Planavimas 

Nuotrauka 30 x. Mokyklos enciklopedija

Šioje skiltyje pristatomi sovietinių menininkų paveikslai, renkami įvairių žanrų paveikslai: čia galima rasti ir peizažo, ir natiurmorto, portretų ir įvairių žanrų siužetų.

Sovietinė tapyba šiuo metu įgijo didelį populiarumą tiek tarp profesionalų, tiek tarp meno mylėtojų: rengiama daugybė parodų ir aukcionų. Mūsų sovietinės tapybos skyriuje galite pasirinkti paveikslėlį ne tik interjero dekoravimui, bet ir kolekcijai. Daugelis socialistinio realizmo epochos kūrinių turi istorinę reikšmę: pavyzdžiui, miesto peizažai mums išsaugojo prarastą nuo vaikystės pažįstamų vietų vaizdą: čia rasite Maskvos, Leningrado ir kitų buvusios SSRS miestų vaizdus.

Žanrinės scenos yra ypač įdomios: jose kaip dokumentinėse kino naujienose buvo užfiksuoti sovietinio žmogaus gyvenimo bruožai. Šių laikų portretai taip pat puikiai perteikia epochos nuotaikas, pasakoja apie įvairių profesijų ir likimų žmones: čia ir darbininkės, ir valstietės, ir karinės lyderės, ir, žinoma, proletariato lyderiai. Vaikų socialistinio realizmo epochos portretai yra tiesioginis „laimingos vaikystės“ sąvokos įkūnijimas. Svetainėje taip pat plačiai pristatomas sovietiniam menui būdingas industrinio kraštovaizdžio žanras.

Mūsų ekspertai padės išsirinkti tinkamą paveikslą arba parduoti darbus iš jūsų kolekcijos mūsų svetainėje.

Antikvarinių daiktų kategorijoje „Sovietinė vaizduojamoji dailė“ pristatoma daugiau nei 2 tūkstančiai skirtingų 1917–1991 metų revoliucijos laikotarpio meistrų darbų. Šio laikotarpio kūrėjams didelę įtaką padarė oficiali ideologinė mintis, kuri atsispindi daugelyje šiame kataloge pateikiamų teminių darbų. Menas tapo artimesnis paprastam žmogui, tai liudija unikalūs paprastų darbininkų, pionierių, komjaunuolių portretai. Būtent šiuos darbus antikvariatas pristato savo puslapiuose.

Karinės temos tapo atskira sovietinio išradingojo meno sritimi. Tokie antikvariniai daiktai vertingi ne tik atlikimo technika, bet ir pačia istorija, rodoma ant drobės. Kiekvienos drobės kaina nustatoma individualiai, atsižvelgiant į šiuos svarbius veiksnius:

  • jo siužeto išskirtinumas;
  • teminė kryptis;
  • pasirinkta rašymo technika ir jos atlikimo kokybė.

„Pirk paveikslą“ suteikia vartotojams unikalią galimybę įsigyti tų laikų antikvarinių daiktų prieinamomis kainomis. Paveikslai puikiai perteikia sovietinio žmogaus jausmus, išgyvenimus, atspindi jo kasdienybę. Vartotojui pristatomi antikvariniai daiktai, vaizduojantys didžiąsias SSRS varomąsias jėgas, plakatai su visoje šalyje žinomais šūkiais, natiurmortai, knygų iliustracijos, grafikos darbai ir, žinoma, gražūs kraštovaizdžiai iš įvairių sovietinės valstybės vietovių.

Antikvariato parduotuvėje galima rasti tradicinių to laikotarpio paveikslų. Daugelis sovietinių menininkų dirbo realizmo žanre, o nuo 60-ųjų išpopuliarėjo „griežto stiliaus“ kryptis. Labai populiarūs buvo ir natiurmorto paveikslai įvairiomis temomis. Tokie antikvariniai daiktai taip pat pristatomi svetainėje, galite peržiūrėti visus pasiūlymus.

Verta paminėti, kad plakatai politinėmis temomis tapo atskira sovietinio laikotarpio vaizduojamojo meno rūšimi. Jie vaidino svarbų socialinį ir ideologinį vaidmenį. Šie antikvariniai daiktai išliko iki šių dienų, kai kurie pavyzdžiai pateikiami atitinkamoje kategorijoje „Pirk paveikslą“. Puikūs iškilių sovietinių meistrų peizažai turi didelę meninę vertę, šiandien jie puošia geriausias šalies galerijas. Kataloge galite rasti jų reprodukcijas ir įsigyti.

Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus didelio masto rusiško paveldo ritė. 1917 metų įvykiai tapo atskaitos tašku kuriant naują gyvenimo būdą, formuojantis naujam mąstymui. Visuomenės nuotaikos XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. lėmė Spalio revoliucija – lūžis šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, taip pat tapo įrankiu įgyvendinti naujojo režimo principus. Kitaip nei kitos meninės kūrybos rūšys, žmogaus mintį formuojanti ir formuojanti tapyba tiksliausiai ir tiesmukai įsiskverbė į žmonių sąmonę. Kita vertus, tapybinis menas buvo mažiausiai pavaldus propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių išgyvenimus, jų svajones ir, svarbiausia, laikmečio dvasią.

Rusų avangardas

Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, savo panieka praeities tradicijoms, taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, jaunųjų menininkų akivaizdoje rado pasekėjų. Lygiagrečiai su šiomis tendencijomis vizualiajame mene vystėsi realistinės tendencijos, kurioms gyvybės suteikė XIX a. kritinis realizmas. Šis dvipoliumas, brendęs epochų kaitos metu, tuometinio menininko gyvenimą padarė ypač įtemptą. Du porevoliucinėje tapyboje atsiradę keliai, nors ir buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinių menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, agituojančią ir net romantišką išvaizdą. Visiškai tiksliai simboline forma perteikia grandiozinį šalies gyvenimo pokytį, B.M. Kustodijevas – „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nevaldomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuon.

Paveikslas P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitiniu realizmu“ – yra dviejų kontrastingų meninių judesių sintezė, kurią galime pamatyti pavyzdyje ciklo propagandiniu pavadinimu ir reiškiančio „Įžengimas į pasaulio klestėjimo laikus“.

P.N. Filonovas Laivai iš ciklo Įžengimas į pasaulio klestėjimą. 1919 GTG

Neabejotiną visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtį, nepajudinamą net tokiais neramiais laikais, išreiškia K.S. gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdis. Petrovas-Vodkinas.

Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia šviesų ir saulėtą, erdvų kraštovaizdžio tapytojo A.A. Rylovas. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiliepsnos iš vis stiprėjančios pasaulio pabaigos ugnies liepsnos per praėjusį epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.

Kartu su simboliniais įvaizdžiais, organizuojančiais tautinės dvasios kilimą ir nešančiais, tarsi apsėdimu, buvo ir realistinės tapybos kryptis su potraukiu konkrečiai perteikti tikrovę.
Iki šiol šio laikotarpio darbai saugo maišto kibirkštį, kuri gali pasireikšti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, neturinčių tokiomis savybėmis ar joms prieštaraujančių, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
Avangardas amžiams palieka pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.

Meninių asociacijų metas

XX amžiaus 20-asis dešimtmetis yra naujo pasaulio kūrimo metas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos pradėjo savo veiklą visu pajėgumu. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meninės grupuotės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHRR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir gyvenimą įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Leninas, E.M. Čeptsovas yra kasdienio žanro meistras M.B. Grekovas, kuris nutapė mūšio scenas gana impresionistiniu pašėlusiu. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko daugumą savo kūrinių, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis tiesiausiu ir nuoširdžiausiu pavidalu perteikė lyderio įvaizdį.

Paveiksle „Nario celės susitikimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be dirbtinumo vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.

Didingą džiaugsmingą, triukšmingą vaizdą, alsuojantį audringu judesiu ir pergalės švente kuria M.B. Grekovas kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.

Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia ryškėjančios portreto žanro tendencijos, kurių ryškiausi meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kovotojo Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuris sugebėjo įsilieti į naująjį pasaulį. Save deklaruoja nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir labiausiai išsivystė moteriškuose G.G. Riažskis – „Delegatas“, „Pirmininkė“, kuriuose ištrinamas asmeninis pradas ir nustatomas naujojo pasaulio kuriamo žmogaus tipas.
Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pažvelgus į pažangaus kraštovaizdžio tapytojo B. N. kūrybą. Jakovleva - „Transportas gerėja“.

B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m

Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus išryškėja industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
Molbertų tapytojų draugija (1925) yra kita meno asociacija šiuo laikotarpiu. Čia menininkas siekė perteikti modernumo dvasią, naujo žmogaus tipiškumą, dėl minimalaus raiškos priemonių skaičiaus griebdamasis tolimesnio vaizdų perdavimo. „Ostovcevo“ darbuose dažnai demonstruojama sporto tema. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kurią galima pamatyti A.A. Deineka „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenovas „Futbolas“ ir kt.

Kitos žinomos asociacijos – „Keturių menų“ nariai savo meninės kūrybos pagrindu pasirinko įvaizdžio išraiškingumą, dėl glaustos ir konstruktyvios formos bei ypatingo požiūrio į jo spalvinį sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas iškiliausių šio laikotarpio jo darbų – „Komisaro mirtis“, kuris per ypatingą vaizdinę kalbą atskleidžia gilų simbolinį vaizdą, kovos už geresnį gyvenimą simbolį.

Iš „Keturių menų“ kompozicijos P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meno asociacija – Maskvos dailininkų draugija (1928), kuri iš kitų išsiskiria energingu tūrių modeliavimu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiška. Beveik visi atstovai buvo „Tambourine Volt“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų darbą. P.P. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaya perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.

1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ visos meno asociacijos buvo panaikintos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūrybiškumas pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Buvo pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant tokio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau pagrindinį vaidmenį vaizdinėje aplinkoje užėmė naujos figūros.
B.V.Iogansonui įtaką padarė I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse galima įžvelgti kompozicinių ieškojimų ir įdomių koloristinio sprendimo galimybių, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokia natūralistine maniera, kurią galime pastebėti paveikslo „Prie š. senoji Uralo gamykla“.

A.A. Deineka nelieka nuošalyje nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meniniams principams. Dabar jis ir toliau dirba žanro temomis, be to, piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.

Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išliko jo akvarelės, parašytos po 1935 m.

Trečiojo dešimtmečio tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo eilę kultūros veikėjų („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. darbai. Nesterovas, sugėręs V. A. įtaką. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybiniai ieškojimai. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Šadras ir chirurgas S.S. Judinas.

P.D. Korinas tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybos stilius susideda iš formos standumo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir atšiauraus kolorito perteikimo. Apskritai portrete didelę reikšmę turi kūrybinės inteligentijos tema.

Menininkas kare

Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsirado kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksacija, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko požiūrį, moralinio patoso viršūnę. Portreto žanras pasiekia santykinę gerovę. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo didvyriais – tautos žmonėmis, atkakliais ir kilnios dvasios, pasižymėjusiais aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“, autorius P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. Konchalovskis. Didelę reikšmę turi inteligentijos M.S. portretai. Saryanas, sukurtas karo metais – toks yra akademiko „I.A. Orbeli“, rašytojas „M.S. Shahinyan“ ir kt.

