Dieviškoji Žana – markizė de Pompadūra. Dieviškoji Žana – markizė de Pompadour geležinė kaukė ir grafas Sen Žermenas
1881 metais Normandijos selekcininkas Armandas Garçonas naująją rožę pavadino Le Bienhereux de la Salle, bet vėliau Fanny Pereire garbei pervadino Madame Isaak Pereire. Šiuo vardu ji išpopuliarėjo. Daugelis darželių šią rožę siūlo ir dabar. Kas buvo Fanny Perrier?
Isaacas Perrier gimė 1806 m., o jo vyresnysis brolis Emile - 1800 m. Abu jie tapo sėkmingais bankininkais, kurie uždirbo turtus finansuodami geležinkelių tiesimą šiaurės rytų Prancūzijoje. 1852 m. jie įkūrė investicinį banką „Credit Mobilier“.
Pirmoji Izaoko žmona mirė 1837 m. O po trejų metų, būdamas 34 metų, Izaokas suprato, kad yra įsimylėjęs Fanny Perrier, vyriausią savo brolio Emilio dukrą. Tada jai buvo tik 16 metų. Izaokas ir Fanny norėjo sudaryti oficialią santuoką, o Emilis nenoriai su tuo sutiko. Dėl artimo kraujo ryšio santuokai prireikė ir specialaus valstybės leidimo. Tačiau jį gavęs Emilis persigalvojo. Vėliau jis vėl pasidavė Izaoko ir Fanny prašymams, tačiau brolių santykiai nutrūko. Tačiau tai neturėjo įtakos verslui.
Fanny motina Rachel Rodriguez buvo ispaniško kraujo gražuolė. Dukra į ją pateko, kaip matyti iš prancūzų dailininko Aleksandro Kabanelio (Alexandre Cabanel) portreto, parašytame galbūt 1870 m. Fanny pagimdė Izaoką tris vaikus. Mirus Emiliui 1875 m. ir Izaokui 1880 m. – likus metams iki rožės pasirodymo – ši kilminga dama prisiėmė dviejų šeimų galvos vaidmenį. Fanny mirė 1910 m., būdama 85 metų.
Vėl žydinčios burboninės rožės Madame Isaac Perrier (Rosa Madame Isaak Pereire) dideli „susisukę“ sodriai rausvai violetiniai žiedai skleidžia svaigų aromatą. Krūmas didelis, galingas ir labai dygliuotas. Žiedai gali būti deformuoti, tačiau tai neturi didelės įtakos bendrai šios rožės harmonijai. Galima auginti kaip mažą vijoklinę rožę. Toleruoja dalinį pavėsį ir prastas dirvas. Jautrus miltligei ir juodosioms dėmėms.
Ech... Sakyk, brangusis, ar norėtum tapti turtingas? Bičiulis akimirką susimąstė, o po minutės, kai pašnekovai ėmė nekantriai slinkti nuo vienos kojos ant kitos, prabilo.
Taigi visi nori...
O tu taip pat?
Bet kaip! – sutiko Ambala.
Galbūt tuomet neatsisakysite užsidirbti papildomų pinigų? – sumurmėjo vyras su vaiku, nevalingai atsitraukdamas.
Ir ką, - pritariamai linktelėjo ambalas, ir jo akyse ištryško susidomėjimas. - Ko tau reikia?
Neturėjo laiko jam atsakyti. Vaiko veidas staiga susiraukšlėjo, maža burnytė atsivėrė ir krištolinio ryto tylą persmelkė veriantis vaiko klyksmas.
Artėjo Rosos dvidešimt pirmasis gimtadienis, ir ji jam ruošėsi kaip karui. Nors kodėl kaip? Priešais merginą laukė karas ir išlikimas. O tai, kad tai greičiausiai bus ne fizinė, o moralinė, reikalo esmės nepakeitė. Mat, skirtingai nei dauguma jos bendraamžių, mėgstančių romantišką fantaziją, mergina tikrai žinojo, kad egzistuoja kiti pasauliai. Ir vis dėlto Rosa buvo dviem šimtais procentų tikra, kad jie laukia viename iš jų, jie nelauks, kol ji pagaliau sugrįš į ją ir užims jai pagal pirmagimį priklausantį sostą. Taip, taip, Rose buvo tikra princesė iš kito pasaulio. Ji mielai atsisakytų tokios didelės garbės, bet faktai, taip sakant, yra neginčijamas dalykas. Kad ir kaip Rosa to norėjo, ji negalėjo abejoti savo kilme. Taip, ir kaip tai padaryti, jei kasmet ant tos upės kranto, kur prieš dvidešimt metų buvo palikta jo globai, atsirasdavo mergina su globėju ir iš portalo stebėdavo, kaip pasirodo dar viena inspektorių grupė? Ir tada reikėjo klausytis pagyrų vienam verčiausių žmonių šiame pasaulyje ir už savuosius, persmelktus patikinimų, kad visi karalystės gyventojai nekantriai laukia, kada paveldėtoja sulauks tinkamo amžiaus ją atsiimti.
Tačiau Rosa netikėjo gerais šių ponų ketinimais ir nesiruošė patikėti. Jos tėvas buvo per daug konkretus žmogus, kaip ir aplinkybės, kaip jį išrinkti globėju brangiam kūdikiui, tai yra pačiai Rosai, būdama vos poros savaičių nuo gimimo. Ir mergina negalėjo patikėti, kad jį globėju pasirinkę žmonės būsimam valdovui linki gero ir klestėjimo.
