrocento tapytojų, freskos buvo pašalintos iš apsidės kupolo rekonstruojant Santi Apostoli bažnyčią Romoje ir dabar puošia specialią Pinacoteca salę.

Melozzo da Forli darbai tokie reti, kad savo verte priartėja prie garsiausių Sandro Botticelli ir Piero della Francesca kūrinių. Jo angelai, daugybe padauginti ant įvairių suvenyrų, tapo Romos skiriamuoju ženklu. Aukštąjį Renesansą, tai yra XVI amžių, reprezentuoja Perudžino, Rafaelio, Koredžo ir Paolo Veronese šedevrai.

Didžiausią galią popiežiaus Roma pasiekė XVII amžiuje, baroko epochoje, o popiežiaus kolekcijos geriausiai ir ryškiausiai reprezentuoja šio amžiaus tapybą. Šių laikų šedevras parodoje – Caravaggio „Įkapinimas“. Nikolajaus Poussino altorius „Šv. Erazmo kankinystė“, didžiausias menininko kūrinys, buvo parašytas specialiai Šv. Petro katedrai. Šis kūrinys buvo vienas garsiausių katedros paveikslų, juo žavėjosi daugelis Romoje gyvenusių rusų menininkų.

Baroko epochoje taip pat yra karavadžistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gerai atstovaujami popiežiaus kolekcijose. Parodą užbaigia paveikslų serija iš XVIII amžiaus, iš esmės praėjusio amžiaus, kuriame popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį. Ši Bolonijos Donato Creti serija skirta astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigia Lo Stato Pontificio – Popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir tapo Vatikanu, Lo Stato della Città del Vaticano, istoriją.

Rafaelis. Tikėjimas. 1507 Vatikano muziejai.

Parodoje kuratorius Arkadijus Ipollitovas (Valstybinis Ermitažas), pasirodys 42 paveikslai . Vatikano muziejai, patekę į dešimtį didžiausių pasaulio kolekcijų, dar niekada nebuvo išvežę iš savo sienų tiek daug išskirtinių darbų iš nuolatinės ekspozicijos, todėl paroda taps įvykiu ne tik Rusijai ir Europai. , bet visam pasauliui.

« Rome Aeterna…» - didelio projekto dalis: 2017 m. Vatikane vyks grįžtamoji paroda, nemaža dalis jo eksponatų bus rusų tapybos darbai apie evangelijos istorijas iš Tretjakovo galerijos kolekcijos.

Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, didžiausioje Rusijos meno kolekcijoje, vykstanti paveikslų, kuriuose vyrauja italų ir daugiausia romėnų mokyklos, paroda yra visiškai natūralu. Dvasinis ryšys tarp Maskvos ir Romos susiformavo dar XVI amžiuje, o šis bendras projektas yra svarbiausias dviejų kultūrų – Romos kultūros, kaip europietiškumo įsikūnijimo, ir Maskvos kultūros, kaip europietiškumo, sąveikos rezultatas. rusiškumo įsikūnijimas. Natūralu, kad tarp parodoje pristatomų puikių darbų galima rasti daug analogijų ir paralelių su Rusijos daile.

Parodos tikslas – pristatyti ir Vatikano muziejų skyriaus „Pinacoteca“ kolekciją, ir Romos – didžiojo miesto – dvasią. Kolekcija Pinakothek buvo sukurta kaip valstybės kolekcija, kurios vadovas yra dvasininkas, tai atsispindėjo jos kompozicijoje – tai didžiausia religinės tapybos kolekcija. Kita vertus, religija yra pasaulio supratimo forma, todėl religinis menas neapsiriboja Biblijos ar Evangelijos istorijų rinkiniu, ir apie tai pasakoja Vatikano Pinakoteko kolekcija. Ji tokia pat įvairi, kaip ir Romos kultūra, todėl parodos pavadinime įrašytas lotyniškas posakis Roma Aeterna, „Amžinoji Roma“. Tai reiškia didžiulę kultūrinę vienybę, kuria žmonijos istorijoje tapo Roma, tuo pat metu senovinis ir modernus miestas, jungiantis į vieną visumą tokias skirtingas eros kaip Antika, viduramžiai, Renesansas ir barokas. Roma yra imperijos centras, religijos ir meno centras: galima sakyti, kad Roma Aeterna samprata yra viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų. Būtent šiai idėjai ir skirta paroda Tretjakovo galerijoje.

Kiekvienas parodoje pristatomas darbas yra išskirtinis. Jis prasideda rečiausiu XII amžiaus romėnų mokyklos pavyzdžiu – „Kristaus palaiminimo“ atvaizdu, kuris niekada anksčiau nebuvo eksponuojamas laikinose parodose ir niekada nebuvo paliktas Vatikano. Šis senovinis ir puikus kūrinys, artimas Bizantijos tapybai, įdomus ir tuo, kad atskleidžia bendras italų ir rusų dailės šaknis. Šį įvaizdį, išsaugantį atminimą apie krikščionybės vienybę prieš schizmą, seka Margaritonės d'Arezzo kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ (XIII a.). Jis buvo įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius ir yra vertingas, nes tai vienas ankstyviausių šventojo, suvaidinusio svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, atvaizdų. Būtent jo vardą pasirinko dabartinis popiežius, tapęs pirmuoju Pranciškumi Vatikano istorijoje. Taip pat yra gotikos meistrų darbų, kurie Rusijos kolekcijose yra itin reti. Tarp jų – Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, kuris tam tikra prasme atkartoja garsųjį Nikolajaus Ge paveikslą.

Dvi predelos (predla – apatinė altoriaus dalis), pasakojanti istorijas iš Likijos pasaulio arkivyskupo Nikolajaus Stebukladario gyvenimo, vienodai gerbiamo stačiatikių ir katalikų bažnyčių, stovi ant gotikos ir renesanso ribos. Vienas iš jų priklauso Gentile'o da Fabriano, baigusio tarptautinės gotikos epochą Italijoje, teptukui, kurio darbų ne tik nėra Rusijos kolekcijose, bet ir visai nebuvo eksponuojami Rusijoje, antrasis yra Fra Beato Angelico, didysis Ankstyvojo Renesanso florentietis.

Du paveikslai priklauso Renesanso klestėjimo laikui: Ercole de Roberti „Švento Vincenzo Ferrerio stebuklai“. , vienas įdomiausių didžiausio Feraros mokyklos meistro darbų,

ir veneciečio Giovanni Bellini „Kristaus raudas“.

Rusijoje nėra abiejų kūrinių. Didžiausia sėkmė yra tai, kad paroda bus rodoma Melozzo da Forli freskos, kuriose vaizduojami angelai Pinakotekas pavieniais atvejais pateikdavo eksponuoti kitiems muziejams. Šio menininko, laikomo vienu didžiausių Quattrocento tapytojų, freskos buvo pašalintos iš apsidės kupolo atstatant Santi Apostoli bažnyčią Romoje ir dabar puošia specialią Pinacoteca salę. Melozzo da Forli darbai tokie reti, kad savo verte priartėja prie garsiausių Sandro Botticelli ir Piero della Francesca kūrinių. Jo angelai, daugybe padauginti ant įvairių suvenyrų, tapo Romos skiriamuoju ženklu.

Aukštąjį Renesansą, tai yra XVI amžių, reprezentuoja Perudžino, Rafaelio, Koredžo ir Paolo Veronese šedevrai.

Nicolas Poussin altoriaus paveikslas „Šventojo Erazmo kankinystė“ , didžiausias menininko kūrinys, nutapytas specialiai Šv. Petro bazilikai. Šis kūrinys buvo vienas garsiausių katedros paveikslų, juo žavėjosi daugelis Romoje gyvenusių rusų menininkų.

Baroko epochoje taip pat yra karavadžistų ir Bolonijos mokyklos menininkų (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) kūriniai, gerai atstovaujami popiežiaus kolekcijose. Parodą užbaigia paveikslų serija iš XVIII amžiaus, iš esmės praėjusio amžiaus, kuriame popiežiaus valdžia atliko valstybinį vaidmenį. Ši Bolonijos serija Donato Creti yra skirtas astronominiams stebėjimams ir logiškai užbaigia Lo Stato Pontificio – Popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir virto Vatikanu – Lo Stato della Città del Vaticano, istoriją.

Parodos kataloge yra Vatikano muziejų kuratoriaus ir darbuotojo straipsniai bei albumo dalis, kurioje su išsamiomis anotacijomis pateikiami visi eksponuojami kūriniai.

Surengti parodą ir išleisti jos katalogą nebūtų buvę įmanoma be didelio masto A.B. Usmanovas „Menas, mokslas ir sportas“. Galerijos ir Fondo santykiai turi ilgą istoriją: 2006 m. buvo remiami jubiliejiniai renginiai, skirti muziejaus 150-mečiui, 2006–2007 m. – sėkminga bendro darbo patirtis Jameso Whistlerio parodoje, 2007 m. apie Dmitrijaus Žilinskio retrospektyvą. Ši paroda yra didžiausias ir precedento neturintis tarptautinis Tretjakovo galerijos projektas pastaraisiais metais.

Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Bellini, Rafaelis, Caravaggio
2017 m. lapkričio 25 – vasario 19 d
Lavrushinsky juosta, 12

Bilieto kaina į parodas "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas" ir "XVIII–XX a. paveikslai ir piešiniai iš Primorsky dailės galerijos kolekcijos":

500 rub. - suaugusiems

150 rub. - šioms lengvatinėms kategorijoms:

pensininkai,
Sovietų Sąjungos didvyriai, Rusijos Federacijos didvyriai, pilni „Šlovės ordino“ kavalieriai,
vidurinio ir vidurinio specialiojo ugdymo įstaigų mokiniai (nuo 18 m.),
Rusijos aukštųjų mokyklų studentai, įskaitant užsienio piliečius - Rusijos universitetų studentus (išskyrus studentus praktikantus)
fakultetų, besispecializuojančių vaizduojamojo meno srityje, Rusijos vidurinių specializuotų ir aukštųjų mokyklų studentai, nepriklausomai nuo išsilavinimo formos (įskaitant užsienio piliečius - Rusijos universitetų studentus). Netaikoma asmenims, pateikiantiems „studento-stažuotojo“ studento pažymėjimus;
menininkai, architektai, dizaineriai - atitinkamų Rusijos ir jos subjektų kūrybinių sąjungų nariai;
Rusijos dailės akademijos nariai ir darbuotojai;
menotyrininkai - Rusijos meno kritikų asociacijos ir jos subjektų nariai;
Rusijos kultūros ministerijos sistemos muziejų ir Rusijos Federaciją sudarančių subjektų atitinkamų vykdomosios valdžios institucijų darbuotojai.

Nemokamas – šioms lengvatinėms kategorijoms:

Asmenims iki 18 metų;
Tarptautinės muziejų tarybos (ICOM) nariai;
Didžiojo Tėvynės karo veteranai ir invalidai, kovotojai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
I ir II grupių neįgalieji (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
šauktiniai;
vienas lydintis I grupės neįgalus asmuo arba vaikas neįgalus (Rusijos ir NVS šalių piliečiai)

Parodos "Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas" lankymas organizuojamas sesijomis. Žmonių skaičius sesijoje yra ribotas dėl lankytojų komforto ir tinkamų klimato sąlygų vertingiems šedevrams eksponuoti.

Bilietai į parodos datas internetu
"Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Belinis, Rafaelis, Karavadžas"
iki 2016-12-30 parduota.

Bilietai į likusias parodos dienas bus parduodami.
apie gruodžio 15 d.

Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžinerijos pastate atidaroma viena pagrindinių šių metų parodų. Apie bendrą Vatikano muziejų ir Tretjakovo galerijos projektą "Roma Aeterna. Vatikano pinakotheko šedevrai" pasakoja Tretjakovo galerijos direktorė Zelfira Tregulova.

Paroda "Roma Aeterna. Vatikano pinakoteko šedevrai" atidaroma likus mėnesiui iki Kalėdų. Kuris iš šios parodos aspektų jums, kaip Tretjakovo galerijos direktoriui, yra svarbiausias: politinis, religinis, kultūrinis?

Zelfira Tregulova:Žinoma, meniškas. Galiu tik patvirtinti Vatikano muziejų direktoriaus Antonio Paolucci žodžius: 42 tokio lygio šedevrai niekada nebuvo išsiųsti į parodą vienu metu iš Vatikano Pinakotekos kolekcijų. Žinoma, tai precedento neturintis gestas, liudijantis pasitikėjimo santykius, susiformavusius tarp Rusijos ir Vatikano, Vatikano muziejų ir Tretjakovo galerijos labai sunkiu visam pasauliui momentu.

Iš tiesų, kiekvienas darbas – nuo Melozzo da Forli „populiariausių Romos angelų“ iki Giovanni Bellini „Raudų“ ir Caravaggio „Kapio“ – yra reikšmingas Pinacothek kolekcijai. Tai vadovėliniai darbai, kurie atkartojami ant atvirukų, plakatų, daugybėje katalogų... Bet pamatyti juos savo akimis – visai kitas reikalas. Sergejus Čobanas pastatė centrinės ekspozicijos salės architektūrą taip, kad ji atkartotų garsiosios aikštės kontūrus priešais Šv. Petro katedrą su Berninio kolonada. O vietoje katedros fasado – vitrina su dviem ankstyvaisiais Rafaelio grisaliais, kurie buvo sukurti Perudžos bažnyčios altoriui. Todėl žiūrovas atsiduria puslankio centre, iš kurio atsiveria Rafaelio, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni paveikslų erdvės...

Antonio Paolucci pasakojo, kad Tretjakovo galerija gavo beveik visus prašomus darbus.

Zelfira Tregulova: Gana teisus. 2015 metų gruodį surengėme paskutinį susitikimą Vatikane dėl parodos kompozicijos. Mums turėjo būti duotas atsakymas, kuriuos dalykus iš mūsų sąrašo jie yra pasirengę pateikti, o kurių negali išduoti. Sėdėjome palyginti nedideliame kabinete ir sulaikę kvapą klausėmės, kaip ponas Corignani, parodų skyriaus vedėjas, eidamas sąrašą, kur darbai buvo chronologine tvarka, sako „Si“ arba „Ne“. Pasiekęs Caravaggio kapą, jis padarė ilgą dramatišką pauzę. O prieš tai jau buvo „Si“ apie Giovanni Bellini paveikslą „Kristaus raudojimas“. O mes su parodos kuratoriumi Arkadijumi Ipolitovu tiesiogine prasme sustingome: viena vertus, vargu ar vėl bus „Taip“, kita vertus, tokia pauzė nedaroma prieš „Ne“. Ir jis sako: „Si“. Ir mes pradedame rėkti iš laimės.

Niekada anksčiau į parodą iš Vatikano Pinakoteko kolekcijų vienu metu nebuvo išsiųsti 42 tokio lygio šedevrai.

Projekto „Roma Aeterna“ pavadinimas, tai yra „Amžinoji Roma“, nurodo senovę. Viena svarbiausių temų, kylančių kalbant apie Romą, be abejo, yra labai produktyvus dialogas tarp antikos ir krikščioniškojo meno. Ar ji tau buvo svarbi?

Zelfira Tregulova: būtinai. Tai viena pagrindinių parodos temų.

Bet tai nėra darbuose. Ankstyviausias parodos kūrinys – XII amžiaus romėnų mokyklos ikona „Kristaus palaiminimas“. Tuo tarpu Vatikano muziejai turi nuostabią senovės meno kolekciją. Ar norėtumėte paprašyti darbų parodai?

Zelfira Tregulova: Galvojome, bet tada nusprendėme, kad daugiausia dėmesio skirsime tapybai. Kalbant apie ryšį su senove, Dantė, kaip žinia, neatsitiktinai savo vedliu į pomirtinį pasaulį pasirenka didįjį Vergilijų. Beje, būtent jo Eneidoje amžinosios Romos idėja gavo poetinį pagrindimą. Virgilijaus kūriniai buvo kopijuojami viduramžių Europos vienuolynuose. Krikščionybė veikė kaip antikinės kultūros paveldėtoja, priešindama save barbarams, kurie naikino „stabus“. Nekalbu apie tai, kad Mikelandželas save vadino „Belvederio liemens mokiniu“.

Bet parodoje ši tema pateko į „potekstę“?

Zelfira Tregulova: Jeigu „potekste“ laikytume puikią Vatikano muziejų kolekcijų istorijos apžvalgą, kurią katalogui parašė Arkadijus Ipolitovas, tai taip. Mes tiesiogiai nesupriešinome Vatikano muziejuose esančių senovės paminklų su vėlesniais tapybiniais šedevrais. Tačiau smalsus žiūrovas net XIV-XV amžių menininkų darbuose ras susižavėjimo antika pėdsakų, taip pat keistų gotikos meno prisiminimų. Be to, „amžinosios Romos“ idėją pasiskolino krikščioniškoji Roma...

Kita tema, kuri sufleruoja apie save, yra Bizantijos ir Vakarų krikščioniškų tradicijų santykis Europos mene...

Zelfira Tregulova: Neatsitiktinai parodą pradedame nuo XII amžiaus romėnų mokyklos ikonos, kurioje apčiuopiama ši Bizantijos tradicija. Tačiau tuo pat metu Europos meistrų paveiksluose neakcentuojame ikonografijos ypatumų ar to ar kito religinio siužeto interpretacijos, nes, mano nuomone, tokio pobūdžio projektai yra ne apie tai, kas mus skiria, o apie tai, kas mus vienija.

Atvežėme didžiausius menininkų kūrinius, sukurtus pagal Romos katalikų bažnyčios tradicijas, tačiau kalbančius visai žmonijai suprantama kalba. Todėl į atidarymą kartu su Vatikano ambasada Maskvoje kviečiame ir įvairių konfesijų vadovus bei atstovus. Nes paroda skirta visiems.

Taip, beveik visi darbai buvo sukurti vienuolynams, katedroms... Taigi, pavyzdžiui, Melozzo da Forli angelai savo laiku papuošė vienos iš Romos bažnyčių kupolą. Ir vis dėlto menininkai sprendė ne tik užsakovo iškeltas užduotis, bet ir kėlė jiems nerimą keliančius klausimus. Caravaggio „Įkapinimas“ taip pat yra neįtikėtinos tragiškos galios vaizdas. O Carlo Crivelli raudos yra vienas ekstaziškiausių ankstyvojo Italijos Renesanso paveikslų...

Pavadinimas pabrėžia amžinybės temą, tačiau pristato ją kaip istoriją, besiskleidžiančią laike...

Zelfira Tregulova: Todėl ekspoziciją statome tradiciškai – chronologija, pradedant XII amžiaus kūriniais ir baigiant XVIII a. Beje, antras pagal savalaikį kūrybos kūrinys parodoje – Pranciškų Asyžietį vaizduojanti ikona, parašyta netrukus po kanonizacijos 1228 m., tai yra praėjus pusei amžiaus po jo mirties. Tai savotiškas pagerbimas popiežiui Pranciškui I, kuris pirmasis iš popiežių prisiėmė šio šventojo vardą. Jei ne Pranciškaus I ir Vladimiro Vladimirovičiaus Putino susitikimas, kurio metu kilo mintis keistis parodomis, nebūtų kilusi neįtikėtina galimybė Maskvoje pamatyti Pinakoteko lobius. Tačiau esame pasirengę būti ne mažiau dosnūs, siųsdami savo kolekciją į Vatikaną.

Ar jau nubrėžti atsako projekto, kurį 2017 m. Pinakoteke pristatys Tretjakovo galerija, kontūrai?

Zelfira Tregulova: Aišku, kad kalbėsime apie Biblijos ir Evangelijos istorijų interpretaciją rusų mene. Iš pradžių planavome parodyti XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios menininkų darbus. Šiuo metu Šventojo Rašto siužetai tapo molbertinės tapybos tema, proga susimąstyti apie svarbiausias humanistines problemas. Pirmiausia kalbame apie Aleksandro Ivanovo paveikslus, Nikolajaus Ge „Kalvarijas“, Ivano Kramskojaus paveikslą „Kristus dykumoje“.

Ar Natalijos Gončarovos darbus planuojama rodyti Pinakoteke?

Zelfira Tregulova:Žinoma. Ir „evangelistai“, ir Dievo Motinos atvaizdai, arkangelai iš mūsų kolekcijos. Iš esmės planuojame atsivežti kūrinių iš Tretjakovo galerijos, plius kelis kūrinius iš Rusų muziejaus kolekcijų, o gal ir iš regioninių muziejų.

Ar bus ikonografija?

Zelfira Tregulova: Labiau tikėtina. Arkadijus Ipolitovas šioje ekspozicijoje pasiūlė labai įdomią temą. Jį galima pavadinti „Aleksandro Ivanovo ir Rafaelio transformacija“. Dabar svarstome, kaip į šį kontekstą įtraukti ikonografiją.

Popiežius Pranciškus I myli šiuolaikinį meną, ar yra planų keistis šiuolaikinio meno parodomis?

Zelfira Tregulova: Dar ne.

Kaip patekti į parodą ir kiek trunka sesija?

Kai Tretjakovo galerijos svetainėje bandžiau rezervuoti bilietus į parodą „Roma Aeterna“ bent jau sausio 31 d., pasirodė atsakymas: „Bilietų nėra“. Ar dar yra vilties gauti „papildomą bilietą“ už trigubą kainą?

Zelfira Tregulova: Apie bilietų pardavimą paskelbėme spalio 25 d. Per tris dienas buvo parduoti visi bilietai iki gruodžio 31 d., po to sustabdėme bilietų pardavimą internetu. Sausio ir vasario mėnesio bilietai internetu bus parduodami nuo gruodžio vidurio. Kaip ir į Aivazovskio parodą, dalį bilietų parduosime Inžinerijos korpuso kasoje seanso dieną. Apribosime bilietų skaičių vienam užsiėmimui. Šioje parodoje negalime sulaukti tiek lankytojų, kiek Serovo ar Aivazovskio parodose. Paskutinįjį žiūrėjo apie 600 tūkst.

Kiek bilietų bus per seansą?

Zelfira Tregulova: Manau, ne daugiau 100 bilietų vienam užsiėmimui. Turint omeny po 30-40 internetu parduodamų bilietų į kiekvieną spektaklį kasose... Pažiūrėsim koks žiūrovų skaičius bus optimalus. Paroda reikalauja susikaupimo ir tylos. Gidams įsigijome specialią įrangą, kuri leidžia tyliai kalbėti į mikrofoną, o klausytojai turės ausines.

Po 45 minučių visi lankytojai turės išeiti iš salės?

Zelfira Tregulova: Ne, kodėl? Pirma, sesija nėra 45 minučių trukmės. Įleidžiame visus kas pusvalandį, tikėdamiesi, kad anksčiau patekę žiūrovai pateks į kitą salę. Mes nieko neišmetame. Manau, kad šiai parodai apžiūrėti užtenka vienos valandos labai susikaupusio, dėmesingo žiūrėjimo.

Ar planuojama edukacinė programa?

Zelfira Tregulova: Vyks paskaitų ciklas ir du filmų peržiūrų ciklai: bus filmų, kurie nebuvo rodomi Rusijoje.

Pagalba "RG"

Kas buvo atvežta iš Vatikano

42 retenybės, atkeliavusios iš Vatikano, reprezentuoja septynių šimtmečių italų meną, nuo XII iki XVIII amžiaus imtinai.

Parodoje galima pamatyti vėlyvosios romaninės epochos kūrinių, pavyzdžiui, XIII amžiaus ikoną „Šv. Pranciškus Asyžietis“.

Tarp gotikos epochos kūrinių yra nuostabus Pietro Lorenzetti, vieno iš XIV amžiaus Sienos meistrų, kūrinys ir, pavyzdžiui, dalis altoriaus paveikslo su Gentile'o Šv. Mikalojaus Stebuklininko gyvenimo scenomis. da Fabriano. Arba su Šv. Mikalojaus gyvenimo scenomis, kurias nutapė Fra Beato Angelico, didysis ankstyvojo Renesanso Florencijos gyventojas.

Parodoje pristatomi menininkų iš Feraros, Venecijos (Carlo Crivelli ir Giovanni Bellini), Romanijos (Melozo da Forli angelai), Perudžos...

1507 m. Rafaelio sukurtas Grisailles atidaro Aukštojo renesanso ir baroko parodą. Tarp XVI amžiaus šedevrų yra Antoni Correggio ir Paolo Veronese paveikslai.

XVII amžių reprezentuoja Caravaggio "Kapiojimas" (1604), Carracci akademijos menininkų darbai ir Nicolas Poussin paveikslas "Šv. Erazmo kankinystė" (1629). Perėjimas į naują laiką žymi Bolonijos menininko Donato Cresti seriją „Astronominiai stebėjimai“ (1711).