1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei kasdienybės žanras, kurį A.A. Plastovas. „Fašistas atskrido“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.

Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį liūdesiu ir žmogaus sielos tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Pabaigoje kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima įkūnyti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
Atskirai išsiskiria pasakojamieji paveikslai, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimovas, kuriam būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.

Istorinė tapyba laiku kuria tautinių praeities didvyrių atvaizdus. Vienas iš tokių nepajudinamų ir įkvepiančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korinas, įkūnijantis nenugalimą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, pasibaigus karui, nubrėžta imitacinės dramaturgijos tendencija.

Karo tema tapyboje

Pokario laikotarpio paveiksle ser. 1940 – kon. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje lyderiaujančias pozicijas tapyboje užėmė karo, kaip moralinio ir fizinio išbandymo, tema, iš kurios nugalėjo sovietų žmonės. Vystosi istoriniai-revoliuciniai, istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota daugelį karo metų. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir traukia gyvenimiškumo link. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais keičiasi ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl sustiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai apdainuojama ir natiurmorte. Įdomi plėtra yra portretas įvairių menininkų kūryboje, kuriam būdingas individo perkėlimas. Vienas iškiliausių šio laikotarpio darbų buvo: A.I. „Laiškas iš priekio“. Laktionovas – kūrinys, panašus į langą į spindintį pasaulį;

kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Yu.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;

darbas A.A. Mylnikova „Apie taikius laukus“, džiaugsmingai besidžiaugianti karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;

originalus G. G. kraštovaizdžio vaizdas. Nissky - „Virš sniego“ ir kt.

Griežtas stilius pakeisti socialistinį realizmą

Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „griežtas stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Pasižymėjo meninio vaizdo glaustumu ir apibendrinimu. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiaurių darbo dienų pradžią, kurią lėmė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. „Atšiaurus stilius“ buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Portretas tapo pagrindiniu žanru, dėl kurio dirbo stiliaus šalininkai, taip pat vystosi grupinis portretas, kasdieninis, istorinis ir istorinis-revoliucinis žanras. V.E. Popkovas, tapęs daugybę autoportretų-paveikslų, V.I. Ivanovas yra grupinio portreto šalininkas, G.M. Korževas, sukūręs istorines drobes. „Atšiauraus stiliaus“ esmės atskleidimas matomas P. F. paveiksle „Geologai“. Nikonovas, „Poliariniai tyrinėtojai“ A.A. ir P.A. Smolins, V.E. „Tėvo paltas“. Popkovas. Kraštovaizdžio žanre domimasi šiaurietiška gamta.

Sustingimo eros simbolika

1970–1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas tam tikru mastu paveikė šių dienų meną. Jiems būdinga simbolinė kalba, teatrališka pramoga. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),

kurio mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris naudoja metaforą ir parabolę kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, dviprasmiškų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.

Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterovas. 1989 m

Taigi šis laikas savo stilių įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinė, formuojanti šių dienų vaizduojamojo meno grandis.

Mūsų epocha atrado didžiulį ankstesnių kartų vaizdingo paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko neapriboja beveik jokie rėmai, kurie buvo apibrėžiantys, o kartais ir priešiški vaizduojamojo meno raidai. Dalis šių dienų menininkų stengiasi laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kažkas atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Labai populiarios visuomenės nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno tendencijos. Praeities mums suteiktų meninių ir raiškos priemonių bei idealų platumas turi būti permąstytas ir būti pagrindas naujiems kūrybos keliams bei naujo įvaizdžio kūrimui.

Mūsų meno istorijos dirbtuvės

Mūsų Modernaus meno galerija ne tik siūlo platų sovietinio ir posovietinio meno pasirinkimą, bet ir nuolat vyksta paskaitos bei meistriškumo kursai apie šiuolaikinio meno istoriją.

Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai perskaitysime jums įdomią paskaitą jūsų pasirinkta tema.

Laukiame Jūsų LECTORIUME!

Įvadas p.3
1. XX amžiaus XX amžiaus menininkai ir meno draugijos 5 p
2. 30-ųjų menininkai ir meno asociacijos 11 p
Literatūra p.20

Įvadas

1917 metų spalis atvėrė naują erą ne tik visuomeniniame, bet ir meno gyvenime. Bet kokia revoliucija ką nors sugriauna, o tada prasideda naujo kūrimas. Tai, kas vyksta, yra ne paprasta plėtra, o ryžtingas buvusių socialinių, politinių, ideologinių ir kitokių struktūrų, įskaitant meną, pamatų įrengimas.
Revoliucija iškėlė mažiausiai dvi problemas. Pirmoji problema yra klasinis meno pobūdis. Bandymas jį glaudžiai susieti su klasių kova lėmė jos daugiafunkciškumo iškraipymą. Ypač smarkiai supaprastintas klasicinio meno prigimties supratimas pasireiškė liūdnai pagarsėjusio Proletkulto veikloje. Kovos elementas privedė prie kultūros paminklų naikinimo, kurį lėmė ne tik karinės operacijos per pilietinį karą ir užsienio intervencija, bet ir politika, nukreipta į buržuazinę kultūrą sutriuškinti. Taip buvo nugriauta arba sunaikinta daug skulptūrinių paminklų, antikinės architektūros kūrinių, susijusių su religiniu kultu.
Antroji problema – klasinės politikos mene problema. Į jos sprendimą buvo įtrauktos visos jėgos: „buržuazinės“ ir „proletarinės“, destruktyvios ir konstruktyvios, sovietinės ir nesovietinės, „kairės“ ir „dešinės“, kultūrinės ir nemokšiškos, profesionalios ir mėgėjiškos.
Valstybės skelbiami visuomenės raidos principai iš esmės lėmė laipsnišką meno judėjimą. Įvyko savotiškas jėgų susisluoksniavimas, kurį papildant susidarė tikrosios meno būklės vektorius. Viena vertus, tai yra meno saviugdos jėga, kuri paveikė meninės kūrybos prigimtyje esančius formų judėjimo modelius; kita vertus, socialinių jėgų, viešųjų institucijų, besidominčių šiuo, o ne kitu meno judėjimu, tam tikromis formomis įtaka. Trečiąja – valstybės politikos diktatas, kuris, remdamasis socialinėmis jėgomis ar jomis nesiremdamas, darė besąlygišką poveikį meno struktūrai, jo esmei, jo evoliuciniam ir revoliuciniam potencialui. Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos politika aiškiai pradėjo iškreipti įprastą meno raidos procesą, daryti jam tam tikrą spaudimą, uždrausdama ar smerkdama tam tikras „neproletarines“ apraiškas.