Ji pati manė, kad labai pasisekė, kad jos tėvu tapo Borisas, o kito globėjo nenorėjo. Bet vis dėlto ji stipriai abejojo, kad kasmet matomi senukai iš pirmo žvilgsnio lėmė, kad jis turi aukštų moralinių savybių. Jei tai būtų tiesa, jie nebūtų susiglaudę kiekviename susitikime nuošalyje, atsargiai jį glostę. Tačiau tai nenuostabu – visi pirmą kartą sutikti reagavo taip pat: išsigando. Mat skustagalvis karalaitis, kurio veidas neapkrautas intelekto pėdsakų, buvo „klasikinio, gyvuliško brolio“ reginys ir kitokio įspūdžio niekam nepadarė.
Pati Rosa, kai būdama dvylikos sužinojo, kad jos tėvas turi aukštąjį išsilavinimą ir net raudoną Maskvos valstybinio universiteto ekonomikos mokslų diplomą, ilgai atsigavo nuo netikėtumo. Tiesa, jis neturėjo laiko dirbti pagal profesiją – šalis subyrėjo, prasidėjo netvarka. O grįžęs į gimtąjį miestą Borisas turėjo tapti būtent tuo broliu, su kuriuo visada buvo painiojamas – be kita ko, Borisas nuo vaikystės užsiėmė sambo. Ir ką, jis turėjo išmaitinti savo šeimą, tuo metu jis jau buvo vedęs gerą moterį, kuri sugebėjo atpažinti tikrąjį Borisą pagal specifinę išvaizdą.
Tačiau istoriją apie tai, kaip jos tėtis atsidūrė tame pačiame banke ir net tokia nereprezentatyvia forma, Rosa išgirdo iš pirmų lūpų – jis pats jai papasakojo. „Matai, dukra, aš žinau, kaip atrodau, o tada tik tris dienas su vaikinais šventėme perėjimą į legalius verslininkus gamtos glėbyje“, – kalbėjo Borisas, sėdėdamas virtuvėje ir gurkšnodamas juodąją arbatą iš įspūdingos pusės. - litro puodelis. - Žinai, po šito buvau nuo stiprių pagirių ir atrodžiau šiek tiek susiraukšlėjusi, - jis švelniai nusijuokė ir vėl tapo rimtas. „Joks normalus sveiko proto žmogus nepasitikėtų tokiu vaiku“, – pamokomai pasakė jis ir pakėlė pirštą. – O juo labiau didžiulių pinigų už jūsų auklėjimą nesiūlyčiau. Ir vienintelė jų sąlyga yra parodyti tau kartą per metus, Rosa – na, tai viščiukų juokas! Borisas susiraukė. „Jokio draudimo, jei neatvykčiau į paskirtą vietą arba pasirodyčiau niekšas ir niekšas“, – įdėmiai žiūrėjo penkiolikmetei Rosai į akis globėjas. – Tie, kuriems tikrai rūpi būsimo valdovo gerovė, taip nesielgia. Pažymėk mano žodį, dukrele, čia kažkas labai nešvaraus, aš jau apie tai žinau, - papurtė galvą ir tęsė. – Taip, o ką reiškia „tegul jis nieko nepažįsta atsisakymo“? „Išpildyk visus norus, na, gal išmokyk skaityti, rašyti ir siuvinėti, bet pažiūrėk ir tiek“? Kas tada užaugs su tokiu požiūriu? - Borisas netikėtai lengvai palietė suglumusios Rosos nosies galiuką ir mirktelėjo su šypsena.
N.K. Roerichas. Rožės paslaptis. 1933 m
Yu.Yu. Budnikova, pavaduotoja režisieriai
Rerichų šeimos muziejus-institutas,
Sankt Peterburgas.
E. P. Matočkinas, meno mokslų daktaras,
Rusijos narys korespondentas
Novosibirsko dailės akademija.
Straipsnyje „Kvepalai“ Nicholas Roerich rašė: „... Kai kartą manęs paklausė, kuo skiriasi Rytai ir Vakarai, atsakiau: „Geriausios Rytų ir Vakarų rožės yra vienodai kvapnios.“. Iš tiesų, visame pasaulyje su nuostabiu šios gėlės grožiu ir kerinčiu aromatu žmonėms asocijuojasi viskas, kas intymiausia: su pumpuro žydėjimu – geriausios viltys, su nuvytimu – mintimis apie gyvenimo nuosmukį. Neatsitiktinai vieną paslaptingiausių ir daugialypiausių savo paveikslų menininkas pavadino „Rožės paslaptimi“ (1933 m., Valstybinis Rytų muziejus). Tai atspindi neįprastai turtingą rožės simboliką. Ji yra išbaigtumo, užbaigtumo ir tobulumo simbolis, nuolat besikeičiančio ir atsiveriančio naujo pasaulio simbolis. Su juo siejama mistinio centro (Pasaulio rožės), širdies, rojaus idėja. Senovės Egipte rožė yra šventa „dievų karalienės“ – deivės Izidės – gėlė. Žydų kabaloje rožė yra kūrinijos širdis, vienybės įvaizdis. Senovės mitologijoje tai yra šventa Afroditės gėlė. Tuo pačiu metu Graikijoje, Romoje, Kinijoje, o vėliau ir daugelyje vokiškai kalbančių šalių rožė tapo laiko, mirties ir prisikėlimo simboliu.
