Dekoratyvinė ir taikomoji dailė XVIII a. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė bei muzika XVIII a. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė XVIII amžiaus antroje pusėje
Kasdienio gyvenimo pokyčiai ir jų įtaka menui ir amatams. Baroko, rokoko, klasicizmo meno stilių ornamento ir dekoro ypatybės.
Sidabro ir aukso gamyba: Sankt Peterburgo mokykla, Maskvos amatininkai ir manufaktūros, Veliky Ustyug sidabras. Nauji indai iš tauriųjų ir spalvotųjų metalų: arbatinukai, kavos puodai, buljetai, samovarai. Namų apyvokos ir bažnyčios reikmenys. Valstybinės regalijos. Ordinai ir medaliai. Emaliai. Emalio menininkai A.G. Ovsovas, G.S. Musikiysky.
Rusiško porceliano atsiradimas. D.I.Vinogradovas. Imperatoriškosios ir privačios porceliano gamyklos. Majolika, fajansas. Meninis stiklas. Dekoratyviniai audiniai ir gobelenai. Naujas su drabuziais. Korpusiniai ir derinimo baldai. Intarsijos. Mediniai raižiniai civiliniuose ir bažnyčių interjeruose. Įgulos. Dekoratyvinė uola. Cameos.
Meniniai liaudies amatai. Drožinėtas ir inkrustuotas Gorodets dugnas. Kaulų drožyba Kholmogory. Auksinis Tverės provincijos siuvinėjimas. Galicho ir Vologdos nėriniai. Gželio keramika.
Muzika ir teatras XVIII a
Daugiabalsis chorinis dainavimas. Kraštai. Instrumentinė muzika ir orkestrai. Operos menas. Baletas. Muzika teisme, mieste ir valstiečių gyvenime. Nacionalinės kompozicijos mokyklos atsiradimas. E.I.Fominas. I.E.Khandoškinas. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovskis. A. O. Kozlovskis.
Bandymai sukurti prieinamą viešąjį teatrą vadovaujant Petrui Didžiajam. Mėgėjų pasirodymai teisme. Mokykliniai teatrai religinėse ir pasaulietinėse švietimo įstaigose. Profesionalios užsienio aktorių trupės.
Rusų klasicizmo drama: tragedijos ir komedijos. Sentimentalizmo įtaka teatro repertuarui. Dramos ir komiškos operos atsiradimas Rusijos scenoje. A.P. Sumarokovas yra dramaturgas ir teatro veikėjas. Rusijos profesionalaus teatro įkūrėjas, aktorius ir režisierius F.G. Volkovas. Jo draugas ir pasekėjas I. A. Dmitrevskis. Masiniai teatro pasirodymai.
Tvirtovės teatras. Grafo P.B. Šeremetevo trupė. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova ir kiti menininkai. „Palace“ teatras Ostankine. Liaudies teatras.
KULTŪROS PAMINKLŲ SĄRAŠE PAMINĖTŲ PAGRINDINIŲ MUZIEJŲ KOLEKCIJŲ PAVADINIMŲ SANTRUMPOS
BAN – Rusijos mokslų akademijos biblioteka (Sankt Peterburgas)
VMDPNI – visos Rusijos dekoratyvinio, taikomojo ir liaudies meno muziejus (Maskva)
Valstybinis istorijos muziejus – Valstybinis istorijos muziejus (Maskva)
HMGS – Valstybinis miesto skulptūros muziejus (Sankt Peterburgas)
GMMK – Maskvos Kremliaus valstybiniai muziejai (Maskva)
GNIMA – Valstybinis mokslinių tyrimų architektūros muziejus (Maskva)
GOP – Valstybinės ginkluotės rūmai (Maskva)
Valstybinis rusų muziejus – Valstybinis rusų muziejus (Sankt Peterburgas)
Tretjakovo galerija – Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)
Valstybinis Ermitažas – Valstybinis Ermitažo muziejus (Sankt Peterburgas)
ZIKHMZ - buvęs Zagorskio (dabar Sergiev Posad) istorijos ir meno muziejus-rezervatas (Sergiev Posad, Maskvos sritis)
MIFA – Ukrainos istorinių lobių muziejus (Kijevas)
MPIB – XVII amžiaus taikomosios dailės ir gyvenimo muziejus „Dvylikos apaštalų katedra ir patriarchaliniai rūmai Maskvos Kremliuje“ (Maskva)
GPS – Novgorodo Jungtinis valstybinis muziejus-rezervatas (Novgorodas)
NGP – Novgorodo briaunota kamera (Novgorod)
SHM – Samaros meno muziejus (Samara)
RUSŲ KULTŪROS PAMINKLAI
I SKYRIUS. SENOVĖS IR VIDURAMŽIŲ RUSIŲ KULTŪROS ISTORIJA
(IKI XVII A. PABAIGOS)
LIAUDIES MEDINĖ ARCHITEKTŪRA
KULTO PASTATAI
1. Kletsky bažnyčios: Lozoriaus bažnyčia iš Muromo vienuolyno (14-16 a.) - Kizhi gamtos rezervatas; Drabužio nusodinimo bažnyčia iš Borodavy kaimo (XV a.) - Kirillo-Belozersky muziejus-rezervatas; Atsimainymo bažnyčia iš Spas-Vezhi kaimo (XVII a.) - Kostromos muziejus-rezervatas; Mikalojaus bažnyčia iš Tukholya kaimo (XVII a.) - Novgorodo muziejus-rezervatas "Vitoslavlicai"; Arkangelo Mykolo koplyčia iš Lelikozero kaimo (XVIII a.) – Kizhi muziejus-rezervatas; Mikalojaus bažnyčia iš Glotovos kaimo (XVIII a.) – Suzdalio muziejus-draustinis.
2. Palapinės bažnyčios: Mikalojaus bažnyčia Lyavlya kaime (XVI a.); Jurgio bažnyčia iš Veršinos kaimo (XVII a.) – Archangelsko muziejus-rezervatas „Malye Korely“; Prisikėlimo bažnyčia iš Patakino kaimo (XVIII a.) – Suzdalio muziejus-draustinis; Mergelės Marijos Ėmimo į dangų bažnyčia (XVIII a.) Kondopogos mieste.
Amžiaus vidurio stilius taip pat turi įtakos menui ir amatams. Gaminiai iš porceliano, pavyzdžiui, Elizavetos Petrovnos „Savo“ servizas ir kitos medžiagos pasižymi vingiuotomis formomis, o taip pat gausiais lipdiniais ornamentais, kurių dizainas grįžta į apvalkalą ir lanksčius augalų ūglius. Įnoringas daiktų siluetas organiškai derinamas su ryškiomis spalvomis, gausybe aukso, veidrodinių paviršių blizgesiu, papildančiu šventinį interjero paveikslą.
XVIII amžiaus pirmosios pusės tapyba
Nuo Petro Didžiojo eros tapyba patyrė didžiulių pokyčių. Formuojasi molbertinės tapybos menas su semantiniais ir kompoziciniais bruožais. Atvirkštinę perspektyvą keičia tiesioginis ir susijęs erdvės gylio perteikimas. Svarbiausias bruožas – figūros vaizdavimas pagal anatominio taisyklingumo principus. Atsiranda naujų garsumo perdavimo būdų. Svarbiausia savybė – chiaroscuro, pakeitęs sutartinai simbolinę kontūro liniją. Pati aliejinės tapybos technika su jai būdingomis specifinėmis technikomis ir spalvinių santykių sistema tvirtai, nors ir ne iš karto, įsilieja į meninį panaudojimą. Sustiprėja tekstūros pojūtis. Menininkas įgyja gebėjimą perteikti specifines švelnaus aksomo, šiurkštaus šermukšnio kailio, sunkaus auksinio brokato ir dailių nėrinių savybes. Siužetiniame paveiksle galima atsekti naujus figūrų tarpusavio ryšio principus. Nuogo kūno vaizdavimas yra nauja ir sunki užduotis. Pati tapybos struktūra tampa labiau išsišakojusi. Nuo XVIII amžiaus pradžios pasaulietinis menas puoselėja įvairių tipų molbertinius kūrinius, monumentalią tapybą plokščių ir šviestuvų pavidalu, miniatiūrinius raštus. Portrete yra visos žinomos veislės - priekinė, kamerinė, įprasta ir kostiuminė, dviguba ir suporuota. Menininkai įvaldo alegorinius ir mitologinius dalykus. Šių bruožų buvimas, nors iš pradžių buvo atskleistas kompromisine forma, leidžia kalbėti apie naujos tapybos rūšies atsiradimą.
Pirmieji žingsniai portreto kūrimo link yra susiję su Ginklų rūmų tapybos cecho veikla. Rusijos ir užsienio meistrų darbai dažniausiai būna parsuna pobūdžio. Iš visų tipologinių variantų parsuna teikia pirmenybę iškilmingam portretui ir yra kelių rūšių. Tarp jų „portretas-tezė“ yra archajiškiausias. Įprastoje piktogramų erdvėje sujungiami portretiniai vaizdai ir daugybė aiškinamųjų užrašų. Taip pat galime kalbėti apie „apoteozės portretą“. Tai portretai-paveikslai, simbolizuojantys Petro I karinius žygdarbius. Taip pat paplitę įprasti Petro, Menšikovo, Šeremetevo ir ant žirgo portretai visu ūgiu.
Erdvė visur traktuojama labai stereotipiškai, o bendras objektų išdėstymas veikiau tarnauja kaip simbolinis realių erdvinių santykių žymėjimas. Vidinės ir išorinės erdvės problema sprendžiama taip pat sutartinai prasmės ir masto atžvilgiu. Parsuna šiek tiek skiriasi nuo XVII amžiaus ikonų tapybai būdingo spalvų turtingumo. Tačiau kruopštus chalatų ornamentikos ir įvairių detalių perteikimas suteikia drobėms paaukštintą dekoratyvumą.
Meistrė dar iki galo neįvaldo naujų apimties perteikimo principų, derindama pabrėžtinai išgaubtus pieštus veidus ir plokščius raštus apipavidalintus drabužius. Didelis drobių dydis, impozantiška dvasia, apstatymo turtingumas ir papuošalų demonstravimas skirtas iliustruoti socialinę to, kas vaizduojama, reikšmę. Vaizdas yra autonomiškas, susikoncentravęs į save ir neabejingas kitiems. Tapyba, dar nesubrendusi perteikti individo, savaip bando pastebėti tam tikram personažui būdingus bruožus. Tačiau bendrasis ir individualus dar nėra sujungti į organinę vienybę, o specifinės savybės vos išryškėja po kombinuota tipizuojančia kauke.
Palyginti trumpą laiką, daugiausia 80-aisiais ir ypač XVII amžiaus 90-aisiais, gyvavusi Parsuna linija vėliau susidūrė su labai dideliu užsieniečių ir į pensiją išėjusių menininkų kūrinių srautu, kuris praktiškai ją pakeitė. Tuo pačiu metu nereikėtų manyti, kad tai buvo atsitiktinis epizodas bendrame Rusijos portreto vystymosi procese. Nustumtas iš pagrindinių pozicijų, Parsuna gyvavo toliau. Be to, jos ypatybės pasirodė daugelio pažengusių menininkų darbuose kaip nevisiško perėjimo nuo viduramžių rašymo prie naujo būdo įrodymas. Tokiomis savybėmis jį galima rasti I. Nikitino, I. Višniakovo ir A. Antropovo darbuose.
Parsunizmo pėdsakų aptinkama ir XVIII amžiaus antroje pusėje, ypač baudžiauninkų ar provincijos menininkų, kurie savarankiškai atėjo į naująjį meną, darbuose, paprastai pradedant nuo ikonų tapybos. Pastebėkime, kad parsunizmas kaip meninis reiškinys egzistuoja ne tik rusų mokykloje, bet ir Ukrainoje bei Lenkijoje. Jis taip pat aptinkamas Bulgarijoje, Jugoslavijoje ir net Artimųjų Rytų šalyse, ty ten, kur tapyba panašioje istorinėje situacijoje iš esmės panašiai įvedama į naujųjų laikų meną ir pasaulietinį meną.
Petro Didžiojo epochos lūžio atspindys dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Vakarų Europos meninės įtakos (Olandija, Anglija, Prancūzija, Italija). Klasių sistemos formavimosi ir pasaulietinės kultūros stiprėjimo procesai bei jų įtaka dekoratyvinės ir taikomosios dailės raidai. Dekoratyvinės ir taikomosios dailės daugiasluoksniškumas, netolygus atskirų jos sferų vystymasis. Tradicinių krypčių (provincijos ir liaudies kultūros, bažnytinio meno) išsaugojimas ir plėtra.
Rankdarbių ir gamybinės gamybos technologijos tobulinimas. Meninės pramonės atsiradimas (gobelenų, meninio stiklo, fajanso gamyba, akmens karpymas, šilko ir audinių gamyba). Madingų ir prabangos prekių gamyba. Vario, alavo, sidabro, spalvoto akmens, aukštos kokybės molio telkinių atradimas ir plėtra.
Mokslų akademijos vaidmuo „laisvųjų menų ir manufaktūrų klestėjimui“, naujų gamtos mokslų ir techninių interesų atspindys dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Naujos meno fabrikų amatininkų švietimo ir rengimo formos. Ginklų kameros dirbtuvių uždarymas. Pensininkai ir jų vaidmuo plėtojant tam tikras dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis. Amatininkų gildinių organizacijų atsiradimas Rusijoje. Užsienio meistrų darbas įvairiose dekoratyvinės ir taikomosios dailės srityse.
Meninis stilius dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Mada, jos įtaka besikeičiančiam skoniui, keičiant dalykinę aplinką. Naujų objektų tipų atsiradimas, estetinių idėjų atnaujinimas dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Menų sintezės tendencijos. Architektūros, monumentaliosios dailės, grafikos ir iliustruotų leidinių vaidmuo dekoratyvinės ir taikomosios dailės raidoje. Baroko kultūros dekoratyvinės tendencijos rengiant festivalius, triumfo vartų kompleksus, sodininkystės meną.
Interjero dizaino menas kaip ypatinga meninės veiklos rūšis XVIII amžiaus pirmojo ketvirčio architektų kūryboje. Pirmieji interjero darbai ir pagrindinės stilistinės kryptys (barokas, rokoko, klasicizmas). Nauji patalpų tipai (biurai, valstybiniai miegamieji, gyvenamieji kambariai, „vartymo kambariai“, „vaizdų salės“) ir jų dalykinis turinys (Vasaros rūmai, A. D. Menšikovo rūmai, Didieji Peterhofo rūmai, Monplaisiras). Prancūzų meistrų darbai. „Chinoiserie“ Petro Didžiojo eros interjeruose.
Ansamblinis dalykinės aplinkos sprendimas. Projektinės veiklos atsiradimas materialinės kultūros ir dekoratyvinės bei taikomosios dailės srityje.
Baldų verslo plėtra. Nauji baldų tipai ir formos, apdailos medžiagos ir būdai. Anglų ir olandų baldų įtaka. Barokas ir rokoko balduose.
Medžio drožyba, jo vaidmuo interjere. Raižyti reljefai. Petro ir Povilo katedros ikonostasas. Laivų drožyba ir vežimų gamyba.
Sidabrikalvystė. Tradicijų išsaugojimas XVII a. Aukso ir sidabrakalių dirbtuvių kūrimas. Papuošalai Art. Portretinė miniatiūra ant emalio. Užsisakykite ženklelius ir „suteiktus“ asmenis. Pirmieji miniatiūrinės tapybos meistrai buvo Grigorijus Musikiiskis ir Andrejus Ovsovas.
Petro Didžiojo eros keramika ir fajansas. Olandiškos plytelės interjere. Plečiamas keramikos importas iš Anglijos ir Olandijos. Pirmoji privati A. Grebenščikovo manufaktūra Maskvoje, buitinės dailiosios keramikos atsiradimas.
Stiklo suvartojimo didinimas, stiklo gamyklų steigimas Jamburge ir Žabine prie Sankt Peterburgo. Veidrodžiai ir šviestuvai. Apeiginių rūmų patiekalų stiliaus formavimas su matiniu graviravimu. Pirmoji privati Malcovo stiklo ir krištolo gamykla Mozhaisko rajone.
Akmens drožyba ir brangakmenių pjaustymas. Pirmųjų pjaustymo gamyklų įkūrimas Peterhofe ir Jekaterinburge. Kaulų drožyba. Pagrindinės drožybos technikos, stilistinės priemonės. Kholmogory tradicijos. Tekinimo staklių atsiradimas, gaminių formų pokyčiai. Petrovskaya Turning ir A. Nartovas. Graviravimo ir iliustruotų knygų įtaka kaulų drožybai. Tula ginklų gamyklos įkūrimas, plieno meninio apdirbimo dekoratyviniuose gaminiuose meno plėtojimas.
Kostiumo tipologija. Viduramžių suknelės keitimas į europietiško stiliaus kostiumą. Petro nustatytas kilmingų drabužių dėvėjimo ir tipų taisykles. Įstatyminės aprangos ir uniformų įvedimas kariuomenei ir kariniam jūrų laivynui, pareigūnams. Naujų manufaktūrų atsiradimas, susijęs su kostiumų pasikeitimais. Rytietiškų audinių keitimas Vakarų Europos. Vyriškų kostiumų pavyzdžiai iš Petro I drabužių spintos.
Sankt Peterburgo grotelių manufaktūros įkūrimas. Rusų meistrų mokymas.
Anos Ioannovnos eros dekoratyvinis ir taikomasis menas. Meninis sidabras. Valstybinės stiklo gamyklos įkūrimas Fontankoje Sankt Peterburge. Grotelių manufaktūros veikla. Grotelių stilius ir naudojimas interjere. L. Caravaque ir jo projektai dekoratyvinės dailės srityje.
Meninės kultūros atgimimas valdant Elžbietai Petrovnai. Prancūzų įtakų vyravimas. Barokas ir rokoko rusų mene. Rokoko interjero dizaine, kostiumuose, papuošaluose, kraštovaizdžio mene. Architektūros ir dekoratyvinio meno sintezė baroko ir rokoko interjeruose. V.V.Rastrelli ir A.Rinaldi darbai interjero dizaino srityje. Dekoratyvinės medžiagos ir vidaus apdailos būdai. Baroko ir rokoko baldų tipai. Audiniai interjere. Apšvietimas. Ansamblis įvairiose amžiaus vidurio ir antrosios pusės dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšyse.
Sidabrikalvystė. Baroko stiliaus patvirtinimas. Monumentalūs ir dekoratyviniai darbai. Didelės iškilmingos paslaugos. Keičiamos daiktų formos, nauji patiekalų tipai naujiems produktams. Papuošalai Art. Teismo amatininkų veikla. Rokoko stilius papuošaluose. Moteriškų papuošalų rūšys. Spalvotas akmuo papuošaluose.
Kostiumas, jo įvaizdis, kirpimo tipas, medžiagos, aksesuarai, puošybos charakteris. Prancūzijos mados įtaka. Barokas ir rokoko moteriški ir vyriški kostiumai.
Buitinio porceliano išradimas. Porceliano manufaktūros įkūrimas Sankt Peterburge. D.I.Vinogradovo veikla ir „Vinogradovo“ rusiško porceliano raidos laikotarpis. Pirmosios rūmų paslaugos, vazos, smulkūs plastikiniai daiktai. Valstybinės fajanso gamyklos kūrimas Sankt Peterburge.
Graviruotas Elžbietos laikų stiklas. Sankt Peterburgo valstybinio stiklo fabriko ir gamyklos prie upės veikla. Nazier. Barokas ir rokoko meniniame stikle. Stiklas V.V.Rastrelli rūmų interjero dekoracijoje. Nemčinovų ir Malcovų privačios gamyklos. M.V.Lomonosovo eksperimentai spalvoto stiklo srityje, jo gamybos pradžia Ust-Ruditsko gamykloje.
Kaulų drožyba. Rokoko stiliaus, drožėjo Osipo Dudino darbas.
XVIII amžiaus antrosios pusės dekoratyvinė ir taikomoji dailė.
Klasicizmas dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje 1760–1790 m. Rokoko stiliaus derinys su antikvariniais motyvais. Architektų vaidmuo klasicizmo epochos dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje. Dailės akademijoje dekoratyvinės ir taikomosios dailės magistrų rengimas.
Ankstyvojo klasicizmo interjeras. Medžiagos ir formos, spalva, skulptūrinė apdaila, dekoratyvinės apdailos kainos sumažinimas. Charleso Camerono interjero darbai. Dekoratyvinių technikų asortimentas, naujos medžiagos, patalpų ir ansamblio įvaizdis. Interjerai V. Brenna.
Klasicizmo baldai, charakteris, formos, įtakos. Antikvariniai prototipai. Nauji baldų tipai. Architektų dalyvavimas plėtojant baldų meną Rusijoje (Brenna, Lvovas, Kameronas, Voronikhinas). D. Rentgeno baldai Rusijoje. G. Gambso ir I. Otto seminaras. Jokūbo stilius rusiškuose balduose. Medžiagų keitimas baldų mene (raudonmedis, paauksuota mediena, tuopa, karelinis beržas). Audinys ir siuvinėjimas balduose.
Spol dirbtuvės Maskvoje. Drožinėtas dekoras M. Kazakovo interjeruose. Raižyti Ostankino rūmų baldai. Ryšio technikos klestėjimas antrosios amžiaus pusės Rusijos balduose, atlikimo būdai ir medžiagos. Baldų gamyba Okhta Sankt Peterburge. Papier-maché kaip baldų ir dekoratyvinio meno medžiaga.
Rusijos ir Prancūzijos meninė bronza. Pagrindinės gaminių rūšys ir dekoravimo technika. Bronza ir stiklas šviestuvuose. Bronza akmeninių ir porcelianinių vazų ir baldų puošyboje. Liejyklos veikla. Užsienio bronzos kalviai Sankt Peterburge (P. Azhi, I. Tsekh ir kt.).
Kostiumas. Kintantys drabužių tipai ir siluetai 1770-1780 m. Vienodos kilmingos suknelės įvedimas. Apeiginė kiemo apranga, stilizuotų tautinių formų naudojimas. 1790-ųjų „graikiškas stilius“ kostiumuose ir šukuosenose. Radikaliai pakeistas kostiumo dizainas. Skarų, šalikų, pelerinų, mantilijų, skarų mada.
Papuošalai Art. I. Pozier, Dubulono, J. Adoros, I.G. Sharfas, I. V. Bukhas, broliai Duvalai. Didelė imperatoriška karūna. Teismo deimantų dirbtuvės. Meninis sidabras. Prancūzų Liudviko XVI stiliaus sidabro įtaka. Niello menas ant sidabro. Didėjantis šiaurinių juvelyrikos centrų vaidmuo - Vologda, Veliky Ustyug. Brolių Popovų juodųjų ir emaliuotų gaminių gamykla Veliky Ustyug mieste. Emalis su sidabro uždengimais.
Porcelianas, gamybos ir dekoravimo technologijos. Imperatoriškoji porceliano gamykla. Ankstyvasis klasicizmas gaminių formose ir puošyboje. Europos porceliano ir keramikos įtaka. J.-D. Rashetta. IPE ryšiai su Dailės akademija. Dekoratyvinės vazos ir rūmų paslaugos klasikos epochos interjere. Didelės apeiginės paslaugos, jų sudėtis, dizaino pobūdis. Ieškokite tinkamų objektų formų ir gaminių dekoravimo būdų. Porcelianinė skulptūra (figūrų serijos „Rusijos žmonės“, „Prekybininkai ir prekeiviai“). Žanrinis piešimas ir graviūra porceliano skulptūroje ir porceliano tapyboje. Sausainių gaminiai. „Pavlovsko“ porcelianas nuo 1790-ųjų pabaigos.
F. Gardnerio gamykla Verbilkuose. Užsisakyti paslaugas.
Meninis stiklas. G. Potiomkino gamykla Ozerkuose. Spalvotas stiklas ir krištolas. Stiklas Charleso Camerono interjeruose. Imperatoriškoji stiklo gamykla 1790 m. Ryšys tarp imperatoriškojo porceliano ir stiklo fabrikų gaminių. Bakhmetev gamykla Penzos provincijoje. Stiklo tapybos klestėjimas 1780-90 m. Gotikos motyvai meniniame stikle.
Grotelių manufaktūros veikla. Gobelenų ir bendrosios krypties ryšys rusų tapyboje (istorinė tema, alegorija, portretas gobelenuose). Perėjimas nuo rokoko prie klasicizmo. Grotelės interjero dizaino srityje.
Akmens drožyba. Charleso Camerono vaidmuo plėtojant spalvoto akmens kultūrą ir jo panaudojimą interjere. Nauji akmens panaudojimo būdai, „rusiška mozaika“. Peterhofo lapidary gamyklos veikla. Naujų spalvoto akmens telkinių atradimas Urale ir Altajuje. Jekaterinburgo gamykla ir Kolyvan gamykla. Akmens apdirbimo mašinų išradimas. Vazos pagal A. Voronikhino ir D. Quarenghi piešinius.
Tūlos plieno (baldų ir dekoratyvinių daiktų) klestėjimas. Bajorų ir pirklių gamyklos. Lako miniatiūrų gamykla P.I. Korobova. Amatų atsiradimas meno manufaktūrose. Meninių amatų raida XVIII amžiaus antroje pusėje: Khokhloma tapyba, nėrinių pynimas, raštuotas audimas, kilimų audimas, meninis metalas ir kt.
Svarbi vieta kultūroje XVIII a. užėmė dekoratyvinė ir taikomoji dailė. Rokoko stiliaus interjero dizainas padarė erdvę šviesią, sienos atrodė plonos, pasislėpusios už dekoratyvinių plokščių ir vienas kitą atspindinčių veidrodžių, svarbų vaidmenį vaidino ekranai. Baldai tampa elegantiški, atrodo trapūs ir įgauna keistų formų. Tapetų ir baldų spalvinėje gamoje dominuoja pastelinės spalvos.
Kambarys turėjo sudaryti buduaro įspūdį (patalpa, skirta bendrauti tik su artimais žmonėmis).
Rokoko interjerus dažnai papildydavo arba tikri kiniški gaminiai: širmos, porcelianas, tapyba laku arba dekoratyvinės kompozicijos, stilizuotos kaip kinų tapyba.
Nuo XVIII amžiaus vidurio. Vystantis neoklasicizmui, interjero dizainas tapo paprastas ir gana griežtas. Jei prancūziškas interjeras buvo rokoko pavyzdys, tai angliškas – neoklasicizmo pavyzdys. Ypač išgarsėjo anglų architekto interjerai Robertas Adomas(1728-1792). Kurdamas dvaro rūmus menininkas juos puošė kolonomis, piliastrais, skulptūromis. Šis stilius buvo vadinamas „Adomo stiliumi“. Jis išsiskiria grakštumu ir dekoratyvumu, kuris kartais organiškai apima tikrus antikvarinius daiktus.
Drabužiuose ir šukuosenose XVIII a. taip pat atsiskleidžia stilių kaita. Liudviko XV epochoje žmogaus išvaizda tapo meno kūriniu: aukštuomenės tualetai buvo įmantrūs ir įmantrūs, fantastiškos šukuosenos (atėjo perukai), juodos dėmės ant pudruoto veido tapo ypatinga kalba meilės dialoge. „Moteris, pasipuošusi ir šukuota kaip žaislas, avėdama siaurus aukštakulnius batus, turėjo labai atsargiai žingsniuoti, kad išlaikytų pusiausvyrą ir nepairtų – tai išugdė plūduriuojančios eisenos įprotį ir sklandžius menueto judesius. Jie norėjo matyti moterį kaip brangią lėlę, rojaus paukštę ar išskirtinę gėlę. Fantastiška ir kaprizinga erdvi rocaille interjero aplinka tiko tokioms būtybėms“ (2, 45).
Kostiumas, ypač moteriškas, tampa meno kūriniu. Šis kostiumas buvo nepatogus ir nepraktiškas, bet nepaprastai patrauklus.
Vyriškas kostiumas buvo toks pat elegantiškas kaip ir moteriškas, buvo pasirinkti subtilūs pastelinių spalvų atspalviai.
Meilė viskam, kas elegantiška, prisidėjo prie papuošalų ir porceliano suklestėjimo.
Europos porceliano meno klestėjimas taip pat įvyko XVIII amžiaus viduryje. ir yra susijęs su rokoko stiliumi. Žymiausi yra prancūziškas porcelianas iš Sevres miesto ir vokiškas porcelianas iš Meiseno (Saksonija). Meiseno meistrai savo kompozicijose vaizdavo „galantiškas šventes“ – rafinuotą aristokratų pramogą.
Rokoko nebuvo toks stilius kaip gotika ir barokas, jis netapo dideliu ir holistiniu meniniu judėjimu. Regencijos epochos skonių sklaidą paruošė pats Prancūzijos aukštuomenės likimas, suklestėjęs XVIII a. tik viename dalyke – kuriant klestintį ir laimingą gyvenimą. Tai buvo tuščias gyvenimas, apsuptas elegantiškos prabangos. Menas puošė tuščią prancūzų aukštuomenės gyvenimą.
Ypatingą vaidmenį atlieka dekoratyvinis menas (net gastronomija pakylėta iki meno lygio).
Pagrindinis meno uždavinys – įtikti, pats menas tapatinamas su prabanga, žaismingumu ir pasityčiojimu.
Veidrodžiai tampa mėgstamiausia sienų puošmena, jie yra išdėstyti vienas priešais kitą ir suteikia begalę atspindžių.
Prabangos prekių poreikis Prancūzijoje sukūrė ištisas meninės gamybos šakas baldininkų, audėjų, modeliuotojų, juvelyrų ir siuvėjų darbo dėka.
Mėgstamiausi rokoko dekoratyviniai motyvai yra kriauklės, stiebai ir gėlės.
Apdailos srityje neoklasicizmas pasuko į salių interjerą, įrengtą senoviškai. Napoleono kariuomenės žygdarbiai atnešė naujų dekoratyvinių motyvų: kardų, plakatų. Napoleono laikais pasikeitė drabužiai ir šukuosena. Mada plinta į viską, kas senoviška: nuo chitonus ir tunikas primenančių suknelių silueto ir kirpimo iki laisvai krentančių palaidų garbanų. Dingo ne tik krinolinai, lankeliai, bet ir deimantai, į madą atėjo raižyti akmenys, įstatyti į rėmus (brangakmeniai).
Skirtingai nuo kitų menų rūšių XVIII a. Barokas kaip stiliaus judėjimas vis dar buvo plačiai atstovaujamas. Didžiausi baroko epochos muzikos meistrai buvo Bachas ir Händelis.
Johanas Sebastianas Bachas(1685-1750) buvo didžiausias XVIII amžiaus muzikantas, jo muzikos galia vis didėja. Jo kūryba buvo stebėtinai įvairiapusė, nepaisant išoriškai kuklaus gyvenimo (buvo kantorius – bažnyčios choro vadovas ir dirigentas). Nuo vaikystės Bachas buvo giliai religingas ir laikėsi protestantų religijos. Būtent reformacija Vokietijoje paskatino protestantų choralo (choralinio giesmės) įkarštį. Supaprastindamas ir griežtindamas bažnytinį ritualą, protestantizmas padidino muzikos svarbą jame. Bažnyčia tapo muzikos meno centru, o bažnyčios vargonininkas buvo jos atstovas. Vargonų menas Vokietijoje buvo itin paplitęs, todėl nenuostabu, kad vargonai lydėjo visą Bacho gyvenimą. Jo vargonų paveldas apima keletą žanrų, tarp kurių išsiskiria choraliniai preliudai ir dvibalsiai polifoniniai ciklai. l fuga. Bacho muzika išreiškia religinį nuolankumą, patosą, lyriškumą ir impulsą. Greta natūralumo ir paprastumo jo kūriniai pasižymi didingumu ir reikšmingumu. Tarp Bacho muzikinių kūrinių yra daugybė tikrų šedevrų, kurie sulaukė pasaulinio pripažinimo.
Šalia Bacho stovi kita pagrindinė miuziklo baroko figūra - George'as Friderikas Hendelis(1685-1759). Jo gyvenimas vyko dideliuose Europos miestuose, gavo puikų muzikinį išsilavinimą. Pirmoji Londone pastatyta opera „Rinaldo“ atnešė Handeliui šlovę. Hendelis rašė daugelio žanrų muziką, tačiau jo palikimo viršūnę sudaro oratorijos (dideli vokaliniai-simfoniniai kūriniai su išvystytu siužetu). Žymiausių kompozitoriaus oratorijų literatūrinis šaltinis buvo pirmoji Biblijos dalis – Senasis Testamentas. Hendelis gyveno Anglijoje ir jos politinės istorijos įvykiai bei epinė biblinių istorijų apimtis negalėjo nesukelti jo susidomėjimo.
Kompozitoriui pirmiausia buvo būdinga civilinė tematika. Pasirinkdamas biblinius dalykus, Hendelis žavisi žmogaus aistrų galia. Barokui buvo būdinga aistra, dinamiškumas, konfrontacijos įvaizdis.
Jeigu XVIII amžiaus pirmoji pusė. Muzikoje barokas buvo apibrėžtas kaip muzikos stilius, vėliau jo antroji pusė tapo Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūrybos klestėjimu:
Gluckas, Haydnas, Mocartas ir Bethovenas. Aukščiausi klasicizmo laimėjimai buvo siejami su Viena, didžiulės Austrijos imperijos sostine, miestu, persotintu muzikos.
Vienos klasikinė mokykla reagavo į Apšvietos sentimentus ir idėjas. Muzikinis menas atspindėjo savo laikmečio dvasinius ieškojimus ir prieštaringus meno procesus. Pavyzdžiui, Lessingas paveikė Mocarto kūrybą.
Klasicizmo principai buvo įgyvendinami Švietimo epochos muzikoje.
Christophas Willibaldas Gluckas(1714-1787) į muzikos istoriją įėjo kaip operos meno reformatorius, padėjęs pamatus naujam operos stiliui. Glucko parašytos operos buvo neįprastos tiek turiniu, tiek personažų jausmų išreiškimo būdu. Glucko veikla vyko Vienoje ir Paryžiuje, taip pat buvo susijusi su filosofijos ir estetikos polemika, kurioje dalyvavo pedagogai. Jie kritikavo teismo operą ir tikėjo, kad senovės teatras idealiai derino muziką, plastiką ir deklamaciją.
Gluckas stengėsi operą dramatizuoti, suteikti jai tikrumo ir natūralumo. Visos geriausios Glucko operos, pradedant „Orfėjumi“, buvo parašytos senovės temomis, jose kompozitorius rado galingų personažų ir stiprių aistrų. Glucko gyvavimo metais jo operos sukėlė aršių ginčų, tačiau laikas parodė principų pagrįstumą, neatsitiktinai juos įgyvendino ir kiti iškilūs kompozitoriai.
Džozefas Haidnas(1732-1809) beveik tris dešimtmečius išliko dirigentu (choro ir orkestro kapelos vadovu), o tik laisvalaikį skyrė muzikos kūrimui. Jei Gluckas reformavo operą, Haydnas sukūrė tobulas simfonijas. Jo kūrybinis kelias ėjo per įvairias meno epochas, tačiau kompozitoriaus kūryba buvo susijusi būtent su Apšvietos amžiumi. Švietėjai tikėjo visuomenės ir žmogaus pažanga, o Haydno muzika išreiškia optimizmą ir laimės troškimą. Haydno kūryba gana racionalistiška: jai būdingas mąstymas ir harmonija, kuri dera ir su racionalistiniais Apšvietos epochos principais.
Haydnas savo oratorijose atsigręžia į gamtos temą, kurios kultas buvo būdingas tokiam šviesuoliui kaip Ruso. Būtent Haydnas tapo ryškiausiu Apšvietos kompozitoriumi.
Volfgangas Amadėjus Mocartas(1756-1791) pradėjo kurti ankstyvoje vaikystėje, daug keliavo, anksti išgarsėjo. Kaip ir Gluckas, Mocartas tapo dideliu operos reformatoriumi, ne tik ją simfonizavęs, bet ir atnaujinęs. Pasirinkęs tokį pjesę kaip „Pamišusi diena ar Figaro vedybos“, Mocartas parodė savo atsidavimą edukacinėms idėjoms. „Stebuklingoje fleitoje“ kompozitorius pateikia savotišką utopiją, artimą Apšvietos tikėjimui moraline žmonijos pažanga. Mocarto muzikoje nuostabiai dera natūralumas ir harmonija, nuoširdumas ir tobulumas, nepriekaištingas aiškumas ir virpantis jaudulys. Aukščiausias Mocarto muzikos pasiekimas buvo garsusis „Requiem“ – paskutinė jo kompozicija.
vokiečių kalba kompozitorius Ludwigas van Bethovenas(1770-1827) didžiąją gyvenimo dalį praleido Vienoje. Jo raštuose taip pat yra Apšvietos epochos įspaudas. Kompozitorius pasižymėjo būtent sonatos ir simfonijos žanrais, kurie pagaliau susiformavo šioje epochoje. Jo kūriniuose atsiskleidžia viso plano ir atskirų detalių apgalvotumas, formų aiškumas.
Žymiausiuose jo kūriniuose įkūnyta herojiška, kovos tema, susijusi tiek su paties kompozitoriaus asmenybe, tiek su jo biografijos ypatumais: Didžiosios Prancūzijos revoliucijos įvykius jis išgyveno būdamas devyniolikmetis. metų jaunimas. Nors Bethoveno muzikai buvo būdingos Apšvietos epochos idėjos, jis reprezentuoja naują epochą, numatantį romantizmą. Kompozitoriaus muzikinis stilius nuo kitų Vienos klasikų meno skiriasi savo apimtimi, dramatizmu, emocine jėga. Tai „Pathétique Sonata“, Trečioji simfonija („Erojinė“), Penktoji ir Devintoji simfonijos, ypač „Odė džiaugsmui“, kuri užbaigia paskutinę. Visas Bethoveno palikimas turėjo didžiulę įtaką muzikos raidai, ypač romantizmo formavimuisi.
Jau XVII amžiaus dailėje, ypač jos antrojoje pusėje, buvo pastebėtos tendencijos, kurios paruošė dirvą sparčiai XVIII amžiaus pasaulietinio realistinio meno raidai. Ikonografinė konvencija užleidžia vietą gyvenimiškam žmonių, kraštovaizdžių ir istorinių įvykių atkūrimui. Tradicinis gėlių ornamentas, interpretuojamas gana sutartinai, pakeičiamas tikroviškai perteiktų gėlių, vaisių, lapų, girliandų ir kriauklių reprodukcija. Taikomosios dailės kūriniuose tapyba religinėmis temomis įgauna beveik pasaulietinį pobūdį, kartais pabrėžtinai dekoratyvų ir teatrališką. Daiktų formos tampa didingos, iškilmingos, su įvairiausiomis dekoracijomis. Nyksta daugelis senovinių namų apyvokos daiktų rūšių, pavyzdžiui, puodeliai plokščiomis lentynomis ir rankenomis, sidabrinės monetos. Tradiciniai senoviniai samčiai virsta grynai dekoratyviniais atlygio daiktais, praradusiais praktinę prasmę. Atsirado naujų indų tipų: barokiniais ornamentais, kasdieniais siužetais ir pasaulietiniais užrašais puoštos taurės, erelio formos puodeliai, taurės iš rago ant stovų ir daugelis kitų. Dvasininkų bažnytiniai reikmenys ir namų apyvokos reikmenys dabar niekuo nesiskyrė nuo grynai pasaulietinių dalykų, o kartais net pralenkdavo juos didesne pompastika ir materialine verte.
Po žemių sekuliarizacijos 1764 m., Trejybės-Sergijaus Lavra prarado savo nuosavybę, tačiau jos turtai iki tol buvo tokie dideli, kad ši reforma nepaveikė nei vienuolyno statybos darbų apimties, nei turtingo bažnyčios interjero puošybos. vienuolyne gyvenusio gubernatoriaus ir metropolito asmeninių rūmų, taip pat iš jo zakristijos ir iždo turtų. Vienuolynas ir toliau gaudavo įnašus iš imperatorių ir aukštųjų rūmų, Maskvos metropolito ir kitų dvasininkų. Paprastai tai buvo geriausių Maskvos, Sankt Peterburgo, Veliky Ustyug, Rostovo-Jaroslavlio ir kitų taikomosios dailės centrų meistrų darbai. Todėl taikomosios dailės kolekcija „Lavra“ XVIII a. atstovauja pačias įvairiausias šių laikų juvelyrikos technikų rūšis.
Sidabro monetų kalimo menas įgavo savitą išvaizdą, ypač nuo XVIII amžiaus vidurio. Dažniausiai tai dideli barokiniai ritiniai, meistriškai atlikti gana aukštu reljefu, derinant su vaisių, gėlių krepšelių, kupidonų, gėlių ir lapų girliandų atvaizdais. Reljefas dažnai buvo ažūrinis ir šiuo atveju turėjo papildomą foną, kuris apšviesdavo raštą.
Klasikinis tokio monetų kaldinimo pavyzdys yra didžiulė 1754 m. Maskvoje pastatyta Evangelija, kurią prisidėjo imperatorienė Elžbieta1. Sidabrinės lėkštės su dažytais emaliuotais Trejybės, evangelistų atvaizdais ir Kristaus gyvenimo scenomis dedamos į aukštus svaidomuosius rėmus ir kvadratus. Jie išsiskiria pasaulietiniu charakteriu.
Maskvos meistras P. Vorobėjus 1768 m. pagamino sidabrinį dubenį (naudotą vienuolyne kaip šventą dubenį). Ją puošia puikus savitų riestų kartušų ir plačių lapų ornamentas paauksuotame fone. Dubenėlio kojelės yra liūto letenos, laikančios savo naguose lygius kamuoliukus. 1787 metais pagamintą druskos plaktuvą, papuoštą įspaudais ir niello, pagamino Maskvos meistras, Jekaterinos II dovana metropolitui Platonui3.
Naująjį papuošalų gamybos centrą – Sankt Peterburgą – muziejaus kolekcijoje reprezentuoja 1768 m. meistro Claeso Johanno Ehlerso pagamintas sidabrinis rankdarbis su erelio galvos formos snapeliu. Tas pats meistras pagamino persekiotą sidabrinį indą su barokiniu ornamentu ant lauko ir biblinės scenos pavaizdavimu: banginis nuplauna Joną5. Kartu meistras čia pavaizdavo Sankt Peterburgo krantą su Petro ir Povilo tvirtove bei katedros smaigaliu. Ranka ir patiekalas yra metropolito Platono indėlis.
Ritualinės paskirties daiktai taip pat įgavo pasaulietinį, dekoratyvų pobūdį, o jų iškilmingumą pabrėžė precedento neturintys dideli dydžiai. Būdinga XVIII a. liturginių indų rinkinys (taurė, patenas, žvaigždė ir dvi lėkštės), 1789 m. įneštas A. V. Šeremetjevo6. Aukštas komunijos dubuo čia turi didelį kalamą varpo formos pagrindą, ažūrinį sidabrinį dubenėlio korpusą ir varpą su dažytu emaliu. Didelio skersmens patenas ir lėkštės, specialiai pagamintos šiai taurei, puoštos graviūromis, vaizduojančiomis tradicines ikonografines scenas.
Filigraninis menas įgauna visiškai kitokį pobūdį. Vietoj plokščios garbanos su šakomis vingiuojančiomis ant lygaus metalo paviršiaus senoviniuose kūriniuose filigraniškas piešinys XVIII a. tai dar labiau apsunkina viršuje dedamos papildomos dekoracijos, kartais derinamos su emaliu ir brangakmeniais. Kai kuriais atvejais filigranas daromas ažūriniu ir uždedamas ant papildomo fono. Kartais daiktas buvo pagamintas iš filigraninių siūlų.
Išskirtinis filigraninis kūrinys yra 1789 m. tabernakulis, prie kurio prisidėjo metropolitas Platonas7. Čia yra ažūrinis filigranas, filigranas, derinamas su emaliu, ir filigranas, dedamas ant lygaus sidabro fono. Tabernakulis atrodo kaip pasaulietinė dėžė, ką liudija jo visiškai nebažnytinė forma, elegantiška puošyba ir kampuose iš plonų metalinių dalių su emaliu pasodintos gėlės.
Sumanaus reljefo filigrano pavyzdys gali būti knygos „Vyskupo tarnybos pareigūnas“ viršelis, taip pat metropolito Platono indėlis 17898 m.
Didelė plėtra buvo pasiekta XVIII a. Solvychegodsk ir Veliky Ustyug emaliai su vienspalviu (mėlynu arba baltu) fonu, ant kurių atskirų metalinių plokščių pavidalu dedamos žmonių figūros, gėlės ir kiti atvaizdai, kartais papildomai nuspalvinti emaliu. Muziejuje yra didžiulė namų apyvokos daiktų kolekcija iš Solvychegodsko ir Ustyugo.
XVIII amžiuje Lavros bažnyčių interjerui pagal žymių Maskvos ir Sankt Peterburgo menininkų piešinius iš sidabro buvo pagamintos monumentalios konstrukcijos. Trejybės katedros altoriui metropolito Platono įsakymu buvo pagaminta didelė sidabrinė lauro medžio formos septynių žvakidė9, sidabru papuoštos ir Trejybės katedros ikonostaso tiblas. Maskvos meistras Davidas Prifas pagamino sidabrinį baldakimą virš Sergijaus Radonežo šventovės pagal Caravacca projektą (imperatorės Anna Ivanovnos užsakymu10). Taigi taikomoji dailė XVIII a. muziejaus kolekcijoje atstovaujama būdingiausių kūrinių.
Muziejaus kolekcijoje esantys meninio amato kūriniai leidžia atsekti jo raidą nuo ankstyvųjų Maskvos didžiojo kunigaikščio paminklų iki XVIII a. pabaigos. Per šį ilgą laikotarpį keitėsi ir tobulėjo techniniai įgūdžiai, išnyko senos daiktų formos ir atsirado naujų formų, keitėsi dekoravimo pobūdis, visada priklausantis nuo estetinių pažiūrų, nulemtų to meto socialinių-ekonominių ir politinių sąlygų, raidos. vidaus ir užsienio rinkų, gamybos mastai ir būdas.
Apie XIV-XV amžių kūrinius. atsiskleidžia laipsniško meninių amatų atgimimo paveikslas po totorių-mongolų nusiaubto Rusijos krašto XIII amžiuje. Maskvos ir kitų Senovės Rusijos meno centrų meistrai įvaldo įvairias menines technikas ir tobulina savo meistriškumą.
XVI amžiuje Maskva pagaliau užima pirmaujančią vietą kultūriniame šalies gyvenime. Šio laikotarpio taikomoji dailė išsiskiria formų ir meninių dekoracijų įvairove bei puikiais techniniais įgūdžiais. Tobulinamas sudėtingas emalio menas, įgavęs daugiausia ornamentinį pobūdį, o aukso niello, įspaudų ir graviravimo menas įgyja didesnį meistriškumą.
Buities ir bažnyčios reikmėms skirti dirbiniai iš sidabro atitinka liaudies meno tradicijas, siejami su žmonių gyvenimo sąlygomis, ritualais ir gyvenimo būdu.
XVII a. gaminių spalvingumas ir dekoratyvumas, ornamentų sudėtingumas, dažytų emalių išvaizda, dideli brangakmenių, perlų ir spalvoto stiklo kiekiai suteikia taikomajai dailei pasaulietiškumo.
XVIII amžiuje perimtos naujos objektų formos, realistiški raštai, tapyba emaliu.Zagorsko muziejaus kolekcijoje šį laikotarpį reprezentuoja geriausios Maskvos ir Sankt Peterburgo dirbtuvės. Jų darbai leidžia spręsti apie naujus taikomosios dailės pokyčius.
Aukštas taikomosios dailės kūrinių meninis meistriškumas, pristatytas daugiau nei penkis šimtmečius, iškelia Zagorsko muziejaus kolekciją į svarbią vietą Rusijos meninės kultūros istorijoje.