1. XX amžiaus menininkai ir meno asociacijos.

1920-ieji buvo neramūs menui. Buvo daug skirtingų frakcijų. Kiekvienas iš jų iškėlė platformą, kiekvienas kalbėjo su savo manifestu. Menas, apsėstas paieškos idėjos, buvo įvairus; ji kunkuliavo ir kunkuliavo, stengdamasi neatsilikti nuo eros ir žvelgti į ateitį.
Reikšmingiausios grupuotės, kurių deklaracijos ir kūrybinė praktika atspindėjo pagrindinius to meto kūrybinius procesus, buvo AHRR, OST ir „4 menai“ (8, p. 87).
AHRR grupė (Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija) susikūrė 1922 m. (1928 m. ji buvo pervadinta į AHRR - Revoliucijos menininkų asociacija). AHRR branduolys buvo suformuotas daugiausia iš buvusių Keliaujančių parodų asociacijos narių. AHRR deklaracija buvo išdėstyta 1922 m. parodos kataloge: „Mūsų pilietinė pareiga žmonijai yra meniškai ir dokumentiškai pavaizduoti didžiausią istorijos momentą revoliuciniu impulsu. Pavaizduosime šiandieną: Raudonosios armijos gyvenimą, darbininkų, valstiečių, revoliucijos vadų ir darbo didvyrių gyvenimą.
AHRR menininkai siekė, kad jų tapyba būtų prieinama masinei to meto publikai. Savo kūryboje jie dažnai mechaniškai vartojo kasdienę vėlyvųjų klajoklių rašymo kalbą. AHRR surengė daugybę teminių meno parodų, kurių patys pavadinimai yra: „Darbininkų gyvenimas ir gyvenimas“ (1922), „Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas“ (1923), „Revoliucija, gyvenimas ir darbas“ (1924 m. 1925), „TSRS žmonių gyvenimas ir gyvenimas“ (1926) - jie kalba apie tiesioginio šiuolaikinės tikrovės atspindžio užduotis.
„Achroviečių“ praktikos ypatumas buvo tas, kad jie ėjo į gamyklas ir gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines, kad galėtų ten stebėti savo herojų gyvenimą ir gyvenimą. Rengdami parodą „SSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas“, jos dalyviai aplankė atokiausius sovietinės šalies kampelius ir parsivežė nemažą skaičių eskizų, kurie sudarė jų darbų pagrindą. AHRR menininkai atliko svarbų vaidmenį įsisavinant naujas temas, darydami įtaką įvairių to meto meno kolektyvų atstovams.
Tarp AHRR menininkų išsiskiria I. I. Brodskio (1883 - 1939) kūryba, kurios uždavinys buvo tikslus, dokumentinis revoliucijos įvykių ir herojų atgaminimas. Jo drobės, skirtos V. I. Lenino veiklai, sulaukė didelio populiarumo. Vaizdingoji Leniniana gimė remiantis Brodskio paveikslu „Lenino kalba Putilovo gamykloje“, nutapytu 1929 m., ir vienu garsiausių jo kūrinių „Leninas Smolne“ (1930), vaizduojantį Leniną darbo kabinete. Brodskis daug kartų matė Leniną ir darė jo eskizus (12, p. 92).
Brodskio kūriniai turi svarbią savybę – autentiškumą, turintį didelę istorinę ir pažintinę reikšmę. Tačiau dokumentikos troškimas kartais paskatino empirinį, natūralistinį įvykio interpretavimą. Meninę Brodskio paveikslų reikšmę sumažino ir nemenkai jo kūrinių daliai būdingas sausas natūralizmas ir dietinis koloritas.
Portretų tapybos meistras G. G. Ryazhsky (1895 - 1952) į AHRR įstojo 1923 m. Žymiausi jo darbai yra „Delegatė“ (1927) ir „Pirmininkė“ (1928), kuriuose menininkas atskleidžia būdingus socialinius ir psichologinius moters bruožus. nauja visuomenė, aktyvus šalies pramoninio ir visuomeninio gyvenimo dalyvis. Jo „pirmininkė“ yra aktyvistė. Jos poza, gestas, savigarba, laisvumas atsiskleidžia kaip moters padėties naujoje darbo visuomenėje įrodymas.
S. V. Malyutinas (1859 - 1937) vaidino svarbų vaidmenį tarp AHRR portretų tapytojų. Prieš revoliuciją jo pradėta portretų galerija sovietmečiu buvo papildyta V.K.Byalynitsky-Biruli, A.V.Lunacharsky ir daugelio kitų portretais. Tarp jų įdomiausias Dmitrijaus Furmanovo portretas, nutapytas 1922 m., įtikinamai atskleidžia karingo rašytojo, naujosios, sovietinės inteligentijos atstovo, įvaizdį.
Aktyvus AHRR parodų dalyvis buvo pagrindinis XIX–XX amžių sandūros rusų tapytojas. A. E. Arkhipovas. 1920-aisiais Arkhipovas kūrė valstiečių atvaizdus – „Moteris su ąsočiu“, „Valstietė žalia prijuoste“, „Valstietė su rausva skarele rankoje“ ir kt. Šie paveikslai buvo nutapyti plačiu teptuku. temperamentingai ir spalvingai.
E. M. Čeptsovas (1874 - 1943), tęsęs Klajojančias tradicijas kasdieninio žanro srityje, E. M. Čeptsovo kūrybą pažymėjo atidžiu stebėjimu ir dėmesiu naujiems gyvenimo reiškiniams. Plačiai žinomas jo paveikslas „Kaimo celės susitikimas“ (1924), kuriame vaizduojami kaimo aktyvistai pirmaisiais revoliucijos metais. Autoriaus pastebėjimas ir nuoširdumas, jo personažų išvaizdos paprastumas, aplinkinių aksesuarų meniškumas padarė nedidelį, kuklų Čeptsovo tapybos darbą vienu įdomiausių AHRR meno pavyzdžių.
Tą patį galima pasakyti ir apie vieną peizažo tapytojo B. N. Jakovlevo (1880 - 1972) darbų. Jo „Transportas gerėja“ (1923) – kuklus ir kartu gilus pasakojimas apie nelengvą pirmųjų revoliucijos metų epochą, apie kasdienius žmonių darbus. Ramiai ir paprastai nutapytas šis paveikslas yra vienas pirmųjų industrinio kraštovaizdžio pavyzdžių sovietinėje tapyboje.
Ypatingą vietą AHRR tapyboje užima M. B. Grekovo (1882–1934), mūšio žanro įkūrėjo sovietiniame mene, kūryba. Pusantro dešimtmečio – iki pat savo gyvenimo pabaigos – jis užsiėmė paveikslų serija, skirta Pirmajai kavalerijos armijai, kurios žygiuose ir mūšiuose dalyvavo menininkas. Jo kūryboje, ypač ankstyvuoju laikotarpiu, Vereshchagino tradicijos aiškiai jaučiamos. Grekovo herojus yra žmonės, kurie prisiėmė visus karo sunkumus. Grekovo darbai – gyvybę patvirtinantys. Tokiuose XX amžiaus vidurio paveiksluose kaip „Tachanka“ (1925) klajokliškas vaizdo tikslumas derinamas su romantišku pakilumu. Vėliau, tęsdamas originalią vaizdingą Pirmosios kavalerijos armijos kroniką, Grekovas kuria epines drobes, tarp kurių išsiskiria paveikslai „Į Kubaną“ ir „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“ (abu – 1934 m.).
Kartu su AHRR, į kurią įėjo vyresnės ir vidurinės kartos menininkai, kurie iki revoliucijos jau turėjo didelę kūrybinę patirtį, aktyvų vaidmenį tų metų meniniame gyvenime atliko grupė OST (Moberto tapytojų draugija). ), surengtas 1925 m. Jis suvienijo pirmojo sovietinio meno universiteto - VHU-TEMAS meninį jaunimą. (3)
Pagrindinis asociacijos uždavinys buvo kova už molberto paveikslų modernia tema ar šiuolaikiniu turiniu atgaivinimą ir tolesnį tobulinimą, OST menininkai, kaip ir „Achrovitai“, laikė kovą už atgimimą ir tolesnę plėtrą. molberto tapyba. Tačiau OST menininkų kūrybiniai siekiai ir metodai turėjo būdingų skirtumų. Jie stengėsi atskiruose faktuose atspindėti naujas savo šiuolaikinės epochos savybes, palyginti su ankstesne epocha. Pagrindinė jų tema buvo Rusijos, pastaruoju metu dar agrarinės ir atsilikusios, industrializacija, noras parodyti šiuolaikinės gamybos ir žmogaus santykių dinamiką.
Vienas talentingiausių OST grupės atstovų buvo A. A. Deineka. Artimiausios OST deklaracijos yra jo paveikslai: „Prie naujų cechų statybos“ (1925), „Prieš nusileidžiant į kasyklą“ (1924), „Futbolininkai“ (1924), „Tekstilininkai“ (1926). Figūrinis Deinekos patosas - Ostovetsas rado išeitį žurnalistinėje grafikoje, kurioje menininkas veikė kaip iliustratorius bendram skaitymui skirtuose žurnaluose, tokiuose kaip „Prie staklių“, „Bedievis prie staklių“, „Spotlight“, „Jaunystė“ ir kt. Centriniu Ostovo laikotarpio kūriniu „Deineka“ tapo paveikslas „Petrogrado gynyba“, parašytas 1928 m. teminei parodai „10 Raudonosios armijos metų“. Šis kūrinys atskleidžia pagrindinį novatoriškų OST tradicijų patosą ir prasmę, kurios buvo gyvybingiausios ir išplėtotos vėlesnių laikotarpių sovietiniame mene. Deineka šiame paveiksle įkūnijo visą savo stiliaus originalumą, iki minimumo sumažino išraiškos priemones, tačiau padarė jas labai aktyvias ir efektyvias (8, p. 94).
Iš kitų OST narių savo kūrinių pobūdžiu pagal stilių artimiausi Deinekai yra Yu. I. Pimenovas, P. V. Williamsas, S. A. Lučiškinas. Tuo pačiu laikotarpiu sukurti Pimenovo kūriniai „Sunkioji pramonė“, Williamso „Hamburgo sukilimas“, „Kamuolys nuskrido“ ir Lučiškino „Aš myliu gyvenimą“ atskleidė ir naujoviškai atspindėjo svarbias šiuolaikinės tikrovės savybes,
Priešingai nei Ostovo, jaunimo grupė, savo sudėtyje yra dar dvi kūrybinės grupės, kurios užėmė svarbią vietą tų metų meniniame gyvenime - „4 Arts“ ir OMX. (Maskvos menininkų draugija), – vienijo vyresnės kartos meistrus, kūrybingai susiformavusius dar priešrevoliuciniais laikais, kurie ypatingai pagarbiai traktavo tapybinės kultūros išsaugojimo problemas, o jos kalbą ir plastinę formą laikė itin svarbia. darbo dalis. 4 meno draugija susikūrė 1925 m. Ryškiausi šios grupės nariai buvo P. V. Kuznecovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, M. S. Saryanas, N. P. Uljanovas, K. N. Istominas, V. A. Favorskis.
Petrovo-Vodkino kūriniai, tokie kaip „Po mūšio“ (1923), „Mergina prie lango“ (1928), „Nerimas“ (1934), labiausiai išreiškia įvairių laikotarpių – raidos etapų – etinę prasmę. sovietinės visuomenės. Jo paveikslas „Komisaro mirtis“ (1928), kaip ir Deinekos „Petrogrado gynyba“, nutapytas ryšium su paroda „10 Raudonosios armijos metų“, priešingai nei specifinė publicistika – Deinekos vaizdinių sprendimų pagrindas. pateikia savo filosofinį uždavinio sprendimą: per faktus, apibendrinančius idėjas apie įvykius, vykstančius visoje Žemės planetoje, per atskleidžiant šių įvykių etinę esmę. Komisaras – tai žmogus, kuris ir gyvenime, ir mirdamas atlieka žygdarbį vardan žmonijos. Jo įvaizdis yra ryškių idėjų, kurios ateityje laimės, nenugalimumo išraiška, nepaisant ir nepaisant aktyviausių šių idėjų nešėjų mirties. Atsiskyręs mirštančio komisaro žvilgsnis yra tarsi atsisveikinimo žodis kovotojų būriui prieš puolimą – jis kupinas tikėjimo pergale.
Filosofinės Petrovo-Vodkino idėjos randa adekvačią plastinę išraišką. Pavaizduota erdvė tarsi tęsiasi per sferinį planetos paviršių. Tiesioginės ir atvirkštinės perspektyvos derinys įtikinamai ir aštriai perteikia „planetinę“ to, kas vyksta, panoramą. Figūrinės problemos aiškiai išsprendžiamos koloristinėje sistemoje. Tapyboje menininkas laikosi trispalvės principo, tarsi įkūnydamas pagrindines žemės spalvas: šaltą mėlyną orą, mėlyną vandenį; rudai raudona žemė; augalų pasaulio žaluma.
Reikšmingą pėdsaką sovietinės tapybos istorijoje paliko 1927 m. suburtos OMX grupės menininkai. Daugelis jų suartėjo dar priešrevoliuciniais metais asociacijoje „Jack of Diamonds“. Aktyviausi AKM buvo P. P. Končalovskis, I. I. Maškovas, A. V. Lentulovas, A. V. Kuprinas, R. R. Falkas, V. V. Roždestvenskis ir A. A. Osmerkin.
Deklaracijoje OMHa menininkai teigė: „Reikalaujame iš menininko didžiausio efektyvumo ir išraiškingumo formaliuose jo kūrinio aspektuose, kurie yra neatsiejama nuo pastarojo ideologinės pusės“. Ši programa yra susijusi su 4 meno grupe.
Vienas ryškiausių šios programos atstovų sovietiniame mene pirmaisiais metais buvo P. P. Konchalovskis. Jis stengėsi derinti „deimantų lizdo“ tendencijas su rusų realistų menininkų palikimu, o tai labai išplėtė jo kūrybinį diapazoną ir padėjo organiškiau įsilieti į XX a. 2 dešimtmečio sovietinį meną. Koloristinis vientisumas su atskirų spalvų intensyvumu išskiria tokius meistro darbus kaip „Autoportretas su žmona“ (1922), „O. V. Konchalovskajos portretas“ (1925), „Natašos dukters portretas“ (1925). Tais pačiais metais P. P. Konchalovskis bandė sukurti teminius paveikslus, tarp kurių geriausi yra Novgorodiečiai (1921) ir Iš mugės (1926). Menininką domina tradiciniai „rusų valstiečių“ įvaizdžiai – galingi, tankūs, gyvenantys pažįstamų daiktų apsuptyje, pagal senųjų papročių dėsnius ir kartu su savo aplinka darantys kažką tipiškai tautiško.

2. 30-ųjų menininkai ir meno asociacijos.

