Česnokovas P.G. Choras ir vadovybė

P. G. Česnokovas

IR IT VALDYMAS

choro dirigentams

Trečias leidimas

VALSTYBINĖ MUZIKOS LEIDYBA

Maskva 1 9 6 1

	P. G. Česnokovas ir jo knyga „Choras ir jo vadyba“ ................................................ ......

			Pirma dalis
			Šokis
	p e r v a i.		Kas yra choras .................................................. ................
	in t apie r a i.		Choro sudėtis ................................................... ..............
	t r e t i.		Ansamblis.................................................. ................
KETVIRTAS SKYRIUS VERT.			Statyti................................................ ..................
			Niuansai ................................................... ...................
	w e s t a i.		Kontrapunktinių kompozicijų niuansas......
SEPTINTAS SKYRIUS.			Sudėtinga choro vokalinės organizacijos forma......
			Antra dalis
			HORO VALDYMAS
Įvadas. Ką reiškia vadovauti chorui? ...................
	p e r v a i.		Įvažiavimo priėmimas ..............................................
	in t apie r a i.		Ansamblio technikos ................................................ ..
	t r e t i.		Statybos metodai ................................................ ..............................
KETVIRTAS SKYRIUS VERT.			Niuansų recepcija .................................................. . .
			Mokymosi metodų ir technikų sistema
			kompozicijos su choru ................................................ ...............
PROGRAMOS
I priedas. P. Česnokovo „Aušra šilta“................................ ..... ...
II priedas.		M. Berezovskio fuga................................................ ......................
III priedas.			P. Česnokova ................................................... ..................
IV priedas.			A. Arenskis ................................................... ..................
V priedas		Dirigento namų darbų planas ................................................... ...............
VI priedas.		Patarimai jauniesiems dirigentams .................................................. ..............................
VII priedas.		Priėmimo į chorą sąrašas ................................................ ......................

ĮVADAS K. PAUKŠTIS

PASTABA S. POPOVAS

P. G. Česnokovas IR JO KNYGA

"CHORAS IR VALDYMAS"

AT Daugelį amžių chorinis dainavimas buvo pagrindinis kelias, kuriuo ėjosi mūsų žmonių muzikinės kultūros raida. Išskirtinis rusų poetinis ir muzikinis talentas atsiskleidė dainų kūrybos įvaizdžiais, o chorinis dainavimas tapo mėgstamiausia žmonių muzikinio atlikimo forma. Būtent šioje srityje

in visų pirma tos meninės vertybės, kurios atnešė mūsų žmonėms pasaulinį pripažinimą muzikos meno srityje ir sukūrė jiems šlovę dainų autorių žmonės. Liaudies dainų kultūros pagrindu iškilo ir kilo galingas rusų profesionalus muzikos menas. Nacionalinės chorinės kultūros raidos procese kūrėsi chorinės grupės, kurios atlikimo įgūdžių nepažįsta bendraamžių. Gabiausių rusų muzikantų meninis išsilavinimas ir vėlesnis darbas visada buvo didesniu ar mažesniu mastu susijęs su liaudies dainomis ir choriniu dainavimu.

Liaudies dainavimo meno sritis pritraukė visus tuos muzikantus, kurių kūryboje gyvavo ir buvo patvirtintos geriausios Rusijos muzikinės kultūros tradicijos.

AT Kartu gilus rusų chorinės muzikos savitumas visada galėjo daryti stiprią įtaką tiek besiformuojančiam muzikanto kūrybiniam įvaizdžiui, tiek pačiam jo charakteriui. Daugybė gabių Rusijos muzikantų ir atlikėjų per kelias kartas visapusiškai ir su įsitikinimu atsidavė choriniam darbui. Tarp jų buvo iškilių muzikos veikėjų, palikusių pastebimą pėdsaką Rusijos muzikos istorijoje: D. S. Bortnyansky(1751-1825), M. S. Berezovskis (1745-1777),

G. Ya. Lomakinas (1812-1885), V. S. Orlovas (1856-1907), A. D. Kastalskis (1856-1926)

ir daugelis kitų.

AT nuostabių rusų galaktika choro muzikantai, garbingą vietą užima profesoriaus Pavelo Grigorjevičiaus Česnokovo vardas, kurio visas gyvenimas buvo skirtas tarnauti šalies choriniam menui.

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas yra viena didžiausių mūsų amžiaus pirmosios pusės Rusijos chorinės kultūros veikėjų, įvairiapusė choro figūra – kompozitorius, dirigentas, pedagogas, giliai tautiškas ir originalus savo kūrybine išvaizda.

Kaip kompozitorius, Česnokovas turi plačią pasaulinę šlovę. Parašė daug vokalinių kūrinių (per 60 opusų), daugiausia mišriam chorui be instrumentinio pritarimo, per 20 moterų chorų pritariant fortepijonui, keletą rusų liaudies dainų aranžuočių, romansų ir dainų solo balsui. Būdingiausias jo kūrybos bruožas – poetinis nuoširdumas, kupinas gilios lyrinės meditacijos, kontempliacijos ir grakštumo.

Tai žinomi jo chorai, parašyti mišriai balsų kompozicijai – „Aušra šilta“, „Miškas“, „Naktis“ ir kt. Visi Česnokovo kūriniai persmelkti rusų liaudies dainų kūrybos dvasia ir įtaka, kartu jos turi ryškios kūrybinės jo individualybės bruožų. Tuose kūriniuose, kuriuose stipriausia liaudies dainos pradžios įtaka, Česnokovo kūryba pasiekia didelį dramatišką prisotinimą („Dubinuška“, „Nė gėlė lauke nenuvysta“, rusų liaudies dainos „Kūdikis ėjo mišku“ adaptacija). “).

Jo vokalinė ir chorinė nuojauta, dainuojančio balso prigimties ir raiškos galimybių supratimas turi nedaug lygių ne tik šalies, bet ir užsienio chorinės literatūros kūriniuose.

Žinojo ir jautė vokalinio ir chorinio išraiškingumo „paslaptį“. Turbūt griežta profesionalaus kritiko ausis ir akis pastebės jo partitūrose individualių harmonijų saloną, kai kurių posūkių ir sekų sentimentalų saldumą. Prie tokios išvados ypač lengva prieiti grojant fortepijonu, neturint aiškaus supratimo, kaip tai skamba chore. Bet klausykite to paties choro gyvai atliekamo kūrinio. Vokalinio skambesio kilnumas ir išraiškingumas labai transformuoja tai, kas buvo girdėta fortepijonu, ta pati muzika pasirodo visai kitu pavidalu ir geba patraukti, paliesti sielą, o kartais ir pradžiuginti klausytoją. „Galite rūšiuoti visą pastarojo šimto metų chorinę literatūrą, o Garnikovo meistriškumui mažai kas prilygtų.

chorinio skambesio meistriškumą“, – pokalbiuose su mumis kalbėjo iškili sovietų choro veikėja G. A. Dmitrevskis.

Daugelis Česnokovo chorinių kūrinių tvirtai įsitvirtino sovietinių chorų koncertiniame repertuare ir dirigavimo bei choro specialybės klasių programose. Kai kuriuos iš jų pagrįstai galima priskirti rusų choro klasikos kūriniams.

Meilė chorinei kūrybai visomis jos apraiškomis buvo viso P. G. Česnokovo gyvenimo prasmė. Tačiau ryškiausia jo meninių siekių pusė, ko gero, buvo meilė choriniam atlikimui. Jei aistra ir poreikis kompozicijai su amžiumi atšaldavo, tai meilę darbui su choru jis išlaikė iki pat savo dienų pabaigos. „Egoruška, leisk man valandą stovėti prieš chorą“, – jis paprašė savo mylimo asistento Maskvos valstybinės filharmonijos koplyčioje G. A. Dmitrevskio, atvykusio į choro repeticiją vis dar neatsigavęs nuo ligos. Sunkiais 1943-iaisiais, prieš pat mirtį, kai buvo priimtas sprendimas Maskvos konservatorijoje organizuoti profesionalų chorą, sergantis ir beveik neveiksnus Česnokovas liesdamas paklausė N. M. Danilino, kuris buvo planuotas eiti choro meno vadovu. , suteikti jam galimybę dirbti su choru.

Be išimties visi Česnokovo vadovaujami chorai per ilgametę kūrybinę veiklą pasiekė puikių meninių rezultatų. Daugeliu atvejų jo vadovaujami chorai pasižymėjo išskirtinai aukštu vokaliniu techniniu meistriškumu ir ryškiu išraiškingumu.

Česnokovas baigė puikią rusų muzikos mokyklą - Sinodalo kolegiją ir Maskvos konservatoriją. Jo mokytojai yra S. V. Smolenskis, S. I. Tanejevas, V. S. Orlovas, S. N. Vasilenko, M. M. Ipolitovas-Ivanovas. Jo meno draugai ir bendražygiai buvo puikūs rusų menininkai A. V. Neždanova, L. V. Sobinovas, D. A. Smirnovas, M. D. Michailovas, kurie noriai kūrybiškai bendravo su juo ir mielai dainavo jo vadovaujamuose choruose. Česnokovas buvo vienas ryškiausių Rusijos muzikinės veiklos atstovų, išsaugojęs ir tęsęs geriausias rusų vokalinio ir chorinio meno tradicijas, transformuodamas jas savo originalaus ir didžiulio talento galia.