Krikščionybėje rožė įgyja ypatingą simbolinį gebėjimą: gailestingumas, gailestingumas, atleidimas, dieviškoji meilė, kankinystė, pergalė. Rožių sodas – dangiškoji Jeruzalė. Rožių vainikas yra dangiška teisių sielų palaima. Raudona (violetinė) rožė – Kristaus kančios ir pasiaukojančios meilės simbolis. Bažnyčios ikonografija padarė rožę Dangaus Karalienės ir nekaltybės simboliu.
Induizme rožė yra grožio deivės Lakšmi lopšys, šventa gėlė, sauganti dieviškąją paslaptį, o spygliai tarnauja kaip jos apsauga. Budizme rožė yra trejopa tiesa, kurią taip pat simbolizuoja lotosas. Islame baltoji rožė atsirado iš prakaito lašų, pasirodžiusių Mahometui pakeliui į dangų. Tai dieviškosios išminties ir meilės ženklas. Rožė, vadovaujantis mistinėmis sufizmo idėjomis, tampa kosminės galios simboliu.
Gyvosios etikos mokymo tekstuose nagrinėjamos aukščiausios šio simbolio reikšmės, paaiškinama, kodėl įvairiose kultūrose būtent rožė pradėjo žymėti dvasinį centrą tiek žmogaus, tiek viso pasaulio atžvilgiu.
„Drąsa gimsta iš tyros širdies. Galima palyginti su rože, kur gėlės prasmė slypi daugybėje žiedlapių, tačiau jų lūžimas sulaužo pačią gėlę. Taip saugokite širdį. Išmintinga suprasti, kad tik gėlės valdovas gali prieiti prie visų žiedlapių“ (Širdis, § 15).
Prisiminkime, pavyzdžiui, Dantės „Dieviškojoje komedijoje“ rožė reiškia sielos klajonių užbaigimą, dvasinės meilės suvokimą, įsisąmonintą amžinybę. Aukščiausioje Dangaus plotmėje, Rojuje, poetas išvysta didžiulę liepsnojančią rožę, kurios žiedlapiuose – palaimą pasiekusios doros sielos, o centre – Dangaus karalienė.
Alchemikai, masonai, rozenkreiceriai ir kitos bendruomenės aktyviai naudojo šį simbolį įvairiomis reikšmėmis. Rožė reiškė materijos pavertimą dvasia, „neaistros ekstazę“. Tačiau tais laikais šventoji rožės reikšmė buvo perimta iš graikų kultūros, kur ji buvo laikoma tylos ir paslapties simboliu, iš kurios atsirado posakis Sub rosa dictum. Senovėje rožė buvo tapyta arba vaizduojama bareljefe ant salių ar posėdžių salių lubų, simbolizuojanti, kad viskas, kas pasakyta sub rosa – „po rože“ – yra konfidencialu. Ateityje slaptosios draugijos savo knygas, indus, drabužius ir religinius daiktus žymėdavo rože.
Diptikas N.K. Rerichas „Rožės paslaptis“ yra skirtas slapčiausiai dviejų širdžių vienybei, tarnaujančiam Aukščiausiajam. Savo lyrine intonacija, menine išraiškingumu ir dvasiniu gyliu jis atkartoja ducento * ir trecento ** kūrinius – laiką, kai Dante Alighieri parašė „Naują gyvenimą“, skelbdamas didingą meilę moteriai, ir didingą „Dieviškąją komediją“, kai. stebuklingo šventojo Pranciškaus Asyžiečio ir šventosios Klaros, apimtų dieviškos meilės, įtaka, tarp sniego baltumo dykumos žydėjo ryškios raudonos rožės. Tais pačiais metais buvo įkurtas paslaptingasis Rožės ir Kryžiaus ordinas ir garsus "Rožės romantika", kurio pagrindinis veikėjas buvo Poetas, įsimylėjęs Rožę. Iki XIII amžiaus dramos „Rožė ir kryžius“ veiksmą vadina Aleksandras Blokas, kuris per „apvalymą kančia“ patvirtino meilę ir aukščiausius etinius principus.
N.K. Daugelyje savo kūrybos Roerichas siekė viduramžių estetikos vertybių, kurios į grožio rangą iškėlė ne tiek tikrąją, žemišką, bet originalią, dievišką idėją, aukščiausią šviesą. „Šviesa yra pirmesnė už grožį. Jis yra grožio priežastis“, – rašė XIII amžiaus vokiečių teologas Ulrichas iš Strasburgo. Taip pat Rerichą nepaprastai traukė ankstyvasis Renesansas, italų humanistų idėjos, siejančios meilę su krikščionišku dvasingumu, sutapatino Dievą su aukščiausia šviesa ir suvokė Jį kaip grožio kūrėją. Ir tai nebuvo grįžimas į archajiškumą; Menininko idėja derėjo su jo šiuolaikinėmis idėjomis. P. Florenskis, aptardamas, ką reiškia „dvasinis grožis, akinantis spindinčios, švytinčios asmenybės grožis“, rašo: „...grožis yra šviesa, o šviesa yra grožis. Absoliuti šviesa yra absoliučiai graži, - pati meilė savo pilnumu. Kaip aukščiausią dvasinį žmogaus turtą Rerichas suvokia patį gebėjimą mylėti ir išreikšti savo meilę. Čia jo idėja artėja prie Rusijos simbolistų ieškojimo. Daugelį jų sužavėjo didingas Vladimiro Solovjovo amžinojo moteriškumo kultas (prisiminkime jo Rozariumo ciklą Cor ardense, 1911).