3 dešimtmetis sovietinio meno istorijoje – sunkus laikotarpis, atspindintis pačios tikrovės prieštaravimus. Suvokę visuomenėje vykstančius didelius pokyčius, industrializacijos patosą, meno meistrai tuo pat metu beveik nepastebėjo didelių socialinių prieštaravimų, neišreiškė socialinių konfliktų, susijusių su Stalino asmenybės kulto stiprėjimu (1). .
1932 metų balandžio 23 dieną partijos CK priėmė nutarimą „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkos“. Šiuo dekretu buvo panaikintos visos anksčiau buvusios meninės grupės ir nurodyti bendri visų sovietinio meno kūrybinių jėgų stabilizavimo ir plėtros būdai bei formos. Rezoliucija susilpnino atskirų asociacijų konfrontaciją, kuri taip paaštrėjo XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje. Tačiau, kita vertus, meniniame gyvenime sustiprėjo vienijimosi tendencijos. Avangardiniai eksperimentai, kurie pasijuto praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, buvo nutraukti. Užvirė kova prieš vadinamąjį formalizmą, dėl kurios daugelis menininkų buvo priversti atsisakyti ankstesnių užkariavimų.
Vieningos sąjungos sukūrimas sutapo su socialistinio realizmo principo įtvirtinimu, suformuluotu A.M. Gorkis Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime. Socialistinis realizmas perėmė XIX amžiaus realistinio meno tradicijas. ir siekė menininkams pavaizduoti tikrovę jos revoliucinėje raidoje. Tačiau, kaip parodė tolesnė sovietinio meno praktika, terminas „socialistinis realizmas“ pasirodė esąs nepakankamai talpus ir adekvatus sudėtingoms ir daugiasluoksnėms naujosios kultūros tendencijoms. Formalus jo taikymas meninėje praktikoje dažnai suteikė jam dogmatinio meno raidos stabdžio vaidmenį. Devintojo dešimtmečio socialinio restruktūrizavimo sąlygomis terminas „socialistinis realizmas“ buvo diskutuojamas įvairių lygių profesionalų sluoksniuose.
Daugelis progresyvių tendencijų, atsiradusių 20-ajame dešimtmetyje, toliau vystosi 30-aisiais. Tai, pavyzdžiui, susiję su vaisinga įvairių nacionalinių mokyklų sąveika.
4 dešimtmetyje rengiamose didelėse dailės parodose dalyvauja menininkai iš visų Sovietų Sąjungos respublikų. Tuo pat metu Maskvoje rengiamos respublikinės parodos, susijusios su tautinio meno dešimtmečiais. Nacionalinio meno klausimai ypač rūpi broliškų respublikų menininkams.
4 dešimtmetyje išsiplėtė valstybinių užsakymų ir menininkų kūrybinių komandiruočių praktika. Rengiamos didelės parodos: „15 metų Raudonajai armijai“, „20 metų Raudonajai armijai“, „20 metų komjaunuoliui“, „Socializmo pramonė“, „Geriausių sovietinės tapybos darbų paroda“ ir kt. Sovietų menininkai dalyvauja tarptautinėse parodose Paryžiuje ir Niujorke, atlieka darbus Visasąjunginei žemės ūkio parodai Maskvoje, kurią rengiant buvo sukurta nemažai monumentalių ir dekoratyvinių darbų, kurie iš esmės reiškė svarbų monumentaliosios tapybos kaip savarankiškos meno formos, turinčios savo tikslus ir modelius, atgimimo etapas. Šiuose darbuose išryškėjo sovietinio meno trauka monumentalizmui.
Vienas reikšmingiausių šio laikotarpio molbertinės tapybos atstovų yra dailininkas Borisas Vladimirovičius Iogansonas (1893 - 1973), kuris savo kūryboje atsigręžė į aukščiausias XIX amžiaus rusų tapybos tradicijas. Jis interpretuoja Surikovo ir Repino paveldą, įvesdamas į savo kūrinius naują revoliucinį turinį, atitinkantį epochą. Šiuo požiūriu ypač svarbūs Iogansono paveikslai „Komunistų tardymas“ (1933) ir „Senojoje Uralo gamykloje“ (1937).
Paveikslas „Komunistų tardymas“ pirmą kartą buvo eksponuojamas parodoje „15 Raudonosios armijos metų“. Jame menininkas rodė komunistus, stojančius už revoliucinės tėvynės gynybą, ir jų priešininkus – baltgvardius, kurie per pilietinį karą bandė pasmaugti sovietų valstybę. Istorinį apibendrinimą menininkas atlieka Repino tradicijoje, demonstruodamas konkretų veiksmą konkrečioje aplinkoje. Nežinome čia pavaizduotų žmonių vardų, juo labiau istoriškai vaizdas kaip visuma mūsų suvokiamas kaip universalus. Iogansono paveiksle pavaizduoti komunistai pasmerkti mirčiai. Tačiau menininkas parodo jų ramybę, drąsą, jėgą ir ištvermę, kuri kontrastuoja su nerimu, nervingumu, psichologiniu susiskaldymu, vyraujančiu baltųjų gvardiečių, bejėgių ne tik šioje situacijoje, bet ir istorijos akivaizdoje. .
Parodai „Socializmo pramonė“ tapytame paveiksle „Senojoje Uralo gamykloje“ Iogansonas supriešina selekcininko ir darbininko įvaizdžius, kuriuose atskleidžia besiformuojančios klasės sąmonės ir vidinės pranašumo prieš išnaudoją jausmą. Šiuo paveikslu menininkas parodė istorinį konfliktą tarp seno ir naujo, reakcingojo ir progresyvaus, patvirtino pergalingą revoliucionieriaus ir progresyvio galią. Tai nauji būdingi sovietinio istorinio-revoliucinio žanro bruožai Iogansono tapybos pavyzdžiu.
Ypatingą vietą šiuo laikotarpiu užima įvairiapusė Sergejaus Vasiljevičiaus Gerasimovo kūryba vaizdų, temų ir žanrų požiūriu. Ryškiausias istorinio žanro kūrinys jo kūryboje – paveikslas „Sibiro partizanų priesaika“ (1933), ryškus atvira ekspresija, atskleista koloristine ekspresyvumu, aštriu piešiniu, dinamiška kompozicija. Dirbdamas kasdieniame žanre, S. V. Gerasimovas pagrindinį dėmesį skyrė valstiečių temai. Norėdami tai išspręsti, menininkas perėjo portretą, sukurdamas daugybę įtikinamų valstietiškų vaizdų. Kolūkio kaimo statybos laikotarpiu nutapė vieną ryškiausių Kolūkio budėtojo portretų (1933). Tarp reikšmingiausių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio žanrinės tapybos darbų buvo paveikslas Kolūkio šventė (1937), eksponuotas parodoje Socializmo pramonė. Didžiausias sovietų meno kritikas akademikas I. E. Grabaras tiksliai ir glaustai apibūdina šį paveikslą: „Kai pasirodė nuostabi drobė „Kolūkio šventė“, vienas geriausių parodos „Socializmo pramonė“ paveikslų, naujas, nepaprastas augimas meistras tapo akivaizdus. Vargu ar kas nors iš sovietų menininkų, išskyrus Sergejų Gerasimovą, būtų susidorojęs su tokia kompozicine, apšvietimo, spalvine užduotimi ir net pasitelkęs tokias paprastas priemones ir technikas. Tai buvo saulėčiausias paveikslas rusų tapyboje per revoliuciją, nepaisant to, kad jis buvo atliktas santūriai“ (1, p. 189).
Sovietų valstiečių „dainininkas“ buvo Arkadijus Aleksandrovičius Plastovas (1893–1983), kurį su Rusijos kaimu siejo kilmė. Didelę įtaką jam visą gyvenimą darė vaikystės įspūdžiai, praleisti artimai bendraujant su gamta, su žeme, su šiame krašte gyvenančiais valstiečiais.
Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos Plastovas, kurį nuviliojo darbas gimtajame Prislonikhe kaime, laisvalaikį skirdamas tapybai, kaupė eskizus ir įspūdžius būsimiems valstiečių gyvenimui skirtiems darbams. Vieną pirmųjų reikšmingų Plastovo darbų – pilną oro ir šviesos, paveikslą „Maudantis arklius“ – jis sukūrė parodai „Raudonosios armijos 20 metų“. Parodai „Socializmo pramonė“ Plastovas nutapė didelę drobę „Kolūkio šventė“. Kitas ryškus to meto Plastovo darbas – „Kolūkio banda“ (1938). Visi šie paveikslai turi keletą bendrų bruožų. Plastovas negalvoja apie žanrinę sceną už peizažo, už Rusijos gamtos ribų, visada interpretuojamą lyriškai, atskleidžiant jos grožį paprasčiausiomis apraiškomis. Kitas Plastovo žanro kūrinių bruožas – menininko pasirinktame siužete nėra jokio konflikto ar ypatingo momento. Kartais jo paveiksluose, kaip, pavyzdžiui, „Kolūkio bandoje“, visai nebūna įvykių, nieko nevyksta. Tačiau tuo pat metu menininkas visada pasiekia poetinį paveikslo išraiškingumą.
1930-aisiais A. A. Deinekos talentas vystėsi savaip. Jis ir toliau laikėsi savo buvusių temų, siužetų, mėgstamų įvaizdžių, spalvinės ir kompozicinės sistemos. Tiesa, jo vaizdinga maniera kiek sušvelnėja, kurių pavyzdžiai yra geriausi 30-ųjų kūriniai – „Motina“ (1932), „Pietų pertrauka Donbase“ (1935), „Ateities lakūnai“ (1938). Sportas, aviacija, nuogas treniruotas kūnas, vaizdingos kalbos lakoniškumas ir paprastumas, skambūs rudai oranžinės ir mėlynos spalvos deriniai kai kuriais atvejais sušvelninami lyriškumo, apmąstymo akimirka. Deineka taip pat išplėtė savo kūrybos teminius rėmus, įtraukdamas scenas iš užsienio šalių gyvenimo, kurios atsirado dėl kelionių į JAV, Prancūziją, Vokietiją ir Italiją.
Kitas buvęs OST narys Yu. I. Pimenovas (1903–1977) sukūrė vieną geriausių 30-ųjų paveikslų „Naujoji Maskva“ (1937). Maskvos centro (Sverdlovo aikštės) peizažas tarsi matomas iš lekiančio automobilio, kurį vairavo jauna moteris nugara į žiūrovą. Nauji statomi pastatai, greitas automobilio važiavimas, šviesios spalvos, oro gausa, erdvės platumas ir kompozicijos karkasas – viskas persmelkta optimistine pasaulėžiūra.
Ketvirtajame dešimtmetyje atsiskleidė Ostovcų pasekėjo G. G. Nissky (1903 - 1987) kraštovaizdžio menas, perėmęs iš jų lakoniškumą, kompozicinių ir ritminių sprendimų aštrumą. Tai jo paveikslai „Ruduo“ (1932) ir „Kelyje“ (1933). Nysos peizažuose visada matoma transformuojanti žmogaus veikla.
Iš vyresnės kartos kraštovaizdžio tapytojų įdomūs yra N. P. Krymovo (1884 - 1958), kuris 1937 m. sukūrė garsųjį paveikslą „Rytas Gorkio centriniame kultūros ir poilsio parke Maskvoje“, kūryba. Platus panoraminis parko vaizdas, už jo atsiveriantys atstumai, plokščia horizonto linija, vedanti žiūrovo akį už drobės – viskas dvelkia gaiva ir erdvumu.
pradžioje susiformavęs A. Rylovas paveiksle „Leninas Razlive“ (1934) jungia peizažą su istoriniu žanru, įgaudamas gamtos platumo, minties, jausmo, patvirtinančio istorinį pojūtį. optimizmas.
Panoraminio kraštovaizdžio trauka pasireiškė daugelio tapytojų iš skirtingų respublikų darbuose. Ši gravitacija buvo susijusi su tuo aštriu Tėvynės, gimtojo krašto jausmu, kuris praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje stiprėjo ir augo. D. N. Kakabadzė (1889 - 1952) "Imeretijos peizaže" (1934) pateikia plačią Kaukazo kalnų sklaidą, nusidriekusią į tolį - gūbrys po kalnagūbrio, šlaitas po šlaito. M. S. Saryano kūryboje 1930-ieji taip pat pasižymėjo domėjimusi nacionaliniu kraštovaizdžiu, Armėnijos panoraminiais vaizdais.
Šiuo laikotarpiu vaisingai vystėsi ir portreto žanras, kuriame talpiausiai atsiskleidžia vyresnės kartos menininkai P. P. Konchalovskis, I. E. Grabaras, M. V. Nesterovas ir kai kurie kiti.
P. P. Konchalovskis, žinomas dėl savo kūrinių pačių įvairiausių tapybos žanrų, sukūrė visą seriją sovietinio mokslo ir meno veikėjų portretų 30–40-aisiais. Tarp geriausių V. V. Sofronickio prie fortepijono (1932), S. S. Prokofjevo (1934), V. E. Meyerholdo (1937) portretų. Šiuose darbuose Konchalovskis atneša savo puikų gebėjimą išreikšti gyvenimą per plastiko-spalvų sistemą. Jis sujungia geriausias senojo meno tradicijas su naujovišku spalvinio matymo ryškumu, gyvenimišku, didingu emociškai galingu vaizdo skambesiu.
Tikroji to laikotarpio portreto raidos viršūnė buvo M. V. Nesterovo darbai. Visą savo kūrybą, kuri vienijo XIX ir XX amžių, Nesterovas išlaikė gyvą ryšį su gyvenimu. 1930-aisiais jis patyrė puikų pakilimą ir iš naujo atrado savo portretų tapytojo talentą. Nesterovo portretų vaizdinė prasmė – to meto kūrybinės dvasios patvirtinimas per pačių įvairiausių šį laiką reprezentuojančių žmonių kūrybinio patoso identifikavimą. Nesterovo herojų ratas – vyresnės kartos sovietinės inteligentijos atstovai, kūrybingų profesijų žmonės. Taigi tarp reikšmingiausių Nesterovo darbų yra dailininkų portretai - brolių Korinų (1930), skulptoriaus I. D. Šadro (1934), akademiko I. P. Pavlovo (1935), chirurgo S. S. Judino (1935), skulptoriaus V. I. Muchinos (1940) portretai. ). Nesterovas yra V. A. Serovo portretų tradicijų tęsėjas. Jis pabrėžia charakteristikas, pabrėžia gestus, charakteringas savo personažų laikysenas. Akademikas Pavlovas tvirtai sugniaužė ant stalo padėtus kumščius, ir ši poza atskleidžia proto stiprybę, kuri kontrastuoja su akivaizdžia senatve. Chirurgas Judinas taip pat pavaizduotas profiliu, sėdintis prie stalo. Tačiau šio įvaizdžio išraiškingumą lemia būdingas, „skraidantis“ pakeltos rankos gestas. Judino ištiesti pirštai yra tipiški chirurgo pirštai, gudrūs ir stiprūs, pasiruošę vykdyti jo valią. Mukhina vaizduojama kūrimo momentu. Ji lipdo skulptūrą – susikaupusi, nekreipdama dėmesio į menininką, visiškai paklusdama jos impulsui.
Šiuose portretuose glaustai pateikti priedai. Jie teisėtai ir aktyviai įtraukiami į vaizduojamų žmonių charakteristikas savo spalva, apšvietimu, siluetu. Portretų koloritas dramatiškai aktyvus, prisotintas skambių, subtiliai suderintų papildomų tonų. Taigi sudėtinga Pavlovo portreto spalva, sukurta remiantis geriausių šaltų ir šiltų atspalvių deriniu, apibūdina dvasinį mokslininko vidinio pasaulio aiškumą ir vientisumą. O brolių Korinų portrete jis sutirštėja iki giliai mėlynos, juodos, sodrios rudos spalvos, išreikšdamas jų kūrybinės būsenos dramatiškumą. Nesterovo portretai įvedė iš esmės naują, gyvybę patvirtinančią meno pradžią, kūrybinį deginimą kaip tipiškiausią ir ryškiausią žmonių būsenos apraišką didelio darbo entuziazmo eroje.
Artimiausias Nesterovui yra dailininkas Pavelas Dmitrievichas Korinas (1892 - 1967). Jis buvo užaugintas tarp Palekh tapytojų, savo karjerą pradėjo nuo ikonų tapybos, o 1911 m., Nesterovo patarimu, įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Labai reiklus sau ir žmonėms, Korinas šią savybę nešiojo per visą savo darbą. A. M. Gorkis, su kuriuo susipažino 1931 m., suvaidino reikšmingą vaidmenį jo kūrybinėje raidoje ir apskritai menininko gyvenime. Gorkis padėjo Korinui išvykti į užsienį tyrinėti geriausių pasaulio meno paminklų.
Galbūt todėl mūsų laikų mokslininkų, menininkų, rašytojų portretų galerija, kurią Korinas kūrė daug metų, prasidėjo nuo A. M. Gorkio atvaizdo (1932). Iš esmės jau šiame kūrinyje atsiskleidžia pagrindiniai portretų tapytojo Korino bruožai. Gorkio portretas – išties monumentalus kūrinys, kur aiškiai apibrėžtas siluetas, kontrastingas fonas, platus spalvinis didelių drobės plotų užpildymas, aštrus ekspresyvus piešinys išreiškia istorinį rašytojo asmenybės apibendrinimą. Šiam, kaip ir kitiems Korino portretams, būdingas ryškus diapazonas, kuriame gausu tamsiai pilkų, tamsiai mėlynų, kartais siekiančių juodus tonus. Ši gama, taip pat aiškiai raižyta vaizduojamo galvos ir figūros forma išreiškia emocines menininko prigimties savybes (6).
1930-aisiais Korinas sukūrė aktorių L. M. Leonidovo ir V. I. Kachalovo, dailininko M. V. Nesterovo, rašytojo A. N. Tolstojaus, mokslininkės N. F. Gamalėjos portretus. Akivaizdu, kad jam, kaip ir jo dvasiniam mokytojui M. V. Nesterovui, susidomėjimas kūrybinga žmogumi toli gražu nėra atsitiktinis.
Trečiojo dešimtmečio tapybos sėkmė nereiškia, kad jos vystymosi kelias buvo paprastas ir be prieštaravimų. Daugelyje tų metų kūrinių išryškėjo ir stabilizavosi I. V. Stalino kulto sugeneruoti bruožai. Tai klaidingas pseudoherojiško, pseudoromantinio, pseudooptimistinio požiūrio į gyvenimą patosas, nulemiantis „apeiginio“ meno esmę ir prasmę. Tarp menininkų kilo konkurencija kovoje dėl neabejotinų „superplanų“, susijusių su I. V. Stalino įvaizdžiu, industrializacijos sėkme, valstiečių sėkme ir kolektyvizacija. Atsirado nemažai menininkų, kurie „specializuojasi“ šioje temoje. Tendencingiausias šiuo atžvilgiu buvo Aleksandras Gerasimovas („Stalinas ir K. E. Vorošilovas Kremliuje“ ir kiti jo darbai).