Dirbdamas su choru Česnokovas prisistatė kaip puikus chorinio dainavimo žinovas, puikiai išsilavinęs muzikantas ir talentingas aukšto lygio profesionalas.

kryptis, vedanti komandą į meninį tikslą, iš anksto nulemtą dirigento, kaip galima būtų pastebėti, pavyzdžiui, N. M. Danilino. Nepaisant to, kiekvienas jo darbo su choru žingsnis buvo giliai prasmingas ir nuoseklus, kiekvienas reikalavimas buvo tobulai tikslingas ir aiškus, jo lyderystė jautėsi visame choro veikloje – karštas kūrybinis jausmas ir stipri puikaus menininko ir muzikanto mintis. . Visa jo veikla su choru – nuo repeticijos iki koncerto imtinai – niekada nepasižymėjo kasdienybe ir meistriškumu. Jis priklausė šlovingai gausybei žymių menininkų – rusų choro dirigentų, tokių kaip V. S. Orlovas, N. S. Golovanovas, N. M. Danilinas, A. V. Švešnikovas, A. V. Aleksandrovas, G. A. Dmitrevskis, kuriems meninė veikla kiekvieną akimirką buvo savotiška „šventa apeiga“. Visas savo dvasines jėgas jie atidavė menui, to reikalavo iš kitų – savo bendražygių darbe ir kūryboje. Ir čia, dirbdamas su choru, jis visada buvo reiklus ir atkaklus, o kartais net ir atšiaurus, kai atskiro dainininko neatidumas suardydavo jo kūrybinio veiksmo struktūrą, prasidėjusią nuo tos akimirkos, kai jis atsistojo prie pakylos. o choro inspektorius atnešė jam dirigento lazdelę. Užsiėmimų sistema buvo iškilmingo pobūdžio, kylanti iš jo būsenos: pakako paklausyti Česnokovo įžanginės kalbos apie kompozitorių ir kūrinį, kuriuo jis pradėjo repeticiją, nes iškart pajutai dirigento požiūrio į jį rimtumą. dirbti. Jis retai atitraukdavo akis nuo darbo, norėdamas linksmo žodžio. Tiesa, savalaikį pokštą jis laikė būtinu kolektyvo psichiniu atsipalaidavimu darbe, tačiau visada tai darydavo santūriai, lakoniškai, tarsi kiek susigėdęs.

Česnokovo pasirodymas pasižymėjo daugybe individualių bruožų. Jo pasirodymas visada pasižymėjo kilnumu, nepriekaištingu skoniu. Jo kūrinio turinio supratimas pasižymėjo išmintingu ir giliu įsiskverbimu į autoriaus intenciją. Dirigento kūrinių interpretacijoje jam organiškai būdinga nuostabi meninė nuojauta. Buvo galima ginčytis dėl tam tikrų spektaklio detalių, kartais dinamiškai norėti daugiau ryškumo

įsitempęs	perkeliant vaizdinį kūrinio turinį ir pan.
	egzekucija	Česnokovas	prieštaravimų
meninis	kompozitoriaus intencija *.		į spektaklį

___________________

* Bene vienintelį atvejį galima rasti jo knygoje „Choras ir jo valdymas“, kur Česnokovas įtikinamai pakeitė dinamiką A. Arenskio „Ancharo“ chore.

jūsų dvasinis grynumas. Niekada jokios klaidingos interpretacijos, jokių „gagų“, skirtų išorinei sėkmei, atsilikusiam skoniui patenkinti. Lengva sau pasisekimas organiškai prieštaravo jo prigimčiai. Šia prasme jo darbas su choru ir pasirodymas buvo puikus pedagoginis pavyzdys jaunimui – studentams dirigentams.

Visiems, apsilankiusiems Maskvos valstybinės filharmonijos kapelos repeticijose ir koncertuose (1932-1933), įspūdį paliko Česnokovo kūryba apie rusų klasiką, kupina karštos dirigento meilės mokomam kūriniui, atliekamos interpretacijos originalumu ir tikslumu.

Scena ramioje gyvenvietėje iš M. Musorgskio „Chovanščinos“, jo paties „Jėzus Navinas“, chorai a cappella (J. Sachnovskio „Kovyl“, A. Grechaninovo „Šiaurė ir pietūs“, P. Česnokovo „Dubinuška“). ir kt.), kurį atliko koplyčia vadovaujant Česnokovui, įsiminė ilgam, beveik visam gyvenimui. Ir, išlaikę šiuos ryškius, pirmuosius jaunystės įspūdžius, jo mokiniai vėliau įsitikino Česnokovo kūrinio turinio interpretacijos teisingumu ir tikslumu.

Jo meninė išvaizda ypač pasižymėjo gilia poezija ir nuoširdumu. Grandiozinių kulminacijų nebuvimą, platų spontanišką spektaklio epiškumą kompensavo didžiulis subtilumas ir gyvo žmogiško jausmo skvarba, kuris visada žavėjo klausytoją. Jis žinojo šią savo galią ir sumaniai ja naudojosi. Įdomu pastebėti, kad Česnokovas drąsiai ėmėsi kai kurių kūrinių, kurie atrodė ne visai būdingi jo meniniam sandėliui, ir, pasinaudojęs savo stipriomis atlikimo savybėmis, dažnai sulaukdavo didelės ir pelnytos sėkmės. Toks buvo, pavyzdžiui, 1932–33 metų sezono Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje atliktas A. Davidenko chorinis kūrinys „Gatvė nerimauja“. Publika ir autorius entuziastingai priėmė meniškai teisingą, techniškai virtuozišką šio choro atlikimą, nors jo interpretacija neturėjo tos spontaniškos apimties, kokios būtų galima pastebėti kitų iškilių choro dirigentų (N. M. Danilinos, A. V. Švešnikovo) interpretacijoje.

Česnokovo meninio žavesio galia rezonavo pirmiausia su


jo choras. Česnokovas visada mėgavosi išskirtine savo dainininkų meile.
Pagrindinis		principu	santykiai		lyderis			kolektyvinis
choras, kam		Česnokovas	sekė visą gyvenimą				buvo gilūs
žmogiškumas		abipusis	pagarba			dirigentas.	Kryptys
tai randame knygoje „Choras				kontrolė		juos". Gamyba
disciplina,	jo nuomone,		turi turėti	iš esmės pilnas				pagarba

komandos vadovas. Atšiaurumo atvejai Česnokovo elgesyje su dainininkais buvo labai reti ir nulemti tik rimčiausių, jo nuomone, kūrybinės drausmės pažeidimų. Tiek išorinė, tiek vidinė disciplina jo pamokose buvo puiki. Visi noriai siekė įvykdyti vadovo reikalavimus.

Reikia pažymėti, kad Česnokovas nereikalavo laikytis griežtos disciplinos ir intensyvaus tempo repeticijų darbe. Choro repeticijų norma jis laikė dvi valandas praktikos per dieną, tai yra „dainavimą savo malonumui“. Nepaisant to, Česnokovas mokėjo dirbti su choru ne tik ramiai, bet ir ekonomiškai. Griežtas profesionalumas ir gili pagarba jo darbui visada lydėjo jo darbą su choru. Didelė dalis Česnokovo asmeninių dorybių pasitarnavo šiam gebėjimui – produktyviai dirbti ir, jei reikia, taupiai leisti laiką; buvo ir didžiulis muzikalumas, ir puiki klausa, derinama su aiškiu mąstymu ir valia, kas suteikė galimybę tiksliai pajusti ir suprasti kitą poreikį vykstančiame darbe, kelti konkrečius reikalavimus, siekiant jų išpildymo. Taip pat buvo kolosali praktinė darbo su choru patirtis, sukaupta per daugelį metų ir reikalinga tinkamai darbo kokybei. Atsisveikindamas jauniesiems chorvedžiams, baigusiems konservatoriją, jis pasakė: „Štai, mano brangūs draugai, dirbkite su choru keliolika metų ir tada pradėsite ką nors suprasti choro versle“.

Česnokovas buvo išskirtinis chorinio dainavimo a cappella meistras. H. M. Danilinas tvirtino, kad Česnokovui lygių derinant chorą gamtoje nėra. Ir iš tikrųjų Česnokovo vadovaujamo choro struktūra buvo išskirtinai gryna. Pasikeitus choriniam akordui, sekanti intonacija atėjo tiksliai ir vienu metu, o tai sukėlė neįprastos ramybės įspūdį ir visiškai patenkino ausį. Sudėtingiausios moduliacijos buvo atliekamos natūraliai ir tiksliai visais balsais ir akordais.

Prisimenu, kaip viename iš koncertų Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje, baigiantis didžiajai programai, choras buvo pavargęs, bet jo struktūra vis tiek buvo gryna, intonacija buvo laisva. Jie dainavo „Dubinušką“ ir „Ditch“ – geriausias Česnokovo rusiškų dainų aranžuotes. Pavelas Grigorjevičius, davęs toninį derinimą, pasitraukė nuo choro ir žiūrėjo jo nevaldydamas. Choras dainavo laisvai ir lengvai. Intonacija buvo nepriekaištinga. Pasibaigus kūriniui, Pavelas Grigorjevičius klausytojams patikrino fortepijono toną. Formaciją choras išlaikė gana tiksliai.

Atliekant kūrinius a cappella ypatingai stipriai atsiskleidė Česnokovo meninis talentas. Jo kūrybinis diapazonas šiame žanre buvo

ypač platus. Kompozitorius B. S. Shekhteris prisimena savo gražaus giliai dramatiško kūrinio - chorinės miniatiūros „Anapus Dniestro“ atlikimą: „Niekada negirdėjau tokio skvarbaus ir subtilaus šio choro atlikimo kaip P. G. Česnokovo“. Didelio pasisekimo visuomenėje sulaukė priešingo charakterio rusų liaudies daina „Griovas“, kurioje Česnokovo savita meniška prigimtis išryškėjo ir gražios žaismingos temos apdirbime, ir atlikime.

