Frederikas Šopenas ir jo jausminga muzika. Šopenas

Klasikine polonezo raidos viršūne išlieka Chopino kūriniai, pasižymintys emociniu turtingumu, visiškai nulėmusiu tolesnę polonezo raidą nuo šokio iki romantiškos poemos.

Ankstyvuosiuose Šopeno polonezuose išskiriami herojiški bruožai, be to, jie yra saviti ir grįžta į pabudimo žanrą.

Poloneze g-moll yra tęstinumas su tautine tradicija, tačiau jame jau visiškai nėra šokamumo, o pats „polonezo“ apibrėžimas gali reikšti ritminę struktūrą, o ne žanrą. Atmintyje jie veikiau sukelia minčių melodiją.

Pirmieji Šopeno polonezai buvo sukurti dumos žanre. Jiems būdingas herojiškų ir dramatiškų elementų derinys su dailiai ornamentuota melodija, pripildyta elegiško liūdesio.

Šopenas atskleidžia specifinį fanfarų ir gedulingų-choralinių konstrukcijų derinį su lanksčia, elegantiška lyriška melodija, turtinga įvairių ornamentų.

Polonezas A-dur išsiskiria poetiška kokybe, turtinga kaita ir tekstūros elegancija.

Numalšinus sukilimą Šopeno kūryboje vyravo tragiški, lyriškai dramatiški, ypač nostalgiški vaizdiniai. Šiam laikotarpiui priklauso Šopeno „didieji“ polonezai.

Poloneze f-moll op.44 su didžiausia jėga pasireiškė herojinė-tragiška, poezijos bruožų prisotinta pradžia - polonezo žanro kulminacija. Lisztas apie jį rašo: „pagrindinis motyvas yra smurtinis, grėsmingas, kaip valanda prieš uraganą; girdėti tarsi nevilties šūksniai, iššūkis visoms stichijomis. Nuolatinis toniko sugrįžimas kiekvienos priemonės pradžioje primena mūšio, prasidėjusio tolumoje, patranką. Šią vietą staiga nutraukia kaimo scena – idiliško stiliaus mazurka. Prieš pagrindinį motyvą pateikiama ne mažiau grėsminga įžanga.

Poloneze op.44 Šopenas naudoja jo plačiai išplėtotus modų praturtinimo metodus, ypač subdominantinėje sferoje. Kartu vystosi ir ritmo „poloniškumas“, neatimantis iš žaidimo poezijos bruožų.

A-dur poloneze op.53 taip pat aiškiai juntama poetinė žanro interpretacija, o šiame didingame kūrinyje išryškėja herojiškas principas, o ne tie tragiški tonai, kurie su nuostabia jėga skamba jau pirmajame. polonezo taktai f-moll.

Jei palygintume pirmuosius Oginskio polonezus su Šopeno didžiaisiais polonezais, parašytais po pusės amžiaus, tai greita šio žanro evoliucija poezijos link tampa gana akivaizdi.

Pradėdamas nuo mažų gabalėlių, iš esmės mažai besiskiriančių nuo XIX amžiaus pradžios polonezo miniatiūrų, Chopinas kūrė grandiozinius polonezo eilėraščius, prisotintus herojiškos jėgos įvaizdžiais.

Jei Poloneze A-dur, op.40 Nr.1, Šopenas sukūrė prieš jį iškilusį „pergalės, džiaugsmingo triumfo pasididžiavimo“ įvaizdį, o antrajame poloneze c-moll iš to paties opuso sumokėjo. duoklė niūrioms nuotaikoms, kuriomis dažnai mėgaudavosi lenkų emigrantai, tuomet Polonezo fantazija, kaip atrodo, glaudžiai greta Šopeno baladių, nors persmelkta polonezo ritmų“ (2/c.142). Nepaisant lyriškų ir dramatiškų puslapių gausos, kūrinio raida kartais įgauna sonatos plėtojimo pobūdį.

Šopeno muzikos herojiškumas gimė iš lenkų tautos herojiškumo.

Bene garsiausias A-mojor polonezoras.53 išsiskiria ne tik karingos procesijos vaizdingumu, bet ir tipiška pažadinimo fanfara.

Paskutiniuose trijuose Chopino polonezuose – f-moll op.44, A-dur-dur polonezas op.53, Polonezas-fantasy op.61 – puikiai užbaigė kelią į poeziją. Šopenas padarė nuostabią šio nacionalinio žanro evoliuciją. Poloneze op.44 ir op.61 ypač juntama tragiška figūrinė struktūra, pirmuosiuose fis-moll taktuose kaupiasi siautulingas pirmosios temos dinamiškumas, nutapytas herojiškai graudžiais tonais.

Šopenas visada ieškojo tiesos liaudies mene. Jis turi įvairių žanrų derinį: mazurka – poloneze f-moll op.

Į polonezo žanrą pasuko S. Monyushko, Yu. Zarembsky, Z. Noskovsky ir kt. Polonezą parašė ir kitų šalių kompozitoriai. Žinomi polonezai I.S. Bachas, V.A. Mocartas. Rusų kompozitoriai, pradedant M.I. pirmtakais. Glinka, labai prisidėjo prie polonezo žanro plėtros. Ypač Rusijoje išgarsėjo Y. Kozlovskio instrumentiniai ir choriniai polonezai; vienas iš jų – polonezas su choru Deržavino tekstui „Pergalės griaustinis, aidi“ (9/c.79).

Polonezo blizgesys ir galia

Polonezas tapo tikrai lenkišku šokiu – aristokratijos šokiu. Apeigiškiausią, iškilmingiausią ir didingiausią iš visų apeiginių šokių Europa vadino „polonezu“ (pranc. polonais – lenk.). Polonezas atidarydavo valstybinius priėmimus, aukštuomenės vestuves, karališkuosius priėmimus.

Yra versija, kad polonezo prototipu tapo vestuvių procesija, atlikta Poznanėje. Pagal kitą versiją, pirmąjį polonezą atliko Lenkijos karalius Henrikas III. Tai buvo Prancūzijos mieste Anžu, kur visuomenę sužavėjo naujojo karaliaus didybė ir karališkas kilnumas.

Laikui bėgant į šią paradinę eiseną pradėjo dalyvauti visi svečiai. Teismo baliai buvo atidaromi su polonezu. Gražiai apsirengusios šokėjos žygiavo ilga eile, grakščiai tupėjo kiekvienos priemonės pabaigoje. Pirmoje poroje baliaus šeimininkas koncertavo su garbingiausiu svečiu.

Be dvariškio, buvo ir valstietiškas polonezas – ramesnis ir lygesnis.

Prisiminkite, kokius didingus polonezus parašė didysis lenkų tautos sūnus Frederikas Šopenas. Šopeno kūryboje susiduriame su įvairaus charakterio polonezais: lyriniais, dramatiškais, bravūriniais, panašiais į riteriškus.

Ypač garsus Polonezas A-dur (op. 40 Nr. 1). Jį žavi riteriško meistriškumo dvasia. Ši iškilminga kompozicija vaizdžiai patvirtina, kad Šopenas savo polonezus, kaip ir mazurkas, rašė ne šokti. Tai ryškūs koncertiniai kūriniai.

Štai ką apie šią muziką pasakoja kompozitorius: „Energingi Šopeno polonezų ritmai priverčia drebėti... pačius nejautrus ir abejingiausius. Čia surinkti patys kilniausi, pirmykštiausi senovės Lenkijos jausmai... Prieš mūsų minties žvilgsnį polonezuose tarsi iškyla senovės lenkų vaizdai, kaip juos vaizduoja kronikos: tvirtas kūno sudėjimas, aiškus protas... nežabota drąsa, derinama su riteriškumu. , kuri niekada nepaliko Lenkijos sūnų mūšio lauke, nei dieną prieš, nei dieną po mūšio.

Jie taip sako... Per Didįjį Tėvynės karą, kai mūsų kariai išlaisvino Varšuvą, vienas pirmųjų radijo centro pastatų buvo atkovotas iš nacių. Ir tada visas miestas per radiją pradėjo atlikti šį didingą Šopeno polonezą. Skambant šiai muzikai, vyko mūšis dėl tėvynės sostinės, padovanojęs pasauliui puikų genijų - Fryderyką Chopiną.

O koks populiarus garsusis M. Oginskio polonezas!

XIX amžiuje polonezas vis dažniau pasirodė kaip instrumentinė miniatiūra, neskirta šokiams. Apie 20 „polonezų ne šokiams“ parašė lenkų diplomatas ir kompozitorius mėgėjas Michalas Kleofas Ogińskis. Jo A-moll lyrika Polonezas fortepijonui pelnė pasaulinę šlovę.

Polonezas buvo sukurtas kaip atsakas į įvykius Lenkijoje 1794 m. Tada Varšuvoje kilo liaudies sukilimas prieš carinės Rusijos kariuomenę. Po jo nuslopinimo Oginskis amžiams paliko gimtąją Lenkiją. Iš čia ir kilo kūrinio pavadinimas – „Atsisveikinimas su Tėvyne“.

Iš pradžių tai veikiau ne polonezas, o „polonezo prisiminimas“. Melodingoje, ekspresyvioje liūdnoje pirmosios dalies melodijoje nėra šokančio polonezo ryškumo, šį žanrą primena tik būdinga ritminga figūra antrajame takte. Apskritai ši melodija nuostabi savo dvelksmo platumu, neįprasta melodija.

Tačiau šio šokio ritmą savo kūryboje naudojo ne tik lenkų kompozitoriai. Lenkų baliaus sceną operoje „Gyvenimas carui“ atveria genialus polonezas. Arogantiški lenkai, įsitikinę savo nenugalimu, tikisi greitos pergalės prieš Rusiją.

Rusijoje polonezą dažnai šokdavo baliuose, todėl supažindino jį su baliaus scena iš operos „Eugenijus Oneginas“.

Klausimai ir užduotys:

1. Ką lenkiškai reiškia žodis „polonezas“?
2. Atkreipkite dėmesį į būdingą polonezo ritmą. Padaužyk jį.
3. Kas lemia M. Glinkos operos „Gyvenimas carui“ polonezo pasitikėjimą, pergalingumą?
4. Palyginkite M. Glinkos ir M. Oginskio polonezų personažus. Ar jie panašūs ar pastebimai skiriasi?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas – 13 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Glinka. Polonezas iš operos „Gyvenimas carui“, mp3;
Oginskis. Polonezas „Atsisveikinimas su Tėvyne“, mp3;
Čaikovskis. Polonezas iš operos „Eugenijus Oneginas“, mp3;
Šopenas. Polonezas A-dur, Op.40 Nr.1, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Didžiausias lenkų kompozitorius

Frederikas Šopenas gimė XIX amžiaus aušroje, jam pavyko sugauti Napoleono Bonaparto imperijos pabaigą ir po jos sekusius didžiųjų valstybių metus. Didžiojo kompozitoriaus gimtinė buvo Lenkija – šalis, kurios tuo metu žemėlapyje nebuvo.

Pirmuosius penkerius savo gyvenimo metus Šopenas buvo vienos iš šalių, nulenkusių galvas prieš Didįjį Imperatorių, pilietis, vėliau Rusijos pavaldinys ir galiausiai tapo pasaulio žmogumi. Šopeno muzika, besilaikanti romantizmo stiliaus, išsiskiria jausmingumu ir gilumu.

Sulaukęs septynerių metų geriausiu savo šalies pianistu tapęs kompozitorius išsiskiria ir aukščiausiu techniniu kūrinių tobulumu. Tuo pat metu subtili Frederiko prigimtis užpildė jo kompozicijas nuostabiu emociniu gyliu. Visi maestro muzikoje įžvelgė kažką artimo, asmeniško.

Frederikas Šopenas užaugo muzikos apsuptyje, o jo tėvas ir mama mokėjo ir mėgo groti muzikos instrumentais. Galima sakyti, kad jaunasis genijus turėjo turtingą dirvą augimui. Šopeno seserys, jų buvo trys, taip pat išsiskyrė gabumais jei ne muzikoje, tai literatūroje.

Kompozitoriaus tėvas buvo prancūzas, motina – lenkų aristokratė. Frydrichą gana anksti pastebėjo aukštaūgiai – jį globojo seniausių lenkų šeimų kunigaikščiai. Į aukštąją visuomenę patekęs Frederikas greitai pelnė palankumą – jo maloni, harmoninga išvaizda, puikios manieros, erudicija ir ryškus talentas greitai surado savo gerbėjus tarp geriausių Europos žmonių. Šopenu žavėjosi kiti kompozitoriai, muzikantai, rašytojai, žurnalistai, aristokratai ir filosofai, jis visur turėjo draugų ir gerbėjų.

Šopenas buvo laikomas garbe gauti aukščiausioje visuomenėje

Šopeno kūrinių jausmingumas siejamas su jo prigimties ypatumais, daugybe kompozitorių ištikusių išgyvenimų – liūdesio ir džiaugsmo, liūdesio, nerimo, džiaugsmo. 1830 m. amžiams gimtąją Varšuvą palikęs lenkų muzikantas negalėjo susitaikyti su gimtosios šalies laisvės stoka – šie išgyvenimai lėmė, kad jo kūriniams buvo pasiskolinti liaudies motyvai iš Lenkijos ir slaviška muzika.

Revoliucijos ir perversmai tėvynėje paskatino Šopeną siekti šiuos įvykius atspindėti muzikoje, kažkaip garsais užfiksuoti savo tautos skausmą ir pasididžiavimą. Patriotiniai ir emociniai perversmai buvo išreikšti Chopino rašant keturias fortepijonines balades, kurios savo spektaklyje pasiskolino lenkų legendų motyvus, poetinio blizgesio ir tragiškos gelmės suteikė lenkų garbinamiems šokiams – mazurkoms ir polonezams. Mazurkai ir polonezei Šopenas darė tai, ką Štrausas darė su valsais.

Chopino gyvenime ypač svarbūs valsai, kuriuos kai kurie tyrinėtojai netgi linkę vadinti kompozitoriaus lyriniu dienoraščiu. Vaikystė, jaunystė, pirmoji meilė ir pilnametystės išgyvenimai, kelionės, savęs atradimas, naujos pažintys – Šopeno valsai muzikoje įkūnijo visą jo gyvenimą, emocijas ir išgyvenimus, kurie, viena vertus, buvo būdingi tik pačiam Frederikui, kita vertus. , beveik kiekvienam žmogui.

Todėl nenuostabu, kad daugiausiai valsų Šopenas sukūrė Maljorkoje, kur buvo su lemtinga savo gyvenimo meile – nuotykių ieškotoju ir rašytoju Džordžu Sandu. Kaip rašytojas prozoje, per muzikines notacijas ir garsus Šopenas valsais atspindėjo visas dešimties metų santykių su mylimąja peripetijas.

Šopeno išvaizda buvo laikoma fenomenalia

Kaip vaikų kompozitorius Frederikas Šopenas žinomas dėl savo subtilių, švelnių, tobulų poetinių etiudų, fantazijų ir ekspromtų. Ypač lenkų jaunimui svarbi „Didžioji fantazija vaikų temomis“, viena ar kita forma dažnai girdima vaikams.

Ne mažiau svarbus ir nuostabus savo intymiu skambesiu „Lopšinė“. Jeigu Mocarto muzika, kaip žinia, geba lavinti protą, grožio suvokimą, muzikinius gabumus, tai Šopeno muzika turėjo kitokią prasmę – privertė jausti.

Emocinis gylis, gebėjimas sukelti gilų, šiltą jausmą žmogaus sieloje, švelni ir nostalgiška Šopeno muzika vaikams ne mažiau svarbi nei lengvas ir šviesus maestro Amadėjus. Būtent todėl fortepijono genijaus Frederiko kūriniai taip dažnai naudojami vaikiškiems spektakliams, pasakų pastatymams, animacijoje, kuriant lyrišką, romantišką atmosferą.

Jei tai pamokanti, bet gebanti pajausti pasakos ir realaus pasaulio santykį, tai Šopenas muzikos instrumentų garsuose moko pajusti, nepastebimai paliesti kažką subtilaus, asmeniško, intymaus.

Dėl tos pačios priežasties daugelis virtuoziškų pianistų savo repertuarą kuria pirmiausia iš jausmingų ir tobulų Chopino kūrinių. Taigi nuo pat XIX amžiaus pradžios didžiausias mokytojas ir toliau neša savo mokslą dėkingiems mokiniams.

), iš Šopeno tautiečių – Venjavskio, Oginskio. Skirtingai nuo mazurkos, polonezo kilmė siejama ne su žmonėmis, o su aristokratiška aplinka, tai sena apeiginė lenkų bajorų procesija, labai iškilmingo, apeiginio pobūdžio. Polonezą su mazurka sieja patriotiškumo jausmas. Per polonezą kompozitorius garsino savo tėvynę, primindamas buvusią jos didybę ir svajodamas apie būsimą, laisvą Lenkiją. Pirmuosius polonezus Šopenas parašė dar vaikystėje, jie buvo išleisti po mirties.

Chopino polonezai gali būti sąlygiškai suskirstyti į 2 grupes, atsižvelgiant į jų turinį:

• labiau tradicinis. Tai būtent šokiai-eitos (Nr. 3 ir Nr. 6).
• tragiški arba herojiškai dramatiški polonezai. Jų turinys tiesiogiai susijęs su socialiniais-politiniais įvykiais Lenkijoje.

Turėdami įvairų turinį, visi brandūs Šopeno polonezai turi keletą bendrų bruožų:

• Žygiuoja ritmu, nepaisant trišalio.
• siekiantis monumentalumo. Šopeno polonezai, tarp kitų jo žanrų, užima tarpinę vietą tarp miniatiūrų ir didžiųjų formų.
• Virtuoziškas koncerto stilius – sudėtinga tekstūra, ryškios harmoningos spalvos, didžiulis registrų diapazonas (naudojant visi fortepijono klaviatūra).
• Neįprastai ryškus vaizdų vaizdingumas – muzika lengvai sukelia tam tikras vizualines asociacijas. Kalbant apie polonezus, ypač tinka Saint-Saenso žodžiai: „Chopino muzika visada yra paveikslas“.
• Ryškūs kontrastai. Polonezas yra žanras, apimantis daugybę tamsybių. Jo kompozicija, kaip taisyklė, pagrįsta sudėtinga 3 dalių forma.
• Epas-valtingas tonas, patriotinė nuotaika. Šopenui polonezas yra nuo nacionalinės istorijos neatsiejamas žanras. Kaip ir mazurka, ją galima laikyti Lenkijos simboliu, tačiau realizuoti ne kasdieniškai ar lyriškai, o epiškai.

Polonezas A-dur (Nr. 3)

Iš visų brandžių polonezų jis yra paprasčiausias savo turiniu. Tai pergalės žygis. Per visą ilgį išsaugoma šviesi mažorinė spalva (netgi nukrypimai daromi tik didžiuosiuose klavišuose). Nuo pradžios iki galo persekiojamas polonezo ritmas nenutrūksta. Pagrindinė tema paremta fanfaromis, provokuojančiais motyvais ir turi džiaugsmingą pobūdį. Jis skamba stipria, ryškia dinamika, galinga, akordine tekstūra. Forma sl. 3h-h, bet nėra perkeltinio kontrasto: trio (D-dur) muzika išsiskiria ta pačia šventine nuotaika. Išsaugomas ir fanfaros, ir ritmo aiškumas, ir akordų sandėlis. Reprizas yra tikslus.

Tam pačiam tipui priklauso polonezas Nr.

Polonezas es-moll Nr. 2 (op. 26 Nr. 1)

Tai viena tragiškiausių Šopeno kompozicijų, sukurta po Varšuvos sukilimo pralaimėjimo. Jo muzika, kupina niūraus nerimo ir dramos sprogimų, atspindėjo lenkų emigracijos lyderių išgyvenimus apie tėvynės likimą.

Ypatinga turinio psichologizacija nulėmė tonacijos pasirinkimą, niūriausią iš nepilnamečių. Akylas, neramus personažas įsitvirtina iš karto, nuo pirmųjų įžanginės temos, skambančios žemu registru, garsų. Tai dialogas, pertraukiamas dažnų pauzių, trumpų vienbalsių intonacijų (chromatinis atskaitos tono dainavimas) ir slapta grėsmingo akordinio pulsavimo ostinato polonezo ritmu. Niūrūs toniniai koloritai derinami su nepaprastu visų polonezo temų dinamiškumu. Būdinga jų paslėpta, „tyli“ pradžia ir greitas progresas link kulminacijų. Pirmojoje – įžanginėje – polonezo temoje, energijos kaupimas, perėjimas iš pį fff vyksta tik per 10 ciklų. Tačiau šis blyksnis akimirksniu užgęsta: staigus skambumo sumažėjimas, dingsta polonezo ritmas, deklamuojama pagrindinė tema. Būtent ji tampa emocine viso kūrinio šerdimi, ne kartą kartojama sudėtingoje 3 dalių formoje.

Pradinė tema nuolat eina prieš pagrindinę temą, kartojasi kartu su ja. Pagrindinė polonezo tema skamba skausmingai susijaudinusi, nervingai susijaudinusi, su tragišku lūžiu ir melancholija. Intonacijos ir ritmo atžvilgiu tai pirmosios įžangos intonacijos plėtra, stipriai chromatizuota. Kaip ir pradžios tema, ji itin dinamiška. Greitas dinamikos kaupimasis, įtemptas kylantis nuoseklus vystymasis veda į kulminaciją, kuri suvokiama kaip pykčio ir nevilties sprogimas.

Antroji I dalies c) tema atlieka atitrūkimo, atsitraukimo nuo tragiškų išgyvenimų vaidmenį. Iš pradžių iš toli (sotto voce, staccato) pasigirsta solidūs žygio ritmai, panašūs į karinių vamzdžių signalus. Tema taip pat dinamiška: vėlgi, spartus augimas veda į kulminacinį „sprogimą“, tačiau jo pobūdis kitoks – tai drąsios energijos, ryžto pakilimas.

Kovos dvasia, persmelkusi pirmąją polonezo dalį, užpildo antrąją – trio – dalį, nors išlaikoma ramiais, švelniais tonais. Muzika suvokiama kaip vaizdingas ir tapybiškas vaizdas, skamba lenkų revoliucinių dainų atgarsiai staccato maršinėmis intonacijomis. Trio tema kuriama kaip dialogas: į marširuojančią intonaciją atsako ramūs choralo garsai. Tačiau šiame atskirtame chorale vis dar jaučiamas polonezinis aiškumas. Apskritai trijulė iš dalies atkartoja pirmos dalies vidurį.

Pagrindinę polonezo nuotaiką lemia pirmosios dvi temos, kurios be reikšmingų pokyčių kartojasi 5 kartus. O tai turi gilią psichologinę prasmę – neįmanoma išsižadėti tragiškų išgyvenimų.

Paskutiniai polonezo garsai virsta apgailėtinai gedulingu rečitatyvu, skamba kaip liūdna santrauka (pokalbis).