Bibliografija

1. Vereshchagin A. Menininkas. Laikas. Istorija. Esė apie Rusijos istorinės tapybos istoriją XVIII - anksti. XX amžius - L .: Menas, 1973 m.
2. Tapyba 20 - 30-ieji / Red. V.S.maninas. – Sankt Peterburgas: RSFSR menininkas, 1991 m.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Rusų kultūros istorija. - M.: Aukštesnis. mokykla, 1990 m.
4. Lebedevas P.I. Sovietų menas užsienio intervencijos ir pilietinio karo laikotarpiu. - M., 1987 m.
5. Lichačiovas D. S. Rusijos menas nuo antikos iki avangardo. - M.: Menas, 1992 m.
6. Iljina T. V. Meno istorija. Buitinis menas. - M.: Aukštesnis. mokykla, 1994 m.
7. SSRS tautų meno istorija. 9 tomuose - M., 1971 - 1984 m.
8. Rusijos ir sovietinio meno istorija / Red. M. M. Allenova. - M .: Aukštoji mokykla, 1987 m.
9. Polikarpovas V.M. Kultūrologija. – M.: Gardarika, 1997 m.
10. Rozinas V.M. Įvadas į kultūros studijas. – M.: Forumas, 1997 m.
11. Stepanjanas N. XX amžiaus Rusijos menas. Žvilgsnis iš 90-ųjų. - Maskva: EKSMO-PRESS, 1999 m.
12. Suzdalevas P.K. Sovietinės tapybos istorija. - M., 1973 m.

© Medžiagos talpinimas kituose elektroniniuose šaltiniuose tik kartu su aktyvia nuoroda

Testiniai darbai Magnitogorske, bandomieji darbai pirkti, teisės kursiniai darbai, teisės kursiniai darbai, RANEPA kursiniai darbai, teisės kursiniai darbai RANEPA, teisės baigimo darbai Magnitogorske, teisės mokslų diplomai MIEP, diplomai ir kursiniai darbai VSU, testai SGA, teisės magistro darbai Čelgoje.

20-aisiais. daugybė meno krypčių išlaikė tęstinumą su rusų menu

modernus ir avangardinis - daugiausia dėl to, kad amžiaus pradžios meistrai ir toliau dirbo. Kita vertus, meno funkcijos visuomenėje tapo vis įvairesnės. Atsirado naujos meninės veiklos rūšys: kinas, reklama, dizainas.

Aktyvius ginčus vedė „moberto menininkai“ (mobertinio meno formų šalininkai) ir „gamintojai“, arba konstruktyvistai, kurių veikla buvo nukreipta į žmogų supančios dalykinės aplinkos gerinimą. Konstruktyvistų judėjimo pradžia siejama su Maskvos jaunųjų menininkų draugija (OBMOKhU), kurią 1919 m. organizavo Konstantinas (Kazimiras Konstantinovičius) Meduneckis (1899-1935) ir broliai Stenbergai - Vladimiras Avgustovičius (1899-1982) ir Georgijus. Avgustovičius (1900-1933). OBMOKhU parodose menininkai demonstravo daugiausia trimates konstrukcijas – erdvėje ir plokštumoje. Jei suprematistinėse Kazimiro Malevičiaus kompozicijose didžiausią vertę turėjo tiesioginis vaizdinis pojūtis, tai OBMOKhU darbai priklausė dizaino sričiai. Juos buvo lengva pritaikyti kuriant pjesę ar knygą, plakate ir fotografuojant.

El Lissitzky (tikrasis vardas Lazar Markovich Lissitzky, 1890-1941) savo kūrinius vadino „prouns“ – „naujo patvirtinimo projektais“. Pasak autoriaus, jie buvo „persikėlimas iš tapybos į architektūrą“. Aleksandras Michailovičius Rodčenka (1891-1956) „kūrė“ knygas, kūrė reklaminius plakatus, kūrė baldus ir drabužius, fotografavo.

Norint rengti menininkus – inžinierius ir dizainerius, gebančius kurti pramoninius gaminius, 1920 m. Maskvoje buvo įkurtos Aukštosios dailės ir technikos dirbtuvės (VKHUTEMAS). Dirbtuvės sujungė kelis fakultetus: architektūros, grafikos (spaudos ir spaudos grafika), metalo apdirbimo, medžio apdirbimo, tapybos, keramikos, skulptūros ir tekstilės fakultetus. Pirmus dvejus metus studentai turėjo suvokti menui būdingus formos formavimosi dėsnius, o vėliau turėjo specializuotis kokiame nors fakultete.

