Kas yra skaitmeninis menas. Skaitmeninis menas, kurio nusipelnėme: skaitmeninis menas

Technologijoms taip sparčiai tobulėjant, tobulėja ir menas. Kaip kitaip? Juk neribotos skaitmeninio pasaulio galimybės, kurios atsiskleidžia menininkams, leidžia atrasti naujas formas ir sukurti išties fantastiškus vaizdus.

Mūsų pasaulyje tiek publika, tiek patys tapytojai iš pradžių egzistuoja skaitmeninėje aplinkoje, todėl skaitmeninio meno paveikslai gali nesunkiai rasti savo gerbėjų internete. Tačiau daugelis talentingų paveikslų yra tokie gražūs, kad norisi juos matyti ne tik monitoriaus ekrane, bet ir grožėtis realiame gyvenime. Nieko keisto, kad dabar madinga namus puošti stilingais ir šiek tiek futuristiniais plakatais, o ne paauksuotomis drobėmis.

Kas yra skaitmeninis menas?

Angliškas skaitmeninio meno pavadinimas yra tik apibendrinimas. Pagal skaitmeninio meno apibrėžimą tinka ir elektroninė muzika, ir kompiuterinė animacija. Tačiau šiandien kalbėsime konkrečiai apie skaitmeninę tapybą – paveikslus, iš dalies arba visiškai sukurtus naudojant programas.

Talentinga grafika net šioje naujoje meno formoje randa nestandartinių sprendimų. Dabar jie ne tik derina rašymo stilius, bet ir eksperimentuoja su piešinių apdorojimo technikomis. Pažiūrėkime jiems per petį ir pažiūrėkime, kaip bus.

Piešimas grafiniame redaktoriuje

100% skaitmeninis menas, kur paveikslai iš pradžių kuriami grafiniais redaktoriais, tokiais kaip Photoshop, nors tokiame laiške yra daug tradicinės tapybos – daug daugiau nei kitose skaitmeninio meno technikose. Norėdami dirbti, menininkai naudoja specialią planšetę (skaitmenizatorių), kuri varoma rašikliu. Todėl kompiuterio ekrane pasirodo pačios skaitmeninės drobės, kurios užgniaužia kvapą.

Daugelis šiuolaikinių diagramų veikia šia technika, tačiau tik kelios tampa populiarios:

koliažai

Nuostabios ir beveik gyvos drobės gaunamos būtent iš koliažo meistrų. Iš išsibarsčiusių nuotraukų, iliustracijų fragmentų, potėpių ir tiesiog spalvinių dėmių jie sukuria neįtikėtinus naujus vaizdus. Skaitmeniniuose nuotraukų redaktoriuose piešinio elementus galima maišyti, kartoti ir išlyginti smulkią liniją tarp tikrojo ir išgalvoto menininko pasaulių.

Koliažo darbo technikoje:

• Catrin Welz-Stein – ji tiesiogine prasme renka savo siurrealistinius paveikslus po gabalėlį iš senų fotografijų. Galbūt todėl jos darbai tokie panašūs į senųjų pasakų iliustracijas.
• Aleksejus Kurbatovas kuria žinomų žmonių portretus pagal nuotraukas, tačiau pripildo juos naujomis prasmėmis, meistriškai papildydamas menininkų, rašytojų ir politikų atvaizdus.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - rašo labai aštrius ir įvairius paveikslus, neapsiribojant vien koliažais.

Analoginio vaizdo vertimas į "skaitmenį"

Ši technika labai artima tradicinei tapybai, nes paveikslus dailininkas beveik visiškai kuria ant popieriaus įprastomis priemonėmis: dažais ir tušu. Po to kūrinys įkeliamas į grafikos rengyklę, kur su juo galima daryti bet ką, sukuriant nuostabius efektus, neprieinamus įprastomis vaizdinėmis priemonėmis.

Taikant šią techniką, piešiami garsieji grafikai:

• Robertas Farkasas – vengrų tapytojas su gyvūnais savo akvareles ima kaip pagrindą, o naudojant „Photoshop“ jas tik tobulėja.
• Rubenas Airija. Jo rašikliui ir planšetiniam kompiuteriui teko garbė sukurti naują skaitmeninio meno kryptį – gotikinį romantizmą. Rafinuotus ir šiek tiek niūrius moterų portretus jis piešia akriliniais dažais ir tušu. Tada jis paverčia juos „figūra“ ir užbaigia detales.

