Francisco goya vintažas. garsūs Francisco Goya paveikslai

Niekas negali paliesti žmogaus sielos taip, kaip puikaus meistro apreiškimas jo drobėje! Juk kiekviena nuotrauka – tai emocijos ir išgyvenimai, kuriais jis pasidalino su pasauliu. Kiekvienas žmogus, apmąstydamas paveikslus, juose atranda kažką ypatingo sau, todėl tarp menininko ir jo talento žinovų atsiranda nematomas ryšys.

Didysis romantikas: Francisco Goya biografija

Francisco Goya yra garsus ispanų menininkas, atstovavęs romantizmo krypčiai mene. Meistras gimė mažame Fuendetodos kaimelyje 1746 m., Šiaurės Ispanijoje. Vėliau šeima persikėlė į Saragosą, čia ir prasidėjo talentingo menininko kelias, jau būdamas 13 metų pradėjo mokytis tapybos. Goya pirmą kartą pripažintas kaip puikus portretų tapytojas, o jau 1786 m. Francisco gavo garbę tapti rūmų dailininku ir rašyti karaliui.

Tačiau po Prancūzijos revoliucijos meistro pasaulėžiūra kardinaliai pasikeitė – šie įvykiai jį sukrėtė, be to, šiuo laikotarpiu stipriai pablogėjo sveikata, kūrėjas prarado klausą. Nuo šios akimirkos drobės tampa niūresnės ir net bauginančios, meistras į jas perdavė savo beviltiškumo ir vienišumo jausmą. Šie kūriniai greitai įgijo populiarumą. Meistras išdirbo 70 metų ir mirė 1828 metais Prancūzijos Bordo.

Nemirtingos drobės: geriausi Francisco Goya paveikslai

Per savo gyvenimą menininkas sugebėjo sukurti daugybę paveikslų, visi jie, be jokios abejonės, yra šedevrai ir Ispanijos žmonių nuosavybė. Išsamiausia darbų kolekcija saugoma Madrido Prado muziejuje. Tačiau amžininkai išryškina sėkmingiausius meistro paveikslus. Jie padarė įtaką daugeliui to meto menininkų. Populiariausios drobės:

„Sukilėlių egzekucija 1808 m. gegužės 3 d.

Šiuos paveikslus galima drąsiai vadinti šedevrais, kurie mūsų laikais sulaukė plataus pripažinimo. Visus šiuos kūrinius Goya parašė vedama tiek vidinių jausmų, tiek atspindėdama savo mylimos Ispanijos problemas. Kiekvienas darbas – tai visa istorija, kurią menininkas papasakojo pasauliui.

Drobė buvo sukurta 1795–1800 m. Per žavių atvirų sūpynių įvaizdį kūrėja perteikė to meto Ispanijos miestietės portretą. Goja peržengė visus kanonus ir pavaizdavo moterį, kuriai meilė tapo gyvenimo prasme. Menininkė pabrėžė savo patrauklumą ir temperamentą – kaip tik toks įvaizdis, Gojos supratimu, buvo būdingas ispanų damoms. Žavesys, jaunystė ir nenugalimas potraukis gyvenimui ir meilei – visa tai meistras meistriškai pavaizdavo ant drobės. „Nuoga Maja“ – tikra ispaniška Venera! Taip įvertino ispanų moterų meistrė, laikydama jas jausmingumo ir atsidavusios meilės pavyzdžiu.

Paveikslas gimė 1797–1798 m. Menininkas nutapė savo amžininko įvaizdį, kupiną jausmingo patrauklumo ir tuo pat metu „užsidaro“ nuo pašalinių akių. Žavi mergina tapo moteriško neprieinamumo simboliu, o žaisminga ir jaučia savo valdžią vyrui. Po drabužiais slypinčios gundančios kūno linijos vilioja ir tuo pačiu kupina orumo ir nekalto tyrumo. Goya labai mėgo pabrėžti žmogaus prigimties prieštaravimus: moteris jo drobėse visada yra meilės ir aistros įsikūnijimas, tačiau ji išdidi ir neįveikiama.