1926 m. Maskvos VKHUTEMAS buvo pertvarkytas į VKHUTEIN – Aukštąjį dailės ir technikos institutą. (Nuo 1922 m. VKHUTEIN vietoj Dailės akademijos jau egzistavo Leningrade.) 1930 metais VKHUTEIN buvo uždarytas, jo fakultetai tapo atskirais institutais – spaudos, tekstilės ir kt.

Kalbant apie tapybą, jau 20 m. kritikai pažymėjo jos „posūkį į realizmą“. Realizmu jie pirmiausia reiškė domėjimąsi figūratyvumu (priešingai nei abstrakcija), klasikine vaizdine tradicija. Kreipimąsi į klasiką galima paaiškinti ir ideologijos reikalavimais: sovietų valstybės menas buvo raginamas pasinaudoti geriausiais pasaulio kultūros pasiekimais. Tai lėmė aiškių ir tikslių „didžiojo stiliaus“ formų paieškas.

Iš klajoklių iš dalies perėmė Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR), įkurta 1922 m. (nuo 1928 m. – Revoliucinių menininkų asociacija AHRR). Pati keliaujančių meno parodų asociacija po metų nustojo veikti, o daugelis klajoklių, tarp kurių buvo Abramas Efremovičius Arkhipovas, Nikolajus Aleksejevičius Kasatkinas, tapo AHRR nariais. Įvairiais laikais asociacijai priklausė Sergejus Vasiljevičius Maliutinas (1859–1937), Aleksandras Michailovičius Gerasimovas (1881–1963), Borisas Vladimirovičius Iogansonas (1893–1973), Mitrofanas Borisovičius Grekovas (1882–1934), Brolis Izakas Izrailevichas (1938). ) ir kiti menininkai.

Šiuos meistrus vienijo bendra ideologinė orientacija. Jie primygtinai reikalavo sukurti naratyvinį, žanrinį meną, kuris būtų suprantamas žmonėms ir tikrovę atspindėtų. Asociacija leido žurnalą „Menas masėms“, vykdė aktyvią parodinę veiklą.

Parodų pavadinimai byloja apie AHRR menininkų darbų temą: „Darbininkų gyvenimas ir gyvenimas“ (1922), „Raudonoji armija“ (1923), „Revoliucija, gyvenimas ir darbas“ (1925) ir kt. jie apibrėžė „meninio dokumentalizmo“ ir „herojiškojo realizmo“ sąvokas, tapybą laikydami istoriniu įrodymu, epochos kronika.

Tokia dvasia Grekovo drobės buvo tapytos pilietinio karo temomis, Brodskio paveikslai „Vladimiras Iljičius Leninas Smolne“ (1930), Maliutino „D. A. Furmanovo portretas“ (1922). Asociacija gyvavo iki 1932 m.

1925 m. VKhUTEMAS Davido Petrovičiaus Shterenbergo (1881 - 1948) dirbtuvių absolventai įkūrė Molbertų tapytojų draugiją (OST). Jie susivienijo kaip molberto meno šalininkai – priešingai nei „gamybos darbuotojai“. Nepaisant to, Ostovtsy kūriniai negali būti laikomi molbertu griežtąja to žodžio prasme. OST nariai užsiėmė ir monumentaliąja tapyba, ir plakatais, kūrė knygas, teatro spektaklius.

Aleksandras Aleksandrovičius Deineka (1899-1969) iš pradžių dirbo žurnalo grafiku, baigė V. A. Favorskio mokyklą, o vėliau sugebėjo knygos (žurnalo) puslapio dizaino principus „pratęsti“ iki sienų dizaino. Monumentaliuose ir dekoratyviniuose 1928-ųjų paveiksluose „Prie naujų dirbtuvių statybos“ ir „Petrogrado gynyba“ menininkas išskirsto, „montuoja“ šviesias ir tamsias dėmes, jos tarsi iškirptos ir užklijuotos viena ant kitos. Baltas „Petrogrado gynybos“ fonas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje susilieja su siena, patenka į ją ir lieka tik „metalinis“ atvaizdo griaučiai.

Jurijaus Ivanovičiaus Pimenovo (1903-1977) kompozicija „Duok sunkiąją pramonę! (1927) egzistuoja dviem versijomis – paveikslu ir plakatu, o pastaruoju atveju jis pats organiškiausias.

OST menininkai dalyvavo tarptautinėse parodose, taip pat ir Vokietijoje. Vokiečių meno – ekspresionizmo ir „naujojo materialumo“ – įtaka atsispindėjo Aleksandro Grigorjevičiaus Tyshlerio (1898-1980), Aleksandro Arkadjevičiaus Labaso (1900-1983) ir kitų menininkų grafikos ir tapybos darbuose.

1931 metais Molbertų tapytojų draugija suskilo į dvi asociacijas – OST ir Izobrigad, o 1932 metais jos nustojo gyvuoti.

20-30 m. grafika tapo vis svarbesnė: knygų iliustracija, piešimas, graviūra – menas, skirtas replikacijai, prieinamas masėms, tiesiogiai skirtas žmogui. Nuostabūs iliustratoriai Aleksejus Iljičius

Kravčenka (1889-1940) ir Vladimiras Andrejevičius Favorskis (1886-1964) daugiausia dirbo medžio raižinių technika - medžio raižiniais. Favorskis dėstė VKHUTEMAS-VKHUTEIN, o nuo 1930 m. - Maskvos poligrafijos institute. Jis siekė sintetinio knygos dizaino, kai visi meniniai elementai – siužetinės iliustracijos, ekrano užsklandos ir šriftai – sudaro vientisą figūrinį ir stilistinį ansamblį. Vladimiras Michailovičius Konaševičius (1888-1963) ir Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas (1891-1967) savo darbą skyrė vaikiškų knygų iliustravimui. 1932 m. buvo išleistas dekretas išformuoti visas menines grupes ir sukurti vieną TSRS dailininkų sąjungą. Dabar tik valstybė galėjo teikti užsakymus, rengti didelės apimties temines parodas, skirtas socialistinei pramonei; ji siuntė menininkus piešti visos Sąjungos statybų aikšteles ir gamybos šoko darbuotojų portretus.

Kritikai ir tyrinėtojai laiko 30-ųjų meną. kaip neoklasikinis laikotarpis. Jie ginčijosi dėl klasikos, aktyviai ja naudojosi. Susižavėjimas praeities menu klestėjo, o savarankiškas gamtos tyrinėjimas atsitraukė į antrą planą.

Žymiausi 30-ųjų socialistinio realizmo meistrai. buvę achroviečiai A. M. Gerasimovas ir B. V. Jogansonas tapo. Gerasimovas savo iškilminguose 1938 metų portretuose-paveiksluose „I. V. Stalinas ir K. E. Vorošilovas Kremliuje“, „Balerinos O. V. Lepešinskajos portretas“ pasiekia kone fotografinį efektą. Iogansono kūriniai „Komunistų tardymas“ (1933) ir „Senajame Uralo fabrike“ (1937) tęsia klajoklių tradiciją. Juos menininkas kartais tiesiogiai „cituoja“ atskirais vaizdais.

Nedaug menininkų dirbo „sau“, tai yra už socialistinio realizmo taisyklių ribų. Tarp jų yra Aleksandras Davydovičius Drevinas (Drevinšas, 1889-1938) ir Michailas Ksenofontovičius Sokolovas (1885-1947), kurie intymiuose, kameriniuose kūriniuose apsiribojo tam tikra tapybine tematika. Abu meistrai buvo represuoti stalininio teroro metais.

Iki 40-ųjų pradžios. valdžios spaudimas menininkams sustiprėjo. Buvo uždarytas Naujojo Vakarų meno muziejus, kuriame buvo eksponuojami impresionistų - Paulo Cezanne'o, Henri Matisse'o ir kitų XIX amžiaus antrosios pusės - XX amžiaus pradžios meistrų darbai.

Per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m. Masiškai atkartota grafika ir, svarbiausia, plakatas, sulaukė didžiausio tobulėjimo.

1934 m. Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime Maksimas Gorkis suformulavo pagrindinius socialinio realizmo, kaip sovietinės literatūros ir meno metodo, principus. Ši akimirka žymi naujos sovietinio meno eros, su griežtesnės ideologinės kontrolės ir propagandos schemomis, pradžią.

Pagrindiniai principai:

  • - Tautybė. Paprastai socialistinio realisto kūrinių herojai buvo miestų ir kaimų darbuotojai, darbininkai ir valstiečiai, techninės inteligentijos ir kariškių atstovai, bolševikai ir nepartiniai žmonės.
  • – Ideologija. Parodykite taikų žmonių gyvenimą, kelių į naują, geresnį gyvenimą paieškas, herojiškus darbus, siekiant laimingo visų žmonių gyvenimo.
  • – Specifiškumas. Realybės vaizde parodykite istorinės raidos procesą, kuris savo ruožtu turi atitikti materialistinį istorijos supratimą (keisdamas savo egzistavimo sąlygas, žmonės keičia savo sąmonę ir požiūrį į supančią tikrovę).

Per kelerius metus po šio Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarimo dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo buvo surengta nemažai svarbių renginių, kuriais buvo siekiama plėtoti meną valstybės reikalaujama kryptimi. Plečiasi valstybinių užsakymų, kūrybinių komandiruočių, didelės apimties teminių ir jubiliejinių parodų praktika. Sovietų menininkai kuria daug kūrinių (plokščių, monumentalių, dekoratyvinių) VDNKh ateičiai. Tai reiškė svarbų monumentaliojo meno kaip savarankiško atgimimo etapą. Šiuose darbuose tapo akivaizdu, kad sovietinio meno trauka monumentalumui nėra atsitiktinė, o atspindi „grandiozines socialistinės visuomenės raidos perspektyvas“.

1918 metais Leninas pokalbyje su K. Zetkinu apibrėžė meno uždavinius sovietinėje visuomenėje: „Menas priklauso liaudžiai. Giliausios šaknys turi būti pačiose plačių dirbančiųjų masių gelmėse. Tai turi suprasti šios masės ir jų mylėti. Ji turi suvienyti šių masių jausmą, mintį ir valią, jas kelti. Tai turėtų pažadinti juose esančius menininkus ir juos ugdyti.

Nagrinėjamu laikotarpiu kartu su jau egzistuojančiomis meno sritimis atsirado keletas iš esmės naujų, pavyzdžiui, avangardas.