Kaip kuriami plakatai?

Ar manote, kad iš pradžių skaitmeninį vaizdą lengva atkartoti? Išspausdinti spausdintuvu ir pakabinti ant sienos? Ne taip paprasta!

Žinoma, grafiniuose redaktoriuose menininkas gali naudoti bet kokius efektus: perteikti tekstūrą, tūrį ir net objektų spindesį dvimatėje plokštumoje. Visa tai matoma apšviestame monitoriaus ekrane, bet pasimeta popieriuje – vaizdas nustoja būti ryškus ir nebedžiugina sočiųjų spalvų.

Štai kodėl interjero plakatų negalima tiesiog atspausdinti iš interneto, net jei turite didelio formato braižytuvą. Kad atkūrimas būtų toks pat gražus kaip originalas, skaitmeninis vaizdas vėl koreguojamas kompiuteriu. Ypatingas dėmesys skiriamas foną formuojantiems sluoksniams – jie visam darbui suteikia savito gylio.

Be to, skaitmeniniams meno kūriniams galioja autorių teisių įstatymas. Ir norėdami atspausdinti menininko plakatus, jie sudaro su juo sutartį. Patys plakatai nėra dauginami, o gaminami individualiai kiekvienam užsakymui. Teks palaukti porą dienų, bet galite gauti šviežią, ką tik atspausdintą tinkamo dydžio plakatą.

Plakatų pirkimas turi ir kitų privalumų. Pavyzdžiui, galimybė iš vienos bylos atspausdinti kelis paveikslus žymiai sumažina jų kainą – tai ne jums, kad perpiešti paveikslą aliejumi. Ir baigtas vaizdas bus tiksli originalaus piešinio kopija. Vis dėlto skaitmeninis pasaulis turi savo privalumų.

Mūsų internetinėje parduotuvėje rasite didelį skaitmeninių meno plakatų pasirinkimą. Įsileisk skaitmeninį meną į savo erdvę!

Visos teisės saugomos, teksto naudojimas be nuorodos į šaltinį yra autorių teisių pažeidimas.

Naujos technologijos siūlo naujus būdus sukurti tikrovę ir atgaivinti fantaziją. Meno objektai tie patys, skiriasi tik instrumentai. Novosibirsko menininkė Julija Maslova žurnalo VOLNA skaitytojams pasakojo, kas ją įkvepia kurti paveikslus ir kodėl skaitmeninė tapyba taip pat yra menas.

Pastaruoju metu vis dažniau aplink save matome meno vaisius, susijusius su kompiuterinėmis technologijomis. Skaitmeninis menas (skaitmeninis menas) yra palyginti jauna meno forma, kuri pradėjo vystytis maždaug prieš 50 metų. Tai instaliacijos, meno vaizdo įrašai, 3D modeliavimas, 3D žemėlapių sudarymas ir skaitmeninė tapyba. Skaitmeninis menas aktyviai naudojamas dizaine ir reklamoje, todėl skaitmeniniai kūriniai yra ne tik gražūs, bet ir utilitariški, aktyviai įtraukiami į mūsų kasdienybę.

- Kaip laikaisi pradėjo daryti skaitmeninį meną?

Pradėti verta nuo to, kad nuo vaikystės, kiek save pamenu, piešiau, tai buvo mano hobis. Nupieškite sieninį laikraštį, ką nors iliustruokite. Ji ypač mėgo perpiešti iliustracijas iš rusų liaudies pasakų. Aistra skaitmeniniam menui yra susijusi su mano išsilavinimu. Iš pradžių buvo meno mokykla, vėliau ji įstojo į architektūros akademiją. Norėjau projektuoti, bet nusprendžiau, kad architektūra suteikia daugiau galimybių, labiau įsigilina į tikrąją dalykų esmę. Man labai daug davė architektūrinis išsilavinimas: ir koncepcija, ir kompozicija, ir spalvos, ir formų vizija, ir stiliai ir t.t. Taip pat supažindino su kompiuteriu, kurį pradėjau įvaldyti pats: pirmiausia 3dmax ir Cinema4d architektūros objektų vizualizavimui. Ir tada aš aptikau planšetinį kompiuterį ir įsimylėjau. Nes tai labai išplečia ribas ir galimybes, o ir gyvenimą supaprastina. Išbandžiau ir pavyko.