Viduramžiais rožė simbolizavo ir žemiškąją, ir dangiškąją meilę. Pagal šią dvilypę poetiką Rerichas savo drobėje pasaulį suskirsto į žemišką, šaltų tonų gama nupieštą erdvę ir dangiškąją erdvę, spindinčią šiltomis saulėtomis spalvomis. Ir nors abi erdvės formaliai atskirtos, žemę ir dangų čia sulieja viena meilės idėja, kuri savo interpretaciją randa su rožės simbolika siejamuose siužetuose. Be to, kaip paaiškėja atidžiau panagrinėjus, dangiškoji erdvė su šventųjų ir asketų atvaizdais nukreipta į žemiškąją, o žemiškoji erdvė su įsimylėjusiais herojais – į dangiškąją. Galbūt šiame dugno ir viršūnės pasaulių susipynime slypi paslaptinga Rericho kūrybos esmė.
Rožė gotikos mene dar buvo vadinama ypatingos formos vitražu, kilusiu iš viduramžių teologijos „Mistinės rožės“. Rericho drobėje ją primena du langai su spalvoto stiklo kompozicijomis. Atrodo, kad šie langai blizga ir spinduliuoja kalnų šviesą. Paveikslas – tarsi skaidri liepsna, jo spalvos sukuria švytėjimo iliuziją, tarsi gotikiniai vitražai, nešantys dieviškosios energijos spindulius. Grafiškas tamsių linijų ritmas, imituojantis spalvoto stiklo švininius smaigalius, suteikia jo „dangiškiems langams“ ypatingo dinamiškumo ir „žemiško“ gyvumo. Tuo pat metu pirmame plane įsimylėję herojai, apimti didingos meilės jausmo, nors ir stovi ant žemės, bet dalyvauja dangiškoje palaimoje. „Šviesa, išlieta danguje, dega mumyse“, - šie Dantės žodžiai gali apibūdinti herojų būseną. Tiek krikščioniška šventoji meilė, kuri nugali mirtį, tiek žemiška, Dievo dovanota žmogiškoji meilė susilieja giliame meniniame santykyje.
Žemiškoji ir dangiškoji jų sintezė ir priešprieša taip pat gali būti atsekama pačiame Rericho kūrybos projekte. Tai visų pirma pabrėžia ribą tarp grindų ir vitražų, dekoruotų devyniais apskritimais, kuriuose iškalti rombai. Rombas nuo senovės (krikščionybė tęsė šią skaitymo tradiciją) buvo priimtas kaip žemės ir žemiškojo gyvenimo, vaisingumo simbolis, jo įvairovė - kvadratas - materialaus pasaulio simbolis, o apskritimas visada simbolizavo begalybę ir tobulumą, saulė, laiko ciklas ir Absoliutas. Gotikinis arkinis skliautas yra visai ne paveikslas, o rėmo elementas, įtrauktas taip organiškai, tarsi visa tai būtų tikrovė - medinė kolona, vaizdingas vitražas ir vienas kito link einantys įsimylėjėliai.
Erdvinė-laikinė kūrinio organizacija kupina paslėptos dinamikos ir gilios vidinės prasmės. Kompozicinis judėjimas prasideda nuo kraštutinių iškilusių figūrų ir eina žemyn. Šie personažai, pusiau perpjauti kadru, įkūnijantys poliarines rožės hipostazes – meilę ir mirtį, kaip ir nesėkmę, dominuoja meilės herojai. Jie, liepsnojantys meile, žengia nežinomybės link. Čia, suartėjimo vietoje, išsipildys jų žemiškas likimas, galbūt tragiškas. Tačiau pagrindinis gyvenimo rezultatas yra kitur. Lemtingų aplinkybių suspaustas horizontalus kelias čia staigiai pasisuka ir vertikalaus stulpelio pavidalu veržiasi aukštyn. Šis aiškiai apčiuopiamas medinis stulpas, kaip Gyvybės medis ar pasaulio medis, dabar simbolizuoja jų dvasinį kelią. Kairė jos šaka veda į Šventąją Dvasią, dešinė – į gimusį Kristų. Įvairiomis kryptimis besiskiriantys arkiniai skliautai, pažymėti ryškiai raudona spalva, baigiasi šalia kraštutinių figūrų. Ir akis vėl pradeda slysti šiomis dviem apskritomis orbitomis, kurias autorius išdėstė kompozicijos struktūroje. Sūkurių judesiai, susukti priešingomis kryptimis, tarsi plakantis įsimylėjusių širdžių pulsas, aptinkamas tik juos vienijančiame kelyje – palei vertikalią koloną – į dangišką tarnystę.
Reikšminga, kad šį aukštesnį kelią menininkas atskleidžia nebe paveikslo plokštumoje, o spekuliaciniu jo gelmės pojūčiu. Taigi kolona prie dieviškojo Kūdikio, panaši į skiriamąjį stulpą, bet sumažinto dydžio, ir arkinis skliautas po ėdžiomis, miniatiūriškai atkartojantis išorinį vitražo kontūrą, sukuria tolstančios erdvės iliuziją, todėl. simbolizuojantis nesibaigiantį kelią į krikščioniškąjį idealą. Ant kito vitražo skrendantis balandis – Šventoji Dvasia – ir du angelai, atvirkščiai, tarsi priartina Tiesos šviesą.
Kas jie, „Rožės paslapčių“ herojai? Žemėje jų yra keturios. Tolimasis kairysis siluetas gali būti Afroditės statula, stovinti ant pjedestalo. (Platonas „Šventėje“ supriešina „visą šalį“ Afroditę Pandemą su dangaus dievybe – Afrodite Uranija. Tikėtina, kad būtent ją Rerichas pavaizdavo tamsios skulptūros pavidalu. Dešinėje – baisu, sekanti data. , gali priminti priešiškumą tarp Montagų ir Kapuletų ir tragišką Romeo ir Džuljetos likimą.Jaunuolio išvaizda artima personažui iš XIV amžiaus iliustracijų „Rožės romantika“, o mergina vienuoliškais drabužiais – Maeterlincko sesuo Beatričė iš Rericho eskizų.