Monumentalizmo stiliaus rėmuose didžiausią susidomėjimą kelia skulptūra. To meto skulptūra, kaip ir visos kitos sovietinio meno kryptys, buvo agitacinio dėmesio, o siužetuose – patriotinio turinio. Didelę reikšmę skulptūros plėtrai turėjo 1918 metais priimtas Lenino monumentaliosios propagandos planas, pagal kurį visoje šalyje turėjo būti įrengti paminklai, propaguojantys naujas revoliucines vertybes. Darbe dalyvavo žymūs skulptoriai: N.A. Andrejevas (vėliau tapęs skulptūrinės Leninianos kūrėju). Kitas žymus šio laikotarpio skulptorius yra Ivanas Šadras. 1922 metais sukūrė statulas „Darbininkas“, „Sėjėjas“, „Valstietis“, „Raudonoji armija“. Jo metodo originalumas – įvaizdžio apibendrinimas pagal specifinį žanrinį siužetą, galingas tūrių modeliavimas, judesio ekspresyvumas, romantiškas patosas. Ryškiausias jo kūrinys – „Trinkelės yra proletariato įrankis. 1905" (1927). Tais pačiais metais Kaukazo hidroelektrinės teritorijoje ZAGES pastatė Leninui savo darbo paminklą - „vieną geriausių“. Vera Mukhina taip pat susiformavo kaip meistrė 20-aisiais. Šiuo laikotarpiu ji kuria projektą paminklui „Emancipuotas darbas“ (1920, neišsaugotas), „Valstietė“ (1927). Iš brandesnių meistrų pažymėtini portretus kūrusios Saros Lebedevos darbai. Suprasdama formą, ji atsižvelgia į impresionizmo tradicijas ir patirtį. Aleksandras Matvejevas pasižymi klasikiniu aiškumu suvokiant konstruktyvų plastiškumo pagrindą, skulptūrinių masių harmoniją ir tūrių santykį erdvėje („Nurengianti moteris“, „Batą apsiauna moteris“), taip pat garsųjį „spalį“. (1927), kur į kompoziciją įtraukti 3 nuogi vyrai.figūros – klasikinių tradicijų ir „revoliucijos epochos žmogaus“ idealo derinys (atributai – pjautuvas, kūjis, budenovka).

Meno formos, galinčios „gyventi“ gatvėse pirmaisiais metais po revoliucijos, suvaidino lemiamą vaidmenį „formuojant revoliucingų žmonių socialinę ir estetinę sąmonę“. Todėl kartu su monumentalia skulptūra aktyviausiai vystėsi politinis plakatas. Paaiškėjo, kad tai mobiliausia ir operatyviausia meno rūšis. Pilietinio karo metais šis žanras pasižymėjo šiomis savybėmis: „medžiagos pateikimo aštrumas, momentinė reakcija į greitai besikeičiančius įvykius, propagandinė orientacija, kurios dėka išryškėjo pagrindiniai plakato plastinės kalbos bruožai. susiformavo. Jie pasirodė esąs lakoniškumas, įvaizdžio sutartingumas, silueto aiškumas ir gestas. Plakatai buvo labai paplitę, spausdinami dideliais kiekiais ir visur buvo iškabinti. Ypatingą vietą plakato kūrime užima ROSTA satyros langai, kuriuose išskirtinį vaidmenį atliko Čeremnychas, Michailas Michailovičius ir Vladimiras Majakovskis. Tai trafaretiniai plakatai, nuspalvinti rankomis ir su poetiniais užrašais šios dienos tema. Jie vaidino didžiulį vaidmenį politinėje propagandoje ir tapo nauja vaizdine forma. Meninis švenčių apipavidalinimas – dar vienas naujas, tradicijos neturėjęs sovietinio meno reiškinys. Šventėmis buvo minimos Spalio revoliucijos metinės, gegužės 1-oji, kovo 8-oji ir kitos sovietinės šventės. Taip buvo sukurta nauja netradicinė meno forma, kuri tapybai suteikė naują erdvę ir funkciją. Šventėms buvo sukurtos monumentalios panelės, kurios pasižymėjo didžiuliu monumentaliu propagandiniu patosu. Menininkai kūrė aikščių ir gatvių dizaino eskizus.

Kuriant šias šventes dalyvavo šie žmonės: Petrovas-Vodkinas, Kustodijevas, E. Lansere, S. V. Gerasimovas.

Sovietinė meno istorija šio laikotarpio sovietinės tapybos meistrus suskirstė į dvi grupes:

  • - menininkai, kurie siekė užfiksuoti siužetus įprasta vaizdine faktų rodymo kalba;
  • - menininkai, kurie naudojo sudėtingesnį, vaizdinį modernumo suvokimą.

Jie kūrė simbolinius vaizdus, ​​kuriais bandė išreikšti savo „poetišką, įkvėptą“ naujos būsenos epochos suvokimą. Konstantinas Yuonas sukūrė vieną pirmųjų darbų, skirtų revoliucijos įvaizdžiui (New Planet, 1920, Valstybinė Tretjakovo galerija), kur įvykis interpretuojamas universaliu, kosminiu mastu. Petrovas-Vodkinas 1920 metais sukūrė paveikslą „1918 Petrograde (Petrograd Madonna)“, spręsdamas jame to meto etines ir filosofines problemas. Arkadijus Rylovas, kaip buvo tikima, savo peizaže „Mėlynoje erdvėje“ (1918) mąsto ir simboliškai, išreikšdamas „laisvą žmonijos kvėpavimą, pabėgimą į pasaulio platybes, romantiškus atradimus, laisvus ir stiprius išgyvenimus. .

Grafikoje taip pat rodomi nauji vaizdai. Nikolajus Kuprejanovas „sudėtinga medžio raižinio technika siekia išreikšti revoliucijos įspūdžius“ („Šarvuoti automobiliai“, 1918; „Auroros salvė“, 1920). 4 dešimtmetyje monumentalioji tapyba tapo nepakeičiama visos meninės kultūros dalimi. Tai priklausė nuo architektūros raidos ir buvo tvirtai su ja susijusi. Ikirevoliucines tradicijas tuo metu tęsė buvęs pasaulio meno menininkas Jevgenijus Lansere - Kazanės stoties restorano salės paveikslas (1933) demonstruoja jo potraukį mobiliai baroko formai. Jis prasiskverbia pro lubų plokštumą, išplėsdamas erdvę į išorę. Deineka, kuri taip pat šiuo metu labai prisideda prie monumentalios tapybos, dirba kitaip. Jo Majakovskajos stoties mozaikos (1938) buvo sukurtos naudojant modernų stilių: ritmo aštrumą, vietinių spalvingų dėmių dinamiką, kampų energiją, figūrų ir objektų vaizdo konvencionalumą. Temos dažniausiai – sportas. Į monumentaliąją tapybą įnešė ir žinomas grafikas Favorskis: savo formų konstravimo sistemą, sukurtą knygų iliustracijoje, pritaikė naujoms užduotims. Jo paveikslai Motinystės ir kūdikystės muziejuje (1933, kartu su Levu Bruni) ir Modelių namuose (1935) rodo, kaip suprato lėktuvo vaidmenį, freskos derinį su architektūra, remiantis senovės rusų tapybos patirtimi. (Abu kūriniai neišliko).

Konstruktyvizmas tapo dominuojančiu stiliumi XX amžiaus trečiojo dešimtmečio architektūroje.

Konstruktyvistai stengėsi panaudoti naujas technines galimybes kurdami paprastas, logiškas, funkciškai pagrįstas formas, tikslingus dizainus. Sovietinio konstruktyvizmo architektūros pavyzdys – brolių Vesninų projektai. Pats grandioziausias iš jų – Darbo rūmai niekada nebuvo pritaikyti praktiškai, tačiau turėjo didelės įtakos šalies architektūros raidai. Deja, buvo sunaikinti ir architektūros paminklai: tik 30 m. Maskvoje buvo sugriautas Sucharevo bokštas, Kristaus Išganytojo katedra, Stebuklų vienuolynas Kremliuje, Raudonieji vartai ir šimtai neaiškių miesto ir kaimo bažnyčių, kurių daugelis turėjo istorinę ir meninę vertę.

Dėl sovietinio meno politinio pobūdžio atsiranda daug meninių asociacijų ir grupuočių, turinčių savo platformas ir manifestus. Menas ieškojo ir buvo įvairus. Pagrindinės grupės buvo AHRR, OST, taip pat „4 menai“. Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija buvo įkurta 1922 m. Jos branduolį sudarė buvę klajokliai, kurių būdas turėjo didelės įtakos grupės požiūriui – tikroviška vėlyvųjų klajoklių kasdienė rašymo kalba, „ėjimas į liaudį“ ir teminės ekspozicijos. Be paveikslų temų (padiktuotų revoliucijos), AHRR pasižymėjo teminių parodų, tokių kaip „Darbininkų gyvenimas ir gyvenimas“, „Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas“, organizavimu.

Pagrindiniai grupės meistrai ir darbai: Izaokas Brodskis („Lenino kalba Putilovo gamykloje“, „Leninas prie Smolno“), Georgijus Riažskis („Delegatas“, 1927; „Pirmininkas“, 1928), portretų tapytojas Sergejus Maliutinas („Leninas“). Furmanovo portretas, 1922 m.), Abramas Archipovas, Efimas Čeptsovas („Kaimo susitikimas“, 1924 m.), Vasilijus Jakovlevas („Transportas gerėja“, 1923 m.), Mitrofanas Grekovas („Tachanka“, 1925 m., vėliau „Į k. Kuban“ ir „Pirmosios kavalerijos trimitininkai“, 1934). 1925 m. įkurta Molbertų dailininkų draugija apėmė mažiau konservatyvių tapybos pažiūrų menininkus, daugiausia VKHUTEMAS studentus. Tai buvo: Williams "Hamburgo sukilimas"), Deineka ("Naujų dirbtuvių statyboje", 1925; "Prieš nusileidžiant į kasyklą", 1924; "Petrogrado gynyba", 1928), Labas Luchishkin ("Kamuolis nuskriejo". “, „Aš myliu gyvenimą“), Pimenov („Sunkioji pramonė“), Tyshler, Shterenberg ir kt. Jie palaikė molbertinės tapybos atgimimo ir plėtros šūkį, tačiau vadovavosi ne realizmu, o šiuolaikinių ekspresionistų patirtimi. Iš temų jie buvo artimi industrializacijai, miesto gyvenimui ir sportui. Keturių menų draugiją įkūrė menininkai, anksčiau priklausę Meno ir Mėlynosios rožės pasauliui, kuriems rūpėjo tapybos kultūra ir kalba. Žymiausi asociacijos nariai: Pavelas Kuznecovas, Petrovas-Vodkinas, Saryanas, Favorskis ir daugelis kitų iškilių meistrų. Visuomenei buvo būdingas filosofinis pagrindas su adekvačia plastine raiška. Maskvos menininkų draugijoje buvo buvę Maskvos tapytojų, Makovets ir Genesis asociacijų nariai, taip pat Deimantų Džeko nariai. Aktyviausi menininkai: Piotras Končalovskis, Ilja Maškovas, Lentulovas, Aleksandras Kuprinas, Robertas Falkas, Vasilijus Roždestvenskis, Osmerkin, Sergejus Gerasimovas, Nikolajus Černyševas, Igoris Grabaras. Menininkai kūrė „teminius“ paveikslus, panaudodami sukauptą „deimantų lizdą“ ir pan. avangardinės mokyklos tendencijos. Šių grupių kūrybiškumas buvo simptomas to, kad vyresnės kartos meistrų sąmonė stengėsi prisitaikyti prie naujų realijų. 20-ajame dešimtmetyje buvo surengtos dvi didelės tendencijas įtvirtinančios parodos – Spalio ir Raudonosios armijos 10-mečiui, taip pat „SSRS tautų meno paroda“ (1927).

Pirmaujanti XX amžiaus literatūros raidos sritis. neabejotinai yra poezija. Formos požiūriu literatūrinis gyvenimas iš esmės liko toks pat. Kaip ir amžiaus pradžioje, tam toną davė literatūriniai sluoksniai, kurių daugelis išgyveno kruvinus sunkius laikus ir tęsė savo veiklą XX amžiaus dešimtmetyje: simbolistai, futuristai, akmeistai ir kt. Atsiranda naujų ratų ir asociacijų, tačiau tarp jų kyla konkurencija. dabar jie peržengia menines sritis ir dažnai įgauna politinį atspalvį. Literatūros raidai didžiausią reikšmę turėjo asociacijos RAPP, Pereval, Brothers Serapionov ir LEF.