- Kas jus įkvepia tapyti ir projektus?

Įkvėpimo semiuosi iš klasikinių menininkų. Labai myliu Serovą, pavyzdžiui, jo techniką. Naudoju savo darbuose ir tiesiog su teptuku ir dažais, ir skaitmeninėje tapyboje. Aš myliu Malyaviną. Mane įkvepia istoriniai stiliai, antika, barokas. Man labai patinka Art Nouveau, ateityje noriu padaryti keletą savo darbų serijų šia tema. Mane įkvepia žmonės. Mėgstu kurti moteriškų deivių, karalienių įvaizdžius, pabrėžti moterišką didingumą, grožį ir išskirtinumą. Man patinka ir tautosakos tematika: mitai, legendos, pasakos. Man patinka daryti savo iliustracijas-interpretacijas.

- papasakoti apie tavo mėgstamiausias darbas?

„Karalienė su katinu“ skaitmeninės tapybos technika. Tai tikriausiai iš vaikystės. Kai mėgau pasakas, rusų epas, žiūrėjau į knygose herojus Vasilį Gražuolį, kažką iš ten paėmiau ir padariau folkloro mistinę princesę.

Buvo įdomu išbandyti koliažo techniką, patiko šis stilius, išėjo moteriškos deivės tema. Daug įkvėpimo semiuosi iš referencinių nuotraukų, o jei randu įkvėpimo, manęs nesustabdysi.

Taip pat mėgstu keletą kompozicijų iš 3D objektų su medžiagomis. Man patinka taurieji akmenys, skirtingos faktūros, kaip jie dera tarpusavyje. O aš norėjau pamatyti, paeksperimentuoti. Šiuose darbuose yra tam tikra dinamika, skirtingų formų ir medžiagų įterpimas. Tuo metu studijavau Cinema4D programą, o šis projektas buvo kažkoks eksperimentas, susijęs su 3D modeliavimu.

Yra darbų ciklas „Barokas“. Iš prigimties esu eksperimentuotoja, ieškau stiliaus, man įdomu mokytis naujų dalykų. Nusprendžiau pabandyti 3D programą, kuri kuria fraktalus, atsitiktinai užklydau į ją. Rezultatas buvo baroko elementus primenančios abstrakcijos. Toks stilizuotas skaitmeninis barokas. Dar viena „Audros“ serija... Sunku vieną dalyką išskirti, o kito nepaminėti.

- Kokie yra privalumai skaitmeninis, o ne neskaitmeninis?

Skalė. Tai įrankis, kuris padidina galimybes, leidžia atkartoti. Visa tai sukuria naujas verslo galimybes. Jis gali būti naudojamas daugelyje vietų, ir visa tai yra skaitmenine forma. Pavyzdžiui, spausdinkite dideles reklamjuostes. Skaitmeninis menas – tai visų pirma vaizdo kokybė ir techniniai efektai, kurių neįmanoma pasiekti dažais ir teptukais, tai yra tikromis meno medžiagomis. Pavyzdžiui, glotnumas, švytėjimas, 3D efektai. Bet iš tikrųjų – tu vis tiek pieši.

- Nei jūs daryti kitaip nei mokytis ir skaitmeninis menas?

Žinoma, man patinka tikros medžiagos. Piešiu paveikslus, mėgstu skulptūrą. Neseniai bandžiau daryti vitražus, padariau keletą papuošalų. Apskritai aš daug ką išbandau – man viskas taip patinka. Taip pat užsiimu interjero dekoravimu ir dažymu. Tai mano darbas, dirbu su dizaineriais. Taip pat savo skaitmeninius darbus spausdinu ant marškinėlių, panelių, viršelių, kurie sėkmingai parduodami.

Menas yra epochos, kurioje jis kuriamas, atspindys, todėl kompiuterinių technologijų diegimas tapyboje yra visiškai natūralus XXI amžiaus procesas. Tačiau tai nereiškia tradicinės krypties mirties, kaip kai kurie neapgalvotai mano: verta pasakyti, kad daugelis skaitmeninių menininkų savo kūrinius kuria tiek grafinės planšetės ekrane, tiek gimtojoje drobėje. Kompiuterinė tapyba darniai sugyvena su vyresniąja seserimi, nes abu siekia vieno bendro tikslo – perteikti žiūrovui meninę mintį, žinutę, grožį.