Pavaizduoti po vienuolyno skliautais, įsimylėjėliai savo vaizduotėje prikelia garsiąją viduramžių istoriją – Heloise ir Abelard meilę – dvi širdis, vėl susijungusias tarnauti Dievui. Tačiau turbūt nereikėtų ieškoti konkrečių Rericho herojų prototipų: jo menas visada dviprasmiškas. Žinoma, pirmiausia asociacijos kyla su Dante ir Beatriče, Petrarka ir Laura (prisiminkime, kad Europos humanizmo pradininkas savo širdies damą pirmą kartą išvydo po katedros skliautais). Šie italų poetai savo kūryboje ištobulino riterišką tarnavimo Gražiai damai kodeksą ir trubadūrinės poezijos vertybių sistemą. Nesavanaudiška ir nesuinteresuota meilė moteriai, apdovanotai išoriniu ir vidiniu grožiu, didingas jausmas, kuris po mylimojo mirties įgauna dar stipresnę ir tobulesnę jėgą, tampa tiesioginio dieviškojo pažinimo keliu. Būtent Beatričė veda Dantę per rojų ir veda į Mistinės rožės kontempliaciją.
Gali būti, kad, kaip dažnai būna su Rerichu, jis savo paveikslų siužetuose įkūnija kažką autobiografiško. Į tai tiesiogiai nenurodoma, apie tai nekalbama viešai, ką pabrėžia pats paveikslo pavadinimas, primenantis gerai žinomą posakį Sub rosa dictum. Rerichų šeimoje viešpatavusi dvasinė vienybė ir didžiulė abipusė meilė yra žinoma. Elenos Ivanovnos laiškai padeda suprasti, kaip jie suvokė šį aukštą jausmą: „... Anot Platono, meilė yra grynas siekis ir įkvėpimas, išlaisvintas nuo visko, kas yra jausminga, ir ši meilė buvo nukreipta daugiausia į idėjų pažinimą ir būtent aukščiausias tarp jų, į gėrio idėją. Meilėje gėriui Platonas matė ir aukščiausią žmogaus tikslą, ir palaimą... Meilė Platonui buvo puiki pradžia. Todėl šią platonišką meilę gali suprasti tik tie, kurie kupini siekimo gražiausio link. Jokios žemiškos meilės apraiškos jiems neegzistuoja ir atstumia juos savo grubumu. Kai kurie šventieji, siekdami Aukščiausiojo, patyrė tokią platonišką meilę. Net kartais tokia meilė kai kuriuos sujungdavo, bet koks tyrumas spindėjo tokių išrinktųjų širdyse! Prisiminkime Abelardą ir Eloizą arba Šv. Klarą ir Šv. Pranciškų ir kt. Kaip retai jie susitikdavo žemiškoje plotmėje, bet jų sielos buvo visiškoje harmonijoje ir dvasiniame džiaugsme. Taigi Abelardas ir Eloise, būdami skirtingose vietose, net mirė tą pačią dieną “(1939-06-14).
Rerichų darbuose nuolat pabrėžiama dviejų principų – vyriško ir moteriško – pusiausvyros idėja. „Rožės paslaptyje“ ji pasireiškia meninių vaizdų, jungiančių realų ir netikrą, jausmingai apmąstytą ir intuityviai suvokiamą, harmonija, o kompozicijoje įkūnyta dviem tarpusavyje susikertančiomis kryptimis. Viena jų – horizontali, žemiškojo lygmens, susijusi su pagrindiniais veikėjais. Tarsi lemtingų kliedesių ir žemiškų potraukių atstumti, įasmeninti už jų stovinčiose ekstremaliose figūrose (beje, laikantis pusiausvyros principo: už herojės – vyriška figūra, už herojės – moteriška), jie dar labiau. stipriai traukiamas aukštos meilės magnetinės jėgos. Antroji kryptis – vertikali, realizuota mitologinėje erdvėje.
Nepamirškite, kad P.P. Muratovo, Beatričės Dantės eilėraštis yra meilės idėja. Ši idėja, žmonijos sąmonėje įsišaknijusi nuostabiais literatūros ir meno kūriniais, N.K. Rerichas pakylėja iki dieviškosios meilės idealo ir savo planą įkūnija vitražų tapybos pagalba. Paveiksle jų yra du: vienas susijęs su gyvybės atsiradimu, antrasis su jo patvirtinimu amžinybėje, pagal rožės simboliką. Spalvoto stiklo spalvos primena raudoną rožės pumpurą, žydintį po mėlynu dangumi, o besiliejanti šviesa, kaip manyta nuo gotikos laikų, tapatinama su krikščioniškojo pažinimo šviesa. Dešiniajame vitraže pavaizduota Kristaus gimimo kompozicija. Jis, kūdikis ėdžiose, kryžiaus rožė, atnešęs į pasaulį krikščionišką meilę, paveikslo erdvėje iškeltas į dangaus aukštį. Didelės Tyriausios Dievo Motinos, krikščionybėje gerbiamos kaip „dangaus rožė“ ir „rožė be spyglių“, ir Juozapo figūros pavaizduotos taip aiškiai, kad atrodo ne mažiau tikroviškos nei žemiau pavaizduoti žmonės.