Jis buvo puikus vokalinės prigimties ir žmogaus balso atlikimo galimybių praktikuotojas. Puikiai išmanydamas dainavimo meno teorinius pagrindus ir technikas, Česnokovas, kaip tikras savo amato meistras, darbą su vokalu chore laikė sunkiausia užduotimi, reikalaujančia ypatingo požiūrio atliekant kiekvieną kūrinį. Jis santūriai kalbėjo apie savo balso prodiusavimą, tačiau buvo labai dėmesingas chorinio ir solinio dainavimo skambesiui; Visada žinojau ir atsižvelgiau į vokalo dėsnius tiek dirbdama su choru, tiek kurdama kompoziciją. Jis pasakojo, kaip A. V. Neždanova, turinti idealiai gryną intonaciją, nepakankamai tiksliai dainavo jai Česnokovo parašytą solo. Atidžiai peržiūrėjęs kūrinį ir giliai pagalvojęs apie nešvarios intonacijos priežastis, jis pastebėjo pereinamųjų natų gausą. Pakeičiau klavišą, kelis garsus ir solo skambėjo tobulai.

Norint susidaryti pakankamai aiškų ir išsamų menininko išvaizdos ir jo kūrybos vaizdą, būtina žinoti pagrindines asmenines savybes apibūdinančias savybes.

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas buvo gilaus padorumo žmogus, iki pat vyresnio amžiaus išlaikęs naivų poetiškos ir jautrios sielos paprastumą ir pasitikėjimą. Aukštos humanizmo, žmogiškumo ir gėrio idėjos jį tikrai traukė, nors tikrąją jų vertę derinyje su visuomenės gėriu jis suprato savotiškai ir ne visada buvo teisingai apibrėžtas.

Jis buvo atkaklus ir užsispyręs; jis nenoriai išsižadėjo savo ankstesnės nuomonės: savo vertinimais ir pareiškimais buvo tiesioginis ir visiškai svetimas veidmainiavimui; sutelktas į vidų; reikšdamas jausmus jis santūrus ir lakoniškas, tik retkarčiais atskleidžiantis reikšmingą vidinę jėgą; linkęs į subtilų ir protingą humorą; visais savo veiksmais jis visada neskubus, punktualus; bendraudamas su žmonėmis, kaip taisyklė, yra dėmesingas, korektiškas ir santūriai meilus, kupinas didelio žmogiško žavesio;

ištikimas savo draugiškiems jausmams; jame darniai derėjo dvasinio ir fizinio grynumo bruožai.

Visuomeninę ir muzikinę P. G. Česnokovo veiklą skyrė dviejų istorinių epochų – Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos – riba. Jis pradėjo

ir gyveno apie pusę savo sąmoningo gyvenimo socialinės ir socialinės sąlygos, tiesiogiai priešingos toms, kuriomis praėjo antroji jos pusė. Natūralu, kad tiesiogiai proporcingai šioms aplinkybėms susiformavo jo gyvenimas, pasaulėžiūra ir meninė kūryba.

P. G. Česnokovas gimė 1877 metų spalio 25 dieną darbinėje gyvenvietėje netoli Voskresensko miesto, Zvenigorodo rajono, Maskvos gubernijos, bažnyčios regento šeimoje.

NUO Būdamas penkerių metų tėvo chore pradėjo mokytis dainuoti. Netrukus pasirodęs išskirtiniai muzikiniai sugebėjimai ir puikus dainavimo balsas leido septynerių metų berniukui patekti į Maskvos sinodalinę mokyklą. 1895 m. baigė koledžą ir buvo apdovanotas aukso medaliu. Jau vyresnėse mokyklos klasėse jaunuolis daug valandų entuziastingai skiria chorinei kompozicijai, vadovaujamas puikaus mokytojo ir muzikanto S. V. Smolenskio. "Tuo metu, - prisiminė Pavelas Grigorjevičius pokalbyje su savo mokiniais, - aš pirmą kartą pažinojau įkvėpimą. Savo pirmąjį didelį choro koncertą parašiau su meile ir stropumu. Tačiau kiekvieną kartą per kitą kompozicijos ir teorijos pamoką S. V. Smolenskis ramiai pieštuku perbraukė tai, kas parašyta, ir pasakė: „Tai ne tai“. Galiausiai buvau arti nevilties. Bet tada vieną dieną ėjau gatve, galvojau apie savo nesėkmingą kompoziciją, ir staiga tai man pasirodė! Atrodė, lyg prieš mane būtų atsivėrusios uždaros durys. Akimirką stovėjau, o tada pradėjau bėgti. Maskviečiai, ko gero, nustebę pažvelgė į liekną jaunuolį, linksmu veidu bėgiojantį Kuzneckio tiltu. Rašiau visą naktį. O kitą rytą S. V. Smolenskis, atsargiai suvaidinęs, ką padariau, atsistojo, apkabino, pabučiavo ir pasakė: „Sveikinu“. Iš tiesų, tai buvo viena geriausių mano kompozicijų!

Muzikinės kūrybos troškimas atvedė Česnokovą pas S. I. Tanejevą, su kuriuo jis mokėsi ketverius metus. 1913 m., jau žinomas kompozitorius ir dirigentas, įstojo į Maskvos konservatoriją, kurią 1917 m. baigė laisvosios kompozicijos klasę sidabro medaliu.

Visa ikirevoliucinė P. G. Česnokovo veikla – vaidinimas, kūrimas

ir pedagoginis – dislokuotas Maskvoje. Reikšmingiausi darbai

Choro koncepcija

Daugelis žmonių mano, kad bet kokia atsitiktinė žmonių grupė, kuri dainuoja kartu, sudaro chorą. Choro mokslo požiūriu tai netiesa. Tokį pasirodymą galima pavadinti kasdieniniu ar masiniu dainavimu. Choras, kaip meninė grupė, turi turėti nemažai specifinių bruožų.

Metodiniuose chorinio dainavimo vadovuose pateikiama daug įvairių sąvokos „choras“ apibrėžimų. Didžiausią susidomėjimą kelia garsių choro dirigentų apibrėžimai: P. Česnokovas, V. Sokolovas, K. Pigrovas, V. Krasnoščekovas.

P.Česnokovas – „Choras yra tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje – griežtai subalansuotas ansamblis, preciziškai sureguliuota sistema ir meniški, aiškiai sureguliuoti niuansai“.

V. Sokolovas - „Choru visa to žodžio prasme galima vadinti tokią komandą, kuri pakankamai gerai išmano technines ir menines – išraiškingas choro atlikimo priemones, reikalingas norint perteikti tas mintis ir jausmus, idėjinį turinį, yra neatskiriama atliktam darbui“.

K. Pigrovas – „Choras yra organizuota dainininkų grupė, kūrybinė komanda, kurios pagrindinis atliekamosios veiklos tikslas – idėjinis, meninis ir estetinis masių ugdymas“.

Šiose formuluotėse išryškinami reikšmingiausi ir svarbiausi chorui momentai. Tačiau lieka nepakankamai aiškus klausimas: kuo chorinis dainavimas skiriasi nuo kitų vokalinio ansamblio atlikimo formų?

Choras yra didžiausias vokalinis ansamblis pagal dalyvių skaičių. Tačiau choro ypatumas yra ne tik tame. Trio, kvartetai, oktetai – tai solistų ansambliai: kiekvienas dainininkas atlieka savarankišką balso liniją. Chore kiekvieną balso eilutę atlieka ne vienas dainininkas, o grupė dainininkų, dainuojančių vienbalsiai, tai yra kartu, kaip vienu balsu, derinant aukštį, ritmą, tembrą, garsumą, žodžių tarimą. . Vienbalsis chorinio dainavimo pobūdis lemia chorinio skambesio originalumą, chorinio atlikimo technikos ypatumus. Geros vienybės judėjimas, vienybė balsų grupių skambesyje yra darbo su choru atspirties taškas.

Tuo remdamasis V. Krasnoščekovas pateikia tokį choro apibrėžimą:

„Choras yra gausi vokalinė ir atlikėjų grupė, kuri savo meno priemonėmis teisingai, meniškai visapusiškai atskleidžia atliekamų kūrinių turinį ir formą bei savo kūrybine veikla prisideda prie idėjinio ir estetinio ugdymo. masės. Kaip muzikinis ir atliekantis „instrumentas“, choras yra vokalinių unisonų ansamblis.

Chorinio dainavimo praktikoje išskiriamos dvi atlikimo formos: dainavimas be pritarimo (a cappella) ir dainavimas su akompanimentu. Dainavimas be akompanimento laikomas aukščiausia chorinio atlikimo forma. Iš tiesų toks dainavimas reikalauja iš choro didelės kultūros ir techninių įgūdžių. Savarankiškai, be muzikinio akompanimento pagalbos, choras turi išreikšti atliekamo kūrinio turinį. Tačiau būtų neteisinga spręsti apie choro grupės įgūdžius ir meninę brandą tik pagal tai, kiek procentų jos repertuaro sudaro kūriniai be akompanimento, o apie choro kūrinio sudėtingumo laipsnį – neteisinga pagal tai, ar jis buvo parašyta be palydos arba su akompanimentu.

Kūriniuose su akompanimentu akompanimentas labai palengvina atlikimą. Tai padeda chorui išlaikyti gryną intonaciją, išlaikyti taisyklingą ritmą, tempą ir kt. Tačiau pagrindinė akompanimento reikšmė ne ta. Akompanimentas yra viena iš svarbiausių muzikinės raiškos priemonių. Tais atvejais, kai akompanimentas neturi savarankiško vaizdo ir ji iš esmės dubliuoja chorinę partitūrą, kūrinį galima atlikti ir be akompanimento, neprarandant savo meninių savybių. Nėra esminio skirtumo dirbant su vienu ar kitu chorinio dainavimo būdu. Visais atvejais reikia pasirūpinti, kad choras dainuotų švariai, išraiškingai, gražiai, kad galėtų dainuoti bet kurią kūrinio dalį be pritarimo, net jei jos neketinama atlikti be pritarimo.

