Ko vertas Ranevo gailestis ar pasmerkimas. Ranevskajos įvaizdis spektaklyje A

Ranevskaja Čechovo herojų atvaizdų sistemoje

Pjesė „Vyšnių sodas“ tapo A.P. gulbės giesme. Čechovas, daugelį metų užėmęs pasaulio teatrų sceną. Šio darbo sėkmę lėmė ne tik tema, kuri iki šiol yra prieštaringa, bet ir Čechovo sukurti vaizdai. Jam moterų buvimas darbuose buvo labai svarbus: „Be moters istorija – kaip mašina be garo“, – rašė jis vienam iš savo pažįstamų. XX amžiaus pradžioje moters vaidmuo visuomenėje pradėjo keistis. Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ tapo ryškia emancipuotų Antono Pavlovičiaus amžininkų, kuriuos jis daug stebėjo Monte Karle, karikatūra.

Čechovas kruopščiai išdirbo kiekvieną moters įvaizdį: veido išraiškas, gestus, manieras, kalbą, nes per juos perteikė herojų charakterio ir jausmų idėją. Prie to prisidėjo ir išvaizda bei vardas.

Ranevskaya Lyubov Andreevna įvaizdis tapo vienu kontroversiškiausių, ir tai daugiausia dėl šį vaidmenį atliekančių aktorių. Pats Čechovas rašė: „Vaidinti Ranevskają nėra sunku, tereikia nuo pat pradžių paimti tinkamą toną ...“.

Jos įvaizdis sudėtingas, tačiau jame nėra prieštaravimų, nes ji ištikima savo vidinei elgesio logikai.

Ranevskajos gyvenimo istorija

Ranevskajos apibūdinimas ir charakteristika pjesėje „Vyšnių sodas“ pateikiama per jos pasakojimą apie save, iš kitų veikėjų žodžių ir autorės pastabų. Pažintis su pagrindiniu moters personažu prasideda tiesiogine prasme nuo pirmųjų eilučių, o Ranevskajos gyvenimo istorija atskleidžiama jau pirmame veiksme. Liubovas Andreevna grįžo iš Paryžiaus, kur gyveno penkerius metus, ir šį sugrįžimą lėmė skubus poreikis išspręsti aukcione už skolas pateikto turto likimo klausimą.

Liubovas Andreevna ištekėjo už „advokato, ne bajoro ...“, „kuris turėjo tik skolas“, taip pat „baisiai gėrė“ ir „mirė nuo šampano“. Ar ji buvo laiminga šioje santuokoje? Mažai tikėtina. Po vyro mirties Ranevskaja „deja“ įsimylėjo kitą. Tačiau jos aistringas romanas truko neilgai. Jos jaunasis sūnus tragiškai mirė, o jausdamasi kalta, Liubovas Andreevna visam laikui išvyksta į užsienį. Tačiau mylimasis ją nusekė „negailestingai, grubiai“, o po kelerių metų skaudžių aistrų „apsiplėšė... apleido, susigyveno su kitu“, o ji savo ruožtu bando apsinuodyti. Septyniolikmetė dukra Anya atvyksta į Paryžių pas mamą. Kaip bebūtų keista, bet ši jauna mergina iš dalies supranta savo mamą ir jos gailisi. Viso spektaklio metu matoma nuoširdi dukros meilė ir prieraišumas. Vos penkis mėnesius išbuvusi Rusijoje, Ranevskaja iškart po dvaro pardavimo, paėmusi Anyai skirtus pinigus, grįžta į Paryžių pas savo mylimąjį.

Ranevskajos charakteristikos

Viena vertus, Ranevskaja yra graži moteris, išsilavinusi, turinti subtilų grožio jausmą, maloni ir dosni, kurią myli kiti, tačiau jos trūkumai ribojasi su ydomis ir todėl yra tokie pastebimi. „Ji geras žmogus. Lengva, paprasta“, – sako Lopakhin. Jis nuoširdžiai ją myli, bet jo meilė tokia neįkyri, kad niekas apie tai nežino. Beveik tą patį sako ir jos brolis: „Ji gera, maloni, šlovinga...“, bet ji „piktybiška. Tai jaučiama nuo menkiausio jos judesio. Apie jos nesugebėjimą valdyti pinigų kalba absoliučiai visi veikėjai, ir ji pati tai puikiai supranta: „Aš visada nesivaržydamas išleisdavau pinigus, kaip pamišusi...“; „... jai nieko nebeliko. Ir mano mama nesupranta! “, - sako Anya:„ Mano sesuo dar neprarado įpročio per daug leisti pinigus “, - jai kartoja Gajevas. Ranevskaja yra įpratusi gyventi neatsisakydama sau malonumų, o jei jos artimieji bando sumažinti savo išlaidas, Liubovai Andreevnai tiesiog nesiseka, ji yra pasirengusi atiduoti paskutinius pinigus atsitiktiniam praeiviui, nors Varja neturi kuo jos maitinti. namų ūkis.

Iš pirmo žvilgsnio Ranevskajos jausmai labai gilūs, tačiau atkreipus dėmesį į autorės pastabas tampa aišku, kad tai tik išvaizda. Pavyzdžiui, su jauduliu laukdama brolio iš aukciono, ji dainuoja lezginką. Ir tai yra ryškus visos jos būties pavyzdys. Ji tarsi atsiriboja nuo nemalonių akimirkų, bandydama jas užpildyti veiksmais, galinčiais sukelti teigiamas emocijas. Ranevskają iš „Vyšnių sodo“ apibūdinanti frazė: „Nereikia savęs apgaudinėti, reikia bent kartą gyvenime pažvelgti tiesai tiesiai į akis“, sako, kad Liubovas Andreevna yra atitrūkęs nuo realybės, įstrigęs. jos pasaulyje.

„O, mano sodas! Po tamsaus, lietingo rudens ir šaltos žiemos tu vėl jaunas, kupinas laimės, dangaus angelai tavęs nepaliko...“ – šiais žodžiais Ranevskaja pasitinka sodą po ilgo išsiskyrimo, sodą be kurio ji „nesupranta savo gyvenimo“, su kuriuo susiejo jos vaikystę ir jaunystę. Ir atrodo, kad Liubovas Andreevna myli savo dvarą ir negali be jo gyventi, tačiau ji nesistengia jo išsaugoti, taip išduodama. Didžiąją spektaklio dalį Ranevskaja tikisi, kad dvaro klausimas išsispręs savaime, jai nedalyvaujant, nors jos sprendimas yra pagrindinis. Nors Lopakhino pasiūlymas yra realiausias būdas jį išgelbėti. Prekybininkas numato ateitį, sakydamas, kad visai gali būti, kad „vasarotojas... pasirūpins buitimi, tada tavo vyšnių sodas taps laimingas, turtingas, prabangus“, nes šiuo metu sodas yra apylinkėje. avarinės būklės, ir neduoda jokios naudos, taip pat neprikalta prie jo savininkų .

Ranevskajai vyšnių sodas reiškė neatsiejamą ryšį su praeitimi ir protėvių prisirišimą prie Tėvynės. Ji yra jo dalis, kaip ir jis yra jos dalis. Ji suvokia, kad sodo pardavimas yra neišvengiamas mokėjimas už praėjusį gyvenimą, ir tai matyti iš jos monologo apie nuodėmes, kuriame ji suvokia jas ir prisiima jas, prašydama Viešpaties nesiųsti didelių išbandymų. dvaro pardavimas jiems tampa savotišku atpirkimu: „Mano nervai geresni... Aš gerai miegu“.

Ranevskaja yra kultūrinės praeities aidas, tiesiogine prasme plonėjantis mūsų akyse ir išnykstantis iš dabarties. Puikiai suvokdama savo aistros žalingumą, supratusi, kad ši meilė ją tempia į dugną, ji grįžta į Paryžių, žinodama, kad „šių pinigų ilgai neužteks“.

Šiame fone meilė dukroms atrodo labai keistai. Į vienuolyną svajojanti įvaikinta dukra įsidarbina namų tvarkytoja pas kaimynus, nes neturi bent šimto rublių paaukoti, o mama tam tiesiog neteikia jokios reikšmės. Gimtoji dukra Anya, būdama dvylikos metų palikta globoti nerūpestingo dėdės, senajame dvare labai nerimauja dėl motinos ateities ir liūdi dėl artėjančio išsiskyrimo. „... dirbsiu, padėsiu tau...“ – sako jauna mergina, dar nesusipažinusi su gyvenimu.

Tolimesnis Ranevskajos likimas labai neaiškus, nors pats Čechovas sakė: „Tik mirtis gali nuraminti tokią moterį“.

Spektaklio herojės įvaizdžio apibūdinimas ir gyvenimo aprašymas bus naudingas 10 klasės mokiniams rengiant esė tema „Ranevskajos įvaizdis Čechovo spektaklyje „Vyšnių sodas“.

Meno kūrinių testas

Vyšnių sodas – paskutinis ir lemiamas Čechovo indėlis į rusų dramaturgiją. Šis darbas buvo paskutinis jo kūrybiniame kelyje, tačiau jame buvo išvystytos visiškai naujos stiliaus technikos. Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ yra siužeto centre. Šios herojės ir kitų kūrinio personažų, jau daugiau nei šimtą metų įkvepiančio dramaturgus visame pasaulyje, pavyzdžiu galima analizuoti autorės naujovę.

Pradėjęs kurti pjesę 1903 m. pavasarį, Čechovas jį baigė rudenį. Premjera įvyko teatro „Menas“ scenoje. Spektaklis sukėlė rezonansą Maskvos kultūriniuose sluoksniuose. Kuo šis spektaklis išskirtinis? Ir kodėl Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ tvirtai pateko į literatūros istoriją ir tapo atidaus tyrimo objektu? Norėdami atsakyti į šį klausimą, turėtumėte trumpai apibūdinti siužetą.

Scena

Renginiai vyksta vieno iš žemės savininkų valdoje. Jos vardas yra Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ši ponia bankrutavo užsienyje ir dabar, norėdama išsivaduoti iš skolų, yra priversta parduoti savo šeimos turtą. Į namą susirinko žemės savininko giminės ir artimi pažįstami. Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ nėra pats ryškiausias, tačiau pagrindiniai įvykiai vyksta aplink jį.

Sklypas

Vienintelis dalykas, galintis išgelbėti heroję ir jos artimuosius nuo galutinio žlugimo, yra dvaro pardavimas. Šeimos draugas – pirklys Lopakhinas – įtikina Ranevskają ir jos brolį pasinaudoti šia galimybe. Tačiau tam reikės iškirsti didžiulį vyšnių sodą, o jo šeimininkai kol kas negali žengti šio žingsnio.

Reikia pasakyti, kad šiame name niekas nieko negirdi. Lopakhin primygtinai reikalauja parduoti dvarą, Gaevas nuolat reiškia susižavėjimą vaizdingu sodu, įvaikinta dukra apgailestauja dėl meilužės iššvaistymo. Kiekvienas kalba apie savo. Tuo tarpu reikia kažką daryti.

Galiausiai turtas parduodamas. Naujasis jo savininkas yra ne kas kitas, o Lopakhinas – malonus, aktyvus žmogus, bet labai neišsilavinęs. Užvaldžius, tuoj pat liepia nupjauti vyšnias. Pasigirsta kirvio beldimas... Štai visa esmė. Bet kodėl kritikai sukėlė tokį susidomėjimą Ranevskajos įvaizdžiu spektaklyje „Vyšnių sodas“?

Gyvenimas prieš žlugimą

Pats kūrinio autorius teatro režisieriams sakė, kad suvaidinti šią heroję nebuvo sunku. Tereikia sugalvoti, kaip pasijuokti... Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ iškyla spektaklio eigoje. Tampa aišku, kad ši moteris kažkada buvo be rūpesčių. Ji buvo laiminga ir įkvėpta meilės ir grožio, kurį žinojo, kaip matyti aplink save. Tačiau gyvenimo aplinkybės ją kiek suluošino: mirė mažasis sūnus, mylimasis ją apgavo ir sužlugdė.

Užsienyje dvaro šeimininkė pabėgo nuo sielvarto. Tačiau gyvenimas Prancūzijoje buvo sunkus, nepatogus. Ji taip pat turėjo didžiulę vasarnamį, tačiau mylimasis ją iššvaistė. Remiantis šiais įvykiais, apie kuriuos skaitytojas ar teatro žiūrovas sužino veiksmo eigoje, galima daryti išvadą, kad Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ pasižymi tokiomis būdingomis savybėmis kaip gerumas, nepraktiškumas, lengvabūdiškumas, svajingumas.

Dukra

Iš veikėjų pokalbio skaitytojas sužinos ir Paryžiaus gyvenimo detales, kurios dar kartą patvirtina aukščiau pateiktą charakteristiką. Anyos Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ šiek tiek išryškina pagrindinę veikėją, pabrėžia jos infantiliškumą. Dukra Varjai pasakoja, kad jie beveik nepateko į Maskvą – vos užteko pinigų. Kad Paryžiuje Ranevskaja gyveno siaubingomis sąlygomis, bet su visa tai pakelės restoranuose ji užsisakė itin brangių patiekalų.

Gegužės sodas

Ranevskajos sugrįžimas nėra tik priverstinė kelionė siekiant išspręsti finansinius klausimus. Tai irgi sugrįžimas į tėvo namus, prie visko, kas gyvenime brangiausia. Veiksmas vyksta vėlyvą pavasarį, kai vyšnių žiedai sode sukuria magijos atmosferą. Ne kiekvienas gali įvertinti šį grožį. Tačiau Ranevskaja ir Gajevas, skirtingai nei iniciatyvus Lopukhinas, sugeba pamatyti gražų. Štai kodėl būtent šiomis gegužės dienomis sprendimas parduoti dvarą jiems yra toks sunkus.

Ranevskajos įvaizdis Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ yra kontrastas Lopuchinui. Dvaro šeimininkė – dama, nors ir nepraktiška ir neprisitaikiusi prie gyvenimo, bet labai išsilavinusi ir rafinuota. Prekeivis, priešingai, greitas, aktyvus, bet nesuvokiantis nei literatūros kūrinio prasmės, nei teatro pastatymo gilumo, nei vyšnių sodo grožio.

Atliekos

Kompozicija „Ranevskajos įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas““ yra gana dažna literatūros užduotis. Garsioji Čechovijos herojė – itin prieštaringa ponia. Analizuodami jos įvaizdį, rasite apie ką pamąstyti.

Grįžusi į dvarą ji elgiasi keistai ir neracionaliai. Užuot ėmusi ryžtingų veiksmų, ji leidžiasi į sentimentalius prisiminimus, filosofinius samprotavimus, aukciono dieną meta karštligišką kamuolį. Neapgalvotumas, ekstravagancija, silpnumas ir valios stoka – tokia yra tikroji Ranevskajos įvaizdžio charakteristika spektaklyje „Vyšnių sodas“. Ši moteris nesugeba prižiūrėti sodo, kuris nėra tik vyšniomis apsodinta teritorija. Šiuo poelgiu ji išduoda savo protėvių atminimą ir kultūrą.

Čechovo kūrybos herojė – kolektyvinis kilmingos šeimos atstovų, amžių sandūroje gyvenusių neapgalvotą, tuščią gyvenimą, įvaizdis. „Vyšnių sodo“ herojės kaltė yra ir jos nelaimė. Dvaro praradimas yra atpildas už nerimtą gyvenimą, kurį ji gyveno, kaip ir dauguma XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios inteligentijos.

Šioje pjesėje, kaip ir kitose, Čechovas neturi neigiamų ir teigiamų personažų. Kiekvienas autorius traktuoja objektyviai. Juk Lopukhino įmonė – Ranevskajai visiškai nežinoma savybė – irgi nepatraukli autoriaus įvaizdyje. Naujojo šeimininko taip negailestingai niokojamo sodo įvaizdis – pati Rusija. Šalį paleido nerūpestingi didikai, tuo pasinaudojo aktyvūs pirkliai. Tačiau yra ir trečias tipas – idealistai, kurie galbūt sugebės ištaisyti situaciją. Vienas iš jų yra Petya Trofimov. Tačiau, kaip rodo istorija, Rusijos likimą lėmė nei pirmasis, nei antrasis, nei trečiasis. Čechovas apie tai taip ir nesužinojo, nes mirė tais pačiais metais, kai maskviečiai pamatė „Vyšnių sodo“ premjerą.

„Vyšnių sodas“ – paskutinis A.P.Čechovo kūrinys, užbaigęs jo kūrybinę biografiją, idėjinius ir meninius ieškojimus. Ši pjesė įkūnija naujus rašytojo išdirbtus stilistinius principus, naujus siužeto konstravimo ir komponavimo metodus.

1903 m. kovo mėnesį pradėjęs kurti pjesę, Čechovas spalį nusiuntė jį į teatrą „Menas“, kurio scenoje 1904 m. sausio 17 d. įvyko pirmasis „Vyšnių sodo“ spektaklis. Spektaklio premjera sutapo su rašytojo viešnage Maskvoje, su vardadieniu ir gimtadieniu, o teatro aktoriai surengė iškilmingą savo mylimo dramaturgo šventę.

Apsvarstykite vieną iš pagrindinių pjesės vaizdų - Ranevskajos įvaizdį.

Pjesės veiksmas, kaip autorius informuoja pačioje pirmoje pastaboje, vyksta dvarininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos dvare. Tai tikras „kilmingasis lizdas“, su vyšnių sodu, apsuptu tuopų, su ilga alėja, kuri „eina tiesiai, tiesiai, kaip ištiestas diržas“ ir „žiba mėnulio naktimis“.

Vyšnių sodas yra simbolinis pjesės vaizdas. Jis sujungia labai skirtingus personažus, kurių kiekvienas turi savo idėją apie jį. Tačiau vyšnių sodas spektaklio pabaigoje išskirs visus veikėjus.

Vyšnių sodas kaip gražūs Ranevskajos namai egzistuoja tik gražioje jos praeityje. Tai siejama su vaikystės, jaunystės atmintimi.

Ranevskaja pasirodo savo namuose, kur nebuvo penkerius metus. Ir tai paskutinis jos atsisveikinimo vizitas į Tėvynę. Herojė kilusi iš užsienio, iš vyro, kuris ją apiplėšė, bet kurį ji vis dar labai myli. Namuose Ranevskaja manė rasti ramybę. Pati gamta spektaklyje tarsi primena jai apie dvasinio atsinaujinimo poreikį, grožį, žmogaus gyvenimo laimę.

Meilės nusiaubta Ranevskaja pavasarį grįžta į savo dvarą. Vyšnių sode – „baltos gėlių masės“, gieda starkiai, virš sodo tviska mėlynas dangus. Gamta ruošiasi atsinaujinti – ir Ranevskajos sieloje nubunda naujo, švaraus, šviesaus gyvenimo viltys: „Viskas, balta! O mano sodas! Po tamsaus, apgailėtino rudens ir šaltos žiemos tu vėl jaunas, kupinas laimės, dangaus angelai tavęs neapleido. Jei tik galėčiau pašalinti sunkų akmenį nuo krūtinės ir pečių, jei tik galėčiau pamiršti savo praeitį!

Tačiau praeitis neleidžia savęs pamiršti, nes pati Ranevskaja gyvena su praeities jausmu. Ji – kilnios kultūros kūrinys, kuris išnyksta mūsų akyse iš dabarties, lieka tik prisiminimuose. Vietą užima nauja klasė, nauji žmonės – besiformuojantys buržua, verslininkai, pasiruošę dėl pinigų padaryti bet ką. Ir Ranevskaja, ir sodas yra neapsaugoti nuo mirties ir griuvėsių grėsmės. Kai Lopakhinas pasiūlo jai vienintelę realią priemonę namui išgelbėti, Ranevskaja atsako: „Dačai ir vasarotojai – taip vulgaru, atsiprašau“.

Pasirodo, viena vertus, Ranevskaja nenori kirsti sodo, nes tai yra jos laimingos jaunystės, jos siekių, vilčių simbolis. Taip, be to, sodas pavasarį tiesiog nuostabios spalvos - gaila nukirsti tokį grožį dėl kai kurių vasarnamių. Tačiau, kita vertus, autorius mums parodo Ranevskajos abejingumą vyšnių sodo ir artimųjų likimui. Visas jos dvasines jėgas, energiją sugėrė meilės aistra, kuri pamažu pavergė šios moters valią, paskandino jos natūralų reagavimą į aplinkinių džiaugsmus ir nelaimes.

Pabrėždamas Ranevskajos abejingumo jausmą, Čechovas mums parodo herojės požiūrį į telegramas iš Paryžiaus. Šis santykis tiesiogiai priklauso nuo grėsmės, kylančios virš sodo, laipsnio. Pirmajame veiksme, kol jie kalba tik apie galimybę parduoti, Ranevskaja „suplėšė telegramą jos neperskaičiusi“. Antrame veiksme pirkėjas jau žinomas – Ranevskaja skaito ir drasko telegramą. Trečiame veiksme vyko varžytuvės – ji prisipažįsta nusprendusi vykti į Paryžių pas vyrą, kuris ją apiplėšė ir paliko. Paryžiuje Ranevskaja ketina gyventi iš pinigų, kuriuos jos močiutė atsiuntė dvarui nusipirkti.

Herojė visiškai pamiršo visus buvusio mylimojo jai sukeltus įžeidimus. Rusijoje ji visus palieka likimo valiai. Varya, įvaikinta Ranevskajos dukra, yra priversta tapti Ragulinų namų tvarkytoja. Lyubov Andreevna visiškai nesirūpina savo likimu, nors ji bandė ištekėti už Varjos už Lopakhin. Tačiau šis bandymas buvo nesėkmingas.

Ranevskaja yra nepraktiška, savanaudiška, nerūpestinga. Ji pamiršta apie Firsą, tarną, kuri jiems dirbo visą gyvenimą. Jai nepatinka dukterų – nei Ani, nei Varjos – gyvenimas, aistros įkarštyje apie jas pamiršta. Nežinia dėl kokios užgaidos Ranevskaja surengia balių, o mieste vyksta aukcionai, nors ji pati supranta, kas vyksta netinkamai: „Ir muzikantai atėjo netinkamai, ir mes netinkamai pradėjome balių... , nieko... (Sėdi ir tyliai verkia) “.

Tačiau tuo pačiu herojė maloni, simpatiška, jos grožio jausmas neblėsta. Ji pasiruošusi padėti visiems, pasirengusi atiduoti paskutinius pinigus. Taigi Ranevskaja atiduoda paskutinį auksą girtuokliui. Tačiau tai taip pat rodo jo nepraktiškumą. Ji žino, kad namuose Varja visus vaišina pieniška sriuba, o tarnai – žirniais. Tačiau tokia yra šios herojės prigimtis.

Ranevskajos įvaizdis labai prieštaringas, negalima pasakyti, ar ji gera, ar bloga. Pjesėje šis vaizdas nėra vienareikšmiškai vertinamas, nes tai gyvas, sudėtingas ir prieštaringas personažas.