Kairysis vitražas skirtas legendinei figūrai – Christianui Rosenkreutzui. Viskas, kas susiję su juo ir jo įkurta Brolija, gaubia ypatinga paslaptis. Yra įrodymų, kad tikroji Rozenkreicerių brolija, susidedanti iš „superžmonių“ (labai panašių į legendinį Indijos Mahatmą), egzistuoja ne regimajame pasaulyje, o jos dvasiniame atitikmenyje. Pasak legendų, Christianas Rosenkreutzas XIV amžiuje gimė Vokietijoje. Po septynerių metų studijų pas Rytų išminčius jis išvertė šventąją knygą „M“ ir sukūrė Rožės ir Kryžiaus broliją, kurios tikslas buvo suvokti dieviškąją išmintį, atskleisti gamtos paslaptis ir padėti žmonėms. Christianas Rosenkreutzas mirė XV amžiaus pabaigoje. Jo kapas buvo atidarytas tik po šimto dvidešimties metų. Rerichas kaip tik vaizduoja šį epizodą, keturių Ordino narių nuostabą, kai jie sužinojo, kad jų Mokytojo kūnas stebuklingai pasirodė esąs visiškai nepaliestas irimo. Netoliese buvo keletas daiktų ir raštų. Tą akimirką iš dangaus išsiliejo Šventosios Dvasios malonė ir nusileido angelai su dieviška karūna. Šis siužetas paveiksle „Rožės paslaptis“ atsirado neatsitiktinai, nes po Dantės dvasinį pasirinkimą, etinį tobulumą, kūrybinį impulsą filosofinėse rozenkreicerių utopijose vis dažniau simbolizuoja rožė.
Be to, kartu su dešiniuoju vitražu kairioji kompozicija atskleidžia dar vieną paslaptį, susijusią su rožės simbolika. Jei iš pirmo žvilgsnio dešinysis vitražas yra skaitomas kaip langas, skirtas gyvybės gimimui, o kairysis - mirčiai, tada, toliau pamąsčius, atsiskleidžia dviprasmiška jų prasmė. Žemiškasis Kristaus gyvenimas baigėsi Nukryžiavimu, o Rožinio kryžiaus – rankraščių, kurie atgaivino jo vardą, įsigijimu. Gimimo ir mirties dualizmas Roericho paveiksle seka Dantės meilės ir mirties idėjos vienybę. Šioje vienybėje suvokiami Beatričės ir Lauros atvaizdai, Francesca da Rimini, Romeo ir Džuljetos legendos. Tyrėjai daro išvadą: „Beatričė turi mirti, kad būtų verta dangiškos palaimos, bet buvęs Dantė taip pat turi mirti, kad dvasiškai atgimtų“.
Šiame kontekste skaitomas veikėjų ryšys su už jų esančiomis dekoracijomis. Nežemiška jaunos naujokės meilė seka Mergelės Marijos pavyzdžiu, jos gyvenimo slėpiniais; toks yra jos pasirinktas kelias į dangaus karalystę, „Rožių sodas“ ir dangiški džiaugsmai. Tokią idėją sufleruoja herojės atvaizdas vitražo fone su kompozicija „Kristaus gimimas“. Šiuo atžvilgiu primenami ir Dantės, kenčiančios nuo mylimosios netekties, žodžiai: „...dabar Viešpaties valia pašauktas amžinam gerumui į dangų, kur su ja yra Amžinoji Mergelė“.
Šiuo „dangišku“ keliu vaikšto Rericho drobės herojai. Rožė jauno vyro rankose suvokiama kaip ne tik žemiškos, bet ir krikščioniškos meilės žmonėms simbolis, noro, kaip Rožinį kryžių, savo gyvenimą skirti išminties suvokimui ir pagalbai kenčiantiems. Ne Bloko „apvalymo kančia“ kelias, o dvasinis tobulėjimas po dieviškosios meilės spinduliu – toks yra sielos žydėjimas, nuvytimas ir atgimimas alegoriškai lyginant su rože.
Rericho paveikslo simbolika, kaip ir simbolinė rožės talpa, neįprastai gili. Istoriškai susiklosčiusios heteropoliarinės idėjos apie šią gėlę taip pat lėmė ryškią paveikslo figūratyvumo kontrastų sintezę. Jame susipina subtilus lyrizmas ir amžini klausimai apie gyvenimo prasmę, gotikines tradicijas ir šiuolaikinę meno kalbą, tikrovę ir šviesos metafiziką. „Rožės paslaptis“ visada sužavės savo grožiu ir neįminta paslaptimi
__________________________________________
1. Rerichas N. K. Dienoraščio lapai. 3 tomuose - M .: ICR, Bisan-Oasis Firm, 1995. T. 1. S. 286.
2. Veselovskis A. N. Iš rožės poetikos // Rinktiniai straipsniai. L .: Grožinė literatūra, 1939. S. 132 -139.
3. Cituojama. pagal knygą: Estetikos istorija. Pasaulio etinės minties paminklai. 5 t. T. 1. M .: SSRS dailės akademijos leidykla, 1962. S. 298.
4. Florenskis P.A.. Stulpas ir tiesos pagrindas: 2 tom. T. 1. M .: Pravda, 1990. - S. 98-99.
5. Dante Alighieri. Naujas gyvenimas. Per. iš italų kalbos. A. Efrosas. - Dieviškoji komedija. Per. iš italų kalbos. M. Lozinskis. M.: Grožinė literatūra, 1967. S. 396.