Šis paveikslas nutapytas 1814 m. Jis laikomas neprilygstamu šedevru. Menininkas sugebėjo tiksliai perteikti baisaus smurto ir neteisybės prieš žmogų atmosferą. Nuotraukoje atsispindi jo jausmai ir nuoširdi neapykanta karo siaubams. Jis tragiškai išgyvena savo tautiečių mirtį, šį kūrinį galima pavadinti tikru Gojos protestu prieš kraujo praliejimą ir egzistuojantį režimą.

Drobė šviesą išvydo 1800 m. Šį grupinį portretą dailininkui užsakė pats karalius. Tačiau šiame darbe Goya nepabijojo atskleisti visų karališkosios šeimos „paslapčių“. Menininkas labai tiksliai pavaizdavo jų gyvenimą ir valdymo būdą: turtinga apranga ir prašmatnūs papuošalai negali užgožti sielos tuštumos ir kūno ydų. Meistras sąmoningai vaizdų nepagražino, o netgi pabrėžė jų nesėkmę, aroganciją ir susiskaldymą. Ant drobės yra pats meistras, jis kukliai stovi tamsiame kampe ir kontempliuoja apsimetinėjimo kupinus žmones, kurių likimus valdo apgaulė ir godumas. Pats meistras šį šedevrą pavadino „karikatūra“, pasižyminčia ironija ir tikrumu.

Tarp 1819 ir 1823 m meistras sukūrė savo kūrybą, kuri atspindėjo jo vidinį jausmą ir baimę savo šaliai. Goya parašė tikrą šedevrą, kuriame atspindėjo visą savo skausmą ir baimę dėl Ispanijos, kuri tuo metu išgyveno nesėkmingą revoliuciją, likimo. Francisco labai tiksliai pavaizdavo negailestingą laiką, kuris ryja savo „vaikus“. Beviltiškumas, baimė, siaubas ir mirusi viltis – pagrindinės šios „niūrios“ drobės temos.

Francisco Goya – puikus menininkas, palikęs ryškų pėdsaką mene, tik jis galėjo nupiešti tokius skirtingus paveikslus: gražaus ir jausmingo romantizmo ir bauginančio niūraus realizmo.

Francisco Goya, vėliau tapęs garsiausiu ispanų romantizmo eros portretų tapytoju, gimė 1746 m. kalnų kaime Fuendetodos, kur praleido ankstyvą vaikystę. Francisco negavo pakankamo išsilavinimo, bažnytinėje mokykloje mokėsi raštingumo pagrindų ir visada rašė su klaidomis.

Už tai jam labai sekėsi meninėje srityje, palikdamas palikuonims nepranykstančius kūrinius. Jo tikrai stebuklingo teptuko dėka kiekvienas gali pasinerti į XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios Ispanijos visuomenės gyvenimą, pamatyti gražių damų ir kilmingų grandų, karališkosios šeimos narių veidus, taip pat neprilygstamas gyvenimo scenas. paprastų žmonių.

Menininko kūrybinis kelias buvo ilgas ir spygliuotas. Nuo keturiolikos metų Francisco studijavo tapybą Luzan y Martinez dirbtuvėse Saragosoje. Tuomet aplinkybės privertė pradedantį menininką palikti gimtąją vietą ir persikelti į šalies sostinę – Madridą. Čia jis du kartus, 1764 ir 1766 m., bandė stoti į Dailės akademiją, tačiau jo bandymai buvo nesėkmingi. Mokytojai negalėjo įžvelgti atsirandančio talento ir įvertinti jauno Saragosos provincijolo meninių įgūdžių lygio. Madride Francisco turėjo užsidirbti plaudamas indus Botín tavernoje.