Skaitmeninis menas kaip toks apima daugybę sričių – nuo ​​interaktyvių instaliacijų iki elektroninės muzikos, tai yra, jam gali būti priskiriama bet kokia dvasinės veiklos apraiška naudojant šiuolaikines technologijas. Skaitmeninis menas (rusiškai - skaitmeninė tapyba) yra viena garsiausių jo formų, tačiau, priešingai populiariam įsitikinimui, ji toli gražu nėra pati lengviausia. Piešimas skaitmeniniu savo sudėtingumu nenusileidžia šedevrų kūrimui ant popieriaus, nes be tradicinių pagrindų įsisavinimo menininkas turi išmokti dirbti specialia programa, išlaikydamas savo stilių ir unikalią rašyseną. Dabar vien Rusijoje tūkstančiai virtualiame pasaulyje dirbančių menininkų susiduria su visomis šiomis labai realiomis kliūtimis, tačiau tik keli iš jų sugeba sužavėti išlepintą žiūrovą.

Artyom Chebokha pseudonimas RHADS yra gerai žinomas žmonėms, kurie bent kažkaip yra susiję su skaitmenine tapyba, o jo paveikslai yra gerai žinomi tiems, kurie tiesiog naršo internete. Jo darbuose visada slypi magija, tarsi nužengusi iš fantastinių knygų puslapių. RHADS – peizažų meistras, kuriame tikroviška vaizdavimo maniera derinama su pasakų pasauliu. Artiomas didelį dėmesį skiria dangaus tapybai, kuris jo skaitmeninėse drobėse visada pasirodo visu savo didžiuliu grožiu, sukuriant filosofinį kontrastą su mažyčiu žmogumi ar smulkia detale, kuri dažniausiai būna kompozicijos centre.

"Maniau, kad tai nuotrauka!" - dažniausiai pasitaikantis komentaras po ukrainiečių menininkės Elenos Sai darbais. Savo paveikslus ji kuria „Photoshop“, kiekvienam skirdama daugiau nei 10 valandų, o už tiek pat galima pasigrožėti portretais. Menininko įgūdžiai kruopščiai perkeliant drabužių ir odos tekstūrą, sodri ir gyva spalvų paletė žavi ir suteikia tikrą estetinį malonumą nuo kiekvieno potėpio.

Jei jūsų širdis silpna, tuomet patariame drąsiai užmerkti akis ir pereiti prie kito menininko, nes Antono Semenovo, geriau žinomo kaip Gloom82, kūryba nėra skirta tiems, kurie dabar vieni namuose. Jo mistinius piešinius alsuoja arba niūri tyla, arba šnabždesys, nuo kurio bėga žąsies oda. Menininko vaizduojamos neproporcingos pabaisos gąsdina ne tik: Gloom82 dažnai piešia skaitmeninius paveikslus aktualiomis temomis, o kartais su siaubu jo charakteryje galima atpažinti kaimyną laiptinėje. Dabar menininkas ir toliau dirba su tradicinėmis medžiagomis, tokiomis kaip rašalas, aliejus, pastelė ir kt.

„pripratę“ prie fotografijos erdvės, kad atrodo, kad šie keistuoliai tikrai netyčia užfiksuoti objektyvo. Šio menininko kūryba labai įvairi: Ivanas eksperimentuoja įvairiais žanrais, su skirtingomis medžiagomis, ne tik atrasdamas neįprastą įprastoje, bet, svarbiausia, priversdamas tai pamatyti ir žiūrovą.

Mūsų laikais technologijos taip tvirtai įsitvirtinusios gyvenime, kad be jų sunku ją įsivaizduoti. Tas pats pasakytina apie meną. Tačiau iš karto sutikime, kad skaitmeninis menas yra puikus ir kiekvienas save gerbiantis menininkas turėtų mokėti dirbti grafikos redaktoriuose, o tai vis dėlto nekelia tradicinės tapybos svarbos. Tačiau atsiradus daugeliui žmonių, piešančių kompiuteriais ir planšetiniais kompiuteriais, ši tradicija buvo pradėta traktuoti reikliau. Ir jei menininkas nori dirbti su aliejumi ir drobėmis, praleisdamas daug daugiau laiko nei tas, kuris piešia grafiniame redaktoriuje, jis turi puikiai įvaldyti savo įgūdžius. Tada tokie meistrai gali būti paklausūs, įskaitant žinomą žaidimų dizainą. Pažįstu bent vieną menininką, kuris dirba „Blizzard Entertainment“, kuris žaidimo intro piešė ant drobės, netgi surengė darbų parodą. Ir tai tikrai nuostabu. Tačiau dabar kalbėsime apie tuos menininkus, kurie iš principo puikiai piešia ant popieriaus, bet nori pradėti taupyti medžiagas ir kurti kompiuteriu. Ar tai tikra? Žinoma tikra.