6. Rerichas E. I. Laiškai 1932-1955 - Novosibirskas, 1993. S. 435.
7. Muratovas P.P.. Italijos vaizdai. M.: Respublika, 1994. S. 106.
8. Daugiau apie tai žr.: M.P. Hall. Enciklopedinė masonų, hermetiškos, kabalistinės ir rozenkreicerių simbolinės filosofijos ekspozicija. - Novosibirskas: VO "Nauka", 1993. C. 511.
9. Žr Toporovas V.N. Rožė // Pasaulio tautų mitai. 2 tom. M.: Soviet Encyclopedia, 1982. T. 2. 386 - 387 p.
10. Averintsevas S., Michailovas A. Užrašai // Dante Alighieri. Naujas gyvenimas. S. 538.
11. Dante Alighieri. Naujas gyvenimas. S. 65.
1 289
Pagyvenusi dama išpūstu veidu ir sunkiais maišeliais po akimis stipriai atsiremia į turėklą ir užlipa sraigtiniais laiptais. Fotoaparatas sutelkia dėmesį į išblyškusias akis ir žilus plaukus, kurie jos išvaizdai suteikia kilnų prisilietimą. O herojėje atpažįstame Simone Signoret – tai vienas paskutinių ir geriausių jos vaidmenų. Garsi aktorė čia kaip madam Rosa, pagyvenusi prostitutė, pasitraukusi iš Paryžiaus Belvilio kvartalo, kuriame gyvena arabai, juodaodžiai, taip pat į ją panašūs žydai.
Už šį vaidmenį aktorė buvo apdovanota pagrindiniu prancūzų kino apdovanojimu „Cezaris“. Režisierius Moshe Mizrahi, izraelietis, gimęs Aleksandrijoje ir nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio dirbantis Prancūzijoje, filmuodamas, be kita ko, nuotraukose su Annie Girardot ir Charlesu Aznavouru, taip pat surinko gausų apdovanojimų derlių už šią savo nuotrauką iš „Oskaro“ geriausias filmas užsienio kalba (įveiktas Buñuelio filmas „Neaiškus troškimų objektas“) – Davidas di Donatello ir JAV kino kritikų asociacijos apdovanojimas. Romanas, pagal kurį buvo sukurtas filmas, jo autoriui atnešė vienintelį prancūzų literatūros istorijoje Goncourt prizą, kuris tam pačiam rašytojui buvo įteiktas du kartus.
Tai buvo garsi apgaulė: romano „La vie devant soi“ autorius buvo kažkoks Emilis Azharas, tariamai rašytojo Romaino Gary sūnėnas. Atėjus laikui gauti apdovanojimą, vieną Goncourt premiją – už romaną „Dangaus šaknys“ – jau turėjęs Gary turėjo prisipažinti autoryste.
Tik tuo atveju, aš jums pranešiu, kad tikrasis Gary vardas yra Romanas Katsevas, svarbu tai žinoti, kad suprastumėte siužetą. Jis buvo provincijos žydų aktorės sūnus, kuris klajojo gyvenvietėje, kol persikėlė į Paryžių, kur užaugino sūnų, nė akimirkai neabejodama jo genialumu. Ir neleisti visiems aplinkiniams tuo abejoti. Sūnus tapo lakūnu, karo didvyriu, o vėliau ir rašytoju. Savo motinai jis skyrė nuostabiausią, jaudinantį, absurdiškai entuziastingą romaną „Pažadas aušroje“. Ši knyga iškart prisimenama, kai žiūrite filmą „Visas gyvenimas priešais“.
Tačiau herojus čia yra ne žydų berniukas, o, priešingai, arabas, užaugintas žydės. Bute po Madame Rosa stogu ji vadovauja vietinių prostitučių vaikų prieglaudai. Mohammedas arba Momo yra vyriausias tarp jų. Jam 14 metų, tačiau madam Rosa jį įtikino, kad jam 11 metų, kad pailgintų bendravimą ir apsaugotų vaiką nuo tikrojo gyvenimo siaubo. Vaikinas, apdovanotas vaizduote, jautrus ir drąsus, atliekantis nepaaiškinamus, kartais beviltiškus poelgius, yra jos atspindys, tik jo laukia „... visas gyvenimas“. Tačiau ne visur filmas taip buvo vadinamas. JK jis buvo rodomas dviem pavadinimais: „A Life Ahead“ („Gyvenimas į priekį“) ir antrasis „Gyvenimas prieš jį“ („Gyvenimas prieš jį“), kuris taip pat tinka. Momo – vienintelė madam Rosa meilė, kurią ji pakliuvo po uždanga ir neliko be atsako. Knygoje istorija pasakojama iš Momo perspektyvos.
„... Septintąją trypėme pėsčiomis, o šioje madam Rosa su visais savo kilogramais ir viena nelemta kojų pora pilnu šaukštu sėmė kasdienybę su visais vargais ir rūpesčiais. Ji mums tai primindavo kiekvieną kartą, kai daugiau niekuo nesiskundė, nes be to ji buvo žydė“.
Moshe Mizrahi paveikslas stiliumi ir dvasia labai artimas romanui, ši ekranizacija apskritai yra itin adekvati. Galbūt faktas tas, kad scenarijų kartu su režisieriumi parašė pats Romainas Gary. Šių dialogų galima tiesiog klausytis nežiūrint į ekraną.
- Kokia tai vieta? Kodėl kartais ateini čia vidury nakties?
- Tai mano vasarnamis, mano žydų prieglobstis. Čia aš slepiuosi, kai bijau.
- Ko tu bijai, ponia Roza?