RAPP (Rusijos proletarų rašytojų asociacija) susiformavo 1925 m. Pirmojoje sąjunginėje proletarų rašytojų konferencijoje, kurioje dalyvavo rašytojai (iš žymiausių A. Fadejevo ir D. Furmanovo) ir literatūros kritikai. RAPP pirmtakas buvo Proletkult – viena masiškiausių organizacijų, įkurta 1917 m. Jos „klasiniais priešais“ laikė beveik visus rašytojus, kurie nebuvo jų organizacijos nariai. Tarp RAPP narių užpultų autorių buvo ne tik A. Achmatova, Z. Gippius, I. Buninas, bet net tokie pripažinti „revoliucijos dainininkai“ kaip M. Gorkis ir V. Majakovskis. Ideologinę opoziciją RAPP sudarė literatų grupė „Pass“.

„Serapion Brothers“ grupė buvo sukurta 1921 m. Petrogrado menų namuose. Grupėje buvo tokie žymūs rašytojai kaip V. Ivanovas, M. Zoščenka, K. Fedinas ir kt.

LEF – kairysis menų frontas. Šios organizacijos narių (V. Majakovskio, N. Asejevo, S. Eizenšteino ir kitų) pozicijos yra labai prieštaringos. Proletkulto dvasia derindami futurizmą su naujovėmis, jie sugalvojo labai fantastišką idėją sukurti kažkokį „produktyvų“ meną, kuris visuomenėje turėjo atlikti utilitarinę funkciją – sukurti palankią atmosferą materialinei gamybai. Menas buvo laikomas techninės konstrukcijos elementu, be jokios potekstės, psichologizmo fikcijos ir pan.

Didelę reikšmę XX amžiaus rusų literatūros raidai. grojo poetinį V. Ya. Bryusovo, E. G. Bagritskio, O. E. Mandelštamo, B. L. Pasternako, D. Poor, „valstiečių“ poetų kūrinį, kurio ryškiausias atstovas buvo Jesenino draugas N. A. Kliujevas. Ypatingas puslapis rusų literatūros istorijoje – poetų ir rašytojų, kurie nepriėmė revoliucijos ir buvo priversti palikti šalį, kūryba. Tarp jų yra tokie vardai kaip M. I. Cvetajeva, Z. N. Gippius, I. A. Buninas, A. N. Tolstojus, V. V. Nabokovas. Kai kurie iš jų, supratę, kad negali gyventi toli nuo tėvynės, vėliau grįžo (Tsvetaeva, Tolstojus). Modernistinės literatūros tendencijos pasireiškė E. I. Zamyatino, fantastinio distopinio romano „Mes“ (1924 m.) autoriaus, kūryboje. XX amžiaus satyrinė literatūra. atstovaujamos M. Zoščenkos istorijos; bendraautorių I. Ilfo (I. A. Fainzilbergo) ir E. Petrovo (E. P. Katajevas) romanai „Dvylika kėdžių“ (1928), „Aukso veršis“ (1931) ir kt.

30-aisiais. pasirodė keli svarbūs kūriniai, įėję į rusų kultūros istoriją. Šolohovas kuria romanus „Tylūs Dono srautai“, „Mergelės žemė pakilo“. Šolochovo kūryba sulaukė pasaulinio pripažinimo: už literatūrinius nuopelnus jis buvo apdovanotas Nobelio premija. Trečiajame dešimtmetyje M. Gorkis baigė paskutinį savo epinį romaną „Klimo Samgino gyvenimas“. Romano „Kaip grūdintas plienas“ (1934) autoriaus N. A. Ostrovskio kūrinys buvo labai populiarus. A. N. Tolstojus ("Petras I" 1929-1945) tapo sovietinio istorinio romano klasiku. Dvidešimtmetis ir trisdešimtmetis buvo vaikų literatūros klestėjimo laikas. Ant K. I. Čukovskio, S. Ya. Maršako, A. P. Gaidaro, S. V. Michaalkovo, A. L. Barto, V. A. Kaverino, L. A. Kasilio, V. P. Katajevos knygų užaugo kelios sovietinių žmonių kartos.

1928 m., persekiojamas sovietinės kritikos, M. A. Bulgakovas, neturėdamas vilties publikuotis, pradeda rašyti savo geriausią romaną „Meistras ir Margarita“. Darbas su romanu tęsėsi iki rašytojo mirties 1940 m. Šis kūrinys buvo išleistas tik 1966 m. Devintojo dešimtmečio pabaigoje buvo paskelbti A. P. Platonovo (Klimentovo) Chevengur darbai, Duobė, Nepilnamečių jūra. „Ant stalo“ dirbo poetai A. A. Achmatova, B. L. Pasternakas. Mandelštamo (1891–1938) likimas tragiškas. Nepaprastos jėgos ir didelio vaizdinio tikslumo poetas buvo tarp rašytojų, kurie, savo laiku priėmę Spalio revoliuciją, negalėjo susitvarkyti Stalino visuomenėje. 1938 metais buvo represuotas.

30-aisiais. Sovietų Sąjunga pamažu pradeda atsiriboti nuo likusio pasaulio. Už „geležinės uždangos“ buvo daug rusų rašytojų, kurie, nepaisant visko, toliau dirba. Pirmojo masto rašytojas buvo poetas ir prozininkas Ivanas Aleksejevičius Buninas (1870–1953). Buninas nuo pat pradžių nesutiko su revoliucija ir emigravo į Prancūziją (apsakymas „Mityos meilė“, romanas „Arsenjevo gyvenimas“, apsakymų rinkinys „Tamsios alėjos“). 1933 metais jam buvo įteikta Nobelio premija.

30-ųjų pradžioje. laisvų kūrybinių būrelių ir grupių gyvavimas baigėsi. 1934 m. Pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime buvo suburta „Rašytojų sąjunga“, į kurią buvo priversti stoti visi literatūrinį darbą dirbantys žmonės. Rašytojų sąjunga tapo visiškos galios kūrybos proceso valdymo instrumentu. Nebūti Sąjungos nariu buvo neįmanoma, nes tokiu atveju iš rašytojo buvo atimta galimybė publikuoti savo kūrinius, be to, jis galėjo būti patrauktas baudžiamojon atsakomybėn už „parazitavimą“. M. Gorkis stovėjo prie šios organizacijos ištakų, tačiau jo pirmininkavimas joje truko neilgai. Po jo mirties 1936 m. A. A. Fadejevas tapo pirmininku. Be Rašytojų sąjungos, kūrėsi ir kitos „kūrybinės“ sąjungos: Dailininkų sąjunga, Architektų sąjunga, Kompozitorių sąjunga. Sovietiniame mene prasidėjo vienodumo laikotarpis.

Revoliucija išlaisvino galingas kūrybines jėgas. Tai paveikė ir vidaus teatro meno raidą. Susikūrė daugybė teatro kolektyvų. Didelį vaidmenį teatro meno raidoje suvaidino Leningrado Didysis dramos teatras, kurio pirmasis meno vadovas buvo A. Blokas. V. Meyerholdas, teatras. E. Vachtangovas, Maskvos teatras. Maskvos miesto taryba.

20-ojo dešimtmečio viduryje atsirado sovietinė dramaturgija, turėjusi didžiulę įtaką teatro meno raidai. Pagrindiniai 1925–1927 m. teatro sezonų įvykiai. plieno „Audra“ V. Bilas-Belotserkovskis teatre. MGSPS, K. ​​Trenevo „Meilė Jarovaja“ Malio teatre, B. Lavrenevo „Plyšimas“ teatre. E. Vachtangovas ir Didžiajame dramos teatre, V. Ivanovo „Šarvuotas traukinys 14-69“ Maskvos meno teatre. Teatro repertuare stiprią vietą užėmė klasika. Bandymų perskaityti dar kartą buvo ir akademiniai teatrai (A. Ostrovskio Karšta širdis Maskvos dailės teatre), ir „kairieji“ (A. Ostrovskio „Miškas“ ir N. Gogolio „Generalinis inspektorius“ V. Meyerholdo teatras).

Jei iki pirmojo sovietinio dešimtmečio pabaigos dramos teatrai repertuarą atkūrė, operos ir baleto kolektyvų veikloje pagrindinę vietą vis dar užėmė klasika. Vienintelė didelė sėkmė, atspindinti šiuolaikinę temą, buvo R. Glière'o baleto „Raudonoji aguona“ (Raudonoji gėlė) pastatymas. Vakarų Europos ir Amerikos šalyse L.V. Sobinovas, A.V. Neždanova, N.S. Golovanovas, Maskvos meno teatro trupė, Kamerinis teatras, Studija. E. Vachtangovas, Senovės rusų instrumentų kvartetas

Muzikinis šalies gyvenimas tais metais siejamas su S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus, A. Chačaturiano, T. Chrennikovo, D. Kabalevskio, I. Dunajevskio ir kitų vardais Jaunieji dirigentai E. Mravinskis, B. Chaikinas iškilo į pirmą planą. Buvo kuriami muzikiniai ansambliai, vėliau garsinę šalies muzikinę kultūrą: Kvartetas. Bethovenas, Didysis valstybinis simfoninis orkestras, Valstybinė filharmonija ir kt. 1932 m. susikūrė SSRS kompozitorių sąjunga.

Kartu su vyresnės kartos aktoriais (M. N. Ermolova, A. M. Južinas, A. A. Ostuževas, V. I. Kachalovas, O. L. Kniperis-Čechova) kūrėsi naujas revoliucinis teatras. V. E. Meyerholdo vadovaujamam teatrui (dabar – Meyerholdo teatras) būdingas naujų sceninės raiškos formų ieškojimas. Šio teatro scenoje buvo pastatytos V. Majakovskio pjesės „Mystery Buff“ (1921), „Blakytė“ (1929) ir kt., Didelį indėlį į teatro plėtrą įnešė Maskvos dailės teatro 3-osios studijos direktorius; Kamerinio teatro organizatorius ir vadovas, scenos meno reformatorius A. Ya. Tairovas.

Vienas svarbiausių ir įdomiausių 20-ojo dešimtmečio kultūros istorijos reiškinių. buvo sovietinio kino raidos pradžia. Vystosi dokumentinis kino kūrimas, kuris kartu su plakatu tapo vienu efektyviausių ideologinės kovos ir agitacijos įrankių. Svarbus fantastikos kino raidos etapas buvo Sergejaus Michailovičiaus Eizenšteino (1898 – 1948) filmas „Laivas Potiomkinas“ (1925), tapęs vienu iš pasaulio šedevrų. Kritikos antplūdžio pateko simbolistai, futuristai, impresionistai, imagistai ir kt., buvo apkaltinti „formalistinėmis keistenybėmis“, kad jų menas nereikalingas sovietų žmonėms, priešiškas socializmui. Tarp „svetimų“ buvo kompozitorius D. Šostakovičius, režisierius S. Eizenšteinas, rašytojai B. Pasternakas, Ju. Oleša ir kt.. Daugelis menininkų buvo represuoti.

politinė kultūra totalitarizmo ideologija