Pirmiausia verta pagalvoti apie techniką, su kuria dirbsite.Žinoma, galite pabandyti pradėti „išbandyti savo jėgas skaitmeniniame mene“ paprastose grafinėse planšetėse. Tačiau nemanau, kad tai yra pasirinkimas. Kodėl? Dabar nupiešsiu jums paveikslą. Taigi, čia jūs prijungėte planšetinį kompiuterį prie kompiuterio ir atidarote programą, kurioje ketinate piešti. Esate įpratę matyti, kad piešiate, bet čia vis dėlto turite skirti laiko priprasti prie naujos planšetės ir ... programos. Pirmąsias porą dienų kandžiosite lūpas, pasiimdami šepetėlius, bandydami nubrėžti tiesią liniją nežiūrėdami į rankas ir planšetinį kompiuterį, atsijungdami nuo jausmingos kūrybos proceso varginančiam ir liūdnam prisitaikymui erdvėje, programoje, šepečiuose. Ir tada tai pradės ropoti į širdį – nusivylimas. Ne, ne planšetėje ir programoje, nes milijonai menininkų visame pasaulyje dirba tomis pačiomis sąlygomis, ir jiems tai pavyksta! Tada padedi plunksną ir eini žiūrėti pamokų, gal net speedpaints, kur dešimt metų tokiomis sąlygomis neįtikėtinu greičiu dirbantis menininkas nupieš Monos Lizos kopiją nuo nulio. Ir štai ji – geriausia nusivylimo draugė – depresija ir jos sesuo – netikrumas. Kas gali būti blogiau menininkui? Greitai uždarysite visus langus, padėsite planšetę į šalį, paimsite pieštuką ir popierių, grįždami prie tradicijos, tačiau piešdami vis tiek pajusite šiuos tris jausmus, kurie nepaleis, kol per skausmą ir kančią nepajusite. susilaužykite ir pagaliau nupieškite savo pirmąjį padorų skaitmeninį piešinį. Ir ačiū Dievui, jei tuo pačiu būsi palaikomas, ir tona kritikos nenukris. Galų gale, mažai žmonių tinkle domisi tuo, kad jūs tik bandote piešti planšetiniame kompiuteryje, ir tai yra tas pats, kas vėl pradėti vaikščioti. Sunku, skausminga ir žeminanti. Bet jei sugebėsite su tuo susitvarkyti, jūsų išdidumui nebus ribų. Tačiau kyla klausimas – ar jums to reikia? Kam? Vien todėl, kad visi dirba šioje programoje ir kuria šedevrus? Arba todėl, kad visi pradėjo nuo tokių tablečių? Nebūk kvailas. Daugelis tų, kurie dabar meistriškai dirba tokiomis sąlygomis, kai pirmą kartą studijavo skaitmeninę erdvę, neturėjo kitų alternatyvų. Ir tu juos turi. Ir, patikėkite, jei galėtų, jie atiduotų dešinę koją vien tam, kad turėtų šią alternatyvą pačioje kūrybinės kelionės pradžioje.

Taigi, pirmas dalykas, kurio jums reikia, yra pasirinkti grafinį monitorių piešimui.

Taip, tai gali būti ne aukščiausios prekės ženklo monitorius, bet galite pasirinkti tokį, kuris bus prieinamas ir tuo pačiu labai palengvins šio perėjimo procesą. O pagal charakteristikas jis ne ką prastesnis už brangesnį, pavyzdžiui, UGEE ar Parblo prekinių ženklų planšetinius kompiuterius. Sujungėme planšetinį kompiuterį, o dabar vėl ignoruojame „kaip visi tai daro“. Jūs nesate visi, turite savo darbo stilių, tad kodėl atsisakytumėte to, kas jus išskiria iš milijono kitų? Atsidarome paieškos sistemą ir ieškome „piešimo programų“, negailėdami laiko, išstudijavę kiekvienos jums siūlomos programos galimybes, pažiūrėkime, kas labiausiai tinka jūsų rašymo stiliui ir atsisiunčiame jų bandomąsias versijas.