„Tarsi tau reikėtų priežasties bijoti.
Tekstas buvo sukurtas specialiai Simonei Sinjorei: jai, tuo metu jau labai sergančiai, antsvorio, sunkia moteriai, nereikėjo apsimetinėti. Ir nereikėjo daryti savęs žyde – ji buvo tokia, po tėvo, kurio pavardė buvo Kaminker. Jos dalyvavimas Izraelio režisierės filme neatsitiktinis: ir ji, ir jos garsus vyras, taip pat žydas Yves'as Montandas Izraelyje buvo savi žmonės. Pirmą kartą jie ten pateko 1959 m., o vėliau dalyvavo solidarumo koncertuose su sovietų žydais. Gali būti, kad Simone Signoret pažinojo Moshe Mizrahi nuo pirmojo apsilankymo Izraelyje ir po filmo „Visas gyvenimas prieš akis“ vaidino jo filme „Brangus nepažįstamasis“ (1980).
Štai filme „Gyvenimas priešaky“ apie heroję Sinjorą žinome tik tai, kad jaunystėje ji buvo stebuklingai gera („Ar tu irgi apsikeitei užpakalį būdama jauna ir graži?“ – klausia jos Momo). O po karo ji negalėjo grįžti prie buvusios profesijos – dėl estetinių priežasčių, kaip prisipažįsta pati Madame. Momo motyvuoja: „Taip yra todėl, kad ji buvo Aušvice“.
Aušvicas čia yra daugiau nei tik mirties stovykla, o madam Rosa yra daugiau nei tik žydė. Priminsiu, kad tai 1977 m., Europoje Holokausto tema, išskyrus retas išimtis, beveik neskamba kine, pasaulis vis dar nežino apie Velodrome Veld'Hive, kur prieš išsiunčiant buvo ganomi Paryžiaus žydai. į koncentracijos stovyklas. O kai ponia pamiršta ir ima nerišliai murmėti: „Mus nuveš į stadioną. Sakė, kad su savimi turėtum pasiimti tik būtiniausią“, – niekas, išskyrus prancūzus, nesupranta, apie kokį stadioną jie kalba.
Tačiau filmas ne apie karą, o apie taiką, apie taikų gyvenimą. Apie teisingumą, kurio nėra, apie lygybę, apie kurią galima svajoti, apie toleranciją kitiems: „Kai jautiesi blogai, nesvarbu, ar esi žydas, ar arabas“. Viskas šiame gyvenime sumaišyta: vienoje frazėje – „Shema Yisrael“, kitoje – „Inshallah, Momo, aš mirštu“. Pirmiausia – filmas apie meilę, kuriai visi yra pavaldūs.
„Tai Feliksas Blumentalis“, – seną nuotrauką komentuoja ponia, – aš jam padovanojau savo meilę, ir jis pabėgo su visomis mano santaupomis. Tada jis atidavė mane kaip žydę Prancūzijos policijai. Bet, žinoma, jam tai baigėsi blogai – buvo išsiųstas į Vokietiją, ir daugiau čia nepasirodė.
Madame turi slaptą kambarį – „žydų prieglobstį“, jame yra menora ir grotuvas, kuriame ji groja plokštelę su dainomis jidiš kalba. Ir tai užsimena apie svetimą, o ne paryžietišką Madame kilmę. Vaikus ji auklėja tikros tolerancijos dvasia, nežinodama tokio žodžio. Ir pati to nenorėdama padaro žydą iš arabų berniuko Momo – o kas dar galėtų jį užauginti?
Kad nuvalytų sąžinę, madam Rosa bandė jame užauginti gerą musulmoną – Momo eina pas aklą senį poną Hamilą, tačiau jis berniukui skaito vietoj Korano „Vargdieniai“ ir kartais pavadina Mohammedą Viktorą. Bute, be Momo, yra dar du berniukai, jaunesni. Vieną vietnamietę Madame prijungs prie vietnamiečių šeimos, kitą, Moshe, atsiųs žydams: „Yra viena šeima, nori tave paimti bandomajam laikotarpiui, turi košerinę parduotuvę – bet kokiu atveju, turėsi ką valgyti“.
O „Momo“ ji ilgą laiką negavo pinigų pervedimų. Ir nebeaišku, kas kuo rūpinasi – dabar veikiau jis ją seka.
Šis filmas – tarsi mizanscenų rinkinys, kaip teatre. Galite žiūrėti į juos ilgai ir išsamiai, sugrįždami ir dar kartą peržiūrėdami. Plonas, grakštus berniuko profilis, didelis pūstas Simone Signoret veidas - Madam Rosa, pasiruošusi viskam dėl Momo ...
Kai jo tėvas ateina iš paskos, palikdamas jį madam Rosa ant rankų kaip kūdikį, ji supranta, kad nenori, negali atiduoti vaiko šiai pabaisai. Ir ji sako, kad sumaišė vaikus: Moshe užaugino žydą kaip musulmoną, o Mahometą - kaip žydą. Bet tėčiui nereikia žydo vaiko, jis atsisako įpėdinio. Ir Momo laimingas.
„Madame Rosa, kaip jūs žinote, kad aš arabas, o ne žydas kaip jūs?
Jei ši frazė šiandien skambėtų paveikslėlyje, tai bent jau galėtų sukelti vietinių musulmonų nepasitenkinimą. Bet tai buvo beveik prieš 40 metų. Karo ir katastrofos liudininkai buvo gyvi. O po „Oskarų“ niekas nedrįso ištarti nė žodžio prieš filmą.