„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“

/ A. D. Kastalsky, iš „Daug metų Pauliui
Grigorjevičius Česnokovas“ /

„...P. G. Česnokovas paliko mums nepakartojamus aukšto religinio įkvėpimo pavyzdžius, kurie tylia liepsna jame degė visą gyvenimą. Nesiekdamas jokių išorinių efektų, Česnokovas maldos prašymų ir pagyrimų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambančiomis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. Jo muzikai svetimos žemiškos aistros, o žemiška mintis neįsiskverbia į paprastų ir griežtų harmonijų gelmes. Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą. Šie žodžiai, išsakyti 1944 m. balandžio mėn. „Maskvos patriarchato žurnalo“ nekrologe, buvo vieninteliai, kuriais šis XX amžiaus chorinės muzikos genijus po mirties buvo apdovanotas nacionalinėje spaudoje. Kaip ir Bachas, kuris sugėrė visą iki jo gyvavusią vokišką muziką, norėdamas vėliau pastatyti grandiozinį pastatą, plyta po plytos, nesuirti, Česnokovas tūkstantmetę Rusijos bažnytinės muzikos istoriją apibendrino tragiškais metais. 1917 m., iškeldamas virš pasaulio stebuklingos šventyklos kupolą, skirtą apvalyti žmonių sielas. Ir kaip tada, XVIII amžiuje, akli amžininkai nepastebėjo tos grandiozinės kūrybos, kuri dabar patraukia mūsų vaizduotę, taip dabar mes, stovėdami šventyklos papėdėje, veltui bandome atskirti kryžiaus kontūrus ant kupolo. kad eina į debesis. Bachą suprasti ir įvertinti prireikė dešimtmečių, taip pat daugelio žmonių pastangų; reikia nueiti taip pat ilgą kelią, kad suprastum Česnokovą.

Jo kūrybos ištakų reikėtų ieškoti laikų miglose, kai pusiau pagoniškos Rusijos vienuolynuose ir šventyklose skambėjo monofoninės giesmės, atkeliavusios iš Graikijos ir Bizantijos. Šiose giesmėse gyveno griežta asketiška ankstyvosios krikščionybės eros asketų dvasia, žodine tradicija perduodama iš kartos į kartą. Be Znamenny (monofoninio) giesmės, buvo naudojamas daugiabalsis giedojimas: demestvennaya giesmė, kelionių giesmė. Tuo pačiu metu balsai niekaip harmoningai nesiderino, kiekvienas ėjo savo keliu, susipynęs su kitais į keistą disonansinę vertikalę (vidurinis balsas buvo vadinamas „keliu“ - iš čia ir giesmės pavadinimas, viršutinis). vienas - „viršus“, apatinis - „apačia“). Šis faktas yra svarbus norint suprasti kompozitoriaus Česnokovo stilių. Neskubi ir taiki įvykių eiga nutrūko netrukus po 1652 m., kai dalis Bažnyčios, besipriešinančios patriarcho Nikono reformoms, pateko į schizmą. Virš stačiatikių bažnyčios vis labiau kaupėsi debesys, o audra netruko – 1666 m., po teismo, buvęs patriarchas Nikonas buvo ištremtas į tolimą vienuolyną. Šis lūžis Bažnyčioje nulėmė Rusijos likimą ateinantiems šimtmečiams. Nuo tos akimirkos tie patys dainuojantys liko tik sentikiai, kuriems laikas sustabdė kursą; tačiau reformuotoje Bažnyčioje istorijos ratas, pradėjęs judėti, ėmė įsibėgėti. Liturginiam giedojimui prasidėjo pirmasis etapas: lenkų-ukrainiečių partinis giedojimas, kuriam didelę įtaką turėjo Katalikų bažnyčia, ėmė nenumaldomai išstumti senąsias giesmes. Po pirmojo laikotarpio (tęsusio iki imperatorienės Anos Ioannovnos (1730–1740) valdymo pabaigos) sekė antrasis – jį paženklino italo Francesco Araya atvykimas į Maskvą „įkurti“ muzikinio gyvenimo dvaruose. . „Apšviestieji Vakarai“ iš pradžių liejosi į Rusiją kaip plonas upelis, paskui kaip vis labiau tekanti upė, norėdami išmokyti rusų barbarus vaizduojamojo meno. Pagrindinis itališko stiliaus rusų bažnytinėje muzikoje apologetas buvo Galuppi mokinys, Teismo giedojimo koplyčios direktorius Dmitrijus Bortnyanskis, po kurio dominavimo ženklu praeis visas XIX a. Po 1816 m. ir iki pat mirties (1825 m.) dešimt metų jis buvo vienintelis, beveik visagalis dvasinių ir muzikinių kūrinių cenzorius, leistas atlikti šventykloje ir leidžiamas. Savaime suprantama, šios pareigos labai prisidėjo prie jo milžiniško populiarumo (žinoma, mes nė trupučio nesame linkę menkinti jo kūrybinę veiklą ir komponavimo talentą: vien buvo parašyti ir išleisti 59 dvasiniai koncertai, iš kurių 20 – dviračiai). Liturginis giedojimas vėl suskirstytas į du kelius: parapijos ir vienuolijos. Ir jei vienuolynuose už aukštų sienų, akylai bažnyčių hierarchams stebint, dar buvo išlikęs statutinis giedojimas, žodine tradicija perduotas ankstesnių naujokų ir vienuolių kartų, tai ilgai kentėjusios parapijos šį kartą pavertė koncertu. salės, kur kartu su teatru publika eidavo pasiklausyti tos pačios itališkos operinės muzikos atlikimo (reikia pažymėti, kad dažnai meistriško), tik liturginiams tekstams. Štai kaip to meto papročius atspindi Bulgakovas, buvęs ambasadoriumi Konstantinopolyje prie Jekaterinos II laiške savo sūnui: „Maskvos Demetrijaus Tesalonikiečio bažnyčioje gieda šlovingieji Kazakovo dainininkai, dabar priklausantys Beketovui. . Pasitaiko toks kongresas, kad visas Tverskoy bulvaras nusėtas vežimais. Pastaruoju metu maldos pasiekė tokį begėdiškumą, kad bažnyčioje šaukiama „handicap“ (t.y. „bravo“, „encore“). Laimei, dainininkų savininkas nujautė dainininkus ištraukti, be to jie būtų pasiekę daugiau nepadorumo. Taigi tiek parapijiečių, tiek pačių atlikėjų mintyse giedojimas nustojo būti dieviškojo pamaldumo dalimi, o tapo tiesiog muzika, įnešančia malonios „įvairovės“ į pamaldų eigą. Chaosas, kurį sukėlė pamišimas muzikiniam italų dainavimui, negalėjo egzistuoti ilgai, nes sugadino pačius bažnyčios garbinimo pagrindus. Jį užbaigė imperatyvi generolo A. F. Lvovo, kuris 1837 m. buvo paskirtas rūmų koplyčios, taigi ir visos bažnytinės muzikos vadovu, ranka (čia neatsižvelgiame į visišką logikos trūkumą Situaciją, kai giedojimas bažnyčioje yra neatsiejama pamaldų dalis, reglamentavo ne chartija ir net ne bažnyčios hierarchai, o pasaulietiniai muzikantai, kurie labai miglotai suvokia liturginio giedojimo ir bažnytinių pamaldų genezę). Viena vertus, Lvovas puikiai susidorojo su savo užduotimi: per 26 savo veiklos šiame poste metus suvienodino visą kasdienį (vokalinį) dainavimą, išleidęs knygą „Paprasto bažnytinio giedojimo panaudojimas, naudojamas Aukščiausiasis teismas“, kuris tapo privalomas visoms bažnyčioms ir kurį naudojame iki šiol. Mums svarbu ir tai, kad jis iš Prokrusto lovos simetriškų metrų ir barų linijų išlaisvino harmoningus senovinius giesmes, į kuriuos juos įvedė poetine eiliavimu ir šokiu paremta itališka muzika. Ir vis dėlto Lvovas, pakeitęs itališką polifoniją „concerto grosso“ griežtu vokišku choralu, toli gražu nesuvokė, kad senovės rusų muzika turi savo, visiškai kitokius raidos dėsnius. „Znamenny giesmė vis dar primindavo žmonėms, kurie ėmėsi ją harmonizuoti, kad jie nežino jo muzikinės struktūros ir, taikydami jai naują europietišką harmoniją, nežino, ką daro, ir sujungia nesuderinamus“ (Preobrazhensky, „Kultas“ Dainavimas“). Taigi, trečiojo periodo pabaigoje liturginis giedojimas vėl buvo nuvestas į akligatvį. Vokalinė kasdienybė, tokia gausi melodijų senovinėse liturginėse knygose, buvo sumažinta iki aštuonių „Capella's Daily Service“ balsų, o laisvai kuriamas repertuaras XIX amžiaus pabaigoje buvo toks pat kaip ir pradžioje, plius išleisti Lvovo kūriniai. pats. Neigiamos įtakos turėjo ir pačios Bažnyčios nušalinimas nuo giedojimo problemų sprendimo. Kai kuriose bažnyčiose choro vadovai, nepaisydami vyskupų pastabų, leido sau visiškai nepaisyti Taisyklės ir giedodami laikėsi tik savo asmeninio skonio. Chersono ir Odesos arkivyskupas Nikanoras laiške Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K.P. pasakoja apie patirtus įspūdžius einant į vyskupijos administraciją. Štai tokia neįsivaizduojamųjų tvarka... Apskritai katedroje nieko neskaitoma iki šešių psalmių... Prokeimnai visi gieda ta pačia nata. Senos sodrios balso melodijos pamirštamos. Apskritai ši Rūmų koplyčios tvarka pragaištingai veikia visos Rusijos senovinį giedojimą... Regentas, lengvabūdiškas iki įžūlumo, mane net kelis kartus įžeidinėjo, palikdamas perdėtą italų kalbą, kuriai aš prieštaravau... . “ Jam antrina Čaikovskis:“ Nuo sostinės iki Bortnyansky kaimo pasigirsta saldus stilius ir – deja! – publikai patinka. Mums reikia mesijo, kuris vienu smūgiu sunaikins viską, kas sena, ir eis nauju keliu, o naujas kelias yra grįžimas į senovę ir senovinių melodijų perdavimas atitinkama harmonija. Kaip turėtų būti suderintos senovės melodijos, niekas dar tinkamai nenusprendė ... "

Tuo tarpu Maskvoje, kuriai reformistiška Rūmų choro vadovų veikla nebuvo taip palietusi kaip Peterburgą, pamažu brendo naujas liturginio giedojimo raidos laikotarpis. Nuo XX amžiaus jis atsirado kaip gabių, išsilavinusių rusų muzikantų reakcija į iš pradžių italų, o vėliau vokiečių muzikos dominavimą pamaldose ir bet kuriuo atveju tai neturėjo nieko bendra su senovės rusų bažnytinio giedojimo šaknimis. Naujos krypties centras buvo Sinodalinis choras, taip pat prie jo susikūrusi Sinodinė bažnytinio giedojimo mokykla. Tam buvo būtinos sąlygos: Sinodalinis choras iš pareigos giedojo pamaldas Maskvos Didžiojo Ėmimo į dangų katedroje, kur galiojo jų speciali liturginė chartija ir buvo išsaugotos privalomos melodijos. 1886 m. choro vadovu paskirtas V. S. Orlovas, Čaikovskio mokinys, choro pasirodymą pakėlė į neregėtas aukštumas, amžiams palaidodamas Rūmų giedojimo koplyčios monopolį labai meniškam dainavimui. Mokyklos direktorius tuo metu buvo S. V. Smolenskis (pirmasis ir pagrindinis Česnokovo mokytojas), kuris teigė, kad „Sinodalinė bažnytinio giedojimo mokykla siekia studijuoti senovės rusų bažnytinį giedojimą...“ Jis pats, būdamas didžiausias teoretikas šioje srityje surinkta (savo lėšomis) turtingiausia, unikali dainuojamųjų rankraščių biblioteka.

Dabar galime įsitikinti, kad iki XX amžiaus pradžios buvo visiškai paruošta dirva rusų bažnytinėje muzikoje atsirasti tokio masto figūrai kaip P. G. Česnokovas, kuris savo kūryboje sujungė visus būdingus ankstesnių epochų bruožus: instrumentiškumą. partijų dainavimo, italų muzikos polifonijos, vokiško choralo harmonijos griežtumo ir grožio; Visa tai jis maloniai derino su giliu senovės rusų bažnytinio choralo tautinių šaknų žinojimu ir vidiniu jausmu, kuris galėjo būti prieinamas tik nuoširdžiam tikinčiam žmogui.

Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. spalio 24 d. (pagal senąjį stilių 12 d.) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, bažnyčios regento šeimoje. Grigorijus Česnokovas, be Pavelo, susilaukė dar dviejų sūnų – Aleksejaus ir Aleksandro (pastarasis buvo žinomas ir kaip dvasingas kompozitorius, daugelio kūrinių chorui, tarp jų ir Liturgijos op.8 mišriam chorui, autorius). Iki septynerių metų berniukas turėjo puikų muzikinį talentą ir nuostabų dainavimo balsą: jie leido jam be jokių problemų patekti į Sinodo mokyklą, kurią jis baigė aukso medaliu 1895 m. Vidurinėje mokykloje Česnokovas studijavo kompoziciją Smolenskio klasėje; pirmieji jo raštai priklauso šiam laikotarpiui. Baigęs koledžą, jausdamas nepakankamą techninį pasirengimą laisvai kūrybinei saviraiškai kompozicijoje, Česnokovas ketverius metus lankė privačias S. I. Tanejevo pamokas. Tuo metu kompozitorius dirbo chorinio dainavimo mokytoju gimnazijose ir moterų internatinėse mokyklose, o 1903 m. tapo choro vadovu Pokrovkos Švč. vienas geriausių Maskvoje, nepaisant jo mėgėjo statuso. „Choristams nebuvo mokama, bet choristams buvo mokama, kad jie būtų priimti į Česnokovo chorą“, – 1960 m. prisiminė vienas senųjų regentų S. N. Danilovas. Žurnale „Choral and Regency Business“ 1913 m. (Nr. 4) buvo paskelbta jubiliejinių (10 metų, kai chorui vadovavo Česnokovas) koncertų apžvalga, kurioje autorius aprašo savo įspūdžius kaip seka: „...P. G. Česnokovas yra puikus choro dirigavimo virtuozas ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai. Nesinori stebinti nepaprastu efektu, paruošti ką nors įspūdingo, kažkokio ryškaus kontrasto. Visi atspalviai suteikiami taip, kad to reikalauja vidinis jausmas ir kiekvieno atliekamo kūrinio muzikinis grožis. Be to, Pavelas Česnokovas tarnavo regentu Kosmo ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje, taip pat (1911–1917) dėstė Sankt Peterburge kasmetiniuose vasaros regentų kursuose kartu su P. A. Petrovu (Bojarinovu), kurie vadinosi „Smolenskio kursai“. “, nuo Smolenskio Maskvoje pradėto darbo tęsimo 1909 m. Kiekvienais metais kursų pabaigoje Česnokovo vadovaujamas regentų choras Gelbėtojo ant kraujo praliejimo bažnyčioje giedodavo liturgiją, kurioje skamba paties Pavelo Grigorjevičiaus kūriniai (Cherubimas „Starosimonovskaja“, „Džiaukis“). , ir kiti autoriai (Čaikovskis, Grechaninovas, Kastalskis, Švedovas). Po liturgijos visada vykdavo Smolenskio atminimo pamaldos, kuriose pats Smolenskis atlikdavo „Panikhidą senovės giesmių temomis“. Česnokovas ne kartą važinėjo iš Maskvos dvasiniams koncertams vesti vietų (Charkovas, Nižnij Novgorodas ir kt.) kvietimu. Neapsiribodamas asmeninėmis problemomis, tuo pat metu Česnokovas regentas aktyviai reiškėsi viešojoje arenoje, dalyvaudamas visų (išskyrus II) regentų kongresų, kurie suvaidino reikšmingą vaidmenį socialinio statuso kėlimui ir gerinimui, veikloje. Rusijos regentų finansinė padėtis. Jis uoliai rūpinosi, kad kiekvienas kongresas tikrai duotų konkrečių rezultatų ir nenukryptų nuo būtent regentijos problemų sprendimo. Taigi žurnalas „Choral and Regency Business“ (1910, Nr. 12) pavadinimu „Kas turi ausis girdi – tegul girdi“ paskelbė Česnokovo laišką, parašytą po III suvažiavimo 1910 m. yra šios eilutės: „... Materialinis ir socialinis regentų nuskriaustumas pagimdė regentų kongresus. Ir pirmieji du aiškiai parodė, ką ir kaip gali pasiekti regentas. Bet tada atsirado tie, kurie gėdijasi vadintis regentais ir sujungė grynai regentišką verslą su bendru choriniu. Pasirodė III chorvedžių kongresas, ką jis davė, matome. Jame viskas, kas susiję su regentiškumu, buvo kruopščiai ištrinta, aplenkta... Todėl vis dar esu prieš regentų suvažiavimų sujungimą su chorvedžių suvažiavimais. Regentinė veikla tarsi raudona gija eina per visą kompozitoriaus gyvenimą, nepaisant politinių sukrėtimų ir persekiojimų. Regentas Česnokovas negalvojo apie save už bažnyčios ribų ir liko ištikimas šiai tarnybai iki savo dienų pabaigos.

1913 m., būdamas 36 metų, būdamas žymiausiu regentu ir dvasinių kūrinių autoriumi, Česnokovas įstojo į Maskvos konservatoriją (galima tik stebėtis šiuo nenugalimu tobulumo siekiu, deramu su tikru krikščionišku nuolankumu!). Ten studijuoja kompoziciją ir dirigavimą pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą, taip pat instrumentavimą pas S. I. Vasilenko. Kaip Evangelijos palyginimo herojus, kuris už 5 jam duotus talentus įgijo dar penkis talentus, kad padvigubintų savo šeimininkui tai, ką meistras jam padovanojo, Česnokovas iki 1917 m., keturiasdešimtojo gimtadienio, konservatorijos baigimo metų. , turėjo 36 (iš 38 jo parašytų) dvasinius opusus (iš viso tuo metu jų buvo 50 - kartu su pasaulietine muzika), už nugaros liko du dešimtmečiai nenuilstamo darbo choro ir regentų srityje, aktyvi visuomeninė veikla. Tikriausiai neatsitiktinai kaip tik šiais metais Česnokovas ir jo choras dalyvavo patriarcho Tikhono intronizavime (pirmasis po patriarchato panaikinimo 1718 m.), kurio naujosios sistemos pragariška mašina nesugebėjo palaužti. , ir kurio kankinystė reiškė, kad viskas, ką Rusija gyveno prieš tai, nuėjo į negrįžtamą praeitį, ir viskas, ko negalima sulaužyti, bus sunaikinta. Taip nutrūko vasaros regentų kursų darbas, Sinodalinė mokykla iš pradžių buvo pertvarkyta į Choro akademiją, o paskui panaikinta, bažnyčios uždarytos viena po kitos, o regentų suvažiavimai nebeliko kalbos. Visi, kurie supo Česnokovą, arba emigravo, arba, kaip ir jis, liko be darbo. Kaip pavyzdį galima paminėti A. V. Nikolskį, kuris, pasirašęs susitarimą „neplatinti savo kultinių kūrinių“, kad šeima nemirtų iš bado, dirbo „Proletkulte“ iki 1925 m., kurdamas naujas „proletarines dainas“, nors labai panašus į jo dvasinius darbus. Likimas nutrūko N. M. Danilinui, kuris, žlugus nuostabiai Sinodalinio choro regento karjerai (pakanka prisiminti garsiąją kelionę į Romą su koncertais Varšuvoje, Vienoje, Berlyne, Drezdene), bandė rasti Didžiojo teatro chorvedžio, buvusios Kiemo kapelos choro, SSRS valstybinio choro vadovo, bet ilgai niekur neužsibuvo, matyt, kontrastas tarp to, kas užpildė buvusį bažnyčios dirigento gyvenimą. o naujasis sovietinių chorų repertuaras buvo pernelyg ryškus. Ne išimtis buvo ir Pavelas Grigorjevičius, kuriam penkiasdešimtmetis teko atstatyti savo gyvenimą. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis gana aiškiai užfiksuotas sovietinėje spaudoje. Jame galima perskaityti, kad P. G. Česnokovas „aktyviai įsijungė į sovietinės chorinės kultūros kūrimo darbus“ (Muzikinė enciklopedija) ir „jo veikla tampa žmonių tarnyste, pripildyta naujo turinio“ (K. B. Ptitsa). Tai reiškia, kad 1917–1922 m. jis vadovavo 2-ajam valstybiniam chorui, 1922-1923 m. - Maskvos akademinė koplyčia. 1931–1933 metais dirbo vyriausiuoju Didžiojo teatro chormeisteriu, tuo pat metu vadovavo Maskvos filharmonijos koplyčiai; 1917–1920 dėstė Spalio revoliucijos vardu pavadintoje muzikos koledže.

1923 m. „Liaudies choro akademija“, sukurta pakeisti panaikintą Sinodalinę mokyklą, nustojo egzistavusi. Savo ruožtu Maskvos konservatorijos instruktoriaus-pedagoginiame fakultete vietoj jo buvo organizuotas poskyris. Jos ištakos buvo pagrindinis naujosios krypties „ideologas“ A. D. Kastalskis (jis jau dėstė konservatorijoje, o daugelis netgi laikė jį „raudonuoju profesoriumi“ – tiesa, nesąžiningai) ir buvę Sinodalinės mokyklos mokytojai, o paskui – Liaudies choras. Akademija A. V. Nikolskis, N. M. Danilinas, A. V. Aleksandrovas. P. G. Česnokovas, nuo 1920 m. vadovavęs konservatorijos choro klasei ir choro studijų kursui, buvo vienas iš jų. Kaip ir bet kuri nauja įmonė (tikslumu neabejojame – bet kokiu atveju kitos išeities nebuvo), padalinys įžengė į ilgą pertvarkymų ir reformų laikotarpį: keitėsi mokymo programos, struktūra, pavadinimas, buvo kuriami ir išformuoti chorai, pasikeitė jų vadovai. 1924–1926 m. Česnokovas vadovavo poskyrio choro klasei (tais pačiais metais sukako 30 metų nuo Česnokovo, kaip kompozitoriaus ir choro vadovo, bažnytinio giedojimo veiklos, ta proga Kastalskis parašė įkvėptas eiles, kurios yra šio straipsnio epigrafas). Kai 1932 m. buvo sukurta choro dirigavimo katedra, Česnokovas buvo pirmasis jos vadovas, tačiau tokiose pareigose ilgai neužsibūdavo, nes kaltinimai „bažnytiškumu“ (o iki 1932 m. jis buvo regentas Kristaus Išganytojo katedroje) sekė jį. kaip takas iki gyvenimo pabaigos. Per šiuos metus Česnokovas dirbo prie pagrindinio teorinio savo gyvenimo darbo – knygos „Choras ir jo valdymas“, kuri buvo išleista 1940 metais (tiražas išparduotas per kelias valandas). Nuo tada kūrinys buvo ne kartą perspausdintas – ir visai pelnytai: dar niekas neparašė geresnės knygos, kurioje būtų sujungta choro dirigavimo teorija ir praktika. Nepaisant to, joje aiškiai jaučiamas vidinis lūžis, įvykęs autoriuje po revoliucijos. Pagal pirminį planą šis kūrinys turėjo apibendrinti ir apibendrinti kompozitoriaus ir regento gyvenimą užpildžiusią bažnytinio giedojimo patirtį, tačiau dėl agresyvios sovietų valdžios ateistinės politikos (tai buvo „bedieviškojo penketo“ laikas). -metų planas“: iki 1943 m. nei viena šventykla, nei vienas kunigas – bet karas sutrukdė) Česnokovas buvo priverstas rašyti tiesiog apie chorą; vienintelis pavyzdys iš bažnytinės muzikos šioje knygoje – Berezovskio „Neatstumk manęs senatvėje“, be žodžių. Kompozitoriaus – dvasinių kūrinių autoriaus kūrybinė veikla taip pat seniai baigėsi: paskutiniai opusai buvo pasaulietiniai. Po 1917 m., šiandien turimais duomenimis, buvo sukurta tik 20 sakralinių kūrinių, kurių dalis buvo publikuota, o kiti, likę rankraščiuose, pateko į opusus Nr.51 ir Nr.53.

Paskutiniai P. G. Česnokovo gyvenimo metai buvo kupini poreikio ir nepriteklių. Oficiali sovietų spauda apie šiuos metus nieko nesako – bet kas nori dar kartą prisiminti, kad mes esame kalti dėl kito rusų genijaus mirties badu? Geriausiu atveju galime perskaityti, kad tai atsitiko „sunkiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis, 1944 m. balandžio mėn.“ (K. B. Ptitsa). Seni dainininkai prisimena, kad Česnokovas, būdamas regentas, nevyko kartu su Maskvos konservatorijos „didele grupe profesorių“ į Nalčiką ir, pametęs duonos korteles, paskutines dienas leisdavo eilėse prie kepyklos Herceno gatvėje, kur kovo mėn. 1944 m. 14 d. jie rado jį sustingusį, negyvą kūną, kurį amžiams paliko tyra, vaikiškai naivi siela. Laidotuvės buvo atliekamos bažnyčioje Bryusovskio gatvėje (Neždanovos g.), o Pavelas Grigorjevičius Česnokovas paskutinį poilsio vietą rado Vagankovskio kapinėse, kur jo pelenai ilsisi iki šiol.

Šiuo straipsniu nesiekiama iki galo apibendrinti viso kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybinės biografijos, tačiau norėtume, kad kiekvienas muzikantas, susidūręs su paties Meistro dvasiniu pasauliu, atidžiai ir atsargiai žvelgtų į savo kūrinių interpretaciją, atpažindamas kompozitoriaus muzikinės dovanos didybė ir žmogiško nuolankumo gilumas.

A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas
1994 m

(1877-10-24 ) Gimimo vieta Mirties data Šalis

Rusijos imperija RSFSR SSRS

Profesijos

kompozitorius, choro dirigentas

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas(1877 m. spalio 12 (24) d. Zvenigorodo rajonas, Maskvos gubernija – 1944 m. kovo 14 d.) – rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius.

Biografija

Muzikiniai kūriniai

Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių: dvasinių kūrinių ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli išbaigti liturgijos ciklai ir visą naktį trukęs budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai „Palaimintajai Moteriai“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. išreikšti religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).

Literatūra

Česnokovas P. G. Choras ir vadyba. Vadovas choro dirigentams. Red. 3 - M., 1961 m
Dmitrevskaja K. Rusų sovietinė chorinė muzika. Sutrikimas. 1.- M.: "Tarybų kompozitorius", 1974.- S. 44-69
Išleistų P. G. Česnokovo dvasinių darbų sąrašas

Nuorodos

Kategorijos:

Asmenybės abėcėlės tvarka
Muzikantai abėcėlės tvarka
spalio 24 d
Gimė 1877 m
Gimė Zvenigorodo rajone
Mirė kovo 14 d
Mirė 1944 m
Mirė Maskvoje
Kompozitoriai abėcėlės tvarka
Bažnyčios regentai
Dvasiniai kompozitoriai
Rusijos choro dirigentai
SSRS choro dirigentai

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius“ kituose žodynuose:

– (1877 1944) rusų choro dirigentas. 1895 1916 Sinodalinės mokyklos (Liaudies choro akademijos) mokytojas, 1917 22 Maskvos valstybinio choro vyriausiasis dirigentas, 1922 m. 28 Maskvos kapelos vadovas. Pirmosios rusiškos ...... Didysis enciklopedinis žodynas

Sovietų choro dirigentas, mokytojas ir kompozitorius. 1895 m. baigė Sinodalinę mokyklą choro dirigento specialybe, 1917 m. baigė Maskvos konservatorijos kompozicijos klasę su S... Didžioji sovietinė enciklopedija

Česnokovas, Pavelas Grigorjevičius- Česnokovas Pavelas Grigorjevičius (1877 1944), choro dirigentas, kompozitorius ir pedagogas. Daugelio chorų (bažnytinių ir pasaulietinių) vadovas. Vienas didžiausių Rusijos chorinės kultūros atstovų. Apie 500 kūrinių chorui; Pirmoji Rusijos sostinė... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (1877 1944), choro dirigentas, regentas, kompozitorius. 1895 1916 Sinodalinės mokyklos (Liaudies choro akademijos) mokytojas, 1917 Maskvos valstybinio choro 22 vyriausiasis dirigentas, 1922 m. 28 Maskvos kapelos vadovas. Pirmosios... enciklopedinis žodynas

– (1877 m. prie Voskresensko miesto, Maskvos gubernijos, dabar Istra miestas, 1944 m. Maskva), kompozitorius, choro dirigentas, regentas. Iš dvasininko šeimos. 1895 m. baigė sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą; 1895 m. 99 lankė kompozicijos pamokas iš S.I. Taneeva, ...... Maskva (enciklopedija)

Genus. 1877, protas. 1944. Choro dirigentas. Buvo Maskvos valstybinio choro vyriausiasis dirigentas (1917–22), vadovavo Maskvos kapelai (1922–28). Muzikinių kūrinių chorui kūrėja. Nuo 1921 m. Maskvos konservatorijos profesorius ... Didelė biografinė enciklopedija

- (1877 m. spalio 24 d. (12) 1944 m. kovo 14 d. rusų choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius (nuo 1921 m.). Gimė 1877 m. spalio 24 d. (12, senojo stiliaus) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajono ... ... Vikipedija

Grigorjevičius rusų choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios regentas, Maskvos konservatorijos profesorius Česnokovas, dailininkas Pavelas Vasiljevičius, heraldikas ... Wikipedia

S.I. chorinė kūryba. Taneeva ir P.G. Česnokovas

Tanejevas Sergejus Ivanovičius (1856-1915) - rusų kompozitorius, pianistas, puikus mokytojas, mokslininkas, muzikos ir visuomenės veikėjas. Nuo mažens jis užsiėmė muzika. 1866 m. įstojo į Maskvos konservatoriją, kurią baigė 1875 m. (aukso medaliu). Didžiausią įtaką Tanejevui padarė N. G. klasėse. Rubinšteinas (fortepijonas) ir P.I. Čaikovskis (instrumentacija, kompozicija). Užsiėmė koncertine veikla (daugumos P. Čaikovskio fortepijoninių kūrinių pirmasis atlikėjas, atliktas su smuikininku L. S. Aueriu, dalyvavo savo kamerinių kūrinių atlikime Rusijoje, Vokietijoje, Čekijoje). Nuo 1878 Maskvos konservatorijos mokytojas (fortepijonas, specialieji muzikos ir teoriniai dalykai), nuo 1881 profesorius, 1885-89 direktorius. Tarp jo mokinių yra S.V. Rachmaninovas, A.N. Skrjabinas, N.K. Medtneris, taip pat sovietinės muzikinės kultūros veikėjai – Z.P. Paliashvili, R.M. Glieris, S.N. Vasilenko, A.N. Aleksandrovas, A. B. Goldenweiser, K.N. Igumnovas, G.E. Konyus, B.L. Javorskis. Ypatingą reikšmę turi Tanejevo muzikiniai ir teoriniai darbai, skirti polifonijos problemoms spręsti, tarp kurių yra didelės apimties studijos, paskelbtos knygose „Mobilus griežto rašymo kontrapunktas“ ir „Kanono doktrina“, tapusios miuziklo raidos pagrindu. mokslas, išsiskirti.

Didžiulis žinių kiekis sustiprino Tanejevo prigimtyje jau visiškai jam būdingą bruožą - didelius reikalavimus jo darbui. Galbūt dėl to atsirado daugybė ankstyvųjų kūrinių, tokių kaip Antroji simfonija ir Koncertas fortepijonui, kurių fragmentai P.I. Čaikovskio, nebuvo baigti. Labai reikšminga yra tai, kad S.I. Pirmuoju savo opusu Tanejevas paskyrė kantatą „Jonas iš Damasko“, parašytą 1884 m. Iki to laiko jis jau buvo tapęs Maskvos konservatorijos profesoriumi ir toliau dėstė P.I. Čaikovskis ir N.G. Rubinšteinas, o netrukus ir jo direktorius. Atidarant paminklą A.S. 1880 m. Puškinui Maskvoje buvo atlikta specialiai šiai progai parašyta kantata „Paminklas“ (pagal Puškino eiles); jis buvo „Uvertiūros rusų tema“ ir kitų kompozicijų autorius.

Kantata „Jonas iš Damasko“, tikras rusų muzikos šedevras, S.I. Tanejevas, skirtas N. G. atminimui. Rubinšteinas. Tuo metu, kai buvo rašoma kantata, Tanejevas buvo nemažai kūrinių autorius, tačiau šio kūrinio atlikimo sėkmė paskatino jį įdėti „op. vienas". Kantatos muzikoje matome unikalų polifoninės technikos ir įkvėptos romantikos tekstų derinį. Forma artima koncertui – trys dalys: pirmoji ir trečioji dalys yra fugos, o antroji – lėta, kuri gali būti suvokiama kaip įžanga į finalinę fugą. Per kantatą praeina kasdienė tema "Su šventaisiais ilsėkitės ramybėje". Kantata „Jonas iš Damasko“ atvėrė kelią naujam muzikiniam žanrui Rusijoje – pasaulietinei lyrikai-filosofinei kantatai.

Tanejevas taip pat pasakė savo žodį operos žanro srityje. Vienintelė jo opera-trilogija „Orestėja“ (libretas A. A. Venksterno pagal Aischilo) – unikali patirtis rusų muzikinėje kultūroje verčiant senovinį siužetą, įkūnytą didinguose, plastiškai griežtuose muzikiniuose vaizdiniuose. Ypatingas originalumas kūriniui suteikia chorinių scenų gausą. Pirmajame pirmojo veiksmo paveiksle Klitemnestros arija su choru „Žiūrėk čia“ – karalienės džiūgavimas; pasitikinčios intonacijos sukelia dvasinio pakilimo jausmą. Antroje nuotraukoje triumfo žygis ir karių choras lydi Agamemnono įėjimą. Tolimesnėje raidoje tarsi didingos freskos išsiskiria du mirusiųjų gedintys žmonių chorai. Pirmoje antrojo veiksmo scenoje – karalienės ir Elektros duetas su choru – muzikinė scenos kulminacija, kelianti siaubą. Trečiame paveikslėlyje pasirodo furijų choras. Trečiame veiksme viena centrinių scenų – Oresto dialogas su furijų choru. Paskutiniame chore skamba entuziastingas ditirambas, šlovinantis deivės išmintį. Operoje seka K.V. lyrinių muzikinių tragedijų tradicija. Glitch, kuris čia derinamas su oratorija.

Tanejevo muzikoje apibendrintai, santūriais tonais atsispindi turtingas žmogaus dvasinis pasaulis, išgyvenimų dramatizmas (ypatingą reikšmę įgauna lėtos ciklų dalys – adagio). Tanejevas vengė smurtinių, betarpiškų emocinių protrūkių (iš čia gerai žinomas muzikinės kalbos asketizmas). Daugelio stambių formų kompozicijų (abiejų kantatų, operos „Orestėja“, choro „Saulėtekis“, VI styginių kvarteto, fortepijoninio kvarteto, fortepijoninio kvinteto ir kt.) pagrindinės idėjos yra šviesos apoteozė, proto triumfas, gėrio ir teisingumo patvirtinimas. Su žodžiu susijusiuose žanruose ši mintis konkretizuojama moraline, etine prasme. Ši kūrybos kryptis atkartoja moralinius ieškojimus to meto rusų literatūroje.

Paskutinis kompozitoriaus kūrinys buvo kantata „Perskaičius psalmę“ chorui ir orkestrui, skirta jo motinai atminti. Kaip ir „Jonas iš Damasko“, jis liudija dvasinius kompozitoriaus ieškojimus, čia atsispindėjo jo apmąstymai apie tikėjimą. Manoma, kad Tanejevas buvo netikintis, jis pats apie tai kalbėjo, nes nelankė bažnyčioje, tačiau neabejotinai domėjosi religinės pasaulio sampratos esme ir krikščionybės esme. Kantata „Perskaičius psalmę“ buvo parašyta A.S. Chomyakovas, kompozitoriui žinomas nuo vaikystės, susideda iš trijų dalių (9 numeriai), tarp kurių yra chorai (tarp jų ir dvigubi), kvartetai, alto arija ir orkestro intarpas. Sekdamas senųjų meistrų tradicijomis, Tanejevas naudoja atskiras teksto eilutes kurdamas vaizdingus muzikinius paveikslus. Pirmasis choras – „Žemė dreba per eterį“. Antrasis choras – „Ir auksu šviečia šventyklos“. Sunkiausia triguba fuga prie žodžių „Aš sukūriau žemę“; dviguba fuga, vaizduojanti žemės gelmėse burbuliuojančio metalo paveikslą „Jis ten verda ir sprogsta suspaustas“. Kantata baigiama grandioziniu sonatos formos dvigubu choru, daugiabalsiu kantatos temų pristatymu. Jis parašytas žodžiais, išreiškiančiais pagrindinę kompozicijos mintį („Man reikia širdies, tyresnės už auksą // Ir stiprios valios darbe“). Į kantatos muziką kompozitorius įdėjo visą įkvėpimo jėgą, visą savo polifoninį meistriškumą, kaip ir geriausiuose savo kūriniuose. Pirmą kartą kantata buvo atlikta 1915 metų kovo 11 dieną.

Choro kūriniai sudaro reikšmingą Tanejevo kūrybos dalį, jie (polifonijos vartojimo požiūriu) buvo naujas žodis rusų muzikoje. Be anksčiau minėtų kantatų „Jonas iš Damasko“ ir „Perskaičius psalmę“, Tanejevo chorinėje kūryboje yra: ankstyvoji kantata „Pasauliau sau paminklą pasistačiau“; a cappella chorai, įskaitant 12 mišrių chorų ciklą pagal Y. Polonskio eilėraščius, 16 įvairių kompozicijų vyrų chorų pagal K. Balmonto eilėraščius. Atskiri chorai mišriai kompozicijai: „Saulėtekis“, „Iš žemės į žemę“, „Alpės“ pagal F. Tyutchevo eiles, „Žvaigždės“ į A. Chomyakovo eiles. Vyrų chorai: A. Chomyakovo žodžiai „Vakaro daina“, A. Feto „Venecija naktį“, N. Jazykovo „Karaliaus Regnerio daina“. Ankstyvosios Tanejevo kompozicijos mišriai kompozicijai: „Serenada“, „Pušis“, „Venecija naktį“ – gali atlikti ir vokaliniai ansambliai. Kai kurie Tanejevo chorai egzistuoja rankraščiuose.

Česnokovas Pavelas Grigorjevičius (1877-1944) - rusų choro dirigentas, pedagogas ir kompozitorius. 1895 m. baigė Sinodalinę mokyklą, 1917 m. - Maskvos konservatoriją, kompozicijos klasę pas S. N. Vasilenko (anksčiau mokėsi iš S. I. Tanejevo ir M. M. Ippolitovo-Ivanovo). Baigęs Sinodo mokyklą, dirbo dainavimo mokytoju pradinėse ir vidurinėse mokyklose. Kartu su pedagoginiu darbu Česnokovas tęsė intensyvią koncertinę veiklą įvairiuose choruose. Jis vadovavo antrajam valstybiniam chorui, Maskvos filharmonijos choro kapelai, mėgėjų chorams. 1895-1920 dėstė Sinodalinėje mokykloje (Liaudies choro akademijoje), 1920-44 - Maskvos konservatorijoje (nuo 1921 m. profesorius), kur kartu su A. Kastalskiu, N. Danilinu, A. Aleksandrovu ir A. Nikolskis sukūrė dirigento choro fakultetą. Česnokovas parengė ir vedė choro studijų kursus ir darbo su choru metodus. Choro dirigavimo klasėje dėstė: I. Licvenkos, G. Luzenino, A. Petrovskio, A. Pokrovskio, S. Popovo, A. Chazanovo ir kt.

Česnokovo vadovaujami chorai išsiskyrė puikiu ansambliu, formavimu, atlikimo subtilumas; prasmingumas, skaičiavimas buvo derinami su nuoširdumu, skoniu, giliu įsiskverbimu į autoriaus intenciją. Česnokovas buvo gastroliuojančių dirigentų šalininkas ir ne kartą rengė (nedaugeliui repeticijų) chorinius koncertus su įvairiais ansambliais.

Rusijos buitinės chorotyros pradininkas ir pirmojo Rusijos sostinės chorotyros kūrinio, išleisto 1940 m. pavadinimu „Choras ir jo valdymas“, autorius – pirmasis išsamus ir gilus kūrinys sovietinėje ir pasaulinėje chorotyros literatūroje. kur buvo plėtojamos chorinio meno teorinės problemos, apibendrinančios autoriaus atlikimo ir pedagoginę patirtį. Nepaisant kai kurių trūkumų (į kuriuos redaktoriai atkreipė dėmesį vėlesniuose leidimuose), knyga išlieka vienu reikšmingiausių kūrinių chorotyros srityje (ypač nepaprastas yra cituojamas Česnokovo „Patarimas jauniesiems dirigentams“).

Kompozitorius puikiai išmanė žmogaus balso galimybes ir to dėka tapo iškiliu chorinės muzikos a cappella meistru. Kompozitorius tikėjo, kad choras be akompanimento yra pats tobuliausias instrumentas, turintis milžiniškas menines ir atlikimo galimybes. Česnokovas chorui su solistais padarė daugybę įspūdingų koncertinių aranžuočių. Neretai juose choras akomponuoja, imituoja instrumentinį akompanimentą („Griovas“, „O tu mano baldakimu, baldakimu“, „Pats sodą apsodinau“). Iš viso jis parašė per šešiasdešimt a cappella kūrinių mišriam chorui. Dažniausiai jo kūrinių turinys. yra nuolankiai kontempliatyvus gamtos suvokimas („Šviečia aušra“, „Rugpjūtis“, „Naktis“, „Žiema“, „Alpės“ - tipiškiausias kūrinys pasaulietinei Česnokovo chorinei kūrybai). Kiek kitoks personažas „Dubinuška“, bet čia Česnokovas sušvelnina socialiai taškuotą L. Trefolevo tekstą.

Kai kurie chorai parašyti liaudiška dvasia: „Miškas“ (A. Kolcovo eilėraščiai), „Per upę pasninkui“, „Nė gėlė lauke nenuvysta“ (A. Ostrovskio eilės). Česnokovas padarė daugybę sudėtingų, koncertinio tipo rusų liaudies dainų adaptacijų („Ei, eime“, „Lauke buvo beržas“, „O, beržele“), jose dažnai dalyvauja solistai („Ten buvo kūdikis“, „Liucinuška ir bliūdas“). Česnokovo chorai, kaip taisyklė, yra prieinami aukštos kvalifikacijos kolektyvams. Geriausi jo raštai paplitę pedagoginėje praktikoje.

Moterų internatinių mokyklų auklėtinių chorui, kuriame mokytojavo iki 1917 m., išplėstiniu pritarimu fortepijonui parašyta per 20 kūrinių. Tarp jų – draminio turinio išplėstiniai chorai (N. Nekrasovo „Nesuspausta juostelė“, F. Tiutčevo „Lapai“, A. Fedorovo „Saulė, teka“, G. Heinės „Lotosas“). ), ir lyriniai chorai, tapę gamtos paveikslus (G. Heinės „Pavasario ritiniai“, N. Nekrasovo „Žalias triukšmas“, S. Wandererio „Aušra“, S. Potresovo „Obelė“). Jo kūriniuose taip pat – opera „Žemė ir dangus“, muzika A. Ostrovskio pjesei „Skurdas – ne yda“.

Šie jo kūriniai buvo labai populiarūs (nors autorius neišvengė priekaištų dėl „romantizmo“).

Pavelas Grigorjevičius Čenokovas yra puikus bažnyčios regentas ir dvasinis kompozitorius. Iš dvasinių kūrinių išsiskiria ciklinės kompozicijos: dvi „Liturgija“, „Paprasto giedojimo liturgija“, „Visos nakties pamaldos“, „Visos nakties paprastos giesmės pamaldos“, dvi „Panikhida“, „Vestuvės“, chorinis ciklas. „Mūšio dienomis“, „Velykų valandos“. Iš viso jis sukūrė per 400 įvairaus žanro dvasinių chorų, žinomiausi ir dažniausiai atliekami „Angelo šauksmai“, „Tegul mano malda bus ištaisyta“, „Pagal tavo malonę“, „Apdairus plėšikas“ (du variantai: tenoro solo). ir vyrų choras, baritono solo ir mišrus choras), koncertai su solo sopranu, altu, tenoru, bosu, bosiniu oktavistu. Kliros praktikoje įprastos jo aranžuotės vyriškai savo kūrinių ir kitų kompozitorių kūriniams.

Česnokovas yra vienas iš „naujosios Maskvos“ mokyklos arba naujos krypties rusų bažnytinėje muzikoje kompozitorių – unikalaus reiškinio nacionalinėje ir pasaulio kultūroje. Įprasta „naująją kryptį“ vadinti gana didelės kompozitorių grupės kūriniais, sukurtais daugiausia nuo XX a. 9 dešimtmečio vidurio iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžios. Posakis „Maskvos mokykla“ dažnai vartojamas kalbant apie „naują kryptį“ dėl to, kad didžiausi šios krypties atstovai buvo maskviečiai. „Naujosios krypties“ pirmtakai yra Čaikovskis ir Rimskis-Korsakovas, kurių pirmosios dvasinės kompozicijos pasirodė XIX amžiaus 70-ųjų pabaigoje. Režisūros organizatorius ir idėjinis įkvėpėjas buvo puikus mokytojas, mokslininkas, senovės rusų bažnytinių giesmių tyrinėtojas Stepanas Vasiljevičius Smolenskis. Kompozitoriams, kurių kūriniai priklauso „naujai krypčiai“, išskyrus P.G. Česnokovas, įskaitant S.V. Rachmaninovas, A.T. Grechaninovas, A.D. Kastalskis, A.V. Nikolskis, Viktoras Kalinnikovas, N.N. Čerepninas, S.V. Pančenka, taip pat M.M. Ipolitovas-Ivanovas, V.I. Rebikovas, K.N. Švedovas, N.S. Golovanovas, D.V. Alemanovas.

Būdingi stiliaus bruožai: liaudies muzikinio mąstymo metodų panaudojimas ir rusų nacionalinės kompozitorių mokyklos patirtis bažnytinėje-muzikinėje kompozicijoje, senovinių giesmių interpretacija ne kaip harmonizavimo medžiaga, o kaip muzikinė tema, kuri tapo laisvos kompozicijos pagrindu.

choro kompozitorius Tanejevas Garščinovas