Ir štai – nauja programa, kaip popieriaus lapas, jos drobė guli priešais jus. Rašiklis iš planšetinio kompiuterio rankose, kaip mėgstamas pieštukas, kas toliau? Jei norite – pažiūrėkite youtube, kur rasite programos ar mokymo kurso apžvalgą (jokiu būdu ne speedpaint), Turite suprasti, kokias funkcijas jums siūlo programa. O kurio iš jų visų pirma prireiks. Nereikia iš karto griebtis visko, ne, tik tai, kas padės suvokti kompiuteriu piešiant viską, ką darai ant popieriaus.

Yra redaktorių, kurie modeliuoja tradicines medžiagas. Puiku, dabar einame prie šepetėlių, randame mėgstamus pieštukus su mums aiškiomis savybėmis. Štai 2H pieštukas, o štai 6B. Nuostabu! Pasirinkite pieštuką ir pradėkite, tiesiog išbandykite medžiagą, priprasdami prie spaudimo, tekstūros. Gražus ir pažįstamas jausmas, ar ne? Bet, žiūrėk, čia yra paletė su visomis įmanomomis spalvomis ir atspalviais. Kur jūs matėte visokio kietumo pieštukus su visais turimais atspalviais. O jei rasi, kiek kainuos šis rinkinys? Tačiau pieštukus nuolat reikia atnaujinti. Dabar monitoriaus pirkimas neatrodo toks brangus, ar ne? Na, o dabar jūs išbandėte medžiagą, radote kur reguliuojamas pieštuko storis ir jau jaučiate, kad galva sukasi nuo idėjos apie ką tik prieš jus atsivėrusias galimybes (o tuo pačiu nėra nuobodaus „pripratimo“ prie naujo erdvinio mąstymo - piešiu ant stalo, žiūriu, kas prieš mane, dievai, o kokioje erdvėje mano koja, einu ir pasiimk žuvėdrų). Gerai, pašalinkime visus bandomuosius potėpius nuo drobės. (jokio šlamšto ir jokio popieriaus atliekų, atsisveikink, doshirak, dabar galite nusipirkti pakelį makaronų ir pasigaminti tikrų spagečių) ir galiausiai pradėkite piešti eskizą. Padarėm eskizą, nereikia imti trintuko, prisiekti, kad popierių ištepa (laikas eiti į parduotuvę ir nusipirkti naują trintuką, šis jau nieko gero, bet kiek ten kainuoja Kohinoor? ), tiesiog pasirinkite sluoksnio skaidrumą, palikite nedidelį eskizo matomumą ir pradėkite dirbti su detalėmis. Vėlgi, pasirinkite sluoksnio skaidrumą ir galiausiai perkeldami rašiklį per monitorių, kaip įdėklus ant popieriaus, padarykite švarią liniją. Puiku, jūs geriau nei bet kas kitas žinote, kad bet kurio menininko pieštukų dėklas turi turėti bent 3 įdėklų storius, o dar geriau, jei 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Ar ne? Ir kiekvienas iš jų stovi, oh-hoh... o kiek piešinių užtenka? O jei išdžius? Košmaras.

Ir štai jūs turite gražią skaitmeninę piešimo liniją. Ir net jei jūsų ranka drebėjo iš entuziazmo, jūs nesugadinsite piešinio, atšaukėte veiksmą ir padarėte švarią liniją. Kas dabar? Vėl grįžtame prie šepečių sąrašo. Mes tiriame, kas ten yra ir kokias galimybes jie mums suteikia. Ar esi pripratęs prie akrilo? Čia, žiūrėk, akrilo teptuko imitacija, galima maišyti dažus, pasirinkti teptuko storį. Išsirinkau, išbandžiau, kažkas ne taip. Neskubėkite į neviltį, sąraše dar yra 10 tokių šepetėlių variantų, išbandykite, išsirinkite sau tinkamiausią. Taip, reikia šiek tiek priprasti prie programos, bet bandymų ir klaidų būdu pagaliau atsirenkate pirmas 3-4 medžiagas, su kuriomis galite sukurti piešinį nuo nulio, tarsi pieštumėte ant popieriaus savo mėgstamais dažais, pieštukai ir žymekliai.