Po nesėkmės Goya išvyksta į Romą pasisemti naujų potyrių ir į tėvynę grįžta tik 1771 m. Dvejus metus, nuo 1772 iki 1774 m., dirbo Aula Den vienuolyne, piešė vienuolyno bažnyčią Mergelės Marijos gyvenimo paveikslais.

Būdamas 27 metų Francisco sudaro jam labai pelningą santuoką – veda dvaro dailininko Bayeu seserį Josefą Bayeu. Svainio globos dėka jis gauna karališkosios gobelenų manufaktūros užsakymą, kurį su malonumu vykdo, su ponais piešdamas gražias ispanes merginas, išdykusius vaikus, pasipuošusius kaimo gyventojus. Goya su žmona gyveno 39 metus ir per tą laiką nutapė tik vieną jos portretą. Iš šioje šeimyninėje sąjungoje gimusių vaikų liko gyvas tik vienas berniukas, kuris, kaip ir puikus tėvas, pasirinko menininko kelią. Francisco Goya nepasižymėjo santuokine ištikimybe, jis turėjo daug romanų tiek su aristokratais, tiek su paprastiems žmonėms. Tačiau pagrindinė jo gyvenimo meilė buvo Albos kunigaikštienė, su kuria jis pamiršo apie visų kitų moterų egzistavimą.

Iš amatininko ir nuskurdusio aristokrato šeimos kilęs Francisco Goya dėl savo talento ir darbštumo sugebėjo padaryti svaiginančią karjerą ir tapti dvaro dailininku – pirmiausia karaliui Karoliui III, o po jo mirties 1788 m. – Karoliui IV. . Plačiai žinomas jo paveikslas „Karolio IV šeima“, kur kompozicijoje yra paties menininko autoportretas.

Per ispanų išsivadavimo kovą su prancūzų pavergėjais Francisco Goya padeda į šalį teptuką ir paima kaltą, kad karo nelaimių išgraviruotuose atspindėtų visas karui būdingas baisybes.

Tamsi dėmė Gojos kūrybinėje kolekcijoje yra Juodieji paveikslai. Paveikslų atsiradimo priešistorė tokia. 1819 metais menininkas įsigijo dviejų aukštų namą netoli Madrido, žinomą kaip „kurčiųjų namai“. Ankstesnis savininkas, kaip ir Goya, buvo kurčias (menininkas po sunkios ligos prarado klausą ir per stebuklą liko gyvas). Tiesiai ant namo sienų Goya nutapė 14 labai neįprastų ir baisių paveikslų, iš kurių baisiausias yra „Saturnas ryja savo sūnų“.

1824 metais karaliaus Ferdinando palankumo netekęs menininkas palieka Ispaniją ir iki mirties gyvena Prancūzijos mieste Bordo. Gojos senatvė praskaidrino Leocadia de Weiss, kuri paliko vyrą dėl kurčio pagyvenusio menininko. Sulaukęs 82 metų Francisco Goya, kurio galvoje susipynė ir tamsus, ir šviesus pasauliai, išeina į amžinybę, palikdamas mums savo kontroversiškus, bet labai talentingus kūrinius. Garsiausios iš jų – dviguba drobė „Maja Cloted“, po ja tarsi „Nuoga Maja“, ofortų serija „Caprichos“, paslėpti jo mylimosios Kajetanos Albos portretai.

Francisco José de Goya ir Lucientes - puikus ispanų menininkas romantizmo atstovas. Gimė 1746 m. Fuendetodos mieste, netoli Saragosos. Meninės karjeros pradžioje (1780 m.) buvo išrinktas į Madrido dailės akademiją, o 1786 m. paskirtas rūmų dailininku ir tapo pirmuoju karaliaus dailininku. Tuo metu Goya tapo plačiai žinomas kaip labai įgudęs portretų tapytojas. Šio menininko paveikslų stilius ir pobūdis kardinaliai pasikeitė po prancūzų revoliucijos 1790-ųjų pradžioje, be to, menininko būklė labai pablogėjo, o dėl ligos Francisco prarado klausą.

