Hartmannas du žydai, vargšas ir turtingas paveikslas. „Paveikslų parodoje“ kūrimo istorija M

NUOTRAUKOS IŠ PARODOS

raudonkaklis

1874 metų vasarį Sankt Peterburge atidaryta pomirtinė rusų dailininko architekto Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmano darbų paroda. Darbų buvo pačių įvairiausių: paveikslų, piešinių, teatro kostiumų eskizų, architektūrinių projektų, maketų, net meistriškai pagamintų žaislų. Visame buvo jaučiamas didelis menininko talentas.

Jo atidarymo dieną tarp lankytojų išsiskyrė didvyriško ūgio vyras vešlia barzda, energingu veidu ir drąsiu žvilgsniu. Tai buvo žinomas rusų meno kritikas, puikus tapybos, architektūros ir muzikos žinovas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas. Paroda surengta jo iniciatyva. Kartu su juo parodą apžiūrėjo kompozitorius Modestas Petrovičius Musorgskis. Pamažu jie persikėlė iš vienos parodos į kitą.

Ir kodėl tu. Modestas Petrovičius, – staiga pasakė Stasovas, – nerašyti muzikos pagal šiuos nuostabius Hartmanno kūrinius? O tu pats, matau, jauti, kad daugelis jų prašo muzikos.

Praėjo nemažai laiko, ir Modestas Petrovičius Musorgskis parašė dešimt fortepijoninių kūrinių, sujungtų į gražią siuitą „Paveikslai parodoje“.

Nejudantys paveikslai ir maketai atgijo garsais. Visų šių pjesių muzika tokia perkeltinė, kad jos klausydami beveik vizualiai įsivaizduojame menininko kūrybą, nors ir nesame matę.

Suita yra ryškus programinės muzikos su savo ypatumais pavyzdys. Jame originaliai derinami paveikslai iš realaus gyvenimo su nuostabia fantazija ir praeities vaizdais. Pjeses – „paveikslus“ sieja tema-interliuzija „Pasivaikščiojimas“, vaizduojantis perėjimą per galeriją ir perėjimą nuo paveikslo prie paveikslo. Tokios temos ir siuitos konstrukcija išskirtinė klasikinėje muzikinėje literatūroje.

Mussorgskis, amžininkų nuomone, buvo puikus pianistas, tiesiogine prasme žavėjo publiką, sėdėdamas prie instrumento, galėjo pavaizduoti bet ką.

Komplektas prasideda maža įžangine dalimi, pavadinta „Pasivaikščiojimas“. „Pasivaikščiojimo“ muzika skamba ir tarp atskirų siuitos kūrinių, jas jungdama, tarsi kompozitorius (ir su juo publika) vaikšto per parodos sales ir sustoja prie kiekvieno menininko kūrinio. „Pasivaikščiojimų“ muzika skamba plačiai, laisvai; melodija neskubi ir išmatuota, kaip lėtai einančio žmogaus žingsniai.

Tarp „Tuileries“ ir kito paveikslo „Galvijai“ nėra „Pasivaikščiojimo“. Akivaizdu, kad kompozitoriui reikėjo kuo ryškiau pabrėžti didžiulį šių dviejų paveikslų skirtumą.

Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno akvarelę (eskizas neišsaugotas, nes eksponuojami darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų buvimo vieta nežinoma, tarp jų ir „Galvijai“).

„Bydlo“ lenkiškai reiškia „galvijus“. Hartmanno paveiksle vaizduojami jaučiai, prikabinti prie vežimo ant didelių ratų. Girdite ratų garsą – kaip čia puikiai panaudoti žemi fortepijono garsai, stipriai ir monotoniškai kartojami. Šiluma. Dulkėtas stepių kelias be galo toli. Akinanti pietietiška saulė ne glosta, o slegia, o liūdna dainos melodija nesilieja į tolį, o tarsi smarkiai dejuoja, byloja apie žvarbų žmonių gyvenimą. Viskas labai paprasta ir labai baisu: dvarininkams pats žmogus yra toks pat „galvijas“, kaip ir jo jaučiai. Taip su muzika kompozitorius atskleidė paveikslo potekstę, pripildė gilaus socialinio turinio.

Klausytis muzikos. Jame yra paslėpta jėga ir paslėptas, kurčias pyktis. Palaipsniui muzika auga, plečiasi, skamba garsiau, primygtinai. Tada ji vėl tarsi atsistatydina, nurimsta, bet mes jau matėme didžiulę valstiečio jėgą ir pasipiktinimą, klaidžiojantį už jaučių.

Šia jėga tikėjo ir Musorgskis, ir Hartmannas.

Mussorgskis „Paveiksluose parodoje“ parodė, kokios turtingos yra muzikos išraiškos priemonės, kiek įvairių vaizdų, paveikslų, nuotaikų galima perteikti muzikos kūriniuose. Matome, kad muzika, kaip ir kitos meno formos, atspindi visą gyvenimo įvairiapusiškumą, gali būti priemone smerkti socialinę priespaudą ir neteisybę, išreikšti pažangias savo meto idėjas. Mussorgskis dailininko paveiksluose rado ne tik temų muzikiniams paveikslams, juose rado tam tikrą socialinį turinį ir pabrėžė tai savo muzika.

Siuita ilgą laiką nebuvo atliekama koncertuose, pianistai manė, kad tai labai sunku. Pirmasis koncertinis pasirodymas įvyko 1903 m. – jį su dideliu pasisekimu grojo jaunas pianistas G. N. Beklemiševas, vėliau – Kijevo konservatorijos profesorius.

Nuo tada „Paveikslėliai parodoje“ tvirtai įsiliejo į viso pasaulio pianistų koncertinį repertuarą.

Prancūzų kompozitorius M. Ravelis padarė nuostabią orkestrinę siuitos aranžuotę. Jo instrumentacija „Paveikslai parodoje“ dažnai atliekami simfoniniuose koncertuose.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – 9 skaidrės, ppsx;
2. Muzikos garsai:
M. P. Musorgskis. Nuotraukos iš parodos. Bydlo (simfoniniame atlikime), mp3;
M. P. Musorgskis. Nuotraukos iš parodos. Bydlo (fortepijono pasirodymas), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx;
4. Pastabos mokytojo pasirodymui, jpg.

Galina Levaševa

Linksmas, gremėzdiškas nykštukas kreivomis trumpomis kojomis, būrys linksmų, gražiai apsirengusių vaikų nuostabiame žaliame Paryžiaus Tiuleri parke; laikrodis ant vištienos kojų, kuriame, žinoma, gyvena Baba Yaga; bejėgės vištos sudaužytuose kiaušinių lukštuose...
Tai nuotraukos iš parodos. „Nuotraukos“, kurias galima ne tik pamatyti, bet ir išgirsti. Jas praėjusiame amžiuje piešė jaunas talentingas architektas Hartmannas, o Modestas Musorgskis, genialus rusų kompozitorius, privertė juos suskambėti.

Viktoras Hartmanas

Viktoras Hartmannas mirė labai jaunas. Po jo mirties Dailės akademijoje buvo surengta šio menininko-architekto eskizų, eskizų, architektūrinių projektų ir planų paroda. Modestas Petrovičius Musorgskis savo fortepijoninę siuitą „Paveikslėliai parodoje“ skyrė Hartmanno atminimui. Su muzika kompozitorius vaizdavo ne tik kai kuriuos jam ypač patikusius Hartmanno kūrinius, bet ir save – pereinantį nuo vieno paveikslo prie kito.
Kaip jis tai padarė? Štai taip.

Modestas Petrovičius Musorgskis

Prieš pradėdamas „rodyti“ paveikslėlius, kompozitorius sukūrė trumpą įžangą, kurią pavadino „Pasivaikščiojimu“. Sklandi, neskubi muzika vaizduoja ramią, lėtą parodą nagrinėjančio žmogaus eiseną. Ir tuo pačiu įžanga tarsi įspėja, paruošia tam, kad dabar išgirsime ką nors įdomaus.
Įžanga baigta. Sustojame prieš pirmą paveikslėlį: „Gnome“.
Žmogeliukas, braidžiodamas, šiek tiek pabėgo ir sustojo - tokiomis trumpomis, kreivomis kojomis bėgti sunku. Bandžiau bėgti lėčiau – vėl nieko neatsitiko. Šiek tiek palaukė, ilsėjosi ir stropiai krūptelėjo toliau. Paskubėk kur nors. šokinėja, suklumpa nykštukas. Vėl pavargęs, ėjo lėčiau, bet vis tiek stropiai ir nerangiai. Atrodo, kad jis net pyksta ant savęs. Bėk dar kartą ir – sustok! Muzika nutrūko. Vargšas nukrito, tikriausiai.
Visa tai galima išgirsti „Gnome“ muzikoje. Greitas „badulys“, trumpa muzikinė frazė. Tada viena ilga, užsitęsusi pastaba – sustok. Vėlgi ta pati „vairavimosi“ frazė, tik ji grojama kiek lėčiau ir tyliau – susidaro netikrumo įspūdis. Čia skambėjo atskiros, trūkčiojančios natos, muzika pradėjo šoktelėti, natos eina ne sklandžiai, greta, o šuoliais dideliu atstumu - nejaukiai, keistai. Taigi mes matome šį miško žmogų.
Klausaisi, kaip viena po kitos kaitaliojasi muzikinės frazės, skirtingo charakterio, stiprumo, garso stiprumo ir tarsi eini kartu su nykštuku visą sunkų kelią per miško nelygumus, bet tankų mišką dažniau, tarp susipainiojusių. samanotos šaknys...
Vėl vaikščiok. Ta pati muzika kaip ir įžangoje, bet ne iki galo, o mažytė jos gabalėlis, kaip priminimas. Muzika pakeista, bet nedaug – atpažinti lengva.
Kompozitorius eina toliau ir leidžia mums pailsėti, kad pasiruoštų kitam paveikslui: „Senoji pilis“. Ši muzika kitokia. Ji tyli ir lėta. Fortepijonas skamba keistai, tarsi grotų koks senovinis instrumentas. Gal liutnia?..
Jei „Gnome“ prieš mus atgijo iš karto, tai čia iš pradžių muzika tarsi laukia. Tai skamba kaip įžanga į dainą. O mes kartu su muzika laukiame, kas bus.
Pasipylė neįprastai graži melodija, apgalvota ir įkvepianti. Nežinome, kokios buvo trubadūrų dainos, bet ši tyli nakties daina prie senosios pilies sienų kupina tikrai riteriško kilnumo ir virpančio susijaudinimo.
Skambėjo nuostabi giesmė. Tvyrantys, „tirpstantys“ garsai nublanksta. Naktis, tyla. Sena spyna.
„Pasivaikščiojimas“ šįkart skamba gyviau, energingiau, nors vis tiek sklandžiai ir apskritai ramiai.
Laukiame naujos nuotraukos.
„Tuileries“ yra vieno iš Paryžiaus sodų pavadinimas. Net jei ir nežinome Hartmanno paveikslo turinio, iš karto galime spėti, kad tai smagus žaidimas – gal žymės ar degikliai. Ir yra. Menininkė pavaizdavo Tiuilri sode žaidžiančius vaikus. O muzika tokia žaisminga, šiek tiek audringa ir labai „vaikiška“.
Tarp Tiuilri ir kito paveikslo nėra pasivaikščiojimo. Akivaizdu, kad kompozitoriui reikėjo kuo ryškiau pabrėžti didžiulį skirtumą tarp dviejų greta stovinčių paveikslų, sustiprinti ir taip ryškų kontrastą tarp linksmai pasipuošusių vaikų, žaidžiančių Paryžiaus sode, ir...
„Galvijai“ lenkiškai reiškia „galvijus“. Pavargę, alkani, ploni jaučiai lėtai tempia pakrautą vežimą; vežimas siūbuoja, vežimas girgžda, jaučiai sunkiai vaikšto. O šalia – vyras. Toks pat pavargęs, lieknas, apniukęs. Varo jaučius nuobodu „e-gėju“ ir traukia monotonišką, paprastą dainelę. Viskas labai paprasta ir labai baisu: dvarininkams pats žmogus yra toks pat „galvijas“, kaip ir jo jaučiai. Tačiau Mussorgskis nebūtų buvęs „didysis žmonių sielvarto dainininkas“, jei muzikoje būtų pavaizdavęs tik šį džiaugsmingą atsidavimą sunkiam likimui.
Klausytis muzikos. Jame yra paslėpta jėga ir paslėptas, kurčias pyktis. Muzika auga, plečiasi, skamba garsiau, primygtinai. Tada ji vėl atsistatydina, nurimsta. Tačiau dabar mūsų neapgaus iš pažiūros jos nuolankumas – jau matėme didžiulę valstiečio jėgą ir rūstybę, klaidžiojančio už savo jaučių.
Šia jėga tikėjo ir Musorgskis, ir Hartmannas.
Kodėl „Pasivaikščiojimas“ skambėjo taip skaidriai, taip ryškiai? Keista ir netikėta pažįstama muzikinė tema iškyla aukštai ir yra pripildyta dviejų žvalių trumpų trilių. Kompozitorius atitraukia mus nuo sunkių ir liūdnų minčių. Pereikite prie kitos nuotraukos. Jis vadinasi „Neišperėjusių jauniklių baletas“.
Oi, kokie jie juokingi! Kaip linksmai jie purto savo mažus sausus sparnelius, slenka nuo kojos ant kojos ir tyliai girgžda plonais balsais.
Štai iš kur jie atsiranda, tie trumpi, greiti „Pasivaikščiojimo“ kadrai! Čia jais alsuoja beveik visa muzika. Visą laiką jie skamba – aštrūs ir tarsi drebantys upeliai. Po truputį, po truputį, po truputį, dar ne iki galo išsiritę jaunikliai mokosi šokinėti ir plakti sparnais.
Nuo vieno paveikslo prie kito kompozitorius veda mus, vaikšto su mumis po parodą.
Pasiekiame paveikslą, kuriame pavaizduotas nuostabus laikrodis, ir girdime, kaip šio namo šeimininkė Baba Yaga su švilpuku ir griaustiniu skiedinyje skuba pro šalį! ..
Pagaliau paskutinį kartą skamba tema „Pasivaikščiojimas“. Tik dabar tai jau kito, paskutinio paveikslo muzika – „Bogatyr vartai Kijeve“.
Atrodo, kad sunkūs stulpai į žemę įlindo nuo senatvės, o ant jų guli elegantiška arka su didžiuliu raižytu kokoshniku. Taip vartai atrodo Hartmanno piešinyje.
Jau daug kartų keitęs Mussorgskis „Pasivaikščiojimą“ visokeriopai varijuodavo, pasirodo, ne tik neišnaudojo visų šios muzikos galimybių, bet net tarsi sąmoningai nuo mūsų nuslėpė tikrąjį jos grožį.
Taigi štai, ramus, neskubus „Pasivaikščiojimas“! Jis turi didingą pasitikėjimą ir didvyrišką galią. Tada mums visiškai atsiskleidžia jos tikrai rusiškas charakteris, kurį iki šiol tik spėjome. Jis panašus į senovines epines melodijas ir tuo pačiu į iškilmingą himną.
Rusijos didvyrių vartai. Paminklas Rusijos žmonių didybei ir šlovei! .. Kaip gražiai iškilmingas varpo skambėjimas perteikia fortepijoną ir kaip didingai kompozitorius panaudojo šią fortepijono savybę.
Juo iškilmingiau, tuo ryškiau, didingiau skamba pažįstami, stebuklingai pakitusi tema „Pasivaikščiojimai“. Kaip gera tai atpažinti galinguose finalo akorduose!
Tai visada buvo Modestas Petrovičius Musorgskis. Kad ir apie ką jis rašė, kad ir kokias nuotraukas nupiešė jo muzika, tai buvo ryškiausia, ryškiausia, kai jis rašė apie Rusiją, apie jos žmones.

Kiekviena pjesė iš „Nuotraukų parodoje“ turi savo pavadinimą, rusiškos jų versijos:

Nr 1. Nykštukas.
Nr. 2. Senoji pilis.
Nr. 3. Tiuilri sodas. Vaikų kivirčai po žaidimo.
Nr 4. Galvijai (lenk. "galvijai").
Nr. 5. Neišsiritusių jauniklių baletas.
Nr. 6. Du žydai, turtingas ir vargšas.
Nr. 7. Limožas. Turgus. Didžiosios naujienos.
Nr 8. Katakombos. Romėnų kapas.
Nr. 9. Namelis ant vištienos kojų (Baba Yaga).
Nr. 10. Bogatyrsky vartai.

Pjeses-"paveikslus" tarpusavyje jungia tema-interliuzija "Pasivaikščiojimas".

NUOTRAUKOS IŠ PARODOS

Neišsiritusių jauniklių baletas

Šį fortepijoninį ciklą Mussorgskis parašė veikiamas dailininko Viktoro Hartmanno piešinių parodos 1874 m. Jis buvo vienas iš nedaugelio Musorgskio draugų. Deja, jis mirė, kai jam buvo tik 39 metai. Praėjus metams po jo mirties, buvo surengta talentingo menininko darbų paroda. Musorgskis buvo sukrėstas ir susijaudinęs. Vos per tris savaites jis sukūrė šią siuitą fortepijonui.

Mussorgskis kaip „parodos“ pagrindą paėmė „užsienietiškus“ Hartmanno piešinius, taip pat du jo eskizus rusų temomis. Eksponuoti darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų vieta nežinoma. Iš cikle minimų piešinių dabar galima atkurti šešis. Rezultatas buvo muzikinių paveikslėlių serija, kuri tik iš dalies primena matytus kūrinius; iš esmės pjesės buvo laisvo pabudusios kompozitoriaus vaizduotės skrydžio rezultatas.

Mussorgskis kiekvienam piešiniui parašė ne tik muzikinę aranžuotę, bet sukūrė savo „muzikinius paveikslus“, kartais visai nepanašius į Hartmanno eskizus, ir pasiūlė savo viziją. Kiekviena iš 10 pjesių yra maža scena. Ciklą-siuitą sujungia pjesė-ryšulėlis „Pasivaikščiojimas“, kuriame kompozitorius vaizdavo save, judėdamas nuo paveikslo prie paveikslo.

Neatsitiktinai dviems ciklo kūriniams kompozitorius pasirinko scherzo ir schercino žanrus. Scherzo (išvertus iš italų kalbos kaip „pokštas“) – virtuoziškas instrumentinės muzikos žanras, dažniausiai humoristinio pobūdžio.

juokingas vaidinimas „Neišsiperėjusių jauniklių baletas“ Mussorgskis pavadino schercino - mažą scherzo (palyginkite: pokštas yra pokštas). Hartmanno piešinyje vaizduojamos būsimos „baleto žvaigždės“ – baleto mokyklos auklėtiniai. Bando „skristi“ – šokti, bet iki „žvaigždžių“ dar toli.

Nuotaikingą menininko palyginimą kompozitorius pakeitė tiesioginiu mėgdžiojimu. Muzikoje vaizduojami greiti, bet nerangūs jauniklių judesiai – šokinėjimas, bėgimas, švelnus jų čiulbėjimas. Iš čia ir neįprastai aukštas, „paukštiškas“ garso registras (visas kūrinys parašytas aukštųjų dažnių raktu).

Šis scherzo yra vienintelis tokio tipo kūrinys, kuriame kiekvienas baras yra papuoštas maloniomis natomis ir trilomis. Visas kūrinys nuo pirmos iki paskutinės natos „čirškia“ labai švelniai ir švelniai (pp, prr).

„Paveikslėliai parodoje“ buvo orkestruotas ne kartą, tačiau sėkmingiausiai šią subtilią užduotį pavyko išspręsti Morisui Raveliui.

Jo orkestruotė nepriekaištinga techniniu požiūriu, be to, joje akivaizdus Ravelio taktiškumas, siekis išsaugoti ir iki galo perteikti Musorgskio kompozitoriaus intenciją. 1922-ųjų vasarą Ravelis pasakojo dirigentui ir kontrabosistui S. A. Koussevitzky apie „Nuotraukas parodoje“, kurios tuomet buvo mažai žinomos. Koussevitzky susižavėjo idėja orkestruoti „Pictures“ ir paprašė Ravelo ją užbaigti. Pirmasis orkestrinės versijos pasirodymas įvyko Paryžiuje 1922 m. spalio 19 d. Ravelio kaip orkestro įgūdžiai (taip pat tai, kad „Pictures“ dažnai atlikdavo orkestras, vadovaujamas Koussevitzky) padarė šį kūrinį vienu žinomiausių Musorgskio kūrinių – bent jau Europoje.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Musorgskis. Pasivaikščiojimas (atlieka simfoninis orkestras), mp3;
Musorgskis. Neišsiritusių jauniklių baletas (atlieka simfoninis orkestras), mp3;
Musorgskis. Vaikščioti. Neišsiperėjusių jauniklių baletas (fortepijoninis spektaklis), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx;
4. Pastabos mokytojo pasirodymui, jpg.

Viktoras Hartmanas.

„Paveikslėliai parodoje“ (1876).

Pirmasis kūrinys, pasirodęs po „Boriso Godunovo“ pirmojo pastatymo metais, buvo siuita „ Nuotraukos iš parodos“. Kai po Hartmanno mirties Stasovas surengė savo darbų parodą Sankt Peterburge, Musorgskis, jos įkvėptas, parašė siuitą ir paskyrė ją mirusio draugo atminimui.

Tai didžiausias ir kartu reikšmingiausias iš visų Musorgskio kūrinių fortepijonui. Šį kartą kompozitorius į fortepijoninės muzikos lauką perkėlė savo nuostabų meną tikro gyvenimo scenas tapyti garsais, atkuriant gyvų žmonių išvaizdą, atverdamas visiškai naujas spalvingas ir išraiškingas instrumento galimybes.

Jis labai laisvai priėjo prie tam tikrų Hartmanno kūrinių interpretacijos. Remdamasis atskiru siuitos leidimu vieno ar kito piešinio, eskizo ar maketo siužetu, tuomet jis suteikė visišką laisvę savo vaizduotei. Taip išaugo visa eilė muzikinių eskizų. Tai buvo kasdienio gyvenimo ir gamtos nuotraukos, portretai, komiškos ir net pasakų scenos. Pirmą kartą įvairūs gyvenimo aspektai taip plačiai ir spalvingai įsikūnijo rusų fortepijono muzikoje.

Visa tai vienija pagrindinės temos ištrauka, kuri atidaro siuitą, vėliau atsiranda nuorodų tarp „vaizdų“ ir galiausiai veda į finalą. Anot kompozitoriaus, šia tema jis save pavaizdavo vaikščiodamas po Hartmanno kūrinių parodą (iš čia ir kilo pavadinimas " Vaikščioti“, priskirtas įžangai ir jungiantiems epizodams). Tačiau tuo pat metu Musorgskis suteikė temai apibendrintą pobūdį. Joje net galima pagauti epinių ir pagirtinų liaudies dainų aidų, o fortepijonas kartais sėkmingai perteikia choro skambesį. Iš esmės tai ne tiek autoportretas, kiek rusų liaudies dvasios įkūnijimas. Visoje svitoje besikartojanti „Pasivaikščiojimų“ tema nuolat keičia savo išvaizdą. Tai skamba arba ramiai, arba įtemptai, arba lengvai, arba liūdnai, priklausomai nuo to, su kokiais vaizdais jis lyginamas. Tačiau didingas ir populiarus charakteris jame visada išsaugomas. Apskritai, komplekte pateikiama marga paveikslų virtinė. Vis dėlto, kiekvienas iš jų pasižymi būdingu Musorgskiui gyvenimo suvokimu.

Štai epizodas pavadinimu Nykštukas“. Keistos melodijos lūžiai, konvulsyvus ritmas perteikia šio juokingo, bjauraus mažo žmogaus išdaigas. Bet ne, ne, taip, skundimo ir dejavimo intonacijos prasiveržia; jie verčia mus šiltai ir užuojautai gydyti paslėptą šios skurdžios būtybės sielvartą. - Giliai poetiškas paveikslas sena spyna“. Vaizduotė traukia viduramžių pilis ir prieš ją dainuojantis klajojantis trubadūrų riteris. Sklinda nuoširdi liūdna melodija – viena geriausių tarp Musorgskio instrumentinių temų. Jis pasakoja apie praeitį, neatšaukiamą. - Bet tada pasigirsta linksmas šurmulys: štai vaikai linksminasi viename iš Paryžiaus parkų (" Tiuilri“). - Epizodas" raudonkaklis“, sužadina kaimo gamtos idėją. Pasigirsta artėjantis vagono girgždėjimas, valstiečio klyksmas, raginantis jaučius. Čia jis dainavo gedulingą dainą. Ji panaši į jo nelaimingas mintis. Ir vagonas jau tolsta, ir daina nublanksta. - Po to seka pusiau fantastiškas, pusiau juokingas lengvas, grakštus scherzo " Neišsiritusių jauniklių baletas”(jis įkvėptas baleto kostiumų eskizų).

Bet kas tai? Tarsi vyksta dialogas. Mussorgskis perkėlė savo tikro žmogaus kalbos perdavimo meną į instrumentinę sritį. Du žmonės kalbasi. Vienas iš jų kalba autoritetingai, svarbu, laikydamas save neįveikiamu. Kiti jaunikliai, elgetauja, elgetauja. Tai scena Du žydai, turtingas ir vargšas».

Turtingųjų intonacijos darosi vis griežtesnės ir nenumaldomesnės, antrojo kalba – vis graudesnė ir graudesnė. Pačioje pabaigoje supriešinamos dvi trumpos frazės: vargšo nevilties šūksnis ir baisus turtuolio šauksmas. - Tada seka linksmiausias ir linksmiausias iš svitos numerių - " Limožas. Turgus(Limožas yra Prancūzijos miestas.). Galite išgirsti nenutrūkstamą apkalbų plepėjimą, perduodantį miesto apkalbas vieni kitiems. – Staiga linksmas pokalbis nutrūksta. Spalvos tirštėja. Nejudrumo sustingusių akordų serija sukelia niūraus požemio, mirties, nykimo vaizdinius. Tik kartais stuporą pertraukia graudūs šūksniai. Ši nuotrauka yra " Katakombos. Romėnų kapas».

Mussorgskis čia aprašė būseną žmogaus, kuris veltui bando prasiskverbti į grėsmingą mirties paslaptį. Paveikė dar neatvėsęs aštrus skausmo jausmas, kurį kompozitoriaus sieloje sukėlė Hartmanno mirtis. - Tiesioginis „Katakombų“ tęsinys yra epizodas „ Su mirusiaisiais negyva kalba“. Čia dar stipriau išreiškiamas liūdesys dėl mirusiųjų. Tema „Pasivaikščiojimai“ skamba liūdnai ir nuoširdžiai aukštame registre. Tada ne kartą iškyla gedulo klausimo intonacijos. – Sunkias mintis pakeičia kontrastingas liaudiškos fantastikos dvasios paveikslas. Tai -" Namelis ant vištos kojų».

Pasakiškos Baba Yagos įvaizdyje baisi, grėsminga pradžia keistai susiliejo su humoru. Muzika turi galios ir apimties. Liaudies šokių ritmų atsiradimas tampa, kaip Boriso Godunovo scenoje prie Kromių, siaučiančios jėgos išraiška. O siuitos finale, pavadintame „ Bogatyr vartai“, jau atvirai ir tiesiogiai apdainuojama galinga žmonių galia.

Sukuriamas ryškus, vaizdingas paveikslas. Skamba varpai. Iš tolimų kraštų į sostinę Kijevą atvykę klajokliai praeina dainuodami. Palaipsniui auga šventės jausmas. Fortepijono skambesys įgauna beveik orkestrinį spindesį ir grandioziškumą. Išvada kupina šviesaus, drąsaus gyvenimo patvirtinimo. Musorgskis čia pakartoja Glinką, ypač galinga Ivano Susanino himnu „Šlovė“.

NUOTRAUKOS IŠ PARODOS

sena spyna

„Paveikslėliai parodoje“ – gerai žinoma 10 M. P. Musorgskio kūrinių siuita su intarpais, sukurta 1874 metais Musorgskio bičiuliui, dailininkui ir architektui V. A. Hartmanui atminti. Iš pradžių parašyta fortepijonui, ji ne kartą buvo aranžuota įvairių kompozitorių orkestrui ir buvo apdorota įvairiais muzikos stiliais.

Architektas ir, šiuolaikiškai tariant, dizaineris Viktoras Aleksandrovičius Hartmanas į XIX amžiaus meno istoriją įėjo kaip vienas iš „rusiško stiliaus“ architektūroje pradininkų. Jis išsiskyrė rusiško originalumo troškimu ir turtinga fantazija.

1870 metų pabaigoje Stasovo namuose Mussorgskis pirmą kartą susitiko su 36 metų menininku. Hartmannas pasižymėjo gyvu charakteriu ir lengvumu draugiškai bendrauti, tarp jo ir Musorgskio užsimezgė šilta draugystė ir abipusė pagarba. Todėl staigi Hartmanno mirtis 1873 metų vasarą, sulaukus 39 metų, sukrėtė Musorgskį iki širdies gelmių.

1874 m. vasario – kovo mėnesiais Imperatoriškoje dailės akademijoje Stasovo iniciatyva ir padedant Sankt Peterburgo architektų draugijai buvo surengta pomirtinė paroda, kurioje buvo eksponuojama apie 400 Hartmanno darbų, sukurtų per 15 metų – piešiniai, akvarelės, architektūriniai projektai, teatro dekoracijų ir kostiumų eskizai, meno gaminių eskizai. Parodoje buvo daug eskizų, atsivežtų iš užsienio kelionių.

Musorgskio apsilankymas parodoje tapo postūmiu sukurti muzikinį „pasivaikščiojimą“ per įsivaizduojamą parodų galeriją. Rezultatas buvo muzikinių paveikslėlių serija, kuri tik iš dalies primena matytus kūrinius; iš esmės pjesės buvo laisvo pabudusios kompozitoriaus vaizduotės skrydžio rezultatas. Mussorgskis kaip „parodos“ pagrindą paėmė „užsienietiškus“ Hartmanno piešinius, taip pat du jo eskizus rusų temomis. Eksponuoti darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų vieta nežinoma. Iš cikle minimų piešinių dabar galima atkurti šešis.

Idėja sukurti fortepijoninę siuitą kilo parodos dienomis, o jau 1874 metų pavasarį dalis būsimo ciklo „paveikslėlių“ buvo autorės improvizuoti. Tačiau galutinė idėja susiformavo dar vasarą. Visas ciklas buvo parašytas kūrybiniu pakilimu vos per tris savaites nuo 1874 m. birželio 2 d. iki birželio 22 d. Komplekto darbinis pavadinimas buvo Hartmannas. Stasovas, kurio pagalba Musorgskiui reiškė daug, jis skyrė siuitą.

Musorgskio gyvavimo metu „Paveikslėliai“ nebuvo publikuojami ir nevaidinami, nors sulaukė „Galingosios saujos“ pritarimo. Jie buvo paskelbti tik praėjus penkeriems metams po kompozitoriaus mirties, 1886 m., N. A. Rimskio-Korsakovo leidime. Tačiau plačiosios visuomenės pripažinimas sulaukė tik po to, kai 1922 m. pagal tą pačią Rimskio-Korsakovo versiją Maurice'as Ravelis sukūrė savo gerai žinomą orkestraciją, o 1930 m. buvo išleistas pirmasis jos įrašas.

Mussorgskis, amžininkų nuomone, buvo puikus pianistas, tiesiogine prasme žavėjo publiką, sėdėdamas prie instrumento, galėjo pavaizduoti bet ką. Tačiau instrumentinės muzikos jis kūrė palyginti nedaug, labiausiai jį traukė opera. Musorgskis iškelia užduotį sukurti psichologinį portretą, prasiskverbiantį į savo personažų gelmes, o tai iš esmės skiria jo kūrybą nuo paprastų Hartmanno eskizų.

„Pasivaikščiojimo“ tema kelis kartus kartojama visoje komplekte. Tai primena rusų liaudies giesmes: melodija prasideda vienu balsu („dainininkas“), o ją paima „choras“. Šioje temoje Musorgskis vienu metu vaizdavo save, judėdamas nuo paveikslo prie paveikslo: „Mano fizionomija matoma tarpiniuose“, – rašė jis Stasovui. Daugumoje intarpų melodinė linija grojama mąsliai, o tai kartais vertinama kaip autoriaus eisenos imitacija.

„Pasivaikščiojimų“ tema varijuoja, parodydama autoriaus nuotaikų kaitą; raktas taip pat keičiasi, moduliuodamas paruošdamas klausytoją kitam kūriniui.

Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno paveikslą akvarele, kai jis studijavo architektūrą Italijoje (eskizas neišsaugotas, nes eksponuojami darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų buvimo vieta nežinoma, tarp jų ir „Senoji pilis“). Musorgskio siuitą lydinčioje programoje Stasovas rašė, kad ši pjesė vaizduoja „viduramžių pilį, prieš kurią trubadūras dainuoja savo dainą“. Tačiau Hartmannas neturėjo trubadūro nė viename iš dviejų paveikslų, vaizduojančių viduramžių peizažą su pilimi.. Jį išrado Musorgskis, atgaivindamas kraštovaizdį. Išmatuoto, monotoniško akompanimento fone skamba apgalvota, lygi melodija. Tai sukelia kontempliatyvią lyrinę nuotaiką. Trubadūro daina dvelkia riteriškais viduramžiais – muzika perteikia tai, ką dailininkas vaizdavo dažais.

Vidurinė dalis, virsdama mažoru, sukuria plyšį, kurį vėliau vėl pakeičia liūdesys, tada grįžta pirmoji tema, pamažu nublankdama, tarsi papuolusi į sapną. Netikėtai garsus finalas užbaigia pjesę trumpu atsisveikinimu.

Prancūzų kompozitorius M. Ravelis padarė nuostabią orkestrinę siuitos aranžuotę. Jo instrumentacija „Paveikslai parodoje“ dažnai atliekami simfoniniuose koncertuose.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Musorgskis. Nuotraukos iš parodos:
Pasivaikščiojimas (simfoniniame atlikime), mp3;
Senoji pilis (2 versijos: simfoninė ir fortepijoninė), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx;
4. Pastabos mokytojo pasirodymui, jpg.