Ir štai pagaliau tavo piešinys. Jūs apsisprendėte ir bandėte piešti baltais, tvarkingais akcentais, gražiomis, gyvomis akimis. Jie yra tvarkingi, nes programoje radote simetrijos funkciją, o piešdami vienos akies eskizą programa ją atspindėjo antroje jūsų personažo veido pusėje. Kaip puiku! Bet... štai bėda: taip, atkūrėte tai, ką galėjote nupiešti ant popieriaus – programoje taip, užtruko mažiau laiko, bet... Kažkodėl kyla jausmas, kad skaitmeniniam piešiniui kažko trūksta. Šviečia ten, kur šviesa? Šešėlio gylis? Gal susiliejimas ar judėjimas? Ką daryti. Ne, nemanykite, tai nereiškia, kad skaitmeninis menas ne jums. Tiesiog pažiūrėkite į viršuje esantį skirtuką, greičiausiai sąrašo pabaigoje yra vienas – efektų ir filtrų skirtukas. Nenoromis, su nerimu, kaip niekad anksčiau, išbandykite pirmąjį filtrą. Košmaras, viskas išplito ir susiliejo? Ne, neskubėkite mesti monitoriaus į šalį ir kvieskite egzorcistą. Viskas nėra taip blogai, tik pažiūrėkit filtro nustatymus, kaip veikia, ką reikia dėti, gal ne ant viso paveikslo, o ant naujo sluoksnio nupieštų highlightų. Tai geriau, bet per šviesu? Na, nepamirškite, kad visada galite pakoreguoti sluoksnio skaidrumą arba tiesiog kol kas paslėpti šį akcentą ir išbandyti keletą kitų filtrų.

Ir voila. Jūsų pirmasis piešinys yra priešais jus. Išsaugojote savo rašymo stilių, perkėlėte į ekraną piešinį, kurį galėjote nupiešti albume. Padarė gyvesnį. Nepamirškite po nuotrauka palikti antraštės, kad gerbėjai galėtų jus rasti internete. Ir kuo greičiau išsaugokite savo darbą kompiuteryje, kad galėtumėte jį parodyti visam pasauliui. Tuo tarpu pagalvokite: kažkada, nekreipdami dėmesio į „kaip visi tai daro“, sugebėjote sukurti paveikslą, būdami kūrybingi - piešdami, studijuodami naujas medžiagas ir nepripratę prie to, kad smegenys neturi. laikas išsiaiškinti, ką jūsų ranka veikia horizontalioje stalo plokštumoje. Ir užuot ieškoję, kokius dar šepetėlius reikia atsisiųsti programai, kad bent kiek priartėtumėte prie medžiagos, prie kurios esate įpratę, skaitydami komentarus, girgždėjimus - kur juos reikia įkelti, kur juos rasti vėliau... Darėte tai, kas jums patinka – kūrybiškumą, pasidavimą fantazijos impulsams, nepakliūdami į neigiamus išgyvenimus, naudodamiesi funkcijomis, kurias jums siūlo programa, kad paremtumėte jūsų įkvėpimą, pastangas ir įtiktumėte jums ir jūsų prenumeratoriams pabaigoje – rezultatas.

Būtent taip turėtų būti perėjimas nuo tradicinio meno prie skaitmeninio meno. Turėtumėte užsiimti kūrybiškumu, o ne programine įranga, tiesiog pasinaudokite galimybe ir išbandykite ką nors naujo. Pažadu, rasite tai, kas jums tinka, nes dabar programose siūlomi ne tik klasikiniai kaligrafijos teptukai, bet net akvarelė, visų spalvų ir atspalvių COPIC markerių simuliatoriai, įdėklai - sakuros ir net anglis, aliejus ir visos kitos meno medžiagos, kurios yra mūsų gražus pasaulis. Kurkite ir nebijokite išbandyti, išmokti ką nors naujo, tobulėti ir daryti savo išvadas apie programas, medžiagas, planšetinius kompiuterius, su kuriais dirbsite, o ne ką nors tinkle, kurio darbas jums patinka. Sėkmės ir sėkmės kuriant!