Nuo tos akimirkos menininko paveiksluose vis labiau viešpatauja tamsa, kuri yra ne tik jo drobių fonas, bet ir sugeria pačias figūras. Jis pradėjo daugiau naudoti kai kuriuos Rembrandto metodus ir vaizduoti savotišką beviltiškumą, netgi mirtiną siaubą. Vienatvės jausmas, vidinė konfrontacija, priešiška išorinė aplinka – visa tai persikėlė į tapytojo kūrybą. Nepaisant to, Goya tapė taip abstrakčiai ir taip profesionaliai, kad jo paveikslai buvo plačiai žinomi jo gyvenimo metu ir ne mažiau žinomi mūsų laikais.

Jo garsusis paveikslas „Karaliaus Karolio IV šeima“ (1800 m.) nustebino kritikus ir tapybos žinovus. Taip pavaizduoti dvariškių niekas niekada nedrįso. Marie-Louise ant jo pavaizduota kaip valdinga ir net kažkur atstumianti savo nepatrauklumu, o pats menininkas stovi tamsiame kampe, beveik tamsoje.

1797-98 metais menininkas be jokios baimės vaizdavo savo tėvynės politinių pamatų bjaurumą. Kas yra tik paveikslas „Sukilėlių egzekucija 1808 m. gegužės 3 d. naktį“, kupinas tragedijos ir neteisybės. Čia yra asmeninis Gojos skausmas dėl savo Ispanijos, protestas prieš karą ir kraujo praliejimą. Nuotraukoje " Saturnas ryja savo vaikus“ Goya vaizdavo negailestingą laiką, kuris neapgalvotai ir itin žiauriai naikina žmones – baisus ir karčiai groteskiškas vaizdas.

Didysis ispanų menininkas piešia septyniasdešimt metų. Paskutinius savo gyvenimo metus praleido Bordo mieste, kur ir mirė 1828 m.

Antonija Zaratė

Maha nuogas

Mahi balkone

Dailininko žmonos portretas

Stalo indų pardavėjas

Praeitis ir dabartis

vandens nešiklis

Saturnas ryja savo vaikus

Daugelis šį paveikslą vadina pirmąja impresionizmo apraiška tapyboje. Lengvi potėpiai išsirikiuoja prie gražios sėdinčios merginos įvaizdžio, kuri meno žinovus stebina savo neįprastumu. Taigi, užuot beveik fotografinio aiškumo, sutelkite dėmesį į […]

Ilgą laiką bendradarbiaudamas su Karališkuoju gobelenų manufaktūra, dailininkas aliejumi ant kartono piešė įvairias temas, kurias vėliau audėjai perkėlė į austus gobelenus. Vienas iš tokių kartoninių paveikslų yra „Aklojo blefas“. Vaizdingas […]

Drobė priklauso ispanų menininko Francisco Goya teptukui. Tiksli jo sukūrimo data nežinoma. Spėjama, kad paveikslas nutapytas 1812–1819 m. Centrinė vieta jame skirta siautėjančiai žmonių miniai, nešančiai vėliavą […]

XVIII amžiuje padėtis su ispanų tapyba nebuvo lengva. Užsieniečių dominavimas prasiskverbė į Ispanijos meną, į jo tapybą. Valdžia, pagerbdama madą ir politines ambicijas, iškėlė užsienio dailininkus į vadovaujančias pareigas ir […]

Francisco Goya „Vynuogių derlius“ nutapytas 1786 m. Šiuo metu kūrinys puošia Prado nacionalinį muziejų Madride. Drobės matmenys – net 267,5 x 190,5 cm. […]

Per ispanų išsivadavimo kovą su prancūzų pavergėjais Francisco Goya padeda į šalį teptuką ir paima kaltą, kad karo nelaimių išgraviruotuose atspindėtų visas karui